ОТЧЁТ Дианы Вишнёвой» 2017_links.pdfтеплом проникло в...
TRANSCRIPT
ОТЧЁТо деятельности
«Фонда содействияразвитию балетного
искусстваДианы Вишнёвой»
в 2017 году
2017 год стал седьмым годом существования некоммерческой ор-ганизации «Фонд содействия развитию балетного искусства Ди-аны Вишнёвой». Основные направления деятельности соответст-вовали Уставу организации.
Источниками финансирования проектов и мероприятий Фонда были целевые пожертвования от коммерческих организаций и физических лиц, а также от учредителя Фонда – Дианы Викторовны Вишнёвой.
Перечень и характеристика основных творческих проектов и со-циально-значимых мероприятий Фонда в 2017 году представлен ниже.
Фонд в 2017 году
В прошедшем году Фонд принял участие в подготовке и курировании многих проектов и гастролей балерины Дианы Вишнёвой на различных сценических площадках мира, в том числе и в Мариинском театре.
В рамках гастролей Мариинского театра в Ташкенте Народная артистка РФ Диана Вишнёва с большим успехом выступила 14 апреля на сцене ГАБТ Узбекистана имени А. Навои в легендарном балете А. Алонсо«Кармен-сюита».
Смотреть видео
25 мая на закрытии международного Дягилевского фестиваля в Перми состоялась премьера одного из самых ожидаемых спектаклей нынешнего балетного сезона — три партитуры Игоря Стравинского времен «Русских сезонов» в постановке трех ведущих российских хореографов: «Поцелуй феи» Вячесла-ва Самодурова, «Жар-Птица» Алексея Мирошниченко и«Петрушка» Владимира Варнавы в исполнении артистов труппы Пермского балета. В балете «Петрушка» Диана Вишнёва испол-нила заглавную партию, выступив в серии премьерных спекта-клей.
Подготовка и курирование творческих
проектов и гастролей с участием
Народной артистки РФ Дианы Вишнёвой
22 сентября в Лондоне (Royal Geographical Society) был за-пущен проект «London Talks», который знакомит русскоя-зычную лондонскую публику с известными и интересными соотечественниками. Первыми гостями клуба стали балерина Диана Вишнёва и модельер Та-тьяна Парфенова. Тема встре-чи и интервью – «Как искус-ство влияет на моду, а мода на искусство». Модератором встречи выступила журналист Алена Долецкая.
23 июня 2017 года на сцене Метрополитан Опера в Нью-Йорке состоялся грандиозный прощальный вечер прима-балерины Дианы Вишнёвой с труппой Американского балетного театра (АВТ) в качестве principal guest. Балерина провела тринадцать сезонов в постоянном репертуаре АВТ.
Вместе со своим постоянным партнером в труппе Марсело Гомесом балерина исполнила одну из своих самых известных ролей — партию Татьяны в спектакле Джона Кранко «Онегин». Вечер завершился торжественной церемонией — прима-балерины и премьеры, вся труппа, педагоги, в числе которых и выдающаяся
российско-советская балерина Ирина Колпакова, хореограф-резидент Алексей Ратманский, директор труппы Кэвин Маккензи — все устроили пятнадцатиминутные овации, благодаря российскую балерину за эти 13 лет в театре. После закрытия занавеса растроганная балерина еще раз вышла к зрителям поблагодарить за их любовь и внимание.
Наша жизнь, циклична и порой в ней всё возвращается. С моими друзьями из АВТ я буду пересекаться в творчестве и в жизни, поэтому у меня нет ощущения, что я прощаюсь. Невозможно прожить 13 лет и забыть всё то, что теплом проникло в сердце. Я не прощаюсь. Попутного ветра!”, — обратилась в своем обращении Вишнёва.
Диана поставила точку в большом фрагменте своейбалетной карьеры. Она не прекращает танцевать в АВТ совсем, у нее немало планов на будущее. «Наступает момент, — сказала она в интервью The New York Times, — когда ты понимаешь, что пора начинать новую страницу в твоей жизни».
Смотреть видео
Прощание с Американским
балетным театром
Пресса о прощальном вечере
Прощальный спектакль Дианы Вишнёвой© журнал Elegant New York
Диана Вишнёва вошла в состав труппы Американского балетно-го театра в 2005, оставаясь при этом балериной Мариинского те-атра в Петербурге. В этом сезоне Вишнёва объявила о своем ухо-де из труппы АБТ и станцевала два последний спектакля – балет Крэнко «Онегин» с неизменным партнером Марсело Гомесом в роли Онегина.Нет, Вишнёва не уходит со сцены. Она продолжает танцевать на сцене Мариинского и других театров, Кевин Маккензи, худо-жественный руководитель АБТ, предполагает пригласит ее на следующий год, как гостью, выступать с труппой на сцене МЕТ. Будем верить, что это так и будет.
Итак, Диана Вишнёва станцевала свой последний спектакль «Онегин» 23-го июня. С Марсело Гомесом они танцевали на дру-гом уровне, чем вся труппа. Это был не танец, это был их язык, данный им природой, язык, которым они выражали свои мысли и чувства, язык высокой трагедии.Вишнёва и Гомес станцевали вместе большой репертуар, состо-явший из классических и современных балетов. Наивысшей ак-терской высоты дуэт Вишнёвой и Гомеса достигает в балетах с трагическим содержанием. Там, где судьба жестоко,
бессмысленно, бездумно разрушает жизнь героев. Там, где герои, предназначенные друг другу судьбой, сами жестоко, бессмыслен-но, бездумно ее разрушают. Творческий союз Вишнёвой и Гомеса – явление редчайшее.
После окончания «Онегина» открылся занавес и состоялся еще один акт: на сцене стоял кордебалет, выносили цветы, выходи-ли премьеры театра, репетиторы, Алексей Ратманский, Кевин Маккензи, дирижер. С букетом цветов вышел муж Дианы Конс-тантин Селиневич. Все обнимали Диану, с колосников и из зала летели цветы. Затем Марсело вывел Диану к рампе. 23го был по-следний спектакль, возможно, последний – вместе. Наверно, они думали об этом. Плакала Диана, выходя на аплодисменты, Мар-село начал плакать уже во время последнего дуэта. Плакали зри-тели. Расставание героев балета, Татьяны и Онегина, обостряло для всех трагичность момента.
Диана Вишнёва попрощалась с Американским театром балета© журнал Собака.ru
23 июня 2017 года на сцене Метрополитан Опера в Нью-Йорке состоялся прощальный вечер примы-балерины Дианы Вишнё-вой с труппой Американского театра балета (АВТ) в качестве principal guest. Балерина провела тринадцать сезонов в постоян-ном репертуаре АВТ. Вместе со своим постоянным партнером в труппе Марсело Гомесом балерина исполнила одну из своих самых известных ролей — партию Татьяны в спектакле Джона Кранко «Онегин».
Вечер завершился грандиозной церемонией прощания — вся труппа вышла на сцену Метрополитан Опера, приветствуя и бла-годаря российскую балерину за эти 13 лет. В числе них были и педагоги, среди которых выдающаяся российско-советская ба-лерина Ирина Колпакова, хореограф-резидент Алексей Ратман-ский, и директор труппы Кэвин Маккензи.
Свое решение об уходе из АВТ в интервью New Yorker балерина объяснила тем, что ей уже хочется быть не только артистом — в августе 2017 года в Новой Голландии открывается студия танца и движения Вишнёвой CONTEXT Pro, а с 11 по 19 ноября в Москве и Петербурге пройдет пятый международный фестиваль совре-менной хореографии CONTEXT, создателем которого является балерина.
На сцене театра ГАТОБ Алм-Аты (Казахстан) 15-16 сентября со-стоялось «Гала этуалей: Диана Вишнёва и иконы мирового бале-та». В рамках праздника ко Дню Города в Алм-Аты выступили 10 всемирно известных этуалей лучших зарубежных театров.Диана Вишнёва и премьер Штутгартского балета Фридеман Фо-гель, представили па-де-де из финальной сцены балета «Онегин» в хореографии Джона Кранко и постановку «Головокружение» Мауро Бигонцетти. В рамках гала в фойе театра была открыта фо-товыставка по мотивам книги «Диана. 20 лет в балете».
Диана ВИШНЁВА и иконы мирового балета© inAlmaty.kz
Диана Вишнёва и иконы мирового балета выступят ко Дню Горо-да в Алматы. 15-16 сентября в Алматы выступят 10 всемирно известных эту-алей лучших зарубежных театров. Балетные вечера «Гала Этуа-лей» вошли в программу праздничных мероприятий ко Дню Го-рода. Проект реализуется компанией «ArtClassic» при поддержке Акимата г.Алматы.
В программу войдут ярчайшие образцы классической хореогра-фии и современных балетных постановок в исполнении выдаю-щихся артистов 21-го века, обладающих безупречной техникой, чистотой линий и признанной во всём мире манерой исполне-ния.
Специальные гости вечера, мировые суперзвезды, прима-бале-рина легендарного Мариинского театра Диана Вишнёва и пре-мьер Штутгартского балета Фридеман ФОГЕЛЬ представят па-де-де из балета «Онегин» в хореографии Джона Крэнко и номер «Головокружение» в постановке Марио Бигонцетти на музыку Дмитрия Шостаковича.
20 сентября, в Санкт-Петербурге, на острове Новая Голландия, в здании «Бутылка», открылась Студия Дианы Вишнёвой Context Pro. Балет. Современный танец. Йога.
В честь открытия Студия Диа-ны Вишнёвой Context Pro пред-ставила большую концертную программу во дворе здания «Бутылка», которая включала как выступление самой Дианы Вишнёвой, так и других при-глашённых артистов: Александ-ра Сергеева, Кристины Шапран (Мариинский театр), Дениса Савина, Анастасии Сташкевич, Вячеслава Лопатина (Большой театр России), Ксении Барба-шёвой и Александра Таранова (Пермский театр). Молодые хореографы, победители
Открытие Студии Дианы Вишнёвой
Context Pro
конкурса Международного фестиваля современной хореографии CONTEXT.Diana Vishneva: Владимир Варнава, Ольга Васильева, Константин Кейхель и Лилия Бурдинская представили свои новые работы.
Вход на гала - концерт был свободным для всех желающих.
Студия является большим и долгожданным проектом Фонда содействия развитию балетного искусства Дианы Вишнёвой, получившего возможность реализации в 2017 году. Context Pro призвана поддерживать и осуществлять основные миссии Фонда: повышение доступности балетного искусств для
различных слоев общества, его популяризация, создание новых балетных проектов, помощь детям и ветеранам сцены. Студия станет первым танцевальным пространством в Петербурге, объединяющим профессиональных артистов балета и широкую аудиторию, желающую стать ближе к танцевальному искусству.
“Идея студии Context Pro возникла в процессе развития моего фестиваля современной хореографии CONTEXT. Diana Vishneva, который в этом году отмечает свое 5-летие. Захотелось создать место, где каждый, независимо от опыта и возраста, смог бы погрузиться в танец и ощутить свободу движения”, — говорит Диана Вишнёва.
Программа включает балетные классы разного уровня, занятия современным танцем, мастер-классы от ведущих российских и зарубежных хореографов, йогу, программу
Context Pro расположилась на третьем этаже отреставрированного здания “Бутылки”. Обновленный остров Новая Голландия, сохранивший исторический облик, позиционирует себя как “город в городе”, место открытия новых культурных центров, театров, музеев и выставочных залов, образовательных и научных учреждений. Студия в своей идее поддерживает ценности Новой Голландии, именно поэтому рукотворный остров был выбран площадкой для базирования Context Pro.
В своей основе Студия исполь-зовала и трансформировала опыт западной системы пре-подавания, когда классический урок проходит одновременно для профессионалов и любите-лей.
Особенностью программы Студииявляется то, каждое из его направленийрассчитано как на профессионалов, так и на любителей
для детей от 7 лет, уникальную лечебную гимнастику Айкуне, образовательный блок, состоящий из кинопоказов, лекций и творческих встреч с хореографами и артистами.
Смотреть видео
Пресса об открытии студии
Дианы Вишнёвой
Что важно знать о студии Дианы Вишнёвой Context Pro?© журнал Собака.ru
Белоснежная, как оперенье Одетты, просторная танцстудия на третьем этаже кластера «Бутылка» Новой Голландии не случай-но дублирует нейминг ежегодного балетного фестиваля Дианы Вишнёвой. Она — ее логичный сиквел и постоянно действующая штаб-квартира — в непосредственной близости от столь люби-мого примой родного Мариинского театра.
В студии, разработанной нью-йоркским архитектором Ремом Хассом и дизайн-бюро «Борщ», два зала с большими зеркалами,
специальным полом «Арлекин» и станками. Их при желании можно трансформировать в единое пространство в 190 квадрат-ных метров. Рядом находятся ресепшн, раздевалки и душевые.
Кому подходят занятия в Context Pro?В своем посольстве, где единственной идеологией и целью объ-явлена красота движения, Вишнёва обещает лично делиться бес-ценным опытом: как исполнять хореографию не только Петипа и Баланчина, но и Бежара, Ратманского и Локка, избавляться от зажимов и восстанавливаться. Студия рассчитана как на про-фессионалов, так и любителей. Программа будет включать заня-тия и для танцовщиков, которые хотят улучшить свои навыки, и новичков балета и йоги, и уроки для детей от семи лет.
Кто и что преподает в студии?За балетную часть в студии отвечает Леонид Сарафанов. Ку-ратором направления йоги стала Юлия Чай, создатель проекта Generation Yoga. Педагогом современного танца согласился быть хореограф Владимир Варнава, недавно поставивший «Ярослав-ну» в Мариинке. Одним из преподавателей также будет Абай Баймагабетов (Емши) – основатель курса гимнастики Айкуне, которой занимается Диана Вишнёва. Уроки также периодиче-ски будут давать педагоги и танцовщики Мариинского театра. В студии также займутся балетным просвещением — будут читать лекции и проводить кинопоказы.
Диана Вишнёва открыла студию Context Pro© телеканал “Культура”
В Петербурге, на острове Новая Голландия, на третьем этаже «Бутылки» прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва открыла студию танца Context Pro.
«Педагоги все именитые, из разных театров Петербурга, страны. Поэтому, если бы я была еще не балериной, я бы обязательно пошла позаниматься к ним, это невероятный опыт, возможность услышать для себя что-то новое, открытие. Прежде всего, под-нять свой уровень профессиональный», - подчеркнула Диана Вишнёва.
Студия станет открытой площадкой для молодых танцовщиков. Здесь они смогут свободно репетировать и ставить балеты. В честь открытия состоялся гала-концерт, где были показаны три премьеры молодых хореографов.
Кроме того, впервые в России показали фрагмент балета «Нуре-ев» в постановке Кирилла Серебренникова. Сама Диана Вишнёва представила фрагмент из балета «Убитый» в хореографии Марко Гёкке.
Проведение в России V Международного
фестиваля современной хореографии
«Context. Diana Vishneva»
В России с 12 по 19 ноября 2017 года прошел V Международный фестиваль современной хореографии «Context. Diana Vishneva». Юбилейная программа была представлена в Москве и Санкт-Петербурге и включала танцевальные постановки лучших рос-сийских и зарубежных коллективов, воркшопы, мастер-классы, творческие встречи и кинопоказы.
Особая часть программы – Вечер молодых хореографов Context Lab – в этом году собрал рекордное число заявок и впервые был показан не только, по традиции, в Москве, но и в Санкт-Петер-бурге, на сцене театра «Эрарта».
Долгожданными событиями на фестивале стали российская пре-мьера спектакля одного из самых востребованных хореографов современности Марко Гёке «Нижинский» и московская премьера триптиха «Балеты Стравинского». Особенным событием стала и постановка ‘Asunder’ («На части»), созданная специально по за-казу CONTEXT испанским хореографом, художественным руко-водителем Нюрнбергского балета Гойо Монтеро.
В рамках образовательной программы совместно со Studio Wayne McGregor Фестиваль подготовили уникальный проект: двухднев-ный курс от преподавателей Студии Уэйна для хореографов со всей России. Его участники получат шанс выиграть грант на со-здание и показ собственной постановки и возможность пройти стажировку в студии Studio Wayne McGregor в Лондоне. Пятеро финалистов представят свои работы 25 августа 2018 года на сце-не «Бутылки».
На фестивале прошли выступления Алессандры Ферри (Италия), Германа Корнехо (Аргентина), Дрю Джейкоби и Мэта Фолли, Джанет Дельгадо (США), Гонсало Гарсия (Испания), Национального балета Нидерландов, Пермского театра оперы и балета, Body-traffic (США), Company Wayne McGregor (Великобритания).
Фестивалем были охвачены 12 площадок (театры, студии, кинотеатры), 7 зарубежных коллективов. Фестивальную программу посмотрели 30 000 гостей, по материалам фестиваля вышло 366 публикаций.С первого дня основания у CONTEXT существует обширная образовательная программа.
В этом году она впервые прошла не только в Москве и северной столице, но и охватила регионы России. Первой точкой на карте в этом году стал Норильск. В этом далеком северном городе с 3 по 5 октября завершилась специальная образовательная программа для молодых танцовщиков и широкой публики.
“Думаю, что фестиваль Context даст дополнительную возможность нашим норильским талантливым ребятам найти свой путь в жизни. Конечно, я хочу поблагодарить и вдохновителя фестиваля и его арт-директора Диану Вишнёву за то, что она приехала к нам и подарила нам такой праздник”, — отмечает директор департамента общественных связей Заполярного филиала «Норникеля» Татьяна Смирнова.
Всего в мастер-классах приняли участие 30 ребят из различных хореографических коллективов Норильска. Занятия проводила куратор конкурса молодых хореографов заслуженная артистка России и педагог-репетитор Большого театра Анастасии Яценко.Закрытие посетила основатель и идейный вдохновитель фестиваля Диана Вишнёва.
Что нужно знать о фестивале CONTEXT: рассказывают Диана Вишнёва и Софья Капкова© журнал Harper’s Bazaar
Эта история начиналась как сага о супергероях — невероятно и стремительно. Wonder woman современного балета Диане Виш-нёвой стало тесно в роли примы Мариинки с ее классическим репертуаром, и она пустилась в творческий поиск.
Пресса о фестивале «Context. Diana Vishneva»
Познакомилась с легендарным хореографом Пиной Бауш, попала на ее фестиваль в Вуппертале, а потом загорелась идеей сделать нечто подобное. Уже не одна, а в компании мощной «лиги справедливости»: продюсера Алексея Бокова, хореографа и руководителя Голландского фестиваля танца Самуэля
Вюрстена, основательницы Центра документального кино Софьи Капковой и педагога-репетитора, заслуженной артистки России Анастасии Яценко. Поначалу «CONTEXT. Diana Vishne-va» проходил только три дня и только в Москве и был воспринят настороженно, как и все новое в мире танца — тем более когда
фестиваль современной хореографии организует балерина классической школы. Но на то они и супергерои, чтобы превосходить ожидания: довольно скоро творческая лаборатория превратилась в большой международный смотр талантов. В «CONTEXT» поместили и топовые танцевальные труппы, и всемирно известных хореографов, и новых, загорающихся прямо на наших глазах звезд.ДИАНА ВИШНЁВА: «Контекст» — то слово, которое мы в раз-говорах о фестивале употребляли чаще всего. В результате оно оказалось идеальным названием, ведь мы хотели создать не
статичную структуру, а развивающийся живой организм.Встречаясь с молодыми российскими хореографами, я слышала от них одни и те же жалобы: «Мы никому не нужны, нам никогда не удастся пробиться». Их можно понять: репертуарные академические театры
сегодня не так нацелены на взращивание талантов, им нужен уже готовый постановщик. Но где молодому хореографу набираться опыта, как внутренне подготовиться к большой сцене? Так родилась одна из главных миссий фестиваля — дать молодым постановщикам шанс заявить о себе.
Анастасия Яценко, Софья Капкова, Алексей Боков, Диана Вишнёва и Самуэль Вюрстен
СОФЬЯ КАПКОВА: Я долго отказывалась от должности дирек-тора фестиваля, потому что, по сути, не имею никакого отно-шения к танцу — я не танцовщица, не хореограф и не балетный критик. Но Диане удалось меня уговорить. Я трудоголик, и у меня есть такая черта: попросили один столик убрать, а я уже незаметно навожу порядок во всем ресторане. Так получилось и с «CONTEXT». Если в первый год я курировала только кинопро-грамму, то со второго являюсь генеральным директором фести-валя. Сначала я купила огромную книгу по истории танца, чтобы хоть как-то вникнуть в тему, а сегодня уже путешествую по все-му миру, отсматривая ведущие труппы.
Залог успеха — коллаборация. Чем больше людей объединяются ради успеха одного дела, тем лучше результат. Например, благо-даря поддержке Сбербанка на юбилейный фестиваль мы смогли пригласить знаменитого испанского хореографа Гойо Монтеро, который поставил номер специально для нас. Теперь мы надеем-ся, это будет хорошей традицией.
Очень советую выбраться на кинопрограмму фестиваля. В этом году мы сделали акцент на закулисье. Мой выбор — «Парижская опера», признанный лучшим документальным фильмом ММКФ, крайне личная история японской примы-балерины Норвежской оперы Маико Нишино «Маико: танцующее дитя», и, конечно же, «Марсело Гомес: анатомия танцовщика» о бессменном партнере Дианы, который ровно пять лет назад впервые приехал в Россию, как раз чтобы выступить с ней на фестивале «CONTEXT».
Context в большом городе© Российская газета
Диана Вишнёва дала фестивалю Context свое имя, связи и репу-тацию: рискнула, точно рассчитала профит. Для одних она без-упречная классическая балерина петербургской школы, которая с непрофессионалами не свяжется, для других отважный экспе-риментатор, для третьих гламурная красавица, любящая и умею-щая работать. И публика штурмует залы Context.
На гала-концерте показали не самые известные фрагменты из FAR Уэйна МакГрегора. Миниатюру Джастина Пека “Змеи и лестницы” на суровые диссонансы Бриттена с российской подмогой в лице Нового Русского квартета и солиста Большого театра Дениса Савина. Дуэт Сиди Ларби Шеркауи осмыслил в семиминутном танце условность мужского и
и женского.Американская группа Bodytraffic представила фантазии на темы идиш-сефардо-поп культуры: танец мешался со стонами вожде-ления и пересказом рецептов под «Чирибим-чирибом» сестер Берри. Отличным дуэтом (опять МакГрегор) порадовали звезда
American Ballet Theatre Герман Корнехо и прекрасная итальян-ская прима Алессандра Ферри, вернувшаяся на сцену после се-милетней паузы. Наконец, труппа Пермского театра оперы и балета показала мировую премьеру испанского хореографа Гойо Монтеро Asunder, созданную для фестиваля Context; премьера останется в репертуаре Пермского театра.Под занавес фестиваль оставил Вечер балетов Стравинского ав-торства Славы Самодурова (Екатеринбург), Алексея Мирошни-ченко (Пермь) и Владимира Варнавы. Москве показали
“Нижинского” в постановке Марко Гекке: спектакль мрачный, страстный и скудный в выразительных средствах.
Фестиваль Context. Diana Vishneva. На верхушке айсберга, доступной для простых смертных, два балетных вечера© Деловой Петербург
Международный фестиваль современной хореографии CONTEXT. DIANA VISHNEVA проходит в Москве в пятый раз, в Петербурге — второй. Самая интересная часть этого айсберга, конечно, подводная: мастер–классы для профессионалов, лек-ции, конкурс молодых хореографов.
На верхушке айсберга, доступной для простых смертных, два балетных вечера. Один — российская премьера спектакля Мар-ко Гекке «Нижинский» в постановке труппы Gauthier Dance из Штутгартского театра. Второй — целый букет премьер, в том числе спродюсированных самим фестивалем, в гала–концерте на старой сцене Мариинского театра.
Фестиваль не зря носит имя Дианы Вишнёвой: концепция, кон-кретная программа, связи с дирекциями трупп и театров по всему миру — ее контекст, ее выбор. На вопрос, почему из всех существующих в мире спектаклей о Нижинском она привозит постановку Гекке, следует один ответ: потому что так захотелось. Спектакль, поставленный в Штутгарте летом 2016 года, — своего рода сеанс танцевального психоанализа с подробными останов-ками на ключевых моментах биографии пациента, от раннего детства Нижинского до смерти сумасшедшего танцора, навязчи-во рисующего ногами круги и глаза.
Национальный балет Нидерландов привезет (кстати, только в Петербург) еще и «Сарказмы» Ханса ван Манена на музыку Про-кофьева. В программе — миниатюры Сиди Ларби Шеркауи, Джа-стина Пека, лос–анджелесской труппы Bodytraffic, дуэт «Свиде-тель», поставленный Уэйном Макгрегором для великолепной Алессандры Ферри, вновь вышедшей на сцену в 50 лет.
В кинотеатре «Англетер» стоит также посмотреть фильм–био-графию любимого партнера Дианы Вишнёвой Марсело Гомеса, документальный блокбастер «Парижская опера» с лекцией сви-детеля бурных закулисных событий Розиты Буассо, два режис-серских исследования на тему «Что такое балерина — женщина или робот?».
В прошедшем году Фонд организовал ряд меро-приятий в рамках помощи детям и творческим коллективам, принял участие в благотворительных аукционах, творческих встречах с театральными зрителями. Большой объем работ проводился по организации видеосъемок спектаклей Дианы Виш-нёвой, интервью для ТВ и прессы, проведению про-фессиональных фото- и видеосъемок, связанных с балетным искусством, а также творчеством балери-ны.
На европейский рынок вышла уникальная книга «MULTIVERSE», которая издана на английском и французском языках. Она задумана как платформа для художников-исследователей, создающих новый тип искусства. В какой бы сфере они ни работали — современный танец, дизайн и технологии, ви-деоарт или архитектура, — каждый из них идет по пути синтеза искусств, который сегодня становится единственной возможностью отразить всю слож-ность современного мира и наших знаний о нем. Творческая позиция Дианы как неутомимого иска-теля и экспериментатора закономерно приводит ее к мыслям о возможностях развития новых форм сценического искусства.
Социально-значимые и благотворительные мероприятия
MULTIVERSE — первый шаг к созданию театра нового типа, основанного на синтезе искусств и выводящего сценическое искусство на принципиально новый уровень. Современный танец — еще одна ключевая составляющая. В основе MUL-TIVERSE — серия богато иллюстрированных интервью.Участники диалога — видней-шие современные хореографы, с которыми сотрудничала Диа-на (Уильям Форсайт, Джон
Ноймайер, Кэролин Карлсон, Эдуард Лок, Мозес Пендлтон, Ан-желен Прельжокаж, Марко Геке), и другие новаторы, работаю-щие на стыке разных дисциплин. Это художники Билл Виола, Олафур Элиассон и AES, дизайнеры Росс Лавгроув и Ирис ван Херпен, архитекторы Тойо Ито и Сантъяго Калатрава, фотограф Ник Найт и др., а также сама Диана.В связи с проектом MULTIVERSE был создан 14-минутный арт-фильм GRAVITATION: Variation in Time and Space, полностью снятый на уникальных 4K-камерах в режиме slow motion (1000 кадров в секунду), который также будет частью книги. В 2018 году Фонд готовит издание этой книги в России и на русском языке.
4 декабря 2017 года в Нью-Йорке состоялась ежегодная церемо-ния вручения престижной премии одного из самых влиятельных журналов о танце Dance Magazine. Одним из лауреатов этого года стала Диана Вишнёва. Из своих 22 лет на сцене, 13 балерина провела в качестве приглашенного артиста в труппе АВТ (с 2005 по 2017 гг.). Американский период в целом для артистки стал особенным.Dance Magazine — старейшее и крупнейшее издание о балете и современном танце в Америке. Премию за значительный вклад в развитие танцевального искусства журнал вручает с 1954 года. В разные годы ее лауреатами становились Майя Плисецкая (1966), Рудольф Нуреев (1973), Наталья Макарова (1977), Михаил
Барышников (1978), Алексан-дра Данилова (1984), Ирина Колпакова (2010) и Алексей Ратманский (2011).
“Американский период дал мне иное ощущение танца и себя в нем, помог развиваться в современной хореографии и создать три сольные программы. Поэтому сегодня награда от Dance Magazine — как признание всего того, что было сделано за эти 13 лет”, — признается Диана Вишнёва.
