1

ПРОТОКОЛ ОТ ЗАСЕДАНИЕ НА ЖУРИ ПО ОТВОРЕНА ПОКАНА към БЪЛГАРСКИТЕ ГРАДОВЕ-КАНДИДАТИ от Финалния етап на конкурса за Европейска

столица на културата 2019

1. Състав на журито

С решение на УС на ОФ „Пловдив 2019“ с протокол № 142/ 13.04.2018 беше избрано жури в състав: Светлана Ломева, представител на Асоциация за

развитие на София; Ганчо Карабаджаков, представител на Велико Търново 2019; Мирчо Христов, представител на Варна 2017 Европейска младежка

столица; Кирил Велчев, изпълнителен директор, Фондация „Пловдив 2019“; Гина Кафеджиян, зам.-директор Програма, Фондация „Пловдив 2019”.

2. Предварителна процедура и методика на оценка

Всички членове на журито получават предварително проектните предложения, запознават се с тях и да ги оценят индивидуално. На заседание на журито се

обсъждат индивидуалните оценки и след дискусия се взема решение за победителите и резервите, ако има такива и разпределението на средствата.

Методиката за оценка и описание на предварителната процедура са приложими към общите условия на отворената покана.

3. Заседание на журито и протокол

Заседанието на журито се проведе на 20 юли от 14,30 до 18,30 часа. Заседанието започна с индивидуално обсъждане на всеки проект. След края на обсъждането на отделните проекти се премина към гласуване и вземане на решение за победителите и резервите и разпределението на средствата.

4. Получени проектни предложения и решение на журито

За конкурса бяха получени общо четиридесет проектни предложения. От тях журито избра да подкрепи седемнадесет, между които да разпредели

грант от 497 436,00 лв. и да предложи две резерви, както следва:

2

ОДОБРЕНИ ПРОЕКТНИ ПРЕДЛОЖЕНИЯ

Вх.№ Организация

Име на проекта

Кратко описание на проекта, предоставено от кандидата Искана сум /%/ общо

Отпусната сума

Бележки на журито

04

_CC

_201

8 /

26

.06

Фо

нд

аци

я "Б

ож

ура

арт"

Ко

нц

ерт

"Вяр

а"

Проектът за създаване на концерт „Вяра” е мотивиран от идеята да се смесят джаз и европейска съвременна музика с балканска традиционна музика. Целта е да се създаде хомогенна музикална естетика, която да бъде мост от интонационната древност на изтока до съвременните форми и решения на модерния запад, с таланта на музиканти, които са универсални със своите инструменти и дълбочина. Проектът „Вяра” за пръв път събира едни от най-добрите музиканти в джаза и фолклора – в обща композиция се смесват елементи на модерно европейско звучене с традиционни елементи. В своето творчество Теодосий Спасов преплита двете, а с проекта „Вяра” за пръв път ще привлече към тази естетика и други изпълнители, тъй като членове на състава ще бъдат както фолклорни, така и джазови музиканти. За Теодосий Спасов списание Newsweek пише: “[Теодосий Спасов е] един от най-талантливите музиканти от източна Европа […] Спасов е създал нов музикален жанр, схващан като направление в съвременния джаз. Вярно или не, става дума за музика, която може да говори във всеки кът на света. За музициране, което отвежда слушателя към нови хибридни съчетания между традиционно и технологично, локално и глобално. Заявление за явление, в което етномузикалните диалекти и различия са комбинирани в характерна звучност. Това е музика, която не може да те остави безразличен... и един от нейните най-талантливи създатели е българинът Теодосий Спасов” Конкретната цел е провеждане на концерт с участието на изпълнителите, както следва: Джазов оркестър: Теодосий Спасов – кавал, вокал, композитор и лидер на бенд Николай Карагеоргиев – китара Мирослав Турийски – клавишни инструменти Александър Леков – бас Начо Господинов – барабани. Фолклорен оркестър: Пейо Пеев – гъдулка и лидер на бенд Иван Георгиев – гайда Християн Цвятков – китара Генадий Рашков – тъпан Концертът ще бъде проведен в Студио 1 на БНР, на 6 март 2019 година.

11 200,00 /67,27%/ 16 650,00

11 200,00 Проектната идея е добре представена, устойчивостта е заложена и обоснована, а бюджетът е реалистичен. Смесването на джаз и европейска съвременна музика с балканска традиционна музика, ще предложи разширяване на целевите групи и е символ на заедността, като мото на ЕСК 2019. Комисията напомня, че в предвидения запис следва задължително да бъде упоменато осъществяването като част от програмата на Пловдив ЕСК 2019. Брой точки: 21

06

_CC

_201

8 /

28

.06

Об

щи

на

Кю

стен

ди

л

„ПЛ

АВ

АЩ

И К

АР

ТИН

И С

РЕД

ВО

ДА

ТА –

п

ро

воки

рай

въ

об

раж

ени

ето

“

Основната идея на настоящия проект е създаване на ново равновесие между наследство, природа, устойчива култура и традиционна храна. Специфичните проектни цели и заложени задачи имат за цел да представят творческото взаимодействие и културен синтез между различни институции в град Кюстендил, инспирирани от богатото нематериалното културно наследство в община Кюстендил, израз на културно многообразие и гаранция за устойчиво развитие за региона. Основните две дейности са: 1) Създаване на иновативен танцов спектакъл, в който „оживяват“ портрети и картини на Владимир Димитров-Майстора на фона на автентична българска музика презентиран чрез съвременни технологични средства /воден екран, лазери и диодни видео-стени/; 2) „Въвеждане“ на артистична инсталация върху голяма водна повърхност /около 3000 кв.м./ чрез претворяване на картини на Майстора, замесване на Богородичен хляб и др. Основната идея на проекта ще бъде „пресъздадена“ на брега на подходящ водоем, намиращ се в община Кюстендил по време на емблематичното издание на Празник на черешата, Кюстендил чрез иновативен спектакъл, в който ще „оживеят“ на „воден екран“ сред водата картините на Майстора и в синтез с танцов театър на брега ще се пресъздадат части от българския бит и култура. Арт-инсталацията представлява разполагане във водата на прозрачни пана, декорирани предварително, чрез които ще се пресъздават картини, свързващи изкуството и традициите в Кюстендилския регион. Междувременно, на два диодни екрана ще се представят картините, заснети от дрон. Основната картина, инспирирана от творчеството на Майстора представлява изображение в размер около 100 кв. м. Около него ще се композират в свободна форма пана с различна големина, които ще покриват останалата част от водната повърхност. Между отделните пана ще има свободно пространство, което ще въздейства със собствените си цветове и оттенъци и ще пресъздава фонове на картината. При добри атмосферни условия творбата може да остане за наблюдение няколко дни.

34 110,00 /68,62%/ 49 710,00

29 610,00 Проектът е иновативен, отговаря на приоритетите в концепцията на София и ЮЗР. Няма предвидени широки партньорства с другите градове кандидати, което е и препоръка от страна на журито. Брой точки: 19

09

_CC

_201

8 /

29

.06

Сд

руж

ени

е „А

рте

Ур

бан

а К

ол

екти

в”

„EU

RO

PEA

N S

HO

RT

PIT

CH

20

19

”

Арте Урбана Колектив е българския партньор на европейската мрежа NISI MASA. Една от основните цели на Арте Урбана Колектив и на NISI MASA е подкрепата за младите европейски кинотворци. Съвместно двете организации подготвяме 13-тото издание на централния и най-важен проект на мрежата - European Short Pitch (ESP). Това е проект фокусиран върху развитието и копродуцирането на европейски късометражни филми. Голяма част от подкрепата за ESP идва от програмаMEDIA на ЕС. Ние бихме желали през 2019 г. България в лицето на София и Пловдив да бъде домакин на този голям европейски форум. ESP е инициатива целяща промотирането на обещаващи проекти за късометражни филми. Тя насочва светлината на прожекторите върху талантливи млади европейски творци и дава огромен шанс работата им да бъде оценена и видяна на евопейско ниво. Основна цел на ESP е да събере на едно място сценаристи, режисьори и продуценти и по този начин да увеличи максимално възможността за започването на копродукция още от фазата на писане на сценария. Тя помага и за намирането на финансиране на късометражни филми и по-този начин усилва икономическата стабилност и международната видимост на проектите. Опитът, който участниците придобиват от копродуцирането на късометражни филми на европейско ниво, ще им помогне на по-късен професионален в развитието на пълнометражни европейски копродукции. Като условие за провеждането на форума в България Арте Урбана колектив е изискала сред 16-те селектирани от NISI MASA проекта за развиване поне един да е български и на копродуцентския форум в Познан в края на март 2019 г. да бъдат поканени за участие трима български продуцента на разноски на организаторите. В рамките на ESP в София и в Пловдив ще бъдат организирани и мастеркласове, дискусии и прожекции на продуцирани от мрежата късометражни филми, които ще са отворени и безплатни за всички заинтересувани. Предвиждат се 6 мастеркласа – 4 в София и 2 в Пловдив. Техни лектори ще са утвърдени чуждестранни професионалисти.

22 740,00 /43,48%/ 52 300,00

18 540,00 Предложението съответства на целите на ЕСК 2019 и развива идейната концепция, заложена в апликацията на София и ЮЗР . Има иновативен елемент и силно европейско измерение. Комисията препоръчва да се потърси по-ясно изразено партньорство и с другите градове кандидати. Брой точки: 20

3

13

_CC

_201

8 /

29

.06

Сд

руж

ени

е М

ежд

унар

од

ен с

ъве

т н

а са

мо

дей

ни

те с

ред

ищ

а (М

СС

С),

Пр

огр

ама

Мр

ежа

Хл

ебн

и к

ъщ

и

РА

ЗНО

ОБ

РА

ЗНИ

ЗА

ЕДН

О –

сп

од

елян

е н

а хл

ябо

ве и

ист

ор

ии

Проектът е партньорски между Сдружение МССС и Сдружение Мулти култи колектив и цели да: - подчертае културното многообразие и богатство, създадени благодарение на чужденците, които се установяват и живеят в България; - насърчи междукултурния диалог и толерантността в българското общество, както към чужденците, така и към хората от уязвими групи; - да предостави пространство за толерантно общуване, обмен на кулинарни рецепти и умения, представяне на успешни примери за интеграция. Ще се организират 9 отворени кулинарни събития в София, Пловдив и Варна – по 3 в град, на които популярни чуждестранни кулинари ще представят рецепти за хлябове от своите страни; ще споделят личната си история, предизвикателството да си чужденец в България; фасилитатори от МССС ще модерират неформална дискусия между участниците. Всяко събитие ще бъде отворено за 30 участници. 1/3 от тях ще са хора в неравностойно положение. Събитията ще са с платен вход за участниците, които не са от уязвими групи. За достигане до широката общественост, се предвижда комуникационен елемент - изработване на комуникационна стратегия; привличане на ключови медийни партньори; създаване на материали за печатни, онлайн и социални медии; близка работа с избрани журналисти и съдействие за организиране на интервюта с готвачите. Проектът отговаря на концепцията на София 2019 за намиране на „онези пресечни точки в миналото и съвремието, в които българската, ориенталската, европейската и световната култура са си взаимодействали, преливали са се една в друга, взаимно са се обогатявали...“ Тя се стреми да подчертае културното многообразие, внасяно от чужденците в града, както и да провокира дискусия за нагласите на местната общност към тях. Вписва се в мотото „Сподели София“ и в намерението на проекта да бъде „покана за диалог“ и да „сподели София с нейните граждани, за да насърчи гражданската солидарност, да установи нови и да възстанови стари връзки между общностите, да провокира лаборатории за „градско сближаване“.

20 765,00 /70%/

29 665,00

14 765,00 Проектът е добре замислен и предполага успешно постигане на заложените цели и приоритети. Журито препоръчва и приобщаване на Велико Търново. Бюджетът е добре разписан и реалистичен. Брой точки: 19

14

_CC

_201

8 /

29

.06

Сд

руж

ени

е „Ц

ентъ

р з

а н

ефо

рм

алн

о о

бр

азо

ван

ие

и к

улту

рн

а д

ейн

ост

АЛ

ОС

“

СП

ОД

ЕЛИ

ИС

ТОР

ИЯ

ТА

Цели: Прилагане на иновативни подходи с нови медии/дигитални технологии и средствата на съвременното изкуство за интерпретиране на културното наследство и активизиране на публиката като участник. Децентрализация на културната сцена, обогатяване на културните календари вкл. участието на артисти, местни общности и партньорски институции. Дейност 1: Провеждане на фотографски и фото-колажни ателиета с историческа и екологична насоченост в 4 града в национални и международни събития. Чрез заснемане и компютърна фото-манипулация, извършвана на момента всеки участник ще бъде потопен в персонализирана дигитална среда с автентична визия. Посетителите ще се сдобият със снимката си. Емоционалното възприемане и образователния ефект са подпомагани от използваните дигитални технологии, светлинен инструментариум и музейни експонати. 1.1 Фото-колажно ателие с работилница „Освободителите на Кюстендил“ в РИМ Кюстендил на Деня на освобождението на Кюстендил. Подготовка с музея: дигитализация на фотографии и картини за Ильо и Румена войводи от фонда на музея, в които да бъдат инкорпорирани фотографските изображение на участниците. 1.2 Ателие „Рисуване със светлина“ в РИМ Благоевград за Международния ден на прелепите. Алос разработва идея на всеки участник и я пресъздава чрез рисуване на светлинно изображение на момента. Процесът се презентира на екран в реално време. 1.3 Фото-колажно ателие „Българските изобретатели“ с изложба в София, Национален политехнически музей. Подготовка с музея: Дигитализация на фотографии на 12 български световно значими учени-откриватели. 1.4 Фото-колажно ателие „Морето събира“ във Военноморски музей Варна Подготовка: Дигитализация на картини на маринисти и фотографии на кораби. Дейност 2: Изграждане на партньорска мрежа и платформа за споделяне на иновации в сферата творческото интерпретиране на културното наследство и въвличането на публиките чрез използването на артистични практики. Дейност 3: Обучение на артисти и музейни служители. Повишаване на местния капацитет за провеждане на интерактивни културни събития. Дейност 4: Фото-колажно ателие „Старият Пловдив“ и представяне в #Склад в Тютюневия град Пловдив.

18 441,00 /62,83%/ 29 351,00

18 441,00 Проектът залага на партньорство между градовете кандидати за ЕСК и съответства на концепцията на София 2019. Смислен и разумен бюджет. Брой точки: 20

15

_CC

_201

8 /

29

.06

Фо

нд

аци

я „И

но

вато

р“

От

А(р

та)

до

Я(в

лен

иет

о):

Кр

еати

вни

те

квар

тал

и в

Бъ

лгар

ия

Целта на проекта е да стимулира обмен на знания и умения за развитие на арт квартали сред заинтересовани креативни кръгове от градовете – кандидати за ЕСК. Експериментално поле ще бъде квартал „Таляна“ – исторически и културен център на Варна, а ментор ще бъдат общностите от пловдивския „Капан“, като градска зона с най-много опит в тази сфера. Участие ще вземат и представители от колектива на софийския квАРТал и заинтересовани страни от Велико Търново. Дейности: 1. Провеждане на социологическо проучване сред местната общност, свързано с развитието на квартал „Таляна“. Целта е да се изследва спецификата му, нагласите и проблемите на живущите в него, свързани с изкуство, култура, градско общество и публично пространство. 2. Организиране на форум за обсъждане на предизвикателствата пред развитието на арт квартали в страната. Акцентът ще е върху възможностите за културно предприемачество, артистични намеси в публичното пространство, анализ на дадености за привличане на креативни индустрии, артисти и творци, които да използват възможностите на кварталите, диалог с местната власт и застъпничество за инвестиране на обществен ресурс в криейтив кварталите. 3. Представяне на проекта в Пловдив и церемония по „побратимяване“ на кварталите „Капана“ – Пловдив и „Таляна“ – Варна. 4. Събиране и дигитализиране на исторически фотографии от квартал „Таляна“, с цел тяхното запазване и популяризиране. Снимките ще се използват за тагване в GOOGLE MAPS и онлайн платформи, за публикуване в интернет, отпечатване на физически копия, имплементиране към иновативната бийкън системата на Варна и др. Отпечатаните снимки ще бъдат оформени в експозиция, която ще бъде позиционирана в квартала. 5. Разработване на стратегия за развитие квартал „Таляна“ като пример за развитие на арт квартал. В работния екип по създаването й ще се включат участници от градовете партньори, за да могат да преформулират нейната конкретика към своята местна реалност. 6. Дейности по публичност и разгласа на проекта.

46 640,00 /69,43%/ 67 178,00

43 640,00 Проектът обхваща заложените цели за принос на инициативата ЕСК, включва международно участие и съвместна дейност между градовете кандидати за ЕСК. Идейната концепция, съдържа в себе си потенциал за устойчивост и надграждане, чрез изследването и създаването на активна мрежа – национална, но и с потенциал за международна. Бюджетът на проекта е разписан точно и коректно. Комисията препоръчва по-конкретна връзка с представители от Велико Търново, развиващи дейност на Самоводската чаршия, например. Брой точки: 24

4

16

_CC

_201

8 /

29

.06

Фо

нд

аци

я “Е

дм

он

д Д

еми

рд

жи

ян”

Гол

еми

ят в

зри

в. Р

ажд

анет

о н

а ед

на

кол

екц

ия

Проектът има за цел да представи една от първите мащабни частни колекции на българско изкуство на Николай Неделчев, която не е показвана досега. Сбирката обхваща периода от началото на 20- ти век до наши дни с преобладаващи акценти върху ранния български модернизъм и съвременното изкуство след 1989 г. Уникална по своя характер и размери, тя не само разкрива един личен поглед към историята на изкуството, но и демонстрира зараждането на феномена на българското колекционерство. С развитието на художествената сцена у нас през последните двадесет и повече години, наред със създаването на частни галерии и неправителствени институции, започна да се появява и отсъстващата доскоро фигура на колекционера. Развиването на различни публики, работата върху еманципирането на вкусовете и финансовите натрупвания неминуемо доведоха до създаването на колекции. Съществуването на тези колекции и на хора, персонално ангажирани с художествената сцена, е от огромно значение за нейното развитие. Особено важен е интересът на колекционера към съвременното изкуство, което все още остава в периферията на музейните и частните сбирки. Този интерес стимулира художниците, кураторите и галеристите и оказва огромно въздействие върху общите процеси. Специфичното в тази колекция е, че тя се опитва да позиционира съвременното българско изкуство в контекста на общата история, като се опира върху модернистките корени. В това отношение сбирката представлява едно сериозно контекстуализиране на миналото и на неговата роля за днешния ден. Осъзнаването на необходимостта да се колекционира създаденото тук и сега отбелязва сериозен етап от развитието на отношението към културата въобще. Проектът ще се състои от две части: 1. Заснемане, инвентиране и дигитализиране на колекцията 2. Организиране на изложба в Пловдив (с възможност за показване и в други градове). Изложбата ще представи колекцията под специфичен ъгъл, като подчертае приемствеността, разнообразието на процесите и индивидуалния поглед на колекционера. Колекцията включва творби на повече от 100 български художници, сред които Жорж Папазов, Жул Паскин, Николай Дюлгеров, Йоан Левиев, Георги Божилов – Слона, Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Димитър Генчев, Любен Петров, Сашо Стоицов, Венцислав Занков, Свилен Стефанов и много други.

12 980,00 /68,39%/ 18 980,00

9 980,00 Проектът има иновативно измерение и засяга процес на децентрализация в културата. Разписан и остойностен точно и в детайл, проектът носи добавена стойност към програмата на първата българска столица на културата и предполага устойчивост. Брой точки: 18

22

_CC

_201

8 /

29

.06

Нац

ио

нал

ен в

оен

но

ист

ор

иче

ски

муз

ей

Муз

еят

– н

еоча

кван

, отв

ор

ен, с

по

дел

ен

Мисията на музеите е да споделят богатството си, като по този начин провокират размисъл, общуване, познание и удоволствие от съпреживяването на интелектуалните търсения, наричани още наука и култура. Специализираните музеи като НВИМ обикновено имат своя вярна, информирана или мотивирана публика, но и „загубена“ такава, страняща точно поради изградени очаквания във връзка със специализацията. За двата вида сме подготвили една обща провокация: интерактивната изложба с работно заглавие „Срещи с неочакван край“. Специално за Пловдив 2019 ще подберем най-сюрпризиращите, подминаваните или развеселяващите обекти, за които се грижим, и ще позволим на посетителите сами да изберат върху кой аспект на „находката“ да насочат „прожектора“ на интерпретацията. От 16.04 в Пловдив, от 5.06 в София, от 24.07 във Варна и от 11.09 във В. Търново, с помощта на намесите на гражданите, ще преоткриваме и документираме как споделянето вдъхва живот не просто на наследеното, но и на ежедневието, социалната среда и самочувствието ни. Изненадващите експонати ще бъдат придружени от богато съдържание за контекста на тяхното създаване, ползване и придобиване от музея. Организирано в тематични гнезда и наситено с връзки и препратки към популярни личности, актуални теми и съвременни приложения, то ще може да бъде извеждано на преден план или напротив, „заглушавано“ от посетителите, като по този начин всеки, индивидуално или в екип, на базата на личния си опит, ще оставя след себе си една различна, лична изложба. Екипът на музея ще даде възможност на „временните си колеги“ да избират между дигитални и аналогови средства за улавяне и насочване на интереса на търсената от тях публика – подходящи съответно за запленените от технологиите или почитателите на досега с наследството. Гражданските намеси ще бъдат документирани и анализирани от екипа на НВИМ, като наблюденията ще бъдат публикувани по подходящ начин в социалните канали на музея, електронните ни издания и представени на конференции.

50 260,00 /60,30%/ 83 356,36

40 260,00 Интересен и нетрадиционен проект, който залага и на партньорство между градовете кандидати за ЕСК и съответства на концепцията на град кандидат. Комисията препоръчва концепцията да бъде по-акуратно структурирана и да се преосмислят някои пера от бюджета. Брой точки: 18

24

_CC

_201

8 /

29

.06

Art

Age

ncy

Ltd

.

Vid

eofo

rms/

Vid

eop

latf

orm

Videoforms/Videoplatform е най-мащабната организирана кампания в историятa на София, която има за цел да покаже иновативно съвременно , художествено съдържание, синхронизирано върху фасади на сгради, електронни билбордове, автобусни спирки и др. за период от една седмица. Това е платформа за открита архитектурна прожекция, посветена на публичното представяне на видео-инсталации и пърформънси. Проектът, ще добави нова страница към облика на столицата, като изключително място, което представя съвременно изкуство с най- висока стойност в публичното пространство. Планираме да се реализира прожекцията на видеа от български и световни артисти /Трине Лизе Недреаас, Бреда Бебан, Браян Дейли, Марта Трифонова/ и да се покажат фотографии от Джеймс Хил. Избраната за преобразяване градска локация е Женският пазар. Откриването на програмата ще се състои през април 2019 и ще продължи една седмица /7 дни/. Всяка нощ Женският пазар ще се превръща в дигитална художествена галерия чрез поразяващи, смайващи видео творби. Те ще се прожектират постоянно и едновременно. Подбраните творби ще бъдат оповестени предварително. В допълнение към тази програма ще се организират специални събития от закрити прожекции и изложби в художествената галерия на Женския пазар /фотографската изложба на Джеймс Хил ще бъде в галерията на Женския пазар/, до дискусии с артистите, тематични вечери на общността, т.н. Предвид целите и мащабите на планираната видео-изложба и желанието ни за действително преобразяване на избрания градски район, е необходима изключително качествена, мощна и за съжаление, доста скъпа техника. Проекторите и/или екраните ще бъдат с параметри около 30 000 лумена. Площта, която те ще заемат, също ще бъде голяма. Най- голямата част от бюджета ще се използва за наем на техниката. В случай, че се използва компромисен вариант, бихме рискували изложбата бъде посредствена и ефектът й да бъде обратен на нейните цели. Видеата ще бъдат представени и на екраните на One More Cinema до НДК, тъй като те са собственост на нашите партньори в проекта - пазари „Възраждане“, част от които е и Женският пазар.

50 000,00 /64,77%/ 77 200,00

45 000,00 Иновативен проект със силно дигитално измерение и силна връзка с апликацията и целите на ЕСК. Преобразяването на Женския пазар чрез дигитални технологии, има потенциала да бъде интересен и приложим пример за изваждане значимостта на конкретен топос не само в София. Брой точки: 21

5

29

_CC

_201

8 /

29

.06

СН

Ц “

Сп

од

елен

о р

або

тно

мяс

то -

В

арн

а

Тaly

ana

Wee

ken

ds

Talyаna Weekends e десетдневна резиденция за местни и международни артисти. Артистите ще вземат участие, чрез отворена покана, за да превърнат фасади на изоставени сгради, част от имоти, огради, трафопостове в произведения на изкуството. Пространствата ще бъдат избрани на база нуждите на квартала и предварителното съгласуване на проектите с Община Варна. Проектът ще започне с warm-up събитие в Пловдив, на което местни артисти ще имат възможност за колаборация и създаване на идеи и основни за развитието на квартал Таляна. Ще обсъдят възможности за ментори на състезанието. То е 54-часово състезание - Startup Weekend Talyаna, в което младeжи ще могат да съберат своя екип и реализират идеята за арт иновации в квартала, благодарение на новите технологии. Ще имат възможност да бъдат менторствани и обучени на културно предприемачество от професионалисти в сферата, и да реализират своята идея. Предвид заложените акции по ж.п гарите от културния битбук на града, по време на седмицата, по иновативен начин подлеза на ж.п гарата ще бъде преобразен в арт галерия “Капана на изкуството”, с цел да представя идеите на Капана и Таляна. Втората седмица ще започне с Talyana Art Fest, като кулминацията ще е през уикенда, където артисти и граждани заедно ще могат да се насладят на промяната в квартала. Артисти ще творят по фасади, ще се проведе 3D мапинг, уличен театър и кино, street food, slackline, body art, музика на живо, танци, работилници и др. активности на културата. Ще бъде отправена покана за участие на артисти от Пловдив, София и В.Търново. Като второ издание на арт фестивала и обмяната на опит с други градове кандидати, ще генерира по-богата програма.

49 710,00 /69,51%/ 71 510,00

45 210,00 Проектът има силен фокус над културно предприемачество и предполага иновативни градски намеси. Развива и резидентните програми, като удачен механизъм за творческо развитие и провеждане на хакатон за арт решения, които дават удачно европейско измерение и добавена стойност. Брой точки: 22

30

_CC

_201

8 /

29

.06

Фо

нд

аци

я С

ъвр

емен

но

Изк

уств

о

Отк

ри

т д

ом

“Открит дом” е предложение от художничката Катарина Гроссе (род. 1961, Германия) разработено в продължение на година с куратора Снежана Кръстева специално в контекста на града и неговата роля в културното и историческо развитие на страната. Гроссе предлага на подходящо в публичното пространство на града да бъде разположена инсталация, която представлява огромен прозорец (около 10м височина), разположен диагонално между два еднакво високи метални скелета (в пакета документи е приложена скица от художничката). Вярна на своя нестандартен подход към живопистта, Гроссе ще изрисува лично прозореца и пространството около него в характерните за нея ярки цветове, които тя ще съобрази след изследване на конкретното място и неговата история. Зрителите могат да се разположат от двете страни на инсталацията, окъпани в цветни отражения и бои, и дори за кратко време, да намерят убежище в един временен, но необикновен свят. Идеята е резултат както на самостоятелно изучаване на историята на града от страна на художничката, така и на множество разговори с куратора Кръстева (самата родом от Пловдив), за която Велико Търново има особенно значение в не само в българската, но и в славянската култура като цяло. По този начин, “Открит дом” е визуално изображение на града като портал към други пространствени и времеви пластове. Но този своеобразен “портал” преобразява и реалността, в която човек се намира и то дотолкова, че става неясно точно кой го открива, дали ние самите, природните елементи, или нещо невидимо от отвъд. Катарина Гроссе вижда ролята на живопистта в това, че тя всъщност е свободна да открива нови измерения. Както казва самата Гроссе: “Има много възможности в невидимото. Именно затова имаме нужда от изкуство. Отчаяна нужда.” Живопистта за нея не е ограничена от размера на платното, стената или дължината на ръката, която държи четката. Това е една от най-мащабните публични инсталации на Гроссе и първата, в която художничката използва стъкло като материал.

16 900,00 /36,27%/ 29 700,00

16 900,00 Проектът, предполагащ публична интервенция, е иновативен, с добра устойчивост и видимост. Името и опитът на артиста е и допълнителна гаранция за качествения подход и реализация. Комисията препоръчва да се съгласува навреме разрешителното ресорните органи, за намесата, както и да се синхронизира брандирането. Брой точки: 21

33

_CC

_201

8 /

29.

06

Ар

т Ф

ест

ЕОО

Д

“Ки

но

Фаб

ри

ка –

Пъ

тува

не

във

Вр

емет

о”

Проектът “Кино Фабрика - Пътуване във Времето” ще представи съвременни вдъхновявящи филми от цял свят, творби на игралното и документално кино в максимално широк спектър от истории, които ни правят съпричастни към света и отварят нашите хоризонти, умове и сърца! Това са филми за природата, сред която живеем и какво се случва с нея, филми за миналото, настоящето и бъдещето ни – политиките на нашия живот, филми за ежедневието ни – мода, храна и всичко, което ни вдъхновява. Ще бъде поставен специален фокус върху 30 годишнината от падането на Берлинската стена на екран – едно епохално събитие, което създаде настоящия контекст в Европа. В програмата ще включим знакови филми като “Покаяние” и “Човекът от Желязо” на Анджей Вайда, ще поканим големи съвременни режисьори като Павел Павликовски, Кристиан Мунджиу и Данис Танович за представяне на филми и разговори с публиката. Креативното документално кино е един от най-успешните инструменти в създаването на емпатия и вдъхновява хората да са ангажирани като активни граждани на локално, национално и международно ниво. Документалното кино има уникалната способност да трансформира общности, да стимулира публиката да мисли, рефлектира, дискутира и да взима участие в процесите на гражданското общество. Проектът ще се случи със активности в София и Пловдив. “Кино Фабрика – Пътуване във Времето” е проект, който съчетава информационен, образователен и развлекателен характер, като представя селекция от важни филми от световното кино и дава възможността на родната и чуждестранна публика да придобие цялостна представа за характерните според времето и мястото проблеми, ценности и промени в начина ни на живот и култура. - Реализиране на 40 прожекции на 20 филма в Пловдив и София; - Запознаване на публиката с авторите на филмите чрез дискусии с въпроси и отговори; - Провокиране на диалог между зрители и автори, автори и медии, българи и чужденци; - По-широка разпознаваемост на успешните световни филми сред българи и чужденци; - Осигуряване на достъп до култура (чрез вход свободен на всички прожекции); - Развиване на нови публики, популяризирайки филмите сред младите, гости и туристи в България; - Акцент върху европейските ценности и провокиране на диалог по социални теми и проблеми; - Образоване на аудиторията по теми от обществено значение. Проектът ще подсили и насърчи развитието на диалога както на местно, така и на международно ниво.

49 500,00 /65,56%/ 75 500,00

34 500,00 Смислен и интересен проект със силна и качествена идея и категорична връзка с апликацията на София и ЮЗР и целите на ЕСК. Добро развитие на националното и европейско измерение. Бюджетът следва да бъде преосмислен в контекста на отпусната сума. Брой точки: 19

6

36

_CC

_201

8 /

29

.06

Ин

сти

тут

по

мат

емат

ика

и и

нф

ор

мат

ика

, Б

ъл

гар

ска

Ака

дем

ия

на

Нау

ките

Кам

бан

ите

звъ

нят

Цел: Представяне на 4-те града Пловдив, София, Варна и В.Търново като кръстопът на традиции, история и модерно развитие, наука, изкуство и култура, чрез символа камбани. Изкуството (музика, фотография, камбанен звън и орнаменти), заедно с Традиции, Наука, Бог (духовност) и Щастие са 5 неща, които обединяват и интригуват. Те са необходими и важни като 5-те пръста на ръцете - ценен инструмент за обединяване, творене и развитие и въздействие. Фази: 1. Паспортизиране (звукозапис, фотография, категоризиране, архивиране, описание и дигитализация - цифровизация) на нови значими камбани от 4те града. В МФК няма паспортизирани камбани от Варна и Пловдив. През 2019 се предвижда да се изследват, паспортизират и представят още обекти и от 4те града и единствената камбанолеярна в Пловдив; създаване на дигитално хранилище BELL2019. 2. Разработка на модерна музикална компилация от звън и звуци, както и видео 3. Подготовката на изложба с фотографии от камбани 4. Подготовка на спектакъл “Между Бога и хората 2019” - с камбанен звън, традиционни обкръжаващи звуци, фотографии от изложбата, осветление, прожекция на видео, човешка интеракция и др. ефекти. 5. Интернет Платформа на сайта на ИМИ и Интерактивна културна карта на сайта на община В. Търново с обекти – камбани. 6. Осъществяване на публични събития и разгласа (комуникация) - пътуващ спектакъл в 4-те града, семинар с участие в междун. конференции, онлайн публикуване на материали и резултати, медийно отразяване. 7. Семинар “Традиция, дух и модерност в града” с информационен ден с гости от различни области (наука, култура, образование, туризъм и др.) към Международни форуми на ИМИ - DIPP2019 и KIN2019 (на деня на Щастието - представяне около 20.03.2019). Представяне на модели за дигитализиране и разпространение на културно-исторически и духовни ценности и на формулата на Щастието. 8. За отчитане на резултатите от проекта ще има записи на емоциите на аудиторията, както и анкети за оценка на емоциите, Щастието и анализ.

50 000,00 /62,50%/ 80 000,00

30 000,00 Проектът кореспондира с концепцията на Велико Търново и залага партньорство с градовете кандидати, но бюджетът следва да се ревизира, защото включва недопустими разходи. Брой точки: 22

37

_CC

_201

8 /

29

.06

Фо

нд

аци

я “Е

ли

заб

ет К

ост

ова

”

СП

А (

Со

фи

я п

оет

иче

ски

ан

им

ир

ана)

СПА (София поетически анимирана) е интердисциплинарна мини-резиденция, която ще събере писатели от няколко европейски държави. Подвеждащото заглавие – СПА – напомня за двуликостта на София, град, който притежава ценно природно и историческо наследство, органично вплетено в живота, но и град, който все по-често откликва на световните тенденции в съвременното изкуство и ги превръща в част от пейзажа си. София и Пловдив ще бъдат фон за вдъхновение и сцена за споделяне на резултатите от резиденцията. ЦЕЛ И МЕТОД СПА е интердисциплинарен проект, който се осъществява със средствата на три изкуства: литература, музика и визуални изкуства. Интердисциплинарният подход дава възможност за осъществяване на няколко нива на превод: превод на литературни текстове на визуален език, превод на музикален език и превод между майчин и чужд език. Проектът цели да: ● Създаде достъпен и стойностен художествен продукт, който черпи вдъхновение от духа на София и на Пловдив, с грижа за бъдещето на Европа. ● Да разнообрази и разшири аудиторията на всяко едно от представените изкуства и да задълбочи преживяването, както за публиката, така и за артистите. ● Създаде интерес сред учениците и компенсира дефицита на съвременни изкуства в образованието. ● Намери пресечни точки между публиките на отделните изкуства. ● Привлече публика за литература, благодарение на музикалната и визуалната интерпретация на представените текстове. ● Породи бъдещи интердисциплинарни проекти. ● Провокира разговор за бъдещето на Европа, с гласове както от центъра, така и от периферията. България и Македония са страни от бившия Социалистически блок – техните аспирации и очаквания към Европейския съюз са по-различни от намеренията, с които Ирландия и Гърция се присъединяват към ЕС. ● Създаде комфортна диалогична платформа за честен разговор за бъдещето на Европа и ролята на културата. ● Окуражи провеждането на мултижанрови резиденции в дългосрочен план. Осъществи културна дипломация и културен превод между различни изкуства и различни Европейски държави.

25 810,00 /69,65%/ 37 055,00

25 810,00 Проектът отговаря на концепцията на София и предполага устойчивост. Идейната концепция предлага силно европейско измерение. Бюджетът е реалистично описан и разумен. Брой точки: 20

38

_CC

_201

8 /

29

.06

Сд

руж

ени

е „Ф

улс

он

дъ

хи

л“

/ A

TOM

ТЕА

ТЪР

АТО

М Х

ор

еогр

афск

и С

ери

и#3

Като организация, работеща активно в сферата на съвременния танц, установихме нуждата от сътрудничество и създаване на професионална артистична мрежа, както между българските артисти, така и с международни артисти. АТОМ Хореографски Серии#3 е инициатива за сформирането на „пространство“, чрез което млади танцьори и хореографи си сътрудничат, обучават, реализират идеи, експериментират и срещнат потенциални бъдещи партньори, под формата на 10/14-дневен интензивен тренинг, завършващ с танцов спектакъл. Първото издание на проекта беше реализирано успешно през 2017г. в партньорство с Фондация „Америка за България“, Гьоте Институт, Министерството на Културата, Seoul Choreography Festival и Art Council Korea и предизвика интереса на танцьори и хореографи от Европа и Ю. Корея. Реализирахме кратко танцово видео; танцов спектакъл, който беше представен пред публика и изградихме полезни контакти между всички участници. Към второто издание през 2018та се присъединаха като партньори Столична Община (Програма „Култура“), Saison Foundation, Япония, Софийски Университет, Generator, Dance Station и Harmonica, хореографите бяха от Ю. Корея, Япония, Гърция и България, а новото - бяха К-ПОП клaсове и ВидеоТанц Ателие. С третото издание искаме да разрастнем инициативата като я случим и в София и в Пловдив. АТОМ Хореографски Серии#3 ще бъде проект-среща на хореографи, танцьори и видео артисти от цял свят. В екипа от хореографи предвиждаме двама хореографи от Ю. Корея – (единият с награда за 2018та от Seoul International Choreography Festival (SCF)), един хореограф от САЩ, един от Израел и двама от България. Планираме да се случи в рамките на 10/14 интезивни дни на работа между месеците ЮНИ- СЕПТЕМВРИ 2019г. в залите на Dance Station в София и Пловдив и да се представи пред публика на финала. Паралелно с тренинга искаме да реализираме и ВидеоТанц ателие, което да включва както хореографите и танцьорите участници в Серии#3, така и видео артисти, които искат да реализират свой собствен видеотанц проект.

19 880,00 /61,40%/ 32 380,00

18 000,00 Проектът е реалистичен, с добри възможности за национално и международно партньорство. Брой точки: 20

7

39

_CC

_201

8 /

29

.06

ДЗЗ

Д „

Енеа

грам

”

Tale

s o

f th

e B

lack

Sea

/ П

ри

казк

и з

а Ч

ерн

о м

ор

е

Тales of the Black Sea/ Приказки за Черно море е оригинална история, разказваща за исторически факти и митологични разкази, свързани с културата на Черно море и региона. Проектът представлява мащабен аудиовизуален спектакъл, изпълнен с иновативни похвати на изразяване в изкуството - авторска музика, визуални мултимедийни и 3D Мапинг изображения. Идеята на проекта е да представи българската култура по един съвременен и любопитен начин, като достойна част от европейското културно наследство и да допринесе за популяризирането на България като дестинация за културен туризъм. Тales of the Black Sea/ Приказки за Черно море се състои от разнообразни елементи, включващи творчеството на артисти, изявяващи се в различни сфери на изкуството, но обединени от идеята да създадат общ и модерен културен продукт. Tales of the Black Sea / Приказки за Черно море е творческа концепция, който обединява различни изкуства: музика, танц, театър, фотография, мултимедия и 3D визуализация съчетани с иновативна сценография. В сюжетът му са представени митологични картини и препратки към древни артефакти като най-старото обработено злато в света открито във Варненския Некропол, Аладжа манастир, Ноевия Ковчег, легендата за Орфей и Евридика, нестинарството, кукерството, Мадарският конник и други. Спектакълът обединява различни изкуства и артисти в реализацията на предвидените дейности в проекта: Първият етап е свързан с изработването на авторска музика - съвременна оратория, представена от камерен оркестър, артисти, джаз група, солисти, танцьори, народни изпълнители и хор. В композицията се използват елементи от фолклорната, класическа и съвременна музика. Втори етап представлява творчески процес по създаване на оригинален сценарий, режисура и сценография, взаимосвързани с уникална интерактивна 3D мапинг визуализация и мултимедия. Чрез тези похвати се внушават картини, анимации и триизмерни образи, свързани с хронологични периоди и монументи, част от Българското културно-историческо наследство. Трети етап обхваща взаимодействието на изработения творчески фундамент на спектакъла с всички изпълнители. Зрелищна хореография от народни, класически и съвременни танци се преплита с въздействащи актьорски етюди, танцьори с огън и фолклорни изпълнители. В проекта са заложени и видеозаснемане в реално време със съвременните похвати.

49 400,00 /69,60%/ 70 980,00

49 400,00 Проектът отговаря на концепцията на Варна и предполага устойчивост. Идейната концепция предлага мултижанровост, която да отключи, както потенциала на участниците, така и да даде широка целева група на зрители. Брой точки: 18

40

_CC

_201

8 /

29

.06

Ор

ган

иза

ци

я за

съ

врем

енн

о а

лте

рн

ати

вно

изк

уств

о и

кул

тур

а –

36

май

мун

и

„Пр

ом

енян

е“ -

ин

тер

акти

вен

мо

но

спек

такъ

л

Интерактивният моноспектакъл „Променяне“ има пресечни точки и с трите тематични сезонa на апликационната програма „Сподели София“. В сезон 1 : „Минало несвършено“, чрез духовните търсения и метафизичните измерения на шедьоврите, създадени в киното от Лив Улман и Ингмар Бергман /основните обекти в моноспектакъла „Променяне“/, нашият проект отговаря изцяло на идейните търсения в проекта „Бъдеще от миналото“ от програмата „Сподели наследството“, където чрез нематериалните измерения на европейското филмово наследство се потапяме в миналото, но експериментът в проекта с връзките между миналото и бъдещето води до опознаването на това минало, за да се разбере настоящето и да се предвижда, дори изгражда бъдещето. Спектакълът „Променяне“ изповядва целите и идеите на проекта „Бъдеще от миналото“, а именно като споделяме общото европейско културно минало, с помощта на най-новите технологии днес А с аудио-визуалните си търсения спектакълът попада в идейната характеристика на проекта „Софийска картография на сетивата“. Но в „Променяне“ надхвърляме географските рамки и граници на София, за да превърнем разказа на Улман в космополитна вселена, където представлението се ражда от преплитането на физически, емоционални, интелектуални и духовни възприятия на публиката, благодарение на многопластовото наслагване на реалности (сценична, физическа, виртуална). В сезон 2 - „Сегашно продължително“ - „Променяне“ намира формулирани още от стремежите на театралния си замисъл – настояването да се фокусираме повече върху възприятието на сетивата, отколкото върху спомена, върху творчеството на място, без да изолираме „тук и сега“ от другите реалности – минало, бъдеще, въображаема реалност. Нашият творчески екип има стремежа да реализира есенцията на сезон 2, а именно вярата, че преживяванията, които имат най–силно и дълготрайно влияние върху всяка публика, са скрити в силата на споделянето. В проекта „ДНК на европейското гражданство“, намираме още едно съмишленичество със „Сподели София“ в общите ни цели да накараме зрителя на преосмисли очевидното – тогава изкуството успява да отбележи победа на въображението над комплексите и ограничеността. В сезон 3 : „Бъдеще предварително“, който е лабораторията за идеи и визии на „Сподели София“ и който търси устойчиви концепции, които да положат творческите основи на млади артисти и новатори, интерактивният моно-спектакъл “Променяне“ има сходства, развива и реализира част от идеите в няколко проекта от последните три културни програми на „Сподели София“ „Сподели възможностите“, Сподели творчеството“ и „Сподели мечтите“ : -В проекта “Световен арт дневник“, като в нашата версия една българска и една норвежка актриса споделят, коментират и изповядват една и съща гледна точка за света, професията и жената - ,базирано на личен житейски опит и чувството за принадлежност.- В проекта „Нова европейска драма“, където отправна точка са текстовете, изследващи човешкото състояние. И още множество допирни точки с проектите „Софийска платформа за дигитално изкуство“ (работа с екип от артисти и иноватори в сферата на добавената и виртуалната реалност (AR, VR)) и своеобразно с „Европеана на гражданите“.

48 780,00

/53,17%/

91 740,00

46 180,00 Проектното предложение съвпада изцяло с концепцията на отворената покана. Темата и подхода разкриват познание и ангажираност. Предложението предлага уникална смесица от традиции и дигитални технологии. Отлична свързаност с апликацията на София и ЮЗР. Професионално подготвеният експеримент, с ясно заложени цели и конкретика на подходите е именно реализацията, която инициативата Европейска столица на културата стимулира. Брой точки: 23

8

РЕЗЕРВА

Вх. №

Организация

Име на проекта

Кратко описание на проекта, предоставено от кандидата Искана сума /%/ обща сума

Бележки жури 1

8_C

C_2

018

/ 2

9.0

6

„Кан

тус

Фи

рм

ус“

АД

„По

кан

а за

тан

ц“

Проектът „Покана за танц“ е концертно-танцов спектакъл, в който ще бъдат представени популярни инструментални пиеси, откъси от опери, оперети и мюзикъли, както и български фолклор. Програмата е съставена от творби на К. М. фон Вебер, Ж. Бизе, И. Калман, Фр. Лоу, К. Портър, М. Левиев, П. Хаджиев, М. Теодоракис, Д. Илиев. В разнообразие от музикални стилове са представени характерни европейски танцови традиции, между които са гръцко сиртаки, австрийски валс, испанско фламенко и ирландски танц - емблематични за културата на стария континент, както и най-ярките български народни хора. Колоритната поредица ще бъде допълнена от включването и на кукерски танц с типични за югозападна България носии, маски и аксесоари. Участници в концерта ще бъдат талантливите млади солисти Илона Иванова (сопран) и Денко Проданов (тенор) от състава на ДМБЦ София, танцьори от трупата „Нешанъл арт“ с худ. ръководител Нешка Робева, детски фолклорен ансамбъл „Дилянка“ от Пловдив с худ. ръководител Мария Кьосева и Софийски духов оркестър с диригент и худ. ръководител Юли Дамянов. Форматът на концерта включва водещ, който представя музиката и видовете танци и чрез динамично общуване с аудиторията ще я насърчава за активно включване в танците. Музиката се изпълнява в аранжименти за духов оркестър, подготвени от Юли Дамянов. За участие с кукерския танц ще се включи група за автентичен фолклор от региона на гр. Перник. За събитието ще бъде подготвена книжка на български и английски език с програмата и кратки анотации за изпълнителите. Нашата цел е да търсим пресечни точки между различните танцови и музикални традиции на Европа и света, да подчертаем тяхното многообразие и богатство, но и сходни черти. Същевременно, присъствието в тази програма и на характерен български танцов фолклор, при това представен чрез неповторимия чар на децата от пловдивския ансамбъл „Дилянка“, ще даде възможност за преосмислянето на стереотипа за „елитарно“ изкуство и ще помогне за създаване на мост между епохи, поколения и музикални стилове. Събитието би допринесло за разнообразието и динамиката на културния живот на Пловдив – ЕСК 2019.

42 859,00 /70%/

61 224,00

Кандидатът има богат опит и е гарант за качествен резултат. В идеята не е заложено партньорство с другите градове финалисти. От описанието има насока за реализация само в Пловдив, нещо, което журито насочва за промяна. Брой точки: 16

28

_CC

_201

8 /

29

.06

Об

щи

нск

и к

улту

рен

ин

сти

тут

„Над

ежд

а“

„Си

мф

он

ичн

и п

ри

казк

и з

а д

еца

и

възр

астн

и“

„Симфонични приказки за деца и възрастни“ е проект, включващ поредица от класически детски приказки, представени от симфоничен оркестър, професионални артисти и деца от различни училища по изкуствата. Първият от поредицата е мюзикълът „Дивите лебеди“ по едноименната приказка на Х.Кр.Андерсен. Автор на музиката е композиторът Минко Ламбов, либрето - Ана Топалова - творческият екип, създал първата българска поп-опера „Рибарят и неговата душа“ – проект в партньорство с ОКИ „Надежда“ и „Симфониета „София“, представен два пъти в зала 1 на НДК, Музикалния театър в София и зала „България“, БНР, БНТ и др. Основната идея на творческия екип е мюзикълът да бъде реализиран с участието на симфоничен оркестър, партниращ си с доказани професионални изпълнители и ученици от училищата по изкуствата. Така и най–малките български таланти ще се почувстват истински създатели, не просто изпълнители. Спектакълът съчетава съвременни 3D технологии, съвременна авторска симфонична музика, приказни костюми, достъпни и разбираеми текстове на високо художествено ниво. Ученици от училището по приложни изкуства ще създадат проектите за костюми с помощта на утвърдени специалисти в областта на сценографията и сценичния костюм. Те ще имат възможността да работят по 3D mapping визуализациите със специалист от нашия екип. С реализацията на този спектакъл по съвременен и атрактивен начин, ще бъде представена вечната история за силата на любовта. Посланията за любов, прошка и доброта са поднесени с лекота, правейки всяко дете смел мечтател, което вярва в себе си и знае, че силата е в собственото му сърце и душа. Целта е публиката едновременно да се образова, забавлява и обогатява, откривайки нови хоризонти. В музикално-сценичното осъществяване на мюзикъла се предвижда основните действащи лица да бъдат оркестър „Симфониета „София“, Весела Бонева, Йоана Драгнева, Константин Лунгов, Ненчо Балабанов, Димо Алексиев и ученици от класовете по поп и джаз пеене към НМУ „Любомир Пипков“.

49 756.00 /61,31%/ 81 156.00

Интересен проект, който свързва симфоничната музика с децата и създава връзка с бъдещата публика, като ги прави участници и изпълнители. Планиран концерт в София и флашмоб в Пловдив. Комисията препоръчва редуциране на бюджета и разгръщане на партньорства. Брой точки: 16

9

НЕСЕЛКЦИОНИРАНИ ПРОЕКТИ

Вх. №

Организация

Име на проекта

Кратко описание на проекта, предоставено от кандидата Искана сума /%/ обща сума

Бележки жури 0

1_C

C_2

018

/ 2

0.0

6.

НЧ

„Б

рат

ство

18

69

”

гр. К

юст

ен

ди

л

Ми

сте

ри

и о

т Ю

гоза

пад

а

Серия от събития ще бъдат организирани в продължение на 3 дни, за да се привлече вниманието на жителите и гостите на гр. Пловдив към богатото културно-историческо – материално и нематериално наследство на региона на Кюстендил, София и Югозападния регион като част от богатото наследство на България и Европа.Ден 1: Улица на занаятите – майстори-занаятчии ще демонстрират характерни за Кюстендилския регион занаяти от близкото минало – кошничарство, изработване на обредни предмети от природни материали, тъкане на черга върху автентичен стан, бродиране на народни шевици, плетене, изработване на накити от вълна и др. В тази импровизирана работилница ще може да се включи всеки желаещ и да изработи сам предмет. Ден 2: - Откриване на тематична фото изложба Минералните извори от древността до наши дни. Ще бъдат изготвени 30 пана със снимки, представящи историята на термалните извори в област Кюстендил от древността до наши дни, промотирайки своята лечебна сила и икономически потенциал. - Представяне на Танцов спектакъл, съчетаващ етно и модерни елементи. Ден 3: Празник „Традициите на Кюстендил, София и Югозападния регион – част от голямото европейско културно наследство”: - Танцов пъзел „Кюстендилско селско хоро” - характерното само за кюстендилския край хоро ще бъде популяризирано чрез използване на иновативен и атрактивен метод за учене на хора – чрез танцов пъзел, представляващ интерактивна игра със залепени цветни стъпки, пресъздаващи поредицата от стъпки на селското хоро, с която по забавен начин малки и големи лесно научават основни танцови движения от българския фолклор. - Фото кът „Носии от раклата на баба” – жителите и гостите на град Пловдив ще имат възможност да се насладят на красотата и багрите на автентични мъжки и женски народни носии от кюстендилския край, София и Югозападния регион, както и от други региони на страната, и ще могат да ги облекат и да се снимат с тях. - Фолклорен концерт с участието на състави и индивидуални изпълнители от област Кюстендил, Югозападния регион, Сърбия и Македония, изпълняващи автентичен фолклор – песни, танци, словесен фолклор, пресъздаване на обичаи и др.

20 020,00 /70%/

28 600,00

Проектът предлага серия от събития, свързани с нематериалното културно наследство, но не отговаря в детайли на целите на настоящата отворена покана - не става ясно към кой проект от формуляра на София и ЮЗР се съотнася, дейностите са предвидени основно в Пловдив. В проектната идея липсва иновативност и няма заложени партньорства с градовете кандидати. Описаното предложението не е съобразено и изискванията във формуляра. Брой точки: 10

02

_CC

_201

8 /

25

.06

Сд

руж

ени

е "Р

адар

Со

фи

я"

гр. С

оф

ия

Др

ама

Пак

т в

Пл

овд

ив

Проектът е сътрудничество между “Радар” - първата международна резиденция с фокус върху драматургия в България – и “Драма пакт” - сдружение на български драматурзи, работещи на независимата сцена. Проектът цели да покани трима чуждестранни драматурзи на кратки творчески резиденции в Пловдив и София, като осигури пространство и време за колаборация с български партньори в три модула: “Срещу течението”: интензивен, колаборативен работен процес, който цели създаването и опитването на нови стратегии за представяне на драматургични текстове. Това са четения, водени от други драматурзи, сетивни, инсталативни и игрови постановки с минимална сценография, кратки инсценировки на откъси, мултимедийни представяния, интерактивни сесии, в които публиката активно участва, импровизации, кратки театрални акции и перформативни хепънинги. Финалният резултат ще покажем с колеги актьори пред софийската и пловдивска публика. Ще работим върху нови текстове с доказано качество, които обаче не биха намерили място на институицоналните сцени. Театрите поставят сравнително малко нова българска драма, а в същото време текстове, които обикалят значими международни фестивали, остават непознати у нас. “Друг прочит” - работа върху веднъж вече поставяни нови пиеси с цел откриване на друга гледна точка към текста. Целта е пиесата да не остава за еднократна употреба, а да се завърне към своята природа на творба, която подлежи на множество преработки. “Министерството на драматургията”: разговори и публични дискусии, в които авторите могат да обменят професионален опит за контекста, в който работят, и за естетическите си търсения. Целта е по-добър диалог между българската и европейските сцени и потенциални бъдещи международни сътрудничества. Подобна резидентска програма за обмен, изцяло с фокус драматургия, до момента в България не е правена, а опитът на други страни показва, че това е идеален модел за създаване на дълготрайни творчески партньорства, надхвърлящи националните граници на страната-домакин.

23 530,00 /66,51%/ 35 380,00

Проектната идея има иновативен подход, но не предлага отваряне към по-широка аудитория. Резидентната програма залага на международно припознаване на проекта, но остава частично самодостатъчна. Липса припознаване на връзка с апликацията на София и ЮЗР. От бюджетна гледна точка не е уточнено, как се отчитат заложените стипендиите. Брой точки: 11

03

_CC

_201

8 /

26

.06

Хет

еро

по

ди

ОО

Д

Сл

ън

чево

с п

рев

аляв

ани

я

Проектът ще представи модерен танцов творчески продукт извън традиционната сценична среда. Спектакълът ще бъдет изграден в естетиката на различни танцови техники (класически танц, контакт импровизация, танцов театър и/или улични стилове), който ще бъде инкорпориран/впелетен и представен в реална градска среда, на възлови и емблематични за града. Спектакълът ще представлява пост-модерен римейк на традиционните танцови паркови забави от началото на миналия век на фона на традиционна за това време музика (стари градски песни). Проектът е своеобразно продължение на първия авторски танцов спектакъл на Росен Михайлов с балет “Арабеск” – «Меко, слънчево и ветровито»(’97), превърнал се в любим за широката публика, 2001 БНТ заснема 27 мин. танцов филм по него. 2016 по покана на Държавна опера –Пловдив е направена възстановка на представлението показано в рамките на “Нощ/Пловдив 2016” в «Капана» и събира повече от 600 зрители-минувачи. СЛЪНЧЕВО С ПРЕВАЛЯВАНИЯ не е повторение или “кавър” на оригинала, а нов артистичен коментар и трактовка на разглежданите основни теми: - динамичната и диаболична връзка индивид-група-общество. Кое ни превръща в аусайдери? Защо общността по-лесно отхвърля отколкото приема “различните” по цвят, произход, сексуалност, етнически или политическа принадлежност? - борбата за близост и надмощие меджу половете и вътре в тях - самоироничен поглед към личните ни амбиции и незадоволени желания. Всяко от показванията ще бъде обвързано тематично с конкретни поводи и дати свързани с танца и града (29.04.-Световен ден на танца - Пловдив, 17.09 – Празник на София и/или др.). В дните преди представлението ще се организират демонстрации и танцови курсове с аматьорски групи и/или минувачите, които ще имат възможност да се включат в представлението заедно с професионалистите. Така ще се създава уникален спектакъл при всяко от показванията на проекта. В последствие проектът ще бъде доразвит в интерактивна танцова инсталация, която ще се представя във различни музеи и галерии като «жива» част от техните експозиции.

36 501,00 /69%/

52 721,26

Проектната идея е насочена към развиване на нови публики и предполага образователен елемент, но не е потърсена връзка с заложения на критерии, да бъде обвързана с конкретна цел от апликационния формуляр на града. Бюджетът следва да бъде преосмислен спрямо необосновано завишаване на разходи. Няма изградени партньорства. Не се спазени и техническите ограниченията във формуляра за кандидатстване. Брой точки: 13

10

05

_CC

_201

8 /

28

.06

Хет

еро

по

ди

ОО

Д

Се7

ем

Проектът “Се7ем” е симбиоза между танц и кино, непозната за българската среда. Проектът предвижда заснемането на серия кратки танцови филма, които ще се представят под формата на архитектурна прожекция в реално градско пространство. Кратките танцови филм (7х3 мин.), ще се излъчват под формата на архитектурна прожекция върху фасади и сгради, в продължение на 7 вечери (по 1 на вечер, повтарящ се многократно). Всеки филм има своя собствена фабула, движенчески и визуален код, обединени от общата темата провокирана от концепцията за “7-те смъртни гряха” в християнството третирана в духа на постмодернизма “Кои са нашите модерни грехове?, разработена не през призмата на теологична догма, а през личностното преживяване, абсурда и комизма от сблъсъка на интимното, с обществените норми и идеали. “Нашите грехове се раждат от сблъсъка между това което обичаме, това което желаем и това от което не може да избягаме - любов, секс и смърт.” Росен Михайлов Хореографският език ще бъде свободен от стилови и жанрови ограничения, от чисто абстрактно декоративно движение до първичността на обикновения жест - класически танц, съвременен танцови танц, контакт импровизация и улични стилове. Музикалната среда ще се изгражда на принципа на цитата - колаж от популярни произведения на световната музика, звукови ърбан атмосфери и съвременна авторска музика 7-те филма, притежават своята самостоятелност, но са смислово свързани и оформят едно серийнно произведение. 1-ви филм – Похот – “В морето на нашите тела”; 2-ри филм – Лакомия – “Ела ме изяж” / 3-ти филм – Алчност – “Начини за употреба”; 4-ти филм – Леност – “Мога ли да спра за миг”; 5-ти филм – Гняв – “Искам да ме заведеш там”;6-ти филм – Завист – “Консумирай с мярка”;7-ми филм – Горделивост – “Аз, ти… ние, те” “Се7ем” ще допринесе за разширяване на кръгозора и мисленето в различни артистични проекции и мащаби, развиващи връзката между танц, музика, кино и другите изкуства, далеч извън рамката на строгите пространства на всяко едно конкретно изкуство.

49 950,00 /65%/

77 148,66

Идеята е интересна, но няма международно измерение, не стъпва на проект, заложен в апликацията на град-кандидат и не успява да отговори на условията на настоящата отворена покана. Няма предвидени и установени партньорства на този етап. Брой точки: 13

07

_CC

_201

8 /

29

.06

РО

БЕР

ТА К

ЛА

СИ

К Е

ОО

Д

Ин

тер

ди

сци

пл

ин

арен

пр

оек

т “И

зкус

тво

то н

а

огъ

ня

ил

и о

гън

я н

а и

зкус

тво

то”

“Изкуството на огъня или огъня на изкуството” е интердисциплинарен проект, който ще представи музика, изобразително изкуство, литература и танц, които интерактивно си взаимодействат във формата на един съвременен хепънинг-инсталация, която се случва в “класическата среда” на една възрожденска къща приютила постоянната Музейна експозиция “Енчо Пиронков“ на Градската художествена галерия в Пловдив. Заглавието на проекта e игра на думи, със значението на корена на името на една от най- влиятелните арт фамилии в българското изкуство – Пиронкови. Всеки от тях прокарва своята незаличима следа – Енчо Пиронков, Маестрото, превърнал се в жив класик за модерната българска живопис, Петър Пиронков един от актуалните съвременни художници, търсени и работещи активно в България и Европа, и Вида Пиронкова - с безспорен принос в разнообразяване и обогатяване на съвременната ни музикална култура и литература. Етимологичната връзка на фамилията с огъня (от гръцки пирон /πύρο/ е огън пожар – б.а.) подчертава и генерическата връзка между различните изкуства и техния генезис, всичко започва с пламъка на таланта и желанието да запалиш и другия. Да го развълнуваш с посланията си, да го докоснеш със страстта и емоцията си, да го накараш да се влюби и отдаде на твоя свят и желания. “Изкуството на огъня или огъня на изкуството” ще бъде артистичен акт, в който всяко от представяните изкуства ще взима на заем от изразните средства на другите и ще “обслужва” със своята собствения медия изграждането на многопластово и вълнуващо мултимедийно представление-инсталация. Музиката и словото на Вида Пиронкова, представени от Роберта, струнен квартет и група, ще създадат драматургичната атмосфера и звуковия пейзаж, в който другите включени в проекта артисти ще довъзпроизведат една различна виртуалност. Визуалното изкуство ще бъде представено, като изпълнителско от Петър Пиронков, който на живо ще създава своите картини. Хореографът Росен Михайлов заедно с едни от най-изявените танцьори на България – Веса Тонова, Милен Петров, Никола Хаджитанев, Марта Петкова и/или др., ще изграждат динамични и триизмерни скулптурни композиции.

49 950,00 /57%/

87 092,69

Иновативен проект, който обаче не е успял да отговори на изискванията на настоящата отворена покана - предвиден е да се случи само в Пловдив, няма яснота по създадени партньорства с други градове, не е направен опит да се търси връзка с апликацията на София. Бюджетът на проектната идея може да бъде преосмиселн. Брой точки: 13

08

_CC

_201

8 /

29

.06

„ЕМ

. ДЖ

И .И

.3 „

ЕО

ОД

ЕИ

К B

G 1

311

246

02

„Еф

ектъ

т Га

лат

ея“

„Ефектът Галатея” има задачата, чрез театъра, танца, музиката, звуковите и светлинните инсталации и скулптури, оперното и модерното пеене, добавената реалност, скулптурата, пантомимата, метафората, сюрреализма, да накара зрителя да изживее многократно екстатично удоволствие, при съприкосновението си с пиесата, по която ще заснемем и филм. В съответствие с Апликационната книга на София, възнамеряваме да създадем оригинална българска пиеса, в която митът за Пигмалион е осъвременен, с темите за наркотиците и насилието над жените. Еклектика ще се получи в музикалната рамка на пиесата, чрез композициите на Мария Кауфман–българските фолклорни ритми и напеви на фона на теми от италиански опери, джаз и рок. Превъплъщенията на Нети – Антоанета Добрева, в ролята на Галатея и Тея, ще бъдат заредени от невероятния и талант, както за пеене, така и от уменията и за танц и пластични изкуства. Иновативния елемент е заложен чрез вплитане на добавени реалности, визуализации, холограми. Ще бъде събуден интересът на младата ни публика, а сме убедени, че пиесата и филмът ще бъдат приети и на европейско ниво, предвид оказаната ни подкрепа и интерес от партньори в Германия. Предвиждаме реализиране на театралната постановка в София и Перник през 2019г., а в Пловдив - представянето през март – април 2019, по представени писма. Разпространение на заснетия филм ще се извърши чрез излъчване в Аулата на НБУ, в залата на Дарби Колидж в София, чрез ТВ канали, You Tube, Vimeo и др. Двуезичната медийна кампания, базирана на плакати и брошури ще постигне висока степен на посещаемост. Информирането чрез Фейсбук и Туитър, ще увеличава на броя на адресатите. Популяризирането в градовете с висок интензитет на чужденци, ще ги привлече като публики, като формира представа за високите постижения на българската култура. Ще бъдат отправени художествени послания, които ще доведат до увеличение на удовлетворението им от пребиваването в България, а от там до увеличаване и ръстът на туризма.

49 895,66 /59,98%/ 83 183,66

Амбициозен проект с много фокуси, но рисков резултат. Идейната насока не е обвързана и с , аб не отговаря на критерия да е съобразен с апликационен формуляр на град. Брой точки: 13

11

10

_CC

_201

8 /

29

.06

Мал

ък

Кук

лен

Теа

тър

„С

ЛО

Н”

към

Фо

нд

аци

я „З

лат

но

кл

юче

“

Уъ

ркш

оп

с д

емо

нст

рац

ия

- „З

ад з

авес

ата“

н

а во

дн

ия

кукл

ен т

еатъ

р“

Контекстът на проекта е свързан със създаването на различен от познатите ни културен продукт. Насочеността му към малко познатото, но много атрактивно изкуствона на водния куклен театър, е предпоставка за интереса и на очакващата се чуждоезична аудитория от туристи и специалисти. Досегашният ни опит в създаването и популиаризирането на непознатия за България и Европа воден куклен театър (вече 4 успешни водни проекта) създават доказана възможност за провеждане на проекти разнообразяващи културния живот. Ние продължаваме опита си от работните ателиета по проекта “Невероятните възможности на източния воден куклен театър”. Целта ни е чрез откритията в най – новия ни спектакъл “Малкият принц” воден куклен театър - да популяризираме тайните на това древно изкуство и сред неизкушената, но любознателна аудитория от млади, творчески настроени личности. Той е основа на този уъркшоп-демонстрация се прилагат съсвсем нови технологични и изразни възможности осигуряващи съсздаването на ярък, високо художествен продукт. Макетирането на някои атрактивни техники за вода (заложени в този уъркшоп) дават възможност участващите в него сами да се докоснат до принципните похвати на това изкуство. Новаторските изобретения даващи възможност водния куклен театър да проговори предизвикват не само любознателността на аудиторията. Проектът “Зад завесата на водния куклен театър” - е предвидено продължение на всичките ни вече реализирани и успешно работещи водни проекти осъществени с подкрепа на СП “Култура”- “Райската птица” и “Невероятните възможности на източния воден куклен театър”, както и на най новият ни проект “Малкият принц” - воден куклен театър. Дългосрочната визия на тези проекти е свързана с адаптирането и трайното утвърждаване тук на един културен феномен, до който съвсем до скоро културната ни общественост нямаше никакъв достъп.

5536,20

Проектното предложение, разгърнато в пълнота, остава сма неясна концепция. Не са описани партньорства на международно ниво или с другите градове кандидати. Няма потърсена връзка с апликацията на София и ЮЗР. Бюджетът не отговаря на изискванията. Не се спазва техническите изисквания на формуляра. Брой точки: 13

11

_CC

_201

8 /

29

.06

НЧ

„С

ветл

ин

а 1

940

“гр

. Со

фи

я

В с

тран

ата

на

сън

ищ

ата

„В страната на сънищата” включва създаване на спектакъл със същото работно заглавие, изграден на базата на танцовото и певческо изкуство. Той ще се представи в минимум 4 града: Пловдив – 2 представления, Велико Търново и София и ще бъде създаден и изпълнен от няколко школи и формации, част от НЧ „Светлина 1940” – София и техни партньорски формации в страната. Спектакълът ще е съвместна продукция на „Ера- балет” и „Арт студио Нова музика“. Хореографите от „Ера“ - Василена Шопова и Виктор Алеков - ще подготвят вълшебни танцови изпълнения със своите малки възпитаници. Възпитаниците на маестра Аделина Колева ще изпълнят популярна музика на три езика – български, английски и испански. В спектакъла ще участва и състава на спортен клуб „Ера“-Пловдив, както и възпитаниците на Аделина Колева от Горна Оряховица. Ще бъдат представени иновативни за страната акробатични изпълнения „въздух“. Танцът на грациозните балерини ще бъде съпроводен с визуални и музикални ефекти. Сюжетната линия ще преведе зрителите през магически усещания, за които ще допринесе специалната сценография, музика и танц. Спектакълът ще носи послания за това, че винаги има надежда, че всеки човек може да промени съдбата си, независимо от това, в какви условия е поставен. Ще е израз на победата на доброто над нищетата, че в творческия си устрем всички хора са равни и всеки има своя шанс за успех и че заедно можем да постигнем всичко. Спектакълът има за цел да подтикне всяко едно същество да се обърне към себе си и да потърси своя начин за изразяване на надеждите, мечтите и сбъдване на сънищата си и когато отвори очи, да потърси доброто в света около него. Чрез проекта бихме искали да демонстрираме какво богатство от разнообразни форми на творчество присъстват на една крачка от всеки от нас – в читалището в квартала и да подтикнем всеки да потърси своето място, в което може да учи, твори и изразява същността си.

49 980,00 /65,61%/ 76 180,00

Проектното предложение е амбициозен опит да се направо връзка с 3-те апликационни форми на градовете кандидати. Проектът няма международно измерение и не се отличава с иновативност, като прави опит да приобщи в рамките на обичайните им дейности на много читалища. Бюджетните пера показват силно завишени стойности. Брой точки: 15

12

_CC

_201

8 /

29

.06

ПР

ОФ

ЕСИ

ОН

АЛ

НА

ГИ

МН

АЗИ

Я П

О

ТУР

ИЗЪ

М „

Д-р

ВА

СИ

Л Б

ЕРО

Н”

гр. В

ЕЛИ

КО

ТЪ

РН

ОВ

О

“До

бр

ият

пъ

т“ –

бъ

лгар

ски

ят

по

кло

нн

иче

ски

мар

шр

ут п

о п

ътя

на

пр

енас

яне

мо

щи

те н

а св

ети

Йо

ан

Ри

лски

от

Вел

ико

Тъ

рн

ово

до

Р

илс

кия

ман

асти

р.

Още през далечната 1999г паметта за връщане мощите на Св. Йоан Рилски бе възкресена с литийно шествие от В.Търново до Рилския манастир, като преди това бе изграден и параклис посветен на светеца. Инициатива за поклонически маршрут бе подета и лично от кмета на община В.Търново, г-н Панов. През годините издирихме информация, осъществихме проучвания и етапни поклоннически походи. През 2018 г. отново ще бъде проведен етапен поход от Никопол до Враца. Маршрутът “Добрият път“ ще бъде естественият венец на дълго подготвения проект за утвърждаване на български поклонически маршрут. В рамките на проекта планираме: 1) да бъде маркиран с трайни знаци поклонническият маршрут от Велико Търново до София; 2) за осигуряване устойчивост ще бъде издаден пътеводител, изработен сайт и карта, които ще бъдат представени в конкурсните градове преди провеждане на похода; 3)масов поклоннически пешеходен поход в чест на 550 годишнината от връщане мощите на св. Йоан Рилски, от Велико Търново до Рила, с иницииране на съпътстващи културни събития като срещи, православни служби, беседи, изложби, празнични литургии, които да бъдат организирани по места при преминаване на участниците, с тържествен финал в Рилската света обител, манастир под егидата на ЮНЕСКО; 4) по марщрута ще се събере снимков и видео материал от отделните исторически и куртурни паметници, както и от отделните събития; 5) ще се изработи филм и ще се подготви изложба, които да бъдат представена в градовете, достигнали до финалния кръг на надпреварата за Културна столица 2019. Към дейностите на проекта са предвидени организационни и работни срещи във В. Търново, Плевен, Враца и София за обединяване на всички желаещи да се включат в подготовката, провежденето и утвърждаването на проекта „Добрият път”.

49 995,00 /58,49%/ 85 475,00

Проектната идея представя поклоннически маршрут В. Търново – София, Рилски манастир, но заложената серия от съпътстващи културни събития и лектории остава неразвита и не достатъчно ясна. Проектът е повече поклоннически, отколкото културен, което е видимо и от разпределението на бюджетните пера. Брой точки: 15

17

_CC

_201

8 /

29

.06

Фо

нд

аци

я „И

зкус

тво

и т

ерап

ия“

гр

.

Со

фи

я

Лаб

ор

ато

ри

я за

изк

уств

о и

дви

жен

ие

със

Segn

i Mo

ssi

Проектът обхваща 3 творчески ателиета на формацията Segni Mossi. Предвижда и срещи с български творци, учители, социални работници. Segni Mossi е италианска формация, включваща А. Лумаре и С. Любефаро - артисти, изследователи, иноватори. В практиките им танцът, рисуването, движението са свързани в трансформиращо и създаващо неповторим жизнен опит преживяване. Те промотират социалното включване чрез изкуството. Проектът обхваща 3 ателиета: 1.„Лаборатория за движение и изкуство“. Продължителност – 2 дни, в зала, за възрастни: артисти, психолози, учители, хора, обичащи движението и изкуството. Цели осъзнаване и изследване на експресивните възможности на тялото, прозрения за общуването, развиване на увереност, преодоляване на предразсъдъци и стереотипи, приемане. Участниците експериментират, като използват танца, движението, рисуването и въображението си за създаване на изкуство. Акценти: Архитектура на тялото, взаимодействието му с пространството; рисуване и звук; ритъм, гравитационни рисунки, симетрия и асиметрия. Включени са видео-презентации. 2.„Арт лаборатория 100 000 страници” – 2 ч., в зала, за деца придружени от родител. Предоставя пространство за развитие на осъзнатост за тялото, неговите експресивни възможности. Акцентът е върху творческия процес, експериментът, импровизацията, архитектура на тялото, рисуване, танцуване – римуване, симетрия и асиметрия, автопортрети и 3. Al Cubo- ателие в открито градско пространство. Продължителност 2 ч. или повече. Осъществява се в оживена пешеходна зона. Монтира се специално изработен прозрачен куб. Използвайки импровизация, танц и театрални етюди, водещите въвличат публиката – минаващи хора, да се включат в представлението. Всеки е свободен да остане в „представлението“ колкото намери за необходимо. Развива спонтанността на участниците,усещането за общност и споделеност.

17 600,00 /66,67%/ 26 400,00

Проектното предложение не отговаря на изискванията на настоящата отворена покана. Не е заложено и партньорство с другите градове финалисти. Идеята не представя иновативност и креативност. Брой точки: 11

12

19

_CC

_201

8 /

29

.06

Сд

руж

ени

е „М

але-

Мал

е“

Нео

чакв

ан к

укл

ен т

еатъ

р

В очите на широката публика кукленият театър често се свързва с определени места и поводи: театрални сцени, тържества в детски градини и училища. Той често бива разбиран като метод за разказване на позната история. С „Неочакван куклен театър“ сдружение „Мале-Мале“ цели да работи за промяна на тези разбирания, да извади кукления театър от обичайната му форма и да го сподели с повече хора по неочакван начин и на неочаквани места. „Неочакван куклен театър“ е проект, насочен към жителите и посетителите на Пловдив и София. Актьорите на „Мале-Мале“ ще очакват посетителите на Мол „Марково Тепе“ и Мол „България“ в асансьорите на сградите, където ще правят импровизационен театър с кукли, базиран на класически приказки. Импровизациите ще предоставят възможност за интеракция от страна на посетителите, с което „Мале-Мале“ вярва, че ще приближи тази форма на изкуство до всекидневния живот на хората. Чрез „Неочакван куклен театър“ „Мале- Мале“ ще трансформира асансьорите на тези обществени сгради от чисто функционален атрибут и място, което често е свързвано с чакане и тягостно мълчание, в място за взаимодействие не само с изкуството и актьорите, но и с другите посетители на тези обществени места. Куклите-герои от класически приказки ще послужат за приобщаването на възможно най-голям брой хора към това преживяване. Те ще са свързващият елемент, който води посетителите от познатото към непознатото, също както асансьорът е свързващият елемент между етажите на една сграда, а търговският център – като един съвременен площад – свързва пластовете на нашето общество.

11 070,00 /67,28%/ 16 453,00

Проектът е разписан и представен с разумен бюджет и желание за достигане на по-широка публика, но трудно гарантира устойчивост и видимост на инициативата ЕСК 2019. Брой точки: 16

20

_CC

_201

8 /

29

.06

Фо

нд

аци

я „Д

жаз

тет“

Пъ

тува

щ ф

ести

вал

Дж

азте

т

Нашата организация, инициатор на проекта „Джаз за деца“, вече осем години вдъхновява деца на различна възраст да общуват свободно помежду си и посредством музикалните инструменти да се изразяват свободно, давайки им възможност да научат повече за стиловете и инструментите, както и за самите себе си чрез импровизация. Проектът „Пътуващ фестивал Джазтет“ е насочен към деца и младежи от София и Югозападния регион, които да бъдат активно въвлечени в колективното създаване на музика, както и да научат най-основните подходи при импровизацията. Във всеки от четирите града ще се организират работилници с професионални музиканти-педагози по инструментите: тромпет/импровизатор, пиано и ударни инструменти (барабани, перкусии), в които ще се включат месни общности – деца от детски градини, читалища, училища и т.н. По време на работилниците децата и младежите ще научат повече за произхода на музиката, стиловете, инструментите, композиторите и произведенията. След всяка работилница ще бъде организиран концерт, в който всяко дете-участник в работилницата ще изпълни и участва в изпълнението на пиеса/песен, а заедно с това ще бъдат поканени всички граждани, както близки и познати на участниците, така и представители на културни институции, общини, читалища, родители и музиканти от съответния град. По този начин се гарантира приемственост между музикантите, водещи работилниците и децата и изпълнителите от града. Публиката на всички концерти ще бъде активно включена в изпълненията на джазови пиеси и детски песни, а всяко събитие ще бъде предшествано от флашмоб.

8 200,00 /69,85%/ 11 740,00

Проектната идея работи в границите на стандарните дейности и не разгръща международни партньорства или такива с градовете финалисти. Предложението не убедително кореспондира с концепцията на София и ЮЗР. Брой точки: 13

21

_CC

_201

8 /

29

.06

Сту

ден

тско

чи

тал

ищ

е „С

в. К

ли

мен

т

Охр

ид

ски

“ 1

997

Ко

нц

ерти

с д

рес

код

Проектът „Концерти с дрескод“ на „София квартет“ превръща строгата концертна зала в място за изискани забавления. Успехът на проекта се дължи на симбиозата между сериозна музика и забавна атмосфера. Гостите не са пасивни слушатели, а активни участници в събитието. Формулата: невероятна музика, танци и вино, предлага на публиката ново изживяване. Настоящото проектно предложение предвижда 5 издания на „Концерти с дрескод“ и 10 издания на „Концерти с дрескод“ за деца, всички те, с вход свободен за публиката. Всеки от петте концерта за възрастни ще заложи на различен дрескод, различна програма и различна гост-звезда, като: Орлин Павлов, Белослава, Мария Илиева, Любо Киров, Мирослава Кацарова, JP3 и Васил Петров други. Събитията ще бъдат ситуирани в елитни столични клубове, както и по един – в Пловдив и във Велико Търново. С „Концерти с дрескод“ за деца, квартетът се насочва и към една нова целева група. Събитията за малчугани и техните родители имат за цел да изградят интерес и любов към класическата музика и да създадат ново поколение публика на великата музика. По достъпен и забавен начин малките гости на съботно-неделните матинета ще се запознаят с интересни факти за велики композитори, ще слушат техни произведения, ще научат разликите между струнните инструменти, техния звук и характерни особености. Концертите за деца ще излязат извън концертната зала, навън на открито, на емблематични места в столицата (по-точно на 3 столици – днешната, на втората българска държава – Велико Търново и на европейската столица на културата за 2019 – Пловдив), за да са достъпни за максимален брой малки любители на класическата музика. С цел овладяване на аудиторията, водещ на концертите за деца, ще е актьор. Както концертите за възрастни, така и образователните сутрешни събития за деца, ще предполагат различен дрескод във всяко издание и ще предлагат възможност за танц.

49 960,00 /68,95%/ 72 460,00

Авторите на идеята имат дълъг опит на съществуване, но липсва достатъчна информация за досегашна дейност и осъществени проекти. Проектът не разгръща международни партньорства или такива с градовете финалисти. Предложението не убедително кореспондира с концепцията на София и ЮЗР. Прави впечатление, че така предложеният бюджет борави със завишени разходи. Брой точки: 13

23

_CC

_201

8 /

29

.06

сдр

ужен

ие

Асо

ци

аци

я „Б

ълг

арск

а

кни

га“

Let’

s re

ad t

oge

ther

!: М

ежд

унар

од

ен

ли

тер

атур

ен ф

ести

вал

за

дец

а и

мл

адеж

и

СМЛФ е ключово събитие, представящо съвременната литература, книги и литературно творчество в България. Всяка година той има тематичен център или фокус върху чуждестранна литература от даден регион, служейки на целите за нейното популяризиране. През м. април 2018 г., като част от Културния календар на Българското председателство на Съвета на ЕС и в силна партньорска мрежа, се състоя първото издание на СМЛФ, изцяло фокусирано върху европейската литература за деца и юноши (шесто поред в хронологията на Фестивала). С настоящата кандидатура предлагаме второ тематично издание на форума, който да бъде посветен изцяло на младите читатели, и да се проведе в Младежкия театър „Н. Бинев“ – гр. София, при участието и на актьорите от театралната трупа (м. април 2019 г.); както в гр. Пловдив, в партньорствос ИК „Жанет 45“ и фестивала „Младият Пловдив чете“ (м. април 2019 г.): Let’s read together! /Четем заедно! Проектът, обединявайки два литературни фестивала, ще представи съвременната европейска литература за деца и младежи в цялото й многообразие в два града. Той ще създаде специална възможност за срещи между читатели и автори, както и между български автори и автори от други европейски страни в атмосфера, посветена на книгите и литературата за деца; ще активира връзките между всички, свързани с литературния процес – автори, издатели, преводачи, критици, илюстратори, а от друга страна ще привлече посветените на работата с деца и младежи, като учители, библиотекари, експерти, не на последно място, медийни партньори и родители. Програмата ще организира множество събития за деца и младежи, в които да представи литературата и във връзка с други изкуства, като организирана в отделни панели, ще даде възможност да се заинтригуват деца в различни възрасти, с различни демографски характеристики, при организирани посещения на класове, така и в свободен достъп. Прилагаме Програма на първото издание като илюстративен материал към апликацията.

42 740,00 /62,43%/ 68 460,00

Проектното предложение е намерило конкретна връзка с апликацинните идеи, като е второ издание на проява, която е имала старт през 2017 г. Прави впечатление, че бюджетните пера на места са завишени. Идеята не търси връзка за международно партньорство. Идеята не събра необходимият брой точки. Брой точки: 16

13

25

_CC

_201

8 /

29

.06

Фо

нд

аци

я „А

утен

тик“

Пъ

тят

към

фо

лкл

ор

а- А

утен

тик

и

Ави

гея

Предложението включва представяне пред публиката на уникален за България аудио-визуален спектакъл с интерактивна лекция за историята и развитието на българския фолклор и раждането на стила - етно-джаз. Главен фокус на лекцията ще бъде българския народен инструмент- кавал и съчетаването му с уникалния български глас и затова, как симбиозата между тях ражда нови форми на изкуството. Проекът е съвместен авторски музикален концерт- спектакъл на етно-джаз формация Аутентик и младите певици от група Авигея, който ще представи на аудиторията, националните ни музикални традиции по един нов, провокиращ и достъпен начин. Съвременният авторски дух и новаторството на амбициозните млади творци, ще пренесе присъстващите в света на фолклора. Ще им разкрие красотата и обаянието на прекрасните ни народни песни, изпълнени както автенично,така и умело преплетени с разнообразни музикални стилове като джаз,фънк и поп и др. Ще бъдат представени магията на българския глас и националната флейта-кавалът. По увлекалетен начин публиката ще се запознае с разновидностите на инструмента, с тембровото му многообразие и технически възможности. Присъстващите ще могат да се докоснат до българския традиционен фолклор,съхранен и запазен, така както е звучал в миналото и същевременно да усетят начина, по който се е обогатил и развил през годините. Песни от различни региони на България, ще огласят залата на Камерна опера Благоевград и зрителната зала на ДК Борис Христов Пловдив, и ще запознаят присъстващите със спецификите, уникалността, богатството и разнообразието на фолклорните ни области. „Пътят към фолклора-Аутентик и Авигея“ ще разкрие пред публиката националното ни богатство - фолклора и неговата идентичност, ще покаже пътят към него днес и ще остави трайни следи и нужда от повече знания и музика. Ще допринесе за едно вълнуващо и неповторимо изживяване на аудиторията и ще стимулира съхраняването на българските традиции.

14 240,00 /69,50%/ 20 490,00

Проектното предложение работи в сферата на фолклор, джаз и етно джаз, но идеята не разгръща иновативност и не застъпва в достатъчна степен нито международни партньорства, нито такива с градовете финалисти. Планирано събитие във Велико Търново за 2018 г., което не отговаря на условията. Брой точки: 15

26

_CC

_201

8 /

29

.06

Пр

од

уцен

тска

къ

ща

„Кр

еди

Ар

те“

ОО

Д

„Ри

бар

ски

сва

ди

“, п

о К

арл

о Г

олд

он

и

Проектът цели да пресъздаде по иновативен начин пиесата на италианския драматург Карло Голдони, чийто сюжет е изграден върху любовните свади между мъжете и жените в рибарско селище, като проследява комичните последствия от душевните им терзания. Подборът на локацията за осъществяването му е изцяло подчинен на уличния характер на бъдещото представление. Историята е динамична и вълнуваща, търпи размах в сценичния език, визуалните средства, в режисьорския подход и актьорската игра. Жанрът на драматургията изисква интерпретация от страна на актьорите, развиване и показване на техните умения. В центъра на спектакъла ще бъдат музиката, танцуващият и пеещият актьор, танците. Спецификата на жанра изисква употребата на маски и кукли. Свободата на интерпретацията, заложена в драматургията, позволява текста да прозвучи изключително актуално в днешното съвремие и да бъдат използвани разнообразни форми на уличното/театрално изкуство - жонглиране, илюзионни номера, стенд-ъп, импро театър, театър на обекта. Чрез изненадващи сценични ходове и промени, в действие ще бъде създадена пищна игрова среда, отговаряща на събитията в разказа. Пространството ще бъде изпълнено с автентична материалност, подходяща за епохата на XVIII век. Костюмите ще са в унисон с епохата, изработени с внимание към подбора на материи. Проектът реализира атрактивно и игрово представление в духа на вековната италианска традиция – занимателно, но и различно от масовата зрелищност. Непосредственият контакт със зрителската аудитория ще мотивира публиката за активно участие и съпричастие в хода на действието. Желаещите зрители ще имат възможност да бъдат преки участници в проекта. Часове преди неговото случване, ще бъдат изработени от самите тях маски, в специално организирани “павилиони-работилници”, под професионалното ръководство на сценографа и режисьора. С помощта на студенти от НАТФИЗ, чрез конкретно поставени сценични задачи в хода на действието, те ще партнират на актьорите, приемайки ролята на конкретен образ в драматургичния разказ.

42 820,00 /67,88%/ 63 080,00

Проектната идея не представя убедително конкретика и яснота, а остава на повърхността на концепцията. Не е потърсено европейско измерение. Прави впечатление завишения в някои пера бюджет. Брой точки: 13

27

_CC

_201

8 /

29

.06

Тод

ор

ов

58

3 Е

ОО

Д

See

Tal

yan

a

Част от историческия център на Варна, се превръща в творчески квартал. Проектът концентрира поредица от културни събития на местата, които условно очертават „Таляна“ (пл.Мусала, ул. „Преслав“, пл. Сан Стефано, Гаров площад и ул. „Цар Симеон“). Идеята е да се привлекат нови публики към културно -историческите обекти като избираме улиците, които ограждат квартала с идеята да повишим познаваемостта на този район, да наложим името, да повишим обществения интереса, започвайки от външните по-популярни улици, към вътрешността. Обектите ще бъдат представени чрез средства на изкуството. Чрез онлайн форма или на място всички желаещи да разгледат обектите ще се запишат. Обектите ще бъдат посещавани на групи под ръководството на гид в периода 15-21.04.19 г. от 16 и 18 ч. Избраните места са: пл. Мусала – инсталация на открито; ул. „Преслав“ - Областна управа – възстановка за историята на сградата и 3D maping на сградата на Софийската банка, наблюдаван от сладкарницата срещу сградата след провелата се чаена церемония по стара английска традиция; пл. Сан Стефано – възстановка на „Балък пазар“ – място за срещи на гръцката, еврейската, турската, арменската махала. На възстановката ще бъдат представени културите на различните етноси, запознаване с бита и занаятите им. Гаровия площад – фотографска изложба във фоаето на гарата и театрална постановка в стария вагонен парк по руска пиеса; Етнографски музей – инсталация, споделено създаване в градската среда. Участниците в обиколката ще вградят елемент, за да оставят нещо от себе си в квартала. Дом на архитекта – За обиколката, която започва в 16 ч. – спектакъл за деца, за обиколката, която започва в 18 ч. – възстановка на бал. За всяко от 10-те локации ще бъде отправена покана до артисти със тематиката на събитието, събраните предложения ще бъдат разгледани от експертен екип, който ще определи кое да бъде проведено. Проектът ще бъде представен под формата на среща дискусия в кв. Капана 23-26.04.19 и в КвАртАл 27-30.04.19 г.

50,000,00 /70%/

71,428,00

Проектът, макар и фокусиран върху интересна градска точка и носеща потенциал тема, остава в сферата на еднократни събития и не предвижда устойчивост. Правят впечатление липсата на европейско измерение и завишеният бюджет. Брой точки: 15

14

31

_CC

_201

8 /

29

.06

Бо

ян В

аси

лев

Гео

рги

ев „

Бо

нзи

“

Bu

lgar

ia D

rum

Cam

p –

Fir

st E

dit

ion

ил

и П

ър

ви б

ълг

арск

и

бар

абан

ен л

агер

.

Настоящият проект е в сферата на музиката. Идеята на проекта е да формира и доразвива музикално общество, обединявайки хората, които обичат музиката и по-специално ударните инструменти. С идеите, които желаем да осъществим искаме да допринесем за развитието на българската музикална сцена, да помагаме на хората около нас да се изграждат не само като музиканти, но и като личности. Bulgaria Drum Camp – First Edition или Първи български барабанен лагер е събитие, което има за цел да събере барабанисти от целия свят. На събитието ще се обмени опит, контакти, ще се създадат много нови приятелства. Българските барабанисти ще имат възможността да почерпят опит от световни имена в барабанизма и да сверят часовниците си, виждайки на какво ниво са връстниците им от други страни. Чужденците ще могат да се запознаят с културата и красотата на България. Идеята е Bulgaria Drum Camp да има едно главно събитие, което да се състои в Пловдив през май/юни месец в подходящо взето под наем помещение ежегодно и няколко съпътстващи в други български градове. За самия лагер имаме опции да наемем хотелски комплекс или клуб/ове в Пловдив, например Bee Bop/Download/No Sense. Барабанния лагер има за цел да събере ученици от цял свят, които в рамките на 3 дни да се запознаят в работна среда с методите на световните имена в барабанизма, както и да попият от опита на едни от най-добрите български барабанисти. Всеки ден ще състоят по максимум четири двучасови урока с кратка почивка за обяд. Учениците ще бъдат разделени в две или три групи в зависимост от крайната бройка заявили желание за участие. Групите ще бъдат разделени не на възрастов принцип, а според нивото на учениците - начинаещи, напреднали или професионалисти. Това ще даде възможност да се работи в по-малки групи и контакта между учителя и ученика да е много по-добър. Това е и главното предимство на барабанните лагери пред нормалните семинари. Учителя работи с 10-15, максимум 20-25 човека наведнъж, вместо със 100-200. Уроците ще бъдат интерактивни, защото учениците няма просто да слушат лекция или да слушат учителят как свири, те ще участват дейно. За всеки ученик ще бъде предоставен комплект глухи барабани, за да може да изпълнява и да започва да упражнява наученото на момента. Заради това и е наложително разделението на различни групи да е спрямо нивото на учениците, а не според възрастта. Най-сложното в изпълнението на този проект е наемането на толкова голяма бройка глухи барабани, което вече е договорено с гръцкото Lab Music School. Според заетостта на учителите на всяко издание на барабанния лагер ще се правят допълнителни дейности като „кръгла маса“, на която всеки от учителите ще отговаря на разнообразни въпроси, давайки пример и съвети на по-младите. Джем сешъни ще се организират при възможност, така учениците ще имат шанса да свирят заедно всяка вечер.

49 800,00 /69,60%/ 71 550,00

Проектното предложение не търси връзка с концепция на град финалист. Формулярът не е съобразен с техническите изисквания на отворената покана. Брой точки: 10

32

_CC

_201

8 /

29

.06

Сд

руж

ени

е с

нес

топ

анск

а ц

ел в

об

щес

твен

а п

олз

а „Д

упи

ни

”

ЕНЬ

ОВ

ИЦ

А

Еньовица е името на реката, която минава през с. Габровци, където провеждаме „ИЗКУСТВО – ПРИРОДА Габровци”. Това е малка планинска река, която обаче нерядко изненадва с пълноводие и може да се превърне в необуздана стихия, унищожаваща всичко по пътя си. Тази променливост на реката, ту страховита и неподатлива на подчинение, ту приласкаваща, успокояваща и пречистваща, за нас като творци е много интересна. Силата на водата, откъде тя минава, с какво постоянство си пробива път през скалите, как същевременно човекът ѝ се доверява и се потапя в нея, очистителната, възвисяваща енергия на водата, неизменна част от ритуалите на всички религии от древността до наши дни, са теми, подканващи към размисъл. Ще предложим тази тема за шестото издание на симпозиума. Възможни участници в него са: Karin van der Molen (Холандия), Lee Jae Hyo (Корея), Cornelia Konrads (Германия), Marie Gaytri (Швеция), Fred Martin (Франция), Fiona Paterson (Великобритания), Karen Macher Nesta (Перу). Това са автори, с които ние от години поддържаме контакти, те са заявили интерес към събитието ни и се надяваме графиците им да позволят участие в Габровци. От България ще поканим по един автор от Варна, София и Пловдив, фотограф, видео документалист, както и студенти по изкуствата като асистенти. В рамките на 15 дни (24.6., Еньовден - 8.7.2019) всички те, заедно с авторите от „Дупини”, ще работят в природата като контекст и с природата като материал. Предвидени са две екскурзии за участниците – до В. Търново и до Пловдив. Планираме да издадем „Равновесие: изкуство и природа” на Джон Гранд, канадски арткритик, когото ще поканим на симпозиума и който ще представи книгата си в Пловдив. Събитието ще завърши със специализиран семинар за изкуство в природата (събота, 6 юли) и Ден на отворените врати (неделя, 7 юли) с презентация на творбите, детска работилница и концерт на открито. Проектът ще бъде представен през есента в художествени галерии във В. Търново и Пловдив с изложба, дискусия и видео презентации.

49 982,00 /67,58%/ 73 965,00

Проектното предложение не търси връзка с концепция на град финалист и предлага поредно издание на симпозиум без убедително надграждане на обичайната дейност. Брой точки: 15

34

_CC

_201

8 /

29

.06

Сд

руж

ени

е “В

Т И

вен

тс”

“Го

лем

ите

кау

зи н

а м

алки

те

ин

иц

иат

иви

”

“Големите каузи на малките инициативи“ е проект, който включва заснемането на пълнометражен - документален филм от екипа на режисьора Елица Петкова (родена във Велико Търново) и представянето му в градовете Велико Търново, Пловдив, София и Варна. Във всеки един от градовете филмът ще бъде показван и съпътстван от събития специално подбрани за съответния град. Сюжета на филма се фокусира върху съвременните процеси и развитие на гражданският сектор, като показва добри примери от сферите на култура и социални инициативи, случващи се през последните пет години във Велико Търново. Допълнителните дейности предвидени към прожекциите имат за цел да дадат възможност на аудиториите да изживеят лично част от активностите показани във филма. Филмът представя ентусиазма на великотърновски активисти (български и чуждестранни граждани) от различни сфери и техните иновативни модели за промяна на средата. Всички те живеят във Велико Търново и региона и движат каузи обединяващи местните хора чрез творчески дейности, образователни програми, спортни активности ,каузи на солидарност и платформи за диалог. С ентусиазъм и регулярни активноси тези хора спомагат за създаването на структури, които изграждат нов социален контекст във Велико Търново и отключват процеси характерни за развиването на гражданско общество . Те свързват единиците и създават общност, трансформират идеи в реалност и допринасят за една нова действителност, базирана върху различията на хората живущи в нея и на хармоничното им взаимодействие. Активностите, които съпътстват прожекциите са подбрани с цел да покажат модели за смоо-рганизиране на общността задвижвани от принципите на социално предприемачество и краудфъндинг методи на финансиране, които се случват във Велико Търново. Това е един от основните фокуси в цялостната концепция за създаване на филма.

49 000,00 /70%/

70 000,00

Проектът показва добро познаване на целите на ЕСК, но бюджетът на проекта е много общ, което го прави труден за доказване и аргументация. Идеята не е ясно свързана с концепцията на Велико Търново за ЕСК. Брой точки: 15

15

35

_CC

_201

8 /

29

.06

Фо

нд

аци

я „К

он

сон

анс“

„Им

пр

ови

зац

ия

и Т

ока

та –

120

го

ди

ни

от

ро

жд

ени

ето

на

Пан

чо В

лад

иге

ро

в“ Проектът „Импровизация и Токата – 120 години от рождението на Панчо Владигеров“ има за цел да представи творчеството на големия

български класик Панчо Владигеров в юбилейната му година. Проектът се състои от три части – концертна част, издаване на компактдиск и преиздаване на книга. В проекта е предвидено да се включат млади български таланти в областта на класическата музика, които да представят емблематични произведения от творчеството на Владигеров. Ще бъде изготвена концертна програма, в която ще бъдат включени произведения, написани за пиано, цигулка, кларинет и виолончело. Идеята е тези произведения, в изпълнение на едни от най-ярките млади музиканти на България, да бъдат записани на компактдиск, който да бъде разпространяван през юбилейната година с цел популяризиране на творчеството на Панчо Владигеров. Освен компактдиск, фондация „Консонанс“ си поставя за цел да се преиздаде книгата „Панчо Владигеров“ на автора Евгени Павлов Клостерман, тъй като нейния тираж отдавна е изчерпан, а имаме желание тази ценна книга да бъде отново достъпна до широк кръг хора и младото поколение на България. Проектът се предвижда да бъде представен в българските културни центрове на европейските столици, с които Панчо Владигеров е бил свързан в житейския и творческия си път - София, Виена, Берлин, Рим, Братислава. Към концертите ще бъде включена съпътстваща програма, която ще се подготви от партньорите на проекта – Къща музей „Панчо Владигеров“ София, описана в писмото за партньорство. Искаме да предложим премиерата на диска с концертната програма и представяне на книгата да е на рождената дата на Панчо Владигеров – 13-ти март и да се проведе в гр.Пловдив, като европейска столица на културата 2019. До края на юни 2019 предвиждаме да осъществим европейското турне на участниците- изпълнители в проекта. От септември до декември 2019 г. ще представим проекта и в някои български градове – Пловдив, Пазарджик, Септември, Шумен и др.

17 360,00 /68,45%/ 25 360,00

Проектното предложение не търси връзка с концепция на София и не включва партньорство с градовете финалисти. Брой точки: 11

Сборна таблица на оценките

Жури Проект

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40

Светлана Ломева

14 15 19 22 18 23 17 16 24 14 20 21 23 23 25 22 14 18 21 14 15 20 20 23 20 12 18 17 24 21 9 12 22 19 13 21 25 22 15 25

Ганчо Карабаджаков

5 5 5 17 5 6 5 5 9 5 5 5 5 10 22 5 5 5 5 5 5 6 5 15 5 5 5 5 16 16 5 8 6 5 5 22 9 10 10 17

Мирчо Христов

9 9 9 20 10 20 7 12 20 14 13 13 22 21 23 20 11 18 14 14 14 21 18 21 12 16 16 18 21 20 12 19 22 16 15 20 20 20 22 22

Кирил Велчев

10 10 15 22 15 23 19 15 24 14 20 17 22 24 24 21 10 19 20 16 16 22 18 21 18 19 19 20 23 23 10 19 23 18 14 23 23 23 20 24

Гина Кафеджиян

14 14 16 23 16 24 16 17 24 18 15 18 23 24 25 22 15 20 20 15 16 23 19 23 21 15 17 20 24 24 12 19 23 19 10 24 24 24 21 25

Общо 52 53 64 104 64 96 64 65 101

65 73 74 95 102 119 90 55 80 80 64 66 92 80 103

76 67 75 80 108 104 48 77 96 77 57 110 101 99 88 113

Сумарно 10 11 13 21 13 19 13 13 20 13 15 15 19 20 24 18 11 16 16 13 13 18 16 21 15 13 15 16 22 21 10 15 19 15 11 22 20 20 18 23

Решение

Жури: Светлана Ломева Ганчо Карабаджаков Мирчо Христов Кирил Велчев Гина Кафеджиян 20 юли 2018 г. Гр. Пловдив