FRANÇAIS / NEDERLANDS /

LE FESTIVAL / HET FESTIVAL /

TRENTIÈME ÉDITION / DERTIGSTE EDITIE /

ÉTÉ / ZOMER /

2016op.3

PROGRAMME DU / PROGRAMMA VAN /

PROCHAIN VOLGENDECONCERT / CONCERT /

18.07Thomas Dunford / luth / luit Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Suite en sol mineur, BWV 995 / Suite in g-klein, BWV 995PréludeAllemandeCouranteSarabandeGavotte I & IIGigue

Chaconne en ré mineur, BWV1004 (extraite de la Partita pour violon seul n°2) / Chaconne in d-klein, BWV 1004 (uittreksel uit Partita voor viool solo nr.2)

Domitille Gilon / violon / viool Johann Sebastian Bach (1685-1750)Sonata III, BWV 1005Partita II, BWV 1004 (Chaconne)

LUN / MAA /CONSERVATOIRE / CONSERVATORIUM /

19.07

COMMENTAIRE / COMMENTAAR /

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Le luth jouissait d’une popularité encore bien vive en Allemagne au temps de Bach, mais le corpus que le compositeur nous laisse pour cet instrument est bien mince, et pour l’essentiel constitué de transcriptions. On sait en effet qu’à de nombreuses reprises Bach transforma, transposa, adapta certaines de ses œuvres (ou même des pages écrites par d’autres) pour les réutiliser dans un nouveau contexte, au gré des circonstances ou des exigences de ses fonctions. C’est le cas de la suite pour luth, qui n’est rien d’autre qu’une transcription de la cinquième suite pour violoncelle BWV 1011. Transposée une quinte plus haut, (d’ut mineur à sol mineur) mais quasi inchangée pour le reste, elle fut probablement adaptée spécifiquement pour un luthiste de passage, sans doute vers 1730, peut-être le dédicataire, un certain Monsieur Schouster dont nous ne savons rien. Cela fait beaucoup d’inconnues pour une œuvre qui tomba vite dans l’oubli, et ne fut exhumée que dans la seconde moitié du siècle dernier.Si les exégètes sont nombreux à souligner la qualité d’écriture des suites pour violoncelle – et comme ils ont raison ! – et à mettre en lumière l’adresse avec laquelle Bach exploite toutes les richesses de l’instrument, on pourrait douter que l’adaptation pour le luth, un instrument quand même fort différent, moins mélodique, plus discret et plus méditatif que le violoncelle, soit aussi réussie que l’original. C’est sans compter sur l’universalité de la musique de Bach, dont les qualités sont plus liées à son équilibre et à sa struc-ture même qu’aux sonorités spécifiques de tel ou tel instrument. C’est sans compter aussi sur la liberté laissée à l’interprète d’or-nementer certains passages à sa guise, de façon plus ou moins improvisée.

La chaconne de la suite en ré n’a pas été transcrite par Bach. Elle est le dernier mouvement de la deuxième Partita pour violon seul, qui semble entièrement construite pour la mettre en valeur, et constitue un sommet absolu de la musique du XVIIIe siècle, largement reconnu par les siècles ultérieurs qui en ont proposé diverses adaptations, notamment pour le piano. Dès lors, pourquoi pas une version pour luth ? Constituée d’une suite de variations sur un thème unique de huit mesures, débordante d’imagination et de science, audacieuse tant par son propos que par son am-pleur, tendue comme un arc, d’une incroyable séduction pour l’esprit, elle surprend tantôt par sa virtuosité et tantôt par sa pro-fondeur d’inspiration et laisse l’auditeur sans voix au terme d’un itinéraire passionnant.

Claude Jottrand

In Bachs tijd was de luit in Duitsland nog heel populair, maar de componist liet ons voor dit instrument een bijzonder karig oeuvre na, dat voornamelijk bestaat uit transcripties. Het is genoegzaam bekend dat Bach geregeld sommige van zijn werken (of partituren van andere componisten) omvormde, transponeerde of aanpaste om ze in een nieuwe context te kunnen gebruiken, naargelang de omstandigheden of zijn functie-eisen erom vroegen. Dat is het ge-val voor de suite voor luit, die in feite een transcriptie is van de vijfde cellosuite BWV 1011. Ze is een kwint hoger getransponeerd (van c-klein naar g-klein), maar is voor de rest nagenoeg ongewij-zigd gebleven. Men gaat ervan uit dat ze werd aangepast, wellicht rond 1730, op verzoek van een luitspeler op doorreis – mogelijk ene Herr Schouster, aan wie het werk is opgedragen en over wie verder niets bekend is. Dat zijn nogal wat onbekende factoren voor een enkel werk; het raakte dan ook snel in vergetelheid en werd pas in de tweede helt van de vorige eeuw van onder het stof ge-haald.Talrijke exegeten benadrukken de kwaliteit van de schriftuur van Bachs cellosuites – en gelijk hebben ze! Ze wijzen er ook op hoe behendig de componist het hele klankenpalet van het instrument wist te benutten. De luit is toch wel een heel ander instrument dan de cello – minder melodisch, discreter, meditatiever – en dan rijst de vraag hoe zo’n aanpassing even geslaagd kan zijn als het origineel. Wel, dat is buiten Bachs universaliteit gerekend: de kwa-liteit van zijn muziek wordt niet zozeer bepaald door de specifieke klanken van dit of dat instrument, maar veeleer door eigenschap-pen als evenwicht en structuur. Bovendien heeft de vertolker een grote vrijheid om bepaalde passages naar eigen inzicht, al dan niet geïmproviseerd, te ornamenteren.

De chaconne van de Suite in d heeft Bach niet zelf getranscri-beerd. Het betreft het laatste deel van zijn tweede Partita voor so-loviool, waarvan de hele opbouw naar dat einde lijkt toe te werken. Dat de chaconne als een absoluut hoogtepunt in de 18de-eeuwse muziek geldt, blijkt uit het aantal adaptaties die er in de navolgende eeuwen van is gemaakt, met name voor de piano. Dus, waarom dan ook geen versie voor luit? De chaconne bestaat uit een reeks variaties op eenzelfde thema van acht maten. Het stuk, ongemeen vindingrijk en vakkundig opgebouwd, is omwille van zowel opzet als omvang erg gedurfd en ook nog bijzonder spannend. Het houdt de geest waarlijk in de ban en verrast door zijn virtuositeit en diep-zinnigheid. Op het einde van deze boeiende muzikale reis blijft de luisteraar sprakeloos achter.

Claude JottrandVertaling: Maxime Schouppe

18/07

BIOGRAPHIE / BIOGRAFIE /

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Thomas DunfordNé à Paris 1988, Thomas Dunford découvre le luth à l’age de 9 ans grâce à Claire Antonini, son premier professeur. Il termine ses études en 2006 au Conservatoire Supérieur de Paris (CNR), où il obtient un premier prix à l’unanimité dans la classe de Charles-Edouard Fantin. Thomas continue ses études à la Schola Canto-rum de Bale avec Hopkinson Smith, et participe à de nombreuses master classes avec des luthistes tels que Rolf Lislevand et Julian Bream, et à des stages avec Eugène Ferré, Paul O’Dette, Pascale Boquet, Benjamin Perrot et Eduardo Eguez. Il obtient son diplôme en 2009.

De Septembre 2003 à Janvier 2005, Thomas fait ses débuts en jouant le rôle du luthiste dans La Nuit des Rois de Shakespeare sur la scène de la Comédie Française. Depuis, Thomas donne des récitals au Carnegie Hall et la Frick Collection de New York, au Wig-more Hall de Londres, au Washington Kennedy Center, au Vancou-ver recital society, à Cal Performances at Berkeley, au Banff center, au Palau de la Musica à Barcelone, au festivals de Saintes, Utrecht, Maguelone, Froville, TAP Poitiers, WDR Cologne, Radio France Montpellier, Saffron Hall. Il apparaît régulièrement en soliste ou en ensemble dans les plus prestigieux festivals européens tels qu’Am-bronay, Arques La Bataille, Bozar, La Chaise-Dieu, Nantes, Saintes, Utrecht, et d’autres encore. Il joue aussi en Angleterre, Ecosse, Irlande, Islande, Italie, Espagne, Allemagne, Autriche, Norvège, Belgique, Pays-Bas, Suisse, Pologne, Hongrie, Roumanie, Estonie, République Tchèque, Etats-Unis, Brésil, Colombie, Chili, Mexique, Israël, Chine, Japon et Inde.Son premier CD solo Lachrimae pour le label français Alpha en 2012 unanimement acclamé par la critique, a été récompensé du prix Caecilia 2013, BBC magazine l’appelant le “Eric Clapton du luth”. Son second CD « Labirinto d’Amore » a été récompensé du « Choc » de Classica.Thomas est régulièrement invité à jouer avec les ensembles A 2 Violes Esgales, Les Arts Florissants, Akadêmia, Amarillis, Les Am-bassadeurs, Arcangelo, La Cappella Mediterranea, Capriccio Stra-vagante, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, La Chapelle Rhénane, Clématis, Collegium Vocale Gent, Le Concert Spirituel, Le Concert d’Astrée, The English Baroque Soloists, The English Concert, l’Ensemble Baroque de Limoges, La Fenice, Les Folies Françoises, the Irish Baroque Orchestra, Marsyas, Les Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Paradis, Les Musiciens de Saint Ju-lien, Les Ombres, Pierre Robert, Pygmalion, La Sainte Folie Fantas-tique, Scherzi Musicali, La Serenissima, Les Siècles, the Scottish Chamber Orchestra, La Symphonie du Marais…Thomas est attiré par une grande variété de genres musicaux, dont le jazz, et collabore dans des projets de musique de chambre avec les chefs et solistes Paul Agnew, Leonardo Garcia Alarcon, Nicola Benedetti, Keyvan Chemirani, William Christie, Jonathan Cohen, Christophe Coin, Iestyn Davies, John Elliot Gardiner, Bobby McFer-rin, Philippe Herreweghe, Monica Hugget, Alexis Kosenko, Francois Lazarévitch, Anne-Sophie von Otter, Anna Prohaska, Hugo Reyne, Anna Reinhold, Jean Rondeau, Skip Sempé, Jean Tubéry…

Thomas DunfordThomas Dunford werd in 1988 geboren in Parijs en ontdekte de luit toen hij negen was, via Claire Antonini, zijn eerste lerares. In 2006 studeerde hij af aan het Conservatoire Supérieur de Paris (CNR), waar hij bij Charles-Edouard Fantin zijn eerste prijs met una-nimiteit van de jury behaalde. Thomas ging verder studeren aan de Schola Cantorum van Basel bij Hopkinson Smith, volgde tal van masterclasses bij luitisten als Rolf Lislevand en Julian Bream, en stages bij Eugène Ferré, Paul O’Dette, Pascale Boquet, Benjamin Perrot en Eduardo Eguez. Hij behaalde zijn diploma in 2009.

Van september 2003 tot januari 2005 debuteerde Thomas door de rol van luitist te spelen in Shakespeares Driekoningenavond voor de Comédie Française. Sedertdien verzorgt Thomas recitals in de Carnegie Hall te New York, de Wigmore Hall te Londen, in het Washington Kennedy Center, voor de Vancouver Recital Society, de Cal Performances at Berkeley, in het Banff Center, op de festi-vals van Saintes, Utrecht en Maguelone. Regelmatig is hij als solist of ensemblelid te gast bij de meest vermaarde Europese festivals als Ambronay, Arques La Bataille, Bozar, La Chaise-Dieu, Nantes, Saintes en Utrecht. Hij speelt ook in Engeland, Schotland, Ierland, Spanje, Duitsland, Oostenrijk, Noorwegen, België, Nederland, Zwitserland, Polen, Hongarije, Roemenië, Estland, de Verenigde Staten, Israël, China, Japan en India.Zin eerste solo-cd Lachrimae voor het Franse label Alpha (2012) werd door de pers unaniem bejubeld en bekroond met een Cae-ciliaprijs 2013, waarbij BBC Magazine hem de ‘Eric Clapton van de luit’ noemde. Zijn omvangrijke discografie telt al meer dan 40 opnames.Thomas wordt regelmatig gevraagd door ensembles als A 2 Violes Esgales, Les Arts Florissants, Akadêmia, Amarillis, Les Ambas-sadeurs, Arcangelo, La Cappella Mediterranea, Capriccio Strava-gante, Le Centre de Musique Baroque de Versailles, La Chapelle Rhénane, Clématis, Collegium Vocale Gent, Le Concert Spirituel, Le Concert d’Astrée, The English Concert, l’Ensemble Baroque de Limoges, La Fenice, Les Folies Françoises, the Irish Baroque Orchestra, Marsyas, Les Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Paradis, Les Musiciens de Saint Julien, Les Ombres, Pierre Ro-bert, Pygmalion, La Sainte Folie Fantastique, Scherzi Musicali, La Serenissima, Les Siècles, The Scottish Chamber Orchestra, La Symphonie du Marais…Thomas is geïnteresseerd in een grote verscheidenheid aan mu-zikale genres, waaronder jazz, en werkt in kamermuziekprojecten samen met dirigenten en solisten als Paul Agnew, Leonardo Garcia Alarcon, Nicola Benedetti, Alain Buet, William Christie, Jonathan Cohen, Christophe Coin, Iestyn Davies, Bobby McFerrin, Monica Hugget, Alexis Kosenko, Francois Lazarévitch, Anne-Sophie von Otter, Hugo Reyne, Skip Sempé en Jean Tubéry.

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Juste en face du conservatoire, Les petits oignons offrent derrière une façade magnifique un décor lumibneux, convivial et apaisant. Belle carte de vins, suggestions de vins au verre, carte régulièrement renouvelée en fonction de la saison et suggestions selon, le marché. Salle de réception et banquets.

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Opus 3 remercie tous ceux qui ont collaboré à la réalisation de cette 30e édition des Midis-Minimes / Opus 3 dankt van harte allen die hebben bijgedragen tot de realisatie van de 30ste uitgave van de Midis-Minimes; le / het Koninklijk Conservatorium Brussel, la Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction générale de la Culture, Service de la Musique, le Ministre du Gouvernement de la Région de Bruxelles-Capitale, Finance et Budget / de Minister van de Brusselse Hoofdstedelijke Regering, Financiën en Begroting, la / de Commission communautaire française, la Ville de Bruxelles / de Stad Brussel, La Loterie Nationale / de Nationale Loterij, Le Pain Quotidien, Sablon, Les Petits Oignons, La Boîte à Musique, Bozar Music, Flagey, RTBF-Musiq’3, RTBF-La Première, FM Brussel, RCF, Origin / Opus 3 :Président / Voorzitter Claude Jottrand - Administrateurs / Beheerders Martine D-Mergeay, Patricia Bogerd, Aude Stoclet, Geert Robberechts, Quentin Bogaerts - Directeur artistique / Artistiek directeur Bernard Mouton (Arts/Scène Production asbl) - Presse et communication / Pers en communicatie Be Culture - Traductions / Vertalingen Maxime Schouppe, Emilie Syssau, Koen Van Caekenberghe - Accueil / Onthaal Alice Buis, Joachim Caffonnette, Garance Dehon, Yasmina Dombret, Sofia Fernandez, Soraya Majdoubi, Naomi Mvuezolo L. D. S., Lucie Provost - Tourneuse de pages / Blaadjesdraaier Anna Cheveleva, Loreline De Cat - Conception graphique / Grafisch concept Michaël Baltus - Réalisation graphique / Grafisch ontwerp Ab initio.