DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA

fps23.98 ®

ve

in

titr

es pu

nto

n

ov

en

ta

y

o

ch

o f

oto

gr

am

as po

r se

gu

nd

o

p u b l i c a c i o n b i m e s t r a l

GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.w w w . c i n e f o t o g r a f o . c o M

Foto cortesía: Claudia Mera O.

NO. 37 / FEBRERO - MARZO 2016

DIT Pt3Tecnico en imagen digital

DP JUAN CARLOS GIL ADFCENTREVISTA

CCC 40 aniversario

Carlos cuaronREC - 2016

La Muerte de un MetodoSuplemento Especial PT12

¿Cuál fue el reto más grande al que se enfrentó con esta película? Creo que uno de los desafíos más grandes fue encontrar el tono visual, que para noso-tros era vital a partir de nuestra interpretación de la novela de Andrés Caicedo. Simplemente era la nuestra no la de nadie más, y eso resulta fascinante porque para todos siempre será diferente su apreciación sobre esta obra literaria.

Para llegar a ese tono, contábamos con posibilidades creativas muy amplias, eso siempre es un riesgo porque no se sabe si uno va por el camino correcto; a veces ese camino lleva a unos abismos donde la confusión nos atrapa, pero estando ahí en el extremo de la duda aparecen ideas renovadoras.

Durante muchas situaciones nos hallábamos en un punto sin salida, pensando que no era

el camino que debía tener la película, con es-cenas que nos parecían muy normales; pero fuimos encontrando como ese medidor del tono, y para ello fue muy importante el acom-pañamiento de Rodrigo Guerrero el productor general, porque nos animaba a romper con la primera, la segunda o la tercera idea que se nos ocurría… siempre buscamos una más compleja y diferente.

El reto se convertía en algo más difícil de ar-mar, pensando en que esta película debía ser un viaje de sensaciones poderosas; y mi tra-yectoria en el cine no había tenido una pelícu-la con este estilo.

¿A partir de qué referentes diseñó la iluminación de la película? No tengo claro los referentes, se han desdibujado y distorsionado para esta pelícu-la. Hay aquí una mezcla -y en muchas ramas-, de la pintura, de la fotografía, del cine, de lo

_________________________________________________EN ESTA PAGINA

DP Juan Carlos Gil ADFC y Paulina DávilaCortesía de: Se le hace el making.

SIGUIENTE PAGINAChristian Tappán, DP Juan Carlos Gil ADFC, Paulina Dávila y

Carlos Moreno Director de la película.

Cortesía de: Eduardo “La Rata” Carvajal

18w w w . c i n e f o t o g r a f o . c o M V E I N T I T R E S P U N T O N O V E N T A Y O C H O F O T O G R A M A S P O R S E G U N D O

que he experimentado en otros formatos, como el videoclip. Esta vez empecé al revés, buscando referentes de lo que no quería hacer en la iluminación; y todo me llevó a un punto donde la ‘luz urbana’ se volvía protagonista, pero con muchas licencias… Cuando llegué a este punto, devoré las noches de Edward Hopper, las piscinas de David Hockney y la mezcla de colores en la fotografía de Steve Mc-Curry.

Pero no hay un referente específico. Durante muchos meses, previos al rodaje, empecé a buscar imágenes diferentes: ¿cómo hacer que pareciera luz natural, pero que no se volviera una camisa de fuerza y permitiera salir del esquema en cualquier momento? Hicimos un trabajo cuidadoso de observación de los espacios y de exploración con la luz, fuimos encontrando argumentos visuales en la rutina de los personajes, expuestos a su condición, y así se fue construyendo cada atmósfera.

Con Diana Trujillo, la diseñadora de producción, analizamos mucho sobre cómo no debería verse la película y luego como debían ser los espacios, todo el decorado y los detalles de iluminación que debían estar presentes. Fue una ayuda vital para que ese entorno estuviera cargado y denso como la vida misma de los personajes…

También es importante como asumimos el proyecto, procurando que la esencia de riesgo y de natural espontaneidad estuviera presente en toda la película, siempre llevando la imagen al limite; eso dinámi-ca me gustó desde el comienzo y creo que lo mantuvimos hasta el final.

El día y la noche marcan dos momentos dramáticos en la película, ¿qué privilegia en cada uno de estos mo-

mentos de luz para contribuir con la carga dramática del personaje principal, María del Carmen? En efecto, si hay una diferencia fuerte del día a la noche en el personaje de María del Carmen; desde que la veíamos en su cuarto, sentíamos que la fuerte luz de Cali debía traspasar las ventanas de ma-nera brutal… Pero en la noche siempre encontramos una luz diferente: una que la seducía, que la acariciaba y que la transformaba…

A esto le sumamos que sí había una marcada diferencia en el universo de María del Carmen: cuando hacía parte del mundo del rock y cuando ingresaba al mundo de la salsa. Empezamos a darle algunos cambios en el tipo y color de la luz.; eso también fue determinante para nosotros: cómo hacerlos sentir de manera fluida, que no se percibiera atropellado o impuesto…

19 w w w . c i n e f o t o g r a f o . c o m V E I N T I T R E S P U N T O N O V E N T A Y O C H O F O T O G R A M A S P O R S E G U N D O

Hay muchas escenas que también tienen que ver con un tipo de luz especial. Me gustó construirlas con Carlos Moreno, el director: de ma-nera independiente, casi aisladas como si fueran pensamientos, alu-cinaciones de María del Carmen en determinados momentos, como la del bus. Siento que ahí valió la pena obtener otro tipo de luz, más fuerte, más ruda y más potente… también al usar los lentes swing and shift logramos distorsionar su mirada.

¿Cómo lograr hacer sentir la música a través de la luz? Aprovechamos muchos ingredientes con los que podíamos contar y potenciar momentos musicales muy claves, así fuera en el mundo del rock o en el de la salsa; usamos mucho los cambios en la temperatura de color, jugamos con la potencia y la dirección de las luces en cada escena de baile. Pero, para esas escenas, la película

también involucra no solo la luz… en un gran porcentaje nos deleita-mos con movimientos de cámara; y creo que fui muy afortunado en poder hacer la cámara en mano en gran parte de la película, lo que me permitió lograr coreografías interesantes con los actores. También planificamos, con Carlos, movimientos especiales con la cámara en función de encontrar un ritmo que no fuera contemplativo, que estuvie-ra más involucrado y que fuera más vivencial.

Cuando la cámara -en algunas ocasiones- ‘bailaba’ con los persona-jes, mi incansable gaffer, Diego Pamplona y gran número de técnicos, tenían luces en mano siguiendo los movimientos y haciendo efectos de ‘flare’ hacia los lentes, como parte de una coreografía que nos per-mitía lograr imágenes un poco irreales.

Teníamos un punto de partida y era la mirada del María del Carmen,

20 w w w . c i n e f o t o g r a f o . c o m V E I N T I T R E S P U N T O N O V E N T A Y O C H O F O T O G R A M A S P O R S E G U N D O

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Cortesía de: Se le hace el Making

desde su perspectiva o estado todo se veía diferente… y eso está presente a través del personaje en toda su transformación.

¿Cuál es el aporte principal de la luz en la película? Está presente en muchas vías: sin duda las atmosferas están claramente marcadas por la luz, pero también por el estado de ánimo de los personajes; en es-pecial, el de María del Carmen, quien nos lleva de manera intima al personaje en su soledad y autodestrucción…

A pesar del aporte significativo de la luz, siento que no está tan independiente, hace parte del paquete completo, junto con la propuesta de cámara y la corrección de color; todo está extremadamente ligado y engranado, al punto que siento que cada una aportó ingredientes vitales para la película.

Pero… la intención primordial es la de que todo esté dado para que los espectadores sientan profundamente la película, se dejen llevar -sin poner resistencia- de la mano de María del Carmen en este viaje a través de su universo... y que, a su vez, la dis-fruten tanto como nosotros al rodarla.

Este fin de semana se estrena la película Que Viva La Música en México.Juan Carlos Gil, fue ganador a Mejor Cinefotografía en el Festival de Cine de Gua-dalajára 2015.

Especificaciones Técnicas

Formato: 2.40:1

Cámara: Arri - Alexa EV con Codex externo.

Óptica: Lentes Cooke S4/i ••• Lentes Swing and Shift ••• Zoom Alura

Intermedio Digital __________________________________________________________Cortesía de: Se le hace el Making y Eduardo “La Rata” Carvajal

21w w w . c i n e f o t o g r a f o . c o m V E I N T I T R E S P U N T O N O V E N T A Y O C H O F O T O G R A M A S P O R S E G U N D O