Deconstruct/Reconstruct.  STRUCTURES  

Grace  Duggan-­‐long  

Defini:on  of  deconstruct,  reconstruct  and  structure.    

•  Deconstruct:    1.  To  break  down  into  components;  dismantle.  2.  To  construct  again;  rebuild.  3.  To  cause  to  adopt  a  new  aFtude  or  outlook.    –All  from  The  Online  Dic9onary  

•  Reconstruct:  1.  To  assemble  or  build  again  mentally.  2.  The  way  in  which  parts  are  arranged  or  put  together  to  form  a  whole.  3.  The  interrela:on  or  arrangement  of  parts  in  a  complex  en:ty  .–  All  from  The  Online  Dic9onary  

•  Structures:  1.  Something  made  up  of  a  number  of  parts  that  are  held  or  put  together  in  a  par:cular  way.  2.  The  way  in  which  parts  are  arranged  or  put  together  to  form  a  whole;  makeup.  3.  The  interrela:on  or  arrangement  of  parts  in  a  complex  en:ty.    -­‐  All  from  The  Online  Dic9onary  

Ar:st  1  

Ar:st  1:  Marlene  Dumas  The  pain9ng  is  obviously  linked  too  reconstruc9on  as  it’s  a  man’s  face  which  has  unnatural  colours  to  make  a  shading  over  the  top  of  the  pain:ng.  By  adding  the  electric  blues  to  the  face,  the  ar:st  could  be  deconstruc9ng  the  personality  of  the  model  as  well,  so  it  could  go  both  ways.  It’s  been  reconstructed  to  give  off  another  kind  of  emo9on  compared  to  the  original  underlay  of  the  pain:ng.  The  meaning  to  the  pain:ng  is  emo:onal  which  is  represented  through  the  colours.  The  colours  are  associated  a  lot  with  bruising  which  is  directly  linked  to  pain.  The  story  behind  the  image  isn’t  obvious  but  you  can  tell  the  man  has  been  through  a  rough  :me  due  to  the  colours.  The  colour,  I  suspect,  is  from  real  life  or  a  photograph.    

Ar:st  2  

Ar:st  2:  Arnulf  Rainer    

The  Image  is  obviously  a  pain9ng  which  has  been  deconstructed  to  demonstrate  how  the  ar:st  or  the  man  in  the  pain:ng  feels,  or  even  his  situa:on.  It’s  purpose  is  to  get  the  audience  to  feel  fear.  you  can  tell  this  through  the  red  paint,  the  bullet  holes,  and  the  ar:st  has  painted  in  a  fist,  represen:ng  anger.  The  story  shows  that  the  pain:ng  is  set  in  a  fight  or  in  a  kind  of  war  zone,  supposed  to  ins:ll  the  possibility  of  danger  or  pain.    

Ar:st  3  

Ar:st  3:  Sarah  Lucas  

The  sculpture  has  a  structure  to  it  which  looks  like  innards  or  Organs  and  people’s  insides  obviously  have  structure.  You  can  see  how  easy  a  structure  can  change;  Tights  being  empty  and  then  having  something  else  stuffed  in  it  to  change  it’s  structure  completely.  The  piece  isn’t  balanced  at  all,  both  sides  have  completely  different  shapes  and  leans  two  different  ways.    

Evalua:on  of  marbling  technique  •  The  colours  used  is  a  green  background  with  red,  yellow,  blue  

and  brown  over  the  top.  The  colours  make  me  think  of  the  ocean,  under  the  sea,  the  movement  within  and  the  natural  colours  enhance  this.    

•   in  the  piece  there  are  two  no:ceable  textures,  one  being  quite  smooth  and  the  other  being  rough.  The  rough  texture  making  me  think  of  the  moon,  the  liYle  bubbles  which  have  burst  reminds  me  of  the  craters.  

•  My  piece  is  very  successful.  The  colours  have  fused  really  well.    

•  Now  I’m  going  to  focus  on  more  of  the  marbling  technique  because  it’s  the  one  I  most  enjoyed  and  turned  out  the  best.  

Deconstruct/reconstruct  

photographs  

Print  ar:sts  

•  Etching  •  Monoprin:ng  •  Collograph  •  Lino  •  Type  into  google  ‘etching  print’,  ‘monoprint  ar:st’,  ‘collograph  print’  etc.  

Here’s  the  deal…  

 You  need  to  write  one  analysis  for  each  print  method      Or    2  super  smashing  analysis.    

beatrice  von  preussen:  etching  

Analysis  of  etching    The  colour  of  the  art  work  is  just  simple  black  and  white  image.  This  makes  the  viewer  have  a  more  big  part  in  filling  in  the  gaps  as  to  what  the  photograph  means  compared  to  a  coloured  photograph.  the  Photo  is  obvious  as  to  what  it  seems  (an  owl  in  a  tree)  but  gives  a  dark  side  to  it  because  of  the  shading.  The  bold  shapes  and  dis:nc:ve  lines  make  it  easy  to  grasp  what  it  is.  You  don’t  have  to  think  about  the  shape  placement  or  colours  because  it’s  black  and  white  and  the  owl  has  been  drawn  in  detail.  The  owl  is  spaced  in  a  central  posi:on,  this  is  because  it’s  obviously  the  sketch  the  audience  is  going  to  focus  on.  The  tone  of  the  image  is  just  different  amounts  of  work  done  in  specific  places  to  form  the  illusion  that  it’s  been  shaded,  because  it’s  not  possible  to  shade  on  plas:c.    

Deloscampos:  monoprint  

(next  slide)  

Analysis  of  Monoprint  The  colours  in  this  print  are  different  shades  of  black  and  white.  The  black  and  white  in  this  are  incredibly  drama:c,  causing  some  kind  of  tension  between  the  audience  and  the  pain:ng  you  can  almost  feel  what  whatever  the  photo  is  trying  to  give  off,  I  think  confusion  due  to  the  smudge  of  of  greys  and  blacks.  There  aren’t  any  real  defined  lines  in  this  print  but  somehow  you  can  almost  see  it’s  true  form.  The  way  the  paint  has  been  moved  and  shaded,  you  can  almost  see  a  face  and  shoulders,  the  ar:st,  I  think  has  defined  the  features  in  it’s  face  so  your  brain  can  work  it  out,  I  think  a  person  is  its  true  form.  The  tones  in  the  print  are  extremely  significant.  They  are  the  only  way  we  can  grasp  what  it  is,  the  tones  in  the  print  are  also  very  emo:onal,  you  have  the  different  paYerns  in  the  way  the  paint  moves  and  different  shades  of  black  and  white,  almost  create  a  kind  of  human  emo:on,  makes  it  easier  to  see  what  you  feel  for  this  image.    

John  Stezaker:  2  examples  

Example  1)  

Example  1)  •  Title:  ‘Pair’  •  Date  made:  2007  •  Materials  used:  found  photographs.      I  like  the  image  because  it  causes  the  audience  to  take  a  double  look  at  this  art  work  and  think  about  what  it’s  represen:ng.  The  image  was  made  by  adding  on  a  completely  different  photo  to  create  a  new  meaning.  I  think  the  image  is  about/represen9ng  how  close  or  similar  the  two  people  in  the  photo  are  and  that  maybe  they’re  supposed  to  be  together.      

Example  2)  

Example  2)  •  Title:  not  specified  •  Date  made:  2010  •  Materials  used:  found  photographs.    

I  like  the  artwork  because    it  shows  how  similar  the  male  and  female  emo:ons  are,  it’s  almost  like  they’re  sad  for  the  same  reason.  Stezaker’s  image  was  made  by  using  things  like  postcards,  film  s:lls  and  other  images  to  create  thought-­‐provoking  images.  I  think  the  image  is  about  the  difficul:es  in  marriage  and  how  the  can  affect  each  person.  It  accentuates  the  psychological  problems  in  a  marriage.    

conclusion  I’m  planning  to  make  a  link  of  Stezakers  work  by  finding  old  photographs  of  men  and  women  and  puFng  them  together  in  crea:ve  ways  to  send  an  atmosphere  or  a  message  out  to  the  audience.    

Prac:cal  work  inspired  by  John  Stezaker.  

Example  1.  

Evalua:on  of  lesson:  Friday  the  18th  of  January    

I  found  this  work  very  enjoyable  as  I  find  the  ar:sts  concept  and  the  ideas  he’s  trying  to  portray  through  his  art  work  is  very  interes:ng.  The  techniques  I  have  used  are  literally  cuFng  out  parts  of  photographs  and  layering/covering/cuFng  out  and  adding  different  parts  of  photographs  to  others.    My  most  successful  piece  would  be  ‘new  hair’.  The  artwork  looks  more  realis:c  then  any  other  piece  on  the  page,  it  looks  as  if  it’s  purposely  been  placed  not  size,  whereas  the  others  look  strange,  out  of  place.        

Example  2.  

Ar:st  research  in  reference  to  triangle  collage.    

Link  from  ar:sts  work  to  my  own.    

•  Ar:st:  un:tled  •  Date:  2012  •  Materials  used:  cut  up  photographs.    I  like  the  artwork  because  the  ar:st  has  obviously  thought  about  what  colours  would  work  to  cause  a  specific  effect.  The  dark,  warm  colours  set  a  relaxed  atmosphere  for  the  audience  and  all  the  images  have  some  kind  of  link,  it’s  easy  to  grasp  what  the  ar:st  is  trying  to  portray,  relaxa:on.  It’s  also  made  the  biggest  triangle  the  Centre  piece,  this  shows  that  it’s  the  dominate  shape  to  give  people  a  set  descrip:on  of  what  the  image  is  about,  before  looking  at  the  rest.  The  ar9sts  image  was  made  by  photographs  cut  up  into  triangles  from  found  imagery  and  and  glued  next  to  each  other.  I  think  the  image  is  about  images  that  mean  something.  For  example,  the  horses  running  on  the  beach,  the  beau:ful  sunset,  the  night  with  stars,  planets  etc.  people  like  to  see  images  like  that,  they  like  nice  colours  and  nice  photo’s  which,  simply,  makes  people  feel  good!  There  are  three  links  between  the  ar:st’s  work  and  my  own  these  are:  1.  The  use  of  triangles  and  placement.  2.  the  found  imagery  3.  and  the  collage.  We’ve  also  both  used  the  same  colours  in  our  own  collage.  They’re  not  just  random  paYerns  and  photographs,  they  both  have  a  meaning.      

 

Memory  

My  5  point  plan.  

1.  Find  old  photographs  that  involve  me  in  to  represent  memory.  

2.  Scan  it  in  and  enlarge  it  to  three  A3  photo’s.  3.  Paint  each  of  them  slightly  different  to  

resemble  how  memory  can  be  controversial.  4.  Do  any  tweaks  that  need  to  be  done  to  

perfect  my  work.  5.  Write  down  a  paraphrase  next  to  it  which  

explains  what  my  piece  means.    

 

Jorg  Sasse;  

Analysis  of  art  piece.    The  colours  used  in  this  photograph  contradict  each  other.  There  are  two  colours  in  the  photo.  The  two  colours  consist  of  the  prime  colours  (the  sky,  grass  and  fence)  and  then  there  is  the  electric  colours  which  makes  up  the  rollercoaster.  The  two  contras:ng  colours  make  then  piece  really  interes:ng  as  you  can’t  see  any  other  type  of  bold  colours  in  the  background,  just  that  one  ride.    

Gerhard  Richter.  

Link  to  ar:st  

Richter’s  work  inspired  me  to  do  my  own  using  the  same  techniques  he  used.  It  allowed  me  to  explore  his  technique  to  create  a  specific  feeling  despite  any  of  the  familiar  techniques  I’ve  done.  The  work  I’ve  done  vary  slightly  from  Richter’s  work  to  give  my  own  spin  on  things.    

End  of  project  evalua:on.    1.  I  chose  to  explore  memory  for  my  theme.  the  ideas  I’ve  used  were  to  paint  over  

part  of  a  photo  and  to  wright  a  paraphrase  about  my  theme  on  top  of  the  painted  area.  This  was  to  create  a  feeling  of  memory  loss  in  retrospect,  you  can’t  remember  every  single  aspect  which  happened  looking  back.    

2.  Aler  researching  the  work  of  Gerhard  Richter,  I  decided  to  use  his  style  of  pain:ng  over  a  photograph.  I  liked  his  style  as  each  piece  of  artwork  he  had  done  had  its  on  representa:on  of  what  he’s  trying  to  portray.    So  the  audience  was  open  to  interpret  it  how  they  want  rather  then  the  piece  already  telling  you  how  to  feel.  

3.  The  2D  techniques  I  have  used  through  the  project  are  printmaking,  photography,  digital  image  manipula:on,  screen-­‐prin:ng,  collage,  mono-­‐prin:ng,  observa:onal  drawing,  lino.    

4.  My  most  successful  technique  was  screen-­‐prin:ng  because  It  came  out  the  best  compared  to  all  the  others  and  I  had  a  chance  to  prac:ce  with  it.    

5.   I’m  pleased  with  my  final  outcome  because  I  have  finished  it  in  :me,  and  I  was  able  to  do  all  of  the  ideas  that  I  origionally  planned.j