6 february - 6 may 2019 vasarely - centre pompidou · vasarely learned to adapt the language of...

VASARELY

COMMUNICATION AND PARTNERSHIPS DEPARTMENT

PRESS KIT

VASARELY, SHARING FORMS6 FEBRUARY - 6 MAY 2019

VASARELY, SHARING FORMS6 FEBRUARY - 6 MAY 2019GALERIE 2, LEVEL 6

CONTENTS

1. PRESS RELEASE PAGE 3

2. MAP AND EXHIBITION ROUTE PAGE 4

3. THE KEY POINTS OF THE EXHIBITION PAGE 7

4. AROUND THE EXHIBITION PAGE 9

5. PUBLICATION PAGE 10

6. PRESS VISUALS PAGE 21

7. LIST OF EXHIBITED WORKS PAGE 29

8. PRACTICAL INFORMATION PAGE 40

communication andpartnerships department

directorAgnès Benayertelephone+33 1 44 78 12 [email protected]

presse officerDorothée Mireuxtelephone+33 1 44 78 46 [email protected]

www.centrepompidou.fr

#ExpoVasarely

11 January 2019

CURATORS

MICHEL GAUTHIER, Curator, Department of Contemporary Collections

at the Musée National d’Art Moderne

ARNAULD PIERRE, Professor of Art History, Paris-Sorbonne University (Paris IV)

PRESS OPENINGTUESDAY 5 FEBRUARY 2019

11AM – 1PM

11.15AM: presentation of the exhibition by the curators

With the support of

Grand mécène

In media partnership withExhibition organised by the Centre Pompidou, Paris in collaboration

with the Städel Museum, Frankfurt

communication andpartnerships department

directorAgnès Benayertelephone+33 1 44 78 12 [email protected]

presse officerDorothée Mireuxtelephone+33 1 44 78 46 [email protected]

www.centrepompidou.fr

11 January 2019

PRESS RELEASEVASARELY, SHARING FORMS 6 FEBRUARY - 6 MAY 2019GALERIE 2, LEVEL 6

The Centre Pompidou presents the first major retrospective in France to be dedicated to Victor Vasarely. Through three hundred works, objects and documents, the exhibition explores the world of Vasarely and showcases all the facets of the prolific creation of the father of optic art, presenting every aspect of his work from paintings, sculptures, multiples and architectural integrationsto advertisements and early studies.

The exhibition follows a chronological and thematic path through the major steps of his work,

from his artistic training in the wake of the Bauhaus movement to his final experiments inspired

by science fiction, via his project for a universal visual language and the ambition of art as a form

of social mass media.

Victor Vasarely (1906-1997) spent his childhood and early youth in Hungary and moved to Paris

in 1930, where he worked as a graphic designer in advertising before devoting himself fully to art after

the war. His abstract style, based on the observation of reality, would rapidly start

to integrate the quirks and disorders of vision. In the mid-1950s, he laid the foundations

for what would become known, a decade later, as Op Art. A key moment in the history of abstraction,

optical-kinetic art, based on a strictly scientific process, offered up unstable images in which paint

became an art of time as much as an art of space. At the same time, he worked to develop a formal

language to enable multiple makeovers in various situations, particularly in architecture.

Vasarely’s work was fully rooted in the scientific, economic and social context of the 1960sand 1970s. In addition to presenting a large range of works, some of which have not be exhibited for over fifty years, the exhibition also reveals the influence of Vasarely’s art in the popular culture of his era (in fashion, design, graphic arts, film and television, etc.), highlighting his key role in the psyche of the post-war boom years.

Arny, 1967-1968

Papiers gouachés, découpés et collés

sur contreplaqué, 252 × 252 cm

musée national d’art moderne,

Centre Pompidou, Paris

© Centre Pompidou, MNAM-CCI/

Dist. RMN-GP

© Adagp, Paris 2018

4

GALERIE 2, LEVEL 6Exhibition Design: Camille Excoffon

2. MAP AND EXHIBITION ROUTE

5

1. THE LEGACY OF THE AVANT-GARDES Having trained in the Mühely ("Workshop") in Budapest under Sándor Bortnyik, a former Bauhaus student,

Vasarely learned to adapt the language of modernism to commercial communication. After moving to

Paris in 1930, he worked in advertising as a graphic artist. His "plastic studies" from the time are marked

by this conception of effective form and prefigure the work to come. Similarly, the "Zebra" series begun in

the 1930s foreshadows the waves and vibrations of the kinetic period. Although an heir to the

constructivist tradition, Vasarely's art is also a perversion of it. Abandoning the literal use of form,

Vasarely used various illusionistic processes to highlight the pitfalls of vision and the ongoing

metamorphosis of the world. Very early on, this rational art asserted itself as a mannerist derangement.

2. GEOMETRIES OF THE REAL It was during the war years, spent reading scientific literature, that Vasarely's artistic ambition truly

asserted itself. Behind the three great cycles around which his work developed on the verge of the 1950s,

we can discern the structures underlying the real world, perceived in its great cycles as well as in its most

derisory manifestations. The contemplation of pebbles and objects rolled by the ebb and flow of the tide

generated the rounded forms that people the works of the "Belle-Isle" series. The networks of cracks on

ceramic tiles in a metro station inspired the contours of the blocks of colour in the "Denfert" series. Lastly,

in the "Crystal-Gordes" series, broken lines and acute angles transpose the crystalline and mineral forms

of the Luberon village perched on a rocky outcrop. Crystal, with its complex optical effects, becomes the

model for his painting in order to reflect the disturbance and strangeness of vision. These works also

provided Vasarely with an opportunity to focus on the core of a poetry based on instability and mobility.

3. ABSTRACT ENERGIES "Photographismes" and "Naissances" marked the reduction of Vasarely's language to black and white in

the early 1950s. The reversibility of positive and negative photographic images is one of the sources

of this development. With a view to a simple and logical aesthetic endowed with a great capacity

to transmit information, and in the context of the nascent cybernetics, the black/white opposition provided

an equivalent of binary language and oriented the creative process toward programming. In addition,

the contrasts between black and white generated optical phenomena that determined a dynamic

perception. There was nothing formalist about this exercise: Vasarely was attempting in this way

to translate the great energies of the universe. Carried by waves, vibrating in contact with particles, the

eye traverses energy fields and magnetic currents. It is no longer confronted with forms, but with forces.

The painting vibrates, flickers, scintillates in such a way that it cannot be perceived immediately, in a flash,

but through time. Vasarely was inventing what the next decade would call op art, one of the most

significant developments of geometrical abstraction since its appearance.

4. VISUAL ESPERANTO Vasarely developed a "plastic alphabet" in the early 1960s, consisting of a lexicon of six simple

geometrical forms embedded in squares of pure colour. Declaring "the convergence of all creative forms

toward a culture-civilization on a worldwide scale", the artist offers the globalized planet a visual and

universal language whose combinatory properties render it suitable to all adaptations, making it the

source of a veritable "planetary folklore". As of 1965, each of the six pure colours of the plastic alphabet

generated twelve to fifteen intermediary chromatic values. This new colour chart introduced particularly

refined shading effects into the contrasted and flickering mosaic of the works generated from the first

alphabet. In order to master the very many combinatory possibilities of this alphabet, Vasarely included

them in a systematic and computerizable set of permutations and progressions. "Complexity thus

becomes simplicity. Creation is now programmable", he wrote. This pre-digital abstraction thus revealed

its profound complicity with cybernetic thinking.

6

5. POP ABSTRACTIONHaving defined a vocabulary capable of undergoing various adaptations and declensions with the plastic

alphabet, Vasarely worked to disseminate his forms as widely as possible. This took different paths, particularly

that of multiplicity. Screenprints, little sculptures and posters testify to Vasarely's desire to expand art beyond

the institutional milieu. His immense popular success in the 1960s and 1970s no doubt surpassed his own

hopes. His forms were on display everywhere: in design and decoration, the fashion press and shop windows,

on the covers of books and magazines, on record sleeves and in television studios and films. The press adopted

the phenomenon: "Vasarely is being sold by the metre in department stores". To which Vasarely responded:

"I am not in favour of private possession of creations. I don't care if my work is reproduced on kilometres

of cloth! We have to create a multipliable art." The visual culture of a whole era adopted his images

unashamedly, a rare example of society taking ownership of an artist's language.

6. TOWARDS ARCHITECTUREIn 1954 the construction of the Caracas university campus offered Vasarely his first opportunity to give

concrete expression to his ideas on how to integrate art into the city, alongside Jean Arp, Alexander Calder

and Fernand Léger. The idea of a social art going hand in hand with the development of the "plastic

alphabet" found its logical expression in the utopia of a "Polychrome city of happiness" and, more

concretely, in the construction of many architectural integrations. The most famous of these appeared

during the 1970s: in the new building at Montparnasse station in Paris, in the headquarters of Renault

in Boulogne-Billancourt, on the façade of the building of the RTL radio station in Paris, and in the dining

room of the Deutsche Bundesbank in Frankfurt. But it was in the Foundation bearing his name in

Aix-en-Provence that Vasarely gave concrete expression to one of his most audacious projects. Many

studies conducted in the 1960s and 1970s testify to the importance for Vasarely of the utopia

of the "Polychrome city of happiness", a veritable adaptation of his alphabet to mass architecture. For

Vasarely, buildings had truly become the place where he shared his forms, rather than walls of museums.

7. COSMIC DREAMSBetween science and fiction, the cosmos and its multiple dimensions provided the framework for the

formal effervescence of Vasarely's later work. According to the artist, the idea was to give shape to the

"worlds which, up until now, have escaped the investigation of the senses: the world of biochemistry,

waves, fields, relativity." Vasarely's poetic-scientific imagination is revealed in titles where words

encountered at random in geography atlases are replaced by references to "signals of worlds",

"metagalaxies", "interstellar landscapes", the "sound of quasars" and the "beating of pulsars".

His Multidimensional polychromies altered the modernist grid by introducing optical illusions of

the axonometric perspective which render the full and empty reversible. "Carried by the waves, I let

myself be swept forward now toward the atom, now toward the galaxies, passing through attracting and

repelling fields". With Vasarely the painting is, by turns, a spaceship, a teleportation machine and a means

of communicating with dimensions beyond our senses.

7

3. THE KEY POINTS OF THE EXHIBITION

This restrospective gives all the aspects of the "Vasarely system".

paintings

architectural integrations and projects

TV setseditions

publications

fashion, household objects multiple 1 model

300 works

75 paintings

59 objects/sculptures

40 studies / drawings

1 tapestry

55 years since the work was last exhibited. It is time for a new generation to discover Victor Vasarely.

Numerous works that are rarely displayed and even completely unique!

8

Impactful staging designed to lead straight to the heart of the work

The exhibition emphasises Vasarely's extraordinarily prolific output outside of the art scene.

The route identifies the major stagesand observe the logical evolution of the work.

9

4. AROUND THE EXHIBITIONCONTEMPORARY SPOTLIGHTSVASARELY FOR ALLAfter a showing of Catherine Benazeth’s film Vasarely, l’illusion pour tous, there will be an open discussion

on the question of the value of this work in art history and contemporary aesthetics with exhibition

curators Michel Gauthier and Arnauld Pierre, art historians Nina Léger and Pauline Mari, writer Aurélien

Bellanger and artist Maxime Rossi. This contemporary

spotlight will illuminate the work of the op-art master, the paradoxical heir to modernism.

14TH FEBRUARY, 6 P.M, PETITE SALLE

PROGRAMME FOR YOUNG AUDIENCESFAMILY TOUR Parents, grandparents, uncles, aunts, godparents – come and discover the Centre Pompidou’s major

exhibitions as a family.

“L’OEIL MAGIQUE” (“MAGIC EYE”) WORKSHOP Children are invited to discover the illusionist magic of Victor Vasarely’s work by taking part in a sensory

experience, whereby they create, in a special workshop, fun optical illusions to explore, marvel at and test

out the phenomena relating to the op-art movement and light itself.

“ILLUSIONS D’OPTIQUE” (“OPTICAL ILLUSIONS") WORKSHOP THE CHILDREN CAN PLAY AROUND WITH VISUAL AND SPATIAL EFFECTS TO CREATE A DIFFERENT

WORLD, FULL OF ILLUSIONS. MOVING SPIRALS BECOME THREE-DIMENSIONAL CONES, MIRRORS

DISTORT LINES TO PRODUCE OTHER IMAGES... THE ADVENTURE CONTINUES IN THE EXHIBITION

ITSELF, IN THE QUEST TO DISCOVER VICTOR VASARELY’S OPTICAL GAMES.

GUIDED TOURSDURATION OF GUIDED TOURS: 90 MINUTES

MEET AT THE GROUPS WELCOME DESK, 15 MINUTES BEFORE THE START OF THE TOUR.

ONLINE SALES AT WWW.CENTREPOMPIDOU.FR/EN

OR CALL +33 1 44 78 12 33 MONDAYS TO SATURDAYS FROM 9 AM TO 7 PM, EXCLUDING PUBLIC

HOLIDAYS

ONLINE SALES ON WWW.CENTREPOMPIDOU.FR

OR +33 1 44 78 12 33 FROM MONDAY TO SATURDAY, 9 AM TO 7 PM,

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5. PUBLICATIONVasarely | Sharing formsexhibition catalog

24 x 28 cm

232 pages

39.90€

The catalogue contains three essays – one each by the exhibition

curators, Michel Gauthier and Arnauld Pierre,

and one by Jill Gasparina, freelance art critic and art

and fashion expert. It also mimics the structure of the exhibition,

with seven texts corresponding to the various sections.

CONTENTS

Foreword, Serge Lasvignes

Preface, Bernard Blistène

L'utile et le vibratile

Michel Gauthier

« L'alphabet du monde » : Vasarely ou l'universel

Arnauld Pierre

Vasarely ou l'ubiquité : du multiple à la multiplication

Jill Gasparina

Les avant-gardes en héritage

Géométries du réel

Énergies abstraites

Un espéranto visuel

Pop abstraction

Vers l'architecture

Rêveries cosmiques

Chrono-anthologie

Arnauld Pierre

List of exhibitions

Bibliography

List of exhibited works

11

Vasarelyexhibition album

27 x 27 cm

60 pages

9.50€

A beautiful souvenir album of the Vasarely exhibition

It traces, in pictures, the route of the tour and features a selection

of the artist’s most important works, each described in a short text.

A clear and concise publication for a public readership.

Jeu des 7 erreursD'après VasarelyFanette Mellier

20 x 28 cm

16 pages

12€

Graphic designer Fanette Mellier works with typography, layout and the printed object. Her graphic and

colourful world convinced the Centre Pompidou publishing division to entrust her with the task of paying

homage to Vasarely.

Fanette Mellier has devised a ‘spot the difference’ game, by breaking down ten of Vasarely's works into

two images, which appear to be identical but, in fact, 7 mistakes have been deliberately introduced into

one of them. The aim of the game is to locate them and place a small numbered sticker on them.

It's a great concept, particularly well thought out in terms of its design and production, for discovering

Vasarely's work in a fun way.

12

6. PRESS VISUALSAll the works of art contained in this file are protected by the copyright.

The works of art controlled by ADAGP (www.adagp.fr) can be published under the following conditions:

The 2 first reproductions illustrating an article dedicated to current events are free of charge

if their format does not exceed a quarter of page.

Beyond this number (two) and exceeding this format (quarter of page), all reproductions are subjected

to the payment of rights.

Any reproduction on the cover or on the front page has to be the object of a request for permission

with ADAGP (Press Department).

The credit line to be mentioned with any reproduction is:

Name of the artist, title and date of work, followed by the copyright © ADAGP Paris 2019

(year of publication),

whatever is the origin of the image or the place of preservation of the work.

These conditions are available for Press websites (definition of files must not exceed 1600 pixels :

length and width).

13

03. Dauvillier, 1938-1945*

Collage de photographies sur carton, 45 x 30,8 cm

Collection particulière, en dépôt à la Fondation Vasarely,

Aix-en-Provence

Photo © Centre Pompidou / Philippe Migeat

© Adagp, Paris, 2018

04. Heisenberg, 1938-1945*



Aix-en-Provence



05. Zèbres-A, 1938

Encre de Chine et huile sur papier, 48,7 x 59,8 cm


Aix-en-Provence

Photo © Fabrice Lepeltier


01. Portrait de Victor Vasarely en 1960

Photo : Willy Maywald

© Association Willy Maywald / Adagp, Paris 2019

02. Mitin, 1938

Gouache et aérographe sur papier, 59,7 x 40 cm

Szépmuvészeti Múzeum – Vasarely Múzeum, Budapest

Foto: Denes Jozsa © 2018. The Museum of Fine Arts


14

08. Belle-Isle, 1946

Galets et verre sur plâtre peint, 33,5 x 41 cm (avec cadre)

Collection particulière, Paris

DR


09. Ruhr, 1950

Huile sur toile, 114 x 195 cm

Collection Erling Neby, Oslo

Photo Øystein Thorvaldsen


10. Mar Caribe, 1950-1956





06. Kiruna, 1952-1962


Collection particulière, courtesy Patrick Derom Gallery

Photo © Vincent Everarts


07. L’Homme, 1943

Gouache sur carton, 115 x 130 cm


Foto: Denes Jozsa © 2018. The Museum of Fine Arts


15

15. Majus, 1967-1968

Acrylique sur toile, 200 x 200 cm

Collection Lahumière

courtesy Galerie Lahumière


16. Forme 1010 décor 5112, vers 1973

Porcelaine, 70 x 70 cm

Édition 31/100

Collection particulière



14. Kalota II, 1960-1964

Tempera sur panneau, 103 x 98 cm

Collection particulière, Bruxelles



13. Vega, 1956


Collection particulière, Belgique



11. Hommage à Malévitch, 1954-1958


Collection Louis Bogaerts



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18. Orion-or, 1970

Acrylique sur toile, 205,5 x 207 cm

Collection privée. Courtesy Galerie Templon, Paris-Bruxelles

Photo B.Huet/Tutti.


19. Arny, 1967-1968

Papiers sérigraphiés, découpés et collés sur contreplaqué, 252

x 252 cm

Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris



20. Alom, 1968

Papiers sérigraphiés, découpés et collés sur contreplaqué,

200 x 200 cm

Musée d’arts de Nantes, Nantes

Photo © Centre Pompidou / Philippe Migeat / Dist. RMN-GP


17. Pyr-Fekete, 1963

Acrylique sur bois, 110 x 110 x 60 cm




17

21. Kroa MC, 1970

Aluminium anodisé, 50 x 50 x 50 cm




22. Victor Vasarely et Ambrogio Pozzi

Service de table en porcelaine Manipur, 1978

Édité par Rosenthal




23. Victor Vasarely et Yvaral

Logo Renault, 1972

Enseigne en Plexiglas thermoformé et rétroéclairé

240 x 172 x 24 cm (sans le jambage)




24. Salle à manger du siège de la Deutsche

Bundesbank, Francfort-sur-le Main

3,2 x 11,60 x 7, 80 m (installation avec 3 côtés)

Photo Wolfgang Günzel ©Kunstsammlung

Deutsche Bundesbank


25. Une des deux fresques murales

dans le grand hall de départ de la gare

Montparnasse, Paris

SNCF-Médiathèque - droits réservés


18

26. Tau, 1973


Collection d’art Renault

Photo © Georges Poncet


27. Vonal Zold, 1968



Photo © Editions du Griffon, Sully Balmassière


28. Szem, 1970



Photo © Editions du Griffon, Sully Balmassière


29. Vega 222, 1969-1970





19

30. Re.Na II A, 1968-1970



Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/B. Prévost/Dist RMN-GP


31. Meh (2), 1967-1968

Huile sur toile marouflée sur contreplaqué, 180 x 180 cm


Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/B. Prévost/Dist RMN-GP


32. Oerveng, du portfolio Progression 3, 1974

Poster offset, 41 x 41 cm

Éditions du Griffon, Neuchâtel

© Editions du Griffon, Neuchâtel


33. Oerveng Cosmos, 1982

Sérigraphie éditée à l’occasion du premier vol spatial habité

franco-soviétique Saliout 7, en juin 1982,

et signée par les astronautes Vladimir Djanibekov,

Alexei Ivantchenkov, Jean-Loup Chrétien, 46,2 x 28,4 cm

Édition 119/500

Fondation Vasarely, Aix-en-Provence



20

I – THE LEGACY OF THE AVANT-GARDES

Hommage au carré, 1929-?

Huile sur carton, 35,5 x 27,5 cm


Modiano, 1929

De la série Maquettes publicitaires faites à l’École Bortnyik, Budapest,

1929-1930

Tirage gélatino-argentique, gouache, crayon à mine de plomb

et encre sur papier, 19,9 x 15,4 cm


Étude sur le terme « Facture », 1929


1929-1930

Feuilles métalliques, crayon à la mine de plomb et crayon

de couleur sur papier, 16 x 29,7 cm


Az Athenaeum Almanachja [L’Almanach Athenaeum], 1930


1929-1930

Gouache et encre sur papier, 17 x 24,6 cm


Zèbres, 1932-1942

Huile sur toile, 112 x 102,9 cm

Collection HAR

Convalescence, 1934

De la série Dessins humoristiques pour médecins et hôpitaux.

Les causes de l’épuisement mental et physique, 1934-1939

Gouache, crayon à la mine de plomb et encre sur papier,

15,6 x 14,8 cm


Asthénie, 1937



Gouache, encre, crayon à la mine de plomb et coton sur papier,

25,2 x 21,5 cm


Convalescence, 1937



Crayon à la mine de plomb et craie rouge sur papier calque,

24 x 21,9 cm


Convalescence, 1937



Impression, gouache et crayon à la mine de plomb sur papier,

24,2 x 20,4 cm


Surmenage scolaire, 1937



Craie, crayon à la mine de plomb, crayon noir et aquarelle

sur papier, 25 x 22,8 cm


Surmenage, 1939



Gravure, 23,4 x 21 cm


Plastocoat, 1934

Huile sur carton, 26,5 x 21 cm


Rhumatismes, 1935

Gouache et collage sur papier, 19,9 x 13,5 cm


Fille-Fleur 2, 1936

Huile sur carton, 55,5 x 37,5 cm


Aix-en-Provence

Décoration. Dessins pour impressions sur soie, 1936

Encre sur papier calque, 17,9 x 18,4 cm



Encre sur papier, monté sur carton blanc laminé et satiné,

18,9 x 18,7 cm



Encre sur papier calque, 18,3 x 14,6 cm



Carton de couleur découpé et monté sur carton, 36 x 26,1 cm



Encre noire sur carton blanc laminé et satiné, 18,3 x 15,1 cm


Deux zèbres, 1936

Gouache sur papier découpé et collé, 58 x 44 cm


Optique, plastique dynamisme n°30, 1937

Encre de Chine sur carton, 34 x 43 cm


Aix-en-Provence

Superpositions, 1937

Huile sur panneau, 59 x 39 cm


Étude de mouvement (Ping-Pong), 1938

Gouache sur carton, 57,9 x 62,8 cm


Aix-en-Provence

Étude tridimensionnelle, 1938

Encre de Chine sur papier, vernis, 44,8 x 60,9 cm


Aix-en-Provence

7. LIST OF EXHIBITED WORK

21

Mitin, 1938

Gouache et aérographe sur papier, 59,7 x 40 cm


Zèbres-A, 1938

Encre de Chine et huile sur papier, 48,7 x 59,8 cm


Aix-en-Provence

Étude de matière 1 (Os), 1938

Huile sur carton collé sur papier gaufré, 31,5 x 30 cm


Aix-en-Provence

Étude de matière 2 (Bois), 1939

Huile, tempera et vernis sur carton, 32 x 31 cm


Aix-en-Provence

Étude de mouvement (Anneaux-Baleine), 1939

Encre et gouache sur papier monté sur panneau, 58 x 63 cm


Catcheurs, 1939

Crayon à la mine de plomb sur papier, 35,5 x 47,5 cm


L’Homme, 1943

Gouache sur carton, 115 x 130 cm


Lutteurs, 1944

Huile sur panneau, 35 x 32 cm


Amor - 1, 2, 1945

Gouache sur carton, 31,7 x 24 cm et 32 x 24 cm


Aix-en-Provence

Œuvres d’autres artistes

Sándor Bortnyik

Az új Éva [La nouvelle Ève], 1924

Huile sur toile, 48,5 x 38 cm

Szépmuvészeti Múzeum– Magyar Nemzeti Galéria, Budapest

Sándor Bortnyik

Az új Ádám [Le nouvel Adam], 1924


Szépmuvészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria, Budapest

Claire Vasarely

Études Bauhaus, 1930

Papier, 20,2 x 14,8 cm

Janus Pannonius Múzeum Vasarely Múzeum, Pécs

Claire Vasarely


Papier, 18 x 11,1 cm


Claire Vasarely


Papier, 22 x 11,1 cm


Claire Vasarely


Papier, 20,6 x 14,2 cm


Claire Vasarely


Papier, tempera, encre, 21,1 x 13,4 cm


Claire Vasarely


Papier, tempera, encre, 18,8 x 13 cm


Claire Vasarely




Claire Vasarely




Documentation

MA, vol. IV, n°5, 1919

Het Overzicht, n°9-10, décembre 1921

MA, vol. IX, n°1, 1923

Het Overzicht, n°21, 1924

Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris

Bibliothèque Kandinsky, Fonds Destribats, Trésor national acquis

grâce au mécénat du groupe Lagardère, 2005

II – GEOMETRIES OF THE REAL

Dauvillier, 1938-1945



Aix-en-Provence

Heisenberg, 1938-1945



Aix-en-Provence

Belle-Isle, 1946

Galets et verre sur plâtre peint, 33,5 x 41 cm (avec cadre)


Goulphar, 1947



Sénanque 2, 1948-1950

Huile sur Isorel, 81,5 x 70 cm


Hô II, 1948-1952



Kerisle, 1949

Huile sur toile, 53 x 76 (avec cadre)


22

Zante, 1949

Huile sur Isorel, 130 x 97 cm

Musée de Grenoble, Grenoble

Ezinor, 1949-1953


Collection Michel Moortgat, Belgique

Zombor (Hommage à Riza), 1949-1953



Nives II, 1949-1958

Huile sur toile, 194,9 x 114,3 cm

Tate : Presented by the Friends of the Tate Gallery 1961

Yellan II, 1949-1960



Luberon-Ménerbes, 1950

Huile sur carton sur bois, 61 x 82 cm


Ruhr, 1950



Santorin, 1950



Sauzon, 1950


Collection particulière, courtesy Patrick Derom Gallery

Composition abstraite, 1950-1952



Orgovan, 1950-1955



Mar Caribe, 1950-1956



Gordes, 1952

Tempera sur carton, 62 x 38 cm


Silur, 1952-1958

Huile sur toile, 134 x 101,2 cm (avec cadre)

Collection Van Abbemuseum, Eindhoven

Siris II, 1952-1958



Belle-Isle GP, 1952-1962



Kiruna, 1952-1962



Kerrhon, 1953-1954


Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles

Hommage à Malévitch, 1954-1958


Collection Louis Bogaerts

III – ABSTRACT ENERGIES

Ujjaïn, 1955



Cintra, 1955-1956



Ilava, 1956



Tlinko II, 1956


Kunstmuseum Basel, Bâle

Vega, 1956



Dobkö, 1957-1959



Kantara, 1957-1959



Procion-neg, 1957-1960



Andromède, 1958



Monastir, 1958

Gravure et peinture sur panneaux de verre, socle en bois,

80 x 62 x 16 cm


Naissances, 1958

Acrylique sur toile, 103 x 78 cm (avec cadre)

Collection particulière, Suisse

T.M., 1958

Huile sur bois, 160 x 120 cm


Procion, 1959



Supernovae, 1959-1961


Tate : Purchased 1964

23

Bi-forme, 1962

Panneaux de verre Saint-Gobain gravés, socle en métal,

205,4 x 139,5 x 46,7 cm (avec socle)


Leyre, 1962


Collection Alain et Candice Fraiberger

Capella 5, 1965

Tempera sur bois, 124,5 x 61,5 cm

Collection particulière, Suisse

Sans titre, n. d.

Papier et calque, 67 x 52 x 5 cm (avec cadre)

Famille Soto

Œuvres d’autres artistes

Yaacov Agam

Assemblage mouvant, 1953

Bois peint, 25 x 49,5 x 3,5 cm


Pol Bury

Sculpture cinétique, 1954

Métal peint, 39 x 34 x 5,5 cm

Collection particulière, courtesy Galerie Denise René

Robert Breer et Pontus Hultén, Le Mouvement, 1955

Film 16 mm en noir et blanc transféré en vidéo, 10'01"

Courtesy Robert Breer, Ponthus Hultén, Denise René,

gb agency, Paris

Jesús Rafael Soto, Spirale, 1955

Peinture sur bois et sur Plexiglas, métal, 30 x 30 x 28 cm


Jean Tinguely

Méta-Malévitch. Relief méta-mécanique, 1954

Bois, métal peint, moteur électrique, 40,5 x 40,5 x 12 cm


Documentation

Victor Vasarely et al.

« Le Manifeste jaune », 1955

Dépliant recto-verso accompagnant l’exposition

« Le Mouvement. Agam, Bury, Calder, Duchamp, Jacobsen, Soto,

Tinguely, Vasarely », Galerie Denise René, 6-30 avril 1955

24,5 x 16,5 cm (plié)


Bibliothèque Kandinsky

IV – VISUAL ESPERANTO

Étude 5, présentoir 3, de la série « Historique », 1958-1959/1975 ’

Collage sur carton, 82 x 76 cm


Kalota II, 1960-1964

Tempera sur panneau, 103 x 98 cm

Collection particulière, Bruxelles

DAC Bleu, 1963



FF-OSZLOP, 1963



Orion MC, 1963

Acrylique sur bois, 128 x 122 cm


Pyr-Fekete, 1963



Meaux, vers 1963

Projet de boîtes aux lettres pour la cité HLM

conçue par l’architecte Jean Ginsberg pour la Ville de Meaux

Gouache sur papier découpé et collé sur carton, 50 x 200 cm


Meaux, vers 1963

Projet de boîtes aux lettres pour la cité HLM

conçue par l’architecte Jean Ginsberg pour la Ville de Meaux

Gouache sur papier découpé et collé sur carton, 50 x 200 cm


Beryll, 1963-1965



FR Kodd, 1965



Alom, 1966


252 x 252 cm


V-Boglar, 1966


252 x 252 cm


Caribe positif, 1967

Relief en bois peint, 36 x 36 x 4 cm

Édition 8 / [tirage inconnu]


Éclipse, 1967

Édition inconnue/50



Granat positif, 1967


Édition 10 / [tirage inconnu]


Salgo négatif, 1967

Edition 2 /10



Sellem négatif, 1967


Édition 5/10


24

Topaze noire négatif, 1967

Edition 37 / 50



Unités, 1967

Sérigraphie sur métal montée sur bois, 110 x 65 cm


Arny, 1967-1968


252 x 252 cm


Majus, 1967-1968



Alom, 1968


200 x 200 cm

Musée d’arts de Nantes, Nantes

F. R. EG 1-2, 1968-1974



Folklore planétaire, participations no 1, 1969

Jeu avec boîte en métal peint, pièces en Luran et fiches d’instructions,

52 x 52 x 2,5 cm


Lacoste W., 1969

Eléments en plastique collés sur contreplaqué, 165,5 x 165,5 cm

Musée d’art contemporain [MAC], Marseille

Grand Iboya MC 174, 1970

Édition de 8 (chaque exemplaire étant différent des autres)

Éléments en Luran collés sur bois, 160 x 15 x 15 cm


Grand Iboya NB 212, 1970

Éléments en Luran collés sur bois, 165 x 15 x 15 cm

Édition de 8 (chaque exemplaire étant différent des autres)


NB 22 Caope, 1970

Fabriqué par Rosenthal

Céramique, 198 x 198 cm


Orion-or, 1970


Courtesy Galerie Templon, Paris-Bruxelles

Forme 1007 décor 5100, vers 1973


Édition 6/100




Édition 27/100




Édition 17/75




Edition de 75




Édition 61/75




Édition 22/50




Édition 23/50




Édition 31/100


Étude 8, présentoir 5, de la série Unités plastiques, 1975

Collage de sérigraphie sur carton, 82 x 76 cm











Talia, 1990



V – POP ABSTRACTION

Zolt, 1955

Sérigraphie sur papier, 66 x 51 cm

Caracas, de la série Venezuela, 1956

Sérigraphie sur papier, 66,5 x 51 cm

Atelier Arcay

El Llano, de la série Venezuela, 1956

Sérigraphie sur papier, 66,5 x 51 cm

Atelier Arcay

Affiche de manifestation « Hommage à E. J. Marey », 1963

Sérigraphie, 50 x 36 cm

Collection La Cinémathèque française

Composition optique, 1963



Tau Ceti, 1964

Plexiglas sérigraphié, 41 x 41 x 7,5 cm


25

Diadal, 1966

Peinture sur métal, 48 x 36 x 36 cm


Beta Cube, 1966



CTA-102, vers 1966

Sérigraphie sur aluminium contrecollée sur bois, 100 x 100 cm


Diamant,1966

Laque sur métal, 45 x 45 x 45 cm


Koeb, 1966


Édition de 4


Ablac, 1967

Aluminium anodisé, 30,2 x 30,2 x 18,1 cm

Un des 8 exemplaires


Ablac carrés noir et or, 1967

Edition de 8

Aluminium anodisé, 30,2 x 30,2 x 18,1 cm


Diamant, 1967

Sérigraphie sur laiton, 30 x 30 x 30 cm

Edition de 5


Helios MC, 1967

Métal et laiton, 49 x 78 cm

Édition 1/2


Koeb mat, 1967


Édition de 6


Kroa, 1967



Kroa carrés noir et blanc, 1967



Sir-Ris négatif, 1967

Sérigraphie sur plaques d’aluminium anodisées

contrecollées sur bois, 17 x 17 x 17 cm


Sir-Ris positif, 1967

Sérigraphie sur plaques d’aluminium anodisées

contrecollées sur bois, 17 x 17 x 17 cm


Capella III, de la série Constellations, 1967


Atelier Arcay

Gamma, de la série Constellations, 1967


Atelier Arcay

Kroa, 1968



Orion noir no 2, 1968

Tapisserie d’Aubusson ; lissiers : Tabard Frères et Sœurs

Coton écru (chaîne), laines polychromes (trame), 260 x 246 cm


Aix-en-Provence

Deuton J. B., de la série Hommages à l’Hexagone, 1969


Atelier Arcay

Lon 10, de la série Hommages à l’Hexagone, 1969


Atelier Arcay

Mammor, de la série Hommages à l’Hexagone, 1969


Atelier Arcay

Meh 2, de la série Hommages à l’Hexagone, 1969


Atelier Arcay

Axo-métal, 1970

Sérigraphie sur métal contrecollée sur panneau, 64 x 64 cm


Essai de logo pour le musée du cinéma no 2, 1970

Collage, crayon et gouache sur papier, 50 x 36 cm


Essai de logo pour le musée du cinéma no 9, 1970

Collage, crayon et gouache sur papier, 49,9 x 35,9 cm


Kroa MC, 1970



Reytey, 1970

Sérigraphie sur aluminium, 27 x 27 cm


Vega 4 cercles négatif, 1970



Vega 4 cercles positif, 1970



Vega Cox-4 cercles négatif, 1970



Vega Cox-4 cercles positif, 1970



Vega-Lum carrés noirs, 1970



26

Vega-Lum positif, 1970



Kidio, de la série Gordes, 1971


Atelier Arcay

Vega Sakk, de la série Vega, 1971


Atelier Arcay

Vega Wa, de la série Vega, 1971


Atelier Arcay

Hat B, du portfolio Progression 1, 1972



Quazar-Zett, du portfolio Progression 1, 1972



Hold-K, du portfolio Progression 2, 1973



CTA 25 BF, de la série Permutations, 1973


Atelier Arcay

Alom-jaune, de la série Permutations, 1973


Atelier Arcay

Alom-rouge, de la série Permutations, 1973


Atelier Arcay

IX-BC, de la série Permutations, 1973


Atelier Arcay

Zett.SSZ, de la série Permutations, 1973


Atelier Arcay

Boglar, de la série Permutations, 1973


Atelier Arcay

Ombre, de la série Permutations, 1973


Atelier Arcay

EG, de la série Permutations, 1973


Atelier Arcay

Vega-Mir, 1973

Verre sérigraphié et métal chromé, 50 x 50 x 7 cm

Édition de 200


Tuz, du portfolio Progression 2, 1973



Axo-77, 1974



Feny, 1974



Kub-Stri, du portfolio Progression 3, 1974



Oerveng, du portfolio Progression 3, 1974



Zett I. Grey-Blue, 1974

Luran S (plastique de BASF) sur cadre aluminium, 100 x 100 cm


Assiette Zebras, 1977



Édition de 3 000


Coffret avec bouteille de Champagne Taittinger et deux coupes, 1978

36 x 42 x 11 cm


Grande assiette de la série Novae, [années 1970]


Porcelaine, diam. : 34 cm


Petite assiette de la série Novae, [années 1970]


Porcelaine, diam. : 25 cm


Vide-poche de la série Novae, [années 1970]




Vase de la série Novae, [années 1970]




The First Belgian Rythm Box Contest, 1981

Affiche, 70 x 50 cm

Roger-Marc Vande Voorde (Polyphonic Size)

Erebus, 1982


Verre, socle en bois, 36 x 30 x 15 cm

Édition 514/2 000


Hexagone, 1988

Livre-objet avec boîtier en Plexiglas contenant 4 volumes publiés

par Hubert Bouelle et Alin Avila, Paris, Éditions B+A,

26 x 30 x 5 cm

Édition 937/1 500


27

Montre Curved Surfaces, 1989

Édité par Bulova


Montre Four Spheres, 1989

Édité par Bulova

Titane, cuir


Horloge de bureau Alpha Clock, 1990

Plexiglas et sérigraphie sur Alufin, 32,5 x 23 x 10 cm


Montre Keret GK231, 1996

Édité par Swatch

Boîtier : 3,92 x 3,4 x 0,8 cm


Sac Baguette, 2001

Édité par Fendi

Collection printemps-été 2001

Broderie de perles sur textile, cuir lézard, palladium,

14 x 26 x 4 cm


Foulard Uran, n. d.

Édité par Artfoulard, Vienne, d’après Uran II, 1977

Soie, 90 x 90 cm


Œuvres de collaboration

Victor Vasarely et Yvaral

Logo Renault, 1972

Enseigne en Plexiglas thermoformé et rétroéclairé

240 x 172 x 24 cm (sans le jambage)


Victor Vasarely et Timo Sarpavena

Ensemble Suomi Ornament, 1976-2001


Porcelaine, socle : 12 x 28 cm (chacun)

Édition 382/999


Victor Vasarely et Ambrogio Pozzi

Service de table en porcelaine Manipur, 1978


Éléments composant le service : cafetière, 20 x 19 cm ; pot à lait,

8 x 12 cm ; sucrier, 8 x 8,5 cm ; plat oval, 32,5 x 21,5 x 3 cm ;

plat rectangulaire, 30 x 18 cm ; assiette, diam. : 19 cm ;

soupière, 13,5 x 25 cm ; théière, 24 x 16 cm ; tasse à thé,

diam. coupelle : 14 cm ; tasse à café, diam. coupelle : 13 cm


Documentation

L'officiel de la mode, n°377-378, 1953

Collection : Ville de Paris - Bibliothèque Forney

L'officiel de la mode, n°503-504, 1964


Le Parisien libéré, 20 avril 1966

La Contemporaine. Bibliothèque, archives,

musées des mondes contemporains

L’Express, n° 855, 6 novembre 1967


Vernon Dewhurst

Photomontage pour la pochette de l’album David Bowie, 1969

Frederik Pohl et C. M. Kornbluth, The Space Merchants [1953],

Londres, Penguin Books, 1965

Œuvre de Victor Vasarely en couverture


Jours de France, n°653, 20 mai 1967

La Contemporaine. Bibliothèque, archives,

musées des mondes contemporains

L’Express, n° 855, 6 novembre 1967

Couverture de Victor Vasarely


Giovanni Blumer, Die Chinesische Kulturrevolution, 1965/1967,

Francfort-sur-le-Main, Frankfurt Europäische Verlaganstalt, 1968

Couverture inspirée de Victor Vasarely


Le nouvel observateur, n° 184, 22 mai 1968


Kenneth Clark, Ghetto Noir [1965],

Paris, Petite Bibliothèque Payot, 1969

Couverture de Bénédicte Dintrich inspirée d’une œuvre de Vasarely


Maison Française, n°241, octobre 1970


L'officiel de la mode, n°580, 1970


Ensemble d’ouvrages de la collection « Tel » publiée par Gallimard

et illustrés par Victor Vasarely du no1 au no95, 1976-1985


Ensemble de couvertures de la collection de CD « 3D Classics »

lancée par Deutsche Grammophon en 1989

sous la direction artistique de Harmut Pfeiffer

et illustrées par des œuvres de Victor Vasarely


Mode 71. 30 coiffures de Paris,

Paris, Société d'éditions modernes parisienne, n. d.


Émissions télévisées

« Vasarely », 1er janvier 1960

Émission de télévision réalisée par Peter Kassovitz

(extrait : 6"31")

Collection RTF/ORTF

Ina – Institut national de l’audiovisuel

« La mode est à l’op », Dim Dam Dom, 28 octobre 1965

Émission de télévision réalisée par Pierre Koralnik (extrait : 6'50")

Collection RTF/ORTF


28

« Victor Vasarely à propos du cinétisme »,

Le Celluloïd et le Marbre, 1965

Réalisé par Éric Rohmer et diffusé lors de l’émission

Cinéastes de notre temps le 3 février 1966 (extrait : 2'09")

Collection RFT/ORTF


Douches écossaises, 4 juillet 1966

Émission télévisée réalisée par Jean-Christophe Averty, 59’40"

(extrait : 2')

Collection RTF/ORTF


Barbara, « Toi », Dim Dam Dom, 8 octobre 1967

Émission de télévision réalisée par Pierre Koralnik (extrait : 1'37")

Collection RFT/ORTF


Yves Josselin, « Vivre », Minishow, 18 octobre 1967

Émission de télévision réalisée par Roger Benamou (extrait : 2'43")

Collection RTF/ORTF


Gilbert Bécaud, « Le Pierrot qui danse », Bécaud & Co, 7 avril 1968

Émission de télévision réalisée par Jean-Christophe Averty

(extrait : 2')

Collection RTF/ORTF


Les Chimériennes, « Monsieur Cyber », Quatre temps,

27 décembre 1968

Émission de télévision réalisée par Jean-Pierre Spiero (extrait : 2'20")

Collection RTF/ORTF


Gérard Manset, « La toile du maître », Quatre temps, 27 décembre 1968


Collection RTF/ORTF


Michel Polnareff, « L’affreux jojo », Quatre temps, 27 décembre 1968


Collection RTF/ORTF


Charles Trenet, « La minou, la cancon, la baya », Quatre temps,

27 décembre 1968


Collection RTF/ORTF


Charles Trenet, « Quand les beaux jours seront là », Quatre temps,

27 décembre 1968


Collection RTF/ORTF


« Vasarely et Michel Polnareff », Quatre temps, 27 décembre 1968


Collection RTF/ORTF


Générique de l’émission Le troisième œil, 30 janvier 1971

Émission de télévision réalisée par Jacques Audoir (extrait : 41")

Collection RTF/ORTF


Quatre temps, 28 mai 1969

Émission de télévision réalisée par Jean-Pierre Spiero

(générique : 1'04" ; interlude : 2'27")

Collection RTF/ORTF


Films

Jacques Demy

Les Demoiselles de Rochefort, 1967

Production : Ciné Tamaris

Jacques Doniol-Valcroze

Le Viol, 1967

Production : Parc Film

Henri-Georges Clouzot

La Prisonnière, 1968

Décors : Yvaral

Production : Vera Films

Gérard Pirès

Erotissimo, 1968

Production : Les Films de la Pléiade

Henri Verneuil

Peur sur la ville, 1975

Production : Cerito Films

VI – TOWARDS ARCHITECTURE

Quadrature, 1955-1960

Acier découpé, 80 x 66 x 12 cm


Paris, Gare Montparnasse, 1970-1971

Crayon à mine de plomb sur papier teinté, 9 x 60 cm



Tempera sur papier, 9 x 63 cm









Tempera et crayon sur papier, 15 x 63 cm


Projet du Centre architectonique, 1972

Maquette initiale réalisée par l’Atelier Vasarely à Annet-sur-Marne

Bois peint, plexiglas sérigraphié, aluminium anodisé et carton,

14 x 102 x 60 cm Fondation Vasarely, Aix-en-Provence

Bételgeuse négatif, 1974



Bételgeuse positif, 1974



29

Kass positif, 1974



Kei-Ho positif-négatif, 1974



Étude 15, présentoir CR, de la série Propositions multicolores,

sur élévation, sur façades standard, abstractions programmées, 1975

Peinture et photographie sur papier contrecollé sur carton,

76 x 82 cm


Étude 31, présentoir CV, de la série Intégrations polychromes,

thèmes corpusculaires, abstractions permutables, 1975

Technique mixte sur papier contrecollé sur carton, 76 x 82 cm


Étude 7, présentoir DR, de la série Intégrations nuancées,

réseaux-trames, thèmes linéaires, 1975



Étude 2, présentoir ER, de la série Figurations macroscopiques,

figurations permutables, imageries culturelles, Folklores, 1975



Étude 5, présentoir FR, de la série L’Alphabet plastique, esquisses

libres, la Cité polychrome, diurne-nocturne, 1975

Encre et peinture sur papier contrecollé sur carton, 76 x 82 cm




Technique mixte, 76 x 82 cm










Présentoir, série A à F, 1976

Vitrine mécanisée avec coffre en acier, parois de verre

et cadre en Plexiglas et aluminium, 179,5 x 195,4 x 41,3 cm


Dessins à la plume précédant la mise au point

de la « Torre [de] enfriamiento », 1954

Dessin préparatoire pour l’œuvre murale Sophia

à la cité universitaire de Caracas

Collage, encre sur papier, 69,5 x 32 cm


Quelques croquis-couleurs précédant la mise au point du mural

« Hommage à Malevitch », 1954

Dessin préparatoire pour l’œuvre murale Hommage à Malevitch

à la Cité universitaire de Caracas

Collage de carton et papier, crayon et gouache, 32 x 69,5 cm


Programmation envoyée à Carlos Raúl Villanueva dans le cadre

de la préparation de l’œuvre murale Hommage à Malévitch

à la cité universitaire de Caracas, 1954

Encre, crayons de couleur et crayon à la mine de plomb

sur papier calque, 48,5 x 38 cm


Victor Vasarely et Yvaral

Salle à manger du siège social de la Deutsche Bundesbank,

Francfort-sur-le-Main, 1972

Ensemble de trois installations murales : deux avec disques

en Luran sur panneaux en aluminium or et argent ;

une avec disques en aluminium sur moquette ;

320 x 1 160 x 780 cm

Kunstsammlung Deutsche Bundesbank

VII – COSMIC DREAMS

CTA 102, 1965



CTA 104, 1965

Tempera sur carton monté sur panneau, 80 x 80 cm


Meh (2), 1967-1968

Huile sur toile marouflée sur contreplaqué, 180 x 180 cm


Reytey, 1968


Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Vonal Zold, 1968



Re.Na II A, 1968-1970



Re-Na, 1968-1974



Vega Pâl, 1969


Musée Unterlinden, Colmar

Vega 222, 1969-1970



Szem, 1970



Tridim-BI, 1970

Peinture sur métal, 76,5 x 34 x 20 cm


Tridim-BV, 1970

Peinture sur métal, 84 x 38,5 x 18 cm


30

Tridim-MV, 1970

Peinture sur métal, 74 x 32 x 18 cm


Opus III, 1970-1974


Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris

Vega-Zett 2, 1971



Torony-Gordes, 1972

Acier peint, 86 x 38,5 x 16 cm


Basq, 1973



Tau, 1973



Vegoltar, 1973-1975



Meta-A, 1974

Acier peint, 42,5 x 32 x 12 cm


Zsinor, 1974



Bi-Tupa, 1974-1976



Hommage à Georges Pompidou, 1976

38 profilés d’aluminium, 500 x 400 x 6 cm


Gea, 1980-1981

Tempera sur bois, 44 x 43 cm


Oerveng Cosmos, 1982

Sérigraphie éditée à l’occasion du premier vol spatial habité

franco-soviétique Saliout 7, en juin 1982,

et signée par les astronautes Vladimir Djanibekov,

Alexei Ivantchenkov, Jean-Loup Chrétien,

46,2 x 28,4 cm

Édition 119/500


31

8. PRATICAL INFORMATION

CURATORS

Michel Gauthier, Curator, Department of Contemporary Collections at the Musée National d’Art Moderne

Arnauld Pierre, Professor of Art History, Paris-Sorbonne University (Paris IV)

assisted by Mathilde Marchand, Head of Research at the Musée National d’Art Moderne

Head of Production: Malika Noui

Exhibition Design: Camille Excoffon

THE EXHIBITION

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of the Maison des artistes may visit the Museum for free and buy tickets for exhibitions at the concessionary rate. Free admission

for Centre Pompidou members

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* Nationals of Member States of the EU or the European Economic Area aged 18–25.

Valid the same day for the Musée National d’Art Modern and all exhibitions.

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