6주차 서양음악사1 :...

2021학년도 임용시험대비

박성선․박정아 전공음악팀 박문각 임용고시학원www.ngosi.co.kr

상담 직통(02) 816-2030박성선 7-9월 적중 문제풀이반 6주차 과제

박성선․박정아 전공음악 http://cafe.daum.net/musicteacherpark- 1 -

서양음악사

시대별 음악양식 고대 및 중세, 르네상스, 바로크, 고전, 낭만, 20세기 음악

작곡가와 작품 주요 작곡가들과 이들 작품이 음악사에 끼친 영향

틀린문항

[1] 고대와 중세

[2] 르네상스

[3] 바로크

[4] 고전주의

[5] 낭만주의와 국민악파

[6] 근현대

6주차 서양음악사1 : [고대·중세·르네상스] ▣ 공청회의 평가영역 및 평가 내용요소 상세화

- 차 례 -

[1] 고대와 중세 ------------------------------------------------------------------------2

[2] 르네상스 ------------------------------------------------------------------------- 39

[3] 바로크 --------------------------------------------------------------------------- 70

[4] 고전주의 -------------------------------------------------------------------------

[5] 낭만주의와 국민악파 ---------------------------------------------------------------

[6] 근현대 ---------------------------------------------------------------------------

▣ 오답체크





기원전 6세기 아테네의 라소스(B.C 530년경 ~520년경)는 음악을 통해 수의 질서를 가르쳤으며 (

㉠ )를 정의하였다. 그의 제자였던 핀다로스(B.C 522년경 ~422년경)는 합창을 위한 서정시를 완성

함과 동시에 ( ㉡ )을 발표하였다.

[1] 고대와 중세

기입형

1. 다음의 ㉠,㉡에 들어갈 단어를 쓰고 그 의미를 간단히 서술하시오. 예고 교과서 교학사, p,159 하르모니아: 조화라는

뜻으로 선율이 움직이는 길과 그 결과인 독특한 음계 구조에 의해서 구별되었다고 추측된다. 미메시스; 인물이나 사물의 말, 동작 형태의 특징을 모방해서 대상을 표현하는 방법

㉠

㉡

2. 다음 제시된 내용을 보고 이와 관련하여 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오. 성안당 1 p.97

㉠ : ㉡ : 음높이, 음길이

(가)

(나)

⦁이 곡은 악보로 전해지는 가장 오래된 노래로, 1883년 터키 아이딘 인근의 에페소스 유적에서 발견된 한 대리석

묘비에 고대 그리스식 기보법으로 기록되어 있다.

⦁기원전 100여 년경에 만들어진 것으로 추정되며, 죽은 아내를 추모하기위해 만들었다는 설과 음악을 담당하는

신에게 바치기 위해 만든 노래라는 설이 있다.

⦁(가)는 비석의 있는 내용을 그대로 옮긴 것이며, 새겨진 내용은 다음과 같다. (a)는 가사이며, (b)는 ( ㉠ )을(를)

나타내며, (c)는 ( ㉡ )을(를) 나타내고 있다.

⦁이를 바탕으로 현대어로 번역한 것이 (나)의 악보와 가사이다.





1) ( )은(는) 두 음의 음정관계를 수적 비율로 계산하였는데, 1:2의 비율로 된 두 망치는 옥타브 음정을,

2:3의 비율로 된 두 망치는 완전5도를 낸다는 것을 알아냈다. 우주와 물리적 현상인 음이 모두 수의 조화로움에

기인한다는 생각은 이후 음악에 대한 과학적이고 논리적인 접근 방식의 근간이 되었고, 대위법과 화성법과 같은

음악이론의 발달에 기초가 되었다.

2)( )은(는) 중세 때부터 르네상스 중반기까지 가장 널리 사용된 음악교과서인 <음악의 원리에 대하여>

를 통하여 그리스 학자들의 음악이론을 정리하였다. 그의 저서에서 음악을 우주음악과 인간음악 그리고 도구음악

의 세 종류로 구분하였다.

◦ 고대 그리스의 철학자들은 음악이 도덕성과 인성을 발달시키는 데에 중요하다는 점을 강조하였다. 그들은 음악

을 구성하는 선율에는 일정한 정신적 도덕적 내용이 담겨져 있기 때문에 음악은 그 선율 여하에 따라서 사회의 보

호자가 될 수도 있고 파괴자가 될 수 있다고 생각하면서 선율의 윤리적 특성을 강조하였다. 이것을 ( ㉠ )이

론이라고 부른다. 플라톤은 <국가론> 제 3권에서 교육에서 이성적이며 논리적인 ( ㉡ )선율과 용감하고 전사

답게 하는 프리지아 선율은 권장하고 있는 반면, 마음을 연약하게 하는 ( ㉢ )선율은 배척하면서 음악 검열의

필요성을 주장하였다.

◦ ( ㉠ )은(는) 음악이 선한 인간을 기르는데 중요하다고 생각했다. 그러나 음악의 윤리적․교육적 가

치만을 인정하여 선과 덕을 지향하지 않는 음악은 모두 버려야 한다고 주장했던 플라톤과 달리, 모든 종류의

음악이 나름대로 필요함을 역설했다. 즉 오락과 지적인 향락으로서의 음악적 가치도 포함시켰으며, 감정적 완

화나 ( ㉡ )로 이끄는 가치가 있다고 믿었다. 결과적으로 모든 음악을 허용해야 한다고 보았다.

◦ 음악을 통해 자신의 감정을 밖으로 드러낼 때 스스로 정화되어 평안을 찾게 된다는 것을 주장하였는데 이를

‘( ㉡ )효과’라고 한다. 즉 슬픔으로 고통 받는 사람들에게 슬픔의 에토스가 담긴 음악을 들려주면

이 음악을 통해 슬픔을 극복한다는 것이다.

3. 빈칸 ㉠에 들어갈 인물과 설명에 적당한 ㉡ 단어를 적으시오.

㉠㉡

아리스토텔레스, 카타르시스4. 고대 그리스의 음악교육철학과 관련된 설명이다. 빈칸에 들어갈 올바른 단어를 적으시오.

㉠㉡㉢

5. 다음에서 설명하는 고대, 중세의 인물을 적으시오.

피타고라스, 보에티우스1) 2)





◦ ( ㉠ )은(는) 고대의 대표적인 현악기로 양쪽에 두 개의 팔이 있고, 아래쪽에 울림통이, 위쪽에는 지름대가

있다. 이 악기는 음악과 시의 신인 아폴로와 관련이 있다. 이 악기를 배우는 것은 그리스 아테네 교육의 핵심이었

고 남녀 구분없이 연주했으며 주로 춤이나 노래, 서사시 낭독에 대한 반주로 사용되었다. ( ㉡ )은(는) 위에서

설명한 악기보다 큰 것으로 행렬, 종교의식, 극장에서 사용되었으며 연주자는 주로 서서 연주했다.

◦ ( ㉢ )은(는) 피리의 일종으로 나무, 갈대, 상아 동물의 뼈 등에 구멍을 뚫어 만든 관악기이다. 최소 다섯 개

이상의 구멍이 있었으며, 굵기와 길이에 따라 다양한 음역이 존재했다. 이 악기는 좌우 두 대의 관으로 되어 있는

데 두 관을 동시에 사용하는 이유는 야외에서 더 큰소리를 내고, 두 개의선율을 동시에 연주하기 위함이었다. 이

악기는 다산과 술의 신인 디오니소스 신의제전에 사용되었다.

a. b. c,

①음악을 교육의 필수과정에 포함시켰다.

② 고대 로마에서는 파이프 오르간의 원형이 생겨나고 찬송가의 기원이 싹텄으며, 이로써 중세 음악의 발달

에 중요한 기틀을 마련하였다.

③ 당시의 음악가는 음악가인 동시에 시인이었으며 테르판델과 사포, 아나크레온 등은 서정시에 의한 음악의

발전과 교육에 크게 기여하였다.

④ 로마음악는 대규모 합창과 금관 악기가 발달하였다.

⑤ 그리스 비극은 중세로 전수되지 못하고 르네상스 말에 시도된 그리스 비극이 재현은 오페라의 탄생을 가져온다.

⑥ 로마의 음악은 실용적이었고, 군사적 목적이나 여흥을 위한 음악이 주로 발전하였다.

6. 다음에서 설명하는 고대 악기명을 적고 아래에서 해당하는 악기 그림을 적으시오.

㉠㉡㉢

, 키타라, 아울<보기2>로스아울로스a 리라b 키타라c

7. 다음 중 고대 로마시대의 음악과 관련하여 올바른 설명을 모두 고르시오. 1, 3,,5, 6파이프오르간 B.C3c, 일리아드는 B.C 8세기 답:





보에티우스는 음악가를 연주가, 작곡가, 이론가의 3종류로 구분했다. 음악 예술을 음악학문보다 하위에 놓았고,

창작 능력을 이론지식보다 열등한 것으로 간주했던 그는 진정한 음악가란 노래나 악기를 연주하는 가수나 연주

자, 또는 단순히 가사와 음악을 묶는 작곡가가 아니라, 음악의 구조와 본질을 충분히 이해하고 이성적 원칙에

따라서 음악을 판단하는 능력을 가진 음악이론가를 의미한다고 보았다. 즉 노래, 악기, 연주, 작곡 등 우리가 오

늘날 음악이라고 부르는 것은 무지카라고 보지 않고 직능적인 기술로 간주했다. 그러므로 중세에 ( ㉠ )(이)

란 음악이론가를 일컫는 말이었고, 오늘날 우리가 음악가라고 부르는 가수나 연주자는 당시에는 ( ㉡ )(이)라

는 말로 구별되었다. 따라서 ( ㉠ )을(를) 위한 음악교육은 더 고차원적인 교육의 한 부분이었고, 철학이

나 신학 공부를 위한 지적인 준비로서의 음악교육이었다.

( )을(를) 7개의 교과목으로 정립시킨 사람은 마르티아누스 카펠라(5세기 초)이며, 7개의 ( )이(가)

교과과정으로 정착된 것은 9세기 카롤링거 왕조시대이다. ( )은(는) 기본 교과 과정인 트리비움(3학과)과 그 보다 상위 단계의 교과과정인 콰드리비움(4학과)의 2단계로 나뉘어져 있다. 트리비움은 인문학의 3과목으로 문법, 수사학, 논리학으로 구성되며, 콰드리비움은 자연과학의 4과목으로 정수론, 기사하, 천문학, 그리고 음악으로 구성된다.

중세음악 이론가인 ( ㉠ )은(는) 제시된 악보를 가지고 ( ㉡ )을(를) 만들었다. 그는 이 방법을 사용할 경우

성가를 배우는데 10년 걸렸던 것을 1년 안에 모든 성가를 배울 수 있다고 주장하였다. 그는 제시된 악곡 ( ㉢ )

의 여섯 구절들이 차례로 올라가는 순서에 착안하여 오늘날까지 전 세계에서 사용되는 ( ㉡ )을(를) 개발하였다.

8. 다음은 중세의 음악의 주체에 대한 설명이다. 빈칸에 들어갈 말을 적으시오.

㉠ 무지쿠스, ㉡ 칸토르

9. 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 설명에 맞게 적으시오. 자유학예

10. 다음 악보를 보고 빈칸에 알맞은 단어를 적으시오.

㉠㉡㉢

귀도 다레초, 계명창법, 성 요한 찬미가





(가) ; (나)

11. 다음 두 악보의 계이름을 각각 적으시오.

(가): (나):

12. 다음 악보에 ‘다(C)’ 음을 그리시오.

13. 다음 악보의 1)선법명을 적고, 2)종지음과 부종지음을 적고, 3)첫 다섯음을 적으시오.

1) 2) 3)

14. 다음 악보의 ‘아베 마리스 스텔라’의 선법명을 적고, 종지음과 부종지음을 적으시오. 또한 첫 다섯 음의 음이름을 적으시오.





15. 다음 귀도의 손을 보고 물음에 답하시오.

1)시작점에서 여섯 음의 음이름을 적고, 핵사코드의 종류를 적으시오.

2)손 안에 나타난 두 번째 핵사코드의 종류는 무엇인지 적고, 각 음의 음이름을 적으시오.

3)손 안에는 몇 개의 핵사코드가 나타나 있는지 적으시오.

둥근(자연스러운), 시, 각진16. 다음 <보기>의 악보와 관련하여 빈칸을 채우고 주어진 악보에 세부 종류를 적으시오.

㉠㉡㉢

6음음계 자연스런6음음계, 부드러운6음음계, 견고한(딱딱한)6음음계





그리스도교의 종교의식을 위해서 만들어진 중세 교회음악을 통틀어서 ( ㉠ )(이)라고 하며, 합창단이나

독창자에 의해서 악기의 반주 없이 성악으로만 불린 단선율 음악이다. ( ㉠ )의 종류는 지역별로 여러

종류가 있으나 로마를 중심으로 발전했고 후에 프랑스에서 확립된 ( ㉡ )이(가) 가장 중요하다. 이들

악곡은 590-604년의 교황이 작곡했거나 정리했다는 전해지나 그가 이 성가들과 특별한 연관은 없는 것으로 알

려져 있다.

◦귀도가 고안한 ( ㉠ )은(는) 플랫의 유무에 따라 C, F, G 등의 음계로 분류된다. 플랫이 없는 c로부터의

음계는 ( ㉡ )(이)라고 했고, 플랫이 있는 음계는 ( ㉢ )내츄럴이 있는 G 음계는 ( ㉣ )(이)라

고 하였다.

◦귀도의 ( ㉠ )은(는) 전위가 가능하였고, 음높이는 상대적이다.

( )( )( )( )

초기의 성가는 구전으로 전달될 수 있었으나 점차 레퍼토리가 많아지면서 기록의 필요성이 증가했다. ( ㉠ )은(는) 그리스어로 ‘제스처’ 또는 ‘기호’라는 의미로 초기에 사용된 기보법의 일종이다. 10세기에 이르러서는 선율의 전체적인 형태를 더 자세히 나타낼 수 있는 ( ㉡ )이(가) 사용되기 시작했다. 처음에는 양피지에 희미한 윤곽선을 그린 음각선을 사용했으나 11세기 초부터 F음을 나타내는 적색 ( ㉡ )이(가) 사용되기 시작했고, 곧 ( ㉢ )음을 나타내는 황색선이 첨가되었다. 이후 2개의 선은 4개로 확장되었고, 적색과 황색선으로 구별하는 대신에 두 문자를 앞에 적어놓았는데, 이것이 최초의 ( ㉣ )이다.

17. 초기의 기보법과 관련하여 빈칸에 들어갈 단어를 적으시오.

㉠네우마 ㉡보표선 ㉢C음 ㉣음자리표

18. 다음 빈칸에 들어갈 말을 적으시오.

평성가(plainchant) , 그레고리오 성가그레고리오성가 ㉠㉡





◦( ㉠ )은(는) 한명의 독창자가 합창단이나 청중들과 교대하는 방식이다

◦( ㉡ 은(는) 두 개의 그룹 혹은 합창단이 반으로 니누어 교대하는 방식이다.

◦( ㉢ )은(는) 교대 없이 연주되는 방식이다. 어떤 성가들은 시간이 지나면서 연주 방식이 변화되기도 했고，어

떤 성가 장르들은 전통적으로 각자의 연주 방식과 관련을 맺고 있다 예를 들어，입당송과 영성체송은 원래 ( ㉣ )

시편들이고， 층계송과 알렐루야는 ( ㉤ ) 성가들이지만 중세 후기까지는 네 가지 모두 ( ㉥ )으로 연주되었다.

그레고리오 성가는 상당한 훈련을 받은 남자 가수들에 의해 불리었고, 그들의 대부분이 ( )에서 가창

교윢을 받은 사람이다. ( )은(는) 4세기에 교황 실베스테르 1세(314-335 재위)가 로마에 창설한 가창

학교이며 9세기에 성가대 교육기관으로 재조직 되었다. 이곳에서 교육받은 가수들은 유럽 전역에 성가를 유포

시키기 위해서 활동했고, 이들의 활앾은 성가 연주에 어느정도 획일성을 이루는데 중요한 역할을 했다.

( ㉠ )은(는) 그리스도교의 대표적인 전례로, 바로 이 예식에서 그레고리오 성가가 많이 불렸다. ( ㉠ )

의 순서는 매우 복잡한데 그 중 반드시 노래로 불러야 하는 부분이 있으며, 말로만 읊조리는 부분도 있다. 또한

절기에 따라 달라지는 기도문이 있고, 일년 내내 공통적으로 등장하는 기도문도 있다. 이러한 기도문을 ( ㉡

)(이)라고 한다. 처음에는 주로 그레고리오 성가 중에서 여러 곡을 골라 이 음악을 구성했지만, 14세기부터는

19. 다음에서 설명하는 중세의 그레고리오 성가를 훈련하던 기관의 이름을 적으시오.

스콜라 칸토룸

20. 중세 연주방식에 대한 설명이다 올바른 단어를 적으시오.

㉠㉡㉢

㉣㉤㉥

응창식(resposorial) 답창(antiphonal) 직창(direct) 답창식, 응창식, 응창

21. 다음은 매일 특정한 시간에 신에 대해 기도를 올리는 순서이다. 이 전례가 무엇인지 쓰시오.

성무일도 예고교과서 교학사p.166

22. 중세의 종교음악에 대한 설명이다. 빈칸에 들어갈 적절한 단어를 적고 ㉡을 구성하는 악곡명을 모두 적으시오.





미사 고유문 미사 통상문

개회식1) ㉠

2) ㉡

3) ㉢

말씀의 전례

본기도

제1독서

화답송

4) ㉣ (또는 복음전노래)

부속가(주요축일)

복음

강론

크레도

성찬의 전례

봉헌송

영성체송

영성체 후 기도

감사송

5) ㉤

주님의 기도

6) ㉥

폐회송 미사가 끝났으니

a. 가사가 매우 짧기 때문에 한 음절을 여러 음으로 화려하게 장식하는 멜리스마 양식의 대표적 성가이며,

AAA BBB AAA’이나 AAA BBB CCC’ 등의 3부 형식을 갖는다.

b. 비교적 긴 가사를 가지므로 실러블 양식과 네우마 양식이 혼합된 형태가 많다.

c. 비교적 화려한 멜리스마 성가이며 후렴과 시편의 구절로 구성된다. 유비루스를 합창단이 부르고 독창자가 시

편의 구절을 부른 후 구절의 끝부분에서 합창단이 독창자와 합류한다.

d. 사제가 나오면서 노래하는 것으로 시편의 한 구절과 시편 구절의 앞뒤에 부르는 안티폰으로 되어있다.

e. ‘거룩한’이라는 가사를 세 번 진술하는 것으로 시작하며, ABB’ 혹은 A BC DC 등의 형식으로 되어 있다.

f. 하나의 기도를 세 번 반복하며 AAA 혹은 ABA 형식을 취하거나 세 부분 모두 끝부분만 같아서 AB CB DB

형식을 취하기도 한다.

한 명의 작곡가가 다섯 개의 악장을 통일되게 작곡하였다.

미사 / 통상문1) ㉠㉡

2)답: 미사, 통상문, 2)키리에 글로리아, 크레도 상투스 아뉴스데이

23. 교회 종교의식의 중심이라고 할 수 있는 것은 그리스도가 자신의 몸과 피를 희생제물로 바치는 최후의 만찬을 재현한 미사이다. 다음 미사의 전례순서에서 고유문에 해당하는 악곡과 통상문에 해당하는 악곡으로 빈칸에 알 맞은 곡명을 적고 <보기>에서 각 악곡에 대한 올바른 설명을 고르시오.

㉠㉡㉢㉣㉤㉥ 입당송(시편의 한구절과 시편구절의 앞위에부르는 안티폰으로 구성), 기리에, 글로리아, 알렐루야, 상투스, 아뉴스데이

<보기>





◦교회법에 따라 시과(時課. canonical hour) 라고도 하는 ( ㉠ )은(는) 수도사들이 수도원에서 하루 중 일정한

시간에 대략 3시간 간격으로 예배와 기도를 드리는 순서로 구성된다.

◦순서는 해뜰 무렵부터 끝기도로 8번을 하며 저녁기도(vespers)는 음악적으로 가장 화려한 시간이며 마리아를

기리는 찬미가인 ( ㉡ )을(를) 부르는 것이 특징이다.

◦이 시간에는 찬미가를 ( ㉢ )으로, 시편을 교창으로 부르고 성서구절을 낭송하는 일이 관례로 되어 있다.

24. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오. 복음전 노래(tractus), 층계송

㉠ : ㉡ :

⦁( ㉠ )은(는) ‘꺼낸’이라는 뜻의 라틴어에서 유래되었으며, 전래에서 가장 긴 성가이다. 이것은 매우 유려한

양식으로 된 여러 개의 시편 구절들로 이루어져있다. 현재는 자주 ( ㉡ )처럼 연주되지만, 그 성가들은

원래 직창식으로 불리던 독창 시편창이다. 그래서 응답은 없고 응송도 딸리지 않았다. 대신에 각각의 시편 구절들은

낭송부와 유려한 멜리스마를 동시에 가지고 있다. 종지형들과 선율 윤곽 그리고 수많은 멜리스마가 시편 구절들

사이에서 그리고 같은 선법으로 된 서로 다른 ( ㉠ )들 사이에서 공유된다. 이러한 사실은 기록된 선율들이

선율 유형들에 기초를 둔 구전 작곡 전통에서 비롯된 것임을 알게 해 준다. 그라우트(상) p.86

25. 다음은 제시된 (가)는 입당송 <새로 태어나도>이다. 이러한 악곡을 낭송하는 방법을 무엇이라고 하는지 적고, (나)의 3, 4를 무엇이라고 부르는지 각각 적으시오.

낭송법 : 시편창법3의 명칭 : 4의 명칭 : 플렉사(짧은 휴지부), 메디아치오

(가) 들·배1 p.24

(나) 두길1 p.167

26. 다음은 중세 교회음악 중 매일 거행되는 종교의식과 관련하여 설명한 것이다. 빈칸에 알맞은 단어를 적으시오.

㉠㉡㉢㉣㉤㉥





◦( ㉠ )에서 빠지지 않는 시편을 노래할 때는 교회선법의 중심음 중에 A와 C음이 중심이 되는 경우가 많다.

이 두 음중 한 음을 낭송음으로 사용하여 노래하듯이 낭송하는 방법을 ( ㉣ )이라 한다. 이 방법은 모든 시

편을 노래할 수 있도록 고안되었기 때문에 정확한 악보가 아니라 다양하게 변형될 수 있는 틀을 제공한다.

◦( ㉠ )에는 시편 앞뒤에서 노래되는 ( ㉥ )이(가) 딸린 몇 개의 시편들과 응답송인 레스폰소리

(responsory)가 딸린 성서 낭독과 찬미가，시편 이외의 다른 성서 부분에서 발훼된 운문시구인 찬가(cantic1e),

기도들이 포함된다.

(가)트로푸스는 이미 존재하던 성가의 멜리스마를 확장하거나 성가 앞 또는 악구사이에 새로운 가사와 음악을 덧 붙이는 방식으로 그레고리안 성가를 횡적으로 확장시켰다. (나)복음 전 노래(tractus)는 전례에서 가장 긴 성가이며 매우 유려한 양식으로 된 여러개의 시편 구절로 이루어진다. (다)층계송은 반주가 따르는 예배음악의 유일한 예로 멜리스마틱한 부분에 가사를 붙였다. (라)전례극은 트로푸스를 대화형식으로 발전시킨 것으로 라틴어로 된 정교한 연극들이 전례극이 되었다.(마)부속가는 원래는 알렐루야 끝부분에서 유빌루스 대신 사용되던 멜리스마이나, 선율재료를 알렐루야에서 취 하기보다는 대부분 새롭게 작곡하였다.

성무일도 마니피카트 응창 시편창법 안티폰

27. 8-9세기에 걸쳐 성가 레퍼토리가 표준화된 이후에도 교회 음악가들은 계속 새로운 것을 첨가했다. 로마교회에 의해 공인된 전례 첨가물에 대한 설명으로 올바른 것을 모두 고르시오.

답: 답3번 2번과 3번은 새로 첨가된것이 아님. 나머지는 맞음.

28. 다음 악보에 전반적으로 나타나는 중세 단선율 성가의 선율 양식의 명칭을 적으시오. 교학사 음악사 p.89

명칭 : 실라빅형(syllabic style)





( ㉠ )은(는) 기존하는 성가에 새로운 음악이나 가사를 삽입한 부분을 말하는데，특별한 행사를 위하여 가사를

변경하거나 음악을 확대하기 위하여 사용되었다. 처음에는 미사의 성가 중 고유문에만 ( ㉠ )을(를) 사용하였으

나 후에는 통상문에도 사용하였다 처음에는 기존하는 성가의 앞 부분이나 끝 부분에만 새로운 음악이나 가사가

붙여졌지만 점차 성가의 중간부분에도 삽입되었다. ( ㉠ )은(는) 자유롭게 가사를 택해서 만든 순수한 창작음악

이었고 기존하는 성가에 또 다른 하나의 선율을 대체， 내지는 첨가함으로써 다성음악의 태동에 영향을 주었다

고 할 수 있다.

(가)

(나)

29. 두 악곡의 선법을 비교하고 각각 첫 음의 음명을 적으시오. 또한 (가) 악곡의 두 번째 단 'miserere nobis'의 가사붙이는 방식을 세 가지로 나누어 제시하시오.

답:

30. 중세 음악의 장르에 관한 설명이다. 무엇에 대한 설명인지 적으시오.

답: 트로푸스





◦ 알렐루야는 ( ㉠ )(이)라고 부르는 가사 없는 벨리스마가 성가의 끝부분을 장식한다. 알렐루야는 미사

에서 노래되는 성가 중에서 가장 선율적이고 화려하다.

◦“알렐루야를 따르다’에서 유래한 ( ㉡ )은(는) 9세기경부터 불려졌다 처음에는 알렐루야의 끝 부분에 나타

나는 ( ㉠ ) 부분에 가사를 삽입하여 성가를 확장하였지만， 후에는 독립적인 성가로 발전하였다. 독립된

형태의 ( ㉡ )은(는) 음악 구조면에서 보면 반복이 항상 따른다. 처음과 끝 부분을 제외하고 가사의 한 절이

끝나면 다른 절이 바로 뒤에 나타난다. 이와 같은 절의 반복은 가사가 바뀜에 따라 또 다른 절의 반복이 나타

나므로 음악 형식은 일반적으로 a . bb. cc. dd ......... n으로 표기할 수 있다.

◦ ( ㉢ )은(는) 알렐루야의 대용물로 가장 오래된 독창 성가이다. 이 말은 ‘연속적으로’라는 뜻을 가진 이름

으로, 독창자가 시편 구절을 연속적으로 부르는데 경쾌한 성격의 알렐루야와는 대조적이며 참회의 기간에는 이

것이 알렐루야를 대신한다.

◦ ( ㉠ )은(는) 영혼을 위로하기 위한 미사로 15세기경에 나타났다. 그 이름은 입당송과 그라두알레의 첫 부분

의 가사에서 앞 글자를 인용한 것이다. 구성은 일반 미사와 동일하나 ( ㉡ )과(와) 크레도가 빠지고 알렐루야

대신 장엄한 ( ㉢ )이(가) 사용되며, 연이어 세쿠엔티아인 ( ㉣ )이( 가) 나온다. 그러나 이러한 순서는 항상

일정하지 않다.

◦ ( ㉣ )은(는) 그레고리오 성가의 멜로디로 죽음이나 최후의 심판을 나타내는 모티프로서 널리 이용되어 왔다.

예컨대 베를리오즈의 <환상교향곡>의 제5악장 '왈부르기즈의 밤꿈', 리스트의 <죽음의 무도> 등에 이러한 멜로

디의 효과적인 용법이 보인다.

31. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.

㉠㉡

㉢㉣

유빌리스 (jubilis) , 세쿠엔치아(부속가), 트락투스, 트락투스는 복음전 노래임

32. 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오. ‘'Requiem aeternam dona eis Domine (주여 그들에게 영원한 안식을 주옵소서 / 글

로리아 / 트락투스/ bies irae(진노의 날)’

㉠㉡

㉢㉣





① 음정관계가 반음인지 온음인지 알 수 있다.

② 그레고리오 성가가 아래에 위치하며 주선율이라고 불렀다.

③ 다성음악을 작곡하는 방식으로 인식되어 반드시 기록되었다.

④ 병진행이 허용된 음정으로는 완전 협화음정인 완전4도, 완전5도 옥타브고 이중에서 두 선율이 상대적으로 다

르게 들리는 완전 4도를 선호하였다.

⑤ 동음에서 시작해서 완전4도에 이르면 병진행을 하다가 다시 동으로 마치는 경우도 있는데, 이때 증4도는 피한다.

⑥ <무지카 엔키리아디스>가 쓰인 시기 이전으로 볼 수 있다.

⑦ 4선보가 사용되었다.

◦ 주성부는 지속하는 음들로 구성되었기 때문에 라틴어의 ‘지속하다’ 에서 유래한 ( ㉠ )(이)라고 불려

졌으며 이러한 지속적인 성격 때문에 멜리스마 오르가눔의 주성부(기존하는 성가)는 선율의 특성을 앓고 지속

음 (pedal point) 이나 단조로운 저음 (drone) 이 되었다 이 때부터 오르가눔의 성부는 다른 이름으로 불려졌

다. 2성의 다성부는 ( ㉡ )(이)라 했다.

◦다성음악의 기초를 이루는 정선율 (cantus firmus) 은 ( ㉠ ) 성부에 위치하였고 4성부 음악이 일반화

되기까지 이는 가장 낮은 성부의 역할을 담당하였다.

33. 다성음악의 발달과정에서 나타난 아래 선율에 대한 올바른 내용을 모두 고르시오.

답:

34. 다음과 같은 오르가눔에 대한 설명과 관련하여 빈칸에 알맞은 단어를 적으시오.

㉠㉡

테노르 오르가눔 두플룸 (organumduplum)





35. 다음에서 설명하고 있는 양식의 명칭을 적으시오.

양식 명 : 수정된 병행 오르가눔(병진행-사진행 복합 오르가눔)㉠ : 증 4도

⦁성가 선율이 e음을 포함하는 경우에는 오르가눔 성부가 c음 아래로 진행하는 것을 금했고, 성가 선율이 b음을 포함하는 경우에는 오르가눔 성부가 g음 아래로 진행하는 것을 금했다.⦁오르가눔 성부를 노래하는 가수는 ( ㉠ )을(를) 내지 않고 병행 4도로 진행할 수 있을 때까지 한음에 머물러야만 한다.⦁이는 병행 4도가 종종 ( ㉠ )을(를) 만들기 때문에 이를 피하기 위해 오르가눔 성부를 수정하는 과정에서 나온 것이다.⦁이러한 단순한 지속음과 병행음으로부터의 탈피는 독립된 성부의 결합으로서 다성음악의 가능성을 야기시켰다.

36~37. 다음 악보와 관련하여 물음에 답하시오.

36. 위 괄호에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오. .

㉠㉡㉢㉣





리듬선법은 네우마를 2개 이상 조합해 놓은 형태인 ( ㉠ ) 의 배열에 따라서 결정된다. 예를 들면 세 개의 네

우마로 구성된 ( ㉠ ) 다음에 두 개의 네우마로 구성된 ( ㉠ )이(가) 오면 ( ㉡ )을(를) 가리킨다.

←a

←b

←c

제시된 오르가눔은 멜리스마 오르가눔과 마찬가지로 테노르 위에 하나의 독립 성부(제 2성부)를 보다 빠른 음

으로 썼지만 윗 성부와 아랫 성부는 정량화(박자를 정확히 맞추어 쓰는 것) 되어서 한 마디 안의 음표 수는 서

로 달라도 박자는 같았다. 이처럼 음표 대 음표 양식에서 벗어나 오늘날의 마디 단위로 음들을 맞추는 기법을

( ㉠ ) 양식이라고 하였고，이와 같이 양식으로 씌어진 오르가눔의 일부는 ( ㉡ )(이)라고 하였다. 일

반적으로 ( ㉡ )(이)가 나타날 때 테노르의 음들은 짧은 리듬 유형으로 나타난다 . 오르가눔과 ( ㉠ )을

(를) 택하는 것은 테노르의 한 음절에 붙은 음표의 수에 의해서 결정된다. 즉 한 음절에 붙은 음표의 수가

( ㉢ ) 오르가눔을，음표의 수가 ( ㉣ ) 디스칸트를 택한다.

37. 밑줄 그은 부분과 같이 하는 이유를 적으시오.

이렇게 하는 이유는 한 음절에 음표의 수가 많을 때 음악이 지나치게 길어지기 때문이다.

38~39. 다시 악보와 지문을 보고 물음에 답하시오.

38. 위 괄호에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오. 리가투라(ligatura)

39. a, b, c는 각각 몇 선법인지 적으시오.

a: b: c:

40. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.순수 오르가눔 양식, 디스칸투스㉠ : ㉡ :

⦁2성부 오르가눔에서 ( ㉠ )을(를) 사용할 것인가 ( ㉡ ) 양식을 사용할 것인가의 선택은 작곡가가 하는 것이 아니라 테노르 성부가 기초로 하고 있는 성가의 선율 양식에 따른 일반적 원칙이 적용된다.⦁원래 성가에서 선율이 대체로 단음적인 부분에는 ( ㉠ )을(를) 사용한다.⦁한편, 성가 선율 자체가 다음적인 부분은 곡 전체의 길이가 과도하게 길어지지 않도록 테노르 음이 빠르게 진행되는 ( ㉡ ) 양식을 사용한다. 서양음악사1 p.59





41. 다음은 페로탱에 대한 설명이다. 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.

㉠ : ㉡ : 테노르, 두플룸㉢ : ㉣ : 트리플룸, 콰드루플룸

⦁페로탱은 레오냉의 2성부 오르가눔에 비해 규모가 크게 확장된 3성부와 4성부 오르가눔을 작곡했다.⦁13세기 초에는 3성부 오르가눔이 표준이 되었고, 4성부 오르가눔은 대부분 특별한 행사를 위해 작곡되었다.⦁각 성부의 이름은 아래성부부터 ( ㉠ ), ( ㉡ ), ( ㉢ ), ( ㉣ )(이)라고 불렀다.⦁성부의 이름은 악곡 전체를 칭하는 말로도 사용되어 3성부 오르가눔은 ‘오르가눔 ( ㉢ )’, 4성부 오르가눔은 ‘오르가눔 ( ㉣ )’(이)라고 불렀다.⦁모든 성부가 같은 음역 내에서 움직였기 때문에 종종 성부 교차가 일어나며, 각 상성부는 ( ㉠ )와(과)의 협화음만 고려하였고 다른 상성부와의 화음은 전혀 고려하지 않았다. 전례적 가사는 ( ㉠ ) 성부에만 적용되었으며, 가사가 없는 다음적 상성부는 ( ㉠ )와(과) 같은 음절로 노래했거나 모음창으로 불렀을 것으로 추측된다. 서양음악사1 p.62


㉠ : ㉡ : 리듬 선법, 3㉢ : ㉣ : 제 1 리듬 선법, 제 5 리듬 선법

⦁병행 오르가눔으로부터 시작된 초기의 다성 음악이 점점 더 복잡해지고 다양한 양식으로 발전되면서 작곡가들과 이론가들은 각 성부 간의 리듬적 관계를 확실히 규정할 필요성을 느끼게 되었다.⦁이에 따라 노트르담 작곡가들은 초기 성가의 비정량적 흐름 대신에 길고 짧은 음표들이 반복되는 패턴들로 구성된 6개의 새로운 리듬 체계를 만들었고, 이를 ( ㉠ )(이)라고 부른다.⦁6개의 리듬 패턴으로 구성되는 ( ㉠ )의 기초는 ( ㉡ )분박 단위로서, 이는 ( ㉡ )(이)라는 숫자의 ‘완전성’에서 그 기원을 찾을 수 있다. 그러나 리듬에서의 ‘완전성’ 개념은 노트르담 악파 시대에는 아직 확립되지 않았다.⦁레오냉은 상성부에는 거의 ( ㉢ )만을, 그리고 테노르 성부에는 ( ㉣ )만을 사용한 반면에, 페로탱은 6가지 선법을 모든 성부에 두루 사용하고 같은 성부에 하나 이상의 선법을 사용하기도 함으로써 더 다양하고 체계화된 ( ㉠ )을(를) 사용했다. 서양음악사1 p.62

43. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오. 콘둑투스, 3분할, 실라빅, 테노르, 카우다

㉠ : ㉡ : ㉢ : ㉣ : ㉤ :

⦁다성 음악의 ( ㉠ )은(는) 라틴어로 ‘만들다, 생산하다’라는 어원을 갖는데, 이는 9세기의 단선율 ( ㉠ )와(과)는 용어만 같을 뿐 그 의미는 전혀 다르다.⦁다성 음악의 ( ㉠ )은(는) 다음과 같은 음악적 특징을 갖는다.⦁첫째, 리듬의 기초는 박의 ( ㉡ )에 있었다.⦁둘째, 모든 성부가 거의 같은 리듬으로 진행한다.⦁셋째, 가사의 대부분을 1음절 대 1음인 ( ㉢ )(으)로 작곡하였다.⦁넷째, ( ㉣ ) 성부가 종교적 성가나 어떤 기존의 선율을 차용하지 않고 새로이 작곡되었다.⦁다섯째, 유절 형식으로 되어있으며, 가사는 종교적인 내용을 담고 있다.⦁( ㉠ )은(는) 음악의 시작과 중간 그리고 끝부분에 ( ㉤ )(이)라고 하는 가사가 없는 멜리스마가 나타나기도 한다. 특히, 끝 부분에 ( ㉤ )이(가) 나타날 때는 종지로 이끄는 악구 역할을 한다. 이와 같은 경우에 ( ㉤ )은(는) 이탈리아어의 ‘코다(coda)’와 유사하다.





◦ 서양의 역사에서 처음으로 자국어 문화를 발생시킨 시인이자 음악가를 말한다.

◦ 이들은 귀족의 즐거움을 위해 궁정에서 일했지만 신분은 하층민부터일반시민, 성직자와 귀족, 심지어 왕까지

포함하는 다양한 사회 계층으로 구성되었으며 여자들도 있었다.

◦ 내용은 대부분 이루지 못할 사랑에 대한 노래로 이루어져있으며 프랑스 남부 프로방스어(오크어)로 이루어진다.

◦ 복잡한 구조의 시와 반대로 음악은 단순한 편이며 세속적인 사랑을 노래하는 점을 제외하면 그레고리오 성가와

비슷하나 악기가 수반된 독창으로 주로 불리웠고 악기는 기보되지 않고 즉흥적으로 첨가했다.

◦‘발견하다’라는 어원에서 온 말로 이들은 예술 발견자로 지칭되었다.


㉠ : ㉡ : 모테트, mot㉢ : ㉣ : 두플룸, 모테투스

⦁( ㉠ )(이)라는 말의 어원은 ‘말(word)'이라는 뜻의 프랑스어 ( ㉡ )에서부터 나왔으며, 그 의미가 확대되어 곡 전체를 지칭하게 되었다.⦁( ㉠ )은(는) 음악의 독립된 형식 가운데에서 가장 오랜 역사를 가지며 중세의 가장 중요한 음악 형식이다.⦁오르가눔 안에서 원래의 성가가 가사를 가지고 있었기 때문에 ( ㉢ )은(는) 가사가 없이 작곡되었고, 이들은 원래의 곡이 더 길었던 오르가눔으로부터 독립해 나와 가사를 붙이게 되어 ( ㉠ )이(가) 만들어지게 된다.⦁라틴어 ‘( ㉣ )’은(는) 특별히 ( ㉠ )의 제 2성부를 말한다. 교학사 음악사 p.96

45. 다음 중 중세에 아래 장르에 대한 설명이다. 올바른 내용을 모두 고르시오답

① 1~3성부의 단순한 비전례적 종교음악으로 가사는 전체적으로 단음절적이다.

② 사제들이 예배에서 이동할 때 또는 전례극에서 배우가 입장 퇴장할 때 사용한 음악이다. ③ 라틴어로 이루어지며 처음과 끝부분에 흔히 긴 멜리스마가 붙는다. ④ 모든 성부가 거의 같은 리듬으로 진행되는 단순한 구조이다. ⑤ 테노르 성부는 그레고리오 성가나 세속음악의 선율을 사용했다.

오르가늄은 클라우술라가 포함된 것으로 멜리스마 오르가눔에 모든 성부가 상당히

※다음에서 설명하는 세속음악가를 무엇이라고 부르는지 적으시오.

46. 답: 트루바두르





12세기 후반부터 독일어권에서 활동한 시인 겸 작곡가를 말한다. ‘사랑’과 ‘가수’를 뜻하는 말이 합쳐졌으며 이루

마이스터징거로 이어졌다.

알바(alba), 칸티가, 로타, 론델루스, 비를레, 텐소 혹은 탕소 (tenso), 베르나르 드 뱅타도른, <종달새가 날개를>,

파스토렐라, 레(Lai), 칸소(canso), 발라드, 크로이츠리트, 가이슬러리트, 롱도, 플랑(planh), 샹송 드 제스트,

에누에그(enueg), 시르방트(sirventes) 샹송 드 트왈르(chanson de toile), 마드리갈, 카치아, 카우다, 쿼드리벳

이 작품은 정치와 교회의 타락을 풍자한 우화적 설화시인 동

시에 분명 프랑스 왕의 경고로 쓰인 것으로 궁정의 고위 정

치계에서 즐겨 읽혔다. 이 작품의 주인공은 마굿간에서부터

유력한 위치에까지 오르는 말로서 왕이 교황보다 지위가 높

아진 것과 프랑스가 더렵혀진 것을 포함해 뒤집힌 세상을 상

징한다. 이 주인공의 이름은 아첨, 탐욕, 극악, 변덕, 질투 비

겁을 뜻하는 글자로 이루어 줬고 그는 결혼하여 세상을 파괴

하는 아이들을 낳는다.

이 이야기에 나오는 모테트는 오늘 아르스노바로 알려진 새

로운 양식을 보여주는 최초의 예들이 있다.

옆에 제시된 삽화는 이 필사본에 실린 세밀화이다.

47. 답:

48. 다음에 설명하는 작품의 제목을 쓰시오. 그라우트 p.147 포벨이야기<Roman de Fauvel>

※다음은 중세에 사용한 음악 장르의 이름이다. 관련된 단어를 고르시오. 그라우트p.103 두길, 18549. 트루바두르와 관련된 단어를 고르시오.

50. 트루베르가 부른 장르를 고르시오.

51. 민네징거가 부른 장르를 고르시오.

트루바두르-알바(새벽의 노래), 칸소(사랑의 노래), 텐소(논쟁의 노래) 파스토렐라, 베르다르드 뱅타도른 13세기 트루바두르 작곡가 그의





13세기 스페인의 귀족은 프랑스를 상호 방문하였고 종글뢰르， 트루바두르， 트루베르들도 스페인을 여행하였기

때문에 프랑스의 많은 시와 음악이 스페인에서 유행하였다. 스페인에서 유행했던 세속 단성음악인 ( ㉠ )은(는)

프랑스의 세속음악 형식인 비를레나 발라드와 유사하다. ( ㉠ )은(는) 순수한 세속음악으로 분류하기는 어렵다.

전례에 사용되지 않고 세속음악 형식을 따르고 있어서 세속음악으로 분류하지만 가사의 내용은 세속적인 것 이외

에도 종교적인 것도 많다.

아래 ( )은(는) 망보는 사랑의 밀회를 즐기고 있는 친구를 위해 하느님의 보살핌을 구하는 내용이다.

첫 6개의 절은 후렴구 “곧 새벽이 오리라(Et ades sera l’alba)”를 반복한다.

작품 종달새가 날개를, 플랑(죽음을 추모하는 시), 에누에그(풍자의 시), 시르방트(하인의 노래)

트루베르- 샹송 드 제스트, 서사적이야기 롤랑의 노래(chanson de Roland), 레(Lai)이야기식 노래, 샹소 드 트왈르(chanson de toile)남편이나 연인에 대한 불평의 노래민네징거- 크로이츠리트(십자군의 노래), 가이슬러리트(고행자의 노래)

52. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 장르명을 적으시오. 알바

53. 다음에서 설명하는 중세 스페인의 음악의 장르를 적으시오.





왼쪽의 악보는 론델루스와 밀접하게 관련을 갖는 것으로

( ㉠ )이다. 이것은 끊임없이 계속되는 동음상의 카

논 혹은 윤창이다.

가장 유명한 것은 1250년경 작곡된 작품으로 이 작품의

이름은 ( ㉡ ) 이다. 두 성부가 페스( 라틴어로

‘발’ 또는 ‘땅’을 의미함)를 노래하는 데 페스는 테노르 역

할을 한느 반복되는 선율이다. 페스의 후반부가 다른 페스

의 전반부 이기 때문에 이들은 2성부 ( ㉠ )를

형성한다. 이 작품은 2성부, 3성부, 또는 4성부의 카논을

형성한다.

① 3,6도 음정이 협화음정으로 받아들여졌다.

② 대표적인 작곡가는 비트리와 마쇼이다.

③ 아이소리드믹 모테트가 유행하였다.

④ 리듬선법이 주로 사용되었다.

⑤ 선율적 관심은 최고 성부에 집중되었다.

54. 다음에 설명하는 작품의 제목을 쓰시오. 그라우트 p.141 로타, 여름이 왔다네/ 로타와 론델루스의 중간형 로타는 카논이

나 라운드를 의미하는 것 두길 서양음악사 p.216

※ 아르스노바 시대에 유행한 정형시 형식에 대한 설명이다. 무엇에 대한 설명인지 적으시오. 발라드 / 비를레 / 롱도55. (은)는 철학적 역사적 주제를 다루거나 인물을 다루며, 세 개의 연으로 구성되며 후렴역할을 하

는 동일한 시행으로 끝난다. aabC로 반복구(C)가 매 절의 끝에 나옴으로써 후렴 역할을 한다.

56. (은)는 사랑의 주제를 중심으로 하였다. 1개의 연을 가진다. 후렴은 2개의 부분으로서 ABaAabAB으로 불리운다.

57. 다음 중 아르스노바 시기에 나타난 특징으로 맞는 것을 모두 고르시오.

답:





14세기의 세속노래와 관련하여 마쇼는 모테트뿐 아니라 세속 노래의 대표적인 작곡가이기도 하다. 마쇼를 비롯

하여 14세기 작곡가들의 세속노래는 프랑스 북부의 음유시인인 ( ㉠ )의 전통을 따르고 있기는 하지만 두 가

지 점에서 다르다. 하나는 세속노래의 성부가 더 이상 ( ㉡ )이(가) 아니라는 사실이고, 다른 하나는 세속 노

래들을 자유롭게 작곡하는 것이 아니라 미리 정해진 일정한 형식에 맞추어 작곡해야 한다는 것이다.

◦14세기 이탈리아의 대표적인 작곡가는 ( ㉠ )이다. 그는 트레첸토의 선구적인 음악가로 ( ㉡ )을(를) 140여

곡이나 작곡하였다. 이 장르는 프랑스의 비를레와 같은 형식으로 이루어진다. 그의 선율은 3도와 6도의 화성이 밝

고 감미로우며 위 악보 마디 3에서와 같은 ( )이(가) 빈번하게 사용된다.

※ 다음 지문과 악보를 보고 질문에 답하시오.

58. 빈칸에 들어갈 적절한 단어를 적으시오. ㉠㉡

59. 밑줄친 14세기 세속노래의 대표적인 형식 세 가지를 적으시오.

60. 아래 악곡의 형식을 ‘A,a, B,b’ 등의 도식으로 나타내고, 세속노래 형식 중 무엇인지 종류를 적으시오.

61. 아래와 같은 종지형을 즐겨 사용한 14세기 이탈리아 작곡가에 대한 설명이다. 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오. ㉠㉡㉢㉣





( ㉠ )은(는) 1345 에서 1370년경까지 유행했던 3성부 세속음악으로，어원적 의미는 ‘쫓아가다，’ ‘사냥하

다’ 이다. 이와 같은 어원적 의미처럼 ( ㉠ )은(는) 2개의 동일한 성부가 엄격하게 모방되는 카논 기법으로 되

어 있고，가장 낮은 성부인 제 3성부는 윗 성부들과 다른 완만한 리듬을 사용하고 있으며 대부분의 세속음악처럼

제 3성부는 악기로 연주된 것 같다. ( ㉠ )은(는) 사냥할 때 불려지기도 하여서 ‘사냥할 때 나는 소리，‘새소

리’ 등을 가사에 삽입하기도 한다.

아래 악곡은 14세기 최초의 이탈리아 세속 다성음악 형식으로 ( )이다 . 시에서 인용한 이 장르는

두 개의 절(stanza) 로 구성되었고 또한 여기에 두 개의 반복구 (ritornello)를 덧붙였다 14세기의 이 장르는 대

부분이 2성부의 유절형식이다 . 리토르넬로에는 다른 음악을 붙였고 2성부는 같은 가사로 노래하지만，리듬적

간격을 두고 있어서 각 성부가 같은 가사를 동시에 노래하지는 않는다. 주제는 애정이나 목가적인 내용을 다루

고 있다

62. 다음 악보와 설명을 보고 해당악곡의 장르명을 적으시오. 답:

63. 다음에 설명하는 이탈리아의 세속 음악 장르명을 적으시오. 답:





※ 다음의 기보법의 종류를 적으시오.

64. 답:

65. 다음에서 설명하는 기보법의 명칭을 적고, 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오. 지앤피 음악사 p.93

기보법 : 프랑코 기보법㉠ : ㉡ : ㉢ : 4선 악보, 사각 악보, 프랑코

⦁중세 시대에 접어들어 구전으로 전해지던 음악이 악보로 기보되면서 서양 음악은 더욱 체계화되었다.⦁처음에 가사에 음높이를 단순하게 표시하는 방법으로 시작한 악보는 ( ㉠ ) 악보와 ( ㉡ ) 악보가 만들어져 음높이를 보다 명확하게 표시하게 되었다.⦁1280년경에 독일 쾰른 성당의 신부 ( ㉡ )은(는) 음의 길이를 4개의 기호를 통해 구분하는 법을 제안했다.⦁( ㉢ )은(는) 그의 저서 『정량된 노래예술(Ars cantus mensurabilis)』에서 새로운 기보를 소개하였다.

66. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.㉠ : ㉡ : 짧은 시가, 페트루스 데 크루체

⦁프랑코는 롱가와 브레비스, 그리고 브레비스와 세미브레비스 간의 관계를 규정하고 리가투라 체계를 확립시킴으로써 음표의 시가를 명확히 알 수 있게 했지만, 그의 기보체계의 가장 큰 결점은 ( ㉠ )의 리듬이 다양하지 못하다는 것이다.⦁따라서 프랑코 기보법의 점진적인 개선은 주로 ( ㉠ )의 확장에 있었으며, 이에 대한 첫 시도는 음악 이론가이자 작곡가인 ( ㉡ )에 의해 이루어졌다.⦁( ㉡ )은(는) 1개의 브레비스를 4개 이상의 세미브레비스로 다시 나눔으로써 다양한 짧은 시가의 리듬을 취할 수 있는 방법을 제시했다. 프랑코 기보체계에서는 브레비스가 2개 또는 3개의 세미브레비스로만 나누어질 수 있었지만 이 기보체계에서는 세미브레비스를 구획하기 위한 ‘분할점’을 사용하여 9개까지의 세미브레비스로 분할하는 것이 가능하게 되었다. 따라서 ( ㉡ )이(가) 이룩한 진정한 혁신은 짧은 음가에서 나타나는 리듬의 융통성이었다. .74





◦ 전체를 하나의 통일된 실체로 계획한 최초의 미사

◦ 가사의 길이에 따르는 콘둑투스와 동질서리듬 양식의 양분화

◦ 선법적 계획성(첫 세 악장은 모두 도리아, 이후의 것은 모두 리디아)

◦ 하행음계적 각 악장간의 유사성

◦ 완전음정진행이 주류를 이룸

◦ 당시 모테트에서 흔히 보이는 동질서 리듬이 포함되나 마지마부분에 국한됨

67. 다음에서 설명하는 제시곡의 작곡자와 악곡명을 적으시오.

작곡자: 악곡명:

<보기>

마쇼 미사노트르담





( ㉠ )란 이해하기 어려운 음악이라는 뜻 혹

은 보다 섬세한 예술로 14세기 말부터 중세말까지 나타

난다. 리듬이 복잡하고 선율에 변화음이 자주 적용되는

난해한 음악의 흐름을 의미한다. 이 경향 역시 ( ㉡

)에서 시작하였고 15세기로 넘어가면서 이탈리아를

비롯한 유럽 음악에 영향을 끼쳤다.

15세기 초로 넘어가면서 유럽의 음악은 세속화되고 다성

음악은 점점 작곡가들의 기교와 연주자들의 고도의 능력

을 요구하는 방향으로 흐르게 되었다. 기발한 장식, 붉은

색과 검은색 음표의 혼합, 독창적인 기보법 하트모양으

로 적힌 사랑노래나 원형으로 그려진 카논 같은 공상적

인 작품 등이 보인다.

68. 다음에 들어갈 알맞은 말을 쓰시오. 고등학교 교학사 p.174 그라우트 상 p.161아르스 숩틸리오르, 프랑스





(a)

(b)

서술형

69. 2015 음악과 교육과정에서 중학교 3학년 학생을 대상으로 감상수업을 하려고 한다. 각 악곡에 전형적으로 나타난 ‘형식’과 ‘음악적 배경’을 비교하여 지도하고자 할 때 두 개의 성취기준을 제시하고, 각각의 지도내용을 아래 악곡의 특징을 비교하여 서술하시오.





(a)

(b)

70. 다음은 어떤 장르가 횡적으로 팽창하는 과정에서 나타난 과정을 보여주는 악보이다. 장르명을 적고, 음악적 특징을 두 가지로 제시하시오.

71. 성가의 변형은 일종의 새로운 작품의 탄생을 의미하기도 하였다. 아래 악보는 미사의 어떤 부분을 어떤 방법으로 확장했는지 설명하고 아래 제시된 음악의 장르와 음악적 특징을 세 가지로 서술하시오.





① <무지카 엔키리아디스>가 쓰인 시기 이전으로 볼 수 있다.

② 그레고리오 성가가 아래에 위치하며 주선율이라고 불렀다.

③ 다성음악을 작곡하는 방식으로 인식되어 반드시 기록되었다.

④ 병진행이 허용된 음정으로는 완전 협화음정인 완전4도, 완전5도 옥타브이고 이중에서 두 선율이 상대적으로

다르게 들리는 완전 4도를 선호하였다.

⑤ 동음에서 시작해서 완전4도에 이르면 병진행을 하다가 다시 동음으로 마치는 경우도 있는데, 이때 증4도는 피한다.

9세기 중반부터 그레고리오 성가가 꾸미거나 확장되기 시작하였다. 부속가와 트로푸스는 성가가 횡적으로 확장된 것인데 먼저 트로푸스는 원래 성가에 새로운 부분(가사, 선율 혹은 가사와 선율)을 앞에 첨가하거나 중간에 삽입하는 것을 말한다. 트로푸스는 12세기에 점차 사라진다. 부속가(세쿠엔치아)는 알렐루야의 끝음절을 장식하는 긴 멜리스마에 가사를 붙인 것으로 차차 독립된 선율로 발전한다. 부속가는 트렌트 공의회에서 4개를 제외한 나머지는 모두 금지되었다. 아래 제시된 곡은 미사 고유문에 속하는 부속가 ‘빠스까의 희생께 찬미를 드리라’ 라는 곡으로 도리아 선법으로 구성되어있다. 종지음이 d이며 전체 선율의 음역과 중심음이 a라는 점에서 제1선법으로 볼 수 있다.

72. 다성음악의 발달과정에서 나타난 아래 선율에 대한 올바르지 않은 설명을 골라서 올바르게 수정하시오.

73. 평성가가 수직적으로 확대되는 과정에서 나타난 아래 다음 악곡의 1)음악적 특징을 제시된 내용에 대해 다섯가지로 설명하고, 2)이러한 형태의 음악이 나오기 전후에 어떤 방식의 다성 음악이 나타났는지 설명하시오.

1)





A

① 선율

② 가사 붙이는 방식

③ 연주방식

④ 다성음악화되는 방법

⑤ 리듬

2)

※ 다음 악곡을 보고 물음에 답하시오.

74. 위 악곡이 일반적인 멜리스마틱 오르가눔과 다른 점은 무엇인지 적으시오.

75. A와 같이 테노르 성부와 상성부가 리듬적으로 비슷하게 움직이는 양식을 무슨 양식이라고 부르는지 적으시오.





(a)

(b)

76. 위 악보를 보고 모테트의 출현과정을 간략하게 설명하시오.

77. 다음 장르가 무엇인지 구체적으로 적고, 악곡 (a)의 특성을 악보을 중심으로 서술하되 장르의 리듬적 특징과 이 곡을 위해 쓰인 아래 기보법적 특징을 연결시켜서 서술하시오. 서음사 1. 민은기 72페이지





78. 모테트는 중세에서 르네상스에 이르기까지 매우 중요한 장르였다. 또한 르네상스 시대에는 성가 선율을 사용하든지 아니든지에 관계없이 그 시대의 새로운 음악 양식에 의전 가사를 붙인 음악도 모테트라고 불렀다. 1)13세기초, 2)13-14세기, 3)14-15세기, 4)16세기 중반 이후에 걸쳐 ‘모테트’를 어떻게 규정하는지 각각 시기별 특징을 중심으로 설명하시오.

1)

2)

3)

4)

79. 다음과 같은 테노르를 가지고 모테트를 만들었다. 이러한 모테트를 무엇이라 부르는지 세부장르를 적고, 테노르를 구체적으로 분석하시오.





80. 다음 각각을 무엇이라고 부르는지 기보법의 특성에 맞추어 적고, 이 기보법의 특징을 이전 기보법과 비교하여 세 가지로 서술하고 이 기보법의 의의를 서술하시오. 민은기서음사 88

81. 최초의 이탈리아 다성음악의 형식인 아래 악곡의 장르적 특징을 세가지로 설명하시오.

마드리갈, 카치아, 발라타 들배 76-76





1)

2)

3)

82. 다음 악곡의 장르명을 적고, 악곡에 나타난 형식적 특징과 선율의 전개기법을 서술하시오. 민은기 96





칸조, 파스토렐라, 칸티가, 라우다, 알바

83. 중세의 음악들과 관련하여 아래 장르를 생성하고 향유한 계층과 더불어 각각 그 특징을 설명하시오.

84. 다음은 중세의 임시표 기보의 관습이다. 이를 무엇이라 하는지 적고, 이들이 사용되는 예를 아래 a,b,c 각각에 대해 서술하시오.





85. 아르스노바의 음악이 아르스안티쿠아와 비교하여 다른 점을 세 가지로 서술하시오.

86. 아래와 같은 종지형을 사용한 작곡가의 14세기 대표적인 작곡가를 들고, 이 종지법에 대해 서술하시오. 또한 그가 즐겨 작곡한 장르명을 세 가지 들고 각각에 대해 간단히 서술하시오.

※ 다음 용어를 간략하게 설명하시오.

87. 복합병행오르가눔

88. 에스탕피 (들배 58)

89. 콘둑투스

90. 리가투레(ligature)





91. 클라우줄라

92.유빌루스(jubilus)

93.고정형식(Forme fixes)

94. 네우마

95. Psalm Tones

96. 리듬선법 (rhythmic mode)

97. 템푸스(tempus)

98. 동형리듬모테트





스위스 이론가인 하인리히 글라레아누스는 그의 책 <도데카르돈>(12줄의 리라)에서 그리스 토노이에서 이름을

딴 전통적인 8개 선법에 덧붙여 새로운 4개의 선법, A음을 종음으로 하는 ( ㉠ )와(과) 하이포( ㉠ )

그리고 C를 종음으로 ( ㉡ )와(과) 하이포( ㉡ )을(를) 첨가하였다. 그는 당시 중세의 유산을 고치기 위

해 고대 문화에서 빌려온 무언가를 사용했다는 점에서 전형적인 르네상스 인물이라 할 수 있다.

∘중세 이후 새롭게 등장하는 서양문화의 경향을 의미하며 1400년 경에서 시작하여 약 200년 동안의 서양 문화

를 지칭하는 시대 명칭이다.

∘이탈리아 중북부 지방을 중심으로 학자와 예술가들은 고대 그리스와 로마에 대해 고대문명을 ‘다시 살리자’는

움직임이 새로운 경향의 핵심이었다.

∘음악이 수와 비율의 추상적 관점이 아니라 인간의 감각을 자극하는 예술의 일부분으로 인정되었다.

[2] 르네상스

기입형

99. 다음에서 설명하는 내용은 무엇에 관련된 것인지 알맞은 말을 적으시오.

㉠㉡

그라우트 p.189 하인리히 글라레아누스, 에올리안 이오니안

100. 다음에서 설명하는 내용은 무엇에 관련된 것인지 알맞은 말을 적으시오. 르네상스

101. 2015음악과 교육과정은 감상수업에서 “한 시대의 음악에 대한 이해는 그 시대의 역사와 문화적 상황에 대한 탐

구 활동을 통해 이루어질 수 있도록 한다”라고 되어 있다. 아래와 같은 악보인쇄술의 개발과 음악의 형태를 연계하

여 수업할 수 있는 시대는 몇 세기인지 적으시오. 답: 16세기 (아테냥이 인쇄한 모테트 라우다때도미눔)





① 부분적으로 음악적 연관이 있는 연곡미사 형태의 초기 발전 단계가 나타났다.

② 뱅슈아의 모테트 대부분이 호모포니이다.

③ 교회음악에 세속선율을 도입하는 고정선율 미사기법이 사용되었다.

④ 포부르동이 유행하였다.

⑤ 동질서리듬은 15세기 초 23년간 존속되고 사라졌다.

⑥ 오케겜과 오브레흐트가 대표적인 작곡가들이다.

⑦ 음향대조 기법이 사용되었다.

⑧ 최상성부에 고정선율이 오며 이로써 가락의 진행과 수직적 3화음의 형태가 발전되기 시작하였다.

①‘재생’이라는 의미를 가진 ‘르네상스’는 철학과 문화 예술 전반에 걸쳐 고대 그리스 및 로마 문명을 다시 수용하

려 했던 문예 부흥 운동을 뜻한다.

② 그리스의 정신과 그리스도교 신앙이 융합됨으로써 인간의 위상에 대해 새로운 인식을 갖게하는 계기가 되었다.

③ 르네상스 시대(15~16세기)는 새로운 정신 운동과 과학 혁명으로 중세와 근대를 의미있게 이어준 시기로서 도

시 문화의 발생과 인본주의가 성립되었다.

④ 이 시기의 과학의 발달과 관련하여 인쇄기 발명, 코페르니쿠스의 태양계 이론 정립, 만유인력의 발견 등이 당시의

세계관과 문화의 전파에 영향을 끼쳤다.

⑤ 콘스탄티노플의 멸망, 아메리카 대륙의 발견, 종교 개혁 등이 일어났으며, 문학에서의 사실주의와 14세기 이탈

리아 피렌체악파의 추상주의 운동이 시작되면서 개성적인 선율이 작곡되고, 화성에서 자유로운 움직임을 보이

기 시작하였다.

( ㉠ )은(는) 영국 음악을 대륙에 소개한 중요한 작곡가이다. ( ㉠ )은(는) 대륙에 가장

영향력이 컸던 작곡가였지만 대부분 프랑스에서 화동했던 것으로 추정되며 그의 작품들도 주로 대륙에서 필사

되었던 사본으로 남아 있다. ( ㉠ )의 모테트에는 3가지 특징이 보이는데, 동형리듬 기법을 사용하

고 ,최상성부에 성가의 선율이 변형되어 나오며 셋째, 성가선율을 전혀 사용하지 않고 완전히 자유롭게 작곡된

모테트 사용하기도 한다.

브르고뉴의 작곡가들은 ( ㉡ )의 감미로운 화음에 프랑스풍의 논리적인 대위법을 융합하여

새로운 음향을 탄생시켰다. 또한 거침없이 흐르는 듯한 협화음의 울림이 특징이다.

102. 부르고뉴 악파에 대한 설명이다. 맞는 것을 모두 고르시오.

답:

103. 다음은 르네상스 초 부르고뉴의 작곡가에 대한 설명이다. ㉠.㉡에 알맞은 단어를 쓰시오.

던스터블, 영국식 디스칸트 정격종지 p,178

답:

104. 르네상스 시기의 음악을 감상하기 전에 그 시기의 사회적․ 문화적 특성을 설명하였다. 올바른 내용을 모두 고르시오.

1,2,3

답:





15세기 영국에서 사용된 병행 3도와 병행 6도의 즉흥연주 관습은 ( )(이)라는 용어로 알려져있다. (

)에서 평성가는 중간성부(mean)에 놓이고, 최상성부는 평성가의 4도위로 중복하며, 최하성부는 평성가

를 3도 또는 5도 아래로 중복한다. 실제 연주시에 파버든 성부의 연주자는 평성가와 같으 음이나 평성가보다

3도 높은 음을 먼저 상상한 후 그 음에서 5도 낮춘 음으로 노래한다. 결과는 평성가보다 3도 아래 음으로서,

전체 성부는 8/5화음이 간간히 섞이는 연속적인 6/3화음의 악구로 나타난다.

◦14세기까지 음악적으로 앞서가던 프랑스의 다성음악 양식에 영국의 협화음적 경향이 혼합된 새로운 음악 양

식이 15세기 초 ( ㉠ )공국을 중심으로 유행하기 시작했다.

◦영국의 음악적 경향이 대륙에 전파되는데 가장 큰 역할을 한 것은 ( ㉡ )이다. 이는 영국과 프랑스 간

에 간헐적으로 일어났던 전쟁이다.

◦그의 세속음악으로는 발라드와 비를레도 있지만 대부분이 샹송이다. 그가 남긴 87개의 샹송은 트루베르들이 사

용한 주제와 유사한 낭만적인 사랑의 시를 가사로 하고 있지만 상징적인 종교성을 내포한 시도 있다. 이들 샹송

가운데 몇 편은 4성부로 되어 있으나 대부분이 3성부이다 연주는 악기들을 사용하여 성악 성부를 중복하거나 성

악 선율 사이의 기악부분을 연주하게 하여 반주가 있는 독창곡처럼 연주하였다. 3성부에 모두 가사가 있는 경우

는 매우 드물지만 이런 경우 각 성부들은 서로 모방을 한다.

◦그의 모테트에는 작품의 기초가 되는 테노르와 콘트라테노르 위에 최상 성부가 주선율이 되고 모든 성부에 통

일한 가사를 붙인 모테트가 있는가 하면 아이소리듬을 사용하고 여러 개의 가사를 갖고 있는 모테트，모든 성부

가 하나의 가사로 통일한 중요성을 가지며 노래되는 16세기적인 다성부 모테트도 있다.

105. 다음 괄호안에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.

106. 15세기 음악을 감상지도하기 위해 15세기의 역사적 배경을 지도하려고 한다. 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으

시오. 부르고뉴 백년전쟁

107. 다음에서 설명하는 작곡가는 누구인지 이름을 쓰시오. 답:





◦ ( )(이)란 ‘거짓 베이스’ 혹은 ‘생략’이라는 뜻을 가지고 있다.

◦ ( )에서는 평성가 선율이 최상성부에서 나타나며 다소 장식적으로 나타나기도 한다.

◦ 연속적인 제 1전위의 화음이 나타나게 되는데 이러한 음악기법을 가리킨다.

◦ 기보되어 있지 않은 선율을 정선율이나 기존하는 선율에 기초해서 대위법적인 기법으로 즉흥적으로 노래할 때

발생하는 3도나 6도의 병진행들을 ‘디스칸트’ 라고 정의하는 견해이다 .

◦ 위 두 내용에서 나타난 디스칸트 양식을 통하여 볼 때 15세기 영국인들은 3도와 6도의 화성적 배열을 선호하

였음을 알 수 있다 .

15세기의 ( ㉠ )으로 순수한 사랑을 추구하는 우아한 전통을 따라 양식화된 사랑시에 음악을 붙였는데，

그 가운데 ( ㉡ )(ABaAabAB) 형식이 가장 많았다. 성부는 14세기까지는 3성부가 대부분이었으나 15세기부

터 4성부 노래들이 많아졌으며 맨 위성부인 ( ㉢ )에 주선율이 있고, 가운데 성부는 ( ㉣ ), 맨 아래 성부

인 ( ㉤ )는 반주처럼 작곡되었다.

108. 다음 악보와 지문에서 나타난 음악기법을 무엇인지 적으시오. 답:

109. 다음악곡과 관련된 설명이다. 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.

㉠㉡

㉢㉣㉤ 비슷한 속도로 움직인다.

샹송 론도 발라드 칸투스, 테노르, 콘트라테노르





단성 찬미가 선율을 정선율로 이용하는 대신 그것을 네 성부 전체에 걸쳐 전체적으로 또는 부분적으로 각 악장

에서 장식한다. 정선율이 다른 성부로 옮겨다니며, 선율이 원형대로 사용되지 않고 변형되어 사용하는 것이 특징

이다.

작곡가가 각 악장을 그 가사로 된 기존 성가에 기초하여 (키리에는 키리에 성가에, 글로리아는 글로리아 성가

에 기초하는 식으로) 작곡하면, 비록 항상 음악적으로 연결되지 않더라도 빌려온 선율들이 모두 전례상 적절하

게 맞아 들어가기 때문에 미사는 통일감 획득하게 된다.

모든 악장에 같은 정선율을 사용하여 중세의 정선율 기법을 확장한 것으로 미사 통상문 전체를 통일된 한 묶음

으로 보고 음악을 붙이는 표준적인 관례이다. 아래 악곡은 많은 작곡가들이 즐겨 사용한 선율이다.

시작동기를 같은 선율로 하여 통일성을 준 미사를 일컫는다.

기존의 곡을 하나의 정선율로 사용하는 것이 아니라 모델로 삼은 곡의 전성부에서 광범위하게 재료를 빌려오는

데, 이러한 방식으로 작곡된 미사는 다성작품을 모방한 것이다.

15-16세기 폴리포니의 발달과 더불어 시간 길이가 자유롭게 이어지는 음악을 일정하고 확고한 시간 단위로 통

제하는 ( ㉠ )이( 가) 사용된다. 동일한 척도로 계산된 일정한 ‘때림( ㉠ )은 손이 내려갔다

가 올라가는 동작으로 표시된다. 내려가는 동작을 내림박, 올라가는 동작을 올림박 이라 한다. 올림박과 내림박

을 연속으로 실행해 음악의 양을 재는 것이 멘수라 음악이었다.

110. 다음 악곡과 관련하여 빈칸에 적당한 단어를 적으시오. 탁투스, 두길 p.76-77

㉠

※ 다음에서 설명하는 미사의 구체적인 종류를 적으시오.

111. 답:

112. 답:

113. 답:

114. 답:

115. 답:

변용미사, 연작미사, 모방미사(패로디미사)칸투스피르무스미사(정선율미사), 모토미사, 단성성가미사,





① F장조로 작곡된 곡이다.

116. 다음 악곡의 장르명을 적고, 이 장르의 세부장르는 어디에 속하는지 테노르와의 관계를 고려하여 답하고 각 성부

를 무엇이라고 불렀는지 적으시오.

1) 장르:

2) 성부: 1성부- 2성부- 3성부- 4성부-

117. 16세기에 사용된 선법 중 1선법부터 8선법까지 이름을 모두 제시하시오.

107. 다음 악보를 보고 악곡과 관련된 설명으로 맞는 것을 모두 고르시오.

답:





② 음악적 짜임새는 헤테로포니를 특징으로 한다.

③ 순차 진행과 협화음 위주의 음악이다.

④ 화성적인 종교음악이다.

⑤ 모방기법이 사용되었다.

⑥ 무반주 합창곡이다.

⑦ 다중 합창의 전형이다.

제시된 곡은 정선율이나 공통적인 개시동기를 사용하는 대신 전 곡에 이중 ( )을(를) 사용하여 곡

에 통일성을 부여하였다. ( )은(는) 하나의 선율에 서로 다른 박자 기호를 붙여 선율을 서로 다르

른 빠르기로 진행시키는 것이다.

108. 다음 제시된 악곡의 음악적 특징을 설명한 것이다. 괄호안에 들어갈 말을 적으시오. 정률 캐논

답:





① 플랑드르 악파에 속한다.

② 찬미가 선율을 정선율로 사용하는 대신 그것을 네 성

부 전체에 걸쳐 사용하는 모방미사(패러디)를 작곡했으

며 이는 정선율 미사를 대체하여 일반적인 미사양식이

되었다.

③ 세속선율을 정선율로 사용하기도 했다.

④ 다수의 폴리포니 샹송을 작곡했다.

⑤ 대표적인 악곡으로 ‘나의 영혼은 지극히 슬퍼’와

‘미사브레비스’ 등이 있다.

⑥ 자유로운 미사를 시도하고3-6성부의 다양한 형식

을 만들었다.

⑦ 모테트에서 가장 많이 독창성과 예술성을 발휘하

였으며 풍부한 화성, 명료한 구조의 악곡으로 인간

주의적 인간주의적인 음악의 모습을 보여주었다.

⑧ 가사그리기에 뛰어났으며, 반음계, 화성, 장식음,

그리고 리듬과 짜임새의 대비 등을 동원하여 가사

의 의미를 음악적으로 전달하려하였다.

⑨ 확대, 축소, 역행, 전위등의 전개기법을 작곡에 활

용하였다.

※다음 네덜란드 캐논에 나타난 작곡기법을 적으시오.

109. 답:

110. 답:

111. 답:

※ 다음 악보를 보고 물음에 답하시오.





가사의 의미를 강하게 부각시키고 세밀하게 표현하기 위하여 여러 가지 기법이 처음으로 동원된 시기는 르네상

스이다. 작곡가들은 선율과 리듬의 대비，반음계나 불협화음을 포함한 다양한 화성，감정의 표현 을 위한 장식

등을 그들의 음악에 보다 폭넓고 자유롭게 도입시켰다. 이러한 종류의 음악을 16세기 중반부터 ( ㉠ )(이)

라고 불렀다. 이러한 음악이 어떤 특정한 한 작곡가로부터 시작된 것은 아니지만 조스캠의 음악에서 이와 같은

다양한 기법들이 발견되고 있어서 조스캠을 ( ㉠ )의 선구적인 작곡가로 평하고 있다 .

① 악보의 인쇄술이 발달하여 다성 종교음악인 샹송과 마드리갈이 발전하였다.

② 매우 진보적인 모방 대위법으로 복잡한 음악을 작곡하였으며, 종교곡으로는 미사와 모테트를 중심으로 삼았다.

③ 미사의 모든 악장에 같은 정선율을 사용하여 연작미사(Cyclic Mass)를 작곡하여 중세의 정선율기법을 확장하였다

④ 구교음악으로 코랄과 콘트라팍툼, 다성코랄, 코랄모테트 등이 있다.

⑤ 이 시기 독일에서는 다성샹송과 독창 샹송이 발달하였다.

112. 위 악곡의 작곡에 사용된 기법이 무엇인지 쓰시오. 모방기점-한동기의 모방이 끝나면 분명하게 종지하지만 또 다른 동기의 도입인 새로운 모방기점이 앞부분의 종지와 겹쳐지므로 전체적인 구조는 계속 흐르는 다성음악

113. 위 악곡의 작곡가의 작품 경향에 대한 설명으로 올바른 내용을 모두 고르시오.

답:

114. 이 악곡의 장르를 쓰고, 이 곡이 쓰일 당시의 정의를 적으시오.

답:

115. 르네상스의 플랑드르 악파 시기의 음악적 특징으로 올바른 설명을 모두 고르시오. 2,3

답:

116. 다음은 조스껭의 캐논 구조로 작곡된 미사 <페라레의 클라쿨라스공>에서 다음과 같은 방법으로 주제를 사용하고 있다. 이론가 차를리노는 이러한 방법을 가리켜 무엇이라고 했는지 쓰시오.

답:

117. 다음에서 설명하는 내용을 무엇이라고 하는지 적으시오.

답:

무지카 레제르바타 (rnusica reservata)





① 서로 다른 음향의 대비는 콘체르타토 양식의 기본이 되었다.

② 빌레르트를 위시하여 안드레아 가브리엘리, 지오반니 가브리엘리, 랏소, 몬테베르디가 대표적인 작곡가이다.

③ 오케겜과 조스껭의 4성부 모테트는 다성적인 음악의 정수를 보여준다.

④ 화성적인 짜임새와 움장한 리듬은 이중 합창 구조에 잘 어울려 다수 합창 모테트들이 더욱 발전하였다.

⑤ 성 마르코 성당을 중심으로 화려하고 장엄한 음색이 사용되었다.

⑥ 가사의 각 구절마다 새로운 동기가 도입되고 다른 성부에서 차례로 보방되는 ‘모방기점’이 사용되고 반음계주

의를 철저하게 회피하였다.

◦16세기의 마드리갈은 음악의 형태가 다양해서 하나의 음악 양식이나 기법에 의해서 특징지을 수 없다. 초기 마

드리갈은 음악 구조 변에서 모테트나 ( ㉠ )와 유사하며 기본적으로는 통일한 리듬과 화성에 기초하지만 모방

적 대위법을 자주 사용하고 있다 그러나 연주형태는 반주가 딸린 독창형식인 ( ㉠ )나 다성부 합창 형식인 모

테트와 달리，한 사람이 한 성부를 노래하는 실내악적 성악 형식이 일반적이었다.

◦마드리갈은 가사의 의미를 표현할 때 ( ㉡ )을(를) 자주 사용하였다 16세기의 마드리갈은 작품에 따라 수준

높은 문학적 소재를 선택하고 연주에서는 시각적인 효과도 추구하고 있다. 이는 시의 의미를 섬세하게 표현하기

위해 반음계나 가사의 의미에 맞게 맞추어 음표를 쓰는 것을 말한다.

118. 다음 <보기>에서 베네치아 악파의 특징들을 찾아 기호를 쓰시오. 답:

119. 다음 <보기>의 작곡가가 공통적으로 두각을 나타냈던 장르를 적고, 이 장르에 대해 설명을 완성하시오.

자크 아르카델트, 아드리안 빌라르트, 치프리아노 데 로레, 루카 마렌찌오, 토마스 몰리

1) 장르명

2)연주형태 기본적으로 한 성부를 한 가수가 연주하도록 하는 실내 성악음악 작품이나 16세기 동안 항상 동원 가 3) 가사

4) 성부와 짜임새

① 약 1530년부터 소네트에서 자유로운 형식에 이르는 다양한 유형의 이탈리아 시에 붙인 음악을 지칭했다.② 사회적 역할은 주로 노래 부르는 사람들이 자신의 즐기기 위한 목적으로 작곡되었는데, 식사 후에 사교 모임에서나 연구를 하거나, 문학, 과학, 예술을 토론하기 위한 아카데미 모임에서 남녀가 모여서 부르는 것이 전형적이으나 연극에도 사용되었다. 마드리갈 가사는 4성부이나 5-6성

120. 다음의 장르와 관련하여 빈칸에 알맞은 단어를 적으시오.

㉠㉡

프로톨라 음화법 (word painting)





이 곡은 가볍고 빠르며 리듬이 분명한 노래인 새로운 유형의 ( ㉠ )이다. 간혹 진지한 가사들도 선택되었지

만 이 시대에 선호된 주제는 즐거운 사랑이었다. 대부분 ( ㉡ )박자 였으며，가사에 음악이 ( ㉢ )적으

로 붙여졌고 반복되는 음이 많았다 제일 높은 성부에 중심 선율이 왔고， 음악 텍스처는 때때로 짧은 모방 지점

이 있기는 했지만 대체로 ( ㉣ )였다. 시행의 구성은 다양했으나 대부분의 곡들은 aabc나 abca 같이 쉽게

파악될 수 있는 패턴으로 반복되는 작은 부분들로 나누어졌다 절이 있고 반복되는 형식이었으므로 가사 그리기

가 용이하지 않았고 작곡가들은 가사의 심오한 표현보다는 아름다운 선율과 유쾌한 리듬에 초점을 맞추었다.

121. 다음 악곡과 관련하여 빈칸에 적당한 단어를 적으시오.

㉠㉡

㉢㉣





( ㉠ )은(는) 그 이름이 농부란 뜻의 비야노(villano)에서 왔고 가사도 주로 시골풍이나 통속적인 주

제로 되어 있긴 하지만( ㉡ )을(를) 위한 음악이었다. ( ㉠ )은(는) 짧고 장절적이며 단음절

적이며 대체로 호모포니 인 것을 보면, 다이 스페인 사람들이 단순성에 의해 그리고 스페인에 있는 프랑스 플랑

드르 작곡가들이 쓴 더 복잡한 프랑스 샹송 및 그와 유사한 스페인식 노래인 ( ㉢ )과는 반대로 보다

정통적으로 스페인 문화를 반영하는 것에 대해 더욱 관심을 갖게 되었음을 알 수 있다.

( ㉠ )는 16세기 어떤 다른 작곡가보다 충실히 그 한 시대의 성과를 종합적으로 다루었다. 그는 너무 다

방면에서 뛰어나 양식이 무엇이라고 말하기 어렵다. 그는 교회음악부터 세속노래에 이르는 모든 장르의 대가 였

다. 그는 젊은 나이부터 만토바, 시칠리아 밀라노, 나폴리, 로마에서 이탈리아 후원자들을 위해 봉직했기 때문에

이탈리아 양식에 매우 친숙할 수 있었다. 네덜란드악파의 대위법적 양식에서 이탈리아의 화성적 양식 그리고 베네치아 악파의 화려함, 프랑스적인 생동감과 독일적인 진지함을 모두 포함하고 있다. 그의 작품에 일관된 점을 가사를 음악보다 우선적으로 하여 음악은 가사의 표현을 위해 쓰였다. 57개 미사, 700개가 넘는 모테트, 101개의

마그니피카트, 150개의 프랑스 샹송, 200개 이탈리아 마드리갈, 90개 독일리트가 남아 있다.

(은)는 모테트에서도 뛰어난 재능을 발휘하였을 뿐 아니라 샹송, 마드리갈, 리트 등 당시 사 용되던 모든 장르를 포함하여 2000여 곡이 넘는 작품을 남겼다. 네덜란드악파의 대위법적 양식에서 이탈리아의 화성적 양식 그리고 베네치아 악파의 화려함, 프랑스적인 생동감과 독일적인 진지함을 모두 포함하고 있다. 그의 작품에 일관된 점을 가사를 음악보다 우선적으로 하여 음악은 가사의 표현을 위해 쓰였다.

루터교 교회에서는 한꺼번에 많은 양의 새로운 코랄이 필요했다. 새로이 작곡되기도 했지만, 수요가 공급을 훨

씬 능가함에 따라 이미 있던 선율에 새로운 가사를 붙이는 ( )형태로 많은 코랄이 만들어졌다. 그리

고 필요한 선율은 그레고리오 성가, 비전례적 종교 노래, 세속 선율 또는 민요들로부터 차용했다.

122. 다음 악곡과 관련하여 ㉠,㉡,㉢적당한 단어를 적으시오. 비얀시코 그라우트 상p.270비얀시코 귀족, 칸시온

㉠㉡

123. 다음에서 설명하는 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.

※르네상스의 작곡가에 대한 설명이다. 설명하는 작곡가 명을 적으시오. 랏소 기욤뒤페, 존던스터블 오를란도 디 랏소, 오케헴 으로 올바르지 고르시오. 3,4124. 라소. 그라우트 p.264-265

125.





① 클라비쳄발로, 클라브생, 스피넷 또는 버지날이라고도 불리우는 하프시코드가 발명되고 기악 음악도 발달하기

시작했다.

② 르네상스의 주요 관악기는 리코더, 크롬 호른, 쇼옴, 코르넷 등이다.

③ 바이올린의 전신인 비올은 스페인에서 처음 사용되었으며, 프렛이 있는 것이 현재의 바이올린과 다르다.

④ 류트는 가장 인기있던 현악기로 독주악기나 앙상블 그리고 노래반주에 많이 쓰였으며 특별히 류트를 위한 악

보로 타블라튜어가 있다.

⑤ 이 시기에 오르간이 발명되어 교회에서 활발하게 사용되었는데, 마니피캇이나 미사의 특정부 음악에서 시편의

각 절을 성악과 교대로 연주하는 방식으로 사용되었다.

⑥판타지아, 인토나치오네, 프렐류드 등 다양한 명칭으로 불리운 토카타는 오르간을 위한 즉흥음악이다.

126. 16세기 악기 및 기악음악과 관련하여 올바른 설명을 모두 고르시오. 1,2,3,4,6

답:

127. 르네상스 시대 기악음악의 발전에서 중요한 형식으로 영국 버지널리스트에 의해 활발히 발전하였으며, 아래의 악곡과 같은 17세기 초기의 건반음악으로도 이어졌다. 어떤 형식인지 아래 악곡에 근거하여 적으시오.

답:

128. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.마드리갈, 이탈리아, 영국 마드리갈㉠ : ㉡ : ㉢ :

⦁영국에서는 세속음악의 황금기가 대륙의 나라들보다 늦게 찾아왔다. 대륙의 ( ㉠ )은(는) 1560년대부터 영국에 알려지기 시작했다. 그러나 영국 작곡가들이 ( ㉠ )에 관심을 갖게 된 결정적 계기는 1588년 영어 가사로 번역한 57곡의 ( ㉡ ) 모음집 『알프스 너머의 음악(Musica transalpina)』을 발간한 것이었고, 이후 약 10년 동안 영국에서 ( ㉠ )이(가) 성행하게 된다.⦁( ㉢ )은(는) 음악적인 면에서 ( ㉡ )와(과) 차이점을 보이는데, 가사 그리기 등 가사의 극적인 요소가 강조된 ( ㉡ )에 비해 ( ㉢ )은(는) 음악 형식 및 기법을 더 중요시 여겼다. ( ㉢ )도 가사 그리기를 사용하기는 하지만 전체적인 음악 구조가 더 우선시 되었다.⦁( ㉢ )의 대표적인 작곡가로는 몰리, 윌크스, 윌비 등이 있다. 그 중 몰리는 ( ㉢ )을(를) 발전시키는 데 큰 역할을 했다. 그의 ( ㉠ )은(는) 가벼운 양식으로 되어 있는 한편, 윌크스와 윌비의 ( ㉠ )은(는) 몰리의 것보다 진지한 성격을 띠고 있다.





129. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.발레트, 호모포니, 파-랄-라㉠ : ㉡ : ㉢ :

⦁( ㉠ )은(는) 이탈리아의 발레토에 대응되는 것이며, 최상성부에 주선율이 오는 ( ㉡ ) 양식으로 되어 있다. 또한 2개의 반복되는 부분(AABB)으로 구성되어 잇고, 각 절의 끝에는 ( ㉢ )(이)라는 음절들로 구성되는 후렴이 붙어 있다.


㉠ : 에어

⦁영국의 류트 노래(Lute song)는 다성적 작품을 편곡한 대륙의 독창곡과 달리 처음부터 순수한 독창곡으로 의도된 노래이다. 류트 노래는 류트 반주를 수반하는 독창곡으로 보통 ‘( ㉠ )’(이)라고 불렸으며, 영국에서 1590년대 말에 유행하기 시작하여 17세기 초까지 인기를 누렸다.⦁가장 대표적인 작곡가는 당대의 최고 류트 연주자이기도 했던 다울랜드이다. 그의 ( ㉠ )들은 우울하고 슬픈 분위기인 것이 많다. 다울랜드는 모두 3권의 류트 노래집을 출간했는데, 그 중에서 가장 유명한 것은 다음에 제시된 <흘러라, 내 눈물이여(Flow, My Tears)>이다. 이 노래는 당시 가장 인기 있던 류트 노래로, 다울랜드 본인을 비롯해 여러 작곡가들이 이 노래를 기초로 변주곡을 작곡했다.

131. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.콘소트, 소프라노 비올, 베이스 비올, 비올 콘소트, 콘소트 노래㉠ : ㉡ : ㉢ : ㉣ : ㉤ :

⦁( ㉠ )은(는) 2명에서 8명이 연주하는 기악 앙상블을 지칭하는 용어이며, 영국에서는 ( ㉡ )부터 ( ㉢ )까지 한 벌을 이룬 ( ㉣ )이(가) 유행했다. ( ㉤ )은(는) 영국 특유의 장르이고, 보통 ( ㉣ )(으)로 반주되는 1개 이상의 독창 성부를 위한 곡이다. 대표적인 작곡가로는 버드와 기븐스가 있다.





132. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.마이스터징거, 마이스터리트, 바르, 다성 리트, 테노르, 테노르 리트㉠ : ㉡ : ㉢ : ㉣ : ㉤ : ㉥ :

⦁16세기 독일 세속 노래는 여러 양식들의 환상적인 혼합을 보여준다. 민네징거로 부터 나온 ( ㉠ )의 단성 세속노래인 ( ㉡ )은(는) 16세기 동안에도 성행했으나 그들의 예술은 거의 전적으로 구두전통이었기 때문에 상대적으로 소수의 ( ㉡ ) 선율들이 보존되어 있다.⦁모든 ( ㉡ )은(는) 단성적이고 무반주로 연주되었다. 홀수의 절들로 구성되어 있으며, 시적으로나 음악적으로 ( ㉢ ) 형식으로 구성되었다. 전해지는 선율은 음역이 좁고 리듬적 지시 없이 기보되었는데 리듬은 아마도 가사의 리듬에 따라 결정되었던 것으로 추정된다.⦁15세기와 16세기 초의 ( ㉣ )은(는) 주선율이 ( ㉤ ) 성부에 있는 ( ㉥ )에서 발전되었다. 15세기에도 ( ㉤ )은(는) 종종 가장 높은 성부였으나 16세기의 노래들에서는 내성이 되었다. 1530년경에서 1555년경까지 출판된 ( ㉣ )곡집에는 2성부부터 8성부까지의 작품들이 수록되어 있으며, 악기와 인성(人聲)을 자유로운 조합으로 편성할 수 있다는 연주 지시가 있다. 그러나 16세기 중엽 이후에 세속적 ( ㉥ )은(는) 점차 인기를 잃어갔고 루터파 교회에서 그 명맥을 유지했다.

133. 다음은 르네상스 시대 현악기에 대한 설명이다. 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.류트, 비올, 비올라 다 감바, 하프, 기타㉠ : ㉡ : ㉢ : ㉣ : ㉤ :

⦁르네상스 시대에는 많은 악기들이 개량되어 구조적인 면 뿐 아니라, 기능적으로 많이 안정되었다. 현악기 중에 ( ㉠ )(이)가 가장 인기가 많아 ( ㉠ )을(를) 지도하는 개인 교습소가 있었다고 한다.⦁르네상스 시대에 다양한 크기의 ( ㉡ )이(가) 등장했으며, 이중 무릎 사이에 놓고 연주하는 ( ㉢ )(이)가 즐겨 연주되었다. 발현 악기 중에 ( ㉣ )와(과) ( ㉤ )은(는) 중세 시대 이후에도 지속적으로 연주되고 개량되었다. 지앤피 음악사 p.104

비올라 다 감바





134. 다음은 르네상스 시대 관악기에 대한 설명이다. 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.리코더, 콘소트, 크롬호른, 숌, 색벗 ㉠ : ㉡ : ㉢ : ㉣ : ㉤ :

⦁르네상스 시대의 관악기는 종류가 매우 다양했다. 이 중에 가장 사랑을 받았던 악기는 ( ㉠ )였다. 르네상스 사람들은 같은 음색을 가진 악기들의 합주를 선호해서, 작은 사이즈부터 큰 사이즈까지 함께 연주했다.⦁한 가족의 악기군을 ( ㉡ )(이)라고 한다. 르네상스 시대의 관악기에는 ( ㉢ ), ( ㉣ ), 트럼펫, ( ㉤ ), 그리고 가로 플루트와 세로 플루트 등이 많이 연주되었다. 지앤피 음악사 p.105

16-17세기 리코더

숌 크롬호른

135. 다음은 르네상스 시대 건반 악기에 대한 설명이다. 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오,오르간, 클라비코드, 하프시코드, 발현 악기, 버지널㉠ : ㉡ : ㉢ : ㉣ : ㉤ :

⦁르네상스 시대의 건반 악기로는 ( ㉠ ), ( ㉡ ), 그리고 ( ㉢ )이(가) 있다. 르네상스 시대에 들어 ( ㉠ )은(는) 구조와 음정이 더욱 정교해져 교회에서 즐겨 연주되었고, 뛰어난 ( ㉠ ) 연주자들이 대중적인 인기를 얻기도 했다. ( ㉡ )은(는) 건반을 누르면 금속 탄젠트가 현을 때리는 타악기의 원리를 사용했으며, ( ㉢ )은(는) 건반을 누르면 깃털로 만든 체가 줄을 튕겨서 소리 내는 ( ㉣ )의 원리로 만들어졌다. 영국에서는 ( ㉤ )(이)라고 부르는 작은 ( ㉢ )을(를) 여성들이 즐겨 연주했다.

버지널





136. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.성악곡, 칸초나, 리체르카레, 즉흥곡, 프렐류드, 토카타㉠ : ㉡ : ㉢ : ㉣ : ㉤ : ㉥ :

⦁르네상스 시대에는 아직 기악곡의 형식이 확립되지 않은 상태여서 같은 곡이라도 다른 제목으로, 또는 같은 제목 아래 다른 유형의 음악들이 나타났다.⦁기악곡은 크게 ( ㉠ )에서 유래된 곡[( ㉡ ), ( ㉢ )], 춤곡, 변주곡, ( ㉣ )[( ㉤ ), ( ㉥ ), 판타지아], 소나타로 분류할 수 있다.

137. 다음은 기보법에 대한 설명이다. 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.음고 기보법(pitch notation), 손가락 기보법(finger notation), 타블라추어, 네우마, 류트, 인타블레이션㉠ : ㉡ : ㉢ : ㉣ : ㉤ : ㉥ :

⦁기보법은 ‘( ㉠ )’와(과) ‘( ㉡ )’의 2가지 방식으로 구별된다. ( ㉠ )은(는) 통상적으로 우리가 사용하는 보표 기보가 여기에 속하며, ( ㉡ )은(는) 연주자의 손가락 위치를 문자나 숫자를 사용하여 표 형식으로 직접 보여주는 방식으로 ( ㉢ )을(를) 말한다.⦁( ㉣ )(으)로부터 시작된 ( ㉠ )은(는) 원래 단성 성악음악을 위해 창안되었던 반면에 ( ㉢ )은(는) 처음부터 다성 기악음악을 위해 만들어진 것으로 적어도 14세기 초부터 서유럽에서 사용되었다.⦁( ㉢ )은(는) 프렛이 있는 현악기나 건반 악기, 그리고 리코더 같은 관악기를 위한 기보체계이며, 그 중에서 제일 먼저 창안되고 발전된 것은 ( ㉤ )을(를) 위한 ( ㉢ )였다.⦁다음 제시된 악보에서처럼 가로줄들은 ( ㉤ )의 6코스의 음높이를 나타낸다. 선 위에 적힌 숫자나 문자들은 손가락으로 현을 누를 프렛의 위치를 표기한 것이며, 리듬은 위에 따로 표시되었다.⦁이처럼 ( ㉢ )으(로) 기보된 것을 ( ㉥ )(이)라고 부른다.





138. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.파반느, 갈리아드, 파사메초, 살타렐로, 모음곡, 실내 소나타㉠ : ㉡ : ㉢ : ㉣ : ㉤ : ㉥ :

⦁르네상스 사회에서 춤은 교양인이 갖추어야 할 필수적인 요건이었다. 16세기에는 류트나 건반 악기, 또는 합주를 위한 많은 춤곡들이 작곡되었다. 춤곡은 보통 대조적인 성격을 가진 2곡 또는 3곡이 한벌을 이루었으며, 가장 일반적인 조합은 2박자의 느린 춤곡 뒤에 앞의 선율에 기초한 3박자의 빠르고 경쾌한 춤곡이 따르는 것이었다. 즉 두 번째 곡은 첫 곡의 변주곡이기도 했다. 독일에서는 이를 탄츠와 나흐탄츠(Tanz und Nachtanz)라고 불렀고, 2박자의 춤곡 뒤에 오는 빠른 3박자의 곡을 프로포르츠(proportz) 또는 트리플라(Tripia)라고 했다.⦁인기 있는 춤곡 조합은 ( ㉠ ) - ( ㉡ ), 또는 ( ㉢ ) - ( ㉣ )(이)었으며, 이들은 나중에 여러 개가 모여 ( ㉤ ) 형태를 이루게 되는 춤 ( ㉤ )와(과) ( ㉥ )(으)로 발전했다.⦁( ㉠ ), ( ㉡ ), ( ㉢ ), ( ㉣ ) 모두 이탈리아에서 유래된 춤곡으로 ( ㉠ )와(과) ( ㉢ )은(는) 열을 지어 추는 느리고 위엄 있는 춤이고, 뒤에 오는 ( ㉡ )와(과) ( ㉣ )은(는) 흥겹게 점프하는 활기찬 춤이다.⦁그 밖에도 16세기 춤곡들은 알르망드 - 쿠랑트, 알르망드 - ( ㉣ ), ( ㉢ ) - ( ㉡ )처럼 다양한 짝으로 묶인 것들이 있고, 자유롭게 결합된 3곡 이상의 조합들도 있다.⦁다음 제시된 악보 (가)는 ( ㉠ )의 일부분, 악보 (나)는 ( ㉡ )의 일부분이다.

(가) <14곡의 갈리아드와 9곡의 파반느> 중 파반느

(나) <14곡의 갈리아드와 9곡의 파반느> 중 갈리아드


㉠ : 지그

⦁르네상스 춤곡들 모두가 짝을 이룬 것은 아니다. 영국에서 유래된 춤인 ( ㉠ ) 같은 경우는 남성 독무와 커플 춤의 2가지 형태로 존재한다.





140. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.변주곡, 다성적 변주곡, 선율적 변주곡, 화성적 변주곡, 선율적-화성적 변주곡㉠ : ㉡ : ㉢ : ㉣ : ㉤ :

⦁16세기의 ( ㉠ )은(는) 사용된 기법에 따라, ( ㉡ ), ( ㉢ ), ( ㉣ ) 그리고 ( ㉤ )의 4가지 유형으로 나눌 수 있으며, 2가지 이상의 기법을 함께 사용하는 경우도 많다.⦁( ㉡ )은(는) 주제 선율이 여러 성부로 옮겨 다니는 경우, ( ㉢ )은(는) 주제 선율이 항상 최상성부에 있는 경우이다. ( ㉣ )은(는) 주제곡의 베이스가 끝까지 변하지 않은 경우로, 그라운드 베이스에 의한 ( ㉠ )와(과) 같다. ( ㉤ )은(는) 주제 선율이 최상성부에 제시되고 베이스가 끝까지 그대로 유지되는 것을 말한다. 많은 춤곡들이 ( ㉤ )의 성격을 지닌다.⦁( ㉠ )의 주제들은 통상적으로 짧고 단순하며, 규칙적 프레이즈들을 가지고 있다. 그런 후 약 6개에서 20개의 ( ㉠ )이(가) 따르게 되는데, ( ㉠ )의 목표는 선율을 다양한 방식으로 변화시키면서도 원래의 선율과는 기본적인 유사성을 유지하는 것이다.

141. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.전주곡, 판타지아, 리체르카레㉠ : ㉡ : ㉢ :

⦁르네상스 시대에도 즉흥 연주는 널리 행해졌다. 류트 연주자들은 궁정에서 세속 노래를 연주하기에 앞서 그 노래의 선법을 확립하고 분위기를 조성해주는 ( ㉠ )을(를) 즉흥적으로 연주했다. 또한 오르간 연주자들도 성가 대원들이 연주할 곡의 음높이와 선법을 알려주는 짧은 ( ㉠ )을(를) 즉흥적으로 연주하는 관습이 있었다. 특히 스페인과 이탈리아에서 이러한 즉흥 연주와 유사한 작품들이 16세기 초에 나타났고, 독주 연주자들을 위한 주요 레퍼토리가 되었다. 이러한 즉흥 양식의 곡들은 ( ㉠ ), ( ㉡ ), ( ㉢ ) 등 다양한 명칭으로 불렸다.

142. 다음 빈칸에 들어갈 알맞은 단어를 적으시오.G. 가브리엘리, 폴리코랄 모테트, 분리된 합창단㉠ : ㉡ : ㉢ :

⦁16세기와 17세기 초 베네치아는 악기 연주자들과 기악음악 작품의 수준이 최고에 있었다. 이러한 베네치아 음악 문화의 중심은 11세기에 세워진 성 마르코 성당이다. 이 곳에서 30여 년 동안 오르간 주자, 작곡가, 기악연주자 감독으로 일했던 ( ㉠ )은(는) 교회에서 이용할 수 있었던 풍부한 자원을 최대한으로 이용하였다. 그는 여러 개의 합창단을 위한 작품들과 최초의 대규모 기악 앙상블을 위한 제대로 된 선곡집을 만들 수 있었다.⦁베네치아 교회 음악의 위엄은 두 개나 그 이상의 합창단을 위한 작품인 ( ㉡ )에서 특히 두드러졌다. 빌라르트 시대 이전부터 베네치아 지역의 작곡가들은 ( ㉢ )을(를) 위한 작품을 썼다. ( ㉠ )의 음악에서 연주의 효과는 새로운 정점에 이르렀다. 각각 고음과 저음의 서로 다른 조합으로 되어 있는 둘, 셋, 넷 혹은 다섯 개에 이르는 합창단이 다양한 음색의 악기들과 섞이면서 서로서로 교대로 응답하기도 하고 거대한 음향의 클라이맥스에서는 모두 함께 모이기도 했다. 때때로 합창단은 공간적으로도 떨어져서, 하나는 제단의 양편에 있고 하나는 바닥 쪽에 있는 두 개의 오르간 발코니에 나눠 섰다. ( ㉠ )이(가) 힘을 대비시킨 것은 바로크 교회 음악에 막대한 영향을 미쳤다.⦁( ㉠ )와(과) 그 외의 베네치아 작곡가들은 ( ㉢ )의 아이디어를 악기에도 적용시켰다. ( ㉠ )의 <종교 심포니>에 있는 <8성부의 제 7선법 칸초나>는 오르간 반주가 있는, 네 대의 악기 그룹 두 개를 위한 곡으로 ( ㉡ )와(과) 유사하다.





(가)

(나)

(다)

(라)

서술형

143. 다음 악곡을 시대순서대로 배열하고, 각각의 짜임새명을 적고 각 장르에 대해 간단히 서술하시오.





144. 아래 악곡은 16세기 영국에서 모테트와 같은 성격을 가지고 나타난 장르이다. 르네상스의 전형인 ‘아카펠라’는 원

래 무슨 뜻인지 적고, 2015교육과정의 감상영역에서 “역사 문화적 배경을 이해”하고 “다양한 연주형태의 음악을 듣고 음

악의 특징을 구별하여 설명한다”라는 성취기준에 대한 지도내용을 적고, 다양한 연주형태의 음악에 대한 지도방법을 ‘교

수·학습 방법 및 유의사항’을 근거로 서술하시오. 35

0p.





145. 다음 악곡에 나타난 영국적 특징(콩트낭스 앙글르와즈)을 네 가지로 제시하시오.

던스터블 모테트 <그 얼마나 아름답던고>

①

②

③

④ 다성캐럴 ‘알렐루야 새로운작품’ 그 가운데 가장 대표적 인것은 3도와 6도 화성을자주사용하는것이며，병진행을통해 불협화음이 거의

없는협화음정을 지속시키는 것도 포함된다. 또한 다른 특정으로는 상대적으로 단순한 선율， 규칙적인 악구， 단음절적인 가사 붙

이기， 호모포니적 텍스처

146. 다음 두 악곡을 보고 (a)곡과 (b)곡의 관계를 토대로 (b)악곡의 형성 원리를 설명하고 구체적인 장르명을 적으시

오. 뷔누아샹송과 조스껭의 차용미사





147. 르네상스 시기에 발달한 프랑스의 세속성악곡을 적고, 그 음악적 특징을 네 가지로 설명하시오.





a.

b.

148. 다음 두 곡의 관계를 설명하고 각 장르의 특징을 서술하시오.





149. 아래 악곡의 음악적 특징을 텍스춰, 선율, 리듬, 가사, 성부 등과 관련하여 설명하고 이 작곡가의 이름과 그의 작품이 갖는 음악사적 의의를 설명하시오. 5번

① 매우 보수적이며, 미사는 고정선율기법과 패러디기법을 사용했다. ② 가사가 이해되는 것을 강조하였으며, 다성음악의 모방 대위법과 호모포니를 한 곡 안에서 동시에 사용하였다.

③ 텍스춰의 특징은, 새로운 악구마다 성부를 다르게 조합하였다. ④ 리듬적인 특징은 각 성부의 리듬과 강박 위 화음들의 집합적인 리듬으로 이루어진다. ⑤ 단순한 민요풍의 선율을 바탕

으로 호모포닉한 노래를 의식에 사용하여 음악의 대중화에 기여하였다.

사도신경





150. 악기로 연주되는 샹송이라는 칸초나의 음악적 특징을 네 가지로 서술하시오.

151. 루터의 종교개혁의 영향을 받아 나타난 성악장르와 성악장르에서 변형된 기악장르이다. 각각의 음악적 성격 설명

하시오.

152. 다음에 제시한 단어를 사용하여 16세기 영국에서의 교회음악의 각 형태를 설명하시오.

그레이트 서비스, 쇼트 서비스, 완전앤섬, 운문앤섬





153. 다음 악곡은 프랑스, 스위스, 네덜란드 등의 지역에서 종교개혁의 결과로 나타난 음악장르이다. 이들의 음악적 장

르명과 가사 및 음악적 특징을 서술하시오.

154. 르네상스 시기의 기악음악인 아래 장르명을 적고 음악적 특징을 두 가지로 서술하시오, 또한 이들은 어떤 장르에 영향을 받아 어떤 장르에 영향을 주는지 음악사적 변화의 관점에서 설명하되 아래 악곡을 예시로 들어 설명하시오.





a.

b.

155. 다음 제시된 악곡을 제재곡으로하여 르네상스와 바로크의 가교적 역할을 한 악파에 대해 지도하려고 한다. 제시된 단어 중 알맞은 것을 골라, 성마르코 성당을 중심으로 나타난 이 악파의 음악적 특징과 작곡가명을 밝히고, 왜 바로크 시대를 여는 진보적 성향이라 보는지 설명하시오.

분리된 합창단, 이중합창, 앙상블 칸초나, 짜임새

도7개나 11개의 음절로

156. 다음 두 음악의 공통된 장르명을 적고, 각 악보에 나타난 음악적 특징을 공통점과 차이점을 중심으로 각각 두 가지씩 서술하시오.





Cipriano de Rore: Madrigal , Da le belle contrade1)공통점①

②

2)차이점①

②

157. 다음과 같은 조합의 기악음악의 종류를 적고, 이들의 특징을 세 가지로 적으시오.



상담 직통(02) 816-2030박성선 7-9월 적중 문제풀이반


①

②

③

158. 다음 악곡은 16세기 후반 영국에서 유행한 장르이다. 장르를 적고 음악적을 세 가지 제시하시오.

장르:

①

②

③



상담 직통(02) 816-2030박성선 7-9월 적중 문제풀이반


※다음 용어를 간략하게 설명하시오.

159. 포부르동(fauxbourdon)

160. 라우다

161. 프로톨라

162. 마드리갈(16세기)

163. 소제토카바토

164. 다중합창모테트(polychoral motet)

165. 무지카 레세르바타 (musica reservata)

6주차 서양음악사1 :...

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