academia de mÚsica rodrigues coelho (portugal) x 04 dic ... filecircuitos circuitos 194 195 espace...

CIRCUITOS

193

INTERCAMBIOS Y COPRODUCCIONES

1. ELVAS, LISBOA Grupo de Música Contemporânea de Lisboa

2. ELVAS Ensemble Regards

3. LUXEMBURGO United Instruments of Lucilin

4. MILÁN Divertimento Ensemble Sandro Gorli

5. MONTREAL Accademia del Piacere Fahmi Alqhai

6. PARÍS Ensemble 2e2m

7. TRONDHEIM Musica Ficta Raúl Mallavibarrena

ACADEMIA DE MÚSICA RODRIGUES COELHO ELVAS (Portugal) X 04 DIC 2019

20:30h

CENTRO CULTURAL DE BELÉM LISBOA (Portugal) S 21 MAR 2020

18:00h

Grupo de Música Contemporânea de Lisboa

Jorge Peixinho (1940-1995)

Welkom, para violín y viola (1972)

Leves Véus Velam…, para soprano, fl auta, arpa, viola y marimba (1981)

Remake, para fl auta, violonchelo, arpa y piano (1985)

Llanto por Mariana, para mezzosoprano, fl auta, clarinete, violín,

violonchelo y piano (1986)

Sine nonime (1987)

José Río-Pareja (1973)

Obra encargo del CNDM + (2019)

Inés Badalo (1989)

Glosas, para fl auta en sol, clarinete bajo, vibráfono, piano y violonchelo (2019)

+ Encargo del CNDM

En coproducción con

La fi gura de Jorge Peixinho se halla en el centro de este concierto, que corre a cargo del ensemble que él mismo fundó en 1970 junto a Clotilde Rosa. Peixinho (1940-1995) fue alumno de Petrassi en la Academia de Santa Cecilia en Roma y de Boulez y Stockhausen en Darmstadt después de trabajar con Luigi Nono en Venecia. Como personaje clave de la música portuguesa durante la segunda mitad del siglo XX, ha creado escuela y ha dado vida a multitud de iniciativas en torno a la música contemporánea. Junto a un puñado de piezas suyas, en el programa fi guran, además, obras de José Río-Pareja y de Inés Badalo.

CIRCUITOS CIRCUITOS

194 195

ESPACE CULTUREL CARRÉ LUXEMBURGO D 01 MAR 2020

20:00h ACADEMIA DE MÚSICA RODRIGUES COELHO ELVAS (Portugal) S 07 MAR 2020

20:30h

Ensemble Regards

André Jolivet (1905-1974)

Suite rhapsodique, para violín solo (1965)

Juan Arroyo (1981)

Estreno absoluto * (2020)

Bernard Cavanna (1951)

Gigue de la Duchesse, para acordeón (2000)

Florent Caron Darras (1986)

Trajectio, para violín, violonchelo y acordeón (2018)

B. CavannaTrío nº1, para violín, chelo y acordeón (1995)

* Estreno absoluto

El Ensemble Regards nació de la unión entre los compositores Juan Arroyo, Florent Caron Darras, Keita Matsumiya, Vincent Trollet y Hiromi Watanabe. En sus reuniones regulares, debaten sobre cómo poner en sintonía sus diferentes puntos de vista, a fi n de esbozar conciertos originales y variados, en los que queda resaltado el trabajo visual. Bajo la dirección musical de Julien Bénéteau, el conjunto se ha adueñado de un repertorio innovador basado en la interpretación de obras nuevas que alternan con las de grandes maestros del siglo XX. En Elvas ofrecerán un programa doble con piezas propias y de autores afi nes a sus ideas.

United Instruments of Lucilin

© V

iven

t R

affi n


Clara Olivares (1993)

Obra encargo de United Instruments of Lucilin 1 (2019)

Helmut Lachenmann (1935)

Trio fluido, para clarinete, viola y percusión (1966)

Claude Lenners (1956)

Zenit, para fl auta, saxofón soprano y violín (1990)

Fausto Romitelli (1963-2004)

Prima domenica de Domeniche alla periferia dell’impero, para fl auta, clarinete, violín y violonchelo (1996-1997)

José Luis Valdivia Arias (1994)

Obra encargo del CNDM + (2019)(para soprano, fl auta, clarinete, saxofón, violín, viola, violonchelo y

percusión)

1 Encargo de United Instruments of Lucilin

+ Encargo del CNDM

El conjunto de música contemporánea United Instruments of Lucilin fue fundado en 1999 por un grupo de apasionados músicos luxemburgueses. Dedicado a la promoción y puesta en escena de obras de los siglos XX y XXI, ha estrenado más de seiscientas composiciones desde sus inicios. Haciendo honor a su nombre, de entre las cinco partituras que el ensemble traerá en sus maletas, destacan los estrenos de las obras de Clara Olivares y José Luis Valdivia, así como el Trio fluido de Lachenmann, perteneciente aún a la temprana fase estructuralista del compositor, que más tarde centraría su atención en los aspectos expresivos del sonido.

CIRCUITOS CIRCUITOS

196 197

RONDÒ | Teatro Litta MILÁN X 25 MAR 2019

20:30h MONTREAL MUSEUM OF FINE ARTS | Bourgie Hall MONTREAL X 13 MAY 2020

19:30h

Dibujando sonidos

Franco Donatoni (1927-2000)

Arpège (1986)

Gérard Grisey (1946-1998)

Talea (1986)

Ivan Fedele (1953)

Immagini da Escher (2005)

Sergio Blardony (1965)

Obra de encargo del CNDM + (inspirado en Giovanni Battista Piranesi)

Luis de Pablo (1930)

Nubilus (2018)

+ Encargo del CNDM

El Divertimento Ensemble se desplazará, tras su cita en Madrid a principios de la primavera de 2020, a Milán para ofrecer un concierto bajo el sugerente lema Dibujando sonidos. Fundado en 1977 por algunos solistas de renombre internacional, el veterano conjunto italiano se estableció rápidamente como un punto de referencia internacional. Las obras de los representantes de la llamada música espectral, Gérard Grisey e Ivan Fedele, compartirán protagonismo con las de Franco Donatoni y Luis de Pablo. A estas cuatro piezas se sumará la de Sergio Blardony, que se inspirará en la fi gura de Giovanni Battista Piranesi para realizar su encargo del CNDM.

Sandro GorliDIRECTOR

Divertimento Ensemble

Fahmi Alqhai VIOLA DA GAMBA

Y DIRECCIÓN

Johanna Rose VIOLA DA GAMBA

Miguel Rincón GUITARRA BARROCA

Rami Alqhai VIOLA DA GAMBA

Accademia del Piacere

© Ó

scar

Rom

ero

© J

. Día

z de

Lu

na

© G

iova

nn

i Dan

iott

i

Rediscovering Spain

Fantasías, diferencias y glosas

Anónimo (s. XVI)

Di, perra moraAntonio Cabezón (1510-1566)

La dama le demanda (arr. F. Alqhai)

Jacobus Arcadelt (ca. 1505-1568) / Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570)

O felici occhi miei (arr. F. Alqhai)

ImprovisaciónDiferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (arr. F. Alqhai)

A. CabezónTiento tercero de primer tono

Fahmi Alqhai (1976)

Glosado sobre ‘Peccantem me quotidie’, de Cristóbal de Morales

(1500-1553)

Glosa sobre ‘Mille Regretz’, de Josquin Desprez (ca. 1450-1521)

Hernando de Cabezón (1541-1602)

Glossada sobre ‘Susana un jur’ (arr. F. Alqhai)

ImprovisaciónXácaras y folías

Bartolomé de Selma y Salaverde (ca. 1580-ca. 1640)

Susana passeggiataGaspar Sanz (1640-1710)

Marionas y canarios (arr. F. Alqhai)

Las prácticas de interpretación instrumental en los siglos pretéritos no pasaban sólo por la lectura llana de la música, sino por una nueva interpretación del texto original, agregando o reduciendo voces, glosas o instrumentación como base para la improvisación o la creación de nuevos contrapuntos. Accademia del Piacere busca en este programa la recuperación de la práctica instrumental, en este caso hispana, y de la lectura musical de los siglos XVI y XVI I , alejándose de la somera interpretación de las fantasías, diferencias y glosas y centrándose en la pura creación e intepretación, según los verdaderos criterios historicistas: el auténtico objetivo y fi n de los músicos en todas las épocas.


© J

aim

e Ju

ng

CIRCUITOS CIRCUITOS

198 199

COLEGIO DE ESPAÑA PARÍS J 12 DIC 2019

20:00h CATEDRAL DE NIDAROS TRONDHEIM X 29 ENE 2020

19:00h



Anne Sèdes ELECTRÓNICA

E INFORMÁTICA MUSICAL

Alain Bonardi ELECTRÓNICA


João Svidzinski ELECTRÓNICA


Ensemble 2e2m

Raúl MallavibarrenaDIRECTOR

Musica Ficta

© J

osé

Alb

orn

oz©

Jos

é A

lbor

noz

© P

ierr

e G

onda

rd

FESTIVAL BAROKKFEST DE TRONDHEIM (NORUEGA)

Requiem

Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)

O quam GloriosumQuam pulchri suntAve Maria, a cuatro (obra apócrifa) Estote fortes in bello

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)

Viri GalilaeiSicut lilium, a cinco

T. L. de VictoriaRequiem (1605)

Lectio: Taedet animam meam Introitus Kyrie Graduale Offertorium Sanctus-Bendictus Agnus Dei Communio Moctetum: Versa est in luctum Responsorio: Libera me

Alonso Lobo (1555-1617)

Versa est in luctum

Tomás Luis de Victoria trabajó en Roma durante buena parte de su vida. En esa ciudad sagrada, se crearon algunas de sus obras más importantes, como la colección de motetes de 1572 o el Officium Hebdomadae Sanctae de 1585. En aquellos años, coincidió en el Seminarium Romanum con el gran Giovanni Pierluigi da Palestrina, a quien sustituiría en 1571 en el cargo de organista. Las infl uencias del maestro romano son evidentes en su música. Este concierto es una muestra del arte de estos dos grandes genios del Renacimiento, símbolos indiscutibles del arte italiano, pero también del español. Una oportunidad para disfrutar de una comparación en el arte del motete, un género que ambos llevaron a lo más alto.

César Camarero (1962)

Estreno absoluto * (2019)

Sofía Martínez (1965)

Estreno absoluto. Encargo del CNDM *+ (2019)

Javier Elipe (1980)

Estreno absoluto. Encargo del CNDM *+ (2019)(obra mixta para ensemble y electrónica)

José Manuel López López (1956)

Tierra de nadie, para clarinete bajo e imágenes de Pascal Auger (2016)

Obras mixtas de los alumnos del Atelier de Composition de l’Université

de Paris 8

* Estreno absoluto

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

El Ensemble 2e2m es uno de los conjuntos franceses más antiguos y distinguidos que se dedican a la creación musical actual, una garantía de pluralismo y apertura. El conjunto ha estrenado más de setecientas cincuenta piezas en destacadas actuaciones por todo el mundo. En su programa, fi guran tres estrenos absolutos: los encargos del CNDM a Sofía Martínez y Javier Elipe y la nueva obra de César Camarero. Completan el programa una pieza de José Manuel López López, acompañada de imágenes del videoartista Pascal Auger, y varias obras de alumnos del Atelier de Composition de l’Université de Paris 8.

CIRCUITOS

201

CIRCUITOS NACIONALES

A Coruña

Alicante

Badajoz

Baeza (Jaén)

Barcelona

Betanzos (A Coruña)

Cádiz

Girona

Malpartida de Cáceres

Oviedo

Palencia

Salamanca

Segovia

Sevilla

Úbeda (Jaén)

Valencia

Antorcha bella: cantadas inéditas para alto de José de Torres

José de Torres (ca. 1670-1738)

Corre, flamante rayo. Cantada a los santos reyes con violines y oboe ø+ (1715)

La antorcha bella. Cantada al Santísimo con violines y oboe ø+

Pues a sus luces bellas. Cantada al Santísimo con violines y oboe

Giovanni Bononcini (1670-1747)

Sonata da camera para dos violines y bajo nº 8 en sol mayor (1732)

Sonata da camera para dos violines y bajo nº 11 en re menor (1732)

ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

© N

oah

Sh

aye

© E

nek

o E

spin

o

© N

oah

Sh

aye

El violinista malagueño Daniel Pinteño es el líder de este joven Concerto 1700 con el que presentó recientemente su primer disco, dedicado a José de Torres, una de las fi guras más importantes de la España de la primera mitad del siglo XVI I I . Maestro de la Real Capilla durante veinte años y fundador de la Imprenta de Música, vehículo esencial para la difusión y desarrollo de la creación española, Torres es el centro del recital, que el grupo comparte con el contratenor Carlos Mena. La progresiva italianización de sus cantatas podrá, además, contrastarse con las de una gran fi gura italiana de su tiempo, Giovanni Bononcini.

SEDE AFUNDACIÓN A CORUÑA V 25 OCT 2019

20:00h

Concerto 1700

Daniel PinteñoDIRECTOR

Carlos MenaCONTRATENOR


#ESPAÑA-ITALIA

CIRCUITOS

202

© N

oah

Sh

aye

BADAJOZXI CICLO DE MÚSICA ACTUAL

VARIOS ESPACIOS

1. Cuarteto Signum

2. Ensemble Sonido Extremo Jordi Francés

3. Trío Feedback

4. Grupo de Música Contemporânea de Lisboa

5. Ðorde Vasiljevic

6. Azahar Ensemble

7. Sigma Project | Iñaki Alberdi

8. Alberto Rosado

9. United Instruments of Lucilin

10. Ensemble Regards

11. Ensemble Regards

12. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) Jordi Francé s



Cálculo secreto, para vibráfono (1993)

Horacio Vaggione (1943)

Trek, para timbales y electrónica (2018)

J. M. López LópezEnsems XXV in crescendo, para caja (2003)

Ekphrasis, para marimba (2001)

Vibrazoyd, para vibráfono y electrónica (2012)

H. Vaggione / Miquel Bernat (1966)

Points critiques +, para caja, luces y electrónica (2013)

© S

usa

na

Nev

es

En coproducción con el Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante, el reconocido percusionista valenciano Miquel Bernat ofrecerá un monográfi co de José Manuel López López, compositor residente del CNDM en la temporada 2019-2020, salpicado de dos piezas de su antiguo profesor Horacio Vaggione. La unión entre ambos compositores hará aquí la fuerza, concentrada en los brazos de Bernat para brindarle al público alicantino la posibilidad de conocer más a fondo a uno de los autores españoles más destacados tanto en el ámbito nacional como internacional.

AUDITORIO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR ALICANTE X 06 MAY 2020

20:00h

Miquel Bernat PERCUSIÓN


ALICANTE ACTUALEducación (ver p. 312)

CIRCUITOS

222

FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES BARCELONA J 14 MAY 2020

20:00h


La trace + (2019)

+ Encargo del CNDM y L’Auditori de Barcelona

Este concierto lo protagonizarán los Barcelona Clarinet Players, una formación integrada por miembros de la Banda Municipal de Barcelona que han puesto el acento en la innovación, fusión, interdisciplinariedad y labor pedagógica. Una nueva pieza del compositor residente del CNDM, José Manuel López López, acaparará todo el interés del público en una nueva colaboración entre el compositor y el videocreador Pascal Auger, con el que López López trabajó con anterioridad en proyectos como La grande céleste u Octandre.

BARCELONA SAMPLER SÈRIES

© A

na

Mad

rid

- S

eed

Mu

sic

BETANZOSMÚSICA ANTIGUA EN BETANZOS

VARIOS ESPACIOS

1. Mercedes Hernández Manuel Vilas

2. Schola Antiqua Juan Carlos Asensio 3. Alia Mvsica I Vox Feminae Miguel Sánchez


Pascal Auger VIDEOCREADOR

Barcelona Clarinet Players

CIRCUITOS CIRCUITOS

224 225

IGLESIA DE SAN FRANCISCO BETANZOS S 23 MAY 2020

20:00h IGLESIA DE SANTA MARÍA EL AZOGUE BETANZOS V 22 MAY 2020

20:00h

© M

ich

al N

ovak

© J

uan

a M

uñ

oz

© M

iram

emir

a

© A

nto

nio

de

Gre

gori

o

Schola AntiquaMercedes Hernández SOPRANO

Manuel Vilas ARPA DE DOS ÓRDENES

Ultramar. Un viaje por la música del siglo X V I I entre Italia,

España y América

Fray Felipe de la Madre de Dios (1626-después de 1675)

Lamentación tercera del Jueves Santo (catedral de Guatemala,

trans. de Omar Morales Abril)

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Ohime ch’io cadoLaudate Dominum

Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647)

Toccata primaGiovanni Felice Sances (ca. 1600-1679)

Stabat MaterBernardo de Zala (s. XVI I I )

Gaita gallegaAnónimo

Pastorela ø+ (catedral de Tui, s. XVI I I )

Fray José de Vaquedano (1642-1711)

Lamentación segunda del Jueves SantoTres tonos humanos (Manuscrito Guerra, 2ª mitad del s. XVI I)

Ay que sí, ay que no (Juan Hidalgo, ca. 1614-1685)

Hermosa tortolilla (Anónimo)

Canta pajarillo (Anónimo)


Manuel Vilas y Mercedes Hernández han preparado un programa que incluye tres tonos humanos del Manuscrito Guerra, de la segunda mitad del siglo XVI I , que se encuentra en la Biblioteca Xeral de la Universidad de Santiago, además de obras inéditas del archivo de la catedral de Tui y de la catedral de Guatemala, junto a obras de música italiana.

Músicas y ritos en la Galicia medieval: el culto a los santos

en los códices gallegos ø+


En el programa de Schola Antiqua se interpretarán antífonas, himnos y responsorios recuperados en primicia tras varios siglos de silencio y extraídos de códices y fragmentos de algunas de las catedrales gallegas (Orense, Lugo y Santiago), así como de algunos de los más importantes monasterios de la Galicia medieval (Samos, Oseira o San Esteban de Ribas de Sil), testimonio de la aclimatación del canto gregoriano en tierras gallegas y dedicados al culto a los santos. El concierto contará con diez obras de recuperación histórica, estreno en tiempos modernos.

Juan Carlos AsensioDIRECTOR

Mercedes HernándezSOPRANO

Manuel VilasARPA DE DOS ÓRDENES

CIRCUITOS

226

IGLESIA DE SANTIAGO BETANZOS D 24 MAY 2020

20:00h

© L

olo

Vasc

o -

FeM

ÀS

Alia Mvsica I Vox Feminae

Secreta mulierum

AnónimosGloria, laus et honor tibi sitSalve sancta Christi parensFlavit austerSalve porta / Salve salus / Salve sanctaPlange Castella miseraAgnus Dei: Christi miseracio

Hildegard von Bingen (1098-1179)

O virga ac diademaAnónimo

Columbe simplicitasBeatriz de Día (1140-1175)

A chantarAnónimos

Maria, Virgo virginumMulierum hodie / MulierumAmor potest / Ad amoremSancta mater / Dou way RobinEamus mirram emereResurgentis Domini

La voz de las mujeres se oirá con fuerza en este concierto del veterano conjunto Alia Mvsica, que dirige Miguel Sánchez. El grupo trabaja desde hace años con una división de cantantes exclusivamente femeninas, dedicadas a un repertorio exquisito de monodias y polifonías de los siglos X I I y X I I I , en el que se mezclan piezas de Hildegard von Bingen con obras de manuscritos franceses, británicos o del monasterio burgalés de Santa María la Real de Las Huelgas. Temáticamente, dominan los temas marianos; musicalmente, se recrea uno de los momentos cruciales de la música occidental: el del nacimiento de la polifonía.

Miguel SánchezDIRECTOR

CÁDIZXVII FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ

VARIOS ESPACIOS

1. Sofya Melikyan

2. Raquel Andueza La Galanía

3. La Folía Pedro Bonet


CIRCUITOS CIRCUITOS

228 229

GRAN TEATRO FALLA CÁDIZ J 21 NOV 2019

20:00h TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA CÁDIZ S 16 NOV 2019

18:00h

© N

adav

Ben

jam

in

La GalaníaSofya Melikyan PIANO

Obras estreno de compositoras españolas *+ (2019)

Marisa Manchado, Carmen Fernández Vidal, Diana Pérez Custodio, María Dolores Serrano Cueto, María José Arenas Martín, Teresa Catalán, Rosa María Rodríguez Hernández, Anna Bofi ll Levi, Consuelo Díez, Iluminada Pérez Frutos y Laura Vega Santana.

*+ Estrenos absolutos. Encargos del Festival de Música Española de Cádiz, Junta de Andalucía. Con el patrocinio de la Fundación SGAE y la colaboración del CNDM

El Festival de Música Española de Cádiz, la Junta de Andalucía, la Fundación SGAE y el CNDM estrechan sus lazos en este recital de piano, que corre a cargo de Sofya Melikyan, al encargar once obras a once compositoras españolas. La pianista armenia llegó a la Península a los quince años de edad y considera España su segunda patria. En 2017 grabó su disco Women (Mujeres), con obras de cuatro autoras contemporáneas. No ha de extrañar, pues, que sea precisamente ella quien se encargue de esta maratón de estrenos que servirá para difundir la música hecha por mujeres en el ámbito nacional.

El baile perdido. Danzas del siglo XVII I

Textos de Luis de Briceño (ca. 1610/30)

¿Dónde va la niña bonita? (Gascona)

Baile del ay, ay, ayTexto de Lope de Vega (1562-1635)

Españoles bríos (canarios)

Textos de Francisco de Quevedo (1580-1645)

Jácara de la trenaJácara de la Méndez

Texto de Miguel de Cervantes (1547-1616)

El baile de la chaconaTextos anónimos (s. XVI I)

FolíasZarabanda del catálogoPasacallesBaile del polvilloSeguidillas de la ventaArrojome las naranjicas (folías)

ChaconaUna batalla de amor (zarabanda)

A la zambarambé (guineo)

El importante papel que la danza jugaba en las sociedades europeas de la modernidad quedó bien recogido en manuales y colecciones manuscritas e impresas que se difundieron desde el siglo XVI. Aquí, la soprano Raquel Andueza y su Galanía se han propuesto, con el apoyo musicológico de Álvaro Torrente, la tarea de recomponer y rescatar todos esos aires de danza que, muchas veces sacados directamente de la calle, inundaron la Corte y los palacios de la aristocracia española del XVI I: chaconas, folías, jácaras, zarabandas, pasacalles, seguidillas… Un revuelo de corcheas y de faldas. ©

Mic

hal

Nov

ak©

Mic

hal

Nov

ak

Reconstrucciones musicales de Álvaro Torrente

Raquel AnduezaSOPRANO

Educación (ver p. 315)

CIRCUITOS CIRCUITOS

230 231

CASA DE IBEROAMÉRICA CÁDIZ D 24 NOV 2019

12:00h

© Á

nge

les

Filg

uei

ra

© C

rist

óbal

Dor

ta

La Folía

De aquel inmenso mar. Música en torno a las rutas ibéricas de circunnavegación en el V centenario de la primera vuelta al mundo de Magallanes y Elcano (1519-1522)

AnónimoHacnacpachap Cussicuinin (Juan Pérez Bocanegra: Ritual formulario e

institución de curas; Lima, 1631)

Roque Ceruti (ca. 1683-1760)

Cantada a la Purísima Concepción ‘De aquel inmenso mar’Anónimo (s. XVI I)

Tarambote para duas charamelinhasPedro António Avondano (1714-1782)

Dos minuetosAndré Cardinal Destouches (1672-1749)

Dieux tout puissantDomenico Zipoli (1688-1726)

Motete ‘In hoc mundo’Teodorico Pedrini (1671-1746)

Sonata nº 1 en la menorAntonio de Salazar (ca. 1650-1750)

Negro a dúo de Navidad ‘Tarara qui yo soy Antón’Santiago de Murcia (1661-1727)

Zarambeques o Muecas. CumbéesBaltasar Martínez Compañón (1735-1797)

Bayle de danzantes con pífano y tamborilTonada ‘El Congo’

Arcangelo Corelli (1653-1713) / Thomas Forrest (ca. 1729-ca. 1802)

Angin be dinginEsteban Salas (1725-1803)

Cantada de Navidad ‘¡Tú mi Dios entre pajas!’

La gran era de los exploradores, fi nales del siglo XV y principios del XVI, estuvo repleta de acontecimientos que cambiaron el mundo; sucesos, en todo caso, que hemos de entender con planteamientos no anacrónicos. Medio milenio después, no hay año que pase sin que se cumpla algún sonado aniversario. En 1519, se inició la que sería la primera circunnavegación del globo terráqueo, fi nalizada al mando de Elcano en 1522, no sin numerosas bajas, entre ellas, el propio Magallanes que la iniciara. Quedaban abiertas todas las rutas para que se difundieran las músicas que propone el grupo La Folía, que dirige Pedro Bonet.

Pedro BonetFLAUTAS DE PICO

Y DIRECCIÓN

S 04 ABR 2020

20:30h


AUDITORIO DE GIRONA | Sala de Cámara GIRONA

Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato

(Francisco José de Castro, ‘Spagnuolo’) versus el nuevo

lenguaje de Giuseppe Torelli

Giuseppe Torelli (1658-1709)

De Sinfonie à tre e concerti à quattro […], opera quinta (Bolonia, 1692)

Sinfonia prima à tre en la menor

Sinfonia quinta à tre en re mayor

Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?)

De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708)

Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor

Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello e cembalo en fa mayor

Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor

Concerto quarto coll’oboè en sol mayor

Concerto quinto coll’oboè en re mayor

Concerto sesto coll’oboè en do mayor

Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor

Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso en re mayor

Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió en Brescia dedicado a diversas ocupaciones intelectuales, pero practicó también la música, con un nivel tal que en 1695 un famoso editor boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti armonici da camera, auténticas sonatas en trío escritas en la órbita del gran Corelli, aunque con rasgos rítmicos que pueden recordar su origen. Emilio Moreno ha profundizado como ningún otro violinista actual en la obra de este músico que, en el prólogo de su edición, se declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al frente de La Real Cámara, ofrece una selección de su música en este concierto.

La Real Cámara

© J

aim

e M

assi

eu©

Fed

eric

o P

riet

o

Emilio MorenoDIRECTOR

#ESPAÑA-ITALIA

CIRCUITOS CIRCUITOS

232 233

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID X 10 JUN 2020

19:30h AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 14 MAR 2020

19:30h

Olivier Messiaen (1908-1992)

Les offrandes oubliées (1930)


Tisseur de sable * (2013-2015)

Steve Reich (1936)

The Four Sections (1987)

* Estreno absoluto. Encargo de la Fundación BBVA

En colaboración con En coproducción con

«La Orquesta Nacional de España suena espléndidamente bajo el fl exible mando, claro y preciso, en todo caso, de Nacho de Paz, siempre una garantía de estudio y análisis lógico cuando de música actual se trata». Con estas palabras defi ne Arturo Reverter al director, compositor, pianista y musicólogo ovetense que se encargará de dirigir al conjunto sinfónico madrileño para abordar Les offrandes oubliées de Messiaen, un nuevo encargo para el compositor residente del CNDM de la temporada 2019-2020 José Manuel López López, y Las cuatro secciones de Steve Reich, con las que el compositor minimalista hace referencias a las cuatro secciones instrumentales de una orquesta.

La primera versión del Concierto para violín de Sibelius y la popular Scheherezade de Rimski-Kórsakov se ofrecen como contenido para el encuentro entre la Orquesta Sinfónica de Galicia y la violinista germana Isabelle Faust, artista residente del CNDM de la temporada 2019-2020. A ambos los coordinará desde la tarima el director titular de la Sinfónica de Galicia, Dima Slobodeniouk, labor que comparte con la de director principal de la Sinfónica de Lahti y director artístico del Festival Sibelius. El encuentro promete ser de los que atrapan al melómano por la popularidad de las piezas y la calidad de los intérpretes.

Isabelle Faust VIOLÍN

Orquesta Sinfónica de GaliciaOrquesta Nacional de España

© M

ich

al N

ovak

© M

arco

Bor

ggre

ve

© P

ablo

Alb

acet

e

© F

elix

Bro

ede

© M

arco

Bor

ggre

ve

Jean Sibelius (1865-1957)

Concierto para violín y orquesta en re menor, op. 47

(primera versión de 1903)

Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908)

Scheherezade, op. 35 (1888)

Nacho de PazDIRECTOR

Dima SlobodenioukDIRECTOR

Isabelle FaustVIOLÍN

CIRCUITOS

286

IGLESIA DE SAN JUAN DE LOS CABALLEROS SEGOVIA D 29 MAR 2020

20:00h

XXXVIII SEMANA DE MÚSICA SACRA

Gradualia


Castellae. Polifonía en las catedrales de Castilla y León

CATEDRAL DE VALLADOLID

Juan Vásquez (ca. 1500-1560)

Sicut cervusAlonso Lobo (ca. 1555- 1617)

Vivo egoCATEDRAL DE PALENCIA

Juan Navarro (ca. 1530-1580)

Lauda JerusalemMartín de Rivafl echa (ca. 1480-1528)

Anima meaCONCATEDRAL DE SORIA

Mateo Romero (ca. 1575-1647)

Kyrie y Agnus Dei de la Missa ‘Batalla’CATEDRAL DE ÁVILA

Cristóbal de Morales (1500-1553)

Inter vestibulumTomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)

O quam gloriosumCATEDRAL DE SALAMANCA

Juan de Esquivel (ca. 1470-1514)

Requiem aeternamC. de Morales

Vidi aquam

CATEDRAL DE ZAMORA

Juan García de Salazar (1639-1710)

María MagdalenaAlonso de Tejeda (1540-1628)

Tuam crucemCATEDRAL DE SEGOVIA

Bernardino de Ribera (ca. 1520-1580)

Magnificat quarti toniSebastián de Vivanco (ca. 1551-1622)

Cantate DominoCATEDRAL DE LEÓN

Juan Pérez Roldán (1604-1672)

Sepulto DominoSebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)

Magnificat octavi toniCATEDRAL DE BURGOS

Juan Navarro (ca. 1530-1580)

Erat Iesus eiiciensFrancisco Guerrero (1528-1599)

Regina caeli laetare

Gradualia nos ofrece un fascinante recorrido por las innumerables joyas musicales polifónicas del Siglo de Oro español que se custodian en los archivos de música de las catedrales de Castilla y León, en un viaje que comienza en la Seo de Valladolid con la única obra religiosa que escribió Juan Vásquez —su formidable Agenda defunctorum, de la que degustaremos la maravillosa poesía de su Tracto Sicut cervus— y continúa por las de Palencia, Soria, Ávila, Salamanca, Zamora, Segovia, León y Burgos, ofreciéndonos composiciones de autores como Alonso Lobo, Juan Navarro, Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria, algunos de los cuales fueron maestros de capilla en más de una de las catedrales castellano-leonesas.

© M

erce

des

Lar

io©

Mic

hal

Nov

ak

Simón AnduezaDIRECTOR

SEVILLAXXXVII FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA

VARIOS ESPACIOS

1. Vozes del Ayre | Al Ayre Español Eduardo López Banzo

2. Olalla Alemán Los Músicos de Su Alteza Luis Antonio González

3. La Real Cámara Emilio Moreno


CIRCUITOS CIRCUITOS

288 289

IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA J 19 MAR 2020

20:30h ESPACIO TURINA SEVILLA D 15 MAR 2020

20:30h

¡Ay, bello esplendor!

Grandes villancicos barrocos

José de Torres (ca. 1670-1738)

¡Mirad y admirad!, villancico general al Santísimo, a ocho voces con

violines y oboe ø+

De la pobreza a las puertas, villancico de Calenda de Reyes, a ocho

voces con violines y oboe ø+ (1714)

Pues el cielo y la tierra, villancico de Navidad a cuatro voces ø+ (1713)

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Sonata nº 10 en la menor, op. 3 (1689)

J. de TorresLágrimas tristes, corred, villancico al Santísimo, a cuatro voces con

violines ø+

Luciente, vagante estrella, villancico de Reyes, a ocho voces con

violines y oboe ø+ (1714)

Juan Francés de Iribarren (1699-1767)

Tortolilla, villancico a dúo para reyes, con violines y oboe ø+ (1733)

Carlos Seixas (1704-1742)

Sonata para oboe en do menorJ. Francés de Iribarren

Cesen desde hoy los profetas, villancico de Calenda de Navidad, a

ocho con violines ø+ (1739)

Digo que no he de cantarla, jácara de Navidad a cinco con violines ø+

(1750)


El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo en este nuevo proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación profesional que existió entre los dos famosos compositores. La prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular, sin abandonar su sofi sticada escritura musical. Las variadas combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes temáticas de las obras elegidas para este programa muestran la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio.

Vozes del AyreAl Ayre Español

© M

arco

Bor

ggre

ve

© M

ich

al N

ovak

© G

ust

avo

Bu

llón

© C

arlo

s G

onzá

lez

Los Músicos de Su Alteza

Veritas - Vanitas

Maurizio Cazzati (1616-1678)

Passacaglia de Trattenimenti per camera, op. 22 (1660)

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Et è pur dunque vero, SV 250 (1632)

Carlos Patiño (1600-1675)

La muda verdad sagrada ø+

Urbán de Vargas (1606-1656)

La muda verdad sagrada ø+

M. CazzatiLa Verità sprezzata ø+

Anónimo (mediados del s. XVI I)

Deja el sueño de la vida ø+

Andrea Falconieri (1585-1656) / Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672)

/ Gaspar Sanz (1640-ca. 1710)

Folías de EspañaTarquinio Merula (1595-1665)

Canzonetta spirituale sopra alla nanna (1636)

Ciaccona (1637)


Este programa, vinculado a la última grabación realizada por Los Músicos de Su Alteza, de próxima aparición, se inspira en fuentes en principio ajenas a la música, como las emblemáticas de los siglos XVI y XVI I (Alciato, la Iconologia de Cesare Ripa, Covarrubias, Saavedra Fajardo, etcétera), el Discurso de la Verdad, de Miguel de Mañara, o algunos hitos de la fi losofía del siglo xx (desde el Tractatus de Wittgenstein hasta Wahrheit und Methode de Gadamer). Con la idea de la verdad en estética y ética, vinculada a conceptos típicamente barrocos como la vanitas, las falacias de los sentidos, la vida como sueño o la imagen del espejo como visión de la realidad, Los Músicos de Su Alteza propone un programa conceptual que pone en diálogo obras del Seicento italiano (algunas bien conocidas, otras, recuperadas por el conjunto) con piezas inéditas del siglo XVI I español que, de un modo u otro, tratan de diferentes visiones de la verdad.

Eduardo López BanzoDIRECTOR

Luis Antonio GonzálezCLAVE, ÓRGANO

Y DIRECCIÓN

Olalla AlemánSOPRANO

#ESPAÑA-ITALIA

CIRCUITOS

290

2020

20:30h IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA J 02 ABR

Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato

(Francisco José de Castro, ‘Spagnuolo’) versus el nuevo

lenguaje de Giuseppe Torelli

Giuseppe Torelli (1658-1709)

De Sinfonie à tre e concerti à quattro […], opera quinta (Bolonia, 1692)

Sinfonia prima à tre en la menor

Sinfonia quinta à tre en re mayor

Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?)

De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708)

Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor

Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello e cembalo en fa mayor

Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor

Concerto quarto coll’oboè en sol mayor

Concerto quinto coll’oboè en re mayor

Concerto sesto coll’oboè en do mayor

Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor

Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso en re mayor

Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió en Brescia dedicado a diversas ocupaciones intelectuales, pero practicó también la música, con un nivel tal que en 1695 un famoso editor boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti armonici da camera, auténticas sonatas en trío escritas en la órbita del gran Corelli, aunque con rasgos rítmicos que pueden recordar su origen. Emilio Moreno ha profundizado como ningún otro violinista actual en la obra de este músico que, en el prólogo de su edición, se declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al frente de La Real Cámara, ofrece una selección de su música en este concierto.

La Real Cámara

© J

aim

e M

assi

eu©

Fed

eric

o P

riet

o

Emilio MorenoDIRECTOR

#ESPAÑA-ITALIA

ÚBEDA-BAEZAXXIII FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA

VARIOS ESPACIOS

1. Ignacio Prego

2. Europa Galante Fabio Biondi

3. L’Estro d’Orfeo

4. Alicia Amo | Filippo Mineccia Nereydas Javier Ulises Illán

5. Sara Águeda | Javier Núñez


CIRCUITOS CIRCUITOS

292 293

AUDITORIO DE SAN FRANCISCO BAEZA V 06 DIC 2019

20:30h CAPILLA DE LA UNIA BAEZA V 06 DIC 2019

17:30h

Domenico Scarlatti (1685-1757)

Sonata en re menor, K 213

Sonata en sol menor, K 8 (1738)

Sonata en sol mayor, K 201

Sonata en si menor, K 87

Sonata en si menor, K 27 (1738)

Sebastián de Albero (1722-1756)

Sonata nº 6 en la menorSonata nº 21 en la mayor

José de Nebra (1702-1768)

Tocata a determinar

Sonata de octavo tonoAntonio Soler (1729-1783)

Sonata en re mayor, R 37

Sonata en re mayor, R 84

FandangoAlessandro Scarlatti (1660-1725)

Partite sopra l’aria della Folia (1723)

El clavecinista madrileño Ignacio Prego se pasea por la escuela clavecinística española del siglo XVI I I . Parte de Domenico Scarlatti, el músico que llegó a la Corte madrileña acompañando a Bárbara de Braganza, esposa de Fernando VI, y creó un modelo de sonata para tecla de extraordinaria originalidad y fuerza expresiva por su tratamiento rítmico y su audacia modulatoria. De un modo o de otro, el malogrado Sebastián de Albero, el padre Antonio Soler o José de Nebra, que, aunque brilló en la música teatral y religiosa, tuvo formación básica como organista dentro de la mejor tradición española, bebieron del brillante y virtuosístico estilo scarlattiano.

Luigi Boccherini (1743-1805)

Trío para violín, viola y violonchelo, G 98, op. 14/4 (1772)

Cuarteto para cuerdas nº 56 en do menorQuinteto para guitarra y cuerdas en re mayor ‘Fandango’,

G 448 (1798)

Quinteto nº 60 en do mayor ‘La musica notturna delle strade di Madrid’, op. 30, G 324 (1780)

El veterano conjunto de Fabio Biondi vuelve en este concierto a uno de los compositores con los que más se lo relacionó en sus orígenes, Luigi Boccherini, el músico italiano que pasó la mayor parte de su carrera en Madrid. Como trabajó quince años para el infante don Luis, nueve de ellos en el exilio de Arenas de San Pedro con una capilla instrumental no demasiado amplia, Boccherini se especializó en la música de cámara, muy especialmente en los quintetos. Algunos de ellos han alcanzado justa fama, como los de guitarra o el de las Calles de Madrid, ejemplo depurado de música programática en pleno Clasicismo.

#ESPAÑA-ITALIA #ESPAÑA-ITALIA

Europa GalanteIgnacio Prego CLAVE

© N

oah

Sh

aye

Fabio Biondi VIOLÍN Y DIRECCIÓN

CIRCUITOS CIRCUITOS

294 295

AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO ÚBEDA D 08 DIC 2019

20:30h SACRA CAPILLA DE EL SALVADOR ÚBEDA S 07 DIC 2019

20:30h

Entre Italia y España

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624-1670)

Sonata nº 2 en la menor ‘La Cesta’, op. 3 (1660)

Sonata nº 5 en mi menor ‘La Clemente’, op. 3 (1660)

Passacaglio ‘Il Marcquetta’ (1669)

Sonata nº 6 ‘La Vinciolina’, op. 4 (1660)

Andrea Falconieri (ca. 1585-1656)

Alemana detta la Ciriculia (1650)

Folias echa para mi señora doña Tarolilla de Carallenos (1650)

Gallarda (1650)

Corriente dicha la Cuella (1650)

Passacalle (1650)

Ciaccona (1650)

Bartolomé de Selma y Salaverde (1580-1640)

Vestiva i colli passeggiato a doiFantasia per basso solo

Al frente de L’Estro d’Orfeo, la violinista madrileña Leonor de Lera presenta un programa del más puro Seicento, especialidad de su conjunto. El itinerario representa bien ese camino que forjó el estilo instrumental barroco; de las danzas, arias, canzonas y glosas derivadas de la tradición renacentista a las sonatas virtuosísticas del stylus phantasticus, en las que destacó Pandolfo Mealli, compositor fallecido en Madrid. A su lado, Selma y Salaverde, un fraile conquense asentado en Innsbruck, pero que publicó una célebre colección de música instrumental en Venecia, y Falconieri, músico napolitano muy conocido por el estilo ágil y brillante de sus danzas.

Napolitano de nacimiento, Ignacio de Jerusalem y Stella trabajó como violinista en el Teatro Coliseo de Cádiz entre 1732 y 1742 cuando, con treinta y cinco años, partió para Nueva España. Su primera ocupación en México fue la de músico de teatro, pero pronto empezó a componer para la catedral, y alcanzó en 1750 el puesto de maestro de capilla que mantuvo hasta su muerte, diecinueve años después. El conjunto Nereydas ofrece, justo en el 250º aniversario de la desaparición del músico, un recorrido por algunas de sus obras religiosas e instrumentales, conservadas, sobre todo, en las catedrales de México, Puebla y Oaxaca.

NereydasL’Estro d’Orfeo

© N

atth

apon

g S

iris

it y

Raq

uel

Pas

cual

© N

oah

Sh

aye

© M

ich

ael N

ovak

© D

avid

e C

arso

n

© Ik

o P

B

Dulce sueño. Nápoles-España-México: Ignacio Jerusalem,

1707-1769. (Conmemoración del 250º aniversario de su muerte)

Ignacio Jerusalem y Stella (1707-1769)

Sinfonía en sol mayor (ca. 1760)

Recitativo y aria ‘Paraninfos celestes’ y ‘Rompa la batalla’. Cantada

de Navidad

Versos instrumentales para dos violines y bajo‘Mi Dios, mi bien’. Dúo de Corpus Christi

Pedro amado, dulce sueño ø+

Incipit lamentatio Jeremiae Prophetae. Lamentación del Jueves Santo

Versos instrumentales para dos violines y bajoMagnificat

José de Herrando (ca. 1720-1763)

Sinfonía en re mayor


Javier Ulises IllánDIRECTOR

# ESPAÑA-ITALIA

Alicia AmoSOPRANO

Filippo MinecciaCONTRATENOR

Educación (ver p. 322)

CIRCUITOS CIRCUITOS

296 297

CENTRO DE INTERPRETACIÓN OLIVAR Y ACEITE (ant. Casa de la Tercia) ÚBEDA D 08 DIC 2019

23:59h

Los dos reynos. España y Nápoles:

música para tecla y arpa (1500-1700)

Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-ca. 1677)

PavanasEspañoletasTarantela

Antonio Valente (ca. 1520-1601)

Tenore del passo e mezzo & RomanescaChi la dira, disminuita

Giovanni de Macque (ca. 1550-1614)

Seconde stravaganzeGiovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647)

Gagliarda quarta a cinque, alla spagnola (1615)

Consonanze stravaganti (1603)

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Tiento segundo a modo de canciónDiego Fernández de Huete (ca. 1657-ca. 1722)

Canción alemanaAntonio de Cabezón (1510-1566)

Diferencias sobre ‘La pavana italiana’Para quién crie yo cabellos (1557)

Pavana con su glosa (1557)

Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-ca. 1677) / Anónimo español (s. XVI I)

JácarasAndrea Falconieri (ca. 1585-1656)

La suave melodía (1650)

Antonio Martín y Coll (1660-1734)

FolíasJoan Baptista Cabanilles (1644-1712)

Corrente italiana

La estrecha relación de siglos entre el reino de Nápoles y los reinos de España es glosada en este recital en el que el arpa y el clave muestran su doble condición de instrumentos polifónicos, a la vez solistas y acompañantes. En repertorio, la madrileña Sara Águeda y el sevillano Javier Núñez ofrecen una amplia selección de piezas de varios siglos, que se mueve entre las glosas y diferencias de Antonio de Cabezón y las danzas de tratadistas y músicos españoles del XVI I , con una especial atención a la vanguardista escuela clavecinística napolitana del primer Barroco y su audaz apuesta por las armonías más modernas y extravagantes.

Sara Águeda ARPA

Javier Núñez CLAVE

© R

egin

a Va

len

zuel

a

PALAU DE LA MÚSICA DE VALENCIA | Sala Rodrigo VALENCIA M 12 MAY 2020

20:00h

Cuarteto Arditti

© A

stri

d K

arge

r


Cuarteto nº 1 (2007)

Hèctor Parra (1976)

Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Leaves of reality’ (2007)

Henri Dutilleux (1916-2013)

Ainsi la nuit, para cuarteto de cuerda (1973-1976)

J. M. López LópezCuarteto nº 2 + (2020)

+ Encargo del CNDM

El Cuarteto Arditti, un viejo conocido del público madrileño, viaja, en esta ocasión, hasta Valencia. Centenares de obras han sido estrenadas por este conjunto, fundado en 1974 por el violinista Irvine Arditti. Algunas han dejado una profunda huella en el repertorio contemporáneo, razón por la que el Arditti se ha forjado un lugar permanente en la historia de la creación actual. La música de José Manuel López López, Hèctor Parra y Henri Dutilleux protagonizará esta velada franco-española con cuatro músicos de lujo sobre el proscenio.


CIRCUITOS

298

PALAU DE LA MÚSICA DE VALENCIA | Sala Rodrigo VALENCIA V 15 MAY 2020

20:00h

Una contrabajista, un acordeonista y un saxofonista decidieron unirse en noviembre de 2014 para crear «un nuevo color, una nueva experiencia», tal como ellos mismos aseveran. Ciertamente, la apuesta por esta original plantilla no es común y sirve de acicate para que autores como José Manuel López López, compositor residente del CNDM de la temporada 2019-2020, le escriban obras. Junto a su Trío IV, sonarán Sphaerae de Sánchez-Verdú y tres estrenos absolutos de Manuel Rodríguez, Yasuko Yamaguchi y Àngela Gómez respectivamente, que engrosarán el repertorio de una formación con sugerentes combinaciones tímbricas.

Trío Feedback

© M

aría

Ison

a

José María Sánchez-Verdú (1968)

Sphaerae (2018)

Manuel Rodríguez Valenzuela (1980)

Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)

Yasuko Yamaguchi (1969)

Estreno absoluto. Obra encargo del Trío Feedback * (2020)

Àngela Gómez (1991)

Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)


Trío IV (2017-2018)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

* Estreno absoluto. Encargo del Trío Feedback


academia de mÚsica rodrigues coelho (portugal) x 04 dic ... filecircuitos circuitos 194 195 espace...

Documents