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ACCESSO GALLERIA
BRUNO WALPOTH
L’Emozione del Silenzio
2015
L’EmOzIONE dEL SILENzIO
BRUNO WALPOTH
2015
dedicato a mio padre dedicated to my father
An internet search for Bruno Walpoth yields many images of his work including a single page with 35 carvings titled, “images for bruno walpoth” (the lower case is theirs) and an illuminating review exalting “...lifelike sculptures incredibly hewn of wood”.
I’m uniquely advantaged in that as I am writing two of the pictured works are in eyeshot. They sit comfortably in their silence nevertheless dominating their surroundings. They are observers to an array of art produced from many different materials as this diversity holds a special attraction for me. Of course there is wood furniture and the house is wood framed but wood as material for art is something new to our personal collection - but by no means to the history of the creative arts. A visit to the Rijksmuseum in Amsterdam, yields wonderfully installed rooms of 15th and 16th century carving largely from Germany and the Netherlands. A visit to the Cloisters in New York City, will uncover works of the same period
from the Austrian South Tyrol. More recent carvings by Ernst Ludwig Kirchner and Georg Baselitz to be found in today’s museums and galleries confirm that these roots extend to modern and contemporary periods and serve as source for Walpoth’s predilection to work in wood as extension to his family’s tradition.
The experience of viewing the early works enlarges the tendency to associate wood carving with religious art. Walpoth has not completely abandoned this notion of religious source. While certainly not dressed for church, his characters are uniformly in a meditative state. They beam a quite intelligence. They will not let you in easily.
Of course, as with all art, there is an element of craft. It is here that Walpoth excels. He understands his material and the qualities that make his source (primarily the trees of the Tyrol) so individual. I marvel at the ability to convey quiet emotion in this medium using tools that were in common use in earlier centuries as well as the power tools now available to the contemporary sculptor. I’m further attracted to the painterly skills that serve to ‘decorate’ the carving.
Below left“Karla” - 1990 - Georg Baselitz -painted wood
Below right“Standing Girl” - 1909 - Ernst Ludwig Kirchner - carved and painted wood
Sotto a destra“Standing Girl” - 1909 - Ernst Ludwig Kirchner - legno dipinto
Sotto a sinistra“Karla” - 1990 - Georg Baselitz -legno dipinto
The colors will be hard to identify in a paint book. They say, ‘anything but primary’ and then challenge you to dig into your vocabulary for words to convey these colors to a reader. I found Gambroge Orange, Granny Smith Apple and Puce as possibilities but I’m still not comfortable that they are sufficiently descriptive.
I look forward to sharing the experience of viewing the new work of Bruno Walpoth at Accesso Galleria. The individual pieces are confirming of the artist’s roots as he extends the tradition of sculpting in this mountainous region of Northern Italy and the surrounding influences of Austria and Germany. You will wonder about his chosen subjects’ inner thoughts. In their collective presence you will experience a community of characters, but not in the traditional sense, as the figures will not obviously interact. Take the time and they will eventually speak to you in a personal way. The reward is palpable.
by Robert Summer(*)
(*) Robert Summer and his wife Susan Kasen Summer are avid art collectors. Their traveling exhibition of British contemporary art, “An American Passion”, was exhibited at museums in England and Scotland. An earlier exhibition at Duke University contained works of diverse influence. They currently exhibit their collection at a private museum in Litchfield County, Connecticut and are frequent visitors to Pietrasanta.
Cercando su internet Bruno Walpoth si trovano diverse immagini delle sue opere, tra cui una pagina intitolata “images for bruno walpoth” (il minuscolo è loro), con 35 sculture e una illuminante recensione che le celebra definendole “... sculture incredibilmente realistiche scavate nel legno”. Mi sento particolarmente avvantaggiato, perché mentre scrivo ho a portata d’occhio due tra le opere illustrate. Siedono comode nel loro silenzio, dominando ciò che le circonda, osservatrici di un ampio numero di opere prodotte a partire da materiali differenti. Questa diversità esercita in me una particolare attrazione. Certo, vi sono mobili in legno e il legno racchiude l’abitazione come una cornice, ma il legno come materiale per l’arte è qualcosa di totalmente nuovo per la nostra collezione personale, sebbene non per la storia delle arti creative in sé. È sufficiente una visita al museo Rijksmuseum di Amsterdam per poter ammirare diverse sculture per lo più tedesche e olandesi del XV e XVI secolo. Presso il Cloisters di New York sono presenti opere dello stesso periodo, realizzate nel Sud Tirolo austriaco. Le opere più recenti di Ernst Ludwig Kirchner e Georg Baselitz esposte nei musei e nelle gallerie contemporanee confermano che tali radici si estendono fino all’epoca moderna e contemporanea, fungendo da spunto per la predilezione di Walpoth a operare con il legno come estensione di una tradizione appartenente al suo retaggio familiare. La visualizzazione delle sue prime opere non può che consolidare la tendenza ad associare le sculture in legno all’arte religiosa. Walpoth non ha completamente abbandonato questi richiami religiosi. Sebbene non siano di certo vestiti per andare in chiesa, i suoi personaggi si presentano in uno stato meditativo. Irradiano una quieta intelligenza.
Non si lasciano approcciare facilmente.
Di certo, come in ogni opera d’arte, è presente una componente di artigianato; ed è qui che Walpoth eccelle. Conosce e comprende i materiali che utilizza (prevalentemente gli alberi del Tirolo) e le qualità che li rendono così unici. Mi meraviglia la sua capacità di trasporre tacite emozioni servendosi degli stessi strumenti che si utilizzavano nei secoli passati, e allo stesso tempo sfruttando i potenti mezzi a disposizione di uno scultore contemporaneo. E sono ancora più attratto dalle capacità pittoriche atte a “decorare” le sculture. È difficile identificare una paletta di colori, gli stessi colori sembrano dirci “Tutto tranne che primari”. Ancora più complesso è poi scovare nel nostro vocabolario le parole giuste per trasmettere questi colori ad un lettore.
Ho pensato ad “arancione gommagutta”, “mela Granny Smith” e “pulce” come possibilità, ma non sono ancora certo che siano sufficientemente descrittivi. Non vedo l’ora di vedere le nuove opere di Bruno Walpoth presso Accesso Galleria. I pezzi individuali confermano le radici dell’artista, estendendo la tradizione scultorea appartenente a questa regione montana del Nord Italia e le influenze austriache e tedesche circostanti. I soggetti da lui scelti susciteranno nel pubblico curiosità circa i loro pensieri. Nella loro presenza collettiva si riscontrerà una comunità di personaggi, ma non in senso tradizionale, perché le figure chiaramente non interagiscono. Concedendo loro del tempo, finiranno per comunicare con gli spettatori in modo personale. La ricompensa è palpabile.
di Robert Summer(*)
(*) *Robert Summer e sua moglie Susan Kasen Summer sono appassionati collezionisti d’arte. La loro mostra itinerante di arte contemporanea inglese “An American Passion” è stata esposta in diversi musei inglesi e scozzesi. Un’esposizione più recente presso la Duke University conteneva opere di diverse influenze. Attualmente espongono la loro collezione in un museo privato di Litchfield County, Connecticut, e sono visitatori assidui di Pietrasanta.
Così come sono, noce/walnut, 70 x 42 x 30 cm, 2014
Particolare di Così come sono, noce/walnut, 2014
Patrick, noce/walnut, 72 x 35 x 24 cm, 2015
Particolare di Patrick, noce/walnut, 2015
Lontane speranze, noce/walnut, 80 x 41 x 32 cm, 2015
Particolare di Lontane speranze, noce/walnut, 2015
Nella neve voglio stare, tiglio/linden, 135 x 69 x 38 cm, 2014
Nella neve voglio stare, tiglio/linden, 135 x 69 x 38 cm, 2014
Amore e ombra, noce/walnut, 76 x 65 x 31 cm, 2015
Particolare di Amore e ombra, noce/walnut, 2015
Nadia 6/6 e Valentina 6/6, MDF, 167 x 17 x 12 cm, 2014
Particolare di Nadia 6/6 e Valentina 6/6, MDF, 2014
Johanna 1/4, noce/walnut, 61 x 35 x 21 cm, 2015
Johanna 1/4, noce/walnut, 61 x 35 x 21 cm, 2015
Particolare di Johanna 1/4, noce/walnut, 2015
L’altro, tiglio/linden, 102 x 42 x 26 cm, 2014
Nel XIX secolo Jacob Burckhardt chiamava le pale d’altare del Bellini, Existenzbilder, “quadri di esistenza”, e la prima cosa che si impone guardando le opere di Bruno Walpoth è la loro pura e sufficiente “esistenza”; tuttavia, questa forte presenza, è avvolta e isolata da spazi vuoti, scollata da un qualsiasi contesto e senza alcun attributo che ne qualifichi l’identità. Sono figure dell’assoluto, scolpite nel legno duro del tiglio, del melo o del noce in cui eleganza e solidità sono le caratteristiche con cui lo scultore misura l’armonia tra naturalismo e invenzione. L’ accordo è tra i gesti “senza moto” e l’ assenza di sentimenti manifesti; non solo, lo sguardo delle figure plasmate fissano un punto lontano e raramente incontrano quello dello spettatore. E poiché gli occhi sono rivelatori di emozioni, se il contatto con l’altro è pressocché negato, le statue si fanno distanti, assorte nella loro esistenza, risucchiate dai loro pensieri.
Questa monumentale fissità è di origine antica, ci riporta alla statuaria romana, ma omaggia anche la tradizione quattrocentesca, in particolar modo la maniera di Piero della Francesca. Al suo pari, l’umanità che Bruno Walpoth esamina e crea, diversificata per pose, colori e modelli, rappresenta sempre la stessa “ideale grandezza”, quella di chi, corroso dal dubbio, oscilla tra la ricerca del bene e l’attrazione verso il male.
Rabbi Nachman di Breslav diceva: “Il mondo commette due errori, il primo consiste nel pensare che un grande uomo non possa commettere errori e il secondo consiste nel credere che quando un grande uomo commette un errore cessi di essere grande”.
Walpoth instilla nelle sue plastiche la compiaciuta consapevolezza di essere ingabbiate nel dilemma che precede la giusta azione da intraprendere, e dunque, non compiono alcuna azione.
Ma l’abilità dello scultore di calibrare la sintesi dei corpi e la cura dei dettagli, porta lo spettatore a cogliere un’essenzialità che trascende gli aspetti materiali e fisici, e qualsiasi espressività o qualsiasi movimento degli arti, non serve più a determinarne il significato. Il bianco dato a tocchi radi e irregolari impreziosisce il tessuto ligneo ed evita l’immobilità della luce sui volumi, mentre le tinte dei capelli o degli scarsi indumenti, ravvivano le figure di valori visivi e tattili, senza però scalfire la sembianza solenne o quel senso di incanto e di silenzio che incarnano e che sono la meravigliosa costante nell’arte di Bruno Walpoth.
di Danila Serafinistorica d’arte
In the XIX century, Jacob Burckhardt was calling Bellini’s altarpieces Existenzbilder, “pictures of existence”, and the first thing that stands out looking at the works of Bruno Walpoth is their pure and sufficient “existence”. However, this strong presence is wrapped and isolated by empty spaces, detached from any context and without any attributes that qualify its identity. They are figures of the absolute, carved in lime, apple or walnut tree hardwood, in which elegance and solidity are features with which the sculptor measures the harmony between naturalism and invention. The agreement is between “no motion” gestures and the absence of manifest feelings;not only, the eyes of the molded figures stareat a distant point and rarely meet those of the
Above on leftJulia, Bruno Walpoth wood, 2012
Above on rightPortrait of Sigismondo Pandolfo Malatesta, Piero della Francesca, Tempera on panel, 1451
Sopra a sinistraJulia, Bruno Walpoth,legno, 2012
Sopra a destraRitratto di Sigismundo Pandolfo Malatesta,Piero della Francesca,Tempera su pannello,1451
spectator. And since eyes are detectors of emotions, if the contact with the other is almost denied, the statues become distant, absorbed in their existence, swallowed up by their thoughts. This monumental fixity has ancient origins, it takes us back to the Roman statuary, also paying homage to the fifteenth-century tradition, especially the manner of Piero della Francesca. Likewise, the humanity that Bruno Walpoth examines and creates, diversified in poses, colors and patterns, always represents the same “ideal greatness” of those who, corroded by doubt, oscillate between the search for the good and the attraction towards evil.
Rabbi Nachman of Bratslav said: “The world makes two mistakes: the first one consists in thinking that a great man can do no wrong, and
the second one is believing that when a great man makes a mistake he ceases to be great.”
Walpoth instills in his sculptures this complacent awareness of being caged in the dilemma preceding the right action to take, and therefore they do not perform any action. Nevertheless, the ability of the sculptor in calibrating the synthesis of bodies and his attention to detail lead the viewer to capture and essentially transcend the physical and material aspects, and any expressiveness or limb movement is no longer needed to determine its meaning. The thin and irregular touches of white enrich the wood tissue preventing immobility of light on volumes, while the shades of the hair or little clothing enliven the figures with visual and tactile values, but without affecting the solemn guise or that sense of magic and silence that embody the art of the Bruno Walpoth, being its wonderful constant.
by Danila Serafiniart historian
Julia II, pero/pear, 84 x 44 x 29 cm, 2013
Bei mir, tiglio/linden, 176 x 51 x 38 cm, 2012
Think before talking, noce/walnut, 96 x 42 x 30 cm, 2013
Nostalgia d’estate, tiglio/linden, 168 x 44 x 27 cm, 2010
White Mask, noce/walnut, 86 x 48 x 26 cm, 2013
Uëta 2/4, tiglio/linden, 65 x 40 x 27 cm, 2014
Stluta 3/4, tiglio/linden, 68 x 48 x 21 cm, 2014
Uëta 3/4, tiglio/linden, 65 x 40 x 27 cm, 2014Stluta 2/4, tiglio/linden, 65 x 40 x 27 cm, 2015
Uëta 4/4, tiglio/linden, 68 x 48 x 21 cm, 2014Stluta 3/4, tiglio/linden, 68 x 48 x 21 cm, 2015
1973 - 1978apprenticeship with the sculptor Vincenzo Mussner of Ortisei.
1978 - 1984studied at the Art Academy of Monaco of Bavaria, sculpture section
1985 - 2008professor of sculpture at the School of Professional Wood Carving of Selva Val Gardena (Italy).
2000 - presentmember of the “South Tyrol Artists”
Curriculum Vitae
1973 - 1978 apprendistato presso lo scultore Vincenzo Mussner di Ortisei
1978 - 1984 studio all’Accademia d’Arte di Monaco di Baviera, sezione scultura
1985 - 2008 professore di scultura presso la Scuola Professionale di scultura in legno di Selva Val Gardena
2000 - oggi socio del “Südtiroler Künstlerbund”
mostre personali / Solo Shows
2015 - Accesso Galleria - Pietrasanta - Italy2014 - Absolute Art Gallery - Knokke - Belgium2014 - Kunstverein Münsterland - Coesfeld - Germany2012 - Kunst-Zürich - “Solo-Show“ Galleria Frank Schlag - Essen - Germany2011 - Absolute Art Gallery - Knokke - Belgium 2011 - Galleria Frank Schlag - Essen - Germany2010 - Galleria Dagmar Schmidla - Cologna - Germany2010 - Absolute Art Gallery - Knokke - Belgium2009 - Circolo Artistico - Ortisei - Italy2008 - Galleria Copercini - Giuseppin Arquá Petrarca - Italy2007 - Galleria Beciani – Chrleroie - Belgium2005 - Istituto Culturale Ladino “Micurà de Rü” - Val Badia - Italy
mostre collettive / Collective Exhibitions
2015 - Artefiera Bologna - Galleria dell’Incisione - Brescia - Italy2014 - IV Biennale - Ortisei - Italy 2014 - Accesso Galleria - Pietrasanta - Italy 2014 - Tirol-München - Incontri dal 1880 ad oggi Museo 2014 - Ferdinandeum - Innsbruck - Austria 2014 - Art Karlsruhe - Galerie Frank Schlag - Essen - Germany2014 - “Collection“ - Galleria Civica Bressanone - Italy2013 - PAN Amsterdam - Absolute Art Gallery - Holland2013 - Contemporary Istanbul - C.A.M. Gallery - Istanbul - Turkey 2013 - Contemporary Art Ruhr - Galleria Frank Schlag - Essen - Germany 2013 - Scope Basel - Absolute Art Gallery + C.A.M. Gallery - Basel - Switzerland2013 - “Look at me”- Pinacoteca comunale di Gaeta - Italy2013 - RAW – Art Rotterdam - Absolute Art Gallery - Holland 2012 - Contemporary Istanbul - C.A.M. Gallery - Istanbul - Turkey2012 - Artefiera Bologna - Galleria dell’Incisione - Brescia - Italy2012 - Kunst Zürich - Galleria Frank Schlag - Essen - Germany2012 - Biennale di Venezia - Padiglione Trentino Altoadige - Italy2012 - “Figura” - Fortezza (BZ) - curatore: Peter Weiermai - Italy2012 - Galleria Barbara Frigerio - Milano - Italy2012 - Galleria dell’incisione - Brescia - Italy 2012 - ART PARIS - Absolute Art Gallery - France
2010 - CODA Museum - Apeldoorn - Holland2010 - “Arte a confronto“ - Ortisei - Galleria Artforum - Italy2009 - Galleria Artforum - Bologna - Italy2009 - “Kunstmeile Wangen” - Wangen - Germany2008 - Lineart Gent - Absolute Art Gallery - Belgium2007 - Arte Padova - Galleria Copercini-Giuseppin - Italy2006 - Forte-Arte” - Fortezza - Italy2005 - Galleria Tazl - Graz - Austria2004 - ART-EXPO - New York - USA2003 - Galleria Bertossa - Grono - Switzerland 2000 - RollinsArt Gallery - Vail, Colorado - USA2000 - Galleria Civica - Chiusa (BZ) - Italy
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General Coordinator/Coordinatore generaleBrad Brubaker
Text Selection/Selezione dei testi Brad Brubaker
DesignSilvia Griglio
English Translation/Traduzioni in ingleseCCR Art Translations
Italian Translation/Traduzioni in italianoCCR Art Translations
Texts/TestiRobert SummerDanila Serafini
Photography/FotografiePhotos of the works by/fotografie delle opere Egon DejoriPhotos of Bruno Walpoth and his studio, Ortisei Italy, 5 May 2015/Fotografie dello studio e di Bruno Walpoth, Ortisei Italia, 5 Maggio 2015 by Silvia Griglio
Installation consultancy/Consulenza allestimento Studio Capecchi & Summonti
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