ALICIA  VILLAREAL    SELECTION  OF  WORK  1993  -­‐  2015  

                                                                                                                               

   

La  enseñanza  de  la  geografía,  1997              

                                               

                                                                                               

       

La  enseñanza  de  la  geografía,  luz  natural  en  la  ventana,    I  Bienal  de  Artes  Visuales  del  Mercosur,  vertiente  Cartografía,    Porto  Alegre,  Brasil    

           

         

 

El  Laboratorio,  en  Primer  almácigo  de  la  lengua,  Mesas  de  trabajo,  cien  timbres  de  goma,  con  las  imágenes    del  primer  alfabeto  de  1993.  Galería  Gabriel  Mistral  1997.    

       

                                     

               

   La  enseñanza  del  vocabulario,  Así  está  la  cosa  :  Instalación  y  arte,  objeto  en  América  Latina,  Centro  de    Arte      

Contemporáneo,  A.C.  México  D.F.,  1997.                    

   

La  Lengua  materna,  en  Primer  almácigo  de  la  lengua,  300  libros  troquelados  sobre  Muro,  Galería  Gabriel    Mistral  1997.    

                   

                                                                                       

       

   Musía,  museo  de  barrio      Exposición  y  proyecto    Alicia  Villarreal  Mesa    

2005  /    2007            Musba  es  una  obra  que  toma  la  forma  de  un  museo  sin  arquitectura,  sustentado  en  la  idea  de  museo  como     zona  de  contacto  e  intercambio.                           Lo  que  se  expone,  es  el  proceso  que  corresponde  a  la  etapa  de  formación  de  una  colección,  estableciendo    criterios  de  selección  y  clasificación  de  lo  hallado  durante  un  largo  período  de  acopio  (2005-­‐2006),  realizado    en  las  proximidades  de  dos  museos  de  Santiago  poniente;  el  Museo  de  la  Solidaridad  Salvador  Allende  y  el       MAC  espacio  Quinta  Normal.        Musba  recoge,  desde  la  intimidad  de  los  habitantes  de  un  barrio,  los  objetos  más  preciados  para  hacer  un    registro  fotográfico,  inscribiendo  imágenes  y  relatos  en  un  archivo  digital  que  será  la  primera  señal  de  su    colección  y  que  hace  referencia  a  la  etapa  fundacional  del  MSA                              

                         

     

                                                          Tres  proyecciones  de  video  sobre  muro  y  tres  proyecciones  de  video  sobre  pantallas  de  madera,  acrílico  y    metal,  muestran  en    secuencias  animadas  el  registro  de  objetos  que  forman  parte  de  la  colección  de  Musba.    Una  proyección  sobre  el  muro  opuesto,  muestra  los  lugares  en  que  se  realizaron  las  acciones.    El  flujo  de  una  infinidad  de  detalles,  que  desfilan  en  las  seis  proyecciones,  es  el  resultado  de  la      sucesión    animada  de  encuadres  fotográficos.  Allí  cada  fragmento  se  contamina  aleatoriamente,  en  la  simultaneidad     de  las  proyecciones.                    

   Musba,  museo  de  barrio      

Intalación,  Museo  de  Arte  Contemporáneo  de  la  Universidad  de  Chile  Marzo  Abril  2007.                

                 

   

   

   

 

                       Acción  en  el  Patio  del  MSA    Regla  de  madera  flexible,  2006.    

           

                                                                                   

                   

Marcación    con  sobrantes  de  cuero  teñido  de    Suelería  El  Maestro,  en  la  intersección  de  las  calles  Martínez    de  Rosas  y  Chacabuco,  Marzo  2006.    

       

                                                       

               Marcación    con  sobrantes  de  metal  en  la  fábrica  de  botones  de  calle  Moneda  con  Herrera,    noviembre  2005.    

       

   

       

Condición  de  lugar    Sala  Gasco  2008    El  depósito       El  taller    

           Sala  poniente;  El  depósito    La  sala  poniente  trabaja  sobre  la  “colección  permanente”  situando  los  objetos  en  el  mapa  del  barrio,    rescatando  el  orden  particular  de  ciertas  casas.    Maqueta  de  contexto  escala  1:750    de  cartón  y  papel  Fabriano  rosa  espina.  sobre  mesa  de  MDF    Librillo  con  la  lista  completa  de  los  objetos  y  su  ubicación  por  cuadras.       Fachadas  impresas  sobre  cartón,  corte  y  plegado.      Dioramas  de  papel  Fabriano  impresos  con  fotografías  de  interiores  de  casas  del  barrio.          

       

               

                                             

               

           

                                       

                       

                                           

                       

       

• Sala  oriente;  El  taller.              

• t     Edición  de  diecinueve  láminas  de  museos  plegables,  creados  en  el  taller    Musba,  museo  de  barrio.      

• t     Cinco  mesas  de  trabajo  con  1000  ejemplares  de  museos  de  papel    armables  cada  una.  Sobre  la  cubierta  un  instructivo  encabezado  por  el  llamado;    “Si  lo  arma  de  lo  lleva".    

• t     La  doble  vitrina  de  sus  salas  determina  un  montaje  hacia  la  calle.    • El  ejercicio  consiste  en  exponer  un  proceso  de  transferencias  que  se  inicia  con  la  invitación  a  un    

grupo  de  estudiantes  a  colaborar  en  este  proyecto  creando  museos  utópicos,  con  una  versión    plegable  (etapa  de  investigación  realizada  con  alumnos  de  las  carreras  de  arquitectura,  arte  y    diseño  de  la  Faad,  Udp,  durante  2007),  como  extensión  educativa  de  “Musba.    

• El  proceso  se  completa  con  la  desaparición  de  los  museos  de  papel  que  el  público  construye  y  se    lleva  en  el  transcurso  de  la  exposición.      

           

       

                                           

                               

                                               

                   

   

   Grabar  el  territorio          Es    una    obra    realizada    especialmente    en    el    contexto    de     la    exposición,    Territorios    de    Estado.    Paisaje    y     Cartografía.    Chile,    Siglo    XIX,    y     aborda     desde     una     perspectiva     actual     el     problema     de     la     enseñanza         en     la    conformación  del  territorio  como  lugar  de  anclaje  de  la  identidad  nacional.        Se     trata     de     una     instalación     donde     se     han     dispuesto     cuarenta     y     tres         bancos     escolares     intervenidos     con     serigrafía,     corte     y    ensamblaje,     provenientes     de     uno     de     los     establecimientos     educacionales     públicos     más    emblemáticos  del  país,  el  Internado  Nacional  Barros  Arana.        El  banco  escolar  es  visto  aquí  como  un     Campo   de   batalla,   un     espacio   de   tensión   y   comparación   de   todo    orden  donde  aparece  el  mapa  como  superposición  de  huellas  inscritas;  desde  el  trazo  impreso  procedente     de     textos     escolares,     las    marcas    e    incisiones    realizadas    como    acto    de    rebeldía    escolar    y    los    rastros    de     sucesivas    reparaciones.    Sobre    ellos    se    impone    el    corte    que     atraviesa     y     desnivela     el     banco     como     un     acto     imperativo  que  alude  a  las    Tareas  de  Estado,  en  su  rol  de  fijar  y  transmitir    en  cada  ciudadano   la   idea  de     nación.      “Grabar  el  territorio”    trabaja  sobre  esta     Confrontación  de  escalas,  la  individual  y  la  del  Estado,  sobre    un    trazado  básico  donde  todos  debemos  compartir  Nociones  elementales  respecto  de  la  geografía  como  Orden     de  espacio    físico,  económico  y  cultural.    

       

                                               

                       

           

                                                                                             

               

 

     

       

       

                                           

     

   

 

Jardín  en  Préstamo,  2009                                                 “Jardín  en  préstamo”  es  la  continuación  del  trabajo  iniciado  el  2009  que  se  concretó  en  la  muestra  “Una    

pequeña  modificación  induce  una  gran  consecuencia”  .  En  esa  exhibición,  la  artista  construyó  un    

improvisado  jardín  compuesto  por  plantas  recopiladas  en  los  alrededores  del  Barrio  Yungay  (Santiago    

Poniente,  Chile)  las  cuales  cumplieron  con  tres  condiciones  conceptuales:  provenían  de  espacios  reducidos,    

fueron  reubicadas  y  eran  contenidas  en  recipientes  de  plástico  reciclados.  Las  plantas  fueron  sacadas  de  un    

espacio  precario,  carente  de  vegetación,  y  se  reunieron  e  instalaron  en  un  nuevo  espacio  generando  un    

jardín  construido,  armado  e  instalado  en  un  espacio  de  arte.    

     

 Todas  las  plantas  fueron  fotografiadas  sistemáticamente,  el  resultado  se  apreciará  en  la  muestra  “Jardín  en    préstamo”;  una  selección  de  diecinueve  piezas  que  dan  origen  a  mosaico  fotográfico.  Algunas  de  las    imágenes  cumplen  con  la  relación  de  escala  con  el  objeto,  otras  buscan  jugar  con  las  proporciones  y  la    composición.  La  instalación  resulta  ser  un  vivero  visual  originado  por  la  suma  fragmentada  y  heterogénea  de    plantas,  en  algunos  casos  las  imágenes  han  sido  superpuestas  y  en  otros  se  ha  rescatado  la  simpleza  y    sencillez.  Este  acto  “pone  en  escena  la  distancia  entre  el  lugar  de  proveniecia  de  aquellas  plantas  y  el    espacio  donde  se  presentan”,  explica  la  artista.                

                                     

       

               

                                                                                                 

               

           

                 

         

 

 

   La  Enseñanza  de  la  Geografía,  dos  ejercicios,  2010,  2011.                                                 “La  Enseñanza  de  la  Geografía,  dos  ejercicios”  consistió  en  dos  intervenciones  pedagógicas  en  dos  escuelas  públicas  para  generar  una  mirada  

crítica  sobre  la  ciudad  desde  la  experiencia  de  un  grupo  de  escolares  que  conviven  con  el  ex  Hospital  de  Ochagavía,  un  complejo  arquitectónico  

abandonado  por  casi  40  años.  La  obra  toma  forma  a  través  de  dos  videos  que  construyen  el  recorrido  que  lleva  a  los  jóvenes  a  ampliar  la  mirada  hasta  

reapropiarse  del  lugar  mediante  la  reposición  imaginaria  del  edificio,  como  un  bien  público  integrado  al  barrio.          

La  primera  muestra  se  realiza  en  Galería  Metropolitana  en  2010,  con  los  dos  videos,  maquetas  intervenidas  y  dos  libros  objeto.  

Una  segunda  muestra  se  realiza  en  Cifo  Art  Space,  en  el  marco  de  Viewpoint:  2011  CIFO  Grants  and  Commissions  Program  Exhibition,  donde  la  obra  se  

completa  con  la  construcción  de  una  maqueta  en  metal  plegado,  escala  1:200  del  complejo  arquitectónico  y  las  escuelas  colindantes.  Además  de  una  

edición  de  100  ejemplares  del  edificio  plegable,  escala  1:1000.  

 

       

 

 

 

     

 

Ejercicios de Conexión Ejercicios de Conexión, es una acción pedagógica cuyo relato que toma forma de instalación y video. Se presentó en el CEAC UC Municipalidad de las Condes. 2011. Se hizo un recorrido por la ciudad comparando dos comunas, y producto de ello se elaboraron mapas comparativos. Varillas de madera blanqueada y ennegrecida con pigmentos. Letras blancas de corte sobre el piso negro. Las varillas se mezclan en el piso separando los nombres de escuelas publicas de ambas comunas. Sobre los muros pequeñas maquetas realizadas por los jóvenes y un video.      

 

No hay lugar sagrado, 2013 Site Specific en Galería Patricia Ready, 1.700 libros rojos del siglo XIX y XX, forman palmetas del tamaño de las baldosas de mármol de la sala, configurando un diseño sobre el piso. La obra interroga al entramado que subyace debajo de toda construcción simbólica, sobre la que construyen no solo espacios arquitectónicos sino también donde se conquista un territorio. Los libros atravesados por un diseño que los traspasa, se alinean sobre un armazón de metal que también suma un estrato al suelo existente.

         

           

Puntos de Anclaje / Mapas de Apreciación XII Bienal de la Habana 2015

“Puntos de Anclaje” y “Mapas de apreciación ” son dos acciónes pedagógicas urbanas que participan en la XII Bienal de La Habana, ambas, en su proceso de documentación y edición, se presenta como relatos de una experiencia de observación del espacio social y cultural.

El primero, “Puntos de Anclaje”, es un ejercicio que vincula obras de la colección de arte cubano del MNBA con la ciudad, desde la mirada de un grupo de jóvenes estudiantes de preuniversitario, quienes son invitados a participar en una experiencia de recorridos, análisis y mínimas acciones en el barrio, próximo al museo. El ejercicio se planteo como un intercambio de interpretaciones en cadena entre diferentes actores, dando lugar a encuentros inesperados, donde la palabra “autorizada” o experta, es redefinida desde la subjetividad de los estudiantes, para exponerla luego a un terreno complejo en la ciudad y finalmente recuperarla en el encuadre fotográfico, como síntesis de una acción crítica y efímera. El trabajo se fija en el registro de estas acciones, donde el texto se abre a otras lecturas, en una palabra que circula de la mano de los jóvenes estudiantes, desde el arte. Finalmente, cuatro de estas imágenes, una por cada frase de interpretación, son reproducidas en Afiches que condensan la experiencia, entregando la información necesaria para contextualizar el ejercicio.  

         

 

           Mapas de Apreciación 2015 El segundo ejercicio, “Mapas de Apreciación”, vincula obras presentes en la Bienal con la ciudad, desde la mirada del mismo grupo de jóvenes estudiantes de preuniversitario, quienes son invitados a participar en una experiencia de contacto directo con los creadores, con las obras, para realizar una serie de asociaciones según diversos ejes de observación para aproximarse a las obras con su imaginación, su biografía, sus esperanzas y la memoria. Las palabras que surgen de esta operación son escritas en etiquetas que luego se anclan en diversos espacios, unos cercanos a las obras analizadas y otras circulan en la ciudad, ancladas a elementos del espacio urbano para ser tomadas y re-significadas por los transeúntes.