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“ALLA TURCA” · A MINOR · La mineur · a-Moll · La Minör

Sonata No.11 in A, K331 “Alla Turca”1 I. Andante grazioso 14.122 II. Menuetto – Trio 6.183 III. Alla Turca: Allegretto 3.24

Sonata No.9 in A minor, K310 (K300d)4 I. Allegro con spirito 7.415 II. Andante cantabile con espressione 8.056 III. Presto 3.13

C MAJOR · Ut majeur · C-Dur · Do Majör

Sonata No.10 in C, K3307 I. Allegro moderato 9.238 II. Andante cantabile 7.019 III. Allegretto 7.43

Sonata No.16 in C, K54510 I. Allegro 4.1211 II. Andante 6.1012 III. Rondo: Allegretto 1.30

Sonata No.7 in C, K30913 I. Allegro con spirito 8.1914 II. Andante un poco adagio 5.1415 III. Rondeau: Allegretto grazioso 6.05

Sonata No.1 in C, K27916 I. Allegro 6.3517 II. Andante 7.3318 III. Allegro 4.46

F MAJOR · Fa majeur · F-Dur · Fa Majör

Sonata No.12 in F, K33219 I. Allegro 9.0820 II. Adagio 3.5621 III. Allegro assai 10.00

Sonata No.2 in F, K28022 I. Allegro assai 6.2323 II. Adagio 7.3624 III. Presto 4.23

Sonata No.15 in F, K53325 I. Allegro 10.2526 II. Andante 12.1527 III. Rondo: Allegretto 6.22

Wolfgang Amadeus Mozart 1756–1791

D MAJOR · Ré majeur · D-Dur · Re Majör

Sonata No.18 in D, K57628 I. Allegro 5.0129 II. Adagio 4.5130 III. Allegretto 4.31

Sonata No.6 in D, K28431 I. Allegro 7.3632 II. Rondeau en Polonaise: Andante 5.2233 III. Tema con 12 Variazioni 16.59

Sonata No.8 in D, K311 (K284c)34 I. Allegro con spirito 6.3335 II. Andante con espressione 5.2436 III. Rondeau: Allegro 6.00

B flat MAJOR · Si bémol majeur · B-Dur · Si Bemol Majör

Sonata No.13 in B flat, K33337 I. Allegro 10.0838 II. Andante cantabile 10.1939 III. Allegretto grazioso 6.06

Sonata No.3 in B flat, K28140 I. Allegro 6.3241 II. Andante amoroso 5.4342 III. Rondeau 4.42

Sonata No.17 in B flat, K57043 I. Allegro 7.5644 II. Adagio 7.0345 III. Allegretto 3.33

C MINOR · Ut mineur · c-Moll · Do Minör

46 Fantasia in C minor, K475 10.23

Sonata No.14 in C minor, K45747 I. Molto allegro 9.1848 II. Adagio 6.0749 III. Allegro 5.22

Sonata No.4 in E flat, K28250 I. Adagio 6.2851 II. Menuetto I-II 3.4152 III. Allegro 3.17

Sonata No.5 in G, K28353 I. Allegro 5.1954 II. Andante 6.0955 III. Presto 6.08

Fazıl Say piano

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Note to the RecordingI recorded Mozart’s 18 sonatas and the Fantasia in C minor in the summer of 2014 in two stages, recording 12 sonatas in five days in June and the remaining seven pieces in three days in September in the beautiful Great Hall of the Mozarteum Salzburg. It was my great luck and a source of happiness that I had the opportunity to record these sonatas in this venue, with its extraordinary acoustics, on a very good piano and with one of the world’s pre-eminent piano technicians, Franz Nistl. The recording was made by one of the best recording producers, Jean-Martial Golaz, who managed to capture the sound of the piano in this hall perfectly. He was also responsible for the editing, mixing and mastering of this recording. I would like to extend my heartfelt thanks to this team for allowing me to complete this work.

Throughout this endeavour, my overriding aim was to capture a certain naturalness. As I performed the songs and poems, the dance, the chatter and the pure form of Mozart’s work, I wanted to transport myself to as natural a state as possible. It is impossible to play Mozart’s music by simple articulation. It requires us to assimilate it with our own bodies and beings. It requires us to live it and breathe it. As far as possible, I tried to reach this state to be worthy of it. This recording for me represents the most comprehensive and important work I have undertaken in my musical life as an interpreter. The feelings that came to the fore during these recordings are also some of the most special that I have experienced in my life.

“ALLA TURCA” · A MINOR

Sonata No.11 in A, K331 “Alla Turca”The theme here is as pure as a lullaby, and every variation that comes after it appears to narrate the same events as one would find in a fairy-tale opera. For me, these variations are the “theatrical scenes”. They sometimes play like a lively dialogue, sometimes like a conversation between Don Quixote and Sancho Panza, sometimes like the Queen of the Night and sometimes like a lyrical soprano aria from the opera Idomeneo…

I don’t see the central Menuetto–Trio section — which comes after these six variations — as a separate piece, but rather as a continuation of the variations, and that is how I interpret it here.

The “Alla Turca” (Turkish March) at the end is the most celebrated example of the rhythmic beats of Ottoman janissary music to be found anywhere in the world, and it is this theme that is the first thing that comes into the minds of billions of people around the world when Mozart is mentioned. As a Turk, I have always found it extremely enjoyable to bring this piece to life with loud janissary cymbals, rhythmic drums and a boisterous piano.

Sonata No.9 in A minor, K310 (K300d) “Schubert”This piece was written immediately after the death of his mother, and we intrinsically feel this loss in the A minor key and within the dramatic structure of the music. Out of a total of 18, this is one of only two sonatas that Mozart set in a minor mode. He composed it at the age of 22 while on a concert tour of Paris.

The sonata’s orchestral first movement invokes fanfare motifs. This piece — with its expansive structure and an exquisitely fashioned F major slow section — is a true representation of Mozart in his prime as a composer.

The second movement summons a somewhat “neo-Baroque” atmosphere with its extraordinary harmonic motion accompanied by rhythmic strokes in the left hand.

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It is absolutely clear that the final movement, which returns us to the poetry of A minor, was a source of inspiration for Schubert’s music. And the A minor sonata as a whole, with all its poise, quiet grace and advanced harmonic language, seems to me to be a forerunner of Schubert’s piano sonatas. For this reason I call this sonata “Schubert”.

C MAJOR

Sonata No.10 in C, K330 “Two Sisters”How clear it is in this work that Mozart is primarily an opera composer! Its beautiful dialogues and its spirit lead us inevitably to this conclusion…

Piano Sonata No.10 in C opens a window for us, letting us eavesdrop on the bickering of two sisters, on their soft dreams, conversations and banter, their jealousies and their songs. In actual fact, that isn’t such an alien experience for Mozart, as he lived his childhood with his sister.

The whole family made music together.Mozart’s whole being is song. Creating songs. Moulding songs.At this point I would like to touch on an issue that has always got me thinking. I feel there are two types of composer. Firstly, there are those who

can be called the “opera composers”, a category into which we can place with absolute confidence Verdi, Wagner, Rossini, Puccini and Bellini. As we know, aside from their operatic works, these composers wrote little else — very few sonatas, chamber works or instrumental concertos.

The second category is that of the “instrumentalist composers”, the members of which include such musical titans as Chopin, Liszt, Paganini, Schubert, Schumann and Rachmaninov. They, in contrast to the opera composers, hardly entered the world of opera. Beethoven tried his hand once with his Fidelio. It seems logical to me, therefore, for Beethoven to take his place in the latter category amongst the “instrumentalist or symphonic composers”. There is, however, one composer who not only wrote countless operas but also all manner of compositions for other solo instruments. That composer is, of course, Mozart.

You will feel the spirit of opera pervading this Sonata in C. The central slow movement in the minor has always been particularly emotional for me. To me, it’s as if Mozart is conveying the song, hopeless yet full of goodness, of a girl in the grip of a lingering disease like consumption.

Sonata No.16 in C, K545 “Seven”All children beginning study of the piano will within a few years play Mozart’s Sonata No.16 in C. It is incredibly beautiful and is one of the sonatas whose particular theme stays with you. Most people on this earth will have heard the main theme of this sonata somewhere, and yes, children do love to play it. Of all Mozart’s sonatas it is the one that is most like a sonatina and, technically, easiest to play. Having said that, we are all acutely aware that this ease — this simplicity and beauty — can be somewhat illusory.

I too played it at my very first concert. It was a ceremony at primary school. In Turkey 23 April is commemorated as the Children’s Festival, a holiday inaugurated by Atatürk. Around 5,000 people crowded into the school’s sports hall: students, teachers, parents…

The date was 23 April 1977, the place Ankara, and I was seven years old and playing the Sonata No.16 in C in this, my very first concert. The opening movement of the sonata went off without a hitch. Towards the end of the third movement, however, I became a little bit confused and made some mistakes, and then I stopped. When I got up in something of a state of shock, the hall reverberated with a great thunder of applause.

The shock of this first concert at age seven stayed with me for years. Mozart’s bequest to the world and to humanity was the most beautiful music

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— music that, from the first listening, is instantly recognisable as his creation… We recognise the themes immediately; they invoke memories. We find ourselves in that pure — that innocent and beautiful — music. For this reason — because of the place it holds in the memories of my own humble life — I have decided to call this sonata “Seven”.

Sonata No.7 in C, K309 “Brass”Albert Schweitzer said this of Mozart: “All composers attempt to reach the heavens. Mozart, on the other hand, has descended from the heavens!”

Mozart was 22 years old when he composed the Sonata No.7 in Mannheim. It is the most orchestral of his sonatas, and trumpets and horns feature heavily in the first and last movements in particular. We remain close to the piano, yet it seems as though there is an orchestra playing from a distance. The “calls” of the brass instruments in this work are a form of contrast for Mozart’s fluid, soft tunes.

The second movement is an interesting section which shows us how much of a master of his art the 22-year-old Mozart had become. In the final movement we come across a contrast with the first theme, as the “brass section” again seems to reach us from afar.

Sonata No.1 in C, K279 “Scarlatti”Mozart wrote many of his compositions while away on concert tours. At age 18 he composed his first six piano sonatas one after the other while in Munich, and these are the work of an extraordinary and curious young genius. Mozart at this age was a virtuoso pianist, and these six sonatas are an amazing musical feat.

I have observed that, aside from the interactions of the first four sonatas, what we see here is a Mozart who, from Sonata No.5 onwards, has truly found his identity. This is something we can actually feel.

The first four sonatas bear the deep marks of the great composers who preceded him, so much so that from the very first moments of the Sonata No.1 in C (K279) we can feel the influences of the great composers of the period. The first theme is slightly French in tone, somewhat reminiscent of Rameau and Couperin, while Italian influences, namely Scarlatti and Vivaldi, can be felt from Sonata No.2 onwards (reminding us in particular of the harmonic progressions of “Summer” in Vivaldi’s Four Seasons).

The deep influence of Haydn can be felt in the second and third movements of this piece.Setting aside these influences, there is a young Mozart here who is perfectly able to stamp his own personality on his work. It may even be wrong

to talk of definite “influences” in this way. Let’s put it like this: it’s as though Mozart is at times emulating the thematic touches of other composers — as though he is drawing from them in a fully conscious manner.

F MAJOR

Sonata No.12 in F, K332 “Ritter” (Knight)In my view Mozart’s Sonata No.12, which he composed at the age of 27, with its themes, form, descriptive power and harmonies, is his richest and most complete sonata. From the very first minute we are confronted with six themes, each as beautiful as the last. The rhythmic “Knight” themes, which pervade the first and third movements, encouraged me to call this piece by that name. Once again, these themes are like “theatrical scenes”. At certain times we hear distant trumpets sounding from afar; at others, we sense the knights approaching on their steeds. Sometimes, the comical figure of Papageno appears before us.

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The second movement, which is very lyrical and emotional, is where Mozart once again features the story of the “consumptive girl” in the minor key. We hear her song, sense her longing and her hopes.

The last movement rushes by like a storm with splendidly virtuosic piano writing. The minor-key second theme in this finale is one of my own particular favourites.

Sonata No.2 in F, K280 “Italian”This work is the second of the six sonatas Mozart composed in Munich at the age of 18, and it is possible to see the influences of Scarlatti, Pergolesi, Vivaldi and Albinoni.

The F minor second movement in particular takes us on a journey to a dream of Venice. The sorrow and longing in this movement seem again like the hopeless aria of a consumptive girl, an aria that ultimately ends in heaven… In my view this is one of the most beautiful of Mozart’s slow compositions.

The finale here, as it does in the First Sonata, gives us a piano recital reminiscent of Scarlatti.

Sonata No.15 in F, K533 “Schweben” (Above the Clouds)The Sonata in F is one of Mozart’s later compositions and is without doubt one of his most important works. At the same time a great deal of discussion surrounds it.

The finale is a true dance in the clouds; it is such a pure, beautiful song, one that lingers in the mind after the first hearing and then refuses to leave. In addition to the B, C and D themes of the rondo form it also incorporates a contrapuntal cadenza towards the end. The notes of the final section, in the bass register, slow down and reach their conclusion in the manner of an old narrator recounting the final words of a fairy tale. This feeling of walking above the clouds in the final movement gave me the idea to call it exactly that.

The second movement, on the other hand, presents a highly interesting situation. Of anywhere in Mozart’s compositions, I feel his search for harmony is most prevalent here in this Andante. It is reminiscent of the “Dissonance” Quartet but even more radical — I have not come across the use of such suspensions and appoggiaturas in any other part of any of his piano sonatas — so much so that the harmonies here give us the impression we are listening to one of the later Beethoven pieces or a late Schumann, or even something by Wagner. This is a very revolutionary style of music…

When it comes to the first movement, out of the 18 sonatas (and a total of 54 movements) this is for me the most controversial and, if I am honest, Mozart’s “weakest” movement, so much so that I even researched and discussed with a number of musicians about whether it actually was composed by him. In conclusion, we found this piece written in Mozart’s own hand. This is the reality, but for some reason I was still not satisfied. In the end I can say in truth that, of the 18 sonatas and 54 movements, this is the only one in which I have not been able to capture a sense of true artlessness.

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D MAJOR

Sonata No.18 in D, K576 “Wald” (Forest)In his 35 short years Mozart put his signature on more than 600 compositions. This is an extraordinary figure. Included in his oeuvre are 20 operas, more than 40 symphonies, around the same number of concertos and countless sonatas and chamber music pieces. I read somewhere that it would take a copyist — working eight hours a day, five days a week — a total of ten years to make facsimile copies of the entirety of Mozart’s compositional output. What these figures show us is a life devoted wholly to music. They give us an idea of how intensely Mozart worked and how much he produced. The really incredible point for me, however, is the beauty of his creations, the richness of the music — truly the art of composition perfected…

If we just pause to think about it for a moment, he has given us 18 piano sonatas, each with three movements. This makes 54 movements in total. Each movement contains within it at least two or three original and beautiful themes. In conclusion, this makes over 150 individual themes, all of which linger in the mind. And this figure is just for the piano sonatas, the subject of the present recording.

The Sonata No.18 in D is the last sonata Mozart composed for the piano. It is in fact one of his last ever compositions. The theme of the first section is like a fanfare of horns sounding from within the forest.

The Adagio takes us to a deeply inward world. The conceit of the “consumptive girl” — one that is woven through several of Mozart’s andante movements — is here again and this time finds us in a plaintive F sharp minor.

The finale, with its dances, songs and folkloric motifs, transports us once again to Mozart’s and our own daydreams and into the worlds where our dreams flourish.

Sonata No.6 in D, K284 “Beethoven”Mozart truly did develop the “Piano Sonata” form. Look for example at how he writes the word “variations” on the last movement. This is an innovation and is partly the reason my name for Mozart’s Sonata No.6 in D is “Beethoven”.

Beethoven used the variation form widely within his 32 piano sonatas, and the variations in particular have become intrinsic movements of his last four or five sonatas. In my opinion it was Mozart’s Sonata No.6 that gave Beethoven this idea.

Mozart wrote many variations for piano. Of course the most famous amongst these are the variations he wrote on the French melody “Ah! vous dirais-je maman”, known in Turkish as “Daha dün annemizin”. This famous theme has passed into German as “Morgen kommt der Weihnachtsmann” and into English as “Twinkle, twinkle, little star”. In fact many languages have their own version; maybe even all languages do. This is the most famous example of the variations Mozart has given the world.

Apart from those, Mozart was also a prolific composer of variations on famous folk tunes and on his own compositions. Within his piano sonatas we come across his “variations” form on two occasions. There are six variations in the first movement of the famous Sonata “Alla Turca” (Sonata No.11) and 12 variations in the final movement of this Sonata No.6 in D. To have twelve variations within one sonata is indeed quite something. Variation XI in particular is a lengthy adagio. It’s like a lullaby…

Sonata No.6 in D belongs to Mozart’s early period — it is last in the group of six and is the most comprehensive and richest in detail. The first

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movement is lively, passionate and orchestral. The subsequent Andante gives us an intimation of the movement to come and its internal variations. Sonata No.6, with its 12 individual and distinctive variations, is, I think we can truthfully say, one of the most technically difficult of Mozart’s sonatas to play.

Sonata No.8 in D, K311 (K284c) “National Anthem”As you might be aware, the German national anthem is based on the slow movement of one of Haydn’s string quartets. When I first listened to Mozart’s Sonata No.8 in D, I thought it very similar to Haydn’s “national anthem” theme. The similarity is in fact quite striking, from the harmonies to the peace within that spiritual structure… We might go so far as to say the second movement in Mozart’s composition is equally deserving of use as the basis for a “national anthem”.

Sonata No.8 is a work from Mozart’s mature years. The lively tunes trip one over the other in the first movement, while the 6/8 metre of the final movement, representing a fast dance, has been elaborated in an extraordinary manner and is one of the most difficult sections to play. The playfulness Mozart exhibits in these themes is one of the characteristics I most admire in him.

…At this juncture, I would like to quote a few sentences from Nietzsche’s Beyond Good and Evil, in which the great philosopher discloses some of

his thoughts on Mozart, because to me his words are an apt description of Sonata No.8: The “good old days” are gone, in Mozart they sang themselves out — how fortunate are we that his rococo still speaks to us, that his “good company”, his tender enthusiasm, his child-like delight in chinoiserie and ornament, his politeness of the heart, his longing for the graceful, the enamoured, the dancing, the tearful, his faith in the south may still appeal to some residue in us!

B FLAT MAJOR

Sonata No.13 in B flat, K333 “Magic Flute”We can quite safely say that the Sonata No.13 in B flat is, together with the Sonata “Alla Turca”, the most played and most well known of Mozart’s sonatas. Since my very first performance of this piece, I have always envisioned myself on the set of the opera The Magic Flute.

To our right is Papageno, to our left Papagena. The Queen of the Night appears suddenly before us in G minor. Monostatos makes an unbidden appearance every now and then. There are the lyrical arias by Tamino and Pamina… Let us forget for a moment that we are actually behind a piano. Let us imagine ourselves as the conductor, singers, set, costume designers… Or let’s be the director. In fact, why not be both director and manager!

Without a doubt, Sonata No.13 in B flat is one of the most perfect of Wolfgang Amadeus Mozart’s compositions. Mozart’s language is music. And he lives through that music. And he creates through it.

His music is like an endless soft spring breeze, which fills our souls with happiness. Mozart was a genius who, with his childlike glee and sense of joy, took the greatest of pleasure in kneading together all the music on the planet.

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Sonata No.3 in B flat, K281 “Classical”The Sonata No.3 in B flat is one of Mozart’s earlier sonatas and is a perfect example of the “classical” form in both its aesthetics and its adherence to the rules of that form. It is such a good example in fact that when we listen to this piece, we instinctively recognise it as a classical composition. Mozart captures the essence of the form perfectly with this sonata.

The first movement begins like an almost improvised burst of harpsichord, but only a few seconds later Mozart takes the baton in his hand. And his baton is indeed a magical one. With this magic baton, he transports us to a world of incomparable melodies and modulations. The second movement is wrought like intricate lace, while the third and final movement is infused with everything that is Mozart.

Sonata No.17 in B flat, K570 “Three Children”This is Mozart’s penultimate sonata, written towards the end of his life, and it once again takes us on a journey to the land of daydreams. It’s as if we are being transported back to our childhood. We are three friends playing games outdoors.

Why three? Yes, three! There are three children speaking in the first movement. They are fooling around and joking, sometimes arguing.The way we live our lives and the idea that life needed to be lived in music were present as concepts in Mozart’s music hundreds of years ago.

We are constantly discussing, arguing, trying to explain to those who don’t understand about the connections that exist between classical music and our lives today.

So look. Here are three children. You, me and him! Let’s drift back to our younger years. There we are…This is why Mozart is everlasting. This is the reason he will never be confined to a museum.

C MINOR

Fantasia in C minor, K475 “Opera Orchestra”Without a doubt, the most dramatic of Mozart’s 18 sonatas is the Sonata No.14 in C minor. There is a certain air of the “overture” about this sonata, and the Fantasia in C minor has an atmospheric structure resembling the initial entrance of an orchestra. From the very first notes, it’s as if we can hear the drama of the trombones, the fluidity of the strings and the syncopations of the oboe and the clarinet. This piece contains close to 20 extraordinary themes within a short ten minutes. Harmonically it is very rich and progressive. It is like the precursor to an expansive, dramatic work.

Sonata No.14 in C minor, K457 “Erlkönig”When we look closely at the way that the thematic structure and narrative of the Sonata in C minor are put together, it seems quite clear to me that we are within the realm of Goethe’s famous poem “Erlkönig”. The three main characters in the “Erlkönig” story are:

1) A small child who is critically ill. Of course the child is not old enough to understand the illness or the concept of death. The child is engrossed in his games but from time to time makes his father aware of the pain he suffers from his illness, and in the final stanza, closer to death, he shrieks in pain…2) The father, who grieves at the suffering of his child and tries to comfort him as best he can…

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3) The Erlking, a shadowy being who promises the child all manner of games and toys in an attempt to steal him away to the other world. This figure is in effect a sort of “angel of death” or, in more religious terms, Azrael. (The “Erlkönig” tale also has manifestations in Anatolia, the Middle East and Central Asia, known variously as “Gulyabani” or “Al Anasi”.)

Irrespective of any links with Goethe’s poem, Mozart’s Sonata in C minor, whether consciously or subconsciously, elaborates similar themes. When Schubert set Goethe’s famous poem to music, his “Erlkönig” became one of the best-known and best-loved examples of the lied culture in German art. When we look closely at Mozart’s Sonata in C minor, we can clearly see that Schubert was also greatly influenced by it, in particular the “entreaties” towards the end, which call to mind the child’s screams, and the sinister-key beckoning of the Erlking. (It is interesting that the “evil” character speaks in a key. This adds a more “powerful” dimension to the evil being represented. In making this choice, Schubert aligns the evil here with Shakespeare’s Iago and Monostatos in The Magic Flute.)

I believe that, without a doubt, the Sonata in C minor is among the most important of his 18 Sonatas. In my opinion, it is the work that “taught” Beethoven and Schubert the most, and because I believe the spirits of Goethe, Schubert and the “Erlkönig” reside in this piece, I have called it by this name.

Sonata No.4 in E flat, K282 “Haydn”In addition to the two C minor works in this section, I have included the sonatas in G — the dominant key of C minor — and E flat — its relative major.

The Sonata No.4 in E flat is in the vein of a typical Haydn sonata. Of Mozart’s 18 sonatas, this is the only one to open with an adagio, and just as in some of Haydn’s sonatas the second movement is a dance: Minuet I and II.

These are followed by a very inquisitive, teasing final movement, which we can almost say is “typically Haydn”. Because I have frequently performed Haydn’s sonatas in concert and recorded them as an interpreter, I decided to give this work his name: “Haydn”!

Sonata No.5 in G, K283 “Märchenbilder” (Fairy-Tale Scenes)The Sonata No.5 in G is one of the six sonatas Mozart composed in quick succession, when he was 18. I feel it is the sonata in which he most reveals himself — in effect, where we can most feel his presence. Again, it feels as though we are within an opera. It dwells in the land of fairy tales, where we find Cinderella and Snow White…

The first movement opens in a happy and joyful way with songs and dialogues…We remain in the fairy tale for the second movement. It is night, and everything is calm and sweet.The folk songs of the final movement in particular are an amazing example of orchestration on the solo piano.

Fazıl Say

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Einführung zu dieser AufnahmeIch nahme Mozarts 18 Sonaten und die Fantasie in c-Moll im Sommer 2014 in zwei Etappen auf. Die ersten zwölf Sonaten wurden im Juni innerhalb von fünf Tagen aufgezeichnet, die restlichen sieben Werke spielten wir im September über drei Tage im Großen Saal des Mozarteums Salzburg ein. Es war für mich eine besondere Freude und ein großes Glück, die Sonaten in dieser Spielstätte mit der grandiosen Akustik an einem großartigen Klavier mit Unterstützung durch Franz Nistl, einen der weltbesten Klaviertechniker, aufnehmen zu dürfen. Die Aufnahme wurde von dem herausragenden Tonmeister Jean-Martial Golaz geleitet, der den Klang des Klaviers im Saal in bester Qualität einfing. Er war außerdem für die Bearbeitung, das Mischen und das Mastering dieser Aufnahmen verantwortlich. Ich möchte dem Team meinen tiefsten Dank dafür aussprechen, dass sie mir diese Arbeit ermöglicht haben. Mein vorrangiges Ziel hierbei war es, eine gewisse Natürlichkeit zu vermitteln. Als ich die Lieder und Gedichte, die Tänze, das Geplauder und die reine Form von Mozarts Werk spielte, versuchte ich mich in einen möglichst natürlichen Zustand zu versetzen. Mozarts Musik wird einfache Artikulation niemals gerecht. Man muss sie mit dem Körper und dem ganzen Wesen verinnerlichen, um sie zu spielen. Man muss sie leben und atmen. Ich habe mein Bestes gegeben, diesen Zustand zu erreichen und der Musik die nötige Ehre zu erweisen. Diese Aufnahme stellt für mich die vielseitigste und bedeutendste Arbeit dar, der ich mich bisher in meiner Interpretenlaufbahn gewidmet habe. Die Gefühle, die ich während dieser Aufnahmen erlebte, habe ich in dieser besonderen Form ebenso zum ersten Mal in meinem Leben empfunden.

“ALLA TURCA” · A-MOLL

Sonate Nr. 11 A-Dur KV 331 „Alla Turca“Das Thema hier ist so rein, als sollten die Zuhörer in den Schlaf gewiegt werden, und mit jeder nachfolgenden Variation scheinen Inhalte einer Märchenoper erzählt zu werden. Für mich stehen diese Variationen für „Schauspielszenen“. Sie treten zuweilen wie ein lebhafter Dialog in Erscheinung, manchmal wie ein Gespräch zwischen Don Quixote und Sancho Panza, dann wie die Königin der Nacht oder auch wie eine lyrische Sopranarie aus der Oper Idomeneo …

Das zentrale Menuett und Trio — welches auf diese sechs Variationen folgt — sehe ich eher als Fort führung der Variationen denn als eigen stän di ges Stück, und ich interpretiere es auch entsprechend.

Das „Alla Turca“ (der Türkische Marsch) am Schluss ist wohl das weltweit berühmteste Stück in den Rhythmen osmanischer Janitscharenmusik. Milliarden von Menschen allerorten kommt dieses Thema als Erstes in den Sinn, wenn der Name Mozart fällt. Als Türke habe ich es immer ausge sprochen genossen, dieses Stück mit den lauten Zimbeln der Janitscharen, Rhythmustrommeln und kraftstrotzendem Klavierspiel zum Leben zu erwecken.

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Sonate Nr. 9 a-Moll KV 310 (KV 300d) „Schubert“Dieses Stück entstand unmittelbar nach dem Tod von Mozarts Mutter, und dieser Verlust drückt sich spürbar in der Tonart a-Moll und dem drama tischen Fortgang der Musik aus. Von insgesamt 18 Sonaten komponierte Mozart nur diese und noch eine andere in Moll. Er schrieb sie mit 22 Jahren während einer Konzerttournee in Paris.

Der erste Satz dieser Sonate präsentiert sich in orchestraler Klangfülle und beschwört Fanfa ren motive herauf. Mit diesem Stück — in seiner expansiven Struktur und dem fein ausgestalteten langsamen Abschnitt in F-Dur — zeigt sich der Komponist Mozart wahrlich in seiner Höchstform. Der zweite Satz beschwört in seinem außerge wöhn lichen harmonischen Fortgang und der Untermalung durch rhythmische Anschläge der linken Hand fast eine „neobarocke“ Atmosphäre.

Ganz eindeutig war der Schlusssatz, der den Zuhörer ins poetische a-Moll zurückführt, eine Inspirationsquelle für Schuberts Musik — wie über haupt die ganze Sonate in a-Moll in ihrer dezenten Anmut und fortschrittlichen harmo nischen Sprache für mich einen Vorläufer von Schuberts Klaviersonaten darstellt. Deswegen nenne ich diese Sonate „Schubert“.

C-DUR

Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330 „Zwei Schwestern“Wie deutlich sich in diesem Werk zeigt, dass Mozart vor allem Opernkomponist war! Die wunderbaren Dialoge und die Stimmung in diesem Werk lassen unweigerlich nur diese Schlussfolgerung zu …

Die Klaviersonate Nr. 10 in C öffnet ein Fenster und ermöglicht es der Zuhörerschaft, die Kabbelei zweier Schwestern mitanzuhören, heimlich ihren süßen Träumereien und Gesprächen, ihrem Geplau der, ihren Eifersüchteleien und ihren Weisen zu lauschen. Dies ist für Mozart, der die Kindheit mit seiner Schwester verbrachte, kein abwegiges Szenario. Die ganze Familie machte gemeinsam Musik.

Mozarts ganzes Wesen ist Musik. Das Ersinnen und Formen musikalischer Weisen. An dieser Stelle würde ich gerne ein Thema ansprechen, das mich seit jeher nachdenklich macht. Ich glaube, es gibt zwei Arten von

Kompo nisten. Zunächst einmal diejenigen, die man in der Kategorie „Opernkomponisten“ zusammenfassen kann. Mit absoluter Gewissheit sind das Verdi, Wagner, Rossini, Puccini und Bellini. Soweit man weiß, haben diese Komponisten neben ihren Opern kaum etwas anderes komponiert — sehr wenige Sonaten, Kammermusikwerke oder Instrumentalkonzerte.

Die zweite Kategorie der „Komponisten von Instrumentalwerken“ umfasst Urgesteine wie Chopin, Liszt, Paganini, Schubert, Schumann und Rachmaninov. Im Gegensatz zu den Opern komponisten kamen diese kaum jemals mit der Welt der Oper in Berührung. Beethoven probierte sich ein einziges Mal mit seiner Oper Fidelio aus. Deshalb erscheint es mir logisch, ihn in die letzt genannte Kategorie bei den „Komponisten von Instrumental- und Orchesterwerken“ einzu ord nen. Es gibt einen Komponisten, der neben unzäh ligen Opern auch allerlei Solostücke für verschie dene Instrumente schrieb. Dabei handelt es sich natürlich um Mozart.

Die Sonate in C-Dur ist vom Geist der Oper spürbar durchdrungen. Der langsame Mittelsatz in Moll hat mich schon immer besonders berührt. Mir kommt es vor, als würde Mozart den hoff nungs losen, aber durch und durch gütigen Gesang eines Mädchens zum Ausdruck bringen, das von einer Krankheit wie der Schwindsucht ausgezehrt wird.

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Sonate Nr. 16 C-Dur KV 545 „Sieben“Alle Kinder, die mit dem Klavierspielen beginnen, werden nach wenigen Jahren Mozarts C-Dur Sonate Nr. 16 spielen. Sie ist unwahrscheinlich schön und zählt zu den Sonaten mit besonders eindrücklichem Thema. Die meisten Menschen auf diesem Planeten werden das Hauptthema schon einmal irgendwo gehört haben. Und, ja — Kinder spielen es mit Vorliebe. Von allen Sonaten, die Mozart schrieb, ähnelt diese am meisten einer Sonatine und ist technisch gesehen am einfachsten zu bewältigen. Doch wie man nur allzu gut weiß, kann diese Leichtigkeit — diese Einfachheit und Schönheit — schnell trügen.

Auch ich habe die Sonate bei meinem aller ers ten Konzert im Rahmen einer Feierlichkeit an meiner Grundschule gespielt. In der Türkei wird am 23. April das von Atatürk eingeführte „Kinder fest“ be gang en. Ungefähr 5000 Leute drängten sich in der Turnhalle der Schule: Schüler, Lehrer, Eltern …

Es war der 23. April 1977 in Ankara, und ich war sieben Jahre alt und spielte hier, bei meinem aller ersten Konzert, die Sonate Nr. 16 in C. Der Kopfsatz ging mir problemlos von der Hand. Gegen Ende des dritten Satzes kam ich ein wenig ins Straucheln und machte Fehler. Dann hörte ich ein fach auf. Als ich wie vom Donner gerührt auf stand, erbebte die Halle unter ungeheurem Applaus.

Den Schock dieses ersten Konzerterlebnisses im Alter von sieben Jahren trug ich noch lange mit mir herum. Mozarts Vermächtnis an die Welt und die Menschheit war wunderbare Musik — solche, die man vom ersten Augenblick an als sein Werk ausmacht … die Themen erkennt man sofort; sie rufen Erinnerungen wach. Man findet in dieser reinen — dieser unschuldigen und herrlichen — Musik zu sich selbst. Darum — wegen der Stellung, die sie in meinem bescheidenen Leben einnimmt — entschied ich mich, die Sonate „Sieben“ zu nennen.

Sonate Nr. 7 C-Dur KV 309 „Blechbläser“Albert Schweitzer sagte über Mozart: „Alle Komponisten streben himmelwärts. Mozart hingegen ist vom Himmel herabgestiegen!“

Mozart war 22 Jahre alt, als er die Sonate Nr. 7 in Mannheim komponierte. Von all seinen Sonaten ist dies die orchesterhafteste. Gerade im ersten und letzten Satz sind deutlich Trompeten und Hörner herauszuhören. Das Klavier ist dem Zuhörer am nächsten, doch es scheint, als spiele in der Ferne ein Orchester. Die „Rufe“ der Blechblas instru mente stellen in diesem Werk gewissermaßen das Gegenstück zu Mozarts fließenden, zarten Melodien dar.

Der zweite Satz ist ein interessanter Abschnitt, in dem sich zeigt, wie meisterhaft der 22-jährige Mozart seine Kunst inzwischen beherrschte. Im Schlusssatz begegnet dem Zuhörer ein Kontrast zum ersten Thema, wenn wieder das Spiel der „Blechbläser“ aus der Ferne an die Ohren zu dringen scheint.

Sonate Nr. 1 C-Dur KV 279 „Scarlatti“Mozart komponierte viele seiner Werke, während er auf Tournee war. Im Alter von 18 Jahren schrieb er in München in kurzer Abfolge seine ersten sechs Klaviersonaten — das Werk eines außerge wöhn lichen und neugierigen jungen Genies. In diesem Alter war Mozart Klaviervirtuose, und diese sechs Sonaten sind ein wahres musikalisches Fest.

Ich habe beobachtet, dass Mozart ab der Sonate Nr. 5 wahrlich zu seiner eigenen Identität fand — nachdem die ersten vier Sonaten noch deutlich bemerkbare Bezüge zu anderen Werken aufge wiesen hatten.

Die ersten vier Sonaten sind deut lich vom Charakter großer Komponisten aus frühe rer Zeit geprägt. Dies geht so weit, dass schon nach den allerersten Takten der Sonate Nr. 1 in C-Dur (KV 279) der Einfluss von Vertreten der Epoche zu spüren ist. Das erste Thema ist im Klang leicht französisch angehaucht und erinnert deutlich an Rameau und Couperin, während sich ab der Sonate Nr. 2 namentlich durch Scarlatti und Vivaldi

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italienische Einflüsse zeigen (die besonders an die harmonischen Fortschreitungen im „Sommer“ aus Vivaldis Vier Jahreszeiten erinnern).Haydns Einfluss wird im zweiten und dritten Satz dieses Stücks deutlich spürbar. Lässt man diese Einwirkungen außer Acht, ist da ein junger Mozart, der sehr wohl in der Lage ist, seinen Arbeiten eigenen Charakter zu

verleihen. Es ist womöglich sogar falsch, auf diese Weise von eindeutigen „Einflüssen“ zu sprechen. Sagen wir es so: Teilweise wirkt es, als würde Mozart die thema tischen Eigenheiten anderer Komponisten nach ahmen — als würde er sich in voller Absicht bei ihnen bedienen.

F-DUR

Sonate Nr. 12 F-Dur KV 332 „Ritter“In meinen Augen ist Mozarts Sonate Nr. 12, die er mit 27 Jahren komponierte, in ihren Themen, ihrer Form, ihrer Aussagekraft und ihrer Harmonik seine reichhaltigste und vollständigste Sonate. Ab der ersten Minute wird der Zuhörer mit sechs Themen konfrontiert, von denen eins schöner ist als das andere. Die rhythmischen „Ritter“-Themen, die den ersten und dritten Satz durch ziehen, veranlassten mich, dem Stück diesen Namen zu geben. Erneut erinnern diese Themen an „Schauspielszenen“. In bestimmten Augen blicken tönen Trompeten aus der Ferne; an anderer Stelle dann kündigen sich die Ritter auf ihren Rössern an. Manchmal erscheint die komische Figur des Papageno.

Im zweiten Satz, der äußerst lyrisch und emo tional ist, verarbeitet Mozart wieder die Geschichte des „schwindsüchtigen Mädchens“ in Moll. Man hört sie singen, erahnt ihre Sehnsüchte und Hoff nungen. Der letzte Satz fegt mit überragendem virtuosem Klavierspiel wie ein Sturm vorbei. Das zweite, in Moll stehende Thema dieses Finales habe ich persönlich ganz besonders gern.

Sonate Nr. 2 F-Dur KV 280 „die Italienische“Dies ist die zweite der sechs Sonaten, die Mozart mit 18 Jahren in München komponierte. Hier lassen sich die Einflüsse Scarlattis, Pergolesis, Vivaldis und Albinonis erkennen.

Besonders der zweite Satz in f-Moll nimmt den Zuhörer mit auf eine Traumreise nach Venedig. Die Melancholie und Sehnsucht in diesem Satz erinnern wieder an die hoffnungslose Arie eines schwindsüchtigen Mädchens — eine Arie, die schließlich im Himmel endet … In meinen Augen ist dies eine von Mozarts schönsten getragenen Kompositionen.

Wie in der ersten Sonate ist das Finale eine Reminiszenz an Scarlatti auf dem Klavier.

Sonate Nr. 15 F-Dur KV 533 „Schweben“Die F-Dur Sonate zählt zu Mozarts späteren Kompo sitionen und ist zweifelsohne eines seiner wichtigsten Werke. Zugleich ist sie sehr umstritten.

Das Finale ist ein wahrer Tanz in den Wolken; es ist solch eine reine, solch eine schöne Weise, die einen schon nach dem ersten Hören nicht mehr loslässt. Zusätzlich zu Thema B, C und D der Rondoform enthält sie gegen Ende eine kontrapunktische Kadenz. Die Bassregister-Noten des finalen Abschnitts werden langsamer gespielt und klingen aus, als würde ein alter Erzähler die letzten Worte eines Märchens sprechen. Dieses Gefühl des Wandelns über den Wolken, das sich im Schlusssatz einstellt, brachte mich auf die Idee, die Sonate genau so zu nennen.

Der zweite Satz hingegen präsentiert eine höchst interessante Situation. Mehr als in allen anderen Kompositionen Mozarts spüre ich in diesem Andante seine Suche nach Harmonie. Es erinnert an das „Dissonanzen“-Quartett, ist aber noch radikaler in der Umsetzung — in keiner von Mozarts übrigen Klaviersonaten sind mir solche Verzögerungen und Appoggiaturen je begegnet —, und die Harmonien erwecken den Eindruck, man würde ein Spätwerk Beethovens oder Schumanns oder sogar etwas von Wagner hören. Dies ist ein äußerst revolutionärer Musikstil …

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Was den ersten Satz angeht, so gibt mir dieser von allen 18 Sonaten (und insgesamt 54 Sätzen) am meisten zu denken. Wenn ich ehrlich bin, halte ich ihn für Mozarts „schwächsten“. Das geht so weit, dass ich sogar nachgeforscht und mit einigen Musikern darüber diskutiert habe, ob er ihn über haupt selbst komponierte. Schlussendlich fanden wir dieses Stück in Mozarts Handschrift. Das ist die Realität, aber aus irgendeinem Grund war ich immer noch nicht zufrieden. Alles in allem kann ich mit Bestimmtheit sagen, dass ich nur in diesem einen Satz von allen 54 aus den 18 Sonaten kein Gefühl echter spielerischer Leichtigkeit vermitteln kann.

D-DUR

Sonate Nr. 18 D-Dur KV 576 „Wald“In seiner kurzen Lebenszeit von 35 Jahren setzte Mozart seinen Namen unter mehr als 600 Kompo sitionen. Das ist eine außergewöhnliche Zahl. Sein Œuvre umfasst 20 Opern, über 40 Sinfonien, ungefähr gleich viele Konzerte sowie unzählige Sonaten und Kammermusikwerke. Irgendwo habe ich gelesen, dass ein Kopist — bei acht Stunden Arbeit an fünf Tagen in der Woche — ganze zehn Jahre brauchen würde, um Faksimiles von Mozarts gesamtem kompositorischem Werk zu erstellen. In diesen Zahlen spiegelt sich ein Leben wider, das voll und ganz der Musik gewidmet ist. Sie veranschaulichen, mit welchem Eifer Mozart arbeitete und wie groß seine Schaffenskraft war. Das Unglaublichste ist für mich allerdings die Schönheit seiner Werke, die Sattheit der Musik — wahrlich Kompositionskunst in Perfektion …

Halten wir einen Moment inne und denken nach: Er schenkte uns 18 Klaviersonaten, jede davon in drei Sätzen. Das macht insgesamt 54 Sätze. Jeder Satz trägt in sich mindestens zwei oder drei einzigartige und wundervolle Themen. Daraus ergeben sich am Ende über 150 einzelne Themen, die dem Zuhörer im Gedächtnis bleiben. Diese Zahl gilt dabei wohlgemerkt nur für die Klavier sonaten, die für dieses Album eingespielt wurden.

Die D-Dur Sonate Nr. 18 ist die letzte, die Mozart für Klavier komponierte. Tatsächlich ist sie sogar eine seiner letzten Kompositionen über haupt. Das Thema des ersten Abschnitts erklingt wie eine Hornfanfare aus dem Wald.

Das Adagio nimmt den Zuhörer mit in die Tiefen einer inneren Welt. Das Bild des „schwind süchtigen Mädchens“ — das in Mozarts Andante-Sätzen immer wieder auf taucht — begegnet uns hier wieder, diesmal in schwer mütigem fis-Moll.

Im Finale mit seinen Tänzen, Liedern und volk stümlichen Motiven lässt Mozart die Zuhörer an seinen Tagträumen teilhaben und entführt sie in eine Welt, in der sich Träume voll entfalten können.

Sonate Nr. 6 D-Dur KV 284 „Beethoven“Mozart entwickelte wahrlich die Form der „Klaviersonate“. Man sehe sich nur einmal an, wie er das Wort „Variationen“ in den letzten Satz ein schrieb. Das ist eine Innovation und auch einer der Gründe, warum ich Mozarts Sonate Nr. 6 in D den Namen „Beethoven“ gegeben habe.

Beethoven griff in seinen 32 Klaviersonaten großzügig auf das Mittel der Variation zurück, und diese Variationen wurden in seinen letzten vier oder fünf Sonaten zu inherenten Sätzen. Ich glaube, dass Mozarts Sonate Nr. 6 Beethoven auf diese Idee brachte.

Mozart schrieb viele Variationen für Klavier. Natürlich zählen jene über die französische Melodie „Ah! Vous dirai-je maman“, die man auf Türkisch als „Daha dün annemizin“ kennt, zu den bekanntesten. Dieses berühmte Thema hat als „Morgen kommt der Weihnachtsmann“ ins Deutsche und als „Twinkle, twinkle, little star“ ins Englische Einzug gehalten. Tatsächlich gibt es in vielen Sprachen eine eigene Version; vielleicht sogar in allen Sprachen. Es handelt sich um die berühmteste Variation, die Mozart der Welt hinterließ.

Auch sonst war Mozart überragend im Komponieren von Variationen über berühmte Volkslieder und seine eigenen Werke. Bei seinen Klaviersonaten stößt man in zwei Fällen auf diese Form der „Variation“: Im ersten Satz der berühmten Sonate „Alla Turca“ (Nr. 11) finden sich

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sechs Variationen, und im Schlusssatz der Sonate Nr. 6 sind es zwölf. Zwölf Variationen innerhalb einer Sonate sind schon beachtlich. Variation XI insbesondere ist ein anhaltendes Adagio. Es erinnert an ein Schlaflied …

Die Sonate Nr. 6 zählt zu Mozarts Frühwerken — sie wurde als letzte von sechsen geschrieben und ist die umfassendste und detailreichste. Der erste Satz ist lebhaft, leidenschaftlich und besitzt die Klangfülle eines Orchesters. Das anschließende Andante gibt Ausblick auf den folgenden Satz und die internen Variationen. Die Sonate Nr. 6 mit ihren zwölf einzelnen, markanten Themen kann man meiner Meinung nach mit Bestimmtheit als die technisch anspruchsvollste von Mozarts Sonaten bezeichnen.

Sonate Nr. 8 D-Dur KV 311 (KV 284c) „Nationalhymne“Wie Sie vielleicht wissen, basiert die deutsche Nationalhymne auf dem langsamen Satz eines Streichquartetts von Haydn. Als ich Mozarts Sonate Nr. 8 in D-Dur erstmals hörte, fiel mir eine große Ähnlichkeit zu Haydns „Nationalhymnen“-Thema auf. Diese Ähnlichkeit zeigt sich in der Harmonik bis hin zu der friedvollen Stimmung und ist tatsächlich ziemlich frappant … Man könnte sagen, dass es der zweite Satz von Mozarts Komposition ebenfalls verdient hätte, zur Grund lage einer „Nationalhymne“ zu werden.

Die Sonate Nr. 8 ist ein Werk des reifen Mozart. Im ersten Satz stolpern die beschwingten Melodien fast überein ander, während der 6/8-Takt des Schluss satzes, der einen schnellen Tanz nachahmt, raffiniert gestaltet wurde und zu den schwierigsten Abschnitten zählt. Für die Verspieltheit, die Mozart in diesen Themen an den Tag legt, bewundere ich ihn mit am meisten …

An dieser Stelle würde ich gerne zu Nietzsche überleiten und ein paar Sätze aus dem Buch Jenseits von Gut und Böse zitieren, in dem der große Philosoph seine Gedanken über Mozart offenbart. Für mich sind seine Worte eine treffende Beschreibung der Sonate Nr. 8:

Die „gute alte“ Zeit ist dahin, in Mozart hat sie sich ausgesungen — wie glücklich wir, daß zu uns sein Rokoko noch redet, daß seine „gute Gesellschaft“, sein zärtliches Schwärmen, seine Kinderlust am Chinesischen und Geschnörkelten, seine Höflichkeit des Herzens, sein Verlangen nach Zierlichen, Verliebten, Tanzenden, Tränenseligen, sein Glaube an den Süden noch an irgendeinen Rest in uns appellieren darf!

B-DUR

Sonate Nr. 13 B-Dur KV 333 „Zauberflöte“Die Sonate Nr. 13 in B-Dur ist mit ziemlicher Gewissheit neben der Sonate „Alla Turca“ die meistgespielte und bekannteste von Mozarts Sonaten. Seit ich dieses Stück zum allerersten Mal spielte, versetzte ich mich immer in die Oper Die Zauberflöte hinein.

Zu unserer Rechten befindet sich Papageno, zur Linken Papagena. Plötzlich erscheint vor uns die Königin der Nacht in g-Moll. Hin und wieder taucht ungebeten Monostatos auf. Dann sind da die lyrischen Arien von Tamino und Pamina … Vergessen wir für einen Moment, dass wir eigent lich am Klavier sitzen. Denken wir uns in die Rolle des Dirigenten, fühlen wir uns in die Sänger ein, versetzen wir uns in die Kulisse, werden wir zu Kostümbildnern … oder schlüpfen gleich in die Rolle des Regisseurs. Warum nicht gar Regisseur und Leiter in einem?

Zweifelsohne hat Wolfgang Amadeus Mozart wie in kaum einer anderen seiner Kompositionen in der B-Dur Sonate Nr. 13 ganz besondere Perfek tion walten lassen. Mozarts Sprache ist Musik. Und durch diese Musik lebt und schafft er.

Seine Musik ist wie eine ewigwährende sanfte Frühlingsbrise, die die Seele mit Freude erfüllt. Mozart war ein Genie, das mit seinem kindlichen Frohsinn und Schalk größten Spaß daran hatte, alle Musik auf der Welt spielerisch zusammen zumischen.

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Sonate Nr. 3 B-Dur KV 281 „die Klassische“Die B-Dur Sonate Nr. 3 ist eine von Mozarts frühen Sonaten und verkörpert die „klassische“ Form par excellence, sowohl in ihrer Ästhetik als auch darin, wie sie den Gesetzen dieser Form folgt. Sie entspricht ihr so gut, dass man das Stück instinktiv sofort als klassische Komposition erkennt. Mozart fängt in dieser Sonate die Essenz der Form aufs Treffendste ein.

Der erste Satz beginnt mit einem fast improvi siert wirkenden Hereinbrechen des Cembalos, doch nur wenige Sekunden später nimmt Mozart den Taktstock zur Hand. Und dieser ist in der Tat ein Zauberstab, mit dem er die Zuhörer in eine Welt unvergleichlicher Melodien und Modula ti onen entführt. Der zweite Satz ist fein gewebt, währ end der dritte und letzte Satz mit allem erfüllt ist, was Mozart ausmacht.

Sonate Nr. 17 B-Dur KV 570 „Drei Kinder“Dies ist Mozarts vorletzte Sonate, die er schrieb, als sein Leben sich dem Ende zuneigte. Auch sie ent führt den Zuhörer ins Reich der Träume. Es ist, als würde man in die Kindheit zurückversetzt und zu dritt draußen spielen.

Wieso zu dritt? Ganz richtig, im ersten Satz sprechen drei Kinder. Sie machen Faxen und Witze oder streiten sich auch gelegentlich. Dass Musik vermittelt, wie wir leben, zeigte sich in Mozarts Werken schon vor Hunderten von Jahren. Sie drückten die Vorstellung aus, dass

sich das Leben in Musik wiederfinden solle. Immerzu setzen wir uns mit denen auseinander, die die Verbindung zwischen klassischer Musik und unserem Leben in der heutigen Zeit nicht sehen, und versuchen ihnen die Zusammenhänge zu erklären.

Sehen Sie: Hier haben wir nun also drei Kinder: Sie, mich und ihn. Gehen wir in unsere Jugend jahre zurück … Nun?Darum überdauert Mozart alles. Aus diesem Grund wird er niemals hinter Museumsmauern verbannt werden.

C-MOLL

Fantasie c-Moll KV 475 „Opernorchester“Zweifelsohne ist die Sonate Nr. 14 in c-Moll die dramatischste von den 18 Stück, die Mozart schrieb. Sie hat gewisse Anklänge an eine „Ouver türe“, und diese Fantasie in c-Moll erinnert in ihrer atmosphärischen Struktur an das Eingangsspiel eines Orchesters. Schon nach den ersten Tönen ist es, als höre man die dramatischen Posaunen, das fließende Spiel der Streicher und die Syn kopen der Oboe und Klarinette. Dieses Stück ver eint in seiner kurzen Dauer von zehn Minuten fast zwanzig außer ge wöhnliche Themen in sich. In seiner harmonischen Gestaltung ist es ausgesprochen satt und fortschrittlich. Die Sonate wirkt wie der Vorläufer zu einem großen dramatischen Werk.

Sonate Nr. 14 c-Moll KV 457 „Erlkönig“Betrachtet man die Verbindung der thematischen Struktur und der Erzählweise der Sonate in c-Moll, ist für mich klar, dass man sich in Goethes berühmtem „Erlkönig“ befindet. Die drei Haupt figuren in diesem Gedicht sind die folgenden:

1) Ein sterbenskrankes kleines Kind. Freilich ist es noch zu klein, um seine Krankheit oder den Tod zu begreifen. Der Junge ist ganz in seinem Spiel versunken, macht jedoch von Zeit zu Zeit den Vater auf die Schmerzen aufmerksam, welche die Krankheit ihm bereitet. Und in der letzten Strophe, als der Tod immer näher rückt, kreischt er vor Qual…

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2) Der Vater, der mit seinem Kind leidet und nach Kräften versucht, seine Pein zu lindern …3) Der Erlkönig, ein Schattenwesen, das das Kind mit Versprechungen von Spielsachen und Vergnügungen in seine Welt zu locken versucht. Diese Figur ist letztlich eine Art „Todesengel“ oder steht, aus religiöser Sicht, für Azrael. (Die Geschichte existiert auch in Anatolien, dem Nahen Osten und in Zentralasien, wo der „Erlkönig“ verschiedentlich als „Gulyabani“ oder „Al Anasi“ bekannt ist).

Ungeachtet jeglicher Verbindungen zu Goethes Gedicht behandelt Mozarts Sonate in c-Moll, ob bewusst oder unbewusst, ähnliche Themen. Schuberts Vertonung des berühmten „Erlkönigs“ wurde zu einem der bekanntesten und beliebtesten Exemplare des deutschen Kunstlieds. Betrachtet man Mozarts Sonate in c-Moll genauer, so fällt auf, dass sie beträchtlichen Einfluss auf Schubert hatte, vor allem die „flehenden Klänge“ am Ende, die die Schreie des Kindes heraufbeschwören, und die düster tönenden Lockungen des Erlkönigs. (Es ist interessant, dass „das Böse“ hier in einer eigenen Tonart spricht. Das verleiht dieser Verkörperung des Übels eine noch „mächtigere“ Dimension, und Schubert reihte damit den Bösewicht bei Shakespeares Jago und Monostatos aus der Zauberflöte ein.)

Ich kann mit Bestimmtheit sagen, dass ich die Sonate in c-Moll für eine der wichtigsten von allen 18 halte. Meiner Meinung nach ist dies das Werk, aus dem Beethoven und Schubert das meiste gelernt haben — und weil ich davon überzeugt bin, dass der Geist Goethes, Schuberts und des „Erlkönigs“ diesem Werk innewohnen, habe ich ihm diesen Namen gegeben.

Sonate Nr. 4 Es-Dur KV 282 „Haydn“Zusätzlich zu den zwei Werken in c-Moll habe ich in diesem Abschnitt die Sonate in G — die Dominante von c-Moll — und die Sonate in der parallelen Durtonart Es aufgenommen.

Die Sonate Nr. 4 Es-Dur entspricht einer typischen Haydn-Sonate. Sie beginnt als einzige von den 18, die Mozart schrieb, mit einem Adagio. Genau wie bei Haydn ist der zweite Satz ein Tanz: Menuett I und II.

Darauf folgt ein ausgesprochen aufgeweckter und neckischer, „typisch haydnscher“ Schlusssatz, könnte man fast sagen. Da ich Haydns Sonaten oft in Konzerten und für Aufnahmen gespielt habe, sollte dieses Werk seinen Namen tragen: „Haydn“!

Sonate Nr. 5 G-Dur KV 283 „Märchenbilder“Die Sonate Nr. 5 in G zählt zu der sechsteiligen Reihe, die Mozart mit 18 in kurzer Abfolge komponierte. Meinem Empfinden nach verrät er in dieser Sonate so viel über sich selbst wie in keiner anderen — letztlich wird seine Präsenz hier am deutlichsten spürbar. Auch hier wirkt es wieder fast so, als würde man sich in einer Oper befinden. Die Sonate ist Teil einer Märchenwelt, wo man Aschenputtel und Schneewittchen begegnet …

Der erste Satz beginnt beschwingt mit Singen und Zwiegesprächen … Im zweiten Satz bleibt der Zuhörer im Märchen. Es ist Nacht, und alles ist still und friedlich.Besonders die volkstümlichen Weisen des Schlusssatzes zeigen auf wunderbare Weise, wie ein einzelner Klavierspieler ein ganzes Orchester

darzustellen vermag.Fazıl SayÜbersetzung: Stefanie Schlatt

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Remarques sur l’enregistrement J’ai enregistré les dix-huit sonates de Mozart et la Fantaisie en ut mineur durant l’été 2014 en deux étapes (douze sonates en juin, en cinq jours, le reste en septembre, en trois jours) dans la grande salle du Mozarteum de Salzbourg. J’ai eu beaucoup de chance de pouvoir enregistrer dans ce lieu à l’acoustique extraordinaire, sur un excellent piano et avec l’un des meilleurs préparateurs de piano qui soit, Franz Nistl. Nous avons également bénéficié du concours d’un excellent directeur artistique d’enregistrement, Jean-Martial Golaz, qui a réussi à capter parfaitement la sonorité du piano dans la salle. Il s’est aussi chargé du montage, du mixage et de la masterisation. J’aimerais exprimer ici ma sincère gratitude à cette équipe de m’avoir permis de mener ce projet à son terme.

D’un bout à l’autre de l’enregistrement, mon objectif principal a été la recherche d’un certain naturel. En jouant la musique de Mozart, ses chants et poèmes, ses danses, ses bavardages et ses pures formes, j’ai voulu me « transporter » dans un état aussi naturel que possible. On ne peut pas jouer Mozart simplement avec l’articulation. Sa musique nécessite d’être assimilée par notre corps, notre être. Il faut la vivre, la respirer. J’ai cherché autant que possible à atteindre cet état afin d’être digne d’elle. Cet enregistrement représente pour moi le travail le plus complet et le plus important que j’ai entrepris dans ma vie d’interprète. Les sentiments qui se sont fait jour durant les séances comptent parmi les plus forts que j’ai vécus.

LA MINEUR

Sonate no 11 en la majeur K. 331 « Marche turque »Le thème est ici aussi pur qu’une berceuse, et chaque variation qui suit semble raconter les mêmes événements que dans un opéra conte de fées. Ces variations sont à mes yeux des « scènes théâtrales ». On y entend parfois un dialogue animé, parfois une conversation entre Don Quichotte et Sancho Panza, parfois la Reine de la Nuit, parfois un air de soprano d’Idoménée…

Je ne vois pas le Menuet–Trio central qui vient après les six variations comme un mouvement séparé mais plutôt comme une continuation des variations, et c’est comme ça que je l’interprète ici.

La Marche turque finale est l’exemple le plus célèbre de musique de janissaires très rythmée comme on en trouve partout dans le monde. Et ce thème est la première chose qui vient à l’esprit de millions de gens lorsqu’est cité le nom de Mozart. Étant Turc, j’ai toujours eu beaucoup de plaisir à interpréter ce morceau à grand renfort de cymbales et tambours, et avec un piano bruyant.

Sonate no 9 en la mineur K. 310 (K. 300d) « Schubert »Mozart a écrit cette sonate immédiatement après la mort de sa mère, et la perte de cet être cher est sensible dans la tonalité mineure et dans la structure dramatique de la musique. Des dix-huit sonates du compositeur, c’est l’une des deux seules en mineur. Âgé de vingt-deux ans à l’époque, il l’a composée alors qu’il séjournait à Paris.

Le premier mouvement, orchestral, introduit des motifs de fanfare. Par sa large structure et son mouvement lent en fa majeur superbement ouvragé, cette sonate illustre parfaitement le Mozart de la maturité.

Le deuxième mouvement convoque un climat quelque peu « néobaroque » par son cheminement harmonique extraordinaire et ses battements rythmiques à la main gauche.

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Il ne fait aucun doute que le finale, qui nous ramène à la poésie de la mineur, fut une source d’inspiration pour Schubert. Et la sonate dans son ensemble, par son équilibre, sa grâce tranquille et son langage harmonique raffiné, me semble préfigurer les sonates pour piano de l’auteur de l’Inachevée. C’est la raison pour laquelle je l’ai surnommée « Schubert ».

UT MAJEUR

Sonate no 10 en ut majeur K. 330 « Deux Sœurs »Comme il est manifeste, dans cette sonate, que Mozart est en premier lieu un compositeur d’opéra ! Les magnifiques dialogues et l’esprit de l’œuvre nous conduisent inévitablement à cette conclusion…

Le compositeur ouvre ici une fenêtre et nous fait découvrir deux sœurs – leurs chamaillerie, leurs doux rêves, leurs conversations et leurs badinages, leurs jalousies et leurs chants. En fait, ce devait être quelque chose d’assez familier pour Mozart qui avait passé l’enfance avec sa sœur. Les membres de la famille faisaient de la musique tous ensemble.

Mozart tout entier est chant. Chants qui créent. Chants qui façonnent.Ici, j’aimerais aborder un sujet qui m’a toujours fait réfléchir. Je pense qu’il y a deux types de compositeurs. Ceux qui peuvent être qualifiés de

« compositeur d’opéras », une catégorie dans laquelle on peut ranger sans se tromper Verdi, Wagner, Rossini, Puccini et Bellini. Comme chacun sait, ils n’ont pas écrit grand-chose d’autre que leurs œuvres scéniques – peu de sonates, de pages de musique de chambre ou de concertos.

La seconde catégorie est celle des « compositeurs instrumentistes », parmi lesquels figurent des titans comme Chopin, Liszt, Paganini, Schubert, Schumann et Rachmaninov. Ceux-là, à la différence des compositeurs d’opéras, ne sont pas, ou sont à peine entrés dans le monde de l’opéra. Beethoven s’est essayé une seule fois au genre lyrique avec son Fidelio. Il me semble donc logique de le ranger dans la catégorie des compositeurs instrumentistes ou symphonistes. Il y a cependant un compositeur qui a non seulement écrit d’innombrables opéras, mais aussi toutes sortes de partitions instrumentales. Ce compositeur, c’est Mozart, bien sûr.

On sent l’esprit de l’opéra imprégner sa Sonate en ut majeur. Le passage en mineur du mouvement lent m’a toujours beaucoup ému. À mes yeux, c’est comme si Mozart nous faisait entendre le chant sans espoir, mais plein de bonté, d’une jeune fille phtisique dont les forces se consument lentement.

Sonate no 16 en ut majeur K. 545 « Sept »Tous les enfants qui commencent le piano joueront au bout de quelques années la Sonate no 16 en ut majeur de Mozart. Elle est incroyablement belle et c’est l’une de celle dont le thème principal ne vous quitte pas. La plupart des gens l’ont entendue quelque part, et les enfants adorent la jouer. De toutes les sonates de Mozart, c’est celle qui s’apparente le plus à une sonatine et c’est la plus facile à jouer. Cela dit, l’on sait parfaitement que cette facilité — cette simplicité et cette beauté — est quelque peu illusoire.

Je l’ai jouée moi aussi à mon tout premier concert, à une cérémonie dans une école primaire. En Turquie, le 23 avril est la fête des enfants, un jour férié introduit par Atatürk. Environ cinq mille personnes s’étaient amassées dans le gymnase de l’école : élèves, professeurs, parents…

C’était le 23 avril 1977, à Ankara, j’avais sept ans et j’ai joué la Sonate no 16 en ut majeur. Le premier mouvement s’est passé sans encombre. À la fin du troisième mouvement, cependant, je me suis un peu embrouillé et j’ai fait quelques fautes, puis je me suis arrêté. Je me suis levé dans une sorte d’état de choc, et à ce moment-là la salle a éclaté dans un tonnerre d’applaudissements.

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Le choc de ce premier concert m’est resté pendant des années. Ce qu’a légué Mozart à l’humanité est la plus belle musique qui soit, une musique que l’on reconnaît instantanément comme étant la sienne dès la première écoute… Les thèmes semblent immédiatement familiers ; ils évoquent des souvenirs. On se retrouve dans cette musique pure, innocente et belle. À cause de la place que cette sonate tient dans mes modestes souvenirs, j’ai décidé de la baptiser « Sept ».

Sonate no 7 en ut majeur K. 309 « Cuivres »Albert Schweitzer a dit à propos de Mozart : « Tous les compositeurs essaient d’atteindre les cieux. Mozart, lui, est descendu des cieux. »

Mozart avait vingt-deux ans lorsqu’il écrivit sa Septième Sonate, à Mannheim. C’est la plus orchestrale de ses sonates, trompettes et cors se font largement entendre, notamment dans les premier et troisième mouvements. On reste proche du piano, pourtant c’est comme si un orchestre jouait à une certaine distance. Les « appels de cuivres » forment ici une sorte de contraste avec les mélodies mozartiennes douces et fluides.

Le captivant deuxième mouvement nous montre à quel point le compositeur de vingt-deux ans était devenu un maître de son art. Dans le finale, le « pupitre de cuivres » revient du lointain, semble-t-il, apporter un contraste au premier thème.

Sonate no 1 en ut majeur K. 279 « Scarlatti »Mozart a écrit de nombreuses œuvres au cours de ses voyages. À l’âge de dix-huit ans, il a donné naissance à ses six premières sonates pour piano, l’une après l’autre, alors qu’il séjournait à Munich. Ce sont les œuvres d’un jeune génie extraordinaire et curieux, et d’un pianiste virtuose : un étonnant feu d’artifice musical.

J’ai observé que, si l’on met de côté les influences qui se font jour dans les quatre premières sonates, on constate que Mozart a vraiment trouvé son identité à partir de la Cinquième Sonate. C’est quelque chose que l’on peut sentir.

Les quatre premières sonates portent les marques profondes des grands compositeurs qui l’ont précédé — dès le début de la Première Sonate, on sent leur influence. Le premier thème est légèrement français de caractère, il rappelle quelque peu Rameau et Couperin, tandis qu’à partir de la Deuxième Sonate thè l’influence italienne — Scarlatti et Vivaldi — sera manifeste (la musique nous renvoyant notamment aux marches harmoniques de L’Été des Quatre Saisons).

Dans les deuxième et troisième mouvements de la Première Sonate, c’est l’influence de Haydn qui est sensible.Nonobstant ces influences, le jeune Mozart est ici parfaitement capable de marquer l’œuvre du sceau de sa personnalité. Il est même peut-être

erroné de parler d’influences précises. On pourrait formuler les choses ainsi : c’est comme si Mozart, à certains moments, prenait exemple sur les matériaux thématiques d’autres compositeurs, comme s’il s’en inspirait d’une manière pleinement consciente.

FA MAJEUR

Sonate no 12 en fa majeur K. 332 « Ritter » (Chevalier)Par ses thèmes, sa forme, son pouvoir d’évocation et ses harmonies, cette sonate, que Mozart composa à vingt-sept ans, est à mon sens la plus riche et la plus complète de toutes. Dès la première minute, on est confronté à six thèmes, tous plus beaux les uns que les autres. C’est à cause des thèmes rythmiques « chevaleresques » qui envahissent les premier et troisième mouvements que j’ai surnommée l’œuvre « Ritter ». Une fois encore, ces thèmes sont comme des scènes théâtrales. À certains moments, on entend des trompettes dans le lointain ; à d’autres, on voit des chevaliers s’approcher sur leur coursier. Parfois, le personnage comique de Papageno apparaît devant nos yeux.

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Dans le deuxième mouvement, très lyrique et chargé d’émotion, Mozart, une fois encore, place l’histoire de la « jeune fille phtisique » en mineur. On entend son chant, on sent sa nostalgie et ses espoirs.

Le finale passe à vive allure tel une tempête et déploie une écriture virtuose de toute splendeur. Le deuxième thème en mineur est l’un de mes thèmes favoris.

Sonate no 2 en fa majeur K. 280 « Italienne »C’est la deuxième des six sonates que Mozart écrivit à Munich à dix-huit ans, et on peut y voir les influences de Scarlatti, Pergolèse, Vivaldi et Albinoni.

Le deuxième mouvement en fa mineur, notamment, nous emmène en voyage dans une Venise de rêve. La peine et la nostalgie semblent là encore le chant sans espoir d’une jeune fille phtisique, un air qui s’achève au ciel… À mes yeux, c’est l’un des plus beaux mouvements lents de Mozart.

Le finale, comme celui de la Première Sonate, fait penser à l’écriture pianistique de Scarlatti.

Sonate no 15 en fa majeur K. 533 « Schweben » (Au-dessus des nuages)Cette sonate en fa majeur date de la dernière période créatrice de Mozart et c’est sans aucun doute l’une de ses œuvres les plus importantes. En même temps, elle a fait couler beaucoup d’encre.

Le finale est une véritable danse sur les nuages. C’est un chant si pur, si beau, un chant qui reste en mémoire dès la première écoute et refuse de s’en aller. Le mouvement, de forme rondo, renferme une cadence en fugato peu avant la fin en plus des thèmes des trois couplets B, C et D. À la fin, la musique ralentit dans le registre grave et conclut à la manière d’un vieux conteur qui arrive à la fin de son récit féerique. Ce sentiment, ici, de marcher au-dessus des nuages m’a donner l’idée de surnommer l’œuvre ainsi.

Le deuxième mouvement présente un grand intérêt. J’ai le sentiment que Mozart y a expérimenté plus que partout ailleurs sur le plan harmonique. Il s’agit d’un Andante qui rappelle le Quatuor « Les Dissonances » mais en plus radical encore (dans aucune autre sonate de Mozart je n’ai trouvé de tels retards et appoggiatures), si bien que l’on a l’impression d’entendre du dernier Beethoven ou du dernier Schumann, ou quelque chose de Wagner. C’est une musique très révolutionnaire…

Quant au premier mouvement, c’est celui qui prête le plus à controverse parmi les cinquante-quatre mouvements des dix-huit sonates, et pour être franc, je trouve que c’est le plus « faible », à tel point que j’ai fait des recherches pour savoir s’il est bien de Mozart et j’en ai discuté avec un certain nombre de musiciens. On a dû se rendre à l’évidence en voyant le manuscrit écrit de la main de Mozart. C’est ainsi, mais cela ne me satisfait toujours pas. J’avoue que c’est le seul des cinquante-quatre mouvements que je trouve un peu artificiel.

RÉ MAJEUR

Sonate no 18 en ré majeur K. 576 « Wald » (Forêt)Dans sa courte existence de trente-cinq années, Mozart a apposé sa signature sur plus de six cents œuvres. C’est un nombre faramineux. Il recouvre vingt opéras, plus de quarante symphonies, à peu près le même nombre de concertos, et d’innombrables sonates et pièces de musique de chambre. J’ai lu quelque part qu’il faudrait dix ans à un copiste travaillant huit heures par jour et cinq jours par semaine pour copier l’intégralité de l’œuvre de Mozart. Ce que nous montrent ces chiffres, c’est que sa vie fut entièrement consacrée à la musique. Ils nous donnent une idée de l’intensité avec laquelle il a travaillé et de l’abondance qu’il a créée. Ce qu’il y a cependant de vraiment incroyable, à mes yeux, c’est la beauté de ses œuvres, la richesse de sa

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musique — un art de la composition porté à sa perfection…Arrêtons-nous un instant pour réfléchir. Mozart nous a donné dix-huit sonates, chacune en trois mouvements, ce qui fait cinquante-quatre

mouvements au total. Chaque mouvement renferme au moins deux ou trois thèmes originaux de toute beauté, ce qui fait cent cinquante thèmes qui s’impriment en mémoire. Et il ne s’agit là que des sonates pour piano, l’objet du présent enregistrement.

La Sonate no 18 en ré majeur est la dernière sonate que Mozart a composée pour le piano. C’est même l’une de ses dernières compositions. Le premier thème ressemble à une fanfare de cors résonnant dans la forêt.

L’Adagio nous emmène au tréfonds d’un monde intérieur. On retrouve l’idée de la « jeune fille phtisique » qui apparaît dans plusieurs mouvements lents – elle se présente ici dans un fa dièse mineur plaintif.

Le finale, avec ses danses, chants et motifs folkloriques, nous transporte une fois encore dans les rêveries de Mozart et les nôtres, dans ces univers où nos rêves s’épanouissent.

Sonate no 6 en ré majeur K. 284 « Beethoven »Mozart a vraiment développé la forme de la sonate pour piano. Regardez par exemple comme il écrit le mot « variations » en tête du finale. C’est une innovation et en partie la raison pour laquelle je surnomme cette sonate en ré majeur « Beethoven ».

Beethoven a largement fait appel à la variation dans ses trente-deux sonates pour piano. On trouve notamment des mouvements à variations dans ses quatre ou cinq dernières sonates. Je crois que c’est cette sonate de Mozart qui lui en a donné l’idée.

Mozart a écrit de nombreuses variations pour le piano. Les plus connues sont celles sur la chanson « Ah ! vous dirais-je maman ». Ce thème fameux a été repris en turc avec les paroles « Daha dün annemizin », en allemand avec « Morgen kommt der Weihnachtsmann » et en anglais avec « Twinkle, twinkle, little star ». En fait, de nombreuses langues ont leur propre version, peut-être même que chaque langue en a une. C’est le plus célèbre exemple de variations que Mozart nous a donné.

Son catalogue comporte de nombreuses variations sur des chants populaires et sur ses propres œuvres. Dans ses sonates pour piano, on trouve deux exemples de variations. Il y a les six variations du premier mouvement de la fameuse Sonate avec la Marche turque et les douze variations du finale de cette Sixième Sonate. Douze variations dans une sonate, ce n’est pas rien. La Variation XI, en particulier, a de l’envergure : c’est un long adagio, comme une berceuse…

Cette sonate est une page de jeunesse — la dernière du groupe des six premières sonates et la plus riche en détails. Le premier mouvement est animé, passionné et orchestral. L’Andante donne déjà une idée du finale. Et ce finale, avec ses douze variations très diverses, fait de l’œuvre certainement l’une des sonates de Mozart les plus difficiles à jouer.

Sonate no 8 en ré majeur K. 311 (K. 284c) « Hymne national »Vous savez peut-être que l’hymne national allemand reprend le thème du mouvement lent d’un quatuor de Haydn. Lorsque j’ai écouté pour la première fois la Huitième Sonate de Mozart, j’ai trouvé son Andante très proche de l’« hymne national » de Haydn. La ressemblance est tout à fait frappante, depuis les harmonies jusqu’au calme de la structure… On pourrait aller jusqu’à dire que ce mouvement mérite tout autant de servir de base à un hymne national.

Cette Huitième Sonate est l’œuvre d’un Mozart ayant déjà atteint la maturité. Les airs joyeux se bousculent les uns les autres dans le premier mouvement, tandis que le finale, danse rapide à 6/8 extrêmement élaborée, est l’un des mouvements les plus difficiles à jouer. L’aspect ludique que Mozart donne à ses thèmes est l’une des caractéristiques que j’admire le plus chez lui.

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J’aimerais citer ici quelques phrases d’Au-delà du bien et du mal de Nietzsche dans lesquelles le grand philosophe révèle quelques-unes de ses pensées sur Mozart, parce qu’à mon sens elles s’appliquent particulièrement bien à la Huitième Sonate :

Le « bon vieux temps » est mort : avec Mozart il a chanté sa dernière chanson — quel bonheur que son rococo ait encore un sens pour nous, que ce qu’il a de « bonne compagnie », de tendres ardeurs, de goût enfantin pour la chinoiserie et la fioriture, de politesse de cœur, d’aspiration vers ce qui est précieux, amoureux, dansant, sentimental, de foi dans le Midi, que tout cela trouve encore en nous quelque chose qui l’entende !

SI BÉMOL MAJEUR

Sonate no 13 en si bémol majeur K. 333 « Flûte enchantée »On peut dire sans se tromper que la Sonate no 13 en si bémol majeur est la plus jouée et la plus connue des sonates de Mozart à côté de celle avec la Marche turque. Depuis que je l’ai jouée pour la première fois, je me suis toujours vu dans les décors de La Flûte enchantée.

À notre droite, il y a Papageno, à notre gauche Papagena. La Reine de la Nuit apparaît soudain devant nos yeux en sol mineur. Monostatos fait ici ou là une apparition intempestive. On entend les airs lyriques de Tamino et Pamina… Oublions un instant que nous sommes derrière un piano et imaginons-nous dans la peau du chef d’orchestre, des chanteurs, du responsable des décors et des costumes… Ou soyons le metteur en scène. Au fond, pourquoi ne pas être en même temps le metteur en scène et le directeur du théâtre !

Sans aucun doute, cette sonate est l’une des compositions de Mozart les plus parfaites. Le langage de Mozart est la musique. Et il vit à travers cette musique. Et il crée à travers elle.

Sa musique est comme une brise de printemps douce et infinie qui remplit notre âme de bonheur. Mozart était un génie qui prit le plus grand plaisir, avec son allégresse juvénile, à pétrir toute la musique de ce monde en un tout cohérent.

Sonate no 3 en si bémol majeur K. 281 « classique »Cette sonate est l’une des premières de Mozart et un parfait exemple de forme classique à la fois par sa manière d’adhérer aux règles structurelles et par son style. C’est un modèle tellement satisfaisant qu’en l’écoutant, on reconnaît instinctivement en elle une composition classique. Mozart y a parfaitement saisi l’essence de la forme.

Le premier mouvement commence comme un trait de clavecin presque improvisé, mais quelque secondes plus tard seulement Mozart prend la baguette pour diriger les opérations. Et sa baguette est vraiment magique. Avec elle, il nous transporte dans un monde de mélodies et modulations sans égal. Le deuxième mouvement est tissé comme de la fine dentelle, et le finale regorge de tout ce qu’est Mozart.

Sonate no 17 en si bémol majeur K. 570 « Trois Enfants »C’est l’avant-dernière sonate de Mozart — il l’écrivit à la fin de sa vie —, et elle nous emmène elle aussi au pays des rêveries. C’est comme si on était ramenés en enfance. Nous voici, trois amis qui jouent dehors.

Pourquoi trois ? Parce qu’il y a trois enfants qui parlent dans le premier mouvement. Ils font les idiots, plaisantent, se disputent parfois.La manière dont nous vivons et l’idée que la vie doit être vécue en musique sont des choses qu’exprimaient déjà la musique de Mozart il y a plus

de deux cents ans. Nous sommes constamment en train de discuter, d’argumenter, d’essayer d’expliquer à ceux qui ne comprennent pas les liens qui existent entre la musique classique et nos vies d’aujourd’hui.

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Alors regardez ! Voici trois enfants. Vous, moi et lui ! Revenons à nos jeunes années. Nous y voilà…C’est pourquoi Mozart est éternel. Et c’est pourquoi il ne sera jamais enfermé dans un musée.

UT MINEUR

Fantaisie en ut mineur K. 475 « Orchestre d’opéra »Sans aucun doute, la plus dramatique des dix-huit sonates de Mozart est la Quatorzième en ut mineur qui a un certain air d’ouverture, tandis que la Fantaisie en ut mineur a une structure évocatrice qui fait songer à un prélude d’orchestre. Dès les premières notes, on a l’impression d’entendre le drame des trombones, la fluidité des cordes et les syncopes du hautbois et de la clarinette. Cette pièce qui ne dure que dix minutes renferme pas loin de vingt thèmes extraordinaires et déploie une harmonie riche et audacieuse. Elle se présente ainsi comme l’entrée en matière d’une œuvre dramatique de grande envergure.

Sonate no 14 en ut mineur K. 457 « Roi des aulnes »Quiconque se penche attentivement sur la manière dont sont organisés la structure thématique et le discours de cette sonate, réalisera, me semble-t-il, qu’il se trouve dans l’univers du fameux poème de Goethe Le Roi des aulnes. Les trois principaux personnages de ce poème sont :

1) Un petit enfant gravement malade, trop jeune pour comprendre la maladie ou l’idée de la mort — absorbé dans ses jeux, il se plaint de temps en temps à son père de la souffrance que lui cause la maladie et dans la dernière strophe, où il est près de mourir, il crie de douleur…2) Le père, affligé par les souffrances de son enfant, qui essaye de le réconforter le mieux qu’il peut…3) Le Roi des aulnes, un être indéfini qui promet à l’enfant toutes sortes de jeux et cherche par la séduction à l’attirer dans l’au-delà. C’est une sorte d’ange de la mort, l’Azraël de certaines traditions religieuses (le Roi des aulnes a aussi des avatars en Anatolie, dans le Moyen Orient et en Asie centrale qui se nomment « Gulyabani » ou « Al Anasi »).

Si cette sonate en ut mineur n’a aucun lien avec le poème de Goethe, Mozart, consciemment ou inconsciemment, y développe des thèmes similaires. Lorsque Schubert a mis en musique le célèbre poème de Goethe, son Roi des aulnes est devenu l’un des exemples les plus connus et les plus prisés du lied allemand. En étudiant attentivement la Sonate de Mozart, on s’aperçoit qu’elle a beaucoup influencé Schubert, en particulier dans les « supplications » à la fin, qui renvoient aux cris de l’enfant, et les sinistres appels du Roi des aulnes. (Il est intéressant de noter que le caractère « malveillant » s’exprime dans une tonalité propre. Cela donne une dimension plus puissante à sa représentation. En faisant ce choix, Schubert aligne son caractère sur le Iago de Shakespeare et le Monostatos de La Flûte enchantée.)

La Sonate en ut mineur compte sans aucun doute parmi les plus importantes des dix-huit sonates de Mozart. Je pense que c’est l’œuvre qui a été la plus riche d’enseignements pour Beethoven et Schubert, et comme je suis persuadé que les esprits de Goethe, Schubert et du Roi des aulnes résident en elle, j’ai décidé de lui donner le nom du poème et du lied.

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Sonate no 4 en mi bémol majeur K. 282 « Haydn »Aux deux œuvres en ut mineur, j’ai ajouté dans cette section la sonate en sol majeur, dominante d’ut mineur, et celle en mi bémol majeur, le relatif majeur.

La Sonate en mi bémol majeur est taillée dans la même veine qu’une sonate de Haydn. C’est la seule des dix-huit sonates de Mozart à s’ouvrir sur un Adagio, et comme dans certaines sonates de Haydn, le deuxième mouvement est une danse (double) : Menuet I et II.

Elle est suivie d’un final taquin et très inquisiteur dont on peut presque dire que c’est du Haydn typique. J’ai fréquemment joué des sonates de Haydn en concert et les ai enregistrées, c’est pourquoi j’ai décidé de surnommer cette œuvre « Haydn ».

Sonate no 5 en sol majeur K. 283 « Images de conte »La Sonate en sol majeur est l’une des six sonates que Mozart a écrites en succession rapide à l’âge de dix-huit ans. Je trouve que c’est celle dans laquelle il se révèle le plus, où l’on sent le plus sa présence. Ici encore, on a l’impression d’être dans un opéra. On se retrouve au pays des contes de fées où l’on rencontre Cendrillon et Blanche-Neige…

Le premier mouvement commence joyeusement par des chants et des dialogues…On reste dans un conte de fée avec le deuxième mouvement. C’est la nuit, tout est calme et doux.Le finale, avec ses chants populaires, est un bel exemple d’« orchestration » au piano.

Fazıl SayTraduction : Daniel Fesquet

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On the Salzburg Mozarteum FoundationThe Salzburg Mozarteum Foundation is an organisation that understands the value of Mozart’s genius and works ceaselessly to communicate him to the wider public. As with everything in the world, Mozart is in danger of being turned into just another commercial commodity, just another ordinary “brand”. The foundation does valuable work to protect the name, but of course this is not an easy task. Mozart’s music should escape the confines of intellectualism and academic identity and should instead, in its own right and with its own songs, dances, enthusiasm and beauty, become a music of the people and for all time. The Salzburg Mozarteum Foundation understands this. I would like to thank the Salzburg Mozarteum Foundation with all my heart for all their support.Fazıl Say

Über die Stiftung Mozarteum SalzburgDie Stiftung Mozarteum Salzburg ist eine Organisation, die Mozarts Genie höchste Wertschätzung entgegenbringt und sich beständig dafür einsetzt, die breite Öffentlichkeit dafür zu begeistern. Wie alles auf der Welt ist leider auch Mozart davon bedroht, zu einer kommerzialisierten Ware und beliebigen „Marke“ zu verkommen. Die Stiftung erbringt wertvolle Leistungen, um seinen Namen in Ehren zu halten, doch das ist freilich keine leichte Aufgabe. Mozarts Musik sollte aus den Fängen der Vergeistigung und akademischen Überhöhung befreit werden und stattdessen mit den ihr eigenen Gesängen und Tänzen, ihrem Enthusiasmus und ihrer Schönheit zu einer zeitlosen Musik für jedermann werden. Dafür steht die Stiftung Mozarteum Salzburg. Ich möchte dieser Organisation von ganzem Herzen für all ihre Unterstützung danken.Fazıl SayÜbersetzung: Stefanie Schlatt

La Fondation Mozarteum de SalzbourgLa Fondation Mozarteum de Salzbourg est une institution qui travaille sans relâche à communiquer auprès d’un large public la valeur que représente le génie de Mozart. Comme tout en ce monde, Mozart court aussi le danger d’être transformé en un simple produit commercial, une simple « marque ». La fondation fait un travail précieux de protection du nom, mais ce n’est pas une tâche facile. La musique de Mozart ne saurait rester enfermée dans les confins de l’intellectualisme et de la science académique ; au contraire, il faut qu’elle devienne de plein droit la musique de tout le monde et à jamais, avec ses chants, ses danses, son ardeur et sa beauté. La Fondation Mozarteum de Salzbourg en est consciente et je la remercie de tout mon cœur pour son soutien. Fazıl SayTraduction : Daniel Fesquet

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Recorded: 27.VI.–3.VII.2014*; 15–17.IX.2014 & 13–16.III.2015, Great Hall, Stiftung Mozarteum Salzburg, AustriaRecording producer & balance engineer: Jean-Martial Golaz · Assistant: Can Aykal*Editing, mixing & mastering: Jean-Martial GolazPiano technician: Franz NistlIntroductory notes: C Fazıl SayIntroductory note translations: C Parlophone Records Limited, a Warner Music Group CompanyPhotography: C Marco BorggreveDesign: C Paul Marc Mitchell for WLP Ltd. P & C 2016 Parlophone Records Limited, a Warner Music Group Company.www.warnerclassics.com www.fazilsay.com C

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