d&a expo 'amsterdam celebrates 2013
Post on 21-Mar-2016
218 Views
Preview:
DESCRIPTION
TRANSCRIPT
Dutch designconcept
Dutch Design Hotel Artemis is a design and art
hotel, inspired by the purity and originality of Dutch
Design. Dutch Design. Dutch Design is known for its
strong, original shapes and forms, the pragmatic
approach and the use of new materials. Dutch
artists love to make art with a wink, which leads to
positive inspiration and a burst of liveliness.
From the lobby to the rooms, Dutch design is evident
in the hotel in all shapes and forms. The geometric
influences of the well known Dutch architects and
artists Mondriaan, Dudok and Rietveld can be seen
in the architecture of the building and the main
spaces.
Throughout the hotel you will find privately owned
design furniture of contemporary Dutch designers
such as Marcel Wanders, Piet Hein Eek and
Richard Hutten. This design together with specially
commissioned artworks, forms the Artemis Art &
Design private collection.
02 | www.artemisamsterdam.com
Dutch Design Hotel Artemis is een design en
kunst hotel, geïnspireerd door de puurheid en
originaliteit van Nederlands ontwerp. Nederlands
design is bekend om zijn sterke, originele vormen,
de pragmatische benadering en het gebruik van
nieuwe materialen. Nederlandse kunstenaars
maken graag kunst met een knipoog, dat leidt
tot positieve inspiratie en een opwelling van
vrolijkheid.
Van de lobby tot aan de kamers zijn tekenen van
Nederlands design te vinden in allerlei vormen
en manieren. De geometrische invloeden van de
bekende Nederlandse architecten en kunstenaars
Mondriaan, Dudok en Rietveld zijn te zien in de
architectuur van het gebouw en de algemene
ruimten.
Door het gehele hotel vindt u meubelontwerpen
van hedendaagse Nederlandse designers, zoals
Marcel Wanders, Piet Hein Eek en Richard Hutten.
Deze ontwerpen samen met een aantal speciaal
opgedragen kunstwerken vormt de Artemis vaste
design & kunstcollectie.
welkom | welcome
Inhoud | Content
Algemeen I GeneralDutch design concept | 2D&A I Design & ARTemis | 4Expo ‘AMSterdam celebrates 2013’ | 5
Exposanten I ExhibitorsRoyal Goedewaagen | 6 Holland in Huis - Renate van Stiphout& Lonneke Voets | 10This is Dutch - Kast van een Huis -Marie-Louise Groot Kormelink | 14by-Lin® - Linde van der Poel | 18Lamp Atelier - Patrick Tummers | 22KunsteBOER - William Van de Velde | 26 Niek Bruynzeel | 30 Bert Slagt | 34Booij & Roosen - Sjoerd Booij & Joep Roosen | 38Re:mbrandt All his paintings | 42Colofon | 47
| 03D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
The D&A; Design & ARTemis exhibition is a unique
concept where each three months the ground floor
of the hotel is changed to a surprisingly different
setting. Each exhibition has its own theme. Dutch
Design Hotel Artemis provides a platform for both
beginning and established artists and designers
to show their work to an all round public. Beside
the art, guests can enjoy tasty food and drinks in
restaurant ‘De Stijl’.
Would you like to exhibit in Dutch Design Hotel
Artemis or do you have ideas for our platform?
Please send an email to sales-marketing@
aeonplazahotels.com.
De D&A; Design & ARTemis expositie is een uniek
concept waarbij elke drie maanden de gehele
begane grond van Dutch Design Hotel Artemis een
verrassend ander uiterlijk krijgt. Elke expositie
heeft zijn eigen thema. Artemis biedt hiermee een
platform aan zowel beginnende als gevestigde
Nederlandse kunstenaars en designers om hun
werk te tonen aan een veelzijdig publiek. Gasten
kunnen naast de kunst ook genieten van heerlijk
eten en drinken in restaurant ‘De Stijl’.
Wilt u ook exposeren in Dutch Design Hotel
Artemis of heeft u originele ideeën voor ons
platform? Stuur een email naar sales-marketing@
aeonplazahotels.com.
04 | www.artemisamsterdam.com
D&A | design&ARTemis
A unique concept,with every threemonths a surprisingnew theme!
Scan with your smartphonefor facebook page
Dutch Design Hotel Artemis
‘AMSterdamcelebrates 2013’Amsterdam viert groot feest in 2013 en dus hebben
de Amsterdammers, maar zeker ook de bezoekers
van de stad, zich opgemaakt voor dit feestelijke jaar.
Het jaar 2013 staat namelijk in het teken van diverse
fantastische mijlpalen in Amsterdam. Zo zijn het
gerenoveerde Rijksmuseum en Van Gogh Museum
dit jaar heropend, viert Artis haar 175-jarige bestaan,
bestaan de Amsterdamse grachten maar liefst 400
jaar, viert Amsterdam de 125e verjaardag van Het
Concertgebouw en zijn de nieuwe koning en koningin
ingehuldigd in Amsterdam. Dit is maar een kleine
selectie van wat Amsterdam u in 2013 aan bijzondere
evenementen te bieden heeft.
De stad wordt als 24-uurs bestemming geopend en
er zijn veel speciale tentoonstellingen, concerten en
festivals, waaronder ook de expositie ‘AMSterdam
Celebrates 2013’ in Dutch Design Hotel Artemis.
Deze expositie is een ode aan de stad Amsterdam
tijdens dit jubileumjaar.
De expositie toont een rijke variatie Dutch
design & kunst met een knipoog naar het thema
‘AMSterdam Celebrates 2013’ gecombineerd met
een oer-Hollandse touch. Van Koninklijke jubileum
aardewerk ontwerpen, designkasten en raam- en
muurstickers van Amsterdamse grachtenpandjes,
een echte tulp tas, schilderkunst, fotografie tot
toegepaste kunst.
U kunt deze en andere exposities ook volgen via de
facebook pagina van Dutch Design Hotel Artemis!
Regelmatig lichten wij hier een kunstwerk- of design
van een exposant toe en geven wij informatie over
kunst- en design gerelateerde onderwerpen en
activiteiten.
Amsterdam celebrates big party in 2013 and so
the people of Amsterdam, but certainly also the
city visitors are ready for this festive year. The year
2013 is dedicated to many magnificent milestones
in Amsterdam. For example the Rijksmuseum and
Van Gogh Museum are reopened this year, the Artis
Royal Zoo celebrates her 175-years of existence, the
Amsterdam canals celebrate their 400th anniversary,
the Concertgebouw their 125th anniversary and the
succession to the throne of the new king and queen
took place in Amsterdam. This is only a small selection
of the unique events which Amsterdam has to offer you
in 2013.
The city is opened up as 24 hours destination and there
are many special exhibitions, concerts and festivals,
among which the exhibition ‘AMSterdam Celebrates
2013’ in Dutch Design Hotel Artemis. This exhibition is
an ode to the city of Amsterdam in this jubilee year.
The exhibition shows a varied collection Dutch design
& art with a wink to the theme ‘AMSterdam Celebrates
2013’ combined with a pure Dutch touch. From Royal
jubilee earthenware designs, designcupboards and
window- and wallstickers of Amsterdam canal houses,
a tulip bag, paintings, photography to applied art.
This and other exhibitions you can follow via the Dutch
Design Hotel Artemis facebook page. Here we highlight
design –en artworks and exhibitors and provide you
with information about art and design related subjects
and activities on a regular base.
| 05D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
Scan with your smartphonefor website expo 13.2:
‘AMSterdam Celebrates 2013’
06 |
Tomorrow’s design since 1610Royal Goedewaagen is one of the oldest remained
ceramics factories in the Netherlands. With a
history of almost 400 year the company was able to
maintain by a continues process of innovation and to
cooperate with artists and designers.
Royal Goedewaagen manufactures ceramics
with a passion. Passion for innovative designs,
traditional forms and detailed craftsmanship. In
essence, a passion for stylish products from high
quality ceramics in all its extraordinary forms. The
production and decoration of all Royal Goedewaagen
products is all in-house.
During the exposition at the Dutch Design Hotel
Artemis, Royal Goedewaagen presents its highlights
of 2013; an overview of ceramic gifts presenting
the celebration of 400 years Canal District, 125th
anniversary of the Concertgebouw and 200 years of
Orange monarchy.
The collection includes designs by Robert
Bronwasser, Paul Baars, Marijke Koster and Sander
Alblas.
RoyalGoedewaagen
aardewerkfabriek |ceramics factory
www.royalgoedewaagen.nl
Passion for innovative designs, traditional forms and detailed craftsmanship.
*see expo map location
History of Royal GoedewaagenIn 1610 in the city of Gouda, the foundations for
the Goedewaagen factory were laid. The company
started with the manufacturing of simple and
affordable items for daily use.
In the following centuries, The Netherlands grew
to be one of the main tobacco trading nations and
Royal Goedewaagen developed into the largest pipe
manufacturer in The Netherlands by sharp market
thinking and innovative designs.
In 1984 Royal Goedewaagen relocated its production
facilities from Gouda to Nieuw Buinen, the North
East of Holland and opened in 1989 its very own
ceramic museum.
| 07D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
Since 1900 Royal Goedewaagen started making
historical buildings and Amsterdam Canal Houses
in small ceramic miniatures. These typical Dutch
houses are well known collector items throughout
the world. In 2013 the Canals of Amsterdam celebrate
their 400 years existence of the Amsterdam Canal
Houses. Royal Goedewaagen presents therefore
its unique series of canal house miniatures for
the discriminating collector. The unique series,
composed of Keizersgracht, Herengracht, Singel
and Prinsengracht collections, hand painted in the
Netherlands by skilled craftsmen. The miniature of
the Concertgebouw is specially made for the 125th
anniversary of the Concertgebouw.
Royal Goedewaagen makes Delft Blue vases
and tiles since 1610. The Tuliptile Vase designed
by Robert Bronwasser is a combination of two
traditional Delft Blue products; a tulip vase and a
Delft Blue tile. The Tuliptile Vase exists out of two
tiles which gains its form and stability by fitting
them in each other. Especially for Holland America
Line, Royal Goedewaagen combined the 400 years
existence of the Amsterdam Canal Houses and
the Tuliptile Vase in one single new Design: The
Amsterdam Tuliptile.
(1a*) CeramicMiniatures,Royal Goedewaagen
(1b*) Tuliptile Vase,design by Robert Bronwasser
In addition to the Holland Vase, Dutch designer
Sander Alblas designed the Holland Box; a gift
box in the shape of Holland in which typical Dutch
sweets as well as tulip bulbs can be presented. The
Holland Box is produced by Royal Goedewaagen and
available in the nation’s colors; Red, White, Blue
and Orange. The lid of the box lends itself excellent
for figurative decorations.
08 | www.royalgoedewaagen.nl *see expo map location
The original 17th century tulip vases were decorated
with Blue Delft and Chinese decorations. The Four
Tulips Vase designed by Amsterdam’s designer Paul
Baars, is a modern tulip vase, which exists of four
piles interlinked to each other. The shape of the vase
lends itself excellent for figurative and historical
decorations. The Four Tulips Vase – Royal Dutch;
the first edition of the vase is specially designed for
the throne views and the celebration of 200 years
orange monarchy.
Thinking of Holland is thinking of flowers. The
Holland Vase is designed by Dutch designer Sander
Alblas is a perfect symbol of this typical Dutch
product. The vase is in the shape of Holland and
produced by Royal Goedewaagen in the nation’s
colors; Red, White, Blue and Orange. A special
edition decorated with the crown of the Netherlands
is designed for the throne views.
(1c*) The FourTulips Vase,design by Paul Baars
(1d*) The Holland Vase, design by Sander Alblas
(1e*) The Holland Box, design by Sander Alblas
| 09D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
In honor of 200 years Orange monarchy Royal
Goedewaagen manufactured special Royal figurative
clay pipes. These handmade figurative clay pipes
have the images of former Queen Juliana, Queen
Beatrix and the new King Willem Alexander, all pre
designed by Dutch sculptor Roy Greve. The royal
clay pipes are in line with the centuries tradition
to make figurative pipes of the images of former
Dutch kings and queens. The Royal figurative pipes
are distributed by Dutch wooden pipe producer E.
Gubbels: www.gubbelstrade.com
Royal Goedewaagen is the only ceramics factory
in the Netherlands that has released a special
Royal tableware, in honour of the succession to
the throne. For the design of the Royal tableware
the old moulds of the classic Oxford Blue Delft
tableware from 1922 were chosen to undergo a
makeover. Royal Goedewaagen inhouse designer
Marijke Koster choose to redecorate this classic
Blue Delft tableware with a matt creamy finishing
glazing on the outside and an orange shiny glazing
on the inside. The finishing touch is the golden
crown which is decorated on every item of the set.
The set consists of six cups and saucers, a teapot
and a sugar bowl.
(1f*) RoyalFigurative Clay Pipes,Royal Goedewaagen
(1g*) Royal Tableware set, design by Marijke Koster
10 |
Holland in Huis is het geesteskind van Lonneke
Voets (38) en Renate van Stiphout (38) uit ’s-
Hertogenbosch en is opgericht in 2009. Holland
in Huis ontwerpt en produceert ongewoon
oer-Hollandse interieurstickers in eigen atelier.
Molens, klompen, grachtenpandjes en tegeltjes;
niets is te gek, zolang het maar Hollands is.
Lonneke werkt naast Holland in Huis als (online)
marketeer bij de Bossche Schouwburg Theater
aan de Parade. Renate is parttime vormgeefster
bij Verwegen • Van de Gevel • Suijderdorp
communicatie, een groot reclamebureau in
Veghel. Daarnaast werkt ze als freelance
vormgever onder de naam PuurStipDesign.
Holland in Huis is ontstaan uit liefde voor design,
kleur en Holland.
Holland in Huis IRenate vanStiphout &Lonneke Voets
oer-Hollandse interieurstickers |Dutch wall decals
www.hollandinhuis.nl
Dutch scenes, such as mills, cows, tulips, tiles, canal houses and the famous ‘kissing couple’.
Molens, klompen, grachtenpandjes en tegeltjes; niets is te gek, zolang het maar Hollands is.
*see expo map location
Holland in Huis was established by Lonneke
Voets (38) and Renate van Stiphout (38) from ‘s-
Hertogenbosch, The Netherlands in 2009. Holland in
Huis designs and produces a varied range of window
and wall decals in the shape of characteristic Dutch
scenes. Such as mills, cows, tulips, tiles, canal
houses and the famous ‘kissing couple’. Besides
working at Holland in Huis Lonneke works as a
(online) marketer at a local theatre. Renate works
as a part-time designer at Verwegen • Van de
Gevel • Suijderdorp communication, an advertising
agency in Veghel. She also works as a freelance
designer under the name PuurStipDesign. Holland
in Huis was born out of passion for design, colours
and Holland.
Molens, koeien, tulpen, tegeltjes; wie is er
niet dol op de kenmerkende taferelen die
Holland zo bijzonder maken? Met de ongewoon
oer-Hollandse interieurstickers van Holland
in Huis kun je er nu ook thuis van genieten.
Amsterdamse grachtenpandjes, het beroemde
kussend paartje of het oer-Hollandse speculaasje:
‘Hollands glorie is hipper dan ooit’.
Mills, cows, tulips and tiles; who is not fond of the
characteristic scenes that make Holland so special?
With the Dutch wall decals designed by Holland in
Huis you can even bring them into your home. Canal
houses, the famous ‘kissing couple’ or the typical
Dutch cookie speculaasje: ‘Dutch glory is hipper
than ever’.
Material: self adhesive vinyl, various coloursDimensions: variousPrijs vanaf / prices from: € 39,00
(2*) Muurstickers‘Hollands Glorie’ /Wall decals ‘Dutch Glory’
| 11D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
12 | www.hollandinhuis.nl *see expo map location
Holland in Huis heeft een unieke collectie
trompe-l’oeils (optisch bedrog) stickers
ontwikkeld in samenwerking met een Bossche
illustratrice. De full colour stickers zijn voorzien
van een geïllustreerd venster dat uitzicht biedt
op een bekende Hollandse bezienswaardigheid,
zoals de Amsterdamse grachten. Elke sticker
wordt op maat gemaakt.
(3*) MuurstickersTrompe-l’oeils /Wall decalsOptical illusions
Holland in Huis has developed a unique sticker
collection of optical illusions, in collaboration with
a local illustrator. These full colour wall stickers
contain an illustrated window frame which offers a
view on well known Dutch points of interest, such
as the Amsterdam canals. Each sticker is custom
made.
Material: Digital printon self adhesive vinylDimension: variousPrijs vanaf/ prices from: € 41,25
| 13D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
Wie kent ze niet van vroeger: de Delfts blauwe
tegeltjes met Hollandse wijsheden? Menig toilet
hing er vol mee. En nog steeds. Bij Holland in Huis
vind je ze in stickervorm in diverse uitvoeringen,
kleuren en formaten.
Voorzien van Hollandse tafereeltjes, bekende
spreuken of beide. Ze worden veelal gebruikt ter
decoratie van de schouw, keuken of het toilet.
Holland is famous for its Delft blue tiles painted
with Dutch scenes, landscapes or sayings. The tile
stickers designed by Holland in Huis come in various
styles, colours and sizes. There are often used to
decorate a chimney place, kitchen or restroom.
Material: self adhesive vinyl in various coloursDimension: variousPrijs vanaf / prices from: € 12,50
(4*) MuurstickersHollandse tegeltjes /Wall decalsDutch tiles
14 |
Marie-Louise Groot Kormelink Hoewel ze al sinds haar jeugd een voorliefde voor
tekenen en ontwerpen heeft koos Marie-Louise
Groot Kormelink (1963) voor een opleiding als
beroepskeuzeadviseur. Ze werkte jarenlang
in de commerciële arbeidsbemiddeling en het
loopbaanadvies. Het idee voor de serie Kast van
een Huis ontstond toen ze op zoek was naar
meubelen voor haar eigen kinderen. Datgene
wat ze zocht, was niet te vinden binnen de
meubelbranche, dus vatte ze het idee op zelf iets
te ontwerpen. Echter, pas toen haar kinderen
groter werden besloot ze haar ideeën voor de
kastenserie uit te werken en in productie te
nemen. Inmiddels wordt de serie Amsterdam
in 18 landen verkocht en is opgenomen in het
Philadelphia museum of Art als een van de
betere ontwerpen voor kinderen van de afgelopen
decennia.
This is DutchThis is Dutch bv is de naam van een creatieve
handelsfirma die het merk Kast van een Huis
verkoopt. Het bedrijf is opgericht en eigendom van
de ontwerpster Marie-Louise Groot Kormelink. In
navolging van de visie van de ontwerpster moeten
de meubelen van This is Dutch aan de volgende
criteria voldoen:
Tijdloos en duurzaam zijn qua kwaliteit en
vormgeving. De modellen moeten zowel
volwassenen als kinderen aanspreken. Het
aanzien van het meubel moet een glimlach
teweeg brengen bij de toeschouwer. De kasten
dienen een serie te vormen. Je kunt er een hele
‘straat’ mee bouwen. Een serie die kan worden
uitgebreid!
This is Dutch IKast van een Huis I Marie-LouiseGroot Kormelink“De meubelen van This is Dutch moeten tijdloos en duurzaam zijn in kwaliteit en vormgeving.”
*see expo map locationwww.thisisdutch.nl www.kastvaneenhuis.nl
meubelontwerp |furniture design
“The furniture byThis is Dutch should be durable and timeless both in qualityand design.”
Marie-Louise Groot Kormelink Although she loved drawing and design since she
was a kid, Marie-Louise (1963) choose for a study
in profession- and career-counselling. She worked
in commercial career-counselling for many years.
She came up with the idea of designing her own
cabinets, when she was not able to find furniture for
her children that she liked and that could meet her
standards. However, it was only when her children
became older, she decided to work out her ideas for
the cabinet series and take into production. In 2004
the designs were first manufactured. Nowadays
the Amsterdam series is sold in 18 countries and is
exposed at the Philadelphia Museum of Art as one
of the best designs for children in the past decades.
This is DutchThis is Dutch bv is the name of a creative company
that exports the brand: Kast van een Huis.
The company is founded and owned by the designer
Marie-Louise Groot Kormelink.
According to the ideas of the founder the design
collection has to meet the following criteria:
The models should be durable and timeless in
quality and design. The models should appeal to
both children and adults. The appearance of the
furniture has to bring a smile on your face. The
cabinets should be multifunctional, adjustable and
form a series. You can even create an entire street!
| 15D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
16 | *see expo map location
De serie Amsterdam van de Kast van een Huis
collectie bestaat o.a. uit drie kastmodellen
geïnspireerd op grachtenpanden zoals die o.a.
te zien zijn in de Amsterdamse binnenstad. Het
zijn de trapgevel, de halsgevel en de klokgevel.
De kasten worden uitgevoerd in verschillende
maten: 80/20/20 cm, 180/50/50 cm; 198/55/55
cm, 216/60/60 en 216/60/40 cm. Inmiddels is de
serie uitgebreid met een computerkast en een
bedbank (verkrijgbaar in twee maten).
De serie Amsterdam van de Kast van een Huis
collectie bestaat o.a. uit drie kastmodellen
geïnspireerd op grachtenpanden zoals die o.a. te
zien zijn in de Amsterdamse binnenstad. Het zijn de
trapgevel, de halsgevel en de klokgevel. De kasten
worden uitgevoerd in verschillende maten: 80/20/20
cm, 180/50/50 cm; 198/55/55 cm, 216/60/60 en
216/60/40 cm. Inmiddels is de serie uitgebreid met
een computerkast en een bedbank (verkrijgbaar in
twee maten).
Prijs / price: een kast van 198/55/55 in een van de 12 stan-daardkleuren is € 995,00 / a cupboard in size 198/55/55 in one of the 12 default colours is € 995,00
(5*) ‘Kast van een huis’ - Serie Amsterdam /‘Kast van een huis’- Series Amsterdam
www.thisisdutch.nl www.kastvaneenhuis.nl
18 |
Eigenaresse en ontwerpster Linde van der Poel
(1979) is afgestudeerd aan de ArtEZ - hogeschool
voor de kunsten in Enschede in 2002. Een paar
jaar later richtte ze op het prachtige eiland Bali
haar eigen bedrijf by-Lin® op. Vanaf het begin
spelen hergebruikte materialen en aandacht voor
de omgeving een grote rol in haar ontwerpen.
Zorgvuldig vervaardigd en zeer gedetailleerd
danken de complexe en creatieve ontwerpen hun
vorm aan de natuur.
Linde’s inspiratiebron ligt in de wildernis van
Bali, in het bijzonder door de vorm van bladeren
en bloemen die te vinden zijn op het eiland.
Samen met haar team, bestaande uit lokale
ambachtslieden, ontwerpt en produceert zij
kwalitatieve en exclusieve lederen handtassen.
Linde van derPoel | by-Lin®
Dutch design tassen / bags
www.by-lin.com
Zorgvuldig vervaardigd en zeer gedetailleerd danken de complexe en creatieve designs hun vorm aan de natuur.
*see expo map location
Met de Tulip by-Lin® tas heeft Linde
internationale bekendheid verworven. De Tulp tas
(sinds 2005 in de collectie) is nog steeds een zeer
succesvol model in binnen- en buitenland en is
geliefd bij een groot publiek. By-Lin® is er trots
op dat hun tassen in bekende museum shops in
Amsterdam en omgeving te vinden zijn, zoals het
Van Gogh Museum, het Tassenmuseum Hendrikje
en op de Zaanse Schans.
Alle tassen zijn geïnspireerd op de natuur,
handgemaakt en vervaardigt van natuurlijke
materialen en kwalitatief leder.
Owner and designer Linde Van der Poel (1979)
graduated from the ArtEZ art school in Enschede
The Netherlands in 2002. A few years later she set
up her own design studio on the beautiful island
Bali. From the very start, recycled materials and
consciousness for the environment have played a
major role in her designs. Meticulously crafted and
detailed, her complex and creative designs take
their forms from nature.
Van der Poel’s source of inspiration lies in the
wilderness of Bali, particularly in the shapes of
leaves and flowers found there. Together with her
team, consisting of local artisans, she designs
and produces high quality and exclusive leather
handbags.
Meticulously crafted and detailed, her complex and creative designs take their forms from nature.
Her best-known bag is the Tulip by-Lin©, this bag
is inspired by van der Poels roots The Netherlands,
famous of its tulips and has been in the collection
since 2005. By-Lin’s designs are surprising and
of a very high quality. The Tulip on display is
greatly appreciated for its exceptional form and
craftsmanship. This combination makes by-Lin’s
bags very popular among a large audience. By-Lin®
feels privileged that their bags are also available
in some of the most prestigious museum shops
in Amsterdam and surroundings such as the Van
Gogh Museum, the Hendrikje Museum of Bags and
Purses and at the Zaanse Schans.
All bags are inspired by nature, handmade and made
of natural products such as high quality leather.
| 19D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
20 | www.by-lin.com *see expo map location
De Tulip verwijst naar Van der Poels achtergrond,
Nederland, bekend van zijn tulpen en is sinds
2005 in de collectie. By-Lin’s ontwerpen zijn
verrassend en van zeer hoge kwaliteit. De Tulip
is nog steeds zeer gewaardeerd in binnen- en
buitenland door zijn bijzondere vorm en het
vakmanschap waarmee het gemaakt wordt. De
tas is er in vele kleuren en maten.
The Dutch Tulip bag is inspired by van der Poels
roots, The Netherlands, famous for its tulips and
has been in the collection since 2005.
By-Lin’s designs are surprising and of a very high
quality. The Tulip on display is highly appreciated for
its exceptional form and craftsmanship. The bag is
available in many colours and sizes.
Prijs / price : € 182,50 per stuk / a piece
(6*) Tulip by-Lin®tas / bag (medium)
| 21D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
De Rose is een mooi, elegant handtasje voor
speciale gelegenheden in de vorm van een roos.
Op de standaard vormt de roos een kunststuk in
uw interieur. De roos is in het zwart, wit en rood
leverbaar.
A beautiful, elegant handbag for special occasions
in the form of a rose. It can also decorate your house
while being displayed on a standard. The rose is
available in red, black and white.
Prijs / price: € 299,00 per stuk / a piece
De Talas Clutch is een echte blikvanger. Deze tas
van soepel leer is ontworpen in de vorm van een
dichtgevouwen blad. Naast mooi, is het ontwerp
ook functioneel.
The Talas Clutch is a true eye catcher. This bag is
shaped in the form of a folded leaf. And is not only a
beautiful design but also very functional.
Prijs / price: € 112,50 per stuk / a piece
(8*) Rose
(7*) Talas Clutch
22 |
Lamp Atelier ontwerpt lampen die warmte
uitstralen en een zeker volume hebben.
Keramiek is daarvoor een uitstekend materiaal.
Bovendien vormt het vervaardigen van keramiek
een prachtig, oud, Nederlands ambacht dat
Lamp Atelier graag in ere wil houden. Tummers:
‘We mogen echt trots zijn op wat we daarin als
land hebben bereikt. Het prachtige materiaal
waarvoor mensen vanuit het buitenland ons al
jaren bezoeken, hoort ook gewoon in ons eigen
interieur thuis. Maar dan natuurlijk wel met een
moderne twist. En écht gemaakt in Nederland.’
U bent natuurlijk van harte welkom in hun
showroom op de Kuiperij 16 in Amstelveen.
Binnenkort kunt u daar, en in de webshop, ook de
nieuwe collectie lampen ‘Glas’ zien.
Lamp Atelier IPatrick Tummers
productontwerp | product design
www.lampatelier.nl
Beautiful ceramics,with a modern twist.Really made in the Netherlands
Prachtig keramiek,met een moderne twist. Écht gemaakt in Nederland.
*see expo map location
Lamp Atelier designs lamps that emanate warmth
and are quite voluminous. Ceramics are an excellent
material for this. Furthermore, the production of
ceramics is a fine old Dutch tradition that Lamp
Atelier wishes to cherish. Tummers: ‘We can be
really proud of what we have achieved as a country
in this field. The beautiful material for which people
from abroad have already been visiting us for years
also belongs right here in our own home interiors.
But then of course with a modern twist. And really
made in the Netherlands.’
You are very welcome to visit their showroom
at Kuiperij 16 in Amstelveen. There, and in the
webshop, you will soon be able to view the new
‘Glass’ collection of lamps.
Keramieken lampen in Dutch Design. En nog
betaalbaar ook. Dat is wat Patrick Tummers
van Lamp Atelier wil. In zijn ontwerpen kiest hij
voor stijlvolle eenvoud mét een knipoog. Want
er is immers al zoveel van hetzelfde. In zijn
ontwerp Amsterdam zijn op subtiele wijze de
hoofdstedelijke grachtenpanden verwerkt. Een
eigenzinnige lamp die, uiteraard in Nederland,
met de hand is beschilderd.
Model Amsterdam, is een specifiek ontwerp
waarin de Amsterdamse grachtenpanden zijn
verwerkt. Het is een prachtige lamp, mogelijk
in verschillende uitvoeringen en kleuren. Er
zijn twee uitvoeringen in een handbeschil-
derde versie. Handgeschilderd waar de lijnen
nauwkeurig van de gevel, ramen en deuren
worden beschilderd. Maar ook mogelijk waar de
gevels speels zijn geschilderd en weer een geheel
andere uitstraling heeft. De lamp Amsterdam kan
daarnaast besteld worden in een uni kleur bijv.
modern zwart, in prachtig origineel Delfts blauw
of azuurblauw. En op verzoek voorzien van een
naam en origineel ‘Handpainted’ merk, zodat u
een exclusief en persoonlijk product heeft.
Ceramic lamps in Dutch Design. And affordable too.
That is what Patrick Tummers from Lamp Atelier
wants. In his designs he chooses elegant simplicity
but with a humorous edge because there is already
so much of the same available. In his Amsterdam
design he subtly incorporates the city’s canal
houses. A quirky lamp that is, of course, painted by
hand in the Netherlands.
(9*) Lamp Model Amsterdam
| 23D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
Model Amsterdam is a specific design incorporating
Amsterdam canal houses. The various design and
colour options transform this model into an exquisite
lamp. There are two hand-painted versions; one
that accentuates the lines of the façades, windows
and doors, and one with playfully painted façades
that produces a completely different look.
Model Amsterdam can also be ordered in an
unpatterned colour. In gorgeous original Delft blue,
but also in modern black or azure blue. And all
versions can be finished with a name and original
‘Hand Painted’ label to produce an exclusive
and personal product for you, for example, as a
promotional gift from your company.
24 | www.lampatelier.nl *see expo map location
| 25D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
26 |
William Van de Velde noemt zichzelf geen
kunstenaar, maar een kunsteBOER. KunsteBOER,
omdat hij echt ‘de boer op gaat’, en zijn werk
onder de mensen brengt. Op kunstmarkten krijg
hij live reacties op zijn werk en staat hij dichtbij de
mensen. Hij maakt stalen figuratieve beelden van
verweerde voorwerpen, die hij verzamelt tijdens
zijn reizen door stad en land. William: ‘Kunst is
overal aanwezig, je moet het alleen maar zien.’
Het lukt hem goed een ziel te geven aan die
oude afgedankte voorwerpen. De combinatie van
roest en verfresten geeft aan zijn beelden een
authentieke uitstraling.
Een ander deel van zijn werk bestaat uit toegepaste
kunst; hij wil zijn beelden zó aanpassen, dat ze
een functie krijgen, en niet andersom. Op die
manier weet hij de kunst toegankelijk te maken
voor een groter publiek. ‘Wat ik zo leuk vind aan
hem, is zijn aardse stijl van benadering. Hij heeft
een frisse kijk op vorm en functie’, aldus een
klant. In toekomst zullen we vaker beelden van
kunsteBOER in publieke ruimten zien. Zo hoopt
William van de Velde nog makkelijker contact te
maken met het publiek.
KunsteBOER IWilliam vande Velde
sculptuur | sculptingtoegepaste kunst | applied art
www.kunsteboer.nl
William revives the lost souls of discarded objects.
William geeft zielaan afgedanktevoorwerpen.
*see expo map location
The Dutch word ‘boer’ means farmer. William
calls himself not an artist, but a KunsteBOER: an
‘ArtFARMER’, William Van de Velde travels around
as a merchant, showing his work from village to city,
rural to metropolitan. The ArtFARMER likes selling
homemade products directly to the client. He seeks
the live experience of watching the viewer react to
his work. His work can be figurative, composed of
weathered objects, collected during travels from
within his hometown or overseas. William: ‘The
presence of art is everywhere, all one has to do
is see it’ He manages to revive the lost souls of
discarded objects. The combination of rust and flaky
paint generates an authentic vibe.
William also loves applied art; inventing new ways
to redesign his work for multiple uses, instead of
the other way around. In this way, his art becomes
more user-friendly to a wider audience. ‘What I like
about him most, is his down to earth approach. He
has a crisp view on form and function’, according to
a client. In time, we shall more often see work from
kunsteBOER in public areas. In this way William
hopes to keep making contact with the public.
Kunst met een knipoog. Dit is een hele hete dame,
brand uw vingers niet aan deze stalen vrouw.
Iedere ‘HOTPANTS’ draagt ander ondergoed en is
daarmee unique.
Art with a funny touch. This is a dangerous hot
woman; do not burn yourself by touching this iron
lady... Each HOTPANTS wears different underwear
and is therefore unique.
Materiaal / Material:Cortenstaal / Recycled weathering steelDimensie (h*b*d) / Dimension (h*w*d): 100x50x30cmLimited edition - Prijs / price: € 390,- per stuk / a piece
(10*) ‘HOTPANTS’Buitenhaard /Outdoor fireplace
| 27D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
28 | www.kunsteboer.nl *see expo map location
Verplaats de bank als een echte kruiwagen en zet
hem waar je wilt in je tuin. Of zet je kinderen in de
kruiwagen voor een ritje!
Place this piece of furniture anywhere you like
in your garden. Or take your kids for a ride in this
wheelbarrow-sofa!
Materiaal / Material: Gerecycled staal / Recycled steelDimensie (h*b*d) / Dimension (h*w*d): 65x120x160cmOne-time edition - Prijs / price: € 1200,- per stuk / a piece
(11*) ‘Kruiwagenbank’ / ‘Wheelbarrow-sofa’
| 29D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
Deze hongerige mug is even aan het bijtanken.
Kijk maar uit dat hij jou niet prikt!
This hungry mosquito is refuelling its reserves.
Watch out that he does not bite you!
Materiaal / Material: Schrootmetaal,auto-onderdelen / Scrap metal, carparts.Dimensie (h*b*d) / Dimension (h*w*d):90x100x120cmOne-time edition - Prijs / price: € 1600,- per stuk / a piece
(12*) ‘Muggy’beeld / sculpture
30 |
Niek Bruynzeel woont en werkt in Amsterdam
en deed daar ook zijn opleiding schilderen en
grafiek aan de Gerrit Rietveld Academie. In zijn
olieverfschilderijen combineert hij landschap-
pelijke elementen met gedroomde sporen van
mens en dier. Daarnaast werkt hij al geruime tijd
aan een doorlopende serie potloodtekeningen
onder de naam ‘Dwaalgasten’ en maakt tevens
assemblages uit ‘gevonden’ materiaal. Qua sfeer
liggen deze in het verlengde van zijn tekeningen.
Voor deze technieken ontving hij in 2011 en 2012
een Palm Art Award vanuit Leipzig.
De tekeningen zijn gemaakt met een zachte
grafietstift op museumkarton met grove korrel. De
papierstructuur blijft goed zichtbaar waardoor het
geheel luchtig blijft. Menselijke figuren bewegen
zich in halfslaap tussen vissen en waterplanten.
Dromen zijn verre reizen en in dit specifieke geval
gekoppeld aan de natuur. Naast de tekeningen
zijn voor deze expositie een aantal olieverfschil-
derijen op verticale panelen gemaakt. Zij zijn
opgebouwd uit dunne transparante lagen om tot
een diepere ondergloed te komen. Ondanks het
gebruik van verschillende technieken zijn er qua
sfeer grote overeenkomsten tussen de werken.
Niek Bruynzeel
tekeningen & schilderijendrawings & paintings
www.niekbruynzeel.nl www.exitartamsterdam.nl
Elements of landscape with dreamed traces of people and animals.
Landschappelijke elementen met gedroomde sporen van mens en dier.
*see expo map location
Niek Bruynzeel lives and works in Amsterdam.
He graduated from the Gerrit Rietveld Academy
Amsterdam, specialised in paintings and graphics.
In his oil paintings, he combines elements of
landscape with dreamed traces of people and
animals.
Recently, his work has focused on a continuous
series of pencil drawings bearing the name
‘Vagrants’. He also creates sculptures from ‘lost
materials’, which are created in the same sentiment
as his drawings. Niek received a Leipzig Palm Art
Award for this work in 2011 en 2012.
The drawings are made with a soft graphite pencil
on museum-quality drawing paper with a coarse
grain. The texture of the paper is still clearly visible
whereby the work stays flighty. Human figures
move in a sleepy fashion between fish and water
plants. Dreams are far journeys and in this specific
case, connected to nature. For the exposition not
only drawings were made but also a number of oil
paintings on vertical panels. They are composed of
thin, transparent layers in order to create a deeper,
underlying glow. As far as the mood is concerned,
there are striking similarities in the way in which
he creates these effects.
Anita van de Weg schreef over zijn werk;
‘Tussen slapen en waken ligt een schemerig
landschap. Wij liepen door huizen, zaten in
kelders en kamers en hoorden namen met
verkeerde hoofden op. Dromen zijn verre reizen.
Met het eerste ochtendlicht is niet alleen het
nachtelijk duister verdwenen maar ook het kind
in ons, dat in wolken schapen ziet en feeërieke
glazen verschijningen. De dagelijkse tijd gaat
weer kloksgewijs; het ene volgt weer gewoon
op het andere en we reizen van A naar B. Niek’s
werken zijn wakende herinneringen aan plaatsen
en tijden die wij uit onze ogen hebben gewreven.’
Anita van de Weg wrote about his art;
‘Between sleep and awakening lies an obscure
landscape. We walk through houses, sit in
basements and rooms and hear names surmounted
by unmatching heads. Dreams are far journeys.
With the first light of morning not only the darkness
of the night disappears but also the child in us,
the child that discerns sheep-figures in cloud
formations and fairylike glassy appearances. The
time of day moves clockwise again; the one follows
the other in a natural way and we travel from A to B.
Niek’s artworks are wakeful recollections of places
and times which we had rubbed out of our eyes.’
(13*) ‘Down Under’serie / series
| 31D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
32 | *see expo map locationwww.niekbruynzeel.nl www.exitartamsterdam.nl
Down Under Series, Vagrants III, potlood-papier, 80X100CM, € 1800,-
34 |
Bert Slagt is geboren in Amsterdam (1953) en
maakt moderne schilderkunst in zijn atelier in
Aalsmeer. Als scheppend kunstenaar werkt
hij vanuit zijn verbeeldingskracht en liefde voor
schoonheid. Zijn artistiek werk getuigt van
veelzijdigheid en vakmanschap. Het is kleurrijk,
krachtig en intens. Impressionisme vanuit het
figuratieve.
Bert Slagt schilderkunst | paintings
www.bertslagt.com
Pure imaginationand love forbeauty.
Verbeeldingskracht en liefde voor schoonheid.
*see expo map location
Bert Slagt was born in Amsterdam (1953) and
creates modern art described as New Generalism.
Free style impressions based on figurative skills.
His art originates from pure imagination and love
for beauty that moves his heart. It is colourful,
versatile, but foremost intense.
Bert Slagt heeft een voorliefde voor zijn stad
Amsterdam. Niet verwonderlijk want de culturele
historie van deze prachtige stad is door de eeuwen
heen een bron van inspiratie voor kunstenaars.
In zijn veelzijdigheid als kunstenaar zoekt hij
voortdurend naar nieuwe onderwerpen die zijn
geest prikkelen. Eén van die thema’s is ‘Beautiful
Cities of the World’. Natuurlijk is Amsterdam
het onderwerp van zijn eerste serie over steden.
Daarin vertaalt hij zijn eigen indrukken van de
schoonheid van zijn geboorteplaats. Hiermee wil
hij het warme gevoel overbrengen op de inwoners
en bezoekers van deze vriendelijke en kleurrijke
stad. De stijl die daarbij ontstaat is uniek en
oorspronkelijk en geheel naar goed gebruik van
de kunstenaars uit de rijke geschiedenis van
Amsterdam.
Bert Slagt has a predilection for ‘his’ city
Amsterdam. Not surprising, because her cultural
history over the centuries is a source of inspiration
for artists. In his versatility as an artist he constantly
seeks for new topics that trigger the mind. One of
those themes is ‘Beautiful Cities of the World’, in
which Amsterdam is the subject of his first series
on cities. He translates his own impressions of the
beauty of his birthplace onto the canvas. He intends
to convey the warm atmosphere onto the people of
this friendly and colourful city. His style is unique
and original according to the tradition of the artists
of Amsterdam.
(14*) Amsterdamse Grachten I Amsterdam Canals
| 35D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
36 | www.bertslagt.com *see expo map location
New York Manhattan behoort tot een van de
meest aansprekende steden van de wereld en
vindt zijn oorsprong in een vroege nederzetting
van de Hollandse kolonisten in het begin van de
17e eeuw.
Toen werd zij Nieuw Amsterdam genoemd en
onlangs werd haar 400 jarig bestaan gevierd.
Nederlands kunstschilder Bert Slagt gaf in 2004
een eerste aanzet tot zijn thema keuze ‘Beautiful
Cities of the World’ met een impressie van
het beroemde Times Square NY. Uitgangspunt
was een abstract werk van een willekeurige
metropool. Inspiratie kreeg hij toen van het logo
op een Coca Cola blikje in zijn hand. Times Square
is een abstracte impressie geworden dat geheel
vanuit zijn verbeeldingskracht is opgetrokken. De
sfeer en uitstraling van deze metropool op het
doek is bepalend voor de aantrekkingskracht van
het schilderij.
New York Manhattan belongs to one of the most
appealing cities of the world and has its origins
in an early settlement of the Dutch settlers in
the early 17th century. Then it was called New
Amsterdam and recently its 400 year anniversary
was celebrated. The Dutch art painter Bert Slagt
gave the first step towards his theme choice in 2004
‘Beautiful Cities of the World’ with an impression of
the famous Times Square NY. Starting point was a
commissioned abstract work of any metropolis. At
the time he got inspiration from the logo on a Coca
Cola can in his hand. Times Square NY 1 became
rather a more abstract impression that entirely
arose from his imagination. Also in Times Square
NY 3 the atmosphere of the metropolis determines
the appeal of the painting. In this later version the
advertising billboards are figurative and detailed,
the overall art work remains an impression.
(15*) Times Square NY 3
| 37D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
De uitvoering van de kleinere schilderijen
onder het thema ‘Beautiful Cities of the World’
kwam door het idee om ook meer betaalbare
kunstwerken te maken. Voor de Nederlandse
schilder Bert Slagt is het een uitdaging net zo
veel artistieke integriteit op een klein oppervlak
te creëren als op een groot doek. Voor hem is het
belangrijk dat zijn kunst positief esthetisch is,
zowel bekeken van een afstand als van dichtbij.
Bedenk wel dat de uitdaging ligt in het creëren
van een ‘groot’ miniatuur schilderij op impres-
sionistische wijze. Het lijkt op het reproduceren
van dezelfde onderwerpen in verschillende
maten, maar ieder origineel heeft absoluut zijn
eigen unieke eigenschappen en dezelfde look en
feel van het grotere werk. Betaalbare kunst in
Amsterdam!
The execution of the smaller paintings under the
theme ‘Beautiful Cities of the World’ was given birth
by the idea to produce affordable artwork. For the
Dutch painter Bert Slagt it formed a challenge to
create the same amount of artistic integrity on such
a small surface. To him it is important that his art is
aesthetically pleasing, both looked at from a certain
distance as well as from up close. Mind you, that the
difficulty lies in creating a miniature ‘large’ painting
in an impressionistic manner. Although it seems
like reproducing the same subjects in smaller sizes,
these originals show absolute unique features and
the same look and feel of the larger paintings.
Affordable art in Amsterdam!
(16*) Kunst miniaturen /Art miniatures
38 |
Booij & Roosen bestaat uit het Nederlands
fotografen duo Sjoerd Booij en Joep Roosen. De
beelden die Booij & Roosen maken zijn in hoge
mate gestileerd en bevatten een cinematografisch
documentaire gevoel, met als doel een visuele en
emotionele uitwerking te hebben op de kijker. De
goed uitgedachte scènes en licht composities zijn
essentiële elementen om de uiteindelijke beelden
tot leven te brengen. Naast de fotografie wordt
ook de benodigde bewerking van de beelden door
Booij & Roosen zelf verzorgd. Dit resulteert in een
unieke signatuur.
Sinds 2010 werken Booij & Roosen samen
aan verschillende projecten en doen dit vanuit
Amsterdam.
Booij & Roosen fotografie I photography
www.booijroosen.nl
Highly stylizedwith a cinematic-documentarytouch.
In hoge mate gestileerd. Eencinematografisch documentaire gevoel.
*see expo map location
Booij & Roosen consists of Dutch photographer
duo Sjoerd Booij and Joep Roosen. Their work is
highly stylized with a cinematic-documentary touch
that never misses to deliver dramatic visual and
emotional impact. The well thought-out scene and
lighting design are essential elements of putting
these images together. They enjoy doing their
own retouching as it is an important part of their
signature style.
They have been working together on different
projects since 2010 and are based in Amsterdam.
Het project ‘Outside Living I’ draait om het idee
om woonkamers uit de jaren vijftig en zestig
buiten op aparte locaties na te bouwen. Deze
settings worden gedurende de nacht vastgelegd,
waarbij modellen, gestileerd volgens de mode
uit de jaren vijftig en zestig, scènes tussen man
en vrouw naspelen gebaseerd op de normen en
waarden uit genoemde tijdsperiode. Aangezien
het doel van dit project is om vragen bij de kijker
op te roepen, komt het geregeld voor dat de
gespeelde scènes het direct tegenovergestelde
voorstellen van wat men zou verwachten.
The project ‘Outside Living I’ revolves around the
idea of bringing living rooms from the fifties and
sixties back to life in an outdoor setting.
While this sounds interesting in itself already, the
photographers have chosen to shoot these images
during night time and thus creating an unique
atmosphere in the images. In these outdoor living
rooms the photographers portray typical stereotype
scenes between husbands and wife’s, that may have
occurred in the fifties and sixties. Since the whole
concept is about raising questions with the viewer,
the portrayed scenes sometimes are the exact
opposite of what one might expect.
Formaat / size: 115 x 75 cmOplage / edition: Limited edition: 5Prijs / prijs: Euro 1750 per stuk / a pieceFotoshoot / photoshoot:Martin Luther Kingpark Amsterdam
(17*) Outside Living
| 39D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
40 | www.booijroosen.nl *see expo map location
| 41D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
42 |
Re:mbrandt All his paintings maakt het
onmogelijke waar: Alle 325 werken van
Nederlands beroemdste schilder bij elkaar in het
monumentale Magna Plaza in het centrum van
Amsterdam. De schilderijen worden getoond als
hoogwaardige reproducties, in chronologische
volgorde en op ware grootte. Waaronder
werken die nergens anders te zien zijn doordat
ze in privébezit, gestolen of onherroepelijk
beschadigd zijn. Deze unieke tentoonstelling
is in samenwerking met professor Ernst van
de Wetering, voorzitter van het internationaal
vermaarde Rembrandt Research Project, samen-
gesteld. Een unieke ervaring die u niet mag
missen!
Re:mbrandtAll his paintings
schilderkunst | painting art
www.rembrandtallhispaintings.com
All 325 paintings of Rembrandt are shown as high-quality reproductions, in chronicle order and in full size.
Alle 325 schilderijen worden getoond als hoogwaardige reproducties, in chronologische volgorde en op ware grootte.
*see expo map location
Re:mbrandt All His Paintings has done the
impossible, by bringing all the paintings of
Rembrandt together in one location; the beautiful
monument Magna Plaza in Amsterdam. All 325
paintings of Rembrandt are shown as high-quality
reproductions, in chronicle order and in full size.
Using the latest techniques available, all of the
paintings have been digitally restored, making
them look as they once must have when they left
Rembrandt’s studio. Even works that have been
stolen, severely damaged, or in private collections
can be seen here. The exhibition is organized in
collaboration with the Rembrandt Research Project
led by Prof. Ernst van de Wetering, one of the world’s
leading Rembrandt experts.
Mini exposition in Dutch Design Hotel Artemis. Want to see all 325 paintings of Rembrandt? Visit Re:mbrandt All his paintings. Directions from Dutch Design Hotel Artemis: Tram 2, stop Dam Square, location in the Magna Plaza Shopping Centre. Nieuwezijds Voorburgwal 182, Amsterdam. For opening hours and admission fees please checkwww.rembrandtallhispaintings.com
Scan foryoutube movie.
Rembrandt als portretschilderTussen 1631 en 1635 heeft Rembrandt in
Uylenburghs werkplaats een groot aantal
portretten geschilderd. Door zijn ervaring als
historieschilder waren zijn portretten levendiger
dan die van de gespecialiseerde portretschil-
ders die tot dan de portretmarkt in Amsterdam
beheersten. Ze waren bijzonder omdat Rembrandt
de hoeveelheid details in de kleding beperkte
en de enigszins golvende contouren eenvoudig
hield. Zo zorgde hij ervoor dat de aandacht van
de beschouwer vooral naar het gezicht werd
geleid. Toch bleef zijn hart bij de historieschil-
derkunst. Overziet men Rembrandt’s gehele
oeuvre dan blijken de pieken in zijn activiteit als
portretschilder samen te vallen met periodes
waarin hij veel geld nodig had, bijvoorbeeld toen
hij in 1639 een duur huis kocht, en in en na 1652
rond zijn faillissement als gevolg van de Eerste
Engelse Oorlog.
Rembrandt as portrait painterFrom 1631 to 1635 Rembrandt painted a large
number of portraits in Uylenburgh’s workshop.
Because of his experience as a history painter, his
portraits were more alive than those done by the
specialized portrait painters who had dominated
the Amsterdam portrait market up till then. What
made them special was that, by restricting the
amount of costume details and keeping the slightly
undulating contours simple, Rembrandt ensured
that the beholder’s attention was mainly drawn to
the face. Yet at the heart he always remained first
and foremost a history painter. When one surveys
his entire oeuvre one sees that the peaks of his
activity as a portrait painter always coincided with
times when he was in serious need of money, e.g.
when he purchased an expensive house in 1639 and
again in and after 1652 when bankruptcy threatened
as a result of the First Anglo-Dutch War.
Original location:National Gallery of Scotland, EdinboroughOn dibont
(18*) Rembrandt zelfportret met baret en openstaande kraag / Self-portrait with beret and raised collar (1657/59)
| 43D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
44 | www.rembrandtallhispaintings.com *see expo map location
De zoon van Rembrandt IThe son of Rembrandt
Original location: Museum Boijmansvan Beuningen, Rotterdam, On dibont
(19*) Titus aan de lezenaar, Titus at his desk,1655
| 45D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
Een incompleet meesterwerkAan dit schilderij van Danae, die in haar luxueuze
gevangenis de op seks beluste oppergod Zeus in
de gedaante van een lichtbundel ontvangt, heeft
Rembrandt in twee fasen gewerkt. Zeven jaar
nadat hij het in 1636 voltooid had, schilderde hij
in ca. 1643 Danae en haar oude voedster opnieuw
in een andere stijl dan de rest van het schilderij.
Het werk was oorspronkelijk even groot als de
‘Blindmaking van Samson’, maar werd later aan
alle zijden afgesneden. Dankzij het onderzoek
van het schilderslinnen van de beide schilderijen
en vergelijking met een op de Danae gebaseerd
schilderij van een leerling van Rembrandt
(Ferdinand Bol) was het mogelijk een beeld te
krijgen van het schilderij in zijn oorspronkelijk
formaat en detaillering. Het grote, overgebleven
restant van het origineel was nog steeds een
van de allermooiste schilderijen ooit, tot het in
1985 door een maniak met een bijtende vloeistof
werd bespoten. Daardoor werd het verfoppervlak
–ondanks pogingen tot restauratie ervan- zo
zwaar verminkt dat het schilderij nu nog slechts
een schim van zichzelf is. Re:mbrandt All his
Paintings is bijzonder blij dat het hun mogelijk
is gemaakt een reproductie te tonen op ware
grootte van het schilderij, uit de tijd voordat het
verfoppervlak onherstelbaar beschadigd werd.
An incomplete masterpieceIn this painting Danae, locked up in her luxurious
prison, receives the lust-driven Zeus, the supreme
god, in the form of a beam of light. Rembrandt
worked on this painting in two phases.
Seven years after completing it in 1636, he painted
Danae and her old nurse in c. 1643 afresh in a
different style from the rest of the painting. The
work was originally the same size as the ‘The
blinding of Samson’ but was subsequently cut down
on all sides . As a result of research on the canvases
of both paintings and comparison with a painting by
one of Rembrandt’s pupils (Ferdinand Bol) it was
possible to get an idea of the painting in it’s original
form and detail.
The large surviving piece of the original was still one
of the most beautiful paintings ever when in 1985
it was sprayed with a corrosive liquid by a maniac.
Despite attempts at restoration, the surface was so
badly mutilated that the painting is today a mere
shadow of itself. We are particularly pleased that we
have been enabled to show a life size reproduction
of the painting from the time before the surface was
irreparably damaged.
Danae, ca 1636 en 1643 (voor de beschadiging in 1985), doek (afgesneden aan alle zijden).Danae, c. 1636 and 1643 (before the damage in 1985), canvas (cropped on all sides).Original location: The State Hermitage Museum, St.Petersburg
(20*) Danae
A posthumous portrait of Saskia?This painting is indirectly based on the profile
portrait of Saskia (now in Kassel) on which
Rembrandt worked, with intervals, from 1633 to
Saskia’s death in 1642 Rembrandt had one of his
pupils make a copy of that portrait around 1652,
which is now in the Royal Museum of Fine Arts
Antwerp. Around the same time Rembrandt sold
the original to an art-lover. The painting reproduced
here, long incorrectly known as ‘Hendrickje as
Flora’, must have been based on the Antwerp
copy and could perhaps have been intended as
a posthumous portrait of Saskia (as Flora, the
goddess of fertility). The last part of the painting is
in a very poor condition
46 | www.rembrandtallhispaintings.com *see expo map location
Een postuum portret van Saskia?Dit schilderij is indirect gebaseerd op het
profielportret van Saskia, (nu tentoongesteld in
Kassel) waaraan Rembrandt met tussenpozen
van 1633 tot Saskia’s dood in 1642 gewerkt heeft.
Van dat portret heeft Rembrandt omstreeks 1652
door een van zijn leerlingen een kopie laten
schilderen die zich in het Museum voor Schone
Kunsten in Antwerpen bevindt. Het origineel
verkocht Rembrandt omstreeks die tijd aan een
kunstliefhebber. Het hier getoonde schilderij,
dat lange tijd ten onrechte de titel ‘Hendrickje
als Flora’ droeg, moet op de Antwerpse kopie
gebaseerd zijn en zou als postuum portret van
Saskia (als Flora, de godin van de vruchtbaarheid)
kunnen zijn bedoeld. Het linkergedeelte van het
schilderij verkeert in zeer slechte toestand.
(21*) Saskia als / as Flora (ca 1660)
| 47D&A 13.2 : A’dam celebrates 2013
Deze expositie ‘AMSterdam Celebrates 2013’is een initiatief van Dutch Design Hotel Artemis.
creative direction / ontwerp:saf~ thisissaf.com
aan deze expositie werkten mee:Design & Art Concept Coördinator – Jennie SeureMarketing & Communications – Nina Rombout
met dank aan:Amsterdam Marketing DJ James Rocken alle exposanten
Colofon
N.B.!Nummering / codering van de ontwerpen:
De nummers die in dit informatieboekje gebruikt worden,
verwijzen naar een selectie van ontwerpen / kunstwerken
die op de begane grond van het hotel te zien zijn. Hun
locatie is terug te vinden op de aparte expo plattegrond.
Algemeen programma en hoogtepunten Amsterdam 2013 |
General programme & highlights Amsterdam 2013:
www.iamsterdam.com
PLEASE NOTE!Numeration of the designs / artworks:
The numbers used in this information brochure, refer to a
selection of design / artworks which are exhibited on the
ground floor of the hotel. Their location can be found on the
separate expo map.
LET’S STAY IN TOUCH!EXPO, ART, DESIGN& MORE.....
Scan and stay in touchwith Dutch Design Hotel Artemis
top related