AP Art History

Grades 11­12

Course Description:

A.P. Art History provides the same benefits to secondary school students as those provided by an introductory college course in art history: an understanding and enjoyment of architecture, sculpture, painting, and other art forms within historical and cultural contexts, examining issues such as politics, religion, patronage, gender, function and ethnicity. In the course, students examine major forms of artistic expression from the past and the present from an assortment of cultures and disciplines. They learn how to look at works of art critically, with intelligence and sensitivity, and they learn how to analyze what they see.

Primary Text:

Kleiner, Fred and Christian J. Mamiya. Gardner’s Art Through the Ages. 12th ed. New York: Wadsworth/Thomson Learning, 2005. (Text bundled with accompanying study guides).

A note on the continued development of this course:

While strict categories of “Western” and “Non­Western” have fallen away in most literature and history courses offered in our school, the AP Art History course continues to make this transition.  Recognizing that such categories are outdated or artificial, the narrative of “Western Art” remains primarily a relic in a course attempting to jam an extraordinary amount of content into a year­long survey.  To attempt a “true” World course (a task world historians are arguing the parameters for this very minute), choices and omissions must be made. As such, my review of other approved syllabi for the AP Art History course reveals that some instructors have opted to squeeze in new content at the presumed expense of existing material; others appear to draw elegant comparisons and contrasts within existing frameworks, while still others continue to experiment. As my own course shifts to include more art beyond the Western tradition, I fear this present iteration or synthesis of a “world art historical narrative” falls in the latter category and remains clunky.  For this year, attention is given to world art traditions outside the western perspective in class discussions and through individual research projects and student 

presentations.  I expect to be able to incorporate art outside of the Western tradition more organically as the course develops.

Course objectives:­ Establish a vocabulary and “eye” for identifying, describing and analyzing works of art

­ Continuity & Transformation: Identify common characteristic across diverse artworks based on periods/styles and themes, be cognizant of changes as well.

­ Expression: Strong writing skills describing, analyzing and comparing works of art

­ Relate works of art to proper cultural and historical origins 

­ Think critically about history and art, including daily representations in popular culture

­ Understand context and cultural analysis as it relates to both European and non­European visual works of art across and through history

­ Critical analysis of three major artforms: sculpture, architecture and painting in western and non­western

­ Synthesize elements and principles of design in visual images

­ Understand technique, media and process of three major artforms

Major Assignments, Assessments and Projects

­ Daily Reading: Students are required to read approximately one chapter per week from the textbook, in addition to supplementary readings from web sites, articles and other texts

­ Viewing: Videos are also intermittently shown to supplement the textbook and lectures. In addition, students partake of our school’s on­campus gallery spaces as well as local museums and galleries.

­ Critical Analysis: For each unit, students complete individual close readings of assigned works, which are then posted to the class website, presented in class, and maintained for class study throughout the semester. 

Individual Close Readings.  Art Analysis Questions:1. Function: What formal elements of the work stand out? Refer to your notes on formal analysis here.2. Artistic Decision­Making: What choices did the artist making in their rendering of the work?3. Contextual Analysis: Locate the work in its specific historical context.

4. Cultural Legacy: What is the legacy of this work for the history of art?

5. Comparison: How does this image relate to a previous work you have studied?  Be sure to incorporate key vocabulary and art historical terms.

­ Researching: Each student completes an Art Beyond the Western Tradition project of his or her choosing.  Once a student identifies their area of focus, they must outline the related chapter in Gardner, identify 2­3 additional resources (which may include a visit to a museum) and write a paper discussing 2­3 key pieces from that culture.  In addition, staggered throughout the year, each student (13 students) presents her findings to the class, drawing comparisons and contradictions across the art historical traditions we have studied. More often than not, students will gravitate toward a tradition that reflects their own backgrounds and traditions, highlighting the rich diversity of our student body.

­ Assessments: Quizzes, timed writings and traditional tests are assigned throughout the course, including a midterm and final.

­ Museum/Gallery visits.  In the fall, students visit one or more local San Diego museums in fulfillment of one or more written assignments.  In the spring, we travel with the AP Art students to LACMA and the Getty in Los Angeles. 

­ Final Project: Students act as curators for their own Virtual Exhibition, choosing a medium, technique or theme to organize their “Show” around.  

Sample Essays Topics throughout the course: Formal analysis of one or more works from the faculty art show (goal: examine the use of line vs. color); Thematic analysis on sophrosyne in Ancient Greek art and architecture; Rome essay (see Unit VI) analyzing three works of architecture; Art in the Age of the Internet: after experiencing a virtual cathedral tour, students examine sacred space and the layer of virtuality in their present study of art history.

Test Formats: 

Identification tests: Slide Identifications using multiple choice, five minute and ten minute written responses.  One thirty minute essay question.

Standard Unit Tests: Typically administered at the end of each unit.  Slide Identification, multiple choice, chronology, short answer (5 and 10 minute responses), one essay. These tests usually include an image the students have not seen before.  They are asked to use their study of art history to “locate” the given image within a given art historical period/style or tradition.

Course Outline: 

For each unit, students draw their understanding from the following resources: Assigned Gardner reading, accompanying Gardner study guide, powerpoint slide show, classmates’ close readings available on our class website, discussions on our class wiki, additional web or textual readings, related activities and class activities.

Unit I­ Art, Power and Politics: The Language of Visual Culture

Introduction to the History of Art: basic concepts, elements of style, principles of design, common themes, review of vocabulary and concepts posed by summer reading assignment.

Summer Reading Choices:  

Ways of Seeing by John Berger (1990)

Believing is Seeing; Creating the Culture of Art by Mary Anne Staniszewski (1995)

Unit I Lecture Topics include: Context and visual analysis: “Ways of Seeing”; Definitions of ‘Art’; Duchamp talk, The Fountain; Subject, style of artwork; Define: contextual analysis, visual analysis, form, style, function; Media and techniques; Period; Significance of an artwork; Forms: architecture, sculpture and painting; Visual language and communication; Western canon vs. “non­western” or “world” narrative of course; Purpose of art; Creative economies and the locus of value in art; Methodologies of art history; Vocabulary of art; Intro to formal and subjective analysis.—how to describe, analyze and compare artworks

Activity: Students preview a powerpoint of major and minor artworks to consider what their “ready” art historical sensibilities may be.  What assumptions does one bring to the study of Art History?

Unit II: Pre­Historic Art

Topics include: Birth of ‘art’­ Why does this course begin here?  Art and intention?; Magic and ritual; The sacerdotal figure, animism; Theories of art before writing; Nonverbal history; Nomadic lifestyle and human beings’ relationship to earth, life, death cycles; found art; periods: Paleolithic (40,000­10,000 BC), Mesolithic (10,000–8,000 BC), and Neolithic (8,000­3000 BC); Early tools and materials; relief sculpture; megaliths; burial mounds; Women in prehistory; Neolithic Revolution

Unit III: Week 2: Art of the Ancient Near East

Topics include: SANBAN (chronology); The rise of civilization; Art and architecture in the service of religion and politics; First introduction to images and motifs that recur throughout the course: sacred/political processions, central symbols of fertility and life (snakes, the axis mundi, etc); Influence of geography, economics and political structures of function and style of art; Conventions and canons for portraying the human figure and organization of space­ hierarchy of scale, significance perspective; Bull and the moon: male attributes for power and authority, female attributes for fertility and renewal.; Basic sculpture techniques; Significance of symbols; Objects for ritual, fertility and life cycles; Architecture and funerary; Polytheism and significant deities; Gilgamesh; Order and power; Law code of Hammurabi; Theocracy to empire; Dominant cultures continually replaced one another; Sacerdotal­ relationship between kings and gods; Power in relief sculpture; Religious and secular architecture expressing power; 

Class Activity: Illustrate the hierarchy of scale in our classroom (Teacher, juniors, seniors).

Unit IV: Art of Ancient Egypt

Topics include: Pharoahs and the Afterlife; Art as a means of eternal life; “Tombs, Temples and Timelessness”; Periodization; Examine the religious traditions of ka and understanding of the afterlife as it relates to the geography and life cycles of the Nile. Art echoes this sense of permanence and search for eternity; Hierarchical society, conventions and canons of human representation, distinction between pharaoh and lower classes, how that’s translated in medium and form; Assertion of power and authority through art and architecture; order and organization of life reflected in art; the Amarna Period; Egyptian polytheism to monotheism to polytheism; Divine right; Funerary architecture: Hatshepsut; Cross­cultural influences; pylon; registers

Non­Western Comparison: Consideration the advent of pyramids worldwide including the Americas, which emerge independent of Egypt.  What does this say about the emergence of strong hierarchies (and their (re)presentation in form) in a period after the Neolithic revolution?

Unit V: The Art of Aegean and Ancient Greece

Topics include: Bronze Age vs. Iron Age cultures; Cycladic, Aegean and Mycenaean­ the shift in content from Aegean to Mycenaean; Cycladic description of the human body (looks “modern”); Greek mythology and the palace at Knossos, Arthur Evans (reading from Archaeology­ the question of whether to rebuild or not); Fresco process; Minoan ceramics (Metmuseum.org); Mycenaean civilization’s retaining of Minoan artists, yet shift in 

representational content from the sea to the hunt; Schliemann; Building materials and techniques: Minoan open architecture vs Mycenaean defensive architecture; Corbelled vaulting; Mycenaean funerary practices­ beehive tomb; Linear A and B; Repousse; Explanation of possible “fall” of Knossos.  The scattering of pre­Greek culture, the dark ages, the codifying of pre­Greek culture in the Homeric tradition (transition).

In­class Reading: Gladwell’s first chapter to Blink and the fake Getty korus­ understanding the cultural economy of art.  Why did they Getty want a korus in the first place? Does it matter if it is a fake?  Why?  

Topics include: Ancient Greece: man is the measure of all things; Concepts: Mimesis, Platonic ideals, Plato vs Aristotle’s view of art and representation; Concept of democracy, Greek humanism; Greek periods­ the progression of the human figure in Greek art: geometric, orientalizing, archaic, severe, classical, late classical, Hellenistic; Balance, harmony, beauty and proportion in man and art based on mathematical proportion: Golden Age of Pericles; Parthenon: geometry and human form (compare to pylons of Egypt); Progression of architectural orders: Doric, Ionic, Corinthian; Hellenism and spread of Greek art (Non­Western: Influence of Alexander the Great in Indian and other East Asian Art); Cosmopolitan structure replaces city­states; The difficulty in reaching the ideal; The evolution of man’s representation from korus through Polycleitus and Praxiteles; Symmetria; contraposition; Red and black vases; Temple vocabulary (QUIZ) and plans

Non­Western Comparison: Students examine the Greek ideal of sophrosyne compared to contemporary Western interest in Zen Buddhism, the Dalai Lama, centeredness, meditation.  Are they similar?  How?  Why might that message be coming from the “east” today?  Has it always been a western goal, but displaced?  What visual cues do we have for this today?  Are they Western? Eastern? High or low art?

Paper: Consider your understanding to the Greek ideal of sophrosyne.  Discussing three distinct periods from your study of Ancient Greek art, architecture and sculpture, has this ideal evolved or remained constant?

Unit VI: Etruscans & the Art of Ancient Rome: Power, grandeur and glorification of the state

Topics include: Are the Etruscans descendants of the Greeks?  Pre­Roman?  Unique?; Discuss the influence of Archaic Greece, Aegean, and Egyptian art on Etruscan Art; tombs and temples, lively representations of the deceased, continuation of earthy existence after death; Strong sense of individualism, independence and exuberance; Architectural innovations; Funerary practices; Medium: Terracotta; Importance of the discovery of Etruscan culture to emerging and ever­changing narrative of art history.

Activity: Review Timeline of Ancient Rome from fall of Etruscan kings to Constantine

Topics include: “MERIT:” Monuments, engineering, realism, interior space, and temples; If Greeks were always seeking the IDEAL, the Romans used assimilation and compromise to reach practical goals.; Roman envy of all things Greek; Large scale public works and propaganda in service of the state (Triumphal arch, Ara Pacis); Greeks portrays gods, Romans portray men as men and as god­like; Veristic style of Republic; Imperial Rome and emperor’s patronage; ENGINEERING: Arch (triumphal), vault, and use of concrete to sculpt interior space; Transition in sculpture­ realism, idealism and decline; Illusionism in painting­ implied linear and atmospheric perspective; Roman pantheon vs greek (plans), roads, bridges, aqueducts, and arenas; Republican verism and the Julian lone­ Ceasar to Claudius, Augustus and Pax Romana, (Trajan) Hadrian the pantheon, and Tivoli equestrian statues; Division of the empire; Constantine and Christianity; Architectural vocabulary of the basilica; Examining the arc of innovation, institutionalization, and decline (in Rome, Middle ages)­ How do core values become institutionalized in art and architecture?

Paper: “Even the majestic ruins that are still scattered over Italy and the provinces would be  sufficient to prove that those countries were once the seat of a polite and powerful empire.” 

Edward Gibbon Decline and Fall of the Roman Empire

“Is it the truth or simply the falsehood of a society which one learns from its monuments?”  

Robert Harbison The Built, the Unbuilt, and the Unbuildable 

Consider the two quotes above.  Using three or more images from your study of Roman ARCHITECTURE, provide specific evidence as to whether the ruins of Rome are a truth or falsehood of a “polite and powerful empire.”  

Unit VII: Art of Late Antiquity: Pagans, Christians, Jews and Byzantium.

Transition unit.  Make sure students understand that, like the division of the Empire, our gaze will split and shift.  First, for expediencies sake, we will examine early Christian and Judean art and architecture.  Then our gaze will turn eastward and spend time in Byzantium, where the legacy of Rome maintained its cosmopolitanism.  

Topics include: Begin by discussing early Christianity as an innovation that must borrow on existing artistic modes and mediums to express its beliefs; Developments of Christianity and connections to Judaism and, later, Islam; Monotheism and the promise of salvation in the face of the fall of Rome; Reminder that current western culture takes established role of Christianity for granted, so we must suspend assumptions to consider early Christian art.; Pagan traditions and spaces transformed into Christian spaces, pagan symbols and figures adopted for Christian purposes; Key events in Christian narrative: Mary and Jesus­ key images; Christian literature and symbolism; Continuity and transformation­ How are pagan symbols of the tree of life translated onto the cross of Christ?; Division of east and west. East is powerful, Greek speaking and cosmopolitan, a descendent of Hellenism; Basilica of Roman period translated into religious architecture; Centrally planned religious architecture.

Byzantine Style­ four F’s (formal, flat, frontal, floating); Illuminated manuscripts; Iconoclastic controversy (Discuss Sundance Channel’s ICONOCLASTS);Symbolism of Judaism: menorah, three temple doors, etc.; Transformation from naturalism to symbolic representation (role of icons, iconography and iconoclasm here); Space and light in art and architecture; Byzantium as repository of classical culture­ saw themselves as Romans; Byzantine emperor’s strategic positioning of the glory of the church and state giving him quasi­divine powers; Theocracy­ Justinian and Theodora, Byzantine architectural contributions: pendentive, hieratic art, mandorla, Halo, gold, christus triumphas, Christ and Pantocrater the Theotokos; Ravenna and Justinian.

UNIT VIII: Early Medieval: ISLAM, Hiberno­Saxon, Viking, Carolingian, Ottonian

Topics include: Review of the tenets of Islam: Five Pillars, Koran, Allah, architecture of the Mosque as it reflects principles of Islam; Pilgrimage of Mohammed’s, the Prophet (not Allah), relationship to Judeo­Christian monotheism; Mecca and Medina; Aversion to use of animal or human representation;  Magnificence of geometric motifs, arabesque patterns and calligraphy; rich and ornate textiles.

Review map: Lines of influence of Islam in the “West” in Spain, Vienna, etc.  

Establish that this period marks a tumultuous reconciliation of the forces of early Christianity with both the relics of Roman infrastructure and the power and rituals of Germanic tribal customs; Examine heraldic patterns in Hiberno­Saxon fibulae (continuity) and interlacing calligraphic patterns in Hiberno­Saxon and Viking sculpture and glass.  Examine Charlemagne’s contributions to art and architecture and map the early Christian basilica­churches with the striped arches and arabesque capitals; Ottonian art highlights emotion and expression, stresses gestures to tell story; often displays no overriding concern with naturalism, proportions; illuminations show traces of Byzantine illusionism, reuse of Classical subjects for symbolic Christian purposes; examination of illuminates manuscripts throughout; Metal craft, interlace patterns, the monk as hero­ monastery, cloisters, abbey churches, St Michael’s, Hildesheim; Artistic, technical and stylistic traditions of the Northern European Peoples (film excerpt: 13th 

Warrior; reading: Beowulf); Migratory art, portable objects for nomadic cultures; Fusion of animalistic “Barbaric” art with Christian beliefs; Charlemagne and the preservation of Western Culture; Ireland’s monasteries and the Book of Kells; Vikings and Iona.

Review: Timeline of events for Romanesque, Early, High and Late Gothic

Unit IX: Romanesque: The Art of Pilgrimages

Topics include: Interest in rebuilding and/or enlarging basilicas to accommodate increased number of celebrants (pilgrims and Crusaders) coming to view relics – reflects renewed trade, travel, rebirth of urban culture with it, the middle class; Examine the “geography of relics” throughout Europe; Feudalism and crusades; Portal sculpture; Regional variations­ France, England and Italy; Secular vs. religious representation­ Bayeux Tapestry as secular historical document; Christian church as unifying and stabilizing force in men’s lives when other things remained uncertain; Cult of the saints and religious devotion; Rebirth of monumental stone sculpture (not concrete); Dual purpose of art: spiritual and emotional; New definition of the human figure; Experiments with vaulting and support methods; Tympanums­ style and content.

Unit X: Gothic Art

Activity:  http://www.mcah.columbia.edu/ha/html/medieval.html Students conduct a 360 degree virtual tour of Europe’s great cathedrals.  Question: Is there such thing as a virtual sacred space? How does this activity add to or detract from your appreciation of Gothic Art and Architecture?

Topics include: Stress that Gothic art proves the full institutionalization of Christianity and its bureaucracy in the body of the Gothic cathedral; Laity and Clergy alike (ambulatory and choir); “The Quest for Height and Light”; New light (lux nova) and the influence of Abbot Suger on St. Denis.; Competitive rush toward the skies leads to architectural innovations; Life is a pilgrimage and preparation for salvation in the afterlife is the work of now; Harmony is the source of all beauty because it exemplifies the laws according to divine reason­ reading: number theory and symbolic representation in stained glass and sculpture; Evolution of distinct regional styles. France, England, Germany and Italy; Emergence of court style; Cult of the Virgin­ the Rose Window; Innovative technology in vaulting and stained glass; Movement of scholasticism, attempt to reconcile faith (Bible) with Reason (Aristotle); Chaucer’s Canterbury Tales; Chivalry and royal courts of love; Eleanor of Aquitaine; Royal Portals at Chartres; Buttresses innovations: new height of nave walls to ensure more light and space; their materiality and mass are “dissolved” by adding windows to triforium, often placing stained glass therein (St. Chappelle); flying buttresses; rib and groin vaults; rectangular bay system radiating chapels off the apse; compound piers become standard; jamb statues; Emotions and individual qualities depicted, begin to see details of body under draperies, use of S­curve; unity between structure (architecture) and decoration (sculpture)

MIDTERM EXAM

Unit XI: Proto­Renaissance/ Early Renaissance: 14   th   century Italian Art   

Topics include: Proto­Renaissance “Trecento”; Political and economic change; Development of humanism;  Cimabue, Giotto and the revolution in painting (review: fresco, tempera and oil); Beginning of the International Style in the South; Integration of French Gothic and Sienese Art; Influence of the Black Death (‘speedbump’ slowing the Renaissance; Commissions and patronage of altarpieces; Movement away from medievalism; Giotto’s interest in the natural world; Marking the shifts from Byzantine inspired art; New economic strength, the philosophy of humanism, and new emphasis on personal experience; city­states, the Plague, Great Schism, vernacular (Dante) literature, patronage. 

Unit XII: 15   th   Century Art Northern Europe, Spain and Italy   

Topics include: Quattrocento, Religious devotion, Northern Renaissance vs. Italian Renaissance; Flemish Painters and oil painting techniques; Patronage and support allowing artists to innovate and revisit classical art forms and concepts; developing of printmaking in the north; new subject 

matter in portraits and landscapes; wealthy merchants and the guild structure; Humanism and the individual experience as worthy of representation; Florence and civic architecture; Classical influences, books of hours; Florence baptistery door competition, Vasari, recognition of the artist; The Medici, linear perspective, atmospheric perspective, Donatello’s David; return of landscape as subject; humanization of religious subject matter, showing real emotion; experimentation with naturalism and with pictorial realism: space can be created by figures or by architecture in artwork; fresco, sculpture (Pisano), civic architecture, mosaics, linear perspective.

Unit XIII: High Renaissance and Mannerism

Cinquecento, importance of Rome as center of art and patronage; Pope Julius II; leading artists; continued influence of humanism, classicism: idealization of human form; the great contributions of Michelangelo and Raphael; genius, discovery and exploration shape the age; Catholic Church and propaganda; Rebuilding of St. Peter’s; sfumato creates poetic vision, color and light define forms; artist considered an individual, and at times, a genius; visual effectiveness primary interest rather than rational order: image should reflect inner soul, spiritual state of being, etc. (body and soul in harmony) ; the exaggeration of Mannerism as movement away from the Renaissance and its optimism.

Unit XIV: 16   th   Century Art: Italy, Spain and Northern Europe   

tempera vs. oil; hidden or disguised symbolism; Northern texture and detail in service of realism vs. Italian balanced forms and monumentality; Desire to appeal to aristocratic patronage; reconciliation of Renaissance tradition with existing political, social and religious concerns of the day; Protestant Reformation and its challenge to representation; Counter Reformation; Durer and the woodcut; Erasmus, Holbein; Spain and King Phillip.  

Unit XV: Baroque Art: Italian, Spanish, Flemish, Dutch, French & English

The consequences of the Protestant Reformation and Catholic Counter­Reformation for regional artistic styles resound through Europe (and their new colonies); Catholic Church responds from the papacy with lavish art projects to re­establish the glory of the church; Caravaggio’s St Theresa; in painting: diagonal movement, intense contrast (tenebrism) and shadowy, dark canvasses emerge; Rubens and Valasquez in Spain; visual realism; Rembrandt; Louis XIV and Versailles; Poussin (line vs color) and the French Academy; Christopher Wren and Palladian 

architecture in England; Dutch art reflects secular themes; “pools of capital” and the Dutch art market. 

Unit XVI: Rococo (Eighteenth Century) and Neoclassical: 18   th   – 19   th   Century, Romanticism   

Discuss the rococo in Louis VX’s Versailles (Age of Absolutism) as representational excess of court culture.  Their playfulness, eroticism and excess all in contrast to what will emerge later in the French Revolution; Theories of the Enlightenment and Scientific Revolution (reason, order, science) motivate interest in natural laws and nature itself; revival of classicism; turn toward human body as species to be examined; nature to be examined; society to be examined (Hogarth); the theories of the Enlightenment become practice in the American and French Revolutions; the arc of Jacques Louis David’s patronage; Delacroix and color; Romanticism as response ot excesses of reason and order; nature and emotion reign again; nostalgia for the middle ages (Pre­Raphaelites); Napoleon and Byron as hero; the human form miniscule on the vastness of the landscape plane.  

Non­Western: Influence of Japan

Unit XVII: Art of the Late 19   th   Century: Realism, Impressionism, Early Photography   

1850 marks the shift in thinking and representation; influence of Karl Marx, Charles Darwin, Charles Dickens; nineteenth century ideologies; first and second industrial revolutions change the physical landscape of the land; railroads shift the viewer perspective; early dagguerotypes change representation forever; rise of the middle class creates new leisure activities and institutions­ weekend getaways, suburbs (plein air), museums, opera, amusement parks and circuses; Manet, and impressionism; Artists identified with individual styles reflecting their experience and where they come from; speed and the passing of time become something for the artist to render; color.  

Unit XIII: Post­Impressionism, Late Nineteenth Century Architecture and sculpture

Continued from above narrative­ time, space, speed, color, and form to reconcile industrial technology and capitalism; human scale world outmoded by industrialization; WWI becomes first industrial age war; human beings fighting a war with 19th century strategy against machine guns, mustard gas and stock­piled artillery; confidence of nationalism and progress of 19th 

century exhausted by destruction of war; alienation, anxiety and uncertainty follow; movement 

away from beauty and truth to individual reality; formalism vs. expressionism; abstract vs. nonobjective; modern architecture­ new techniques and materials; Picasso and African influence.

Non­Western: Influence of African Art

Unit XIX: Early 20   th   Century Modernist Art: Early Picasso, Fauvism, Expressionism,    Matisse and European Avant­Garde

Following the themes of the modern assigned above, the “isms” are examined.

*Unit XX: Cubism, Futurism, Harlem Renaissance, related “isms”

Definitions and examination of each.

*Unit XXI: Age of Anxiety­ the Interwar Years

Making of the Modern Mind.

*Unit XXII: Abstract Expressionism, Pop Art, Op Art, Minimalism, and Conceptual Art

Definitions and examination of each.

Unit XXIII: Art since 1945­ Postmodernism (special attention given to Art in the Age of the Internet)

An examination of artistic movements and literary theory to the 1960’s and their possible role in the “opening up” of the idea of the World Wide Web.

Exam Review

Presentations of  Virtual Galleries.