as duas histÓrias da carne: uma reflexÃo em pintura...

AS DUAS HISTÓRIAS DA CARNE: UMA REFLEXÃO EM PINTURA SOBRE AS RELAÇÕES ENTRE EXTRAÇÃO E PRODUÇÃO

TWO STORIES OF FLESH: A REFLECTION ON PAINTING ABOUT THE

RELATIONSHIPS BETWEEN EXTRACTION AND PRODUCTION

Alice Maria Vasconcelos Lara / USP

RESUMO Este texto apresenta minha pesquisa em pintura, mais especificamente acerca de uma série intitulada “Duas histórias da carne”, onde relato dois episódios ocorridos na ribeira da cidade de Barcarena no Pará. No primeiro episódio, uma baleia é capturada e dividida para a população local. No segundo, um navio estrangeiro com cinco mil cabeças de boi naufraga na mesma região se transformando em um enorme desastre ambiental. Comparo esses dois episódios a partir da diferenciação apresentada por Ingold acerca das relações de extrativismo e produção. Me alinho a discussão sobre abate animal em Haraway. Busco em Berger o entendimento sobre nossa separação dos animais. Estabeleço diálogo entre minha obra e a obras das artistas Sanguinetti e Cuestas. PALAVRAS CHAVES: Pintura; animais; extrativismo; criação; abate animal. ABSTRACT This text presents my research on painting,more specifically on a series titled "Two stories of flesh", in which I report two episodes occurred at the river of the town of Barcarena in Pará. In the first episode, a whale is captured and shared by the local population. In the second, a foreign ship with five thousand head of cattle shipwrecked in the same region, turning into a huge environmental disaster. I compare these two episodes from the differentiation presented by Ingold about the relations of extractivism and production. I stick to the discussion about animal slaughter in Haraway. I seek in Berger the comprehension of our separation from animals. I establish a dialogue between my work and the work of artists Sanguinetti and Cuestas. KEYWORDS: Painting; animals; extractivism; creation; slaughter of animals.

LARA, Alice Maria Vasconcelos. As duas histórias da carne: uma reflexão em pintura sobre as relações entre extração e produção, In Anais do 27o Encontro da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas, 27o, 2018, São Paulo. Anais do 27o Encontro da Anpap. São Paulo: Universidade Estadual Paulista (UNESP), Instituto de Artes, 2018. p.2007-2021.

2008

Minha pesquisa desenvolve uma reflexão em pintura acerca da condição do animal-

não-humano, e sobre as relações estabelecidas entre eles e os humanos. Produzo

as pinturas começando por desenhos a carvão, feitos partindo da observação ou

projeção de fotografias. O recurso da fotografia inspira meu trabalho, afinal no

mundo contemporâneo é difícil não ter sua visão intermediada pelo registro

fotográfico e áudio-visual. Entretanto não estou necessariamente em busca de

reproduzir qualidades da linguagem da foto como fizeram pintores como Gerard

Richter. A observação da anatomia animal é também função primordial da foto em

meu processo e seria muito difícil fazê-lo sem esse recurso, que desde sua invenção

modificou a forma de observar a fauna, tornando essa observação muito mais

precisa.

A tela é uma lona crua, impermeabilizada, esticada sobre chassi. Assim obtenho

uma forma retangular ou redonda sem irregularidades muito proeminentes,

funcionando como o conceito de janela. Muitas vezes tento trabalhar o extra-campo

visual, seccionando figuras e cenas, contando com a imaginação do espectador para

completar essas obras, afinal como em uma janela, a vida não está organizada e

centralizada esperando ser vista. Reforçando essa qualidade a moldura nunca é

utilizada.

As matérias principais são tinta a óleo, encáustica e mais raramente o acrílico. O

óleo e a encáustica tendem a ser opacos, podendo ser trabalhados de forma a obter

bastante relevo e volume, recursos amplamente usados nas pinturas que

desenvolvo, principalmente para representar carnes e pelagens de animais como se

fosse possível tocá-las a partir da própria pintura.

Não há uma limitação específica em minha paleta, mas tenho investido em uma

cartela mais terrosa e avermelhada. As telas são impermeabilizadas com um

composto de cola, gesso crê e água, que lhe conferem uma primeira tonalidade ocre

uniforme, complementando os tons terrosos. Sempre vivi em uma chácara na

periferia do Distrito Federal, um lugar onde a terra é caracteristicamente vermelha e

que devido a sua menor urbanização mantém os solos mais a vista. Deste modo

acredito que minha predileção de tons acontece por influência da memória.


2009

Para pensar a realidade animal me apoio em histórias/relatos e vivências pessoais

buscando traduzir essa condição. Conhecê-las é parte importante da investigação,

pois a partir delas posso estar em lugares desconhecidos e experienciar vivências

com o animal, incomuns à minha realidade. Usandoe ssa forma de aproximação da

realidade que desenvolvi a série descrita nesse artigo.

As duas histórias da carne Após uma viagem ao estado do Pará, ganhei de um amigo nativo um disco gravado

com músicas locais. Após um tempo ouvindo esse disco percebi um relato incomum.

Eu vou eu vou com minha turma esperar na areia Vamos todo mundo ver a chegada da baleia Vamos todo mundo ver a chegada da baleia... Em Barcarena foi um grande feriado Tudo para ver essa baleia falada Com tanta gente para pegar ela no mar Mas pra por ela em terra, um trator veio arrastar Eu vou eu vou com minha turma esperar na areia Tanta canoa tanto barco e avião Tanto fotografo da rádio e televisão Foi tanta carne espalhada pelo chão Todos quis sair de lá com seu pedacinho na mão Simbora gente ei, ei, ei, ei, ei... Minino eu contando você não acredita não... Mas você precisa ver... E os documentos estão ai para comprovar os fatos

Essa era a música Lambada da baleia do Mestre Vieira (1978) um ícone do estilo

guitarrada típico de todo estado do Pará. Nativo do município de Barcarena, ele

relata um fato ocorrido no ano de 1974. Após se perder no rio, uma baleia filhote, é

confundida com um monstro pela população ribeirinha, sendo posteriormente

capturada por pescadores. A baleia é levada para a cidade e sua carne e óleo são

divididos entre ribeirinhos. O óleo torna o lugar famoso devido aos supostos

atributos medicinais.

Quando perguntei sobre o fato ao amigo paraense que me presenteou com o disco,

este mesmo amigo me explicou que a praia de Barcarena passava por um momento


2010

muito delicado, pois em sua ribeira ocorrera um naufrágio de bois de grandes

proporções ambientais e econômicas. Em pesquisa descobri que em 2015 o navio

libanês Haidar levava 5000 cabeças de gado e 700 toneladas de óleo para a

Venezuela. O naufrágio deixando submersa pelo menos 4800 cabeças e liberou óleo

afetando todas as fontes de água e subsistência (turismo e pesca) da região.

Na comparação das duas histórias, e observando as fotografias relatando os

eventos, percebi suas grandes possibilidades pictóricas, e que gostaria de relatá-las

em minhas pinturas. Assim produzi a série As duas histórias da carne. Figuras 1, 2,

3, 4)

Figura 1: Alice Lara, série: Duas histórias da carne. Óleo sobre tela. 40x60 cm. 2017.

Foto: Acervo pessoal.

Figura 2: Alice Lara, série: Duas histórias da carne. Óleo sobre tela. 40x60 cm. 2017.



2011

Figura 3: Alice Lara, série: Duas histórias da carne. Óleo sobre tela. 40x60 e 40 x 60 cm. 2017. Foto: Acervo pessoal.

Figura 4: Alice Lara, série: Duas histórias da carne. Óleo sobre tela. 40x60 e 40 x 60 cm. 2017.


Em todas as pinturas há uma referência à carne ou ao animal, sugerindo um

contexto de violência ou agressividade. Ao mesmo tempo temos a representação de

ribeirinhos nativos: busquei representá-los o mais próximo possível, com suas

características caboclas, suas peles escuras, suas vestimentas simples. Também

estão representadas as embarcações locais típicas. A partir desses elementos, seria

possível extrair o conteúdo regionalista das obras.

A leitura das obras, de modo independente desse contexto, provavelmente não

traduz fielmente a história para aqueles que a desconhecem. A característica

narrativa almejada nessas obras seria extraída pela repetição de elementos

modificados de uma obra a outra sugerindo a passagem do tempo e a tragédia. Nas


2012

obras dedicadas à morte da baleia, vemos uma grande área vermelha sendo difícil

não conectar isso a uma ideia de carne, e as muitas pessoas a sua volta sugerem

sua grande proporção, só possível em um animal tão grande como uma baleia. Em

outra obra, sequencialmente, vemos um menino segurando um grande naco de

carne, sugerindo a divisão da carne para população. Essas figuras são para mim

como uma forma de demonstrar a morte e o dilaceramento pelo qual os animais

presentes nessa série passaram.

Na parte referente ao naufrágio por exemplo, primeiro vemos bois vivos, sobre o

barco, e pulando na água. Posteriormente suas carcaças aparecem na praia

desformes, quase não identificáveis e dentro do navio, já naufragado. Para

representar as características da água, usei a própria liquidez da tinta fazendo-a

marcar a tela sem manusear muito.

Estou muito distante da cidade de Barcarena, e talvez minha produção nunca afete

os seus moradores. Mas assim como a música do mestre Vieira chegou a mim e foi

porta para toda uma outra realidade espero que algum dia minha obra faça o mesmo

caminho e informar sobre aquela realidade.

Extrativismo versus criação Como está proposto no título da série, conectando as duas histórias está a presença

da carne. Mas entre elas há um grande contraste repousando na diferença entre a

forma que foram obtidas, uma pelo extrativismo/coleta dos ribeirinhos e a outra pela

criação/produção de gado feita pela empresa estrangeira.

Coleta e produção são as duas formas de se obter recursos da natureza. Mas

historicamente na cultura ocidental, a coleta foi inferiorizada frente a criação de

animais e o cultivo de plantas, e até a atualidade essa ideia se perpetua. Já em

1624, Bacon (apud INGOLD, 2002, p. 77) descrevia uma sociedade utópica onde o

humano dominaria as ciências da natureza e tudo poderia ser produzido para servi-

lo. Engels em 1875 (apud INGOLD, 2002 p.63) já enalteceria o humano produtor

pois este age frente a um plano para o natural enquanto o humano coletor seria um

fracassado semelhante aos animais e por isso inferior.

A divisão histórica entre neolítico e paleolítico também se apoia na distinção

coletor/produtor como aponta o relato de Ingold (2002). Os coletores teriam se


2013

mantido na pré-história “parasitando” o natural, nunca saindo do paleolítico. Mais

evoluídos, os produtores teriam cruzado uma linha, se tornando “parceiros” da

natureza, inaugurando assim o neolítico, sendo essenciais para os

desenvolvimentos tecnológicos posteriores. Se diferenciariam desta forma de uma

existência natural ao qual todos os seres estão confinados. A história começaria a

ser demarcada pela transformação do natural como se as comunidades coletoras

fossem inferiores e não tivessem construções mentais e subjetividades sobre o

manejo do natural e por isso fossem sem história.

São pensamentos também ignorantes da ideia de que certos povos não impõem ao

ambiente espécies estranhas, aceitando e cultivando o que a natureza lhes dá, se

sentindo plenos com isso (Ingold,2002).

Os casos de Barcarena exemplificam como esse pensamento se mantém. Aquela

população ribeirinha coletora vivia de modo simples a margem do rio. Mantinha

assim um pouco do modo de vida indígena, do qual se originavam sendo por isso

bastante extrativistas. Mesmo como nativos do lugar, eles não eram donos de sua

própria terra ou eram detentores da posse de qualquer poder sobre o rio onde se

alimentavam e trafegavam.

O navio naufragado era de origem libanesa e que os bois iriam para outro país, ou

seja, não serviriam ao local onde foram produzidos e gerariam lucros apenas para a

empresa. Depois do acidente os donos foram insuficientemente responsabilizados

pelo caso e só atualmente (três anos depois) pagaram uma multa de 10,5 milhões,

uma verba insuficiente frente aos 71 milhões de prejuízo causados na região.

Nesta analogia os ribeirinhos barcarenenses são uma comunidade ainda muito

coletora, se alimentando com comida local mesmo com as pressões da cultura

exterior. Já os criadores de gado seriam o melhor exemplo de produtores impondo

ao natural a espécie bovina.

Contrariando o que diz o pensamento corrente neste caso quem apresenta registro

sobre os fatos ocorridos, de modo escrito e oral, são os ribeirinhos, demonstrando

sua ampla construção mental sobre os fatos: compõem músicas, fazem festas,

guardam os insumos da baleia para fins medicinais e preservam sua ossada para


2014

relembrar o fato. É inclusive por suas representações que eu enquanto pessoa

alheia e distante da comunidade acesso o local, o qual provavelmente eu nunca

conheceria. Enquanto isso o dono dos bois é sequer citado e esconde sua

identidade na mídia.

Quem mata animais mata menos do que aqueles que não matam É comum ver baleias encalhadas em noticiários com a população praiana

colaborando com sua volta ao mar. Então, matar uma baleia para se alimentar pode

soar como algo brutal. O consumo da carne desse animal e de seus insumos talvez

deixe essa história ainda mais estranha aos olhos de quem vive em um contexto

urbano. De acordo com os relatos da época do ocorrido em Barcarena, a baleia não

poderia voltar ao mar e já agonizava a algum tempo. Então os ribeirinhos

dependentes dos recursos retirados do rio e da mata enxergaram ali não uma

tragédia, mas a oportunidade de se alimentarem.

A carne da baleia foi dividida entre toda a comunidade e não apenas entre os que a

pescaram, expondo um modo de lidar com os recursos daquela comunidade. A

atitude de caçar e comer a baleia se caracterizam dessa forma como ações

extrativistas/coletoras.

De modo oposto, as cinco mil cabeças de gado transportadas no navio Haidar

dificilmente poderiam ter sido estratificadas. Criar essa quantidade de animais com

certeza foi um esforço para os trabalhadores envolvidos e demandou inclusive muito

acumulo de conhecimento tecnológico. Mas principalmente demandou uma

quantidade exorbitante de recursos naturais como florestas derrubadas para

construção de pasto e água para produção de ração e para os animais beberem. É

uma grande demonstração do controle do homem sobre o natural. A posse do navio

e dos bois é obscura, mas sabe-se que pertenciam a uma grande empresa e a

população que os criou não seria dona deles. Os responsáveis pelo naufrágio, não

tomaram as devidas providencias para evita-lo, ou evitar o vazamento de óleo

decorrente dele, nem a poluição das águas do rio o que prejudicou muito a

população ribeirinha.

Como uma artista pesquisadora da causa animal, vejo claramente a necessidade da

redução de proteína animal na alimentação humana. São inúmeras as razões para


2015

isso. Entre elas destaco o sofrimento animal e o desequilíbrio ecológico causado

pela enorme quantidade de carne consumida no mundo.

Essa questão é tão complexa e sua discussão tão marginalizada que ampliar o

debate na sociedade afim de discuti-la nos soa como algo distante. Como ética

pessoal entendo que embora possamos reduzir drasticamente a quantidade de

proteína animal consumida, também seria difícil cessar totalmente esse consumo.

Justifico essa postura a partir de uma observação das cadeias alimentares dos

próprios animais entendendo fazer parte dela, e por isso buscando torna-la

sustentável com a própria redução do consumo de insumos animais. Percebo como

uma forma de sensibilização para a questão animal uma recuperação da

proximidade com sua existência, inclusive com seu abate. Na contemporaneidade, o

afastamento dessa realidade esfria nosso sentimento diante do animal, como se as

proteínas animais não fossem deles tirados.

Donna Haraway (2012) apresenta um interessante debate sobre o assunto, pois

embora seja uma ativista pelos direitos animais, não é vegana. Ela divaga sobre

como mesmo sabemos das consequências do abate como dor e desequilíbrio

ecológico, continuamos o fazendo. Assim, defende que é importante sabermos e nos

sensibilizarmos, e sofremos junto, pela dor causada ao animal. Para ela, matar é

uma relação ontológica, nossas parcerias naturais se estabelecem no ato de matar.

Ela pergunta se seria possível matar animais sem torná-los “matáveis”. Compreendo

isso da seguinte maneira: o abate para nossa alimentação é aceitável, mas não é

pela possibilidade de acontecer que ele deva acontecer. Ou que, por isso, o animal

deva viver em terríveis condições. Para Haraway toda a discussão tem caminhado

muito pelo respeito à “inocência” do animal, quando na verdade deveria seguir pelo

caminho do respeito e responsabilidade com este ser. Deste modo o sacrifício

deveria ter a mesma importância de lidar com a vida, fazendo parte dela.

Complementando o debate, John Berger (2009) nos descreve como desde o século

XIX Europa e América do Norte passam por um processo de ruptura com a

natureza. Antes disso, o homem era extremamente dependente do animal.

Pensamos nesses seres por seus insumos, mas nesse breve passado eles eram

também parte real do imaginário humano, se conectando mística e simbolicamente a


2016

nós. Como resultado da industrialização, no mundo urbano não se conecta um

animal vivo a um alimento e se age frivolamente frente a pedaços já limpos e

cortados, expostos em prateleiras de supermercado.

Recentemente houve um caso que é um ótimo exemplo de como essa frivolidade

quer ser mantida, protagonizada por Rodrigo Hilbert apresentador do programa de

culinária Tempero de Família, centrado em culinária tradicional e familiar. Em vários

episódios ele consumiu proteína animal Hilbert como mariscos, peixes, carne e

frango. Especificamente em um programa abate uma ovelha, de sua criação, limpa,

cozinha e come em frente às câmeras. O ato foi de tamanha polêmica, que Hilbert

foi convocado a depor na polícia, e provavelmente por pressão popular, obrigado a

se de. Seus acusadores deste modo ignoraram a morte de outros animais. Embora a

queixa possa ter vindo de diversos grupos é interessante observar que apenas

aquele animal de maior porte e mais belo, fosse digno da piedade do espectador. É

como se as outras carnes que o apresentador preparou não viessem de um animal.

Ao matar a ovelha, Hilbert remonta uma memória familiar de sua origem rural, se

aproximando de algum modo daquela ovelha. Algo diferente de um abate em um

grande frigorifico, onde o animal jamais teria seu sofrimento e existência

reconhecidos. É uma relação oposta à do primeiro destino dos bois naufragados no

navio Haidar, que teriam uma vida e morte desconhecida em um frigorífico industrial,

não fosse a tragédia.

De forma mais ou menos modernizadas, a América Latina é ainda bastante rural. E

como a maioria dos territórios de terceiro mundo, funciona como uma espécie de

“fazenda” a ser explorada por países mais poderosos. Deste modo complementam o

projeto descrito por Berger (2009), de manter os animais distantes da América do

Norte e Europa, evitando assim conexões.

Do mesmo modo no Brasil, os locais de produção de alimento são distantes dos

grandes centros estendendo esse projeto a nós. As atividades rurais aqui servem

mais à exportação do que ao consumo próprio e o interesse do nativo. E quem

realmente produz a comida que alimenta a população é a agricultura familiar

(BITTENCOURT, 2006) ao contrário das grandes fazendas que servem mais aos

interesses internacionais


2017

As reflexões sobre essas relações se tornam tradicionalmente presentes nas obras

de muitos latinos como Cândido Portinari, Frida Kahlo, Diego Rivera, Paulo Nazaré

entre outros...

Há duas obras de artistas latinas com as quais comparo minha reflexão aqui: On the

sixty day (1996), de Alessandra Sanguinetti, é uma série fotográfica documental feita

nos arredores rurais de Buenos Aires, relatando fenômenos naturais e sociais dos

agricultores de pequenos porte e subsistência do lugar, mantenedores de processos

muito antigos de manejo do natural (BLAKE, 2005). Nessa série figuram bovinos,

equinos, galináceos, animais abatidos e relações inter/infra espécies. Nessa região

não há o clima asséptico dos grandes frigoríficos e os sujeitos trabalham de modo

mais subsistente. Ali a morte sai do seu caráter de terror, para assumir o papel de

parte de um ciclo natural enredando a todos. Nativa da região, Sanguinetti fotografou

de maneira documental as pequenas narrativas locais, de modo íntimo, trazendo os

bichos locais como protagonistas, mostrando seus pontos de vistas. Tomando-a

como referência, busco desenvolver esse protagonismo animal. Sua poética

consegue por um viés positivo unir humanos e animais. Conforme proposto pela

artista: retratar os animais é nomeá-los dando lhes uma nova vida, criando a noção

da linha cruzada ao terminar essa vida, nos localizando na cadeia da vida. Figura 5

e 6)

Figura 5: Alessandra Sanguinetti, On the sixty day,1996.


2018

Figura 6: Alessandra Sanguinetti, On the sixty day, 1996.

Com certeza a centralização da questão animal em meu trabalho assim como no

trabalho de Sanguinetti também foi influenciada por essas vivências. Em uma

condição cada vez menos comum plantei e colhi hortas, alimentei galinhas, cuidei de

coelhos, mediquei vacas, andei a cavalo. Observei o cio das cachorras e a chegada

dos cães de outras fazendas que as procuravam. Contrai bichos-de-pé, algo comum

para quem cria galinhas. Recebi os “presentes” trazidos por meus gatos: calangos e

ratos. Vi meus cães matarem por instinto e não por fome frágeis ovelhas, gatos e

coelhos. Fui olhada pelos javaporcos que acompanharam o recente abate dos seus

e sabiam que sua hora estava próxima. Acompanhei o nascimento de muitos bichos,

seu desenvolvimento suas doenças e suas mortes naturais ou o aguardado abate

onde aquele ser cessaria seu papel de cria e se transformaria em comida. Dividi

minha comida e usei os restos dela para alimentar estes seres que comigo

coabitavam meu lar. Vi abates, ouvi seus terríveis gritos, os vi sendo despelados,

suas penas queimadas (para completa retirada das penas da galinha), na cozinha

de minha casa já foram espalhadas vísceras de um boi inteiro que posteriormente

foram parar em meu freezer e consequentemente em meu prato... São histórias

pessoais marcantes, reforçando o caráter de observação e memória da minha

pesquisa. Desta maneira embora eu seja uma pessoa que consuma produtos

industrializados e produzidos por terceiros, sempre vivi de um modo bastante

extrativista.


2019

A outra obra com a qual gostaria de estabelecer dialogo é da colombiana Ingrid

Cuestas. Como artista multimídia, Cuestas desenvolve uma pesquisa nômade por

diversas localidades da América Latina. Sua obra cruza os conhecimentos da

gastronomia e artes visuais sem estabelecer hierarquia entre essas áreas

questionando a origem e destino de ingredientes entre outras coisas.

Destaco aqui sua obra intitulada La carne no viene em bandeja, um vídeo onde se

mostra o tradicional abate de uma cabra, de modo reverso. Portanto, já vemos no

começo do vídeo, o bode despelado, morto e em pedaços. E em cada ação do

abate, a cabra é reconstituída pela ferramenta que a dilacerou: a faca, por exemplo,

ao invés de abri-la, fecha sua pele. Ao final do vídeo é vista a rude marretada

sedando o animal, e a partir disso o vídeo é reiniciado em loop reforçando o peso

violento da cena.

Cuestas sem suavizar ou romantizar a morte do animal, resgata uma visão que

mesmo quem trabalha nos atuais frigoríficos fordista, não tem. O bode é morto

manualmente, de modo árduo e lento, contando aos seus abatedores a sua

existência e sua dor. É interessante observar como o vídeo ilustra, algo comum nas

regiões onde o abate é mais caseiro, os moradores tendem a comer todo animal,

como miúdos, pés de galinha, buchos. Desperdiçam desta forma o mínimo daquele

sacrifício. (Figura 7, 8 e 9)

Figura 7: Ingrid Cuestas, La carne no viene em bandeja, vídeo arte, frame 0’13. 2016.


2020

Figura 9: Ingrid Cuestas, La carne no viene em bandeja, vídeo arte, frame 1’29, 2016.

Outras histórias da carne Pintar foi uma forma tanto de conhecer como de informar sobre uma realidade

distante. A pintura manual e lenta ao seu modo fixa assuntos que a mídia trata de

modo rápido. Mantenho como artista a ideia de ouvir, e estar atenta para histórias

que possam aprofundar meu assunto.

Entendo que a comunidade realizando atividades mais extratoras foi prejudicada,

inclusive por causa de sua desvalorização histórica. Enquanto os empresários em

seu modo criador foram beneficiados e saíram praticamente impunes dos crimes

cometidos.

Afirmo ser possível o abate animal mas me contraponho a forma como ele acontece

industrialmente, entendendo que precisamos nos aproximar do animal para assim

não ignorarmos sua dor. Esse debate é amplo e gera uma série de divergências.

Assim acredito ser importante discuti-lo mais profundamente em outro momento da

pesquisa.

Referências AGAMBEN, Giorgio. O aberto: o homem e o animal. 1ª ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2013. 179p. BERGER, John. Why look at animals? 1ªed. Londres: Penguin Books. 2009. BITTENCOURT, Daniela. Agricultura familiar, desafios e oportunidades rumo à inovação. Disponível em: <https://www.embrapa.br/busca-de-noticias/-/noticia/31505030/artigo---agricultura-familiar-desafios-e-oportunidades-rumo-a-inovacao>. Acesso em: 23 de junho de 2018.


2021

BLAKE, Robert. Sem título. In: On the six day. 1ª ed. Tucson, Arizona: Nazraeli Press, 2005. DERRIDA, Jacques. O animal que logo sou. São Paulo: Ed.UNESP. 2002. 93 p. HARAWAY, Donna; AZEREDO, Sandra. Uma conversa entre Donna Haraway e Sandra Azeredo.In: Pensar/escrever o animal: ensaios de zoopoética e biopolítica. Org. Maria Esther Maciel. Florianópolis: ed da UFSC, 2011. LA CARNE NO VIENE EM BANDEJA. Vídeo artistas: Ingrid Cuestas, 1’54’’, Som. Cor. 2016. INGOLD, Tim. The Perception of the Environment: Essays on livelihood, dwelling and skill.1ª ed.Londres Routledge Taylor & Francis. 2002. Alice Maria Vasconcelos Lara Graduada em Artes Visuais em licenciatura e bacharelado pela UnB. Mestranda em poéticas visuais na ECA – USP sob a orientação do professor doutor Hugo Fortes Jr. Sua pesquisa, na linguagem pintura, investiga a representação de animais, suas relações com os seres humanos e como essas relações afetam ambos. Foi premiada em 2012, no Arte Pará e em 2016 no Salão de Anápolis.

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