AU BOUT DU MONDE christine jean 24.11.2017 Production autre & La Glacière 20.01.2018

24/11/2017 – 20/01/2018 exposition de christine jean

Le Havre 1944 1957 1976 1965 photographies André Jean

Production autre La Glacière

22 rue Fontenoy, 76600 Le Havre 9 rue Rollon, 76600 Le Havre

http://www.production-autre.fr/ http://www.laglaciere-lh.fr/ GalerieProductionAutre@gmail.com contact@laglaciere-lh.fr

T +33 (0)6 07 48 36 57 T +33 (0)6 80 11 21 04

AU BOUT DU MONDE

Au Bout du Monde christine jean 1

“Mais le pays natal est moins une étendue qu’une matière ; c’est un granit ou une terre, un vent ou

une sécheresse, une eau ou une lumière. C’est en lui que nous matérialisons nos rêveries, c’est par lui que notre rêve

prend sa juste substance ; c’est à lui que nous demandons notre couleur fondamentale“.

Gaston Bachelard, L’eau et les rêves, éd. Corti 1942.

De sa naissance jusqu’à la fin de ses études à l’école des Beaux-Arts, Christine Jean a vécu

au Havre avec le sentiment de grandir en même temps qu’une ville moderne, posée au seuil du monde. Sa

sensibilité a été formée par cette ville singulière : une ville portuaire, ouverte sur l’océan, sur l’ailleurs, une

ville détruite en septembre 1944 par les bombardements anglais, reconstruite sur un plan orthogonal par

l’Atelier d’Auguste Perret, une ville aux phénomènes atmosphériques prodigieux.

Ses premières émotions esthétiques sont liées aux éléments naturels, la mer et ses

rythmes, le ciel, les nuées et les intempéries, le minéral à travers les galets qui parsèment le rivage, les

falaises de craie, les rides du sable, mais également à ce qui les scande, les alternances du jour et de la

nuit, les différentes heures du jour, les variations saisonnières. L’eau ainsi est le regard de la terre, son

appareil à regarder le temps a écrit Paul Claudel . Enfant, elle a fait l’expérience du regard, comme celle de 2

l’éblouissante vision blanche du ciel et de la mer confondus à travers la meurtrière d’un blockhaus.

Plus tard, c'est en interrogeant cette relation ciel-terre qu’elle s’est investie dans la question

du paysage, qu’elle a fait le parallèle entre contemplation de la nature et contemplation de la peinture,

entre les processus de la nature et ceux de la peinture. Ses recherches l’ont incitée à utiliser des matériaux

hétérogènes (corps peint/photographie, cuivre/encre/acide, mélange de matières), mais aussi à accueillir

le hasard ouvrant une forme en devenir. Les mouvements qui animent la nature ont influencé ses

méthodes de travail : la fluidité, les forces du vent et de l’eau, se traduisent en actes dans la peinture, en

Le Bout du Monde, plage située à Sainte-Adresse sous les falaises se prolongeant jusqu’au Cap de la Hève.1

Paul Claudel, L’Oiseau noir dans le Soleil Levant, 1926.2

premier lieu par des gestes : jeter, étirer, superposer, effacer, disperser, diluer, répandre, capter l’imprévu

et se l’approprier. Peindre, c'est d’abord du temps qui devient de l’espace.

Les variations de la lumière sur l’architecture de béton de sa ville natale ont aussi été un

détonateur de sa pratique artistique : rencontre de l’angle droit et du fluide, du solide et de l’instable, du

permanent et du fugitif. Les matières du paysage havrais portent également dans son souvenir le travail du

temps et celui de l’humain : les nappes irisées flottant sur l’eau des bassins, les feux des torchères de la

zone industrielle, les goudrons sur la plage maculant les galets. Macula, la tache en peinture, c’est aussi la

maille d’un filet a écrit Roland Barthes . Avec le filet surviennent l’intervalle, l’interstice, l’acte de lier dans un 3

seul état ce qui apparaît et ce qui disparaît.

Comme la nature le tableau est en devenir. Il se fait sans idée préconçue, sans schéma

préalable, mais avec intuition et détermination. C’est le processus qui importe, oscillant entre intention et

hasard. Le résultat est une possibilité, une décision dans l’inachèvement, un parcours temporel lié à la

matière, un événement.

Soleils noirs, huile sur toile, 200 x 180 cm, 2016 Voies anonymes #21, fusain sur papier, 150 x 220 cm, 2015

◼ ︎ Production autre et La Glacière présenteront un ensemble de travaux de Christine Jean s’étalant sur

une dizaine d’années, peintures, lavis d’encre, dessins ainsi qu’une installation de 1003 pièces de terres cuites

émaillées et une vidéo. L’encre, l’huile et le fusain sont les moyens mis en œuvre pour réaliser des séries qui ont pour

questionnement la vision des mouvements et des formes de la nature.

Repères biographiques

Christine Jean est née à Sainte-Adresse en 1957. Enfant, visitant le musée André Malraux, elle

découvre Claude Monet, Eugène Boudin, en écho à son environnement. Plusieurs séjours au Vietnam et des voyages

au Japon, au Cambodge et en Chine, lui ont ouvert une alternative au dualisme occidental, de nouvelles questions sur

la place de l’humain, sur les manières de regarder et de vivre le temps, sur d’autres points de vue.

Roland Barthes, Cy Twombly, Seuil 2016.3

Son travail a été exposé dans des galeries, des centres d’art et musées en France et à l’étranger :

2017Centre d’art sacré de Lille / Galerie Exit art contemporain, Boulogne-Billancourt 2016Institut

français, Hanoi, Vietnam / Galerie Duboys, Paris / Collection de la Praye, Fareins 2015Biennale d’Issy-les Moulineaux

2014Beijing, China National Fine Art Museum /Shenzhen Guangshangyue Museum / ChongQing Fine Art Museum

20134e biennale d'art contemporain, Allauch 2013-2016Avec le collectif de-Passages : Schau Fenster Berlin, Espace

Enny Laag Keppel, KIK Kunst in Kolderveen, Nijeveen, Haarlem, Rotterdam, Pays-Bas 2011Musée d’Allauch

2010Espace culturel Boris Vian, Les Ulis 2009Orangerie du jardin du Luxembourg, Paris / UCO, Angers / Galerie du

Grand T, Nantes / La Rairie, Pont-Saint-Martin 2008Carré du THV, Le Havre / Biennale d’art contemporain, Le Havre /

Studio L2 Louise Lidströmer, Stockholm 2007Maison d’art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne / Galerie Kamchatka,

Paris 2006Musée de l’Abbaye de Saint-Riquier 2005Hôtel Salomon de Rothschild, Paris / Fondation Espace Ecureuil,

Toulouse / Centre culturel François Mitterand, Périgueux 2004Couvent des Cordeliers, Châteauroux 2003ArtParis.

Carrousel du Louvre, Paris 2002Centre culturel français de Libreville, Gabon / Institut français de Kiev, Ukraine

2001Arizona State University, Phoenix, USA 2000Galerie Pin, Bielefeld / Galerie Ricarda Fox, Essen, Allemagne

1999Espace Claude Monet, Sainte-Adresse / Espace Paul Ricard, Paris 1998Pavillon des arts, Paris / Musée de

l’Electricité, Lisbonne, Portugal 1997Salon Natasha, Hanoi, Vietnam / Biennale d’Issy-les-Moulineaux 1996 Espace Paul

Ricard, Paris 1995Espace Paul Ricard, Paris 1994Association des Beaux-Arts, Ho Chi Minh ville / Espace NK art

contemporain, Ho Chi Minh ville / Galerie Fleuve rouge, Hanoi, Vietnam1993Musée de Toulon / Découvertes, Grand

Palais, Paris 1993-2013Galerie Area, Paris 1992Maison des Arts de Créteil 1991Lineart, Gand Belgique 1988Galerie

Riquelme, Vannes 1988Galerie nationale, Prague, Tchécoslovaquie 1987Salon de Montrouge / Germinations III :

Orangerie de Kassel, Allemagne. Breda, Pays-Bas. Maison des Arts de Créteil 1985ANCR Chalon-sur-Saône

1984Musée André Malraux, Le Havre / Salon de la Jeune peinture, Grand Palais Paris.

Voyages et résidencesVietnam, Gabon, Japon, Cambodge, Kerala, Arménie, Arizona, Maroc, Israël,

Italie, Allemagne, Grande-Bretagne, Pays-Bas, NYC, Chicago, Dezhou Chine.

Collections publiques et d’entreprisesFonds national d’art contemporain / Fonds Départemental

d’Art Contemporain Seine Saint-Denis / Musée de Toulon / Conseil général Nord-Pas de Calais / Artothèque de

l’académie de Créteil / Espace Paul Ricard / Terra Nova / Collection de la ville de Chessy / Chambre de commerce du

Havre / Compagnie d’assurances Prévoir Vie.

Expériences diversesRoom 2D, peintures murales. Carlton Arms Hotel, New York, USA.1990 /

Conception et réalisation de peintures murales pour La chapelle-Fondation Sue Ryder, Lourdes.1997 / Collaboratrice

de Christo pour la réalisation de la maquette du projet Pont-Neuf.1981 / Workshops et conférences à l’Ecole d’art du

Havre, à l’Ecole d’Art de Versailles, à l’UCO Angers / Collaboratrice d’arearevue)s( 2002-2012. Réalisations d’entretiens

(Danielle Mitterand, Anne Cauquelin, David Nash, Zao Wou-Ki, Jean-Pierre Pincemin, Danièle Gibrat, Françoise Vergier,

Marie-Jo Bonnet, Camille Morineau, Tran Trong Vu…) / Collaboratrice de Serge Lutens (depuis 1984).

Divers media avec Christine Jean : radioValère Bertrand “Les arts et les gens” Pierre Descargues

France Culture, 1993 / Jean-Pierre Gilly Radio Libertaire, 1995 / Valère Bertrand interview de Christine Jean “Les arts et

les gens” Pierre Descargues France Culture, 1995 / Simone Douek, Surpris par la nuit “Noir de lune” France Culture, 3

2005 / Simone Douek, Une vie, une œuvre Van Gogh France Culture, 2005 / Anita Castiel, Surpris par la nuit “Artistes :

femme y es-tu ?” France Culture, 2008 /Elisabeth Couturier, Surpris par la nuit “En revenant de l’expo” France Culture,

2009 vidéoOlivier Ringer Film sur le thème du jardin pour l’émission “Dédalus” la 5, avec Christine Jean 1996 / Pierre

Samson Peintures 2004 / Hans Bouman L’eau d’en haut/ Bay water Watch 2006.

Mer des Humeurs encre de chine sur papier marouflé sur toile, 194 x 294 cm, 2008.

Encre indienne vidéo, 10 mn.

Chambre d’écho II huile sur toile, 195 x 280 cm, 2013.

Shaoshan huile sur toile, 162 x 256 cm, 2016.

Galets Météor, 1003 terres cuites émaillées, 2006. Vue de l’exposition L’eau d’en haut, Musée de l’Abbaye de Saint-Riquier.

world’s end christine jean

“But the native land is less extension than matter; it is granite or soil, wind or dryness, water or light. In

it we materialize our reveries, through it our daydreaming takes its right substance; it is to it that we ask for our

fundamental color.“ Gaston Bachelard, Water and Dreams: An Essay on the Imagination of Matter, 1942.

From her birth till the end of her studies at the Fine Art School, Christine Jean lived in Le

Havre with the feeling of growing up along with a modern city, located at the threshold of the world. Her

sensibility was shaped by this singular city : a harbour city, open to the ocean, to the world; a city destroyed

in September, 1944 by the English bombardments, then rebuilt according to Auguste Perret's orthogonal

masterplans; a city with prodigious atmospheric phenomenas.

Her first esthetic feelings are bound to the natural elements, the sea and its rhythms, the

sky, the thick clouds and the bad weather, the mineral with the pebbles which strew the beach, the chalk

cliffs, the wrinkles of the sand, as well as their rythms, the alternance of night and day, the hours of the day,

the seasonal variations. Water is the gaze of the earth, its time looking device, writes Paul Claudel . This is 4

where she learned to look, as at the blinding sight of the sea merging with the sky and the sea through the

loophole of a bunker.

Later, while questioning this relation between sky and earth, she invested the landscape,

drawing parallels between the contemplation of the nature and that of the painting, between the processes

of nature and those of painting. Her research led her to use heterogeneous materials (body paints/

photography, copper/ink/acid, mixed materials), but also to embrace chance as an opening to evolving

forms. The movements which liven up the nature influenced her methods of work: the fluidity, the strengths

of wind and water, translate into her painting first of all through gestures: to throw, to stretch, to superpose,

to erase, to scatter, to dilute, to spread, to capture and seize the unforeseen. To paint is to transform time

into space.

The variations of light on the concrete architecture of her hometown were also a detonator for

her artistic practice: the meeting between right angles and fluid shapes, between the solid and the

L’eau ainsi est le regard de la terre, son appareil à regarder le temps Paul Claudel, L’Oiseau noir dans le Soleil Levant, 1926.4

unstable, between the permanent and the fugitive. In her memory the materials of Le Havre’s landscape

express the work of time and alongside that of humans: the iridescent aquifers floating on the water of the

port basins, the fire of the flares of the industrial zone, the tar on the beach smudging the pebbles. Macula,

the spot in paint, it is also the stitch of a net, wrote Roland Barthes . With the net arise the interval, the chink, 5

the act of connecting in a common state what appears and what disappears.

As nature, the picture evolves. It comes together without a preconceived idea, without a

preliminary plan, but with intuition and determination. What matters is the process which imports,

oscillating between intention and chance. The result is a possibility, a decision in incompletion, a temporal

route bound to the material, an event.

Black suns, oil on canvas, 200 x 180 cm, 2016 Anonymous ways #21, charcoal on paper, 150 x 220 cm, 2015

◼ ︎ Production Autre and La Glacière will present a set of Jean’s works spanning a decade paintings, ink

washings, drawings as well as an installation of 1003 glazed terracotta and a video. Ink, oil and charcoal are the means

she used in series questioning the vision of movement and the forms of the nature.

Biographical references

Christine Jean was born in Sainte-Adresse in 1957. As a child, when visiting the André Malraux

museum, she discovered Claude Monet, Eugène Boudin, in echo to her environment. Several stays in Vietnam and

journeys in Japan, Cambodia and China opened to her an alternative to western dualism, to new questions on the

place of the human being, and new ways to look, to live the time, on other points of view.

Her work was exhibited in galleries, art centers and museums in France and abroad:

2017Centre d’art sacré de Lille / Galerie Exit art contemporain, Boulogne-Billancourt 2016L’Espace-

Institut français, Hanoi, Vietnam / Galerie Duboys, Paris / Collection de la Praye, Fareins 2015Biennale d’Issy-les-

Roland Barthes, Cy Twombly, Seuil 2016.5

Moulineaux 2014Beijing, China National Fine Art Museum /Shenzhen Guangshangyue Museum / ChongQing Fine Art

Museum 20134e biennale d'art contemporain, Allauch 2013-2016Avec le collectif de-Passages : Schau Fenster

Berlin, Espace Enny Laag Keppel, KIK Kunst in Kolderveen, Nijeveen, Haarlem, Rotterdam, Pays-Bas 2011Musée

d’Allauch 2010Espace culturel Boris Vian, Les Ulis 2009Orangerie du jardin du Luxembourg, Paris / UCO, Angers /

Galerie du Grand T, Nantes / La Rairie, Pont-Saint-Martin 2008Carré du THV, Le Havre / Biennale d’art contemporain, Le

Havre / Studio L2 Louise Lidströmer, Stockholm 2007Maison d’art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Marne / Galerie

Kamchatka, Paris 2006Musée de l’Abbaye de Saint-Riquier 2005Hôtel Salomon de Rothschild, Paris / Fondation

Espace Ecureuil, Toulouse / Centre culturel François Mitterand, Périgueux 2004Couvent des Cordeliers, Châteauroux

2003ArtParis. Carrousel du Louvre, Paris2002Centre culturel français de Libreville, Gabon / Institut français de Kiev,

Ukraine 2001Arizona State University, Phoenix, USA 2000Galerie Pin, Bielefeld / Galerie Ricarda Fox, Essen,

Allemagne 1999Espace Claude Monet, Sainte-Adresse / Espace Paul Ricard, Paris 1998Pavillon des arts, Paris / Musée

de l’Electricité, Lisbonne Portugal 1997Salon Natasha, Hanoi, Vietnam / Biennale d’Issy-les-Moulineaux 1996 Espace

Paul Ricard, Paris 1995 Espace Paul Ricard, Paris 1994Association des Beaux-Arts, Ho Chi Minh ville / Espace NK art

contemporain, Ho Chi Minh ville / Galerie Fleuve rouge, Hanoi, Vietnam 1993Musée de Toulon / Découvertes, Grand

Palais, Paris 1993-2013Galerie Area, Paris 1992Maison des Arts de Créteil 1991Lineart, Gand, Belgique 1988Galerie

Riquelme, Vannes 1988Galerie nationale, Prague, Tchécoslovaquie 1987Salon de Montrouge / Germinations III:

Orangerie de Kassel, Allemagne. Breda, Pays-Bas. Maison des Arts de Créteil 1985ANCR Chalon-sur-Saône

1984Musée André Malraux, Le Havre / Salon de la Jeune peinture, Grand Palais Paris.

Journeys and residencesVietnam, Gabon, Japon, Cambodge, Kerala, Arménie, Arizona, Maroc,

Israël, Italie, Allemagne, Grande-Bretagne, Pays-Bas, NYC, Chicago, Dezhou Chine.

Public and private collectionsFonds national d’art contemporain / Fonds Départemental d’Art

Contemporain Seine Saint-Denis / Musée de Toulon / Conseil général Nord-Pas de Calais / Artothèque de l’académie

de Créteil / Espace Paul Ricard / Terra Nova / Collection de la ville de Chessy / Chambre de commerce du Havre /

Compagnie d’assurances Prévoir Vie.

Diverse experiencesRoom 2D, peintures murales. Carlton Arms Hotel, New York, USA.1990 /

Conception et réalisation de peintures murales pour La chapelle-Fondation Sue Ryder, Lourdes.1997 / Collaboratrice

de Christo pour la réalisation de la maquette du projet Pont-Neuf.1981 / Workshops et conférences à l’Ecole d’art du

Havre, à l’Ecole des Beaux-Arts de Versailles, à l’UCO Angers / Collaboratrice d’arearevue)s( 2002-2012. Réalisations

d’entretiens (Danielle Mitterand, Anne Cauquelin, David Nash, Zao Wou-Ki, Jean-Pierre Pincemin, Danièle Gibrat,

Françoise Vergier, Marie-Jo Bonnet, Camille Morineau, Tran Trong Vu…) / Collaboratrice de Serge Lutens (depuis

1984).

Diverse media with Christine Jean : radioValère Bertrand “Les arts et les gens” de Pierre

Descargues France Culture, 1993 / Jean-Pierre Gilly Radio Libertaire, 1995 / Valère Bertrand interview de Christine

Jean “Les arts et les gens” de Pierre Descargues France Culture, 1995 / Simone Douek, Surpris par la nuit “Noir de

lune” France Culture, 2005 / Simone Douek, Une vie, une œuvre Van Gogh France Culture, 2005 / Anita Castiel, Surpris

par la nuit “Artistes : femme y es-tu ?” France Culture, 2008 /Elisabeth Couturier, Surpris par la nuit “En revenant de

l’expo” France Culture, 2009 vidéoOlivier Ringer Film sur le thème du jardin pour l’émission “Dédalus” la 5, avec

Christine Jean 1996 / Pierre Samson Peintures 2004 / Hans Bouman L’eau d’en haut/ Bay water Watch 2006.