NOVETATS

BIBLIOTECA Primavera 2021

Designs for the pluriverse: radical interdependence, autonomy, and the making of worlds.

Arturo Escobar. Durham; London: Duke University Press, 2018. XXI, 290 p. (New ecologies for the twenty-first century). ISBN: 9780822371052

« Des del pensament decolonial i les implicacions polítiques del gir ontològic, Arturo Escobar proposa un marc alternatiu a la teoria del disseny a partir dels conceptes d'interdependència radical i de disseny autònom. El llibre inclou l'estudi de casos on el disseny participatiu conflueix amb els moviments indigenistes amb l'objectiu d'evitar les inèrcies homogeneïtzadores del disseny modern i facilitar la creació d'un món on altres mons hi tinguin cabuda. » Octavi Rofes (professor)

How to speak machine: laws of design for a digital age.

John Maeda. London: Penguin Business, 2019. XV, 224 p. ISBN: 9780241422144

« John Maeda és conegut per la seva capacitat de vincular els terrenys del disseny i l’art amb el de la tecnologia. En aquest cas, es dirigeix als artistes i dissenyadors per fer-los conscients de la importància que té avui en dia dominar el llenguatge de la màquina. La nova realitat dominada pels algoritmes, per la màquina que mai reposa i que està en continua acceleració implica canvis d’arrel en la manera d’afrontar qualsevol projecte. Amb el seu habitual to didàctic ens fa entendre aquest nou context i com ens hi hem d’adaptar com a professionals. » Anna Fuster (professora)

Contemporary days: the designs of Lucienne and Robin Day. [Enregistrament de vídeo]

Director: Murray Grigor. Denver, CO: Design Onscreen, cop. 2011. 1 DVD: 77 min. V.O. Anglès. Documental

Robin and Lucienne Day transformed British design after World War II with striking furniture and textiles that signaled a new era of modernist sensibilities for everyday living. Robin’s revolutionary furniture designs introduced materials such as plastic, steel and plywood to homes, offices and schools. His stacking polypropylene chair endures as an icon and now graces a Royal Mail postage stamp. Lucienne’s abstract textile designs brought accessible elegance into the homes of postwar British consumers.

Cuestiones del diseno: equilibrio inestable sobre campos imprecisos.

Dora Giordano. Getafe: Experimenta Editorial, 2020. 228 p. (Textos heurísticos). ISBN: 9788418049187

Trazar un paisaje distinto y distante del que dibujaron el Movimiento Moderno y el pensamiento racionalista que marcó los discursos y la práctica de estos campos disciplinares hasta ya entrada la segunda mitad del siglo XX, es la propuesta de este libro de Dora Giordano. Más específicamente, nos propone pensar el diseño desde las perspectivas de las inestabilidades, las turbulencias, la no linealidad, que corresponden al contexto cultural contemporáneo y se dibuja sobre la inestabilidad, las asimetrías, las crisis sistémicas, la complejidad.

How things shape the mind: a theory of material engagement.

Lambros Malafouris. Foreword by Colin Renfrew. Cambridge, Mass.; London: The MIT Press, 2016. XV, 304 p. ISBN: 9780262019194

« Representa un pas molt interessant cap a noves formes d'agència en la cultura material, que desenvolupa Lambros Malafouris en l’àmbit de l’arqueologia cognitiva. L’autor qüestiona el moviment del nou materialisme, que des de finals del segle XX estudia les relacions i dinàmiques que s’estableixen entre els objectes i el seu medi social, i ho fa a través d’una superació dels models computacionals amb els que, des de fa dècades, expliquem el funcionament cognitiu de l’ésser humà. La proposta de Malafouris desplaça la qüestió de l’agència des de l’ésser humà fins als models ontològics orientats a l'objecte. L’agència no és, segons l’autor, una característica de les coses ni dels humans, és una característica del material engagement. Aquesta distinció permet una comprensió més inclusiva i no antropocèntrica de l’entramat constitutiu dels agents i les coses, en el que constitueix la base de la seva teoria de l’empatia material. » Elena Bartomeu (professora)

Cultura visual: la pregunta por la imagen.

Sergio Martínez Luna. Vitoria-Gasteiz: Sans Soleil Ediciones, cop. 2019. 230 p. (Pigmalión; 18. Serie Teoría y ensayo). ISBN: 9788412009736

Este libro se pregunta por la imagen. La condición digital de la imagen intensifica las indistinciones entre imágenes fijas y en movimiento, entre la percepción y el consumo visuales, entre soportes y dispositivos, entre presencia y representación. Cuando se hace el esfuerzo por definirla, la imagen se muestra evasiva. Y acaso esta resistencia a ser precisada sea su característica más propia. Las imágenes nos instan a repetir una pregunta cuya respuesta siempre acaba remitiendo a nuevos interrogantes, movilizando a su alrededor las cuestiones del cuerpo, la materialidad, la visualidad, la mirada, el cuidado, la participación o los artefactos. No hay que pretender ir más allá de las imágenes sino entender cómo son capaces de sujetarnos dentro de un orden en el que también ellas están atrapadas.

Ausencia: acerca de la cultura y la filosofía del Lejano Oriente.

Byung-Chul Han. Buenos Aires: Caja Negra, 2019. 133 p. (Futuros proximos, 22). ISBN: 9789871622726

« Para la sensibilidad oriental la ausencia amplía el espacio. Mientras en occidente predominan los límites, en oriente lo hacen las transiciones fluidas que generan ausencia y vacío. La fugacidad de la transición implica la posibilidad de un gesto. El ensayo de Han revela una imagen poética que requiere quietud, como pensar. » Delfina Raban (estudiant)

Pressing on: the letterpress film. [Enregistrament de vídeo]

Written & directed by Erin Beckloff & Andrew P. Quinn. [S.l.]: Letterpress Film, cop. 2017. 1 DVD: 100 min. V.O. Anglès. Documental

The modern world was born on a printing press. Once essential to communication, the 500-year-old process is now in danger of being lost as its caretakers age. From self-proclaimed basement hoarders to the famed Hatch Show Print, Pressing on: the letterpress film explores the question: why has letterpress survived in a digital age? Worlds of each character emerge as unusual narratives—joyful, mournful, reflective and visionary—are punctuated with on-screen visual poetry, every shot meticulously composed. Captivating personalities blend with wood, metal and type as young printers strive to save this historic process in a film created for the designer, type nerd, historian and collector in us all.

Responsive logos: designing for the digital world.

Edited by Wang Shaoqiang. Barcelona: Promopress, cop. 2018. 240 p. ISBN: 9788416851904

La evolución de la tecnología ofrece la oportunidad de recibir información desde diferentes dispositivos. En el campo del branding los logos tienen que optimizarse para los teléfonos inteligentes, las tabletas, televisiones y ordenadores de escritorio. Es habitual que un diseñador prepare diferentes variantes de un mismo logo con distintos propósitos (de forma horizontal, vertical, tamaño grande, tamaño pequeño, entre otros) y para diferentes medios (libros, cubiertas, lomos, anuncios…). Actualmente, la adaptación del logo tiene mayor importancia que nunca dado el diverso espectro de pantallas y formatos donde el logo debe preservar su personalidad e identidad. Este libro muestra las tendencias con un análisis detallado para ayudar a los diseñadores a crear logos útiles y elegantes con ejemplos de marcas y variados diseños destinados a todo tipo de soportes físicos y digitales.

Living with complexity. Donald A. Norman. Cambridge, Mass.; London: The MIT Press, cop. 2016. VIII, 298 p. ISBN: 9780262528948

« Segurament “Menos es más” és la frase més soferta de l’àmbit del disseny. En canvi, a Living with complexity Donald A. Norman ens fa prendre consciència de que la complexitat existeix i que no sempre és convenient intentar simplificar-la. Pel contrari, cal acceptar-la i com a dissenyadors aprendre a gestionar-la. Com ens té acostumats als seus llibres, Norman il·lustra els conceptes que explica amb exemples quotidians per fer-los comprensibles i mostrar-nos en aquest cas maneres d’afrontar amb èxit la complexitat que ens envolta. » Anna Fuster (professora)

Colorcarne #3: El primer disco era el mejor. [Fanzine]

Jaume Pallardó; Cristian Pineda. [S.l.: els autors], 2018. [36] p.

« Colorcarne és un projecte col·laboratiu de fanzine autoeditat, en què es convida a dibuixants a participar amb una historieta de còmic curta –entenent per còmic totes les variants expressives possibles de la imatge estàtica seqüenciada–, respectant la paleta de 4 colors i el tema proposats per a cada número. En aquesta tercera entrega, dedicada a la música i els seus segons àlbums, hi participen els artistes: Marina Fernández,Pau Valls, Carlos Hebles, Juan Luis Castro, Carla Protozoo,Laura Endy, Edmon, Jaume Pallardó i Cristian Pineda. » Biblioteca

Tu mundo en una servilleta: resolver problemas y vender ideas mediante dibujos.

Dan Roam. Barcelona: Gestión 2000, 2010 (reimp. 2020). 301 p. ISBN: 9788498754445

¿Que pasaría si existiera un modo de hacer más eficiente, divertida y efectiva la solución de problemas e inquietudes? Lo hay. Se llama pensamiento visual y es el tema de este libro: resolver problemas mediante dibujos. Según Roam, no existe mejor forma de constatar que realmente sabemos algo que si somos capaces de dibujarlo. Y no hay forma más sencilla de encontrar soluciones que cogiendo un bolígrafo y una servilleta para representar visualmente ese mismo problema. El pensamiento visual significa aprovechar la capacidad innata para descubrir ideas que de otro modo serían invisibles, desarrollarlas rápida e intuitivamente y luego compartirlas con otras personas de una manera que ellos puedan “captar” de manera simple.

Qué vemos cuando leemos: una fenomenología con ilustraciones.

Peter Mendelsund. Barcelona: Seix Barral, 2015. 446 p. ISBN: 9788432225192

« Original llibre il·lustrat de Mendelsund, un dels components més destacats del panorama creatiu actual, que ens apropa a la lectura com un acte de creativitat. A tots ens ha passat estar llegint un text, sense cap descripció dels personatges, però en canvi ser capaços de veure-ho amb tot luxe de detalls. Són els engranatges creatius que es posen en funcionament a la nostra ment, recreant imatges mentals. La nostra ment és capaç de volar lliure i omplir els forats al nostre gust... D’aquesta original base parteix Mendelsund per, a través de text i il·lustracions, reflexionar sobre l’art (i el plaer) del fenomen de la lectura. Un llibre per a fer-nos pensar, però sobretot, per a gaudir. » Biblioteca

ADG Laus 2020: 50th Edition.

Editorial direction: Albert Romagosa. [Barcelona]: ADG-FAD, [2021]. 122 p., 131 p. ISBN: 9788417656423

El Magabook ADG Laus es un híbrido entre revista y libro, que recoge todos los proyectos premiados en la edición de los premios ADG Laus 2020, un recorrido por la excelencia en el diseño gráfico y la comunicación visual que pretende servir también como elemento de reflexión del estado del sector. Además, incluye un bloque de contenido editorial con entrevistas y conversaciones en torno a la obra, trayectoria y legado de America Sanchez, Laus de Honor 2020, y la vinculación y apuesta por el diseño de Grupo Tragaluz, reconocido con el premio Laus Empresas y Entidades 2020. El Magabook ADG Laus 2020 sobresale tanto por la envergadura de su contenido como por la calidad de su diseño, obra de Studio Albert Romagosa.

Diseño y franquismo: dificultades y paradojas de la modernización en España.

Oriol Pibernat (Ed.). Getafe: Experimenta Editorial, 2020. 297 p. ISBN: 9788418049385

« El llibre Diseño y Franquismo. Dificultades y paradojas de la modernización en España, a cura d’Oriol Pibernat, és una compilació d'articles, de diversos autors, que analitzen l’estat del disseny durant la dictadura franquista. Uns anys que esdevindran clau per a l’articulació de la professionalització del disseny, i durant els quals es vertebraran nous espais no alineats amb el poder polític. El llibre recull diferents punts de vista amb relació a les diferents àrees del disseny, a partir de les quals el lector descobreix el naixement i consolidació de noves associacions, institucions, revistes i escoles que, nascudes de la societat, s’aniran obrint pas en la complexitat política i social del règim franquista. Una excel·lent oportunitat per als més joves de conèixer els orígens del disseny i les institucions que n'emanen, al nostre país. » Jordi Blasi (estudiant)

Vienna Biennale 2019.

Editor: Christoph Thun-Hohenstein (MAK). Vienna: Verlag für Moderne Kunst, 2019. 172 p. Edició bilingüe anglès-alemany. ISBN: 9783903269736

Taking an interdisciplinary perspective on fine art, design and architecture, the Vienna Biennale for Change 2019 instigates a debate on values for the digital age. Its organizers—MAK, University of Applied Arts Vienna, Kunsthalle Wien, Architekturzentrum Wien, Vienna Business Agency, Slovak Design Center and AIT Austrian Institute of Technology — explore values for digital modernity.

Clever solutions for small apartments. Editor, concept, and project director: Anna Minguet. Sant Adrià de Besòs: Instituto Monsa de Ediciones, cop. 2017. 140 p. ISBN: 9788416500598

La organización de un hogar es complicada, y los pasos básicos para conseguir espacios despejados, pero con todo lo imprescindible al alcance de la mano pasan necesariamente por escoger buenas opciones de almacenaje. Esta obra explora diversas soluciones de almacenamiento para apartamentos de distinto tamaño.

Drawn to type: lettering for illustrators. Marty Blake. London; New York: Bloomsbury Visual Arts, 2021. XIII, 155 p. ISBN: 9781350066915

« Sin duda “lettering” creativa se ha convertido en la última década en un “trend” imparable y un recurso imprescindible para diseñadores & ilustradores. Desde portadas de libros y discos, campañas de publicidad hasta escaparates de tiendas y tatuajes, el auge de la tipografía/caligrafía creada manualmente está en todas partes. La nueva adquisición de la biblioteca, del autor y ilustrador Marty Blake, es un libro lleno de ejemplos visuales, historia contextual y ejemplos prácticos que serán útiles para cualquier creador interesado en utilizar lettering creativa en sus proyectos. Junto con Escrito a mano: diseño de letras manuscritas en la era digital, de Steven Heller & Mirko Ilic, ya en la colección de la biblioteca, forma un tándem de inspiración garantizada para creativos interesados en esta disciplina. » Philip Stanton (professor)

Typeone. [Revista] Brighton: People Of Print (In-Perpetuum), 2020- ISSN: 2635-0335

« Exploració profunda sobre tipografia que dona cabuda als dissenyadors més joves de la indústria, que necessiten que el seu treball sigui reconegut i comentat, servint així de plataforma de difusió i font d’inspiració per aquells lectors, de perfils més similars. Cada número té un tema dins del context de la tipografia, amb creatius que expliquen les seves històries, perspectives, perfils, opinions, consells i molt més. En aquest primer número, han barrejat el disseny tipogràfic amb el context d’aquest any 2020, explorant como la tipografia i el disseny en el seu conjunt han exercit un paper en la comunicació dels missatges i amplificat veus amb la intenció de canviar el món en què vivim. La revista té el mèrit d’haver vist la llum en un període difícil, estrany i convuls com el pandèmic, però era el següent pas lògic de la plataforma TYPE01, d’expandir els seus formats comunicatius cap al paper, el mitjà primigeni de les fonts tipogràfiques. » Biblioteca

Orchestrating experiences: collaborative design for complexity.

Chris Risdon, Patrick Quattlebaum. [Foreword by Marc Retting]. Brooklyn, NY: Rosenfeld Media, cop. 2018. XIX, 316 p. ISBN: 9781933820736

« Guia pràctica per a dissenyadors i persones involucrades en la definició i orientació de productes i serveis en entorns complexos. Els autors aconsegueixen transmetre, a través d’una narrativa clara, un bon ús dels diagrames i un excel·lent disseny de continguts, els aspectes més importants de la CX, customer experience o experiència de client. El llibre està ple de consells pràctics i detalls pas a pas, que permeten experimentar i adoptar nous enfocaments col·laboratius, instant a reavaluar les opcions en quant a eines, processos i mètodes, de cara a dissenyar grans experiències de servei, úniques o diferenciades. » Biblioteca

Interior design visual presentation: a guide to graphics, models, and presentation methods.

Maureen Mitton. 5th ed. Hoboken: John Wiley & Sons, cop. 2018. X, 320 p. ISBN: 9788418049408

This fully updated handbook presents a full range of styles and techniques used for interior design visual communication, from hand drawing to 3D computer modeling. Its accessible, how-to approach guides you through a variety of methods for executing creative and successful design graphics, models, and presentations. Recognizing the ongoing proliferation of digital tools for visual representation, this edition provides the latest information on software used in presentation such as Photoshop, and SketchUp, and covers the integration of Revit, and AutoCAD generated content into design presentations.

Home Stories: 100 years, 20 visionary interiors.

Editors: Mateo Kries; Jochen Eisenbrand. Weil am Rhein: Vitra Design Museum, cop. 2020. 320 p. ISBN: 9783945852385

« La recent exposició al Vitra Design Museum examina la ràpida evolució de l’interiorisme privat, a través d’una sèrie de projectes realitzats i imaginats, des d’inicis del S. XX a l’actualitat. El catàleg il·lustra com els canvis socials, polítics i tècnics succeïts al llarg d’aquest període han incidit profundament en la conformació i definició del que és avui dia la nostra llar i la forma d’habitar. Un treball de síntesi històrica que analitza, a través de 20 interiors icònics, temes actuals de l’interiorisme domèstic com la creixent escassetat d’espai i la desaparició dels límits entre la vida privada i laboral, passant pel descobriment del loft en la dècada dels 70, l’entrada dels aparells electrodomèstics moderns en la dècada dels 50 o els plànols de planta oberta durant els feliços anys 20. » Biblioteca

Ellas y el fuego. [Fanzine] Textos de Elena Barrio; imágenes de Patrisick y Henar Bengale. [S.l.]: Glitter Zines, [2018]. [20] p.

Glitter Zines es un proyecto editorial independiente con sede en Barcelona establecido en 2015, formado por Patrisick (fotógrafa), Elena Barrio (poeta y editora) y Henar Bengale (fotógrafa y diseñadora gráfica) que experimenta con la literatura, la fotografía y la ilustración siempre en formato fanzine. Sus integrantes suelen tomar la mitología como punto de partida para reinterpretarla desde una perspectiva de género. Ellas y el fuego, por el momento, es el único fanzine basado en los personajes de una serie de televisión. En este caso, a través de ilustraciones y poesía, se habla desde el punto de vista de algunas de las protagonistas de Twin Peaks, una serie en la que la violencia machista tiene un papel determinante en la trama.

Comunicar visualmente: [el diseño gráfico de la marca].

Daniel Raposo, editor. Getafe: Experimenta Editorial, 2020. 233 p. (Colección Theoria). ISBN: 9788418049217

Este libro detalla los componentes de comunicación visual de marca en el siglo XXI, con enfoque en aspectos estratégicos, simbólicos, gráficos, estéticos, comunicacionales, intangibles, perceptivos y de su gestión, concretando con casos reales. No solo permite comprender la interdependencia entre marca, entorno y personas, como explica los planteamientos fundamentales a la hora de crear, diseñar y gestionar una marca impactante, duradera y sostenible (nivel económico, ambiental y social).

Manifesto. [Enregistrament de vídeo] A film by Julian Rosefeldt. [S.l.]: Modern Films Entertainment, cop. 2018. 1 DVD: 95 min. V.O. Anglès. Drama

« En un temps en què les qüestions importants s’exposen en 140 caràcters, Manifesto funciona com un recordatori de que abans, al segle XX, era necessari presentar arguments sòlids en un debat. Una pel·lícula formalment poc convencional –enigmàtica i autèntic artefacte escenogràfic– que, a través de 12 contextos, ens presenta diverses idees referents a la creació i la cultura, tot qüestionant el propòsit i la sinceritat d’alguns manifestos artístics (basant-se en escrits de futuristes, dadaistes, artistes del Fluxus, suprematistes, situacionistes i altres grups artístics), així com el rol de l’artista en la societat actual. Una crida al pensament original, a mode de recopilació assagística de l’art en forma de videoinstal·lació, que ens convida a la reflexió. » Biblioteca

Hablar en público: arte y técnica de la oratoria.

Guillermo Ballenato Prieto. Madrid: Ediciones Pirámide, cop. 2006 (reimp. 2020). 309 p. (Libro práctico). ISBN: 9788436827521

El dominio de las habilidades de la oratoria resulta hoy en día clave para el éxito académico y profesional. Hay múltiples ocasiones en las que tenemos que hablar delante de un grupo de personas. La simple idea de tener que hacerlo puede disparar la ansiedad: nervios, palpitaciones, miedo al ridículo. Este libro ofrece una guía práctica, sencilla y motivadora, que parte del estudio teórico de la oratoria y del análisis de la práctica de la retórica. Aporta ideas, consejos, recursos y estrategias para estructurar el contenido, manejar los nervios, preparar y ensayar el discurso, adecuar el lenguaje, la voz, los gestos, utilizar el humor. Nos ayuda a ganar seguridad, confianza y capacidad de persuasión.

Las formas de las letras: diseño tipográfico: pasado, presente y futuro.

Timothy Samara. Madrid: Anaya Multimedia, cop. 2019. 240 p. (Espacio de diseño). ISBN: 9788441540934

¿Por qué las letras son como son? ¿De dónde vienen los diferentes estilos de fuentes? ¿Qué características comparten? ¿De qué atributos consta una tipografía que se considera bien hecha? ¿Y cómo se crea una tipografía bien hecha? Los programas informáticos hacen que el diseño de fuentes nuevas sea accesible como nunca hasta hace poco. Pero lo que dichas herramientas no nos aportan es el conocimiento de los aspectos esenciales del diseño de letras en sí -la estructura, la proporción y el estilo-, que son cruciales para el diseño de fuentes.

Modular loft: creating flexible-use living environments that optimize the space.

Editor, concept, and project director: Anna Minguet. Sant Adrià de Besòs: Instituto Monsa de Ediciones, cop. 2017. 141 p. ISBN: 9788416500567

En los proyectos presentados en este libro se unen al ingenio y habilidad de los proyectistas, un uso creativo de las técnicas constructivas, frecuentemente vinculadas a la artesanía, para crear unos entornos habitables caracterizados por la flexibilidad de usos y el aprovechamiento del espacio. Cerramientos que ocultan e integran el mobiliario, nuevos altillos que se benefician de la altura libre interior, muebles con capacidad para desplazarse y diferenciar ámbitos, o volúmenes independientes que concentran áreas funcionales, son algunos de los elementos recurrentes en este tipo de actuaciones.

ADI book 2020. Editor Virginia Angulo. Getafe: Experimenta Editorial, 2020. 424 p. + 1 full pleg. d'adhesius. ISBN: 9788418049408

La Asociación de Diseño Industrial ADI-FAD organiza los Premios ADI 2020, que aglutina tres reconocimientos en diferentes ámbitos del diseño: los Premios Delta para profesionales y empresas de diseño industrial, otorgados desde 1961, las Medallas ADI para estudiantes de diseño de producto, que se conceden desde 1976, y los Premios ADI Cultura a proyectos que ponen en valor la cultura del diseño, desde 2016. Esta edición incluye así los Premios Delta, unos galardones que celebran su 40ª convocatoria al mejor diseño de producto, y que tienen como objetivo promover el reconocimiento público de aquellos productos innovadores que proponen una renovación conceptual, aportan una preocupación medioambiental y son a la vez un ejemplo de diseño y calidad de fabricación.

Otto Prutscher: universal designer of Viennese Modernism.

Editors: Christoph Thun-Hohenstein, Rainald Franz. Texts by: Silvia Colombari, Claas Duit, Rainald Franz… [et al.]. Vienna: MAK; Stuttgart: Arnoldsche Art Publishers, 2019. 157 p. (MAK Studies; 26). Edició bilingüe anglès-alemany. ISBN: 9783897905696

« Otto Prutscher fou un arquitecte i dissenyador austríac “universal”, interessat en tots els àmbits de les arts aplicades, així com professor i membre de tots els moviments arts & crafts importants, des de la Secessió fins a les Wiener Werkstatte i Deutscher Werkbund. El MAK -Museu d’Arts Aplicades de Viena- posseeix un ampli llegat gràfic i molts objectes significatius de la seva obra de disseny, que compren més de 50 edificis, quasi 50 exposicions, uns 170 interiors, 300 dissenys d’interiors i més de 200 peces i conjunts de mobles, gràcies en part a la donació generosa del col·leccionista Hermi Schedlmayer. El catàleg de la mostra celebrada 70 anys després de la seva mort, realitza una auditoria de la complexa obra creativa de Prutscher com a marcapassos del modernisme vienès. » Biblioteca

La performatividad de las imágenes.

Andrea Soto Calderón. Santiago de Chile: Metales pesados, 2020. 142 p. ISBN: 9789566048299

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imágenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad. Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoría de las imágenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poética y política. Este texto es una invitación a mantener una actitud crítica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuición afirma que el problema no es tanto el exceso de imágenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imágenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas. Una interpelación a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relación, ejerciendo en común la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, hay que hacer imágenes y hay que creer en esos relatos, hacer como si fuesen verdaderos. Para la autora, en estas formas de interrupción frágil es donde puede ocurrir la sublevación de las formas.

Creatividad: el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención.

Mihaly Csikszentmihalyi. Barcelona [etc.]: Paidós, cop. 1998 (reimp. 2006). 510 p. (Paidós transiciones; 9). ISBN: 8449305101

« L’estudi de la creativitat des de diverses branques de la psicologia ofereix una perspectiva inquietant sobre allò que considerem creatiu: ho és en tant que és acceptat per experts i entesos en el camp corresponent. Tot i que l’enfocament biopsicosocial d’aquest llibre és diferent al que s’ha aplicat amb més o menys fortuna al camp artístic, ens porta a esbrinar amb l’autor una paradoxa similar: per què depenem de judicis de tercers per a concloure si una persona és creativa, i fins quin punt resulta adient acceptar aquesta perspectiva.     La importància d’aquesta lectura rau en el relat d’allò que han fet i viscut un grup heterogeni de persones, generalment conegudes en el seu entorn, i els motius per els que han estat considerades com a creatives. L’autor ens proposa una lectura de caràcter divulgatiu, però l’anàlisi que fa es manté dins del rigor propi de les ciències del comportament; un estudi de casos profund i contextualitzat amb l’actualitat: “No se puede transformar un campo sin antes aprenderlo. Lo cual significa que uno debe aprender técnicas y desarrollar conocimiento en cuestión. No se puede ser creativo sin aprender lo que saben los demás, pero tampoco se puede ser creativo sin sentirse insatisfecho con el estado de ese conocimiento, planteando otras alternativas desde el rigor del beneficio común que supone la mejora del campo." » Àlex Garcia (professor)

A 200 km/h en la dirección equivocada: un fanzine sobre t.A.T.u. [Fanzine]

Ideado, maquetado y todo eso por Andrea Galaxina. Madrid: Bombas para Desayunar, 2020. [24] p. + 1 adhesiu. (Bombas para desayunar; 67).

A 200 km/h en la dirección equivocada tiene 24 páginas, es un A5, en blanco y negro, pero las hojas interiores son verdes. En él han colaborado 9 personas con sus textos e imágenes sobre qué significó para ellas este controvertido grupo. Estas colaboraciones son realmente estelares, deliciosas, increíbles, maravillosas, supremas. Además, como regalo os mando una pegatina bien chula.

Humor absurdo: una constelación del disparate en España.

[Concepto y coordinación general:] Mery Cuesta. [Autores:] Joaquín Reyes... [et al.]. Madrid: CA2M; Bilbao: Astiberri Ediciones, 2020. 291 p. ISBN: 9788417575632

Plantea una nueva mirada a las prácticas humorísticas absurdas desde los años 20 del siglo pasado hasta la actualidad. Partiendo de los Disparates de Goya, se adentra en los siglos XX y XXI a la luz de la linterna de Ramón Gómez de la Serna para reflejar múltiples autores y propuestas basadas en el disloque, el nonsense y el collage. De Jardiel Poncela a Faemino y Cansado, de Chiquito de la Calzada a Miguel Noguera, de Gloria Fuertes a Joaquín Reyes, este volumen concebido por Mery Cuesta establece líneas de conexión entre más de un centenar de voces que comparten un tipo de humor absurdo que caracteriza la cultura española. En un presente en el que el humor está hostigado por los límites y la intolerancia, el arte del absurdo se erige como un reducto balsámico y como un modelo de actitud ante la vida.

Visual merchandising and display: best practices for window displays and store designs.

Silvia Belli. Barcelona: Hoaki, cop. 2020. 215 p. ISBN: 9788417656065

This comprehensive textbook constitutes an essential tool for students and professionals who want to work in the field of visual merchandising in retail, a discipline which combines the principles of marketing, creativity and design. It covers all aspects of the profession, from window display to in-store areas, and all kinds of stores, from small outlets, pop-up shops and concept stores, to shopping malls, flagship shops and department stores. Aspects such as lighting, colour, interior architecture and different display styles, by means of classic approaches as well as the most avant-garde developments are widely referenced and explained in this publication, through many examples from around the world. This reference guide will help visual merchandisers to plan the best strategy to the consumer’s attention.