BioLately, the work of Emilio Moreno (Spain 1980) has been made public with the group show The Grand Domestic Revolution, (Casco, Office for Art, Design and Theory. Utrecht, NL), the second publication of The Autonomy Project (Van Abbe Museum / Onomatopee, NL), the lectures A Bewitched System (Centro de Arte Dos de Mayo. Madrid, ESP) and the project 18 images / 18 stories (If I Can’t Dance I don’t Want to Be Part of Your Revolution + Bulegoa z/b. Amsterdam, NL). Emilio Moreno currently teaches at the Gerrit Rietveld Academy, in Amsterdam, where he lives.

StatementMy practice investigates different notions of value and the realms of experience from which value emerges. Space, currency, language or history are some of the realms in which I have focused recently.In my practice, long-term, research-based projects generate related works that stem from them. I think of the long-term projects as those cargo ships that move slowly, loaded with research, my own texts (essays or fiction) and collaborations with professionals from other disciplines. While working on the main topic both conceptually and materially, I develop a number of related works I think of as speedboats, launched from the main cargo ship in order to give form to specific thoughts. This methodology allows me to connect some of the broader questions to specific interests regarding form or content. By the end of the process, both the main research-based project and the number of related works constitute my practice.

emilio moreno

Cv

2015-2016 Research artist at the VAN EYCK postacademic institute for fine art, design and reflection, Maastricht, NL. Solo Exhibitions

2014 •Galerija Miroslav Kralievic, Zagreb.2013 •Instituto Cervantes New York. 2012 •Abridged, South African National Gallery, Cape Town. Group Exhibitions 2014 •When Elephants Come Marching In, De Appel Art Centre, Amsterdam. Cur. by Mark Kremer. 2013 •It’s About Time, Time/Bank @ Stroom, Den Hague. •Cancelled Out by Noises and Whispers, Het Wilde Weten, Rotterdam. 2012 •They Were Hungry, Evil Son. Cape Town. Cape Town Art Week 2012. •Materiality, Wyspa Institute for Contemporary Art. Gdansk. Cur. Aneta Szylak. •18/18, Performance in Resistance. Het Veem Theater, Amsterdam.curated by If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution and Bulegoa z/b.

2011 •The Grand Domestic Revolution, Casco. Utrecht. (upcoming catalogue). Cur. Binna Choi and Maiko Tanaka •The Autonomy Project: Frameworks. VanAbbe Museum/Onomatopee. Eindhoven. Cur. Clare Butcher Residencies 2013 •Triangle Arts New York.2012 • The Annex – The South African National Gallery for Contemporary Art. Cape Town. • Nirox Art Foundation, Johannesburg.2010 •The Grand Domestic Revolution. Casco, Office for Arts, Design and Theory. Utrecht. Publications 2013 • The Need for the Set-back. Artist book. Self edited. • Currency Delimiting Sovereignty. Scapegoat. Architecture, Landscape and Political Economy. Toronto.2011 •Other Money Issues. The Autonomy Newspaper nº 2: Frameworks. VanAbbe Museum/Onomatopee. Eindhoven. Grants2015-16 • Mondriaanfonds Bijdrage Praktijkverdieping2013-14 • Amsterdam Fonds voor De Kunst

Education 2009-2011 Dutch Art Institute MFA / artEZ. Arnhem.2005-2006 MFA Photography, EFTI. Madrid.1999- 2004 BA in Philology (English Literature). Universidad de Salamanca. Press •’Back to the SIxties’, Financiele Dagblad, Nov 2014. •Stories From The Value Vault, Art South Africa, December 2012. •The Grand Domestic Revolution. Frieze nº 147. May 2012. Lecturer 2011-today •Teacher at the Gerrit Rietveld Academie. •Occasional lecturer at the Willem De Kooning Art Academy, Rotterdam. Symposia (as lecturer) 2013 •The Education of the Artist: Research and Academic Capitalism. Universidad Complutense de Madrid / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid.2012 •A Bewitched System, Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid.

Como siento Emilio MorenoSofia Bauchwitz

“Es mi divertimento, mi palabra”

La investigación de Emilio Moreno habla del lenguaje y como este construye, reconstruye y mantiene el orden de las cosas y sus valores.

Tablas viejas que pueden construir un barco nuevo, un barco que, por materia, es el mismo barco viejo que le dio origen. La identidad del barco no cambia por que sus tablas fueron lijadas y pintadas y recolocadas en otra estructura, porque la identidad del barco, a lo mejor, es el conjunto de memorias que se construyeron con él, o dentro de él. Es siempre el mismo si su forma se mantiene igual y nos hace recordar. Si una iglesia románica de Ávila es desmontada, si todas sus piedras son numeradas de cero al infinito y llevadas al otro lado del océano, pero de tal forma que en el nuevo suelo sus pilares no obedezcan el orden original y sus estatuas apenas se parezcan a sus hermanas ibéricas, ¿es, esa iglesia, la misma que fue del otro lado del Atlántico? Desaparecido el olor y el polvo antiguo y si las moléculas de aire, que habían estado atrapadas por tanto tiempo, están ya mezcladas y distintas junto a moléculas otras, me parece que poco hay de la idea de identidad que solemos tener. Si toda densidad desaparece, aquél teatro hecho iglesia es la iglesia que la iglesia románica no puede ya ser.

Como quien dice que una persona vuelve cambiada al suelo de origen después de un largo viaje. ¿Es posible seguir siendo el mismo después de haber estado en otro suelo, después de cruzar fronteras? Emilio pregunta. Anastilosis es la palabra donde juega, donde escribe su drama, una analogía del nomadismo contemporáneo y de esas distancias y cercanías virtuales. Una crítica también a los mecanismos y valores colonialistas que nuestra sociedad sigue respetando. Una sociedad donde estatuas dedicadas a personas pasan sin ser percibidas o sirven para imprimir postales turísticos, y estatuas humanas igualmente no reciben demasiada atención y donde estatuas religiosas, dentro de una iglesia sin sacralidad, ocupan espacio a medias con la otra parte de ellas mismas, que perdieron en algún momento del viaje.

Stone Acrobatics es un proyecto que se desenvuelve en distintos formatos, entre ellos un video-documentario que es, en realidad, un diario de bordo. Emilio Moreno nos cuenta con voz bastante pausada y articulada, durante más de una hora, como historias entrecruzadas acaban sirviendo para explicar, de cierta manera, nuestra sociedad por las valoraciones que cada evento recibe en su momento o desde cierto punto de vista.

Cuenta de su padre y las palabras que se repiten sin sentido, del aparente vacío de su antigua identidad… La repetición de palabras sin un sentido para el momento presente suele ser asociado a la locura, pero el loco está presente, habita su cuerpo de alguna manera. Mientras Moreno nos habla de su padre, el drama de tantos, y la ausencia de dramas - yo pienso en Héctor Viel-Temperley, poeta argentino, y repito sus versos del hospital: “Voy hacia lo que menos conocí en mi vida: voy hacia mi cuerpo”. Y es que lo que parece no estar aquí, muy posiblemente está en otro lugar que no podemos entender. En el cuerpo. Y es que el cuerpo es un abismo, nada llega a él exactamente igual a lo que fue y es preciso tomar lecciones de abismos siempre que posible.

Emilio, cuando trata del valor de las cosas, habla de una violencia propia de lo colonial. Identificar una piedra, ponerle un número, y moverla de continente con el fin de resguardar ese patrimonio… Como los indios yanomami en Brasil, con los cuales Claudia Andujar pudo convivir y luego retratar, cada uno con un número que le correspondiera a una lista, con el fin de ayudar a salvarles de una epidemia blanca que les extinguiría… Líneas que se cruzan.