Stéfan TulépoPortfolio

Driving, walking, observing, contemplating, meandering, scratching, extracting, displacing, transforming, collecting, suspending, revealing...

My work results from many journeys by car, bike and foot in banal spaces. In these spaces I photograph the ambiance, gather potentially interesting details, collect objects for material use in the studio and create installations in-situ. The resulting photos, details and objects form and inform my art work and relate to one another cumula-tively. I work with the objects through a process of urban-archeological exploration: partially extracting the stratifications of material and dust which exist as evidence of time; considering their history and their meaning; changing their context to reveal other forms and meanings; manipulating the surface and the structure; making inter-ventions and inventions.

Extrait du texte «Ethos de l’utilitaire» de Paul Bernard commissaire d’exposition au MAMCO consacré à l’exposition Dans mon Jumpy 1.9 L TD à Brest en Juin 2014

«Dans le rapport qu’ils entretiennent à leur environnement, on pourrait grossiè-rement distinguer deux catégories chez les artistes de ces quarante dernières années. Il y a d’un côté les routiers du désert, les bruleurs d’asphalte. On en trouve une belle illustration dans un calendrier réalisé en 1969 par l’artiste californien Joe Goode et intitulé « L.A artists in their cars » : Ed Ruscha, Larry Bell, John McCracken et autres y posent au volant de grosses cylindrées. Le monde se cadre par le pare-brise et les rétroviseurs ; l’habitacle de l’automobile se fait prolongement de l’atelier. D’un autre coté, il y a les « herboriseurs de bitume », les marcheurs invétérés des grandes mégalopoles : Francis Alys, Gabriel Orozco, Stanley Brouwn ou On Kawara. De flâneries en dérives situationnistes, la marche se conçoit comme épreuve de la ville par le temps. L’attention de ces artistes est entière pour les détails, traces, écarts. Ce qui se passe sous nos pieds prime sur ce qui a lieu devant nous. En titrant son exposition Dans mon Jumpy 1.9, Stéfan Tulépo semble tenter une chimère de ces deux approches. En effet le Citroën Jumpy est un utilitaire, un véhicule entre l’automobile et la camionnette qui se destine généralement au voyage de proximité. Une voiture de facteur, de plombier ou d’électricien que l’on croise davantage au feu rouge que sur une aire d’autoroute. Derrière le volant de son Jumpy, l’artiste tient autant du chauffeur que du marcheur, comme une espèce de centaure, à la fois sur ses deux pieds et sur quatre roues. Un mode d’appréhension privilégié pour une archéologie poétique du terrain offert par la résidence : Brest et ses alentours, un bout du monde hybride qui compose avec l’urbain et le rural, entre « modernité et régionalisme » pour reprendre le titre d’un livre d’architecture fameux sur la Bretagne. Autre intérêt évident de l’utilitaire, il permet d’avoir là, sous la main, tout de suite, les outils nécessaires à une intervention sur place, ou, dans le sens contraire, de saisir et ramener dans l’atelier. Le temps de sa résidence, l’artiste a photographié puis indexé ses photogra-phies ; prélevé puis intervenu sur ce qu’il prélève ; intervenu sur place et photographié son intervention. C’est toute une logique du déplacement qui anime l’œuvre dans un va-et-vient permanent entre dehors et dedans, terrain et atelier. Un irrespect tranquille des frontières qui caractérise également une manière de faire de la photographie comme un sculpteur, de la sculpture comme un dessinateur, du dessin comme un performeur et finalement de la perfor-mance comme un photographe. Porosité des espaces et des pratiques, transfert de qualité entre image, geste et volume, latence d’un devenir, et finalement métamorphose : il y a dans tout cela quelque chose de baroque. Mais d’un baroque de délaissés, invisible et que l’artiste s’emploie à révéler. C’est peut-être la leçon du Jumpy-centaure : déterritorialisés et à peine trafiqués, les formes les plus banales, les matériaux les plus quelconques, les zones urbaines les plus insignifiantes excèdent ce qu’elles sont pour acquérir, ne serait-ce que provisoirement, une puissance esthétique insoupçonnée.»

National Ripening2014, photograph, variable size.

Tracto-Cairn2014, photograph, variable size.

Car-Glass2012, salvaged windows found in the cellar of the exhibition space, partially engraved and suspended by Nylon, from col-lective exhibition Antichambre, Hotel Huger, art centre, XVII century villa, la Flèche, France.

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Flash-code2013, installation and video, traditional tiles from Rairies in France (some bricks are browned by blowtorch.) This system, with the use of a smart-phone, allows the spec-tator to scan the flash-code found in the centre of the installation; which sends the spectator directly to a website hosting a stop-motion video of the tiles in movement (duration: 20 seconds, see extracts).

Claustra (church spire)2011, off-cuts of alveolar bricks, reshaped and assembled15 x 120 x 70 cm, 15 x 90 x 60 cm.

Super U2013, photograph, variable size.

Harteloire2014, residential street scene engraved on the glass of a lit aquarium.

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Chandelier2012, four street-lamps salvaged and arranged with sodium bulbs, evolving installation, 160 x 160 x 120 cm. View from the exhibition Accurated with mural painting by Coline Mir and from the presentation for diploma at l’école des Beaux Arts d’Angers, France

Du monde au balcon 2014, wooden screen with brass joints, shaped and engraved by the artist. View of the exhibition ‘dans mon JUMPY 1.9L TD’ at the art centre Passerelle, Brest, France.

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Untitled2014, sculptures of electric poles on limestone of a fireplace hearth. Two views of the exhibition ‘dans mon JUMPY 1.9L TD’ at the art centre Passerelle, Brest, France.

Grattage 1, Grattage 2…2010 til present, walls, bricks, painted metal, doors, X-rays, mirrors....Series of drawings engraved on found material; the space engraved repre-sents the place where the object was found.

Georges Brassens2010 til present, series of photographs, view taken from different ‘rue Georges Brassens’ in more than twenty towns, variable size.

Muzillac -Khenifra 2016, extract from 146 images of the horizon taken throughout a journey from France to Morocco in a van, 2290 cm x 11cm.

Untitled2011, motifs engraved on an electric isolator inspired by Quimper fiance, 45 x 25 x 25 cm.

Zébrure2012, installation in-situ, drawing by scratching away oxidation on terrace of tuffeau, collective exhibition ‘Antichambre’, la Flèche, France.

Chic Planets2013, series of engraving on teflon frying pans and sauce burns, variable installation.

Mnémophile2016, body of sculptures and photographs from the collective exhibition «Tombé sous le vent» au CAN, Neuchatel, Switzerland.

Zuchero2016, photograph,50x70cm.

Corpulent2016, stone and projector,60x45x45.

Caterpillar2016, stone, 65x35x48cm.

Fifth position2016, stone,62x49x25cm.

Parfait!2016, stone and sand paper.25cmx37x30

Tyre Mark2016, stone and metal.

By The Dozen 2016, stone.

Picnic 2016, framed inkjet print.

Kiss 2016, framed inkjet print.

Édition2013, short extract from a publication of photographic compositions (1st edition, 153 pages).

Flik-flak2014, 24 hour digital clock programmed with photos of house numbers corresponding to hours, minutes, seconds. View of exhibtion ‘dans mon JUMPY 1.9L TD’, Passerelle, Brest.

Anti-cyclone2014, series of 6 short films, whirlpools of litter in the Clyde, port of Glasgow, 2 minute loop, View of exhibition, Passerelle, Brest.

Untitled2010, series of tags cut from walls, doors and metal. 48 x 37 x 10 cm, 83 x 64 x 10 cm, 30 x 21 x 10 cm.

Penny2014, photograph, variable size.

Chicken 1, Chicken 2, Chicken 3… 2010-2016, series of photographs in-situ drawn with dust.

On-site2015-2016, series of sculptures from stones gathered from a quarry in Lumsden, Scotland.

Plug2013, relief carving on stone, 35 x 55 x 25 cm.

Victorian2016, motif engraved cement trowel,35 x 15 x 15 cm.

Round2013, stop-motion of various roundabout signs with consistent circle in the centre, 2 minute loop, variable pro-jection.

Jesus Christ!2011, Stop motion video of Catholic cemetary statues from Tréboul, Brittany, 1m30 loop, variable projection.

FaceLift2014, photograph, variable size.

Pampa2014, photograph, variable size.

DIPLOMAS

2013. DNSEP, 1st class honours at Ecole Supérieure des Beaux-Arts, Angers, France2011. DNAP with 1st class honours at ESBA, Angers, France2008. BAC Professionnel in Graphic Design

PROFESSIONAL EXPERIENCE AND WORKSHOPS

Oct 2016. Collaboration/Organisation/Participation for the residency Beta beta, Breamar, ScotlandNov 2016. Created and hosted a series of workshops «Photosynthesize», Center for Contemporary Art, Glasgow, ScotlandJul 2016. Intervention in the symposium Ecology of Production, TTS, Aarhus (DAN)Oct 2015. Residency, Common Ground, Breamar, ScotlandSept 2015. Production residency, Scottish Sculpture Workshop, Lumsden, ScotlandJul 2015. Symposium Camp breakdown break down, SSW, Lumsden, ScotlandNov 2014. Two week art residency at Pleyben Highschool, FranceMar 2014. Three month art residency at contemporary art centre ‘Passerelle’ in Brest, Brittany, FranceMar 2012. Assisting in the production of clay sculptures and stop-motion film with the artists Daniel Dewar and Grégory Gicquel, Cap Frehel, France2011.ERASMUS Semester, Duncan of Jordanstone College of Art, Dundee, Scotland

SOLO EXHIBITIONS

Nov 2015. Gratin, The Project Café, Glasgow

Jun 2014. ‘Dans mon JUMPY 1.9 TD’ Passerelle, Art Centre, Brest, France

GROUP EXHIBITIONS

Sept 2016.Embarquer sans biscuit, Passerelle CAC, BrestMar 2016. Common Ground, Glasgow, ScotlandFeb 2016. Tomber sous le vent, CAN, Neuchatel, SwitzerlandDec 2014. Il n’y a pas de sans abris ici, Maison PäiPäi, Angers, FranceSept 2014. La machine à couder des bananes, PAD, Angers, FranceMay 2013; L’origine d’un Monde, Château d’Azay le Rideau, France, and curated by Christian AlendeteDec 2012; Exhibition at Galerie Enface in Angers, FranceMay 2012; ‘Antichambre’, Hotel Huger, La Flèche, Sarthe, FranceJan 2012; Undiscovered Landscape, Matthew Gallery, tutored by Ewan MacArthur and Arthur Watson, Dundee, ScotlandDec 2011. The Green Man, Roseangle Cafe Arts, Dundee, ScotlandMay 2010. Nature Réinventée, Baure Island, Maine et Loire, France, for Elements of the

Landscape workshop directed by artist and landscape designer Jérôme Boutterin

ART COLLECTIONS

Aug 2014. Aquisition of 5 photographs, public collection, Artothèque, Brest, FranceJul 2014. Aquisition of 3 photographs and 1 sculpture, private collection, France

STÉFAN TULÉPOBorn in France, lives and works in Glasgows.tulepo@gmail.comwww.leschantiers-residence.com/stefan-tulepo-2Studio/Workshop in Govan, Glasgow

©Stéfan-Tulépo-2016-Glasgow

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Tram2013, Photograph, variable size