DIE SHOW MIT DEN HITS DER GRÖSSTEN BOYGROUPS ALLER ZEITEN!

BUCH UND REGIE: THOMAS HERMANNS

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INHALT

Inhalt www.boybands-forever.de

Ob „New Kids on the Block”, „Take That”, „Backstreet Boys” oder „One Direction” – nichts polarisiert und fasziniert so sehr wie Boybands. Seit Generationen verkau-fen sie weltweit Millionen Tonträger und brechen mindestens ebenso viele Herzen. Riesenerfolge, Massenhysterien, ungebrochene Begeisterung und unsterbliche Pop-songs. Kommen Sie mit uns auf eine aufregende Welt- und Zeitreise, wenn BOY-BANDS FOREVER für einen Abend das Boyband-Feuer neu entfacht und die besten Songs in einer großartigen Live-Show vereint.

BOYBANDS FOREVER ist eine Musical-Show, die uns das Phänomen und sein Erfolgs-geheimnis ergründen lässt – Step by Step und Hit für Hit. Zusammen mit unserer erst-klassigen Cast, begeben wir uns auf eine spannende Rundreise durch die Jahrzehnte, über die Kontinente und erfahren alles über die Essenz der ultimativen Boyband. Was ist es, was diesen Zauber ausmacht, die Emotionen auslöst? Welche Rolle spielen die Charaktere, die Outfits, die Videos? Die Neugierigen werden verstehen, die Töchter die Jugend ihrer Mütter nachempfinden und die Fans dürfen endlich mal wieder Fan sein: Zwei Stunden voller perfekter Choreografie, beeindruckender Dancemoves und cooler Styles, aber auch viel Spaß, Selbstironie und vor allem einzigartiger Melodien mit den so besonderen Gesangsharmonien.

Für die künstlerische Umsetzung konnte Marvin A. Smith für die Choreografien ge-wonnen werden. Er gilt als internationaler Fachmann in dieser Sparte, arbeitete mit Weltstars wie Michael Jackson, En Vogue, Donna Summer oder Anastacia und hat sich mittlerweile auch in Deutschland, nicht zuletzt durch seine Arbeit mit Helene Fischer, einen Namen gemacht. Die musikalische Leitung für Boybands Forever hat Christoph Papendieck übernommen. Er gehört als musikalischer Direktor ebenfalls zum Krea-tivteam von Helene Fischer, ist aber auch Produzent, Songwriter und international gefragter Live-Musiker u.a. als Keyboarder für Tom Jones. Für den Roten Faden durchdie Show sorgt ein Moderator. Der Comedian Ole Lehmann feiert mit dem Publikum die wilde, aber auch merkwürdige Welt der Boybands mit einer Bestandsaufnahme und einem Rückblick auf die besten Momente und schönsten Songs und das mit ei-nem verschmitzten Lächeln.

Zusammen mit einer erstklassigen Band und Cast werden bei BOYBANDS FOREVER all die großen Hits der wichtigsten Boybands präsentiert: Mit den Hits der Backstreet Boys, Take That, East 17, New Kids on the Block, Boyzone, N´Sync und One Direction.

Die fünf Protagonisten der Show werden nicht nur die weiblichen Fans verzücken. Und natürlich bringen die fünf Charaktere: der Schwiegersohn John, der süße Sascha, der sportliche Rik, der dramatische Lucian und der namenlose Fünfte neben ihren außergewöhnlichen Stimmen auch so einiges fürs Auge mit. Wir sind sehr gespannt, wer Ihr Liebling wird!

DIE SHOW

BOYBANDS FOREVER ist die Musical-Show für einen perfekten Mädelsabend – oder um einfach zusammen mit seinen Liebsten in die wilde Jugendzeit zurückzublicken. Ob mit der alten Clique, der besten Freundin von damals, mit der eigenen Tochter oder dem Ehemann. Auf jeden Fall mit einem Prosecco und dem Fan-Shirt Ihrer liebs-ten Boyband – für einen unvergesslichen Abend wieder 17 sein!

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„Die Jungs tanzen sich die Klamotten vom und die Seele aus dem Leib“Süddeutsche Zeitung, 6.10.2017

„Bei „Boybands Forever“ flirrt von der ersten Minute an eine aufgekratzte Stimmun-gim Saal. Und am Ende schlägt die Begeisterung am Level eines Livekonzertes an.“„eine geistvoll ironische, gleichzeitig flippig glitzernde, erotische Feier eines großen Pop-Phänomens“Abendzeitung, 6.10.2017

„Spätestens wenn die Kracher Relight my Fire und Everybody erklingen, brennt die Hütte.“TZ, 6.10.2017

„Die Live-Show eroberte das Publikum im Sturm.“ProSieben, 6.2.2018

„Ausstattungs-Pomp und technische Überwältigungseffekte braucht Boybands Fore-ver nicht, um den Saal zu rocken.“„Fünf unverschämt gutaussehende Kerle, die auch noch toll singen und tanzen kön-nen.“Tagesspiegel, 3.2.2018

„Mit diesen fünf Jungs werden Frauenträume wahr. Was teilweise als längst ausgestor-ben gilt, lassen sie wieder auferstehen - und zwar bombastischer denn je!“Mannheim24, 27.2.2018

PRESSESTIMMEN

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MULTIMEDIA

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Tourtrailer

Online Trailer

Presse Präsentation

Soundbett Song: Relight My Fire

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Thomas Hermanns (Buch, Regie & künstlerische Leitung)

Ohne ihn hätte Deutschland deutlich weniger zu lachen: Thomas Hermanns ist seit über 20 Jahren einer der be-kanntesten Moderatoren und Comedians der Republik! 2015 hat er die Bussi-Bussi-Metropole München mit „Bussi – Das Munical“ beschenkt – seine ganz persönliche Liebes-erklärung an das München der 80er Jahre. Den von ihm vor 25 Jahren gegründeten Quatsch Comedy Club gibt es aktuell auch wieder im Fernsehen auf Sky One zu sehen. Seine Fernsehauftritte sind geprägt von unterhaltsamem Entertainment.

Schon mit 19 schrieb und inszenierte Thomas Hermanns Fernsehsendungen. Seinen größten Erfolg brachte er 1993 auf die Bildschirme: Im „Quatsch Comedy Club“ prä-sentieren bis heute Deutschlands bekannteste Komiker und Kabarettisten Auszüge aus ihren Bühnenprogrammen! Die Show ist noch immer das am längsten laufende Comedy-Format im deutschen Fernsehen und erhielt vier Mal den Deutschen Come-dy Preis sowie die Goldene Kamera. Als Autor schuf Thomas Hermanns die Kult-Serie „Lukas“ mit Comedy-Ikone Dirk Bach für das ZDF. Aus seiner Feder stammen außerdem der Fernsehfilm „Meine beste Freundin“ und die Komödie „Sing, wenn du kannst!“. Auch auf der Theater- und Mu-sicalbühne kennt sich der Entertainer bestens aus: Als Regisseur inszenierte Thomas Hermanns unter anderem Programme von Comedy-Kollegen wie Michael Mittermeier und Gayle Tufts, sowie die Shows „Grease“, „Es fährt ein Zug nach nirgendwo“, „Alive and Swingin‘“ und eben auch „Kein Pardon – Das Musical“, für das er darüber hinaus das Buch geschrieben hat. Als Moderator war Thomas Hermanns jahrelang eines der Gesichter des Eurovision Song Contests: Bis 2008 moderierte er in der ARD den „Countdown Eurovision“ und führte durch den deutschen Vorentscheid zu dem Gesangswettbewerb. Außerdem präsentierte Thomas Hermanns den „Red Nose Day“ und den „Pop Club“. Seit 2014 moderiert er die „European Film Awards“ und seit 2015 ist er als künstlerischer Berater mitverantwortlich für die kreative Ausrichtung der „Goldenen Kamera“. Ebenfalls seit 2015 ist er Gastgeber des „Radio Regenbogen Awards“. 2016/2017 führte er als Host durch die Kultursendung „West Art Live“ im WDR, in der er auch wechselnde Gäste zum Gespräch im Studio begrüßte. Abseits der Kameras engagiert sich Thomas Hermanns für die schwul-lesbische Emanzipation in der Gesellschaft, wofür er 2007 mit der Kompassnadel des Schwulen Netzwerk NRW e.V. ausgezeichnet wurde.

DAS KREATIVTEAM

Marvin A. Smith (Choreographie)

Marvin A. Smith ist in jeder Hinsicht ein internationaler Fachmann in Sachen Choreographie und Künstlerische Leitung. Geboren und aufgewachsen in Südkalifornien, er-hielt Smith den Großteil seiner tänzerischen Ausbildung in zwei der härtesten Talentschmieden der USA, in Los An-geles und New York.

Als Tänzer hatte Smith zahlreiche Fernseh- und Filmauf-ritte, u. a. in der Arsenio Hall Show, den Billboard Awards,

den MTV Music Awards und in Beverley Hills 90210, um nur einige zu nennen. Seine Filmauftritte umfassen „Malcom X“ mit Oscar Preisträger Denzel Washington in der Hauptrolle sowie „Bodyguard“ mit Whitney Houston in der Hauptrolle. Smith beglei-tete einige Superstars, wie C&C Music Factory, Michael Jackson oder En Vogue, auf ihren Welttourneen und half dabei, ihre perfekten Live-Auftritte zu kreieren.

Seit seiner Ankunft in Europa hat er die hiesige Entertainmentbranche im Sturm er-obert und bringt die Begeisterung, den Glamour sowie das Flair und die Qualität Hol-lywoods und des Broadways auf Bühnen, Bildschirme, Laufstege sowie in Musikvi-deos. Im Laufe seiner Karriere wurde Smith von Europas führenden Unternehmen, Theatern und Musikern engagiert. Für seine neue Version der „West Side Story“ am Düsseldorfer Schauspielhaus bekam er eine State Award Nominierung. Außerdem ar-beitete er auch mit Magdalena Brzeska, 26-fache deutsche Meisterin der Rhythmi-schen Sportgymnastik, zusammen.

Ob Marken, wie Calvin Klein, Triumph, Armani, Levi’s, Mercedes Benz oder Robinson Club, Veranstaltungen, wie der Eurovision Song Contest oder Art on Ice (feat. Leona Lewis), TV-Formate, wie „So You Think You Can Dance“, „X-Factor“ oder „Die Pool Champions-Promis unter Wasser“, oder Musiker, wie Roger Cicero, Fresh Music Live, Monrose, Yvonne Catterfeld, Anastacia, Dionne Bromfield, Kelly Rowland, Blue, Donna Summer, Ellie Goulding oder Helene Fischer, die Liste von Smiths Auftraggebern ist lang und wird stetig erweitert.

Smith ist häufig in allen Aspekten der Showentwicklung involviert, von Casting und Choreographie bis hin zu künstlerischer Leitung, Styling, Kostümen, Bühnenbild, Re-gie und Produktion.

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Christoph Papendieck (musikalische Leitung)

Christoph Papendieck ist nicht nur Produzent und Song-writer - sondern auch ein international gefragter Live-Mu-siker z.B als Keyboarder für Tom Jones.

Vielen ist Christoph Papendieck als Musikalischer Direktor vom deutschen Pop-Phänomen Helene Fischer bekannt. Deren aktuellen Sound hat Christoph seit 2010 durch raffi-nierte Live-Arrangements maßgeblich geprägt. Als Arrangeur von Titeln des Rekordalbums „Farbenspiel“

– u.a. der Album- und Singleversion von „Atemlos Durch Die Nacht“ – hat er einiges zum grandiosen Erfolg beigetragen. Schon in den 2000ern entwickelte Christoph das Live Konzept der Band Schiller, nachdem er mehrere Jahre mit dem Wegbereiter der elektronischen Musik Jean Mi-chel Jarre gearbeitet hatte. Später verbrachte er lange Zeit in England, wo er sich als Arrangeur, Programmer und Livemusiker für erfolgreiche Popbands wie Westlife, Blue und Girls Aloud einen Na-men machte, bevor es ihn wieder in die Heimat zog. Seit 2003 ist Christoph Papendieck mit seinem Produzenten-Kollegen Roland Sprem-berg in einer Studiogemeinschaft in Hamburg.

Christophs Schwerpunkt liegt in hochwertigen und kreativen Arrangements und der Erarbeitung von musikalischen Konzepten. Songwriting und Produktion gehen damit Hand in Hand.

DAS KREATIVTEAM

Dirk Zilken (Kostümdesigner)

Schon vor und während seiner Ausbildung zum Damen-schneider, Schnittdirekteur und Modedesigner in Hanno-ver konnte Dirk Zilken über Praktika erste Einblicke in die Showbranche gewinnen.

Durch die Mitarbeit an Kostümen für TV, Zirkus, Musicals, Event und Promotion-Produktionen wurde seine Begeis-terung für das Entertainment geweckt. In Hamburg be-gann er als Kostümdesigner eng mit Stella Events zusam-

menzuarbeiten, betreute Künstler aus der Popbranche wie ATC, Rollergirl und Lou Bega, entwickelte Kostüme für Werbespots und arbeitete als Modedesigner.

2003 erfolgte dann der Wechsel zu Seelive Tivoli/AIDA Entertainment, wo Dirk Zil-ken  als Designer Bestandteil des Kreativteams wurde und Kostüme für mehr als 140 Shows für die AIDA Schiffe entwarf und damit grundlegend die Kostümsprache für deren Shows prägte. Außerdem baute er in Leitungsfunktion die Kostümabteilung, die Fertigungswerkstätten, die Schnittabteilung und den Haare-/ Make-up  Bereich der AIDA Schiffe auf. Während dieser Zeit entwarf er Kostüme für unterschiedliche Genres und stattete Sänger, Tänzer, Schauspieler, Moderatoren und Akrobaten aus.Seit 2015 arbeitet Dirk Zilken wieder als freier Mode- und Kostümdesigner und be-treute unter anderem als Costume Supervisor für Stage Entertainment die Musicals „Rocky“ in Stuttgart und  „Hinterm Horizont“ in Hamburg.2017 erfolgten Arbeiten in der Werbung, verschiedene Projekte im Showbereich und die Entwicklung und Erstellung des Kostümbildes für die Produktion „ Old Sure-hand“ der Karl May Spiele in Bad Segeberg.

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Seti Makinejad (Kostümbildnerin)

Seti Makinejad wusste schon früh, dass Mode ihr Beruf werden sollte. Nach einer Schneiderlehre zog es sie nach Paris, wo sie an einer Modeschule studierte und ihr Talent für Kostümbild entdeckte. 

Schon ihr erster großer Job als Directrice und Leiterin des Ateliers bei Kostüm-Legende Maria Lucas in Köln führte Seti Makinejad in die bunte Welt des Showbiz. Anschlie-ßend arbeitete sie als freie Kostümbildnerin in Berlin. Nach

der Ausstattung zweier Serien verpflichtete der TV-Sender Sat1 sie als Chefstylistin. Sieben Jahre war sie damit für das Erscheinungsbild der Sender-Moderatoren verant-wortlich. Später arbeitete Seti Makinejad auch für andere Sender und Persönlichkeiten wie  Sandra Maischberger, Anne Will, Kai Pflaume und Guido Maria Kretschmer.

Mit „Boybands Forever“-Erfinder Thomas Herrmanns verbindet sie eine lange und er-folgreiche Zusammenarbeit beim Quatsch Comedy Club und anderen Fernsehforma-ten. Neben ihrer Arbeit für TV und Film fertigt Seti Makinejad in ihrem kleinen aber feinen Atelier in Berlin-Charlottenburg  Maßanfertigungen für besondere Anlässe wie Hochzeiten, Shows oder Trachtenbälle. 

Vince Foster (Licht- und Bühnendesign)

Vince Forster ist ein gefragter Licht-, Bühnen- und Video-designer in der Welt des Live-Entertainments. Sein Ziel ist es, hohe visuelle Standards mit technischer Expertise und Integrität zu verbinden, um so außergewöhnliche Gestal-tungsarbeiten zu kreieren, die jede Form von Licht und Material einzusetzen vermag.

Er arbeitete mit den größten internationalen Stars zusam-men wie George Michael, Duran-Duran, Janet Jackson,

Kylie Minogue, Peter Gabriel, Phil Collins und viele andere mehr und prägte die gestal-terische Wirkung ihre Live-Shows. Neben den Live-Tourneen wirkte er bei unzähligen Events, Galas, Bühnenproduktionen und Festivals mit.

DAS KREATIVTEAM

Pia Norberg (Make-up-Design)

Pia Norberg arbeitete bei den Salzburger Festspielen u.a. mit Stefan Herheim, viele Jahre bei der Ruhrtriennale u.a. mit Jürgen Flimm, Willy Decker, Christoph Schlingensief, Andrea Breth und David Pountney sowie sechs Jahre lang an der Hamburgischen Staatsoper, wovon sie drei Jahre dort ihre Ausbildung zur Maskenbildnerin absolvierte.  Zu-sätzlich schloss sie eine Ausbildung zur Friseurin bei Ger-hard Meir ab.

In den Folgejahren war sie u.a. bei der Verleihung des Musikpreises Echo, beim Kult-Musical „Cats“ und bei Fotoproduktionen (zum Beispiel mit Udo Lindenberg) und vielen Modenschauen im Einsatz. Andere Produktionen führten sie nach Amsterdam, Madrid und New York. Pia Norberg war für das Make-up im Walt-Disney-Musicals „Der König der Löwen“ und bei den Mitwirkenden der Eröffnungsfeier der Fußball-Welt-meisterschaft 2006 in Deutschland zuständig.

Für die Shows auf den Kreuzfahrtschiffen der Aida-Flotte entwickelt sie Perücken und Make-up-Designs seit nunmehr 12 Jahren. Zuletzt für die Aida Prima, die beim Hamburger Hafengeburtstag getauft wurde. Regelmäßig ist Pia Norberg auf der Ma-ke-up-artist-design-Show vertreten, einer Fachmesse für Maskenbildner. Hier stand sie neben Oscar-Preisträger Howard Berger auf der Bühne und hielt einen Vortrag zum Thema  „Make-up, Masken und Kopfbedeckungen für Bühnenshows“. Seit sechs Jahren ist sie Jury-Mitglied bei der Deutschen Meisterschaft in Düsseldorf für Mas-kenbildner in Ausbildung. Und auch wenn in der neuen Hamburger Elbphilharmonie eine Maskenbildnerin gebraucht wird, klingelt bei Pia Norberg das Telefon. Mit einer Geschäftspartnerin hat sie vor vier Jahren die Firma „Teach N Create“ gegründet. Das Unternehmen bietet ein neuartiges Schulungssystem zur Einführung neuer Make-ups für größere Shows.

Jährlich absolvieren hier hunderte Darsteller der Aida-Flotte ihre Schulungen, um sich dann für Auftritte selbstständig schminken zu können.2017 übernahm Pia Norberg zum 7. Mal als Maskenbildnerin das Regiment über die Schminktöpfe der Karl-May-Spiele in Bad Segeberg.

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DIE MODERATOREN

Ole Lehmann (Moderation)

Ole Lehmann wurde 1969 in Hamburg geboren und wuchs in Norderstedt, Schleswig-Holstein, auf. Schon in der Schule war er gerne der Klassenclown, doch seine ganze Leidenschaft gehörte der Musik. So stand er mit 16 Jahren zum ersten Mal hinter einem DJPult und avancierte schnell zu einem der bekanntesten DJs in Norddeutschland. Eher durch Zufall kam er im Winter 1989 an die Hamburger Sta-ge School of Music, Dance & Drama kam. Dort erhielt er eine klassische Ausbildung zum Musicaldarsteller.

Nach der Ausbildung sammelte er seine ers ten Bühnenerfahrungen bei »The Rocky Horror Show» und bei „Grease“ in Hamburg. In der Zwei-Mann-Revue „Lollipop, oder Schuld war nur der Bossa Nova“ spielte er an der Seite von Intendant Frank Tannhäu-ser über ein Jahr im ausverkauften Imperial Theater in Hamburg. Bei der Produktion »Eating Raoul» im St. Pauli Theater verkörperte er gleich sechs verschiedene Rollen und wurde als 1,94 Meter große Ginger Rogers der Liebling des Publikums.

In den darauffolgenden sieben Jahren spielte er im Schmidt’s Tivoli in der Erfolgs-produktion „Fifty-Fifty“ und dem Nachfolger „Sixty-Sixty“ den Peter, den er auch im Sommer 2004 in Berlin im Tipi, dem Schwesterzelt der legendären Bar jeder Vernunft, gespielt hat. 2003 war er in Hamburg als Chefsteward Andrew Latimer in „Titanic-das Musical“ zu sehen. Aber er galt im Schmidt’s Tivoli nicht nur als hervorragender Musi-caldarsteller, sondern auch sein Talent für gekonnte Moderationen fiel sehr schnell auf.

Der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten und so moderierte Ole Lehmann mehrere Modenschauen (u.a. für Max Mara und Thomas Stoess) und die “50 Jahre Spiege“» Jubiläums-Gala-Tour in München, Stuttgart, Hamburg, Düsseldorf und Frankfurt.

Im Schmidt’s Tivoli wurde auch Thomas Hermanns, die Mutter der Deutschen Come-dy, auf Ole Lehmann aufmerksam. Er lud ihn zu seinem Quatsch Comedy Club ins Imperial Theater ein. Ole Lehmann war von der Stand-Up Form „ein Mann - ein Mikro“ begeistert. Ein neuer Stand-Up Comedian war geboren.

Eigene Comedy Nummern wurden geschrieben und seither ist Ole Lehmann aus der Deutschen Comedy-Szene nicht mehr wegzudenken. In Thomas Hermanns Berliner Quatsch Comedy Live Club ist Ole Lehmann sowohl als Moderator, als auch als Fina-le Comedy-Nummer ein Publi kums-Magnet. Seit 2010 moderiert er dort zudem als Nachfolger von Cindy aus Marzahn die „Talentschmiede“, die beliebte und preisge-krönte Newcomershow des Clubs.

Gayle Tufts (Moderation)

Gayle Tufts ist laut „ stern“ die „ bekannteste in Deutsch-land lebende Amerikanerin“. Sie ist Autorin, Sängerin und Performerin mit enormer Bühnenpräsenz, die sich in vie-len Genres zuhause fühlt. Neben ihrer Arbeit für die Bühne arbeitet sie immer wieder für Radio und Fernsehen, und schreibt Bücher und Artikel für diverse Zeitschriften. Der Spiegel nennt sie „die beste Entertainerin der deutschen Comedyszene“.Sie mischt auf selbstverständliche Weise mindestens zwei Sprachen (Denglish) und diverse Genres.

Sie schrieb 5 Bücher - zuletzt erschien im Aufbau Verlag „AMERICAN WOMAN - How I lost my Heimat and Found my Zuhause“ - ihre persönliche Abrechnung mit der amerikanischen Präsidentschaftswahl. Tufts ist gern gesehener Gast vieler populärer Talk- und Gameshows, doch ihr Hauptaugenmerk gilt der Bühne. Ihre selbst produ-zierten Bühnenshows sind bekannt für ihre intelligente und unterhaltsame Mischung aus Humor und Tiefsinn voller Optimismus und vielfältigen Bezügen zur deutschen und amerikanischen Populärkultur. Ihre Verbindung von erzählten Geschichten, Stand Up, eigenen Liedern und Coverversionen ist einzigartig.

Ihre aktuelle Bühnenshow „SUPERWOMAN“ nannte die Berliner Zeitung den „Höhe-punkt der Saison“:„Sie ist enthusiastisch wie die Amerikaner und direkt wie die Deutschen. Sie singt, erzählt und reißt mit. An diesem amerikanisch-deutschen Charme kommt keiner vor-bei. Und dabei ist an Gayle Tufts trotz der nicht zu verleugnenden amerikanischen Showbiz-Merkmale alles echt – vom Namen bis zum Hinterteil, wie sie erklärt. Ihr Ziel ist intelligente Unterhaltung, eine Mischung aus Musik, Comedy, Tiefsinn und Optimis-mus. Wer sich das entgehen lässt, ist selber Schuld.“

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Typ A „Sunshine John“Darsteller: Josh RandallEr ist bereits live in der Jay Leno Show aufgetreten und hat reichlich Boyband-Erfahrung mit „Imij“, dazu kom-men zahlreiche Film- und TV-Produktionen wie „Making the Band“ von P. Diddy alias Sean Combs auf MTV. Josh Randall hat zudem die Acting School of South Florida be-sucht und mit den namhaftesten Choreografen und Vocal Coaches gearbeitet. Der US-Amerikaner plant sogar im Herbst sein eigenes Album herauszubringen. Beste Vor-aussetzungen also, um in der Rolle von „Schwiegersohn John“ bei Boybands Forever zu glänzen.

„Sunshine John“ ist fast der Wichtigste in jeder Gruppe, der „Schwiegersohn“ Typ, der alles verkörpert was Mädchen und ihre Mütter mögen. Um ihn herum wurden Boy-bands oft überhaupt gebaut und mit ihm würde jede Mutter bedenkenlos ihre Tochter ausgehen lassen. Und wenn Sunshine lächelt, wird jeder Song zum Hit.

Typ B „Fitboy Rik“Darsteller: Christopher HaulGeboren in South Wales, arbeitet Christopher Haul in sei-ner aktuellen Wahlheimat London als Sänger, Songwri-ter, Schauspieler und Model. Das Multitalent erwarb das „National Diploma Performing Arts“ am Bridgend Welsh College und modelte für große Kampagnen, u.a. für Ted Baker oder Perry Ellis. Auch musikalisch ist Christopher sehr aktiv und arbeitet mit namhaften Produzenten an seinen eigenen Songs. Der Wahl-Londoner bringt sowohl Erfahrung auf der Live-Bühne als auch bei Film- und TV-Produktionen mit und wird bei Boybands Forever den

Charakter des „sportlichen Rik“ verkörpern.

Der „Fitboy Rik“ ist eine wilde Mischung von zwei Komponenten: Ein Herz aus Gold und ein Körper aus Stahl. Er ist mehr der Bruder Typ als der Lover, aber sein Sixpack bringt trotzdem alle Fans zum Schmelzen.

DIE DARSTELLER

Typ C „Sweetheart Sascha“Darsteller: Robbie CulleyDer Absolvent des Millenium Performing Arts Musical The-atre in London hat bereits einige Erfahrung als Musical-Darsteller gesammelt, zuletzt in der Produktion „The Little Mermaid“. Tänzerisch gibt es nichts, das Robbie Culley nicht kann: von Ballett, Jazz Dance über Freestyle bis zu Hip Hop. Der 22-Jährige ist sieben Jahre lang durch ein Intensiv-Training an der Swindon Youth Dance Academy gegangen. Ebenso überzeugend und facettenreich: seine klare, hohe Bariton-Stimme, die ihn als „Sweetheart Sa-scha“ bei Boybands Forever auszeichnen wird.

„Sweetheart Sascha“ ist DER Boy in der Band. Er ist fast zu viel…zu jung, zu hübsch, zu süß. Das Babyface eben. Er sieht fast wie ein Mädchen aus, das sich in die Band geschmuggelt hat. Deshalb wollen alle Mädchen sein wie er.

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DIE DARSTELLER

Typ D „Bad Boy Lucian“Darsteller: David Lei BrandtIn Los Angeles geboren und aufgewachsen, stand David Lei Brandt bereits in jungen Jahren im Theater seines Va-ters auf der Bühne. Als Teenager war er Lead-Sänger der Boyband „Varsity Fanclub“, die auch durch Europa tourte und u.a. im ZDF Fernsehgarten auftrat. Später arbeitete David auf mehreren Welttourneen als einer der Haupttän-zer für Lady Gaga, trat mit ihr bei den Grammys und vielen anderen Veranstaltungen, wie dem Super Bowl, auf. Bei der letzten Welttournee sang er einen Song zusammen mit dem Superstar auf der Bühne. Im letzten Jahr veröf-

fentlichte David Lei Brandt seine eigene Single „She Got It“.  „Bad Boy Lucian“ ist der Gefährliche, vor ihm hatten alle Fan-Eltern Angst. Er schaffte es, selbst in dem blitzsauberen Image der Boybands den Rock’n’Roll zu verkörpern. Er hatte die meisten Schlagzeilen in der Presse und versteckte all seine Probleme in perfekten Balladen, die oft die größten Erfolge der Bands wurden.

Typ E „Der Fünfte“Darsteller: Hector Mitchell-TurnerHector Mitchell-Turner hat bereits reichlich Musicalerfah-rung vorzuweisen, zuletzt war er Kandidat bei Gary Bar-lows Casting für sein Take That-Musical. Nach seinem Ab-schluss am Centre of Performing Arts College in Rochester und einem zweijährigen Kurs an der Central School of Ballet wirkte Hector bei diversen Produktionen als Sänger und Tänzer mit. Am Computer ist der 22-Jährige ebenso ein Experte wie in diversen Sportarten, z.B. Rugby, Boul-dering oder American Football. Mit seiner stimmlich und

tänzerisch breiten Range wird Hector die Rolle als „Der Fünfte“ perfekt ausfüllen. „Der Fünfte“ ist das Mitglied der Band, an das sich niemand so richtig erinnern konnte. Natürlich musste der Fünfte alles genauso gut können wie die anderen: tanzen, sin-gen, gut aussehen – aber oft vergaß man seinen Namen. In Boybands Forever ist „der Fünfte“ jedoch der heimliche Held der Gruppe, dem wir endlich ein Denkmal setzen wollen.

Typ F „Swing“Darsteller: Luke WalshDer Engländer Luke Walsh ist Schauspieler, Tänzer und Sänger. Er besuchte das Trinity College für Musik und Tanz in London, ist Leadsänger und spielt rhythmische Gitarre in der Vier-Mann-Band „In The City“. Auf Theaterbühnen, in Inszenierungen auf Kreuzfahrtschiffen und anderen touristischen Unterhaltungstempeln sowie in Fernsehpro-duktionen war er unter anderem zu erleben als Mike in „Penny on M.A.R.S.“ (Disney/3Zero2TV), als Galileo in „We Will Rock You“ (Royal Caribbean International, RCCL), als Drew in „Rock of Ages“ (Norwegian Cruise Line, NCL) und

als Dandini in Cinderella auf dem Touristenpier Weston Supermare. Zudem war er am Another Way Theater insgesamt bis jetzt in drei Stücken zu erleben: in „Antony und Cleopatra“ und in „The Rabbit King“ spielte er jeweils die Hauptrollen Caesar respek-tive Billy und als Romeo, Hamlet und Musiker war er in der Auswahl von Shakespeare-Szenen „Smorgas-Bard“ zu hören. Den Dick verkörperte er in „Dick Whittington“ (The Courtyard Theatre) und als Tänzer war er in dem Spielfilm „Don’t Let Go“ zu erleben.

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DIE BAND

Ben Stone - Drums

Ben Stone ist in erster Linie als Tour-Drummer mit umfang-reichen Live- und Studioerfahrungen für größere Künstler und Live-Tourneen tätig. Des Weiteren agiert er als Tonin-genieur, Produzent und Komponist für TV-Produktionen. Im Auftrag der Firmen, mit denen ich zusammen arbeite, übernehme ich zudem eine beratende Funktion bei der Entwicklung neuer Produkte sowie der Durchführung von Schlagzeug-Studien.In Europa und vor allem in Deutschland begleitet er re-

gelmäßig Helene Fischer (Stadion und Arena-Touren von Farbenspiel) und Michelle. Insgesamt fünfmal bestritt er die Europatourneen von Sir Tom Jones und ebenso oft die von Mike & The Mechanics. Zuletzt war er 2016/2017 mit Bonnie Tyler in Europa und im Mittleren Osten auf Tour. Für seine umfassende musikalische Arbeit an „A Breath of Fresh Air“ erhielt er 2013 den Business & Young Persons Award des Theatr na nÓg.

Martin Meyer - Keys

Martin Meyer ist ein in Hamburg ansässiger Songschrei-ber, Produzent und Sound-Designer. Aufgewachsen ist er in Köln, Long Island /NY, Hannover und Hamburg. Er ent-deckte bereits in jungen Jahren die Liebe zur Musik und begann mit 6 Jahren Klavier zu spielen. In Hannover und Hamburg studierte er Jazz, Pop und Rock Piano. Neben eigenen Projekten arbeitete er unter anderem mit Künst-lern wie Ben Becker, Marianne Rosenberg, Vicky Leandros, Right Said Fred oder Roger Whittaker zusammen. Auch

wenn der Großteil seiner Arbeit auf Akustik- und E-Pianos basiert, wurde früh auch seine Leidenschaft für die kreative Arbeit mit elektronischen Geräten geweckt. Dies führte schließlich dazu, dass er begann, hochwertige musikalische Inhalte für die welt-weit größten Musik-Manufakturen zu produzieren.

Ryan Haberfield - Guitar

Ryan Haberfield ist ein englischer Gitarrist, der bereits mit Pop-Größen wie Jessie J, Ellie Goulding,  Tinie Tem-pah, Emeli Sandé, The Jacksons,  Kelly Rowland, Emma Marrone  oder Barry Manilow zusammengearbeitet hat. Neben zahlreichen Auftritten und Tournee-Erfahrungen im In- und Ausland, die ihn unter anderem in die Londo-ner O2-Arena, auf das Glastonbury Festival, den Times Square Ball, das Lollapalooza in Chicago oder das Rock in Rio führten, gastierten er als Gitarrist in TV-Formaten

wie X-Factor, der Jay Leno- und der Letterman-Show. Zudem ist er regelmäßig am renommierten Londoner West-End in Shows wie dem „König der Löwen“, „Made in Dagenham“, „Legally Blonde“ oder in Andrew Lloyd Webber’s neuster Show „Stephen Ward“ zu hören. Als Studio-Musiker ist Ryan Haberfield auf diversen Produktionen weltweit vertreten.

Matt Round - Bass

Matt Round trat auf mit James Morrison, Melanie C, Bil-ly Bragg, Marlon Roudette, Rodriguez, Garry Barlow, Ellie Goulding, Rizzle Kicks, The Wanted, Jack Savoretti, Little mix, Robbie Williams, Barry Manilow, Jeff Lynne, Agne-tha Faltskog, Tom Odell, Nichole Schertzinger, Adam Ant, Mike Batt, Shane Filan, Lulu, Roddy Frame, Heather Nova, Natalie Imbruglia.

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geführt im März 2017 – der Abdruck ist honorarfrei

Thomas Hermanns – Buch & Regie

1. Du bist seit über 20 Jahren als Moderator, Comedian und auch Regisseur erfolgreich. Stehst Du lieber vor oder hin-ter der Kamera?Thomas Hermanns: Ich wechsle gern die Seiten. Es macht mir viel Spaß auf der Bühne zu stehen, selber zu perfor-men. Aber genau so viel Spaß macht es eigentlich, sich die Sachen auszudenken und dann umzusetzen. Gerade so eine Show wie „Boybands forever“ ist natürlich ein großer Traum! Es beginnt damit, dass man eines Tages aufwacht

und plötzlich verschiedenste Boyband Songs im Kopf hat. Dann denkt man, die sind doch eigentlich ganz gut, man entwickelt die Idee weiter und weiter. Schließlich sitzt man hier in London beim Casting und es wird wirklich wahr. Also: hinter der Bühne ist schön, auf der Bühne ist schön, unter der Bühne ist schön, am besten alles Mal ab-wechselnd (lacht).

2. Worauf legst Du bei Buch & Regie zu „Boybands forever“ besonderen Wert? Wie kann man das Boyband-Feeling von damals wieder lebendig machen?Thomas Hermanns: Das wichtigste an Buch und Regie von „Boybands Forever“ sind die Songs der Boybands. Leider werden diese ja manchmal belächelt, weil man nur an die oft wirklich albernen Kostüme denkt und alles andere, das irgendwie immer ein bisschen merkwürdig wirkte. Aber die Lieder sind super! Und darauf legen wir bei die-ser Produktion so viel Wert. Wir wollen die Qualität der Boyband Songs wieder nach vorne stellen. Es sind großartige Popsongs, die nicht ohne Grund Welthits geworden sind und das wollen wir bei der Arbeit hervorheben. Deshalb sind wir hier in London und suchen die besten Sänger, um diese guten Songs wieder zum Strahlen zu bringen.

3. Wie wichtig ist es, als Autor und Regisseur von Anfang an in den kompletten Pro-duktionsprozess eingebunden zu sein?Thomas Hermanns: In meiner Doppelrolle als Autor und Regisseur lege ich den „gan-zen Weg“ zurück - von der ersten Idee morgens beim Frühstück bis zur Premiere. Also muss ich in allen Detailschritten dabei sein. Die ganze Show stelle ich mir ja schon seit zwei Jahren in meinem Kopf vor, und jeder Schritt auf das Ziel, also die Premiere, hin ist ein wichtiger Schritt. Das ist wie „Malen nach Zahlen“. Am Schluss sind alle Felder gefüllt und die Show strahlt und leuchtet. Für mich ist jeder Schritt aufregend und wichtig, wie zum Beispiel der heute hier beim Casting in London. Da muss ich natür-lich dabei sein.

INTERVIEWS

4. Euer „Boyband forever“ Kreativteam besteht aus absoluten Koryphäen der Branche. Wie erlebst Du die bisherige Zusammenarbeit?Thomas Hermanns: Die Zusammenarbeit mit dem Kreativteam ist super, Marvin A. Smith und ich haben ja schon zusammengearbeitet. Er hat mich ja sogar schon cho-reografiert und mir für Specials des „Quatsch Comedy Club“ sehr lustige „Voguing“-Schritte beigebracht. Christoph Papendiek ist auch ein absoluter Vollprofi. Er wird eben genau die Qualität der Songs, die uns so wichtig ist, mit der Schwierigkeit der Noten und den charakteristischen Vielstimmigkeiten herausarbeiten

5. Welche Boyband-Charaktere wird es in der Show geben. Woran habt Ihr Euch da orientiert?Thomas Hermanns: Wir werden in der Show die „Archetypen“ jeder Boyband haben. Das waren immer dieselben, sie wurden nur unterschiedlich zusammengestellt. Es gab den Lead-Singer, das war immer der Schwiegersohn-Typ, ein wenig harmlos, aber immer mit den „goldenen Noten in der Kehle“. Dann gab es den süßen Blonden, der immer schon fast wie ein Mädchen aussah. Hier waren die Fans auch immer geteilter Meinung: Findet man das jetzt gut oder zu niedlich? Dann gab es natürlich den Bad-Boy. Der Robbie Williams (Take That) oder AJ (Backstreet Boys) der Gruppe. Das war der, bei dem die Mütter gedacht haben: der darf meine Tochter nicht nach dem Konzert hinter die Bühne bitten! Und es gab noch den Bruder-Typ, der oft auch sehr guter Tänzer war und einen Spitzen-Körper hatte, den er auch ab und zu immer mal hervorblitzen ließ. Diese vier „Archetypen“ sind dabei. Dann gab es oft noch einen fünften, über den man sehr wenig wusste. Auch den werden wir in dieser Show mal ausführlich vorstellen.

6. Wie kann man sich die Show vorstellen? Mit Videoeinspielungen von Original-Boy-bands, Fotos? Wozu hast Du einen Moderator eingebaut?Thomas Hermanns: Der Moderator, Comedian oder Pop-Experte führt durch die Show und erklärt natürlich das ganze Pop-Universum der Boybands. Da gibt es ja viel zu „diskutieren“. Es gibt aber auch viel zu zeigen, quasi Fundstücke aus der Boyband-Welt: viele Bilder, Videos, komische Kostüme. Diese „Reise“ braucht einen Reiselei-ter. Dann können die Jungs richtig abrocken und zeigen, was sie drauf haben. Diese Mischung aus Comedy und Gefühl der Balladen unter den Boyband-Liedern, ist das Rezept der Show und der Grund, warum die Show viel Spaß machen wird.

7. Ein Wort zum Boyband-Phänomen: was sind Deine Erinnerungen an diese Zeit? Hat-test Du sogar selbst eine Lieblings-Boyband?Thomas Hermanns: Die „Boyband“ meiner Jugend waren ja noch die Bay City Rollers. Da gehen wir zurück in die 70er. In den 90ern war ich zuerst schon ein bisschen skep-tisch.

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Aber vielleicht durch die guten Songs oder die optischen Reize der jungen Männer habe ich mir dann doch sehr viele Boybands angeguckt. Und ich muss sagen, ich liebe sowohl die „Großen“ wie Take That, Backstreet Boys, NSYNC, als auch die weniger be-kannten, wie zum Beispiel East 17. Das ist mir jetzt bei der Show Produktion nochmals aufgefallen. Die haben sehr viele gute Songs gemacht, waren gar nicht so lange im Geschäft, aber werden in unserer Show gewürdigt - und das mit Recht.

Marvin A. Smith – Choreograf

1. Du bringst Deine weltweite Erfahrung als Tänzer und Choreograph ins Kreativteam von „Boybands forever“ ein. Wie international wird diese Produktion?Marvin A. Smith: Diese Produktion ist jetzt schon unglaub-lich international (lacht). Nicht nur weil das Kreativteam aus internationalen Profis besteht, sondern weil Boybands generell solch ein internationales Phänomen waren. Wa-ren sie einmal erfolgreich in einem Land, haben sie im-mer auch andere erobert. Zudem hat unser Autor und Re-

gisseur Thomas Herrmanns sehr internationale Songs ausgewählt, Hits der weltweit größten und erfolgreichsten Boybands. Außerdem veranstalten wir Auditions für Ta-lente in ganz Europa, wir casten also Leute aus der ganzen Welt. Nimmt man das alles zusammen, kann man guten Gewissens sagen, dass es eine sehr, sehr internationale Show sein wird.

2. Als Tänzer hattest du eine sensationelle Karriere mit zahlreichen Film – und Fernseh-auftritten. Wie kamst Du dann dazu, auch als Choreograph zu arbeiten?

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Marvin A. Smith: Um ehrlich zu sein, war das einfach eine natürliche Entwicklung. An der SCPA (School of Performing Arts) habe ich alles studiert: Tanz, Schauspiel und Gesang. Im Singen bin ich –um ehrlich zu sein- nicht so gut (lacht), aber ich habe für alle drei Disziplinen trainiert. Für mich ist es also ein natürlicher Verlauf vom Tänzer zum Choreographen zum künstlerischen Direktor zu werden. Und in diesem Prozess will man seinen eigenen Stil, sein eigenes „Vokabular“ entwickeln. Wenn Du die Bewe-gung als eine Art Kommunikation siehst, möchtest Du Dein eigenes Vokabular in Dei-ner eigenen Sprache entwickeln. Als Tänzer musst Du unterschiedlichste Richtungen einschlagen, darin war ich sehr gut als Tänzer. Ich konnte jede Stil-Richtung exzellent umsetzen. Aber Du willst natürlich auch Deine eigene „Sprache“ kreieren, um Deine Message auch kommunizieren zu können. Also habe ich mit dem Choreographieren angefangen, das dann überging in viele Kreativdirektionen und Regiearbeiten.

3. Du hast sogar Michael Jackson auf Welttournee begleitet, aber auch die “Westside Story” in Düsseldorf neu choreographiert oder für Mercedes Benz und Calvin Klein gearbeitet. Wie vielseitig muss ein Choreograph sein?Marvin A. Smith: Als Künstler, Sportler, Schauspieler oder Sänger – Vielseitigkeit in Allem ist sehr wichtig. Ich denke, Vielseitigkeit bringt genau das … eben Vielseitig-keit. Je vielseitiger Du bist, desto mehr kannst Du auf einem fassettenreichen Niveau kreieren. Wenn ein Maler sich zum Beispiel entscheidet, nur mit Öl zu malen, kann er nur Ölgemälde kreieren. Aber wenn er sich entscheidet, mit Öl, Kreide, Farbe und Acryl zu arbeiten, hat er ein breiteres Portfolio, aus dem er kreativ werden kann. Als Choreograph ist Vielseitigkeit eigentlich gar kein Muss, man kann sich durchaus nur auf eine Sache konzentrieren, mit der man sich am wohlsten fühlt. Aber je vielseitiger man ist, desto mehr kreative Richtungen hat man zur Auswahl. Da sich das Entertain-ment Business stetig ändert und weiterentwickelt, sind die Rollen oder Jobs, die man bekommt, wichtiger und fassettenreicher je vielseitiger man ist. 4. Wie wichtig ist es Dir, in alle Aspekte der Showentwicklung von Casting über Styling bis hin zu Regie involviert zu sein?Marvin A. Smith: Für mich ist es aufregend, ein Teil von “Boybands forever” zu sein, weil ich denke, dass es ein tolles Projekt ist. Ich denke, Thomas (Hermanns) hatte eine großartige Idee und diese umzusetzen macht sehr viel Spaß. Es ist wichtig für mich, ein Teil des Casting Prozesses zu sein, weil Thomas hier die Charaktere aussucht, Christoph die Stimmen und ich mich um den Bewegungs-Part kümmere. Also ist es wirklich wichtig, dass wir alle zusammen hier sind, so können wir den bestmöglichen Cast zusammenstellen. Es ist wirklich aufregend für mich, Teil dieses Teams mit Tho-mas Herrmanns, Christoph Papendieck und Semmel Concerts zu sein, weil ich wirklich denke, dass es eine sehr, sehr, sehr unterhaltsame Show wird und ich glücklich bin, möglichst viel dazu beitragen zu können.

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Interview mit Thomas Hermanns

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Christoph Papendieck – musikalische Leitung

1. Du bist selbst auch ein international gefragter Live-Musi-ker – muss man selbst Künstler sein, um im Showbusiness auch im „Hintergrund“ erfolgreich zu sein?Christoph Papendieck: Ich würde mich selbst jetzt nicht unbedingt als Künstler bezeichnen. Tatsächlich arbeite ich ja eher im Hintergrund der Künstler, auch wenn ich auf der Bühne stehe. Aber mein Hauptbetätigungsfeld ist eigent-lich die Entwicklung von musikalischen Konzepten, diese umzusetzen und auf die Bühne zu bringen. Glücklicher-

weise für mich bin ich oft auch selber auf der Bühne dabei und kombiniere dann beide Welten.

2. Dein Werdegang ist unglaublich vielseitig. Du bist Keyboarder bei Tom Jones, hast das Live Konzept der Elektro-Band Schiller entwickelt, arbeitest mit Schlagergrößen wie Michelle oder Nino de Angelo und bist musikalischer Direktor für Helene Fischer. Wie passt jetzt eine Musical-Show über Boybands in Dein Portfolio?Christoph Papendieck: Da gibt es tatsächlich einen ganz direkten Link, denn ich habe genau mit diesen Boybands schon Anfang der 2000er Jahre viel in England gearbei-tet. Zum Beispiel mit Blue oder Westlife, aber auch mit den Girlbands von damals, wie Atomic Kitten und Girls Aloud. So konnte ich sehr viel Inside-Erfahrung mit Live-Kon-zerten und Tourneen genau in der Zeit sammeln, in denen Boybands aktuell waren. Insofern passt diese Show perfekt.

3. Welche Erfahrungen aus dieser Zeit in England kannst du für „Boybands forever“ einbringen?Christoph Papendieck: Für mich ist es besonders wichtig, dass wir Sänger finden, die diesen „Pop-Approach“ haben, also eine sehr poppige Stimme haben und damit gut zum Konzept passen. Mir liegt auch immer viel an dem für Boybands charakteristi-schen mehrstimmigen Gesang. Da ich selber auch Chorsänger bin, ist das natürlich eines meiner Faibles. Das Entwickeln von tollen Harmoniestimmen und diesen Chor-sätzen – das sind Sachen, die mir besonders viel Spaß machen.

4. Wie setzt man den Sound eines Themas, dessen musikalischer Stil durch die Hits dieser Zeit geprägt ist, noch überraschend und innovativ um?Christoph Papendieck: Es gibt mehr oder weniger zwei Parts in dieser Show. Im ers-ten Teil wird Bezug genommen auf die Ursprünge der Boybands und alles was in den 90er Jahren entstanden ist. Wir wollen das Publikum mit auf eine Reise nehmen und zeigen, wie es damals war, den Sound und das Lebensgefühl in Erinnerung bringen.

INTERVIEWS

Das ist die Grundidee. Also im ersten Teil geht es um das Phänomen Boyband und die verschiedenen Charaktere und Persönlichkeiten. Im zweiten Teil geht es hauptsächlich um die Sänger.Wir wollen zeigen, dass wir einfach richtig tolle Künstler und Sänger gefunden haben. Das geschieht mal mit dem bekannten Song-Material, dann geht es aber vielleicht auch musikalisch mal in eine andere Richtung: man macht aus einer Uptempo Num-mer eine Ballade, wirklich nur ganz down strip mit Piano oder Gitarre. So können die Jungs wirklich zeigen, dass sie tolle Sänger und Performer sind.

5. Für welche Zielgruppe ist „Boybands forever“ gedacht? Nur die Mütter? Oder kom-men auch die Töchter auf Ihre Kosten?Christoph Papendieck: Ich glaube, dass Boybands ein sehr generationsübergreifendes Phänomen sind. Die Songs sind ja mittlerweile ja auch Evergreens, die jede Generation mitsingt. Deswegen glaube ich, dass sehr viele junge Familien kommen, die vielleicht sogar ihre Kinder mitbringen. Wir achten bei den Darstellern auch darauf, dass sie den jungen Mädchen von heute gefallen werden, daher kann man sicher auch ein sehr jun-ges Publikum mit der Show erreichen. Aber eben auch Leute die damals jung waren - und warum nicht auch noch eine viel ältere Zielgruppe? Ich glaube, das ist eine sehr breit gefächerte Zielgruppe, die wir ansprechen wollen. Das Boyband-Phänomen war ja wirklich für ganz viele Generationen was Spannendes und hoffentlich werden die dann auch alle zusammen abfeiern.

Interview mit Christoph Papendieck

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Pray Take ThatIt Only Takes A Minute / John Take ThatJe Te Donne Worlds ApartCould It Be Magic Take ThatShow Me The Meaning Of Being Lonely Backstreet BoysStep By Step New Kids On The BlockI’ll Never Break Your Heart Backstreet BoysQuit Playing Games Backstreet BoysIt’s Alright East 17

Pause

Larger Than Life Backstreet BoysLove Me For A Reason BoyzoneI Swear / Alle All-4-OneI Want It That Way Backstreet BoysWhen Will I Be Famous BrosBye Bye Bye ´N SyncMedley:  Breathe Easy BlueAs Long As You Love Me Backstreet BoysBabe Take ThatBack For Good Take ThatMedley: One DirectionThat’s What Makes You Beautiful Story Of My Life

Everybody Backstreet BoysRelight My Fire Take ThatNo Matter What Boyzone

SETLIST

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2018Herbst 10.-14.10.2018 München Deutsches Theater 16.10.2018 Saarbrücken Saarlandhalle 17.10.2018 Kempten bigBox Allgäu 18.10.2018 Bayreuth Oberfrankenhalle 19.10.2018 Frankfurt a.M. Jahrhunderthalle 20.10.2018 Münster Halle Münsterland 21.10.2018 Chemnitz Stadthalle 23.10.2018 Berlin Admiralspalast 24.10.2018 Nürnberg Meistersingerhalle 25.10.2018 Regensburg Donau-Arena 26.10.2018 Graz Stadthalle 27.10.2018 Wien Halle F 29.10.2018 Villach Congress Centrum 30.10.2018 Salzburg Festspielhaus 31.10.2018 Linz TipsArena 01.11.2018 Bregenz Festspielhaus 02.11.2018 Innsbruck Olympiahalle 03.11.2018 Fulda Kongress- und Kulturzentrum 05.11.2018 Dresden Kulturpalast 06.11.2018 Leipzig Arena 07.11.2018 Hannover Swiss Life Hall 08.11.2018 Duisburg Theater am Marientor 09.11.2018 Mannheim Rosengarten 10.11.2018 Köln Lanxess arena 13.11.2018 Wetzlar Rittal Arena 14.11.2018 Düsseldorf Mitsubishi Electric Halle 15.11.2018 Bremen Metropol Theater 16.11.2018 Lübeck Musik- und Kongreßhalle Lübeck 17.11.2018 Kiel Sparkassen-Arena-Kiel 18.11.2018 Hamburg Mehr! Theater am Großmarkt

Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen,

sowie im Internet unter www.eventim.de und www.semmel.de.

Weitere Infos und Inhalte in unserem Online-Magazinunter www.entertainmag.de.

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