CCANTINA/ A MUSIC AND FILM ISSUE

BRANDT BRAUER FRICK, CPH:DOX, ANNA MARIA HELGADOTTÍR JATOMA, KENTON SLASH DEMON, PAMPA RECORDS, HYPERDUB

TAK TIL: PAUL FRICK, DANIEL BRANDT, JAN BRAUER, MADS BACHER, ANNA MARIA HELGADOTTÍR, CPH:DOX, JATOMA, ALLAN SKOV, SANDRA SCHUSTER OG MARTIN SANDBERG KJÆRGSGÅRD

TEKST: MATHIAS BACHER OG TERNE THORSENBIDRAGSTEKST: ANNA MARIA HELGADOTTÍRLOGO: JULIE FALK OG THIT REFN LAYOUT: MATHIAS BACHER

CANTINA #3 NOVEMBER 2010

MUSIK OG FILM NYHEDERALBUM ANBEFALINGERSPOT ON VIDEOBRANDT BRAUER FRICKCPH:DOX 2010MÅNEDENS BIDRAG/ ANNA MARIA HELGADOTTÍR

468

101216

OSCARNOMINEREDE ANNA KENDRICK I NY LCD SOUNDSYSTEM VIDEO

MUSIK OG FILM NYHEDER

Med et fantastiske album og to ditto koncerter til både Roskilde og Strøm Festivalen, har LCD Soundsystem-feberen ramt Dan-mark hårdt. Og efter en overraskende afsløring fra MTV, ser fe-beren ikke ud til at lægge sig foreløbig. LCD Soundsystem har nemlig store planer for deres video til nummeret ’Pow Pow’ fra ’This Is Happening’. Manuskriptforfatter og instruktør David Ayer, der kan skrive ’The Fast and the Furious’, ’S.W.A.T.’ og ’Street Kings’ på sit cv, skal instruere videoen, mens den oscarnomin-erede skuespillerinde Anna Kendrick, der er kendt fra film som ’Up In The Air’, ’Scott Pilgrim vs. The World’ og Twillight-sagaen, skal spille en ganske normal pige, der er omringet af bodyguards - og seerne aner ikke hvorfor. Lad feberen rase.

DJ KOZES PAMPA RECORDS FORBEREDER ALBUMUDGIVELSER FRA ISOLÉE, ROBAG WRUHME OG DJ KOZESammen med vennen og manageren for Get Physical, Marcus Fink, startede tyske DJ Koze for to år siden pladeselskabet Pam-pa Records. Det har indtil videre resulteret i fire fantastiske udgiv-elser fra blandt andre Die Vögel og Axel Bowman, og med den nye udgivelsesplan, ser det ud til, at kvalitetsstimen forsætter. Pampa begynder året med opfølgeren til Isolées album ’We Are Monsters’, der har været seks år undervejs, og en split-ep med numre fra Dj Koze og det engelske wonderchild Nathan Fake. I løbet af foråret vil Robag Wruhme, der er bedst kendt fra Wighnomy Brothers, udgive sit nye album, og så udgiver Koze selv sit nyeste album, der bliver det første siden hans remixalbum ’Reincarnations’ fra sidste år. Som rosinen i pølseenden kommer debutalbummet fra den førnævnte trio Die Vögel, der tidligere på året skabte ravage i den danske hovedstad, da de spillede under årets Distortion.

HYPERDUB LÆGGER PLANER FOR NÆSTE ÅRKode9’s pladeselskab Hyperdub har gennem årene stået bag en lang række toneangivende udgivelser på dubstepscenen, og selskabets placering i dennes magthierarki er ikke til at overse. Bare i år har Hyperdyb udgivet Ikonikas og Darkstars anmelder-roste debutalbums, og grimeproduceren Terror Danjahs ’Unde-niable’, og ifølge deres seneste pressemeddelelse ser succesen ud til at forsætte det kommende år, der blandt andet byder på udgivelser fra nye artister som Morgan Zarate og Funkystepz, der begge har en 12” klar i løbet af januar. Hvad mere interessant er, er offentliggørelsen af den længeventede opfølger til et af selska-bets mest succesrige udgivelser – Kode9 & Spaceapes anden fuldlængder, der følger op på albummet ’Memories of the Future’ fra 2006, og efter planen udkommer i første halvdel af det nye år. Med disse planer tegner der sig et billede af et Hyperdub, der også i det kommende år vil være leveringsdygtige i kvalitetsdub-step for kendere.

4

YOUTUBE FÆNOMENET IAMAMIWHOAMI KONCERTDEBUTERERAt sige, at det virale youtube-projekt iamamiwhoami er omkranset af mystik, ville være årets underdrivelse. Fans har kastet navne som Christina Aguilera, Lady Gaga og Goldfrapp efter den uke-ndte kunstner, ligesom The Knife, Björk og MGMT har været under mistanke for at stå bag. Alt tyder dog på, at det er den svenske sangerinde Joanna Lee, der er ophavskvinden, da hun eftersigende skulle have købt domænenavnet for iamamiwhoamis hjemmeside iambounty.com. Intet er dog officielt, og i skrivende stund afviser hendes management da også blankt, at det skulle være Lee, der står bag. Nu ser der dog ud til, at den stadig ukend-te kunster er villig til at smide masken. Ifølge hjemmesiden http://towhomitmayconcern.cc/ koncertdebuterer iamamiwhoami nem-lig den 16. november kl. 00.02 på et endnu ukendt sted.

DUBSTEP DOKUMENTAREN BASSWEIGHT UDGIVES PÅ DVDDa CPH:DOX viste dokumentaren Bassweight for to år siden, blev en lille håndfuld mennesker forført af dubsteppens verden. Efter et hav af fremvisninger på forskellige filmfestivaler, er filmen med en dvd-udgivelse endelig klar til det helt store publikum. I Bass-weight udforskes historien bag et det nye årtusinde største genrer og følger dubsteppen fra dens begyndelse i det sydlige London, til den verdensomspændende anerkendelse som genren har op-nået i dag. Filmen interviewer en lang række af genrens hoved-personer, hvor blandt andre Skrem, Benga, Kode9 og Mary Anne Hobbs reflektere over den bastunge genre, de selv har været med til at forme. Bassweight er den første film om dubstep, og selv to år efter dens første screeninger, er det stadig en relevant film for både dubstepfans og dem, der gerne vil introduceredes til genren. Filmen er instrueret og produceret af The SRK, og kan købes via filmens officielle hjemmeside bassweightdvd.com.

CARL CRAIG, APPLEBLIM OG RAMADANMAN SAMMEN PÅ NY SINGLEBare i år har pladeselskabet Aus Music bragt os kvalitetsudgiv-elser fra nogle af dubstepscenens største stjerner som Joy Or-bison, Ramadanman og Appleblim, og i denne måned kommer der såmænd endnu én. Aus Music er nemlig snart klar med en ny single fra førnævnte Appleblim og Ramadanman, der senest stod bag udgivelser på Aus Music med henholdsvis Al Tourettes og Midland. Det er derfor ikke en uvant situation, når de to forener deres kræfter i det ni minutter lange nummer ’Void 23’. Og er det ikke er nok, har den levende technolegende Carl Craig, takket ja til rykke rundt på nummeret, hvis resultat er en ligeså lang og re-editet b-side. Void 23 udkommer den 22. november på Aus Music

5

ALBUM ANBEFALINGER

JATOMA - JATOMAudgivelsesdato den 9. novemberDa Jacob, Tomas og Mads mødtes sidste vinter, havde ingen af dem forudset, hvad det ville føre til. Tomas Barfod kendes af de fleste som manden bag Tartelet Records, Filur og WhoMadeWho, mens Mads Kolding og Jacob Littauer er kendt som den purunge duo Electrojuice, der trods deres unge alder, allerede har varmet op for Prodigy og Kraftwerk. “Da jeg havde mixet deres ep med dem, snakkede vi om at lave noget sammen. Vi mødtes en weekend og lavede fire numre, der lynhurtigt røg videre til Kompakt,” fortæller Tomas Barfod. Grundlæggeren af det legendarisk pladeselskab var ikke sen til at se det elektroniske trekløvers potentiale og signede dem med det samme til et helt album.

I september skulle slaget så stå, da de tre for første gang skulle træde på scenen som Jatoma på en af verdens største klubber, Berghains Panorama Bar i Berlin. Siden har de rejst Europa rundt og spillet flere livekoncerter, hver gang i ført masker. Om maskerne, fortæller Tomas, at “det er visuelt stærkt både på pressebilleder og på scenen. Det skaber en distance til publikum, der kan være med til at mystificere koncerten - som i forvejen rent musikalsk er rimeligt avanceret. I starten var det også meningen at vi ville være anonyme for ikke at der skulle fokuseres for meget på deres alder og vores respektive historik, men det viste sig som en umulig opgave”.

Til trods for, at Jatoma grundlæggende har musikalske rødder i den berlinske techno, er gruppens lydunivers legesyg og eksperimental, og indeholder mere eller mindre akustiske indspilninger af alt fra gulerødder, der hakkes, til morgenmad, der hældes i en skål. Referencerne tæller Animal Col-lective, James Holden og Four Tet, , men som Tomas understreger, “så var det meget vigtigt på dette projekt ikke at tænke i kasser. Vores gennemgående tanke var, ikke at have noget koncept eller nogen scene som vi prøvede at passe ind på. Jeg er personligt meget inspireret af elektron-isk musik i alle afskygninger, mens Mads og Jacob går meget op i alternativt rock og amerikansk støj-pop”.

Jatoma udkommer internationalt via Kompakt og i Danmark via Fake Diamond og A:larm Music

6

7

KOLLEKTIV TURMSTRASSEREBELLION DER TRAEUMERudgivelsesdato den 19. november

’Good Ass Job’, ’My Dark Twisted Fantasy’ og nu den lidt længere ’My Beatiful Dark Twisted Fantasy’. Kært barn har mange navne, men nu er det efterhånden sikkert, at sid-stnævnte er titlen på Kanye Wests kommende album. Det er imidler-tidig ikke svært at forstå, at Kanye har haft svært ved at beslutte sig. I den seneste tid har han nemlig haft nok at se til med at stå bag kam-eraet på kortfilmen ’Runaway’, få sit albumcover forbudt i USA og uddelt verbale øretæver til utallige hjemme-sider og blogs ud, efter numre fra det kommende album fandt vej til nettet. Han er svær at komme uden om og endnu sværere at blive klog på, men om man kan lide ham eller ej, er det altid en opleves til blive inviteret ind i Kanye Wests fantasi.

BRANDT BRAUER FRICK YOU MAKE ME REALudgivelsesdato den 22. november

Christian Hilscher og Nico Plage-mann, der er bedre kendte som Kollektiv Turmstrasse, er endelig klar med deres debutalbum. Den ham-borgske duo har gennem flere år, stået bag en lang række succesfulde numre og remix på pladeselskaber som Diynamic, Cocoon og Con-naisseur, og nu er de så klar med deres første fuldlængder, der er fyldt med deres velkendte, dramatiske og storladne produktioner. Hot Chip og Caribou er allerede fans, så mon ikke det er på tide at følge trop?

KANYE WEST MY BEATIFUL DARK TWISTED FANTASYudgivelsesdato den 22. november

Efter bare to år og tre udgivelser er Brandt Brauer Frick allerede klar med deres debutalbum. Deres usædvan-lige lyd har bragt dem mange fans, og siden Kanye West postede deres musikvideo på sin blog, er opmærk-somheden vokset eksplosivt. Grup-pen består Daniel Brandt, Jan Brauer og Paul Frick og beskrives af Groove Magasin som en blanding mellem Steve Reich og Theo Parrish. Du kan læse mere om Brandt Brauer Frick på de kommende sider, hvor vi har taget en snak med den tyske tech-notrio.

KENTON SLASH DEMON - MATTER (INST. DARK MATTERS)At se Kenton Slash Demons video til deres nye nummer ’Mat-ter’, er som at gå i en underjordisk technohule, hvor krystaller, diskokugler og palietter smelter sammen til en sølvglitrende ens-formighed, hvor man aldrig er helt sikkert på, hvad det er man ser.

SPOT ON VIDEO

En fredelig parade ender i et digitalt blodbad, når Flying Lotus slip-per robotterne løs i videoen til det arkadespils-blippende nummer ’Kill Your Co-workers’. I en bloddryppende massakre flår robot-terne de stadigt smilende publikummer midt over, mens paraden forsætter som om intet var hændt.

JAMES BLAKE - LIMIT TO YOUR LOVE (INST. MARTIN DE THURAH)

Der er dømt scoretogt i stil med teenagefilm som Superbad og American Pie, når !!!-forsanger Nic Offer går på jagt efter en pige, hvis “vase han kan putte sin blomst i”. Det er ikke sparet på de seksuelle over- og undertoner, og det kan undertiden være svært at se blomsterne for bare bierne, når !!! lader hormonerne få frit løb.

!!! - JAMES, MY INTENTIONS ARE BASS (INST. SAMAN KESHAVARZ)

Socialrealisme møder surrealisme i James Blakes cover af Feist-nummeret ’Limit To Your Love’. Der leges med tyngdekraften i Blakes ydmyge lejlighed, når æbler og pærer flyver gennem rummene, mens strygejern og sko forsvinder i et endeløst, sort hul i endnu en af Martin de Thurahs tusmørkedystre musikvideoer.

SUPERPITCHER - RABBITS IN A HURRY (INST. MARCO DOS SANTOS)

FLYING LOTUS - KILL YOUR CO-WORKERS (INST. BEEPLE)

Som en moderne Palle alene i verden, vandrer den unge fyr i Su-perpitchers ’Rabbits In A Hurry’-video gennem Paris’ sorthvide gader, i metroen, i parken og i kirken – tilsyneladende på jagt efter nogen at dele sin kedsomhed med.

9

10

Brandt Brauer Frick er ikke kun pionere indenfor den akustiske techno – de har som ingen andre på den elektroniske scene forstået at benytte sig af filmmediets mange muligheder og har med deres intelligente videoer fået Kanye West som officiel fan.

Til deres koncerter optræder Brandt Brauer Frick altid i jakkesæt og slips – ikke ulig landsmændene i Kraft-werk. Dette er med sikkerhed ingen tilfældighed og som en af de eneste elektroniske grupper, der også optræder live, er der masser af ligheder mellem de to tyske bands. Musikalsk kunne de dog ikke være mere forskellige – hvor Kraftwerk forsøger udelukkende at bruge computere, går Brandt Brauer Frick den stik modsatte vej, ved udelukkende at bruge akustiske instrumenter.

Nok er Daniel Brandt, Jan Brauer og Paul Frick tilsam-men Brandt Brauer Frick, men den tyske, akustiske technotrio er også byggeklodser i et utal af andre projekter, der alle udgives på deres eget pladesel-skab, The Gym. Sammen er Daniel Brandt og Jan Brauer Scott, der producerer soulet minimal, men sammen med Pierre Chevailler kalder Daniel Brandt sig Brandt & Chevailler. Paul Frick, der har studeret klassisk og moderne komposition på Universität der Künste Berlin, har ligeledes legestue udenfor Brandt Brauer Frick og udgiver house i eget navn.

Mens Paul uddannede sig som klassisk kompon-ist, studerede Daniel og Jan filmvidenskab, inden de kastede deres kærlighed på musikken. Det er der-for heller ingen tilfældighed, at Brandt Brauer Frick ser videoen som en direkte forlængelse af musikken og, at den visuelle idé derfor opstår simultant med musikken. “For det meste udvikles den visuelle idé parallelt med den musikalske, så vi meget tidligt i vores projekter har en visuel idé. Generelt kommer

inspirationen direkte fra musikken, men også fra de ting, der omgiver os. De fleste ideer opstår, når vi re-jser eller er i studiet,” fortæller Daniel Brandt.

Som tidligere filmstuderende er det Daniel, der er drivkraften bag bandets stilrene videoer. “Vi vil selvfølgelige helst have, at vores musik taler for sig selv, men en god video kan føje helt nye aspekter til musikken. F.eks. viser videoen til ’Bop’, at vi spill-er vores musik på rigtige instrumenter. Der er rigtig mange, der har fortalt os, at de efter at have set vid-eoen, lytter helt anderledes til vores musik,” forklarer Daniel. I den omtalte video er Brandt Brauer Frick gæster i det fiktive tv-program Minimal Parade, hvor de optræder med nummeret ’Bop’. Langsomt afs-løres samtlige instrumenter, mens Brandt Brauer Frick formere sig, til de til sidst er deres eget elleve-mandsensemble. “Ideen var at vise, hvordan vi gerne vil spille vores musik – med et større ensemble. Og eftersom vi ikke havde ét på det tidspunkt, var vi nødt til at formere os,” fortæller Daniel.

Gruppen behøver ikke længere nøjes med at drømme om at spille deres musik med et større ensemble – Brandt Brauer Frick har nemlig samlet deres helt eget. De første prøver fandt sted i midten af august og resultatet af disse – en teaservideo, der som ’Bop’-videoen viser, hvordan Brandt Brauer Frick bruger violin, cello, harpe og tuba til at skabe deres akustiske techno – har fået klubfolket til at nikke aner-kendende til den klassiske musiks dyder. Og der er heldigvis meget mere, hvor det kommer fra – i starten af det nye år spiller gruppen deres første koncerter med ensemblet og til næste efterår drager Brandt Brauer Frick Ensemble på en større turne. Debutalbummet ’You Make Me Real’ udkommer som cd, dobbelt-lp og download den 22. november på !K7.

BRANDT BRAUER FRICK/ET INTERVIEW OM MUSIK OG FILM

11

EN GUIDE TIL CPH:DOX 2010Musik er en del af samlet udtryk, der omfatter både film, billedkunst og kon-certer. Derfor krydrer CPH:DOX igen i år de musikalske oplevelse med de visuelle ditto, ligesom festivalen viser nogle af de bedste musikfilm, der kan opstøves lige nu. Vi guider dig til festivalens bed-ste musikoplevelser, der inkluderer en animeret science ficion-musical, et fransk cello-geni og et gensyn med Dansk Top-ikonet Tommy Seebach.

For tredje år i træk afholder CPH:DOX filmens svar på iPod Bat-tle – YouTube Battle. I år afholdes eventen i Vega, hvor otte hold indtager podiet – heriblandt de to finalister fra 2009 samt et CPH:DOX All-Star Team – og konkurrere om titlen som verdens-mester i YouTube Battle. Deltagerne skal fange publikums bege-jstring via sjove, overraskende og hurtigt eksekverede YouTube klip. På baggrund af publikums klapsalver vil den endnu hem-melige kvindelige overdommer afgøre, hvilken deltager der har vundet. Vanen tro, indtager den danske dokumentarist Michael Noer, der er manden bag filmene De vilde hjerter og R, værtsrol-len, mens optrædende kropskunstnere og cirkus-freaks sætter deres præg på til det, der i programmet beskrives som “årets største og mest moraleforladte, virale begivenhed”.

CPH:DOX Youtube Battle @Vega. Lørdag den 13. november kl. 22.00. Vega, Enghavevej 40. Entré: 80 kr. i forsalg, 60 kr. i døren.

VINCENT MOON VS. GASPAR CLAUS Sidste år vandt han prisen for bedste musikdokumentar på CPH:DOX for filmen La Faute Des Fleurs, om den japanske sanger Kazuki Tomokawa. I år vender Vincent Moon tilbage til den danske hovedstad med et live show, der ifølge franskmanden selv vil gå over i historien. Vincent Moon er blevet verdenskendt for sine take away shows, der som dokumentariske musikvideoer, har fanget musikere som The National, R.E.M og Arcade Fire.

Når Moon den 11. november lægger vejen forbi festivalen, bliver det med Frankrigs unge cello-geni Gaspar Claus. Sammen med den talentfulde cellist Moon opfører et helt nyt, dybt originalt og interaktivt værk, der skabes i selve opførelsen. Under hele kon-certen er Moon og Claus gemt bag et transparent lærred, hvor Moon filmer Claus i en slags direkte take away show, hvis resultat med det samme kastes op på lærredet og blander sig med de to kunstneres silhuetter.

Vincent Moon vs. Gaspar Claus @ Teater Grob. Torsdag den 11. november kl. 21.00. Teater Grob, Nørrebrogade 37, 1, 2200 København N. Entré: 90 kr.

KOUDLAM VS. CYPRIEN GAILLARDHan er tidligere operasanger, men siden han helligede sig sine tunge og postpunk-inspirerede kompositioner, blevet en af Frank-rigs mest lysende stjerne på den elektroniske scene. Hans in-tense, sorte og stærkt medrivende electro passer perfekt med landsmanden Cyprien Gaillards neo-apokalyptiske videovisioner, hvorfor de to sammen har lagt publikum ned på museer som Tate Modern og Art Basel. Nu er turen kommet til Statens Museum for Kunst, der lægger lokaler til en specialudgave af Koudlam og Gail-lards ekstreme performance.

Koudlam vs. Cyprien Gaillard @ Statens Museum for Kunst. Lørd-ag den 13. november kl. 20.00. Statens Museum for Kunst, Entre: 80 kr.

CPH:DOX YOUTUBE BATTLE I LILLE VEGA

KONCERTER OG EVENTS

13

Det er lidt af en sensation, når CPH:DOX præsenterer de ameri-kanske indie-pionere i Animal Collective. Sammen med deres faste samarbejdspartner Danny Perez indtager de Statens Mu-seum for Kunst med verdenspremieren på deres lyd- og vid-eoinstallation ‘Globby Bodies’. Den nye installation er inspireret af bandets visuelle album ‘Oddsac’, der også vises på festiva-len i serien VISUAL ALBUMS, og omdanner hele tre af museets udstillingsrum til ét altomfattende univers af billeder og lyd. Efter opførelsen af ‘Globby Bodies’ giver guitaristen Deakin koncert i selskab med Gang Gang Dances Tim DeWitt og med opvarmning af Angel Deradoorian fra Dirty Projectors, der bliver efterfulgt af et dj-set fra Animal Collectives frontmand, Avey Tare.

Animal Collective vs. Danny Perez @ Statens Museum for Kunst. Søndag den 14. november kl. 19.00-00.00. Statens Museum for Kunst, Entre: 180 kr.

ANIMAL COLLECTIVE: ODDSAC/TRANS TEMPURAL GYRUSDenne film – eller rettere - dette visuelle album – er grunden til, at CPH:DOX i år har oprettet kategorien Visual Albums. Animal Collective har med ’Oddsac’ givet navn og form til en helt ny gen-re, der hverken er en film eller et album, men noget helt tredje. Animal Collective har sammen med deres faste samarbejdspart-ner, instruktøren Danny Perez, skabt en række flimrende, filmiske sekvenser, der danser tæt med bandets musikalske lydflader. I de trippede, psykedeliske visuals antager vampyrer, skumfiduser og lejrbålssange nye betydninger, mens en række fantastiske, nykomponerede sange giver plads til bandets fascination af hor-rorfilm. Forvirret? Ditto, men lad dig blot forføre det Brooklyn-bosatte bands syrede og altid ekspanderende univers, der lader sig udfolde under Planetariets biografkuppel.

Planetariet, søndag den 11. november kl. 20.30. Cinemateket, fredag den 12. november kl. 19.15. Billetter: 70 kr.

ARTIST IN FOCUS - FILM SÆRLIGT UDVALGT AF ANIMAL COLLECTIVEAnimal Collective må siges at have sat sig godt og grundigt på årets CPH:DOX: Udover deres koncert på Statens Museum for Kunst og visningen af deres visuelle album ’Oddsac’, har Animal Collective også bidraget til festivalen med deres helt eget pro-gram. Bandet har sammen med instruktøren Danny Perez, fået frie hænder til at vælge en række film, der har inspireret deres eget udtryk. Programmet omfatter abstrakte animationsfilm, avantgar-distisk psycho-horror og kultfilm som Motorsavsmassakren og firser trash-klassikeren Brain Damage. Hele filmprogrammet kan ses under i alt 7 filmforestillinger i Cinemateket.

ANIMAL COLLECTIVE VS. DANNY PEREZ

14

ANIMAL COLLECTIVE SPECIAL

DAFT PUNK: INTERSTELLA 5555Ligesom Animal Collectives visuelle album ligger Daft Punks ’Inter-stella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem’ i en genremæs-sig gråzone og har derfor også fået plads i kategorien Visual Al-bums, der beskrives som “en samling sjældne, filmiske værker”. Daft Punks bidrag til kategoriener en japansk tegnefilm, der må siges at være i rette omgivelse, når den bliver vist på Planetariets stjernehimmel. Leiji Matsumotos tegnefilm fortæller nemlig historien om et populært, intergalaktisk rockband, der bliver bortført af rumpirater. Det er blevet til en ani-meret science ficion-musical, der lader det franske electrobands fremtidsfascination få frit løb.

Planetariet, lørdag den 6. november kl. 20.30. Grand Teatret, tors-dag den 11. november kl. 21.30. Billetter: 70 kr.

Der bliver ikke kun lokket med musikdokumentarer og visuelle al-bums, når CPH:DOX åbner op for ti dages filmfestival. I årets tem-atiske særserie stiller festivalen skarp på visionært og nytænkende fjernsyn, og denne kategori byder blandt andet på en episode af Dick Cavetts legendariske late-night talkshow, der oprindelig blev vist den 5. december 1974 på ABC i New York. I den varme stol sidder en ung og tynd David Bowie, der diskuterer hans farvel til glitter og glamrock, og hans nye, konservative stil, der inkluderer en stok som den androgyne sanger – til værtens tydelige irritation – har svært ved at lægge fra sig. Cavetts dedikerede ofte et helt afsnit af sit show til en enkelt gæst, og hans elegante, vittige og in-tellektuelle person gjorde talkshowet til en kunstform og skaffede ham gæster som Jimi Hendrix, Rolling Stones og Marlon Brando.

Posthus Teatret, tirsdag den 9. november kl. 21.15. Husets Bi-ograf søndag den 14. november kl. 19.00. Billetter: 70 kr.

TOMMYHan er kendt som manden, der gav os de udødelige Melodi Grand Prix-klassikere ’Hip hurra, det’ min fødselsdag’, ’Krøller eller ej’ og ’Disco Tango’, men bag de store krøller og det brede smil, gemte Tommy Seebach et alkoholmisbrug, der til sidst kostede ham både familien og karrieren.Sami Saif har med Tommy skabt en underholdende og rørende film om firsernes folkehelt, hvis hårde liv som entertainer type-castet i den lette ende, sluttede brat, da Tommy Seebach døde af et hjertetilfælde i en alder af blot 53 år. Filmen følger dansktop-sangeren fra de unge år med pigtrådsgruppen Sir Henry and His Butlers, til den triste ende i 2003. En klassisk ’rise and fall’-histo-rie, der imidlertid også er et lille stykke Danmarkshistorie fra den populære vinkel.

Grand Teatret, lørdag den 6. november kl. 19.00. Grand Teatret, onsdag den 17. november kl. 19.00. Billetter: 70 kr.

THE DICK CAVETT SHOW

15

FILM OG TV

MÅNEDENS BIDRAG AF ANNA MARIA HELGADOTTÍRSom tidligere medlem af kunstnerkollektivet Ingen Frygt, har Anna Maria Helgadóttir instrueret prisvindende musik- og kunstvideoer, men nu er hun klar til at stå på egne ben, når hendes første film ’One is the loneliest number’ bliver vist på årets CPH:DOX. Her afslører den danske kunst-ner hendes svaghed for italienske splattere og østrigske kunstfilm, og guider til de bedste kunst- og musikoplevelser på CPH:DOX, hvor hun også skal optræde sammen med bandet Shit and Shine.

17

Jeg har en svaghed for rituel filmmusik. Musik der på en eller anden måde overdøver filmen og antyder, at der findes noget hinsides, en urstemme af en slags eller noget dybt religiøst.Og musik, der tillægges stor betydning i stedet for blot at være underlægning til en allerede følelsesfuld dialog.

Det finder man blandt andet i italienske splatterfilm. I den verden er den afdøde Lu-cio Fulci og hans dødsfjende Dario Argento, konger. De dyrker begge en overdreven religiøs symbolik og en fuldstændig skamløs brug af vold – især mod kvinder. Billed-erne er rasende smukke, skuespillet forfærdeligt og musikken sindsoprivende. I mange af Argentos film leverer det italienske prog rock band Goblin soundtracket og det gør de med eftertryk. Musikken bliver nærmest en slags hovedperson, der tvinger endnu mere mening ind i Argentos allerede, symbolmættede billeder. I ’Suspiria’ – en film om smukke, unge kvinder, der myrdes på en balletskole – udfyldes alle dialoghuller af Goblin, der med vrængende guitarer, hæse stemmer og insisterende klokkespil over-tager rollen som skurk, idet skurken ikke findes, men blot er en fornemmelse – noget overnaturligt. Der findes også en genre af kunstfilm, der benytter sig af lignende teknikker og giver musikken hovedrollen. I Peter Tscherkasskys film følger reallyden samme cut-up teknik som billederne, der alle er found footage og klip fra Hollywood-film. I ’Outer Space’ ud-sættes skuespilleren Barbara Hershey i ’The Entity’ for en grundig redigering og plud-selig bliver alt betydningsfyldt i et kaos af krydsklippede scener. Ved billedernes brug skaber Tscherkassky sin egen filmmusik – skramlet, men insisterende larm med halve skrig og ufuldstændige dialoger – det er fuldstændig fantastisk.

Et sted man altid kan finde god filmmusik og gode musikfilm, er på CPH:DOX. Sidste år var den største åbenbaring for mig Ben Russells ’Trypps no 3’, hvor en koncert med et eksalteret publikum ændrede karakter, da livelyden pludselig forsvinder og erstattes af en narkotisk drone, der forvandler publikummet til aktører i en voodoolignende se-ance. I år skal jeg se en koncert med to af den franske kunst- og musikscenes mest vi-sionære unge stjerner – Cyprien Gaillard og Koudlam, der i øvrigt også har lavet musik til Kenneth Anger i en ny Missoni-film – på Statens Museum for Kunst. Mens Gaillard nøgternt filmer sammenstødet mellem russiske fodboldfans betonghettoer udenfor Skt. Petersborg og nedrivningerne af selv samme slags ghettoer, vender Koudlams dovne, deprimerede storbymusik scenen på hovedet og afslører den rituelle gestik i sammen-stødene. Jeg ser selvfølgelig også frem til, sammen med det hypede engelskamerikan-ske band Shit and Shine, at omdanne Statens Musuem for Kunst til en altomfattende installation.

C