J U N E 6 T H – A U G U S T 3 R D , 2 0 1 3

CARLOS QUINTANA

CARLOS QUINTANA

Since the second half of the twentieth century, the series of art movements such as Conceptualism,

Minimalism, Post-Minimalism have all been dominated by the concepts of art-as-idea, the dematerialization of the art object or its conversion into a statement. This could have led one to believe that painting would disappear and favor the radicalization of the artistic act in order to weaken fetishism and unnecessary aestheticization and take away the role of government in material and symbolic rights over objects of art in exchange for assuring the subjectivity of the artist. But after the 1980’s, with the appearance on the international scene of various Postmodern movements such as Italian avant-garde, German Neo-Expressionism, American Neo-Pop Art or French Free Figuration, we witnessed the revival and renewal of a conception that embraced all concerns about art. Carlos Quintana is part of this new generation of artists that testifies to the vitality of painting without demystifying or emptying it of any transcendence or ideology as did Sigmar Polke. Nor reducing it to simple technique in order to liberate it of any greater cause or open it up to other possibilities other than the irrational as did the

analyst Gerhard Richter. Instead, he reclaims its expressive potential as well as its strength and impact.

Quintana explicitly or inevitably borrows references from the art history that provides him with a background. He then takes what he needs, gets back on course and pursues its legacy by becoming part of its continuity. He knows that art will only bud in fertile ground and that one needs to know a lot of history in order to produce a little art…His work attests not only to his creative ability, singularity and the independence he swears by but also provides the strength to carry on faced with a Modernity that endures and a past once considered lost. This does not imply that he falls back on the past but rather demonstrates how far a painting can reach. Therefore, Quintana is no different from the Renaissance painters that tapped into a broad reserve of figures from ancient times and changed their original purpose by re-portraying them (thus ancient maenads ended up as Catholic saints). Carlos Quintana, looking over prehistoric art from Baselitz, through Giotto, Bellini, Dürer, El Bosco, Brueghel, El Greco, Rubens, Velázquez, Rembrandt, Goya, Courbet, Van Gogh,

Cézanne, Bonnard, Schiele, Picasso, Beckmann, Dix, Carlos Enríquez, Francis Bacon…, prolongs that moment in painting in which all meaning that is not visible disappears and promotes a kind of unexplored virtuosity from that moment in time.

Quintana shows that a painter is still the eyes of the world and that painting has not died. It has become a modern tool capable of enlightening extemporaneous realities that empower it: motionless and silent, the opposite of the wild flow of television images. The most important visible elements stand out in a hodgepodge of color and materials, backgrounds that sketchy, mental images, fantasies or dreams (Quintana knows that only we have the command of our dreams in the images), chaos where floating shapes from the painting’s memory emerge. Carlos Quintana is fiercely in love with painting in the most physical and visual sense of the word and painting is a symbol but from a different world of meaningful symbols. It becomes a pure act of presence where it seems we can hear St. John’s laconic Come and see, considered by Winckelmann to be the true purpose of art in the modern age. Each of Quintana’s works

THE STRONG-MINDED PAINTING OF CARLOS QUINTANA

Now I saw when the Lamb opened one of the seals; and I heard one of the four living creatures saying with a voice like thunder. Come and see. And I looked, and behold, a white horse. He who sat on it had a bow; and a crown was given to him, and he went out conquering and to conquer.When He opened the second seal, I heard the second living creature saying, Come and see.

Revelation of St. John 6: 1-3

is the product of a long battle where he relentlessly attempts to replicate the overwhelming grandeur that is life itself and give shape to the secret essence of things. He explores the world in a sensitive way and attempts to create another of different substance, a world without limits that can counterbalance the idea of logic reducing everything to a structured state. His painting is complex, varied and requires a sharp and reflective eye to observe it, observe it well, observe it fully. It goes beyond realism in that it awakens what is real before reality itself which in turn becomes the supernatural. Therefore, his painting reveals an essence that reaches us and resonates within us upon observing it.

Quintana’s painting is figurative or realist on the outside. The mind’s eye perceives bodies, heads (of men, women, children, animals), flowers, trees, houses, objects…but at the same time it is abstract in the way the means and the message are conveyed (is there anything more abstract than the human figure?) and how he bares the bones of the basics of painting. Quintana’s graphic flair serves as a lesson in composition. His canvases are explosions of color and the overlapping of figures that sweep the entire surface from one side to the other. Balance gradually settles in and the outline of the composition begins to emerge. That outline could turn into a landscape, people or greenery. Relationships, connections and associations link together and a vague story unfolds that Quintana usually leaves open to the imagination of the spectator.

Quintana is a theatrical artist, a playwright whose work can only be appreciated on a stage. When the curtain rises we do not see living beings. Instead,

we are in the presence of settings that portray love, eroticism, violence, hope and spirituality. Intensity is projected in each and every one, enhanced by the flare, the finesse, the passion of a painter driven by his inner reality and whose conscience dictates his point of view.

The fierce clarity that Carlos Quintana displays in painting that is so strange, perplexing, puzzling and disturbing yet sensual, natural, poetic and mystical gives rise to delight as well as bewilderment or provokes fascinating analysis. No need to fear these splashes of oil, acrylic, turpentine, beer, wine, saliva…nor the skulls that populate his landscapes defying the glory of the world, the frivolity, vanity and misery in this quick combat of importunate war that is our existence. His painting is a stronghold of humanity, generosity, love, humor and bravery. A religion on display. An all-embracing awareness of the world.

In conclusion, Carlos Quintana is an important and complete artist that makes no concessions. He is deeply rooted and devoted to painting, approaching

it without bias. He is in the category of unyielding independents, of the unclassifiable sharpshooters that did not learn about painting in art schools or academies but almost as if by chance. Those without any preconceived notions; the class of artists that cannot say they belong to any particular movement or follow any agenda, dogma or pre-established belief. Quintana experiments, searches, tries things out, listens to the heartbeat and observes all the while he is learning to look at painting by painting. He believes like Kant in this third Critique, that the most important issue in art is not beauty but thought and knowledge. He knows that a great painting has the virtue of freeing us from automatically forming a conclusion. His work is like a constantly renewed experiment, powerful, sturdy, truthful, that seems to question painting, create it and go back to the moment of its founding. It rattles the spectator to the core and makes him see and feel other indescribable worlds that above all are witness to a sort of silent power of expression. It portrays the possibility of expansion beyond words. Therefore, it objects to empty symbols, makes the spiritual come to life, creates a metamorphosis of what is sacred in aesthetics and reveals the bursting on the scene of a world devoted to its original energy. Come and see!

François Vallée Rennes, France, July 31, 2012

De cuando los muertos se hacen flores Ink on Arches Paper. 22 3/4 x 30 inches. 2013

La sucesión desde la segunda mitad del siglo XX de movimientos artísticos como el conceptualismo,

el minimalismo, el postminimalismo… dominados por la primacía de la idea, la desmaterialización del objeto de arte o su conversión en enunciado, ha podido hacer creer en la desaparición de la pintura en beneficio de la radicalización del acto artístico a fin de debilitar la función fetichista del arte, su innecesaria estetización, y sustraerse al gobierno de la reserva simbólico-material de los objetos a cambio de afirmar la subjetividad del artista. Pero a partir de los años 1980, con la aparición en la escena internacional de diferentes corrientes pictóricas posmodernas como la Transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el neo-pop norteamericano o la Figuración libre francesa, asistimos al resurgimiento y a la renovación de una figuración que supo tomar en cuenta el conjunto de los cuestionamientos sobre el arte. Carlos Quintana forma parte de esta nueva generación de artistas que atestigua la vitalidad de la pintura pero no desacralizándola o vaciándola de cualquier trascendencia o ideología como el irónico Sigmar Polke o rebajándola al rango de técnica

para liberarla de una misión superior y abrirla a otras posibilidades ajenas a lo irracional como el analista Gerhard Richter, sino reivindicando su capacidad expresiva, su vigor y su resonancia.

Quintana extrae sus referencias de la historia de la pintura que le sirve de trasfondo, de préstamo explícito o implícito y la recapitula, retoma su curso, prosigue su legado, colocándose en su continuidad. Sabe que la flor del arte sólo puede brotar donde el humus es espeso, que hace falta mucha historia para producir un poco de pintura… Su obra garantiza no sólo la capacidad de invento, de singularidad y de independencia de la pintura a la cual está apegado por encima de todo, sino que le proporciona también la fuerza de resistencia ante una modernidad que perpetúa, ante un pasado recobrado. Este recurso no implica una vuelta al pasado sino el alcance de una posibilidad que la pintura contiene. En este sentido, Quintana no actúa de manera diferente a los pintores del Renacimiento cuando absorbían de la Antigüedad, como en una amplia reserva de formas, figuras cuyo sentido original desviaban reempleándolas (así, las ménades antiguas acabaron en santas católicas).

Carlos Quintana, mirando desde el arte prehistórico hasta Baselitz, pasando por Giotto, Bellini, Dürer, El Bosco, Brueghel, El Greco, Rubens, Velázquez, Rembrandt, Goya, Courbet, Van Gogh, Cézanne, Bonnard, Schiele, Picasso, Beckmann, Dix, Carlos Enríquez, Francis Bacon prolonga ese momento de la pintura en que desaparece toda significación que no pase por lo visible e impulsa, de cierta manera, una virtuosidad inexplorada de ese momento. Quintana muestra que el pintor sigue siendo el ojo del mundo y que la pintura no ha muerto, constituye una herramienta moderna capaz de aclarar realidades extra-temporales con lo que hace su fuerza: la fijeza y el silencio, opuestos al flujo locuaz de las imágenes televisuales. La primacía de lo visible pasa por un amasijo de color y de materia, fondos que son espacios en formación, imágenes mentales, fantasías o visiones oníricas (Quintana sabe que sólo disponemos de la realidad de nuestros sueños en las imágenes), caos de donde emergen figuras flotantes cuya memoria guarda la pintura.

Carlos Quintana es un amante furibundo de la pintura en el sentido más físico y visual, la pintura

LA PINTURA OBSTINADA DE CARLOS QUINTANA Vi cuando el cordero abrió uno de los sellos, y oí a uno de los cuatro seres vivientes decir como con voz de trueno: Ven y mira.Y miré, y he aquí un caballo blanco; y el que lo montaba tenía un arco;y le fue dada una corona, y salió venciendo, y para vencer.Cuando abrió el segundo sello, oí al segundo ser viviente, que decía: Ven y mira.

El Apocalipsis o Revelación de San Juan 6: 1-3.

como signo, pero de un universo distinto al de los signos significantes, como puro acto de presencia en el cual parecemos oír el lacónico Ven y mira de San Juan retomado por Winckelmann y considerado por él como el verídico programa del arte de las edades modernas. Cada obra suya nace de una batalla larga, furiosa por encontrar una réplica a esta riqueza aplastante que es la vida, dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, sondear el mundo de manera sensible y crear otro provisto de una sustancia distinta, un mundo sin límites que refuta aquel donde la lógica reduce cada cosa a la ordenación. Su pintura es compleja, múltiple y precisa una mirada aguda, reflexiva, para verla, verla bien, verla plenamente. Va más allá del realismo en el sentido de despertar lo real de antes de la realidad, la cual desaparece a favor de la sobrenaturaleza. Así, su pintura pertenece al orden de la revelación de una esencia y de su contemplación cuyo eco y resonancia nos alcanzan. La pintura de Quintana es figurativa o realista por lo visible, el ojo reconoce cuerpos, cabezas (de hombres, mujeres, niños, animales), flores, árboles, casas, objetos pero es asimismo abstracta, es en sí una abstracción por la codificación de sus lenguajes y de sus medios (¿hay acaso algo más abstracto que la figura?), por esta manera suya de deshuesar los elementos de la pintura. Siempre el ímpetu físico de Quintana hace las veces de principio de composición, sus telas son explosiones de colores y superposiciones de figuras que se encadenan y barren la superficie entera ya sea al derecho o al revés. Progresivamente, los equilibrios se estabilizan y la estructura de una composición va emergiendo. Dicha estructura puede llegar a ser el espacio de paisajes, seres, plantas. Relaciones, vínculos, asociaciones se establecen entre ellos y empieza un relato que Quintana deja impreciso la

mayor parte del tiempo y cuya interpretación es dejada a la imaginación del espectador. Carlos Quintana es un artista teatral, un dramaturgo cuyas obras son inseparables de una puesta en escena. Cuando el telón se levanta no vemos sujetos, sino que asistimos a escenas, escenas de amor, de erotismo, de violencia, de espera, de espiritualidad. Una sensación intensa se desprende de cada una de ellas, acrecentada por la soltura, la destreza, la energía de un pintor sometido a la realidad interior y cuya conciencia es su ojo.

La lucidez rabiosa con la que Carlos Quintana crea una pintura tan extraña, desconcertante, enigmática, inquietante, como sensual, orgánica, poética, mística, suscita tanto deleite como turbación, o interrogaciones fascinantes. No hay que temer estas salpicaduras de óleo, acrílico, aguarrás, cerveza, vino, saliva… ni estas calaveras que pueblan sus paisajes a fin de oponer al esplendor del mundo la liviandad, la vanidad, la miseria de este breve combate de importuna guerra que es nuestra existencia; esta pintura es un bastión de humanidad, de generosidad, de amor, de humor, de valentía. Una religión

encarnada. Una conciencia ensanchada del mundo.Todo esto para decir que Carlos Quintana es un artista importante, total, sin concesión, a la vez muy enraizado en la pintura, entregado a ella y tratándola sin ningún prejuicio. Forma parte de la categoría de los independientes irreductibles, de los francotiradores inclasificables que no aprendieron la pintura en escuelas de bellas artes o en academias sino casi por azar, sin idea preconcebida, y que no pueden admitir estar afiliados a ningún movimiento ni obedecer a ningún programa, ningún dogma, ninguna verdad preestablecida. Quintana experimenta, busca, tantea, ausculta, observa a la par que aprende a mirar la pintura haciéndola. Cree, como Kant en su tercera Crítica, que la cuestión mayor del arte no es la belleza, sino el pensamiento, el conocimiento, sabe que la gran pintura tiene la virtud de liberarnos de nuestros automatismos mentales. Su obra se asemeja a una experimentación siempre renovada, poderosa, acerada, verídica, que parece interrogar la pintura, inventarla, recobrar los instantes de su propia fundación. Perturba al espectador hasta alcanzar su existencia y le hace ver y sentir otros mundos que esquivan el lenguaje y atestiguan ante todo una especie de poder de expresión mudo pues lo que cuenta es su posibilidad de expansión fuera de las palabras. Así, opone signos al vacío amenazante, confiere una presencia a lo espiritual, metamorfosea lo sagrado en estética y revela la eclosión de un universo entregado a la energía original. ¡Vengan y miren!

François ValléeRennes, Francia, 31 de julio de 2012

Feliciti. Ink on Arches Paper. 22 3/4 x 30 inches. 2013

Quiere y No Puede Mixed Media on Paper. 45 x 74 inches. 2013

Rugbi PlayerInk on Arches Paper. 22 3/4 x 30 inches. 2013

De cuando los muertos se hacen flores Ink on Arches Paper. 22 3/4 x 30 inches. 2013

Dos Marias Oil on Canvas. 72 x 72 inches. 2013

One Oil on Canvas. 72 x 72 inches. 2013

Untitled Mixed Media on Paper. 45 x 74 inches. 2013

Pequeño Potro. Homenaje a Marc ChagallInk on Arches Paper. 22 3/4 x 30 inches. 2013

Pool Cool Ink on Canvas. 22 3/4 x 30 inches. 2013

Me estoy poniendo negroMixed Media on Paper. 45 x 74 inches. 2013

Untitled Oil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

UntitledOil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

Untitled Oil on Canvas. 48 x 48 inches. 2013

El Primer Fango Oil on Canvas. 48 x 48 inches. 2013

Estamos de acuerdo Ink on Arches Paper. 22 3/4 x 30 inches. 2013

Feliciti Ink on Arches Paper. 22 3/4 x 30 inches. 2013

UntitledOil on Canvas. 72 x 72 inches. 2013

Untitled Oil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

Untitled Oil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

Untitled Oil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

CrayingOil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

Cabeza de Mandril Fulisimo Oil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

Untitled Oil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

Monge Piano Player Oil on Canvas. 72 x 72 inches. 2013

Untitled Ink on Arches Paper. 22 3/4 x 30 inches. 2013

Retrato del Futuro. Zoom Oil on Canvas. 96 x 144 inches. 2013

Untitled Oil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

Untitled Oil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

Untitled Oil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

Untitled Oil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

Untitled Oil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

Untitled Oil on Canvas 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

Untitled Mixed Media on Paper

45 x 74 inches. 2013

Two Brothers Oil on Canvas. 48 x 48 inches. 2013

Ascención de la Virgen Budista Oil on Canvas. 72 x 72 inches. 2013

El Asombro.El Espacio Oil on Canvas. 96 x 144 inches. 2013

Merlin H Wizar Oil on Canvas. 25 1/2 x 21 1/8 inches. 2013

CARLOS QUINTANA

1966 Born in Havana, Cuba 1993 Travel to Madrid, SpainLives and Works between Madrid and Havana

SOLO EXHIBITIONS / EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2013 ONE. Juan Ruiz Gallery. Miami, Florida. USAAPOCRIFO. Galeria Habana. Havana, Cuba

2012 18 PAPELERES PANAMEÑOS. Galeria Habitante. Panama City. Panama LA ROSA DEL CENTRO. Museo de Arte Contemporáneo de Panama. Panama City, PanamaEL REPARTO FLORES VOLUMEN II. Havana Biennial. Complejo Cultural Morro- Cabaña. Havana, CubaEL REPARTO FLORES VOLUMEN I. Lloyds Register. Havana, Cuba

2011 NADA. Museo Nacional de Bellas Artes. Havana, CubaSUR. Enlace Arte Contemporáneo. Lima, Peru

2010 CARLOS QUINTANA Galeria Habitante. Panama City. PanamaQ. Galeria La Casona. Havana, Cuba

2009 CARLOS QUINTANA. Lloyds Register, Collateral Exhibit X Havana Biennial. Havana, Cuba CARLOS QUINTANA: 8CHO. Galeria Habana. Havana, Cuba

2008 CARLOS QUINTANA. Arario Gallery. Beijing, China CARLOS QUINTANA, ONE MAN SHOW. Galeria Artificial. Miart´08. Milan, Italy CARLOS QUINTANA. NORTE. Orange Gallery. Quebec, Canada

2007 CONTINUO. Galeria Artificial. Madrid, Spain CARLOS QUINTANA: SIN TENTACIÓN. Lyle O´Reitzel Gallery. Miami, Florida, USA LAS MONTAÑAS DE LA MENTE. Kur Gallery. Balelatina Contemporary Art Fair. Basel, Switzerland CARLOS QUINTANA. NORTE. Lacerte Gallery. Montreal, Canada CARLOS QUINTANA. NORTE. Lacerte Gallery. Quebec, Canada

2006 CUERDA FLOJA [2000-2005]. America Institute / Damián Bayón Center. Granada, Spain

LATERALIDAD CRUZADA. Galeria Habana. Havana, Cuba ONE MAN SHOW. Arcaute Contemporary Art. MACO´06, Mexico City, Mexico CARLOS QUINTANA. Kur Gallery, San Sebastian. País Vasco, Spain

2005 EL FUTURO EN CUALQUIER MOMENTO VA A SER EL PASADO. Juan Ruiz Galeria. Maracaibo, Venezuela. OBRAS RECIENTES. Arcaute Contemporary Art. Monterrey, México.

2004 NORTE. Monterrey Metropolitan Museum. Monterrey, Nuevo Leon, Mexico OBRA RECIENTE. Entrestudio Galeria. Puebla, Mexico

2003 EVENTOS MENTALES. Galería Arcaute. Monterrey, Nuevo Leon, Mexico OBRA RECIENTE. Galeria Angel Romero. ARCO ´03. Madrid, Spain

2002 DESCABEZADO... OTRA VEZ. Juan Ruiz Galeria. Maracaibo, Venezuela DESCABEZADO. Andalucia Library. Granada, Spain

2001 CON LA SAL EN LA LENGUA II. Gary Nader Fine Art. Coral Gables, FL, USA NATURAL. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain

2000 OBRA RECIENTE. Galeria Jacob Karpio Atma. San Jose, Costa Rica

1999 MUSEO DE ARTE PLACER PURO. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain

1998 DIBUJOS Y PINTURAS. Galeria Jacob Karpio Atma. San Jose, Costa Rica CON LA SAL EN LA LENGUA. Gary Nader Gallery. Miami, FL, USA

1997 OBRA RECIENTE. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain OBRA RECIENTE. Limpworth Hartman International Arts Gallery. Boca Raton, FL, USA

1996 OBRA RECIENTE. Museo Jacobo Borges. Caracas, Venezuela

1995 EL PRINCIPE DE PALO. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain Galeria Sa Pleta Freda. Son Servera (Baleares), Spain

1993 EL NUEVO CLASICO DE NUEVO. Galeria Angel Romero. Madrid. Spain

1992 DIALOGOS CON EL TIGRE with Félix Ronda. Galeria Guerrero. Acapulco Cultural Center. Havana, Cuba

1991 EL NUEVO CLASICO. Galeria Habana. Havana, Cuba

1990 EL ESPIRITU DEL YOGURT. Galeria Taller de Serigrafía René Portocarrero. Havana, Cuba

1988 RUMBLE. Galeria Batabanó. Batabanó, Cuba

1984 Galeria Teatro Guiño l. Havana, Cuba.

GROUP EXHIBITIONS / EXPOSICIONES COLECTIVAS

2013 ART PULSE. Galeria Habana. New York, NY, USA

2012 OBSESSIONS. La Atelierhaus Prenzlauer. Berlin, GermanyHB ARTE CUBANO CONTEMPORANEO. Pabexpo Convention Center. Colateral to XI Havana Biennial. Havana, Cuba

2011 SCOPE NY. Juan Ruiz Galeria. New York, NY, USA

2010 ART MIAMI. Juan Ruiz Galeria. Miami, FL, USACONFLUENCIAS INSIDE. Galeria La Acacia. Havana, Cuba

2009 ART MIAMI. Juan Ruiz Galeria. Miami, FL, USAPINTA NY. Galeria Habana. New York, NY. USAART BRUSSELS. Galeria Habana. Brussels, BelgiumSCOPE BASEL. Galeria Habana. Basel, SwitzerlandHB ARTE CUBANO CONTEMPORANEO. Pabexpo Convention Center. Colateral to X Havana Biennale. Havana, Cuba ARTEAMERICAS. Juan Ruiz Galeria, Galeria Habana, Lyle O.Reitzel. Miami Beach Convention Center. Miami Beach, FL, USA

2008 DOMINICAN POWER & SOLID FRIENDS. Galeria Lyle O.Reitzel, Miami, FL, USA CELEBRATE HISPANIC HERITAGE (LATIN AMERICAN MASTERS AND CONTEMPORARY ARTISTS). Gary Nader Fine Arts. Miami, FL, USA ARTEAMÉRICAS. Juan Ruiz Galeria. Miami Beach Convention Center. Miami Beach, FL, USA CONTINUING STARTING OVER. Galeria Lyle O.Reitzel. Miami, FL, USA ART BEIJING. Galeria Arcaute. Beijing, ChinaSTARTING OVER. Galeria Lyle O. Reitzel. Miami, FL, USA

2007 DETRITUS I. MIART. Galeria Arcaute Contemporary Art. Milan, Italy ARTEAMERICAS. Juan Ruiz Galeria. Miami Beach Convention Center. Miami Beach, FL, USA EL TRIUNFO DE LA LOCURA. Galería Lyle O. Reitzel. Santo Domingo, Dominican RepublicARTMIAMI. Juan Ruiz Galeria. Miami, FL, USA

2006 BALELATINA. Juan Ruiz Galeria. Basel, Switzerland ARTMIAMI. Karpio & Faccini Gallery. Miami, FL, USA ARTEAMERICAS. Juan Ruiz Galeria. Miami, FL, USA CIRCA. Lyle O. Reitzel Gallery. San Juan, Puerto RicoINSIDE MIAMI GARDEN. Lyle O. Reitzel Gallery. Miami, FL, USA THE EGO SHOW. Lyle O. Reitzel Gallery. Miami, FL, USAANOTHER FUCKING COLLETIVE SHOW OF CONTEMPORARY ART. Arcaute Contemporary Art. Mexico VUELO HABANA MERIDA. 4 painters on Board. Galeria de La Luz. Merida, Mexico CONFLUENCIAS. INSIDE. Contemporary Cuban Art. Michoacan, Mexico

2005 CONTEMPORARY PAINTINGS OF LATINAMERICA. Northern Michigan University. Michigan, USA MODERN & CONTEMPORARY MASTERS. Gary Nader Collection. Miami, FL, USA OBRAS INEDITAS: PAINTINGS, PHOTOGRAPHS AND VIDEOS. Galeria Lyle O´Reizel. Santo Domingo, Dominican Republic CHICAGO CONTEMPORARY AND CLASSIC. Juan Ruiz Galeria. Chicago, IL, USA FIA. Juan Ruiz Galeria, Galeria Spativm. Caracas, Venezuela. CATHARSIS (ACTUAL IBEROAMERICAN ART). Galeria Paupa. San Sebastian, Spain ARCO. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain ARTEAMERICAS. Juan Ruiz Galeria. Coconut Grove, FL, USA ARTMIAMI. Juan Ruiz Galeria, Karpio & Faccini Gallery. Miami, FL, USA

2004 ARTEBA. Juan Ruiz Galeria. Buenos Aires, Argentina MAESTROS LATINOAMERICANOS. Arcaute Contemporary Art. Monterrey, Mexico MUESTRA. Arcaute Contemporary Art. México ARTMIAMI. Juan Ruiz Galeria, Karpio & Faccini Gallery. Miami, FL, USAMONSTRUOS, MONSTRICOS, Y... ASPIRANTES. Galeria Lyle O´Reizel. Santo Domingo, Dominican Republic TODAVIA POST-MODERNOS. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain ARTEAMERICAS. Juan Ruiz Galeria. Coconut Grove, FL, USA

2003ART BASEL MIAMI BEACH. Galería Jacob Karpio Atma/Silvana Facchini Gallery. Miami, FL, USA ONDA EXPANSIVA. Galería Lyle O´Reizel. Santo Domingo, Dominican Republic TRES ARTISTAS CUBANOS. Metropolitan Museum. Monterrey, Nuevo Leon, Mexico

FIA. Juan Ruiz Galería. Caracas, Venezuela. GRANIZO [SEÑALES DE UNA TORMENTA]. Galeria Arcaute. Monterrey, Nuevo León, Mexico. MASTERS & CONTEMPORARY ART. Gary Nader Fine Art Gallery. Miami, FL, USAART MIAMI. Juan Ruiz Galeria, Jacob Karpio Atma/ Silvana Facchini Gallery. Miami, FL, USAARMORY SHOW. Galeria Jacob Karpio Atma. New York, NY. USA SAN FRANCISCO INTERNATIONAL ART EXPOSITION. Juan Ruiz Galeria. San Francisco, CA, USA

2002 ART TORONTO INTERNATIONAL ART FAIR. Juan Ruiz Galeria. Toronto, Canada ARTE DE AMERICA LATINA. Galeria Lucia de la Puente. Lima, Peru IBEROAMERICA AHORA. Galeria Fernando Pradilla. Madrid, Spain ERASER´S BORDER´S, CONTEMPORANEA ART FAIR. Project Rooms. Coconut Grove, Miami, FL, USA GOTA A GOTA. Galeria Lyle O´Reizel. Santo Domingo, Dominican Republic ART BASEL MIAMI BEACH. Galeria Jacob Karpio Atma. Miami Beach, FL, USA ANIMACION SUSPENDIDA. Silvana Facchini Gallery. Miami, FL, USA EN CENTIMETROS. Galeria Fernando Pradilla. Madrid, Spain FORO SUR. Galeria Angel Romero. Caceres, Spain ATRAVESADOS. DESLIZAMIENTOS DE IDENTIDAD Y GENERO. Fundacion Telefonica. Madrid, Spain SIN FRONTERAS. Galeria Fernando Pradilla. Madrid, Spain

2001 ARTEBA. Gary Nader Fine Art. Buenos Aires, Argentina ENTREMUNDOS III. Foro Iberoamericano de La Rabida. Huelva, Spain ARTMIAMI. Galeria Angel Romero, Gary Nader Fine Art. Miami, FL, USA ARCO. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain FORO SUR. Galeria Angel Romero. Cáceres, Spain

2000 ARTMIAMI. Galeria Angel Romero. Miami, FL, USA ARCO. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain THE YOUNG´S ONES. Gary Nader Fine Art. Miami, FL, USA

1999 ARTMIAMI. Galeria Angel Romero. Miami, FL, USA ARCO. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain FIA. Galeria Angel Romero. Caracas, Venezuela FIAC. Galeria El Museo. Paris, France

1998 ARCO. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain NEW ADQUISITIONS. Gary Nader Fine Arts. Coral Gables, FL, USA

1997 ARCO. Galeria Angel Romero, Galeria Jacob Karpio Atma. Madrid, Spain ART CHICAGO. Galeria Jacob Karpio Atma. Chicago, IL, USA FIA. Galeria Jacob Karpio Atma. Caracas, Venezuela

EXPOARTE GUADALAJARA. Galeria Jacob Karpio Atma. Guadalajara, México Lipworth Hatman Gallery. Boca Raton, FL, USA

1996 ARCO. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain ARCO. Galeria Jacob Karpio Atma. Madrid, Spain SAGA. Galeria EEGEE-3. Paris, France ART CHICAGO. Galeria Jacob Karpio Atma. Chicago, IL, USA FIA. Galeria Jacob Karpio Atma. Caracas, Venezuela

1995 ARCO. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain ART COLOGNE. Galeria Angel Romero. Cologne, Germany

1994 SALON MICHELENA. Sala Los Espacios Calidos. Caracas, Venezuela ARCO. Galeria Angel Romero. Madrid, Spain MAS ALLA DE LAS APARIENCIAS. Galeria Berini. Barcelona, Spain

1992 THE UNKNOWN FACE OF CUBAN ART. Northern Contemporary Art Center. Sunderland, England SALON DE LA CIUDAD. Art Visuals development Center. Havana, Cuba NACIDO EN CUBA. Museum Itinerant. Mexico and USA

1991 CIERTAS HISTORIAS DE HUMOR. Art Visuals development Center. Havana, Cuba SALON DE LA CIUDAD. Art Visuals development Center. Havana, Cuba IV HAVANA BIENNIAL. Galeria Habana. Havana, Cuba

1989 III HAVANA BIENNIAL. Galeria Caimán Barbudo. Havana, Cuba

1987VEINTIDOS ABRILES. Galeria Habana. Havana, CubaESTRICTAMENTE PERSONA. Galeria Fototeca de Cuba. Havana, CubaNO ES SOLO LO QUE VEA. Galeria Facultad de Artes y Letras. Universidad de La Habana. Havana, CubaARTE ABSTRACTO. Galeria Elso Padilla . Havana, Cuba

COLLECTIONS (SELECTION) / COLECCIONES

- Rubin Art Collection Museum. New York, NY, USA- Farber Collection. New York, NY, USA- Willem Peppler. Switzerland- Alin & Diego von Buck. London, England- Gilbert Brownstone. Paris, France- Museo Nacional de Arte. Havana, Cuba- Museo Nacional de Arte. Panama City, Panama

Directors / Directores: Juan Carlos Ruiz Gaby Soto

Assistants / Asistentes:Stephanie MoraVanessa Nava

Text / Texto:François Vallée Text Translation / Traducción de Textos: Michelle Bayma

Text Corrections / Corrección de Textos: Virginia Soto Sira

Photography / Fotografía:Pablo Blázquez Gory

Mounting / Montaje:Carlos Alejandro

Graphic Design / Diseño Grafico: Alberto Insúa

Print / Impresión: Premier Printing

www.juanruizgallery.com