cat. artes

Cra. 16 A No. 53 A - 44 / Telfax. 5481842 / email. [email protected]/ Bogotá - Colombia

CATALOGO DE A R T E S

ED ISBN TITULO AUTOR VALOR ILUST PAGS EDIC4VIENTOS 9562421031 ABECE DE LA DANZA CLASICA NADEZHDA BAZAROVA 110,000 0 254 1998H.BLUME 9788487756153 AEROGRAFIA CREATIVA Duckett Graham 140,000 0 160 1999H.BLUME 9788487756795 ANATOMIA PERSPECTIVA Y COMPOSICION PARA EL ARTISTA Smith Stan 170,000 0 224 1999AKAL 9788446026976 ANTIGUEDADES DE ROMA T.D Andrea Palladio 153,000 19 223 2008H.BLUME 9788487756962 APRENDE A DIBUJAR Y PINTAR CON BALUI Oñate Jose Luis 195,000 1000 192 1999H.BLUME 9788472143906 APRENDER A DIBUJAR UN METODO GARANTIZADO Betty Edwards 95,000 0 208 1999AKAL 9788446022787 APRENDIENDO DEL GUGGENHEIM BILBAO Joseba Zulaika 185,000 131 304 2007AKAL 9788446008200 ARMEROS Pfaffenbichler Matthias 65,000 80 72 1998H.BLUME 9788489840300 ARMONIA CROMATICA Gallego Rosa, Sanz Juan Carlos 184,000 170 240 2006AKAL 9788446003076 ARQUITECTURA Claude Nicolas Ledoux 505,000 114 244 1994AKAL 9788476006283 ARQUITECTURA DE LA PREHISTORIA A LA POSMODERNIDAD Hyman Isabelle 525,000 923 754 1990AKAL 9788476003671 ARTE ACCION Y PARTICIPACION El artista y la creatividad de hoy Popper Frank 175,000 0 320 1989AKAL 9788476002155 ARTE ARQUITECTURA Y ESTETICA EN EL SIGLO XVIII AA.VV 29,000 0 160 1987AKAL 9788476007211 ARTE BARROCO Bottineau Yves 743,000 1002 614 1991AKAL 9788446010944 ARTE CELTA Stead Iam 65,000 96 72 1999AKAL 9788446018438 ARTE CELTA LEYENDO SUS MENSAJES Green Miranda 123,000 133 176 2007AKAL 9788446012016 ARTE DE LA ANTIGUEDAD CLASICA ETRURIA - ROMA Bianchi Bandinelli Ranuccio 292,000 500 492 2000AKAL 9788446006183 ARTE DE LA ANTIGUEDAD CLASICA GRECIA Bianchi Bandinelli Ranuccio 220,000 562 412 1988H.BLUME 9788496669024 ARTE DE LA FOTOGRAFIA DIGITAL Hedgecoe John 210,000 475 288 2007H.BLUME 9788487756108 ARTE DE LA FOTOGRAFIA EN BLANCO Y NEGRO Garrett John 175,000 300 160 1997ISTMO 9788470903069 ARTE DE MIRAR La pintura y su público en la España de Velázquez Moran Turina Miguel 70,000 17 296 1977AKAL 9788476007662 ARTE DEL ANTIGUO EGIPTO Michalowski Kazimierz 743,000 1133 572 1991AKAL 9788446000327 ARTE DEL RENACIMIENTO Jestaz Bertrand 743,000 894 656 1991AKAL 9788446000358 ARTE DEL SIGLO XIX Janson H.W., Rosemblum Robert 435,000 502 652 1992ISTMO 9788470903472 ARTE DEL SIGLO XV DEL PARLER A DURERO Bialostocki Jan 155,000 260 520 1988H.BLUME 9788487756627 ARTE DEL VIDRIO EMPLOMADO Barry Bier 117,000 0 96 1999AKAL 9788446024002 ARTE DESDE 1900 Modernidad, antimodernidad, posmodernidad Alain Bois Yve 670,000 637 704 2006AKAL 9788446011774 ARTE DESPUES DE LA MODERNIDAD Nuevos planteamientos en torno a la represeWallis Brian 228,000 0 472 2001AKAL 9788446024958 ARTE E HISTORIA EN LA EDAD MEDIA I tiempos, espacios, instituciones Castelnuovo, Enrico /Sergi, Gius 460,000 264 736 2009AKAL 9788476000274 ARTE E IDEOLOGIA EN EL PAIS VASCO: 1940-1980 Guasch Anna Maria 228,000 104 384 1985ISTMO 9788470903755 ARTE EGIPCIO Donadoni Sergio 155,000 500 632 2002AKAL 9788446024736 ARTE EN EL JAPON EDO. El artista y la ciudad 1615 - 1868 108,000 131 176 2009AKAL 9788446011491 ARTE EN LA ITALIA DEL RENACIMIENTO Paoletti John 485,000 552 562 2002AKAL 9788446000440 ARTE GOTICO Brandenburg Alain 743,000 931 614 1992AKAL 9788446018506 ARTE GOTICO VISIONES GLORIOSAS Camille Michael 123,000 149 192 2005AKAL 9788476004111 ARTE Historia de la pintura, escultura y arquitectura Hartt Frederick 592,000 1600 1220 1989AKAL 9788446011521 ARTE HOY Taylor Brandon 120,000 128 176 2001AKAL 9788446025245 ARTE ISLAMICO Robert Irwin 182,000 230 272 2008AKAL 9788476003015 ARTE ITALIANO Chastel Andre 405,000 508 680 1988AKAL 9788446000341 ARTE MODERNO DEL ILUMINISMO A LOS MOVIMIENTOS CONTEMPORANEOS Argan Giulio 525,000 999 660 1991AKAL 9788446011385 ARTE MODERNO EN LA CULTURA DE LO COTIDIANO Crow Thomas 183,000 210 254 2002

Guth, Christine


AKAL 9788446001621 ARTE MODERNO, ARTE HACIA EL 2,000 Argan Giulio 117,000 84 82 1992AKAL 9788476007235 ARTE PRECOLOMBINO, EL Alcina Franch Jose 743,000 1072 606 1991AKAL 9788446014614 ARTE PUBLICO Y ESPACIO POLITICO Duque Felix 94,000 0 176 2001AKAL 9788446000433 ARTE ROMANICO Durliat Marcel 743,000 966 590 1992AKAL 9788446008378 ARTE ROMANO Walker Susan 67,000 96 72 1999DISTRITAL 9789588327227 ARTE Y ETNOGRAFIA Mora Calderon Pablo 30,000 0 150 2007AKAL 9788446011507 ARTE Y PROPAGANDA EN EL SIGLO XX Clark Toby 123,000 116 176 2001AKAL 9788446024729 ARTE Y VIDA EN LA VENECIA DEL RENACIMIENTO 123,000 130 176 2008AKAL 9788446010074 ARTES DECORATIVAS MEDIEVALES Cherry John 65,000 103 72 2000AKAL 9788446024767 ASALTO A LA NEVERA REFLEXIONES SOBRE LA CULTURA DEL SIGLO XX Wollen Peter 135,000 0 240 2006AKAL 9788476005576 AS CRUCES DE PEDRA NA GALIZA Rodriguez C. Alfonso 393,000 125 280 1990H.BLUME 9788489840386 ATLAS CROMATOLOGICO Gallego Rosa 135,000 162 184 2003AKAL 9788446028253 ATLAS MNEMOSYNE T.D. Warbhurg Aby 193,000 0 192 2009EAFIT 9588281180 AZAR Luis F. Peláez 80,000 52 136 2006ISTMO 9788470901225 BARROCO Checa Fernando 77,000 280 392 1995EAFIT 9588173612 BERNARDO VIECO Bernardo Vieco 70,000 386 256 2007H.BLUME 9788496669192 BIBLIA DE LAS LETRAS ILUMINADAS UN TESORO DE LA CALIGRAFIA DECORA Morgan Margaret 140,000 386 256 2007AKAL 9788446010951 BIZANCIO Loverance Rowenn 67,000 90 72 2000AKAL 9788446008705 BORDADORES Staniland Kay 65,000 79 72 2000AKAL 9788476001806 BREVE HISTORIA DE LA PINTURA ESPAÑOLA (2 VOLUMENES) Lafuente Ferrari Enrique 513,000 446 704 1987AKAL 9788476002520 CAMARAS ARTISTICAS Y MARAVILLOSAS DEL RENACIMIENTO TARDIO Von Scholosser Julius 137,000 156 272 1988AKAL 9788446001058 CARPACCIO CATALOGO COMPLETO Humfrey Peter 112,000 96 159 1993ISTMO 9788470903991 CARTAS A MARTIN ZAPATER De Goya Francisco 68,000 5 384 2003AKAL 9788446021995 CARTAS I y II Van Gogh Vincent 648,000 8 1520 2007AKAL 9788446002192 CATEDRAL Brandenburg Alain 220,000 161 324 1993AKAL 9788446008668 CIENCIA DEL ARTE LA OPTICA EN EL ARTE OCCIDENTAL DE BRUNELLESCHI Kemp Martin 353,000 552 382 2000AKAL 9788446027850 CIUDAD CAUTIVA. CONTROL Y VIGILANCIA EN EL ESPACIO URBANO Cortes Jose Miguel 115,000 0 224 2010H.BLUME 9788496669383 CLIPART MANGA TODO LO QUE NECESITAS PARA CREAR TUS PROPIAS ILU Hayden Scott - Baron 114,000 365 128 2008H.BLUME 9788489840218 COLOR Pat Fisher Mary 137,000 175 176 2001H.BLUME 9788489840621 COLOR DE LA PINTURA Jose Maria G. Cuasante 114,000 266 152 2008H.BLUME 9788489840232 COMO DIBUJAR Guía completa de sus técnicas e interpretación Dantzic Cynthia Maris 152,000 352 336 2004H.BLUME 9788487756788 COMO DIBUJAR Y PINTAR Óleo · Acuarela · Acrílicos · Pastel · Lápiz · Tinta y Tem Smith Stan 195,000 1700 320 1999H.BLUME 9788496669222 COMO FOTOGRAFIAR ABSOLUTAMENTE TODO T.D. Tom Ang 295,000 1863 384 2008H.BLUME 9788487756115 COMO HACER FIGURAS DE PAPEL Iniciacion a la papiroflexia González Julián 60,000 0 96 1999H.BLUME 9788487756573 COMO RESTAURAR Y REPARAR MUEBLES Smith Alan 209,000 210 176 1999AKAL 9788446018049 CONCEPTOS FUNDAMENTALES DEL LENGUAJE ESCULTORICO De Arriba Pablo 154,000 308 216 2006AKAL 9788446023739 CONCEPTUALISMO(S) POETICOS POLITICOS Y PERIFERICOS En torno al arte conParcerisas Pilar 170,000 254 544 2007AKAL 9788446008194 CONSTRUCTORES Y ESCULTORES Coldstream Nicola 65,000 80 72 1997AKAL 9788446008187 COPISTAS E ILUMINADORES Coldstream Nicolas 65,000 63 72 1997ISTMO 9788470904400 CRITICA DE ARTE EN ESPAÑA (1939-1976) Diaz Sanchez Julian 89,000 21 574 2004AKAL 9788446017769 CUADERNO DE DIBUJOS De Honnecourt Villard 140,000 66 144 2001AKAL 9788446028598 CUATRO LIBROS DE ARQUITECTURA Palladio Andrea 152,000 225 512 2008AKAL 9788446011545 CUERPO EN LA ESCULTURA Flynn Tom 120,000 112 176 2002AKAL 9788446004295 CULTURA POSTMODERNA INTRODUCCION A LAS TEORIAS DE LA CONTEMP Connor Steve 120,000 0 200 1996H.BLUME 9788496669390 CURSO AVANZADO DE FOTOGRAFIA DIGITAL T.D Tom Ang 230,000 0 360 2008H.BLUME 9788487756412 CURSO RAPIDO DE VIDEO Lewis Roland 95,000 0 96 19994VIENTOS 9562420671 DANZANDO, guía para alumnos, padres y profesores ELLEN JACOBS 96,000 0 280 2001AKAL 9788446010494 DE ABDIAS A ZACARIAS Goosen Louis 144,000 87 304 2006AKAL 9788446006763 DE ACTEON A ZEUS Moormann Eric 144,000 84 336 1997AKAL 9788446008767 DE ADRIANO A ZENOBIA Moormann Eric 144,000 63 304 1998AKAL 9788446010500 DE ANDRES A ZAQUEO Louis Goosen 155,000 80 365 2008AKAL 9788446007951 DE LA MAGNIFICIENCIA Y ARQUITECTURA DE LOS ROMANOS Y OTROS ESCR Battista Piranesi Giovanni 472,000 122 322 1998AKAL 9788446014591 DE LA MEDIDA Durero Alberto 199,000 283 392 2000AKAL 9788446020905 DE LA RUPTURA AL CUL DE SAC.ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX McEvilley Thomas 249,000 49 384 2007AKAL 9788446002024 DE MIGUEL ANGEL A EL ESCORIAL Cali Maria 246,000 115 284 1994AKAL 9788476009246 DE RE AEDIFICATORIA Battista Alberti Leon 254,000 26 476 1992AKAL 9788446011644 DEL ARTE A LA IDEA ENSAYOS SOBRE ARTE CONCEPTUAL Morgan Robert 92,000 35 160 1999AKAL 9788476001059 DEL ARTE OBJETUAL AL ARTE DE CONCEPTO. EPILOGO SOBRE LA SENCIBI Marchan Fiz Simon 259,000 213 484 1990AKAL 9788473392525 DEL HELENISMO A LA EDAD MEDIA Bianchi Bandinelli Ranuccio 74,000 125 192 1981AKAL 9788446008545 DEL NEOCLASICISMO AL IMPRESIONISMO. HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL 3 Arias Angles Enrique 170,000 249 318 1999

Fortini Brown, Patricia


H.BLUME 9788489840362 DEL RUIDO AL ARTE. UNA INTERPRETACION DE LOS USOS NO NORMATIVOS Castelo Sardina Luis 172,000 306 208 2006AKAL 9788446029908 DEL SACAR POR EL NATURAL Francisco de Holanda 114,000 11 112 2008H.BLUME 9788487756269 DIBUJAR CON LOS GRANDES MAESTROS Camp Jeffery 183,000 1000 256 1999H.BLUME 9788487756511 DIBUJAR Y ABOCETAR Smith Stan 125,000 500 176 1999H.BLUME 9788487756757 DIBUJAR Y PINTAR EL PAISAJE Bartlett Adrian 138,000 600 160 1999H.BLUME 9788487756740 DIBUJAR Y PINTAR EL RETRATO Devane John 138,000 0 160 1999AKAL 9788446021520 DIBUJO DEL NATURAL. LA EPOCA DE LA POSTACADEMIA Diaz Padilla Ramon 214,000 675 328 2007H.BLUME 9788487756832 DIBUJO HUMORISTICO Hewison Bill 94,000 200 144 1999H.BLUME 9788487756818 DIBUJO.TECNICA Y UTILIDAD Lambert Susan 103,000 0 114 1999EAFIT 9588173116 DIBUJOS Y GRABADOS Oscar Jaramillo 60,000 94 126 2002AKAL 9788446006305 DICC. AKAL ARTE DEL SIGLO XX T.D. Durozoi Gerard 669,000 1277 704 1997AKAL 9788446010838 DICC. AKAL COLOR T.D. Gallego Rosa 850,000 4872 1042 2001AKAL 9788446008323 DICC. AKAL ESTETICA T.D. Sourieau Etienne 470,000 0 1088 1998ISTMO 9788470903250 DICC. HISTORICO DE LA FOTOGRAFIA T.B. Castellanos Paloma 53,000 0 236 1999AKAL 9788446016175 DICC. HISTORICO DE LOS MAS ILUSTRES PROFESORES DE LAS BELLAS ART Cean Bermudez Juan Agustin 196,000 0 576 2001AKAL 9788446012276 DICC. TECNICO AKAL DE CONSERVACION Y RESTAURACION..DE BIENES CULTMartinez Cabetas Celia 357,000 0 1128 2003AKAL 9788446001508 DIEZ LIBROS DE LA ARQUITECTURA Vitruvio 247,000 74 396 1992AKAL 9788446023562 DIOSES PROSTETICOS Hal Foster 265,000 138 384 2008AKAL 9788476002780 DISCURSOS PRACTICABLES DEL NOBILISMO ARTE DE LA PINTURA Martinez Jusepe 72,000 0 304 1988AKAL 9788446020424 DISEÑO Y DELITO Foster Hal 122,000 27 176 2004AKAL 9788476007877 DIVINA PROPORCION Pacioli Luca 207,000 59 208 1991AKAL 9788446016298 DOBLE EXPOSICION. ARQUITECTURA A TRAVEZ DEL ARTE Colomina Beatriz 147,000 127 208 20064VIENTOS 9562420078 DONDE NO HAY DOCTOR DAVID WERNER 98,000 0 476 1999AKAL 9788446001355 DUCCIO CATALOGO COMPLETO Ragionneri Giovanna 112,000 47 159 1993EAFIT 9589041183 ELADIO VELEZ. Libretas de dibujo Eladio Vélez 50,000 132 133 1997AKAL 9788476000441 EMBLEMAS Alciato 171,000 215 288 1985AKAL 9788446014904 EMBLEMATA AUREA. La emblemática en el arte y la literatura en el Siglo de Oro Azanza Jose Javier 188,000 183 352 2000AKAL 9788446010487 ENSAYO SOBRE LA ARQUITECTURA Laugier Marc 99,000 6 190 1999AKAL 9788446010210 ESCENA MODERNA Manifiestos y textos sobre teatro de la época de las vanguardia Sanchez Jose Antonio 199,000 17 488 1999ISTMO 9788470903571 ESCRITOS DE ARTE DE VANGUARDIA Calvo Serraller Francisco 94,000 0 543 1999AKAL 9788446029731 ESCRITOS DE UN SALVAJE Paul Gauguin 59,000 0 278 2008AKAL 9788476001509 ESCULTURA ROMANICA Investigaciones sobre la historia de las formas Focillon Henri 164,000 48 240 1987AKAL 9788446025320 ESPEJISMOS DE LA IMAGEN EN LOS LINDES DEL SIGLO XXI Serge Guilbaut 155,000 29 208 2009AKAL 9788446018520 ESPEJO DEL ARTISTA El arte del Renacimiento septentrional en su contexto históri Harbinsong Craig 123,000 130 176 2007AKAL 9788446004400 ESPEJO DEL ORDEN El arte y la estética del grupo holandés «De Stijl» Crego Charo 158,000 101 296 1997AKAL 9788446011538 ESPLENDOR DE LOS SESENTA Crow Thomas 123,000 131 192 2001H.BLUME 9788487756542 ESTARCIDO CLASICO Drayton Louise 157,000 0 31 1999H.BLUME 9788487756061 ESTILO EN FOTOGRAFIA Freeman Michael 217,000 500 224 1999AKAL 9788446016977 ESTUDIOS SOBRE VELAZQUEZ Moran Turina Miguel 120,000 111 224 2006AKAL 9788446023234 ESTUDIOS VISUALES La epistemología de la visualidad en la era de la globalizació Brea Jose Luis 130,000 5 244 2005EAFIT 9789588281957 ETHEL GILMOUR PARA CHICOS Y GRANDES Martha Lucia Villafañe 25,000 193 123 1997AKAL 9788446010395 EXPOSICION UN MEDIO DE COMUNICACION Garcia Blanco Angela 128,000 39 240 1999H.BLUME 9788489840225 FANTASIAS DE PAPEL Lo fácil y lo difícil de la papiroflexia González Julián 72,000 144 144 20004VIENTOS 9562420590 FENG SHUI PARA ENAMORADOS J.MARCELO VIGGIANO 65,000 108AKAL 9788476004968 FIESTA PODER Y ARQUITECTURA Aproximación al barroco español Bonet Correa Antonio 118,000 88 184 1990AKAL 9788446023418 FIN DEL ARTE Kuspit Donald 116,000 41 160 2006AKAL 9788446001904 FLORENCIA ROMA Y LOS ORIGENES DEL RENACIMIENTO Holmes George 219,000 32 292 1994AKAL 9788446020189 FORMA Y REPRESENTACION. UN ANALISIS GEOMETRICO Javier Navarro de Zuvillaga 210,000 628 256 2008AKAL 9788446015093 FORMALISMO E HISTORICIDAD Modelos y métodos en el arte del siglo XX Buchloh Benjamin 150,000 71 248 2004AKAL 9788446021254 FORMAS ELOCUENTES Reflexiones sobre la teoría de la representación Moralejo Alvarez Serafin 85,000 48 160 2004AKAL 9788476007204 FOTOGRAFIA EN EL AULA Sierra Vicente 96,000 109 203 1992H.BLUME 9788487756016 FOTOGRAFIA PASO A PASO Un curso completo Michael Langford 181,000 1000 224 1999AKAL 9788446011514 FOTOGRAFIA Y EL CUERPO Pultz John 123,000 118 176 2003AKAL 9788476004739 GALICIA MARTIR Rodriguez C. Alfonso 26,000 10 26 1989AKAL 9788446001379 GIOTTO Catálogo completo Bandera Bistoletti Sandrina 112,000 148 160 1993AKAL 9788446004394 GIOTTO Y EL LENGUAJE DEL GESTO Barasch 111,000 78 208 1999AKAL 9788446006060 GOYA Sanchez Quevedo M. Isabel 23,000 66 48 1996AKAL 9788446012801 GRECO Alvarez Lopera Jose 29,000 45 48 2001AKAL 9788446002673 GRECO Y SUS PATRONOS Tres grandes proyectos Mann Richard 125,000 39 184 1994AKAL 9788446010524 GRUTESCO Chastel Andre 92,000 62 102 2001


H.BLUME 9788487756290 GUA COMPLETA DE ESCULTURA MODELADO Y CERAMICA Midgley Barry 188,000 250 224 1999H.BLUME 9788487756702 GUIA COMPLETA DE CALIGRAFIA Martin Judy 147,000 0 160 1999H.BLUME 9788487756771 GUIA COMPLETA DE FOTOGRAFIA Técnicas y materiales Freeman Michael 179,000 1000 224 1999H.BLUME 9788487756719 GUIA COMPLETA DE GRABADO E IMPRESIÓN Dawson John 169,000 1000 192 1999H.BLUME 9788487756214 GUIA COMPLETA DE ILUSTRACION Y DISEÑO Dalley Terence 188,000 600 224 1999H.BLUME 9788487756313 GUIA COMPLETA DE LA PUBLICIDAD Douglas Torin 250,000 0 224 1999H.BLUME 9788487756207 GUIA COMPLETA DE PINTURA Y DIBUJO Técnicas y materiales Hayes Colin 183,000 650 224 1999H.BLUME 9788489840317 GUIA DE COLORACIONES Gallego Rosa 133,000 1700 192 2005H.BLUME 9788487756191 GUIA DEL NATURALISTA Durell Gerald 197,000 165 320 1999H.BLUME 9788489840461 HABLAN LOS PINCELES Ramas Lopez Alma 104,000 82 52 2004H.BLUME 9788487756160 HAGA USTED MISMO SU DISEÑO GRAFICO Laing John 108,000 0 160 1999EAFIT 9588281797 HASTA HOY! DIBUJOS 97/07 Jorge Julian aristizabal 120,000 0 138 2006H.BLUME 9788487756597 HAZ TUS PROPIAS CORTINAS Y ESTORES Van Reenen Lani 124,000 0 72 1999AKAL 9788476006689 HIEROGLYPHICA Horapolo 366,000 194 608 1991AKAL 9788446010555 HISTORIA CRITICA DEL ARTE DEL SIGLO XIX Crow Thomas 367,000 368 418 2001AKAL 9788476002407 HISTORIA DE LA ESTETICA I La estética antigua Tatarkiewicz Wadyslaw 227,000 20 360 1991AKAL 9788476004074 HISTORIA DE LA ESTETICA II La estética medieval Tatarkiewicz Wadyslaw 203,000 17 320 1990AKAL 9788476006696 HISTORIA DE LA ESTETICA III LA ESTETICA MODERNA 1400-1700 Tatarkiewicz Wadyslaw 366,000 103 608 1991AKAL 9788446013228 HISTORIA DE LA ESTETICA Y LA TEORIA DEL ARTE De la antiguedad al siglo XIX Gotz Pochat 295,000 620 2008AKAL 9788446004370 HISTORIA DE LA HISTORIA DEL ARTE(EL CAMINO DE UNA CIENCIA) Kultermann Udo 192,000 0 360 1996ISTMO 9788470900327 HISTORIA DE LOS ESTILOS ARTISTICOS I Desde la Antigüedad hasta el Gótico Hatje Ursula 96,000 496 359 1995ISTMO 9788470900488 HISTORIA DE LOS ESTILOS ARTISTICOS II Desde el Renacimiento hasta el tiempo Hatje Ursula 62,000 840 352 1995ISTMO 9788470900259 HISTORIA DEL ARTE EN ESPAÑA I Desde los orígenes hasta la Ilustración(AGOT Bozal Valeriano 80,000 185 288 1995ISTMO 9788470900273 HISTORIA DEL ARTE EN ESPAÑA II Desde Goya hasta nuestros días(AGOTADO) Bozal Valeriano 52,000 324 296 1995AKAL 9788476002681 HISTORIA DEL ARTE PARA JOVENES Janson A.F. 373,000 483 472 1988AKAL 9788446007371 HISTORIA DEL PENSAMIENTO ESTETICO ARABE Al-Andalus y la estética árabe clPuerta Vilchez Jose Miguel 291,000 0 920 1997AKAL 9788446020929 HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE Fleming John 796,000 1408 960 2004DISTRITAL 9588247012 HUESTE. ANGELICA DE SANTA CLARA Ceron Sanclemente Maria 32,000 0 99 2005AKAL 9788446004387 ICONOCLASTIA BIZANTINA Grabar Andre 213,000 222 400 1998AKAL 9788446029397 ICONOGRAFIA CLASICA GUIA BASICA PARA ESTUDIANTES Carmona Muela Juan 45,000 52 272 2008AKAL 9788446029380 ICONOGRAFIA CRISTIANA GUIA BASICA PARA ESTUDIANTES Carmona Muela Juan 37,000 33 192 2008AKAL 9788446029311 ICONOGRAFIA DE LOS SANTOS Carmona Muela Juan 74,000 80 472 2008AKAL 9788476002087 ICONOLOGIA I-II VOL Ripa Cesare 504,000 211 1060 2007AKAL 9788446012610 IDEA DE ESPACIO EN LA ARQUITECTURA Y EL ARTE CONTEMPORANEOS 1960 172,000 142 432 2008AKAL 9788446009559 IDOLO GOTICO Ideología y creación de imágenes en el arte medieval Camille Michael 209,000 181 392 2000H.BLUME 9788489840348 IMAGEN DIGITAL Munarriz Jaime 182,000 306 224 2006AKAL 9788446020004 IMAGEN FOTOGRAFICA Munarriz Ortiz Jaime 235,000 743 360 2007AKAL 9788446013310 IMAGEN Y CULTO Belting, Hans 235,000 0 752 2009AKAL 9788446018414 IMPRESIONISMO Bajo la superficie Smith Paul 123,000 122 176 20064VIENTOS 8489333343 IMPRO, En el Teatro KEITH JOHNSTONE 78,000 203 0 2002AKAL 9788446005940 INICIACION A LA SIMBOLOGIA ROMANICA Davy M.D. 148,000 20 272 1996ISTMO 9788470904295 INTRODUCCION A LA HISTORIA DE LA INDUMENTARIA EN ESPAÑA De Sousa Francisco 88,000 176 496 2007ISTMO 9788470904172 INTRODUCCION A LA LIMPIEZA CON LASER Cooper Martin 177,000 117 128 2005AKAL 9788446009269 INTRODUCCION AL COLOR Cuevas Riaño Maria del Pilar 184,000 320 240 2005ISTMO 9788470901072 INTRODUCCION GENERAL AL ARTE Álvaro Zamora Isabel 97,000 61 498 1995EAFIT 9589041965 JOSE RESTREPO RIVERA José Restrepo 60,000 61 498 2001H.BLUME 9788487756825 JOYERIA ARTESANAL Diseño y fabricación artesana de joyas Wicks Sylvia 142,000 300 176 1999H.BLUME 9788496669208 KIT COMPLETO DE CALIGRAFIA Técnicas, herramientas y proyectos para dominar el aBowen Ann 201,000 253 192 2007H.BLUME 9788489840997 KIT COMPLETO DE DIBUJO Radvan Jeremy 201,000 241 192 2006H.BLUME 9788496669406 KIT COMPLETO DE PASTEL Curtis Tappenden 201,000 192 2008H.BLUME 9788496669215 KIT COMPLETO DE PINTURA CHINA Técnicas, herramientas y proyectos para dominaDwight Jane 201,000 287 192 2007AKAL 9788446028239 LECCIONES SOBRE LA ESTETICA Hegel G.W.F. 343,000 0 938 2007H.BLUME 9788489840935 LENGUAJE DEL COLOR Juan Carlos Sanz 257,000 328 2009AKAL 9788446001362 LEONARDO Catálogo completo Marani Pietro 112,000 106 160 1993AKAL 9788446002277 LEXIC D'ART T.D. Lajo Rosina 96,000 457 216 1993AKAL 9788446009245 LEXICO DE ARTE Lajo Rosina 80,000 457 224 1990H.BLUME 9788487756382 LIBRO COMPLETO DE LA FOTOGRAFIA Birkitt Malcolm 202,000 500 176 1999H.BLUME 9788487756443 LIBRO COMPLETO DE LOS PECES DE ACUARIO Sandford Gina 120,000 130 96 1999H.BLUME 9788487756863 LIBRO DEL AEROGRAFO Curtis Tombs 152,000 0 116 1999AKAL 9788476002841 LIBRO DEL ARTE Cennini Cennino 78,000 20 264 1988

Maderuelo, Javier


H.BLUME 9788487756887 LIBRO DEL ESTARCIDO Saint Amelia 184,000 0 128 1999AKAL 9788446004417 LUZ EN LA PINTURA DE LOS PRIMITIVOS ITALIANOS Hills Paul 115,000 117 216 1996AKAL 9788446012955 LLAMADA MUDA Baily Christophe Bailly 123,000 50 176 2001H.BLUME 9788489840980 MANGA KIT DE DIBUJO San Ilya 201,000 522 192 2006AKAL 9788446011101 MANIFIESTOS DEL ARTE POSMODERNO Textos de exposiciones, 1980-1995 AA.VV 190,000 55 400 2000H.BLUME 9788478430147 MANUAL COMPLETO DE TECNICAS DE AEROGRAFIA Owen Peter 280,000 0 256 2005H.BLUME 9788487756580 MANUAL DE AGUAFUERTE Y GRABADO Chamberlain W. 280,000 0 200 1999H.BLUME 9788487756320 MANUAL DE ENCUADERNACION Johnson Arthur 96,000 0 200 1999AKAL 9788446013440 MANUAL DE FOTOGRAFIA Wright Terence 110,000 73 208 2001H.BLUME 9788496669253 MANUAL DE FOTOGRAFIA DIGITAL SLR John Freeman 152,000 412 256 2008H.BLUME 9788472143951 MANUAL DE GRABADO EN MADERA Y TECNICAS AFINES Chambeerlain W. 99,000 115 184 1999H.BLUME 9788487756252 MANUAL DE LABORATORIO FOTOGRAFICO Langford Michael 227,000 1600 352 1999H.BLUME 9788487756337 MANUAL DE LITOGRAFIA Vicary Richard 99,000 80 151 1999H.BLUME 9788496669260 MANUAL DE MANIPULACION DIGITAL ESENCIAL PARA FOTOGRAFOS Mike Crawford 177,000 628 208 2008H.BLUME 9788487756047 MANUAL DE MODELISMO Day David 188,000 1000 352 1999H.BLUME 9788478430178 MANUAL DE PLATERIA Loyen Frances 99,000 176 192 1999H.BLUME 9788487756221 MANUAL DE TECNICA FOTOGRAFICA Hedgecoe John 227,000 1300 352 1999H.BLUME 9788487756344 MANUAL DE TIPOGRAFIA McLean R. 99,000 127 214 1999H.BLUME 9788496669413 MANUAL DEL ARTISTA NUEVA EDICION Smith Ray 290,000 0 384 2008H.BLUME 9788496669277 MANUAL DEL COLOR ESENCIAL PARA FOTOGRAFOS Chris Rutter 177,000 628 192 2008AKAL 9788446010432 MARMOLES DEL PARTENON Cook B.F. 66,000 86 72 2000AKAL 9788446013075 MAS ALLA DE LA CAJA DE BRILLO Las artes visuales desde la perspectiva poshistóDanto Arthur 134,000 14 240 2003AKAL 9788446015291 MAS ALLA DEL PRADO Holo Selma 125,000 29 218 2002AKAL 9788446001027 MASACCIO Catálogo completo Berti Luciano 112,000 92 160 1993H.BLUME 9788489840911 MATERIA SENSIBLE TECNICAS EXPERIMENTALES DE PINTURA Julián Irujo Andueza 112,000 183 136 2008AKAL 9788446018629 MATERIALES PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS PICTORICAS I. Soportes, materiales y úHuertas Torrejon Manuel 198,000 0 320 2010AKAL 9788446031741 MATERIALES PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS PICTORICAS II. Preparación de los sopoHuertas Torrejon Manuel 198,000 0 304 2010H.BLUME 9788487756177 MATERIALES Y TECNICAS DEL ARTE Mayer Ralph 258,000 0 704 1999AKAL 9788446006268 MEDIO ARTISTICO EN LA FLORENCIA DEL RENACIMIENTO Wackernagel Martin 196,000 0 368 1997EAFIT 9589041523 MEMORIA Y PAISAJE Luis F. Peláez 60,000 172 120 2000AKAL 9788476004760 MILIACIANOS Alfonso Rodríguez Castelao 27,000 12 24 1989H.BLUME 9788489840355 MIRAR HACIENDO, HACER CREANDO Práctica y teoría de la pintura Tolosa Marin Jose Luis 113,000 307 128 2005AKAL 9788446014300 MISTERIOS DEL GINECEO Frontisi-Ducroux Francoise 155,000 76 336 2003H.BLUME 9788487756498 MODELISMO DE BARCOS DENTRO DE BOTELLAS Berchem F. R. 78,000 0 90 1999H.BLUME 9788487756610 MODELISMO DE FERROCARILES AVANZADO Dave Lowery 135,000 0 96 1999AKAL 9788446011989 MODERNIDAD A DEBATE El arte desde los cuarenta Frascina Francis 159,000 213 272 1999AKAL 9788446008569 MODERNIDAD Y LO MODERNO La pintura francesa en el siglo XIX Blake Nigel 175,000 255 304 1998AKAL 9788446006220 MUSEO Y SU ENTORNO Thomson Garry 157,000 50 294 1998AKAL 9788446001713 MUSEOLOGIA Riviere George Henri 347,000 147 536 1993H.BLUME 9788489840539 NAVIDAD DE PAPIROFLEXIA Gilgado Fernando 45,000 620 64 2004AKAL 9788446029564 OBJETO Y EL AURA. (DES)ORDEN VISUAL DEL ARTE MODERNO Juan Antonio Ramírez 130,000 224 2009AKAL 9788473395878 OBRA COMPLETA III DIARIOS DE ARTE Rodriguez C. Alfonso 67,000 300 464 1982EAFIT 9589041213 OBRA DE HUGO ZAPATA. Un lugar en la naturaleza ( AGOTADO ) Hugo Zapata 60,000 170 150 1998EAFIT 9789587200041 OBRA DE MARTA ELENA VELEZ Marta Elena Vélez 120,000 0 147 2008AKAL 9788446025559 OJOS ABATIDOS La denigración de la visión en el pensamiento francés del siglo XX Jay Martin 247,000 0 448 2007AKAL 9788446022794 ORDEN FALICO Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del Aliaga Juan Vicente 160,000 39 336 2007H.BLUME 9788489840560 PAPIROFLEXIA MAGICA Gilgado Fernando 78,000 208 128 2005AKAL 9788476005231 PARTENON Woddford Susan 23,000 75 48 1990AKAL 9788446011415 PASAJES DE LA ESCULTURA MODERNA Krauss Rosalind 171,000 212 296 2002AKAL 9788446010678 PATRONAZGO ARTISTICO EN LA ITALIA DEL RENACIMIENTO De 1400 a principios Hollingsworth Mary 196,000 0 368 2002EAFIT 9589041353 PEDRO NEL GOMEZ. Los años europeos ( AGOTADO ) Pedro Nel Gómez 60,000 139 130 1999AKAL 9788476004081 PERIODIZACION DEL ARTE ITALIANO Previtali Giovanni 67,000 0 112 1989H.BLUME 9788487756528 PINTAR A LA ACUARELA Gwynn Kate 125,000 600 176 1999H.BLUME 9788487756504 PINTAR AL OLEO Monaham Patricia 157,000 160 176 1999H.BLUME 9788487756009 PINTAR PAJAROS Y ANIMALES Monaham Patricia 161,000 0 176 1999AKAL 9788446008729 PINTORES Binski Paul 66,000 67 72 2000ISTMO 9788470903762 PINTURA BARROCA EN ITALIA Pacciarotti Giuseppe 141,000 350 440 2000H.BLUME 9788487756696 PINTURA DECORATIVA PASO A PASO AA.VV 155,000 0 128 1999AKAL 9788446011118 PINTURA EGIPCIA James T.G.H. 66,000 86 72 1999ISTMO 9788470901560 PINTURA SURREALISTA ESPAÑOLA (1924-1936) Garcia de Carpi Lucia 88,000 0 452 1995


AKAL 9788476005170 PIRAMIDES Weeks John 23,000 80 48 1990AKAL 9788446009900 PLANOS, ALZADOS, SECCIONES Y DETALLES DE LA ALHAMBRA Jones Owen 505,000 125 254 2001AKAL 9788446011767 PODER DEL CENTRO Estudio sobre la composición en las artes visuales Arnheim Rudolf 98,000 0 256 2001AKAL 9788446020875 POSICIONES CRITICAS Ensayos sobre las políticas del arte y la identidad Crimp Douglas 120,000 30 208 2005EAFIT 9588281415 PRACTICAS BOCETOS Y MAQUETAS PARA UN TEATRO LEVE Humberto Perez 120,000 55 128 2006EAFIT 9589041205 PRESENCIA DEL ARTE QUITEÑO EN ANTIOQUIA ( AGOTADO ) Gustavo Vives 60,000 128 190 1998AKAL 9788446008682 PRIMITIVISMO CUBISMO Y ABSTRACCION Los primeros años del siglo XX Frascina Francis 198,000 230 344 1998H.BLUME 9788489840744 PRINCIPIOS BASICOS DE ILUMINACION EN FOTOGRAFIA Manual para fotógrafos de Weston Chris 184,000 320 208 2006AKAL 9788446018056 PROCEDIMIENTOS Y MATERIALES EN LA OBRA ESCULTORICA 160,000 211 208 2009ISTMO 9788470903465 PRODUCCION SOCIAL DEL ARTE Wolff Janet 49,000 0 208 1998AKAL 9788476000465 PSICOLOGIA DEL ARTE Y LA ESTETICA Frances Robert 132,000 0 224 1985ISTMO 9788470903656 QUATTROCENTO EN ITALIA Fusco Renato 142,000 450 479 1999AKAL 9788446001386 RAFAEL Catálogo completo Ferino Pagden Sylvia 112,000 91 159 1993AKAL 9788446011408 REALISMO RACIONALISMO Y SURREALISMO El arte de entreguerras (1914-1945) Batchelor David 203,000 0 352 19994VIENTOS 9562420280 REALIZACION PERSONAL ALFONSO BARAONA S. 42,000 0 287 19964VIENTOS 9687984511 REGRESANDO A CASA PILAR OCAMPO PIZANO 68,000 0ISTMO 9788470901089 RENACIMIENTO Checa Fernando 78,000 318 400 1995AKAL 9788446024712 RENACIMIENTO EN ROMA Partridge Loren 123,000 126 184 2007AKAL 9788446016465 RENACIMIENTO ITALIANO 1460-1500 Chastel Andre 296,000 299 832 2005AKAL 9788476002438 RENACIMIENTO Y BARROCO I De Giotto a Leonardo da Vinci Argan Giulio 286,000 455 412 1987AKAL 9788476002445 RENACIMIENTO Y BARROCO II De Miguel Ángel a Tiépolo Argan Giulio 295,000 388 392 1988ISTMO 9788470904233 RESTAURACION DE PINTURA CONTEMPORANEA TENDENCIAS MATERIALES TAlthofer Heinz 320,000 103 170 2003AKAL 9788446013297 RETORNO DE LO REAL La vanguardia a finales de siglo Foster Hal 137,000 0 240 2001AKAL 9788473397216 RETRATO EN EL RENACIMIENTO Pope John 185,000 339 400 1985H.BLUME 9788489840126 SECRETOS PARA DIBUJAR AVIONES CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 62 32 2003H.BLUME 9788489840072 SECRETOS PARA DIBUJAR BODEGONES CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 99 32 2003H.BLUME 9788489840058 SECRETOS PARA DIBUJAR CASTILLOS CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 32 32 2003H.BLUME 9788489840065 SECRETOS PARA DIBUJAR COCHES CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 32 32 2003H.BLUME 9788489840089 SECRETOS PARA DIBUJAR DINOSAURIOS CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 32 32 2003H.BLUME 9788489840157 SECRETOS PARA DIBUJAR LA FIGURA HUMANA CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 94 32 2003H.BLUME 9788489840096 SECRETOS PARA DIBUJAR ROBOTS CON BALUI Oñate Jose Luis 27,000 32 32 2003H.BLUME 9788489840133 SECRETOS PARA DIBUJAR: FLORES Y PLANTAS Oñate Jose Luis 27,000 97 32 2003AKAL 9788446011750 SEIS AÑOS: LA DESMATERIALIZACION DEL OBJETO ARTISTISTICO DE 1966 A Lippard Lucy 189,000 108 384 2004AKAL 9788446001041 SEURAT Catálogo completo Grenier Catherine 112,000 209 159 1993AKAL 9788446008309 SIGLO DEL RENACIMIENTO Historia del arte español 1 Avila Ana 155,000 122 282 1998ISTMO 9788470903083 SIGLO XIX CAUCE DE LA MEMORIA Antigüedad M. Dolores 77,000 254 328 1998ISTMO 9788470901263 SIGLO XX Entre la muerte del Arte y el arte moderno Aracil Avila Alfredo 88,000 352 498 1995AKAL 9788446007357 SIGLOS DEL BARROCO HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL 2 Belda Navarro Cristobal 205,000 127 384 1997AKAL 9788446011309 SIGNOS DE PSIQUE EN EL ARTE MODERNO Y POSMODERNO Kuspit Donald 255,000 32 478 2003AKAL 9788446001034 SIMONE MARTINI Catálogo completo Leone de Castris Pierluigi 112,000 67 159 1993AKAL 9788476003657 SOBRE LA ESCULTURA Gauricio Pomponio 114,000 46 384 1989H.BLUME 9788496669420 SOMBRAS Aprende a crear 100 sombras de animales Sophie Collins 88,000 288 2008AKAL 9788446021797 SUSPENSIONES DE LA PERCEPCION Atención, espectáculo y cultura moderna Jonathan Crary 205,000 109 368 2008H.BLUME 9788496669062 TALLER DE ACUARELA Barnes Glynis 105,000 532 128 2007H.BLUME 9788496669055 TALLER DE ACRILICO McDowell Phyllis 105,000 514 128 2007H.BLUME 9788496669345 TALLER DE ACRILICO II Karen S. J. Keable 105,000 0 128 2008H.BLUME 9788496669338 TALLER DE ACUARELA II Glynis Barnes-Mellish 105,000 511 128 2008H.BLUME 9788496669031 TALLER DE DIBUJO Watson Lucy 105,000 526 128 2007H.BLUME 9788496669369 TALLER DE DIBUJO II Marie-Clarie Isaaman 105,000 514 128 2008H.BLUME 9788496669048 TALLER DE OLEO Boshoff Aggy 105,000 508 128 2007H.BLUME 9788496669352 TALLER DE OLEO II Rachel Lockwood 105,000 0 128 2008EAFIT 9589041698 TECNICA Y UTOPIA Alberto Mayor Mora 80,000 621 2007AKAL 9788446023449 TECNICAS ARTISTICAS 1 DE LA EDAD MEDIA AL RENACIMIENTO Diana Angosto de Guzman 43,000 43 72 2005AKAL 9788446023432 TECNICAS ARTISTICAS 1 DE LA EDAD MEDIA AL RENACIMIENTO CUADERNO Diana Angosto de Guzman 21,000 16 32 2005AKAL 9788446023463 TECNICAS ARTISTICAS 2 EL BARROCO Diana Angosto de Guzman 43,000 50 72 2005AKAL 9788446023456 TECNICAS ARTISTICAS 2 EL BARROCO CUADERNO DE ACTIVIDADES Diana Angosto de Guzman 21,000 14 32 2005AKAL 9788446023487 TECNICAS ARTISTICAS 3 SIGLO XIX Diana Angosto de Guzman 43,000 41 72 2005AKAL 9788446023470 TECNICAS ARTISTICAS 3 SIGLO XIX CUADERNO DE ACTIVIDADES Diana Angosto de Guzman 17,000 19 2005AKAL 9788446023500 TECNICAS ARTISTICAS 4 SIGLO XX Diana Angosto de Guzman 43,000 40 72 2005AKAL 9788446023494 TECNICAS ARTISTICAS 4 SIGLO XX CUADERNO DE ACTIVIDADES Diana Angosto de Guzman 21,000 21 32 2005

Arriba, Pablo de


H.BLUME 9788487756283 TECNICAS AVANZADAS DE ROTULADOR Monaham Patricia 207,000 0 160 1999H.BLUME 9788487756054 TECNICAS DE DIBUJO CON LAPICES DE COLORES Jamieson Iain 184,000 200 176 1999H.BLUME 9788487756726 TECNICAS DE LOS ARTISTAS MODERNOS AA.VV. 169,000 250 192 1999H.BLUME 9788487756733 TECNICAS DE LOS IMPRESIONISTAS Callen Anthea 150,000 0 192 1999AKAL 9788476005200 TEMPESTAD INTERPRETADA Settis Savatore 83,000 68 128 1990AKAL 9788446025696 TEMPLOS GRIEGOS Spawforth Tony 229,000 386 240 2007AKAL 9788446005971 TEORIAS DEL ARTE CONTEMPORANEO fuentes artísticas y opiniones críticas Chipp Herschel 252,000 117 712 1996AKAL 978-84-460-2571-9 TEORIA DE LA IMAGEN W.J.T. Mitchell 217,000 0 384AKAL 9788446015017 TIZIANO PROBLEMAS DE ICONOGRAFIA Panofsky Erwin 175,000 204 328 2003AKAL 9788446008149 TORRES GARCIA Pasión clásica Sureda Joan 208,000 305 312 1998AKAL 9788446011033 TRADICION Y DESEO De David a Delacroix Bryson Norman 137,000 0 256 2002AKAL 9788476002209 TRAMA DE LO MODERNO Guasch Anna Maria 167,000 237 248 1988AKAL 9788446004318 TRAMAS La geometría secreta de los pintores Bouleau Charles 145,000 135 272 1997AKAL 9788446021568 TRATADO DE ARQUITECTURA Y URBANISMO MILITAR Durero Alberto 183,000 93 224 2004ISTMO 9788470902246 TRATADO DE ICONOGRAFIA Esteban Lorente J. Francisco 112,000 146 472 1995AKAL 9788446022640 TRATADO DE PINTURA Da Vinci Leonardo 74,000 48 516 2004AKAL 9788476003923 TRATADOS DE ORFEBRERIA ESCULTURA DIBUJO Y ARQUITECTURA Cellini Benvenuto 53,000 0 224 1989EAFIT 9588281766 TRAZOS Elkin Obregon 89,000 0 160 2007AKAL 9788446031390 TRES ERAS DE LA IMAGEN José Luis Brea 78,000 0 144 2010AKAL 9788446017356 TRES REYES MAGOS La eficacia simbólica Gonzales Requema Jesus 113,000 64 160 2002AKAL 9788446027706 UMBRAL DEL MUNDO VISIBLE Kaja Silverman 135,000 0 240 2009H.BLUME 9788489840645 UNA NAVIDAD EN TUS MANOS Halle 92,000 0 272 20064VIENTOS 9562420353 UNIVERSOS DE LUZ DR. JUAN ARENTSEN 58,000 0 334 1996ISTMO 9788470901188 VANGUARDIAS ARTISTICAS EN ESPAÑA 1909-1936 Brihuega Jaime 104,000 0 584 1995ISTMO 9788470901201 VANGUARDIAS ARTISTICAS EN LA POSGUERRA ESPAÑOLA(1940-1959) Ureña Gabriel 102,000 0 576 1995ISTMO 9788470903670 VELASQUEZ COMO COMPUSO SUS PRINCIPALES CUADROS Y OTROS ESCRITDiego Angulo Iñiquez 45,000 108 191 1999AKAL 9788446015062 VELAZQUEZ Harris Enriqueta 211,000 207 242 2003AKAL 9788446002130 VELAZQUEZ Miguel Moran Turina 23,000 74 48 1993AKAL 9788446013495 VELAZQUEZ CATALOGO COMPLETO Moran Turina Miguel 129,000 124 272 1999ISTMO 9788470903724 VELAZQUEZ Y SU SIGLO Justi Karl 132,000 33 735 1999AKAL 9788446001324 VERONES Catálogo completo Pedroco Filippo 224,000 265 350 1993AKAL 9788446025535 VIDA DE DON DIEGO VELAZQUEZ DE SILVA Antonio A. Palomino 114,000 0 160 2008AKAL 9788446026945 VIDA DE MIGUEL ANGEL BUONARROTI Condivi Ascanio 105,000 7 128 2007AKAL 9788446017936 VIDAS DE PINTORES Bellori G.P. 164,000 26 208 2005AKAL 9788446008736 VIDRIEROS Brown Sarah 66,000 84 72 1999EAFIT 9589041175 VISITA. La obra de Ethel Gilmour Imelda Ramírez 50,000 193 123 1997H.BLUME 9788489840522 ZOO DE PAPEL Manualidades con papel AA.VV. 50,000 554 104 2005AKAL 9788446009306 ZURBARAN M. Isabel Sanchez Quevedo 23,000 73 52 2000

SUJETO A CAMBIO DE PRECIOS SIN PREVIO AVISO


FORMATO MATERIA COLECCIÓN

16X21 MANUALES19X24,5 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS22X30 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS17X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) FUENTES DE ARTE23,5x30 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS19.5x22 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS17X24 MUSEOLOGIA ARTE CONTEMPORANEO22X21 ARTE MEDIEVAL ARTESANOS MEDIEVALES24x24 BELLAS ARTES IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA25,35,5 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE19X26,5 ARTE Y ESTETICA ARTE Y ESTETICA17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA11X17 ARTE DE LA EDAD MODERNA BOLSILLO22X28 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES21x20,5 ARTE ANTIGUO HERENCIA DEL PASADO17X24 ARTE ANTIGUO ARTE EN CONTEXTO28X21 ARTE ANTIGUO ARTE Y ESTETICA21X28 ARTE ANTIGUO ARTE Y ESTETICA14X28 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA26,5X26 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA12X18 ARTE DE LA EDAD MODERNA FUNDAMENTOS22X28 ARTE ANTIGUO ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES22X28 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES19x26,5 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA12X18 ARTE DE LA EDAD MODERNA FUNDAMENTOS22X28,5 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS22,5X28 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO24X17 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO

17,5X25 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTÉTICA

17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA12X18 ARTE ANTIGUO FUNDAMENTOS17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE EN CONTEXTO26,5X19 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA22X28 ARTE MEDIEVAL ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES17X24 ARTE MEDIEVAL ARTE EN CONTEXTO19X20,5 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA24X17 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE EN CONTEXTO17X24 ARTE ISLAMICO ARTE EN CONTEXTO17X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA19x26,5 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO


20X27 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA22X28 ARTE PRECOLOMBINO ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES14X24 TEORIA DEL ARTE ARTE Y ESTETICA22X28 ARTE MEDIEVAL ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES21X20,5 ARTE ANTIGUO HERENCIA DEL PASADO17X24 ARTES TEXTOS UNIVERSITARIOS24X17 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE EN CONTEXTO17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE EN CONTEXTO20X21 ARTE MEDIEVAL HERENCIA DEL PASADO17x24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA CUESTIONES DE ANTAGONISMO

24X33 REPRODUCCIONES SERIE DIA DAS LETRAS GALEGAS

23,5X24 BELLAS ARTES IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA

24X30 TEORIA DEL ARTE ARTE Y ESTETICA

21X30 EL ARTE EN ANTIOQUIA AYER Y HOY12X18 ARTE DE LA EDAD MODERNA FUNDAMENTOS16,5X20 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS16,5X20 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS20,5X21 ARTE MEDIEVAL HERENCIA DEL PASADO20X21 ARTE MEDIEVAL ARTESANOS MEDIEVALES17X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA13,5X22 ARTE DE LA EDAD MODERNA UNIVERSITARIA15,5x21 ARTE DE LA EDAD MODERNA CUMBRES DEL ARTE12X18 FUENTES DE ARTE FUNDAMENTOS18X25X9 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE17x24 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTETICA27,5X26 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA

17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO

210X235 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS28X21 BELLAS ARTES ARTES TECNICAS Y METODOS23,7X23 PINTURA IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA20x24 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTE TECNICAS Y METODOS22x30 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTE TECNICAS Y METODOS26,7x23 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA26,5x18 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS23X30 MANUALIDADES DECORACION21,8X29 ESCULTURA BELLAS ARTES17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO21X20,5 ARTE MEDIEVAL ARTESANOS MEDIEVALES21X20,5 ARTE MEDIEVAL ARTESANOS MEDIEVALES12X18 FUENTES DE ARTE FUNDAMENTOS17,5x25 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE17,5X25 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE24X17 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE EN CONTEXTO17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA20X24,5 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA14,5X22 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA18X21 MANUALES17X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) DE LA A A LA Z24X17 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) DE LA A A LA Z17X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) DE LA A A LA Z17X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) DE LA A A LA Z24,5X35 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE25X17 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE17X24 ACTUALIDAD (BIOGRAFIAS) ARTE CONTEMPORANEO17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA17,5X25 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA13,5X22 ARTE ANTIGUO UNIVERSITARIA24X17,5 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA


24X24 BELLAS ARTES IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA17,5X25 ARTE DEL RENACIMIENTO FUENTES DE ARTE22X29 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTE TECNICAS Y METODOS19X25 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS22X30 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTE TECNICAS Y METODOS22X30 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTE TECNICAS Y METODOS22x29 BELLAS ARTES BELLAS ARTES19,5X25 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS22X24,56 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS23X2220X30 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA DICCIONARIOS20X30 BELLAS ARTES DICCIONARIOS

17,5X25 TEORIA DEL ARTE DICCIONARIOS

12X18 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA FUNDAMENTOS24x17 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) FUENTES DE ARTE17,5X25 RESTAURACION Y CONSERVACION ( ARTE) DICCIONARIOS TECNICOS17,5X25 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA FUENTES DE ARTE17X24 ARTE CONTEMPORANEO ARTE CONTEMPORANEO11X17 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE14X21,5 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA CAPRICHOS17,5X25 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE17X28 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO19X27 MANUALES15,5x21 ARTE MEDIEVAL CUMBRES DEL ARTE

17X24 FUENTES DE ARTE ARTE Y ESTETICA24X17,5 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA17X24 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA FUENTES DE ARTE24X17 HISTORIA DE LA LITERATURA FUENTES DE ARTE12X18 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA FUNDAMENTOS12X18 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA BASICA DE BOLSILLO17X24 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTETICA17x24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE EN CONTEXTO17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE EN CONTEXTO25,5X33 MANUALIDADES DECORACION23X30 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA17X24 ESTUDIOS VISUALES ESTUDIOS VISUALES23X3324X17 MUSEOLOGIA ARTE Y ESTETICA21X28 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS14X21 MANUALES17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA22X28,7 BELLAS ARTES BELLAS ARTES17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO17X24 TEORIA DEL ARTE ARTE Y ESTETICA17X24 FOTOGRAFIA MOCHUELO PENSATIVO21X28 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA24X17 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE EN CONTEXTO

24X34 REPRODUCCIONES SERIE DIA DAS LETRAS GALEGAS

15X21 ARTE MEDIEVAL CUMBRES DEL ARTE17X24 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTETICA21X20 PINTURA HISTORIA DEL MUNDO PARA JOVENES21X20 ARTE DE LA EDAD MODERNA HISTORIA DEL MUNDO PARA JOVENES17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA21,5X21 ARTE DE LA EDAD MODERNA CAPRICHOS


22,5X30 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS19X24,5 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS22X30 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA22X29,5 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS22X30 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS23X30 COMUNICACIÓN ARTES TECNICAS Y METODOS22X30 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS23,5X23 BELLAS ARTES IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA25X19 MANUALIDADES NATURALEZA Y JARDINERIA26,5X26 PINTURA ARTE TECNICAS Y METODOS19X21 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS23X3622X22 MANUALIDADES DECORACION17X24 FUENTES DE ARTE ARTE Y ESTETICA27X19 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA11X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA17X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA17X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA17X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA17X24 TEORIA DEL ARTE ARTE Y ESTETICA11X18 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) FUNDAMENTOS12X18 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) FUNDAMENTOS12X18 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) FUNDAMENTOS12X18 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) FUNDAMENTOS19X27 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA16,7X24 ARTE ISLAMICO ARTE Y ESTETICA23,5X29 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA22X28 ARTES17,5X24 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTETICA12X18 ICONOGRAFIA BASICA DE BOLSILLO12X18 ICONOGRAFIA BASICA DE BOLSILLO12X18 ICONOGRAFIA BASICA DE BOLSILLO17X24 ICONOGRAFIA ARTE Y ESTETICA170X240 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO17X24 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTETICA23,7X23 FOTOGRAFIA IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA22X28,7 FOTOGRAFIA BELLAS ARTES

17X24 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTÉTICA

17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE EN CONTEXTO15X23 MANUALES17X24 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTETICA12X18 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) FUNDAMENTOS23,5X23 RESTAURACION Y CONSERVACION ( ARTE) CONSERVACION Y RESTAURACION22X29 BELLAS ARTES BELLAS ARTES12X18 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) FUNDAMENTOS23X33 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) FUNDAMENTOS19,5X25 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS18X24,5 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS18X24,5 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS23,9X16 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS18X24,5 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS17X24 ESTETICA(FILOSOFIA) ARTE Y ESTETICA

23,7x23 COLOR IMAGEN, ARTE, COLOR Y FOTOGRAFIA

15,5X21 ARTE DE LA EDAD MODERNA CUMBRES DEL ARTE15,5X21 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) DICCIONARIOS21X20 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) DICCIONARIOS22X30 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA23X30,5 MANUALIDADES NATURALEZA Y JARDINERIA22X28 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS16,5X11 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE


22X28 MANUALIDADES DECORACION17X24 ARTE MEDIEVAL ARTE Y ESTETICA20,5X14 ARTE ANTIGUO CAPRICHOS18X24,5 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO20X26 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS15,5X24 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS15,5X24 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS24X17 DISEÑO GRAFICO AKAL MEDIOS20X22,5 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA15,5X24 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS17X24 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA15,5X24 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS20X25,5 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA17X24 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS24X15,5 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS17X24 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA15,5X24 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS17,5X25 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS20X25,5 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA20,5X21 ARTE ANTIGUO HERENCIA DEL PASADO17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO17X24 MUSEOLOGIA ARTE Y ESTETICA15X21 ARTE DE LA EDAD MODERNA CUMBRES DEL ARTE23,7X23 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA21,8x29 BELLAS ARTES BELLAS ARTES21,8x29 BELLAS ARTES BELLAS ARTES17,5X24 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA23X3324X34 REPRODUCCIONES SERIE DIA DAS LETRAS GALEGAS23,5X23 BELLAS ARTES IMAGEN ARTE COLOR Y FOTOGRAFIA14X21,5 ARTE ANTIGUO CAPRICHOS21X21 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS23X30 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS19,5X26 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO20X27 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO17X24 MUSEOLOGIA ARTE Y ESTETICA17X24 MUSEOLOGIA ARTE Y ESTETICA21X27 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO

12X18 REPRODUCCIONES AREALONGA

23X3323x3317X24 ESTUDIOS VISUALES ESTUDIOS VISUALES17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO21X29,7 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS21X20 ARTE ANTIGUO HISTORIA DEL MUNDO PARA JOVENES17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA22XS2317X24 TEORIA DEL ARTE ARTE Y ESTETICA19X25 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS19,5X25 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTE TECNICAS Y METODOS19,5X25 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS20,5X21 PINTURA ARTESANOS MEDIEVALES12X18 ARTE DE LA EDAD MODERNA FUNDAMENTOS22,5X29 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE DECORACION21X20,5 PINTURA HERENCIA DEL PASADO11X18 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA FUNDAMENTOS


21X20 ARTE ANTIGUO HISTORIA DEL MUNDO PARA JOVENES34X24,5 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE24X17 TEORIA DEL ARTE ARTE Y ESTETICA17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO23X3323X3320X27 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO20X25 FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA21,8X29 BELLAS ARTES BELLAS ARTES

12X18 TEORIA DEL ARTE FUNDAMENTOS

17X24 TEORIA DEL ARTE ARTE Y ESTETICA12X18 ARTE DE LA EDAD MODERNA FUNDAMENTOS15,5X21 ARTE DE LA EDAD MODERNA CUMBRES DEL ARTE19,5X26 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO12X17 MANUALES MANUALES DE ESTO Y LO OTRO

MANUALES MANUALES DE ESTO Y LO OTRO12X18 ARTE DE LA EDAD MODERNA FUNDAMENTOS17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE EN CONTEXTO17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA24X27 RESTAURACION Y CONSERVACION ( ARTE) CONSERVACION Y RESTAURACION17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO13,5X22 ARTE DE LA EDAD MODERNA UNIVERSITARIA30X21,5 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS30X21,5 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS30X21,5 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS30X21,5 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS30X21,5 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS30X21,5 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS30X21,5 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS30X21,5 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS17x24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO15,5X21 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA CUMBRES DEL ARTE19X27 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA12X18 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA FUNDAMENTOS12X18 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA FUNDAMENTOS19X27 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO15,5X21 ARTE MEDIEVAL CUMBRES DEL ARTE11,5X17 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE137X165 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS17X24 ESTUDIOS VISUALES ESTUDIOS VISUALES20X26 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS20X26 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS20X26 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS20X26 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS20X26 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS26X30 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS20X26 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS19,5X25 ARTES PLASTICAS ARTES TECNICAS Y METODOS18,3x25 CIELOS DE ARENA17X24 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE THYSSEN17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA THYSSEN17X24 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE THYSSEN17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA THYSSEN17X24 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE THYSSEN

ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA THYSSEN17X24 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE THYSSEN17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA THYSSEN


22X28 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS19,5X25 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS22X30 DISEÑO GRAFICO ARTES TECNICAS Y METODOS22X30 TECNICAS Y MATERIALES DEL ARTE ARTES TECNICAS Y METODOS17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA20X26 ARTE ANTIGUO GRANDES TEMAS17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA FUENTES DE ARTE15X24 ARTE ESTUDIOS VISUALES17X24 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA19,5X26 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE CONTEMPORANEO17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA17X24 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA ARTE Y ESTETICA19X24 HISTORIA DEL ARTE (GENERAL) ARTE Y ESTETICA17X24,5 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE12X18 ICONOGRAFIA FUNDAMENTOS12X18 ARTE DEL RENACIMIENTO BASICA DE BOLSILLO11X17 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE23x22 ARTE ARTE

17x24 ESTUDIOS VISUALES ESTUDIOS VISUALES

21X14 ICONOGRAFIA CAPRICHOS17X24 ESTUDIOS VISUALES ESTUDIOS VISUALES

MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS15X23 MANUALES11X18 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA FUNDAMENTOS11X18 ARTE DE LA EDAD CONTEMPORANEA FUNDAMENTOS12X18 ARTE DE LA EDAD MODERNA FUNDAMENTOS21X27 ARTE DE LA EDAD MODERNA ARTE Y ESTETICA21X20 PINTURA HISTORIA DEL MUNDO PARA JOVENES21X15,5 ARTE DE LA EDAD MODERNA CUMBRES DEL ARTE12X18 ARTE DE LA EDAD MODERNA FUNDAMENTOS15,5X21 ARTE DE LA EDAD MODERNA CUMBRES DEL ARTE17,5X25 ARTE DE LA EDAD MODERNA FUENTES DE ARTE17,5X25 ARTE DEL RENACIMIENTO FUENTES DE ARTE17,5X25 FUENTES DE ARTE FUENTES DE ARTE20,5X21 ARTE MEDIEVAL ARTESANOS MEDIEVALES23x33 ARTE ARTE21X29,5 MANUALIDADES ARTES TECNICAS Y METODOS20X21 PINTURA HISTORIA DEL MUNDO PARA JOVENES

CATALOGO DE ARTE

El abece de la Danza Clásica

Autor(es) Nadezhda Bazarova, Varvara Mei

Editorial Editorial Cuatro Vientos Formato 16 x 21 ISBN Fecha edición 1998Ilustraciones Materia

Páginas 254 Colección Manuales de esto y lo otro

Sinopsis:

Aerografía creativa

Autor(es) Graham Duckett

Editorial H. Blume Formato 19x24.5ISBN 978-84-87756-15-3 Fecha edición 36193Ilustraciones 0 Materia Diseño gráficoPáginas 160 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Anatomía, perspectiva y composición para el artista

Autor(es) Stan Smith (coord.)

Editorial H. Blume Formato 22x30ISBN 978-84-87756-79-5 Fecha edición 36194Ilustraciones 0 Materia Diseño gráfico

Páginas 224 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Las antigüedades de Roma

Autor(es) Andrea Palladio

Edición de José Riello Velasco

Considero que este libro tiene gran importancia porque significa poner un material valiosísimo en las manos de todo aquel que se dedique a la enseñanza de este Arte, y también, del que lo practique.Es la primera vez que este material se publica en español, siendo -como señalé- absolutamente necesario como guía y apoyo del estudiante y del profesional.

Manual completo y práctico para el aficionado y el estudiante de arte. Estructurado como un curso de aerografía, indica no sólo cómo manejar el aerógrafo, sino también cómo aprovechar mejor sus efectos y cómo perfeccionar las habilidades creativas que son parte esencial de la técnica del aerógrafo.

Estudios anatómicos a fondo de la figura humana, en acción y en reposo. Instrucciones claras sobre principios y práctica de la perspectiva. Explicación completa sobre el arte de la composición, diseño y organización de los elementos pictóricos.

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2697-6 Fecha edición 21/10/2008Ilustraciones 19 Materia Historia del Arte (general)

Páginas 223 Colección Fuentes de arte

Sinopsis:

Aprende a dibujar y pintar con BaluíAutor(es) José Luis Oñate

Editorial H. Blume Formato 23.5x30

ISBN 978-84-87756-96-2 Fecha edición 2/3/1999

Ilustraciones 1000 Materia Técnicas y materiales del arte


Sinopsis:

El autor muestra con ejemplos muy sencillos cómo se comportan los diferentes materiales y las consecuencias a pasos desde el "boceto" hasta el acabado final

de un dibujo o pintura. El duende Baluí recogió las enseñanzas del mago Toldán y ahora quiere que los niños de 6 a 99 años las aprendáis también.

Aprender a dibujar Un método garantizado AGOTADOAutor(es) Betty Edwards

Editorial H. Blume Formato 19.5x22ISBN 978-84-7214-390-6 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 0 Materia Técnicas y materiales del artePáginas 208 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis

Este libro le puede enseñar a dibujar aunque usted crea que no tiene talento y piense que no puede aprender. Si le gusta dibujar, pero nunca ha ido mucho más allá de un nivel infantil, este libro le enseñará cómo adquirir la habilidad que siempre ha deseado. Si usted está dibujando, como estudiante del arte, o como artista profesional, este libro le dará más confianza en su habilidad y hará ma´s profundas sus percepciones artísticas. Aplicando recientes descubrimientos sobre el

funcionamiento del cerebro a la enseñanza del dibujo, la doctora Betty Edwards presenta un conjunto de ejercicios básicos palenados para liberar el potencial crea-tivo y activar las facultades especiales del lado derecho del cerebro. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro puede enseñar a cualquiera a dibujar bien.

Aprendiendo del Guggenheim BilbaoAutor(es) Joseba ZulaikaEdición de Anna Maria Guasch

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2278-7 Fecha edición 1/22/2007Ilustraciones 131 Materia MuseologíaPáginas 304 Colección Arte contemporáneo

Sinopsis:

El arquitecto vicentino Andrea Palladio (1508-1580) viajó en cuatro ocasiones, quizá cinco, a Roma. Probablemente como consecuencia de su último viaje de 1554, y aprovechando el bagaje que los anteriores le habían procurado en lo referente al estudio de los restos antiguos y a la medición de las ruinas, escribió este opúsculo sobre las antigüedades romanas que fue publicado a la par en Roma y en Venecia ese mismo año. Diferenciándose de las obras coetáneas más importantes de la naciente primera arqueología, Palladio no propone un itinerario topográfico por la ciudad antigua como era usual, sino un recorrido rigurosamente tipológico, de la misma manera en que lo haría después pormenorizadamente en su

ArmerosAutor(es) Matthias Pfaffenbichler

Editorial Akal Formato 22x21ISBN 978-84-460-0820-0 Fecha edición 5/12/1998Ilustraciones 80 Materia Arte medievalPáginas 72 Colección Artesanos medievales

Sinopsis:

Armonía cromáticaAutor(es) Rosa Gallego

Juan Carlos Sanz

Editorial H. Blume Formato 24x24ISBN 978-84-89840-30-0 Fecha edición 10/5/2006Ilustraciones 170 Materia Bellas ArtesPáginas 240 Colección Imagen, arte, color y fotografía

Sinopsis:

La ArquitecturaAutor(es) Claude Nicolas Ledoux

Editorial Akal Formato 25x35.5ISBN 978-84-460-0307-6 Fecha edición 6/3/1994Ilustraciones 114 Materia Fuentes de artePáginas 244 Colección Fuentes de arte

Sinopsis:

Considerado un hito urbanístico singular, el edificio otorgó a la arquitectura un rango de relevancia fundamental en la transformación de los paisajes urbanos. Es la historia del arquitecto como héroe y, tal como creían los griegos, de la arquitectura como la primera de las artes –'arché'–. El Guggenheim Bilbao hizo por los vascos lo que la Ópera de Sidney había hecho por Australia. A pesar de sus protestas por haber sido «tachado de genio hasta la extenuación», Gehry se convirtió no sólo en un arquitecto maestro sino además en el artista maestro. «¿Por qué tanto alboroto?», se preguntó Hal Foster. ¿Acaso el museo de Gehry no revelaba los aspectos más problemáticos del monumentalismo moderno y de la farsa populista posmoderna? En el presente libro, artistas (Fraser, Haacke, Muntadas, Sekula), críticos de arquitectura (Colomina, Gilbert-Rolfe), urbanistas (Azúa), historiadores del arte (Guilbaut, Guasch, Moxey, Welchman), especialistas de museos (Cámara, Viar), escritores sobre arte y turismo (Lippard, MacCannell) y antropólogos (Zulaika) debaten sobre distintos aspectos del Guggenheim bilbaíno desde una perspectiva interdisciplinar.

La colección “Artesanos medievales” es una colección de libros que tienen como asunto el estudio tanto de los distintos artístas anónimos que trabajaron durante la Edad Media bajo el anonimato de los gremios y de los talleres como de los distintos objetos o construcciones realizadas por los artesanos medievales, dando así un panorama muy poco conocido de la labor atística y social de los mismos. Cada grupo de elementos (armaduras, edificios, etc.) es una forma de adentrarse en la vida cotidiana de los pueblos y las ciudades, estableciendo, además, las diferentes relaciones sociales que se daban entre artesanos y medio social. El detallismo aparece así como una manera de comprender lo más general.

Armonía cromática es el primer tratado de colorido que desarrolla el fascinante tema del ajuste y concordancia de las combinaciones de colores, en sus diversas manifestaciones de las artes y el diseño. Su planteamiento teórico se fundamenta tanto en la cromatología como en la perspectiva actual de la teoría de la armonía aplicada a la sintaxis de las coloraciones y al enfoque musicalista del colorido. La exposición de sus diferentes conceptos está ilustrada con más de 180 muestras fotográficas y pictóricas, gráficos, diagramas y cuadros sinópticos. Incluye una Guía de armonía cromática con más de 900 muestras de esquemas cromáticos, así como una monografía sobre la armonización específica de las combinaciones de colores CMY-CMYK.

Desde la fecha de su primera edición en París en 1804, el tratado de arquitectura de Claude Nicolas Ledoux sigue siendo una obra de referencia. Estableciendo una compleja relación entre texto e imagen, literatura y arquitectura, el autor logró hacer de su tratado una verdadera autobiografía arquitectónica que ilustra, al mismo tiempo, ese profundo cambio producido entre la arquitectura del antiguo régimen y las necesidades funcionales, tecnológicas y sociales que la Revolución industrial estaba ya imprimiendo. La edición que ahora presentamos -primera en castellano- con inclusión de la totalidad de las extraordinarias ilustraciones originales, vienen a colmar un vacío tan incomprensible como inexcusable en la cultura arquitectónica española.

ArquitecturaDe la prehistoria a la postmodernidadAutor(es) Isabelle Hyman

Marvin Trachtenberg

Editorial Akal Formato 19x26.5ISBN 978-84-7600-628-3 Fecha edición 11/23/1990Ilustraciones 923 Materia Historia de la arquitecturaPáginas 754 Colección Arte y estética

Sinopsis

Autor(es) Frank Popper

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-7600-367-1 Fecha edición 5/12/1989Ilustraciones 0 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 320 Colección Arte y estética

Sinopsis:

Arte, arquitectura y estética en el siglo XVIII AGOTADOAutor(es) AA.VV.

Editorial Akal Formato 11x17ISBN 978-84-7600-215-5 Fecha edición 14/10/1987Ilustraciones 0 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 160 Colección Bolsillo

Sinopsis:

"La arquitectura es a la vez un arte estructural, práctico y visual. Sin solidez, es peligrosa; sin utilidad, es meramente una escultura a gran escala, y sin belleza no es más que una construcción utilitaria". Al contemplar la historia de la arquitectura en términos generales como una serie de innovaciones dinámicas, los profesores Trachtenberg y Hyman toman en consideración las causas de los cambios producidos en la construcción y el gusto, dónde se han originado las influencias, cuales han sido sus efectos y cómo los avances tecnológicos -el ascensor, el hierro, el acero y el cristal- han moldeado nuestro entorno. Empezando la historia con las primitivas estructuras prehistóricas, se sigue el hilo de la invención arquitectónica a través de nueve mil años de civilización. Un glosario de términos arquitectónicos, una extensa bibliografía y un detallado índice onomástico, conceptual y temático, cierran y completan este libro. Las abundantes fotografías de exteriores, interiores y detalles y las numerosas plantas y dibujos ayudan eficazmente a la comprensión y disfrute del lector de un tema complejo.

Arte, acción y participación El artista y la creatividad de hoy

Desde hace una veintena de años, las artes de vanguardia se han visto marcadas por dos problemas, simultáneamente sociales y estéticos: el entorno y la participación del espectador. En todas partes se ha desarrollado así un nuevo arte, hoy suficientemente consolidado como para constituir el objetivo de una obra de conjunto. En la primera parte, los análisis de Frank Popper, iluminan la nueva función del artista en las sociedades actuales. En la segunda parte, consagrada a la creatividad en la actualidad, se estudia más profundamente la intervención del espectador en el proceso estético, y la aplicación de técnicas y métodos como la cibernética y la electrónica junto con los fundamentos científicos del arte, los problemas estéticos y tecnológicos que presenta la reproducción industrial del objeto artístico. Por tanto esta obra redefine las relaciones entre el artista, el teórico y el espectador, en aras de la aparición y formación de un nuevo pensamiento estético contemporáneo.

Los cinco trabajos aquí reunidos son jalones ineludibles en el debate sobre el arte y la arquitectura del siglo XVIII: la autonomía del hecho artístico y del pensamiento estético; la relevancia de las categorías estéticas de ese siglo y sobre todo del Neoclasicismo; el valor de la figura; el papel desacralizador de la cultura de la Ilustración por lo que se refiere a la arquitectura; y un recorrido por las últimas secuencias del Clasicismo arquitectónico hasta los problemas urbanosque plantea el siglo XIX ya desde sus inicios.

El arte barrocoAutor(es) Yves Bottineau

Editorial Akal Formato 22x28


Ilustraciones 1002 Materia Arte de la Edad Moderna

Páginas 614 Colección Arte y las grandes civilizaciones

Sinopsis:

Autor(es) Miranda Green

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-1843-8 Fecha edición 1/26/2007Ilustraciones 133 Materia Arte antiguoPáginas 176 Colección Arte en contexto

Sinopsis:

Arte celtaAutor(es) Iam M. Stead

Editorial Akal Formato 21x20.5ISBN 978-84-460-1094-4 Fecha edición 3/24/1999Ilustraciones 96 Materia Arte antiguoPáginas 72 Colección Herencia del pasado

Sinopsis:

Una visión general y detallada del periodo barroco, en los territorios europeo y americano. Tras una aproximación preliminar al concepto y conceptos de barroco, el libro estudia las obras y los temas distribuidos en grandes áreas geográficas, comenzando por el gran arte del barroco italiano y continuando por los países germánicos y de Europa central, los países de la Europa oriental y nórdica, la singularidad y peculiaridades francesas, las artes del barroco en Portugal y Brasil, y los casos de España y la América española durante los siglos XVII y XVIII. Las especiales característica de la colección, la calidad científica del texto y la abundancia de la documentación gráfica ofrecida, que incluye multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de más de cien páginas reservado al análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas) monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.

Arte celta Leyendo sus mensajes

El arte de los celtas paganos y del primer cristianismo (500 a.C.-800 d.C.) fue capital para la identidad de este pueblo. Su significado, omnipresente, trascendía la mera ornamentación con un sistema de símbolos que hacía claras afirmaciones sobre el estatus, el poder y el género, sobre la guerra y lo sobrenatural. Por mucho que se tratase de un objeto de uso, su decoración hablaba un lenguaje rico en alusiones, que contiene las claves de una visión del mundo muy diferente de la nuestra. Que los artistas celtas eran maestros supremos en su oficio, queda patente en la sutileza de sus diseños, llenos de tensión, gracia y poderosa energía. Se recrean en la paradoja, en la ambigüedad, en la asimetría y en el doble sentido. El arte celta pagano resulta particularmente enigmático, pero puede estar imbuido de lo sobrenatural y de evocaciones del «otro» mundo, del mismo modo que en el arte cristiano aparece abiertamente lo espiritual, en una celebración de la gloria de Dios. Ante la ausencia de documentos escritos contemporáneos, el presente estudio, revelador y sugerente, adopta otros medios para descifrar el código del arte celta, situándolo con claridad en su contexto arqueológico. Tal vez sea demasiado complejo para desvelarlo en su integridad, pero este libro aumenta, como ninguno antes, nuestro conocimiento del mismo y del mundo que refleja.

Constituye una excelente introducción al estudio del arte celta, a partir de los objetos conservados en el Museo Británico de Londres. Dadas las características generales que son comunes a todas las culturas celtas, el libro sirve de guía introductoria, en un nivel de alta divulgación, a la civilización de aquellos pueblos.

El arte de la Antigüedad clásica Etruria-RomaAutor(es) Ranuccio Bianchi Bandinelli

Mario Torelli

Editorial Akal Formato 28x21ISBN 978-84-460-1201-6 Fecha edición 3/7/2000Ilustraciones 500 Materia Arte antiguoPáginas 492 Colección Arte y estética

Sinopsis:

El arte en la Antigüedad clásica GreciaAutor(es) Ranuccio Bianchi Bandinelli

Enrico Paribeni

Editorial Akal Formato 21x28ISBN 978-84-460-0618-3 Fecha edición 5/12/1998Ilustraciones 562 Materia Arte antiguoPáginas 412 Colección Arte y estética

Sinopsis:

El arte de la fotografía digitalAutor(es) John Hedgecoe

Editorial H. Blume Formato 24x28ISBN 978-84-96669-02-4 Fecha edición 3/12/2007Ilustraciones 475 Materia FotografíaPáginas 288 Colección Fotografía

Sinopsis:

El arte de la fotografía en blanco y negroAutor(es) John Garrett

Editorial H. Blume Formato 26.5x26ISBN 978-84-87756-10-8 Fecha edición 2/2/1999Ilustraciones 300 Materia FotografíaPáginas 160 Colección Fotografía

La obra proporciona un excelente instrumento de consulta que, junto a un texto general sobre el arte clásico (arquitectura, pintura y escultura) en las antiguas civilizaciones de Etruria y Roma, ofrece a los lectores gran numero de ilustraciones y de fichas sobre los artistas, monumentos y sitios arqueológicos principales. La obra se completa con la conveniente documentación cronológica y geográfica.

Resumen problemático y conceptual de la historia del arte griego desde sus orígenes a finales del helenismo. Prima claramente el planeamiento de problemas teóricos y conceptuales sobre el modelo tradicional de manual de nombres y obras. Hay utilísimos cuadros sinópticos. En una segunda parte, se presenta de nuevo la historia del arte griego a partir de una serie de fichas de obras clave que son comentadas por extenso buscando el análisis individual de cada obra remita siempre a los problemas de tipo general.

El presente libro constituye una guía esencial de los diferentes elementos de la composición fotográfica, así como de los aspectos fundamentales de la iluminación, el ángulo de la cámara, el estilo y la elección del motivo. A través de sus más de trescientas fotografías, el lector podrá descubrir de forma clara y sencilla los secretos de la nueva tecnología digital, desde la captura de la foto hasta la posterior manipulación en el ordenador de su casa.

Sinopsis:

Autor(es) Miguel Morán TurinaJavier Portús Pérez

Editorial Istmo Formato 12x18ISBN 978-84-7090-306-9 Fecha edición 5/7/1997Ilustraciones 17 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 296 Colección Fundamentos

Sinopsis:

El arte del antiguo EgiptoAutor(es) Kazimierz Michalowski

Editorial Akal Formato 22x28ISBN 978-84-7600-766-2 Fecha edición 9/13/1991Ilustraciones 1133 Materia Arte antiguoPáginas 572 Colección Arte y las grandes civilizaciones

Sinopsis:

El arte del RenacimientoAutor(es) Bertrand Jestaz

Editorial Akal Formato 22x28ISBN 978-84-460-0032-7 Fecha edición 1/16/1992Ilustraciones 894 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 656 Colección Arte y las grandes civilizaciones

Sinopsis:

El arte del siglo XIX

Este libro, con más de 190 ilustraciones extensamente analizadas, es obra de uno de los más prestigiosos especialistas de la fotografía en blanco y negro; un práctico manual que le ayudará en su búsqueda de luces y sombras, en la composición de líneas y en la perfección de su creación final.

El arte de mirar La pintura y su público en la España de Velázquez

En este libro se pretende dar un paso más en la historia del coleccionismo, pasando de una "reconstrucción del poseer" a una "arqueología del mirar", con el convencimiento de que a través del estudio de los hábitos visuales y de las convenciones culturales -distintos en cada uno de los niveles de público a que iban destinadas estas obras- que entraban en juego a la hora de apreciar la pintura del Siglo de Oro, se enriquecen las perspectivas actuales para lograr un conocimiento -y un disfrute- más profundo de ella.

Una obra esencial para conocer el desarrollo de las artes en Egipto a lo largo de sus dos mil años de historia. Junto a capítulos de carácter general sobre la configuración geográfica del país y las características de sus habitantes, su religión, su lengua y su cultura, la obra sigue un desarrollo cronológico desde la época predinástica y el período tinita a través de los Imperios Antiguo y Nuevo hasta llegar al Egipto del inicial período cristiano. Hitos sustanciales en este largo camino serán temas como el establecimiento del canon de la representación humana en la época del Imperio Antiguo, o el nuevo canon del templo y la arquitectura en la época de los grandes conquistadores. Las especiales características de la colección, la calidad científica del texto y la abundancia de la documentación gráfica ofrecida, que incluye multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de más de cien páginas reservado al análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas) monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.

Una historia del arte renacentista en sus obras y monumentos esenciales. Las especiales características de la colección, la calidad científica del texto y a abundancia de la documentación gráfica ofrecida, que incluye multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de más de cien páginas reservado al análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas) monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.

Autor(es) H. W. JansonRobert Rosenblum

Editorial Akal Formato 19x26.5ISBN 978-84-460-0035-8 Fecha edición 10/19/1992Ilustraciones 502 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 652 Colección Arte y estética

Sinopsis:

Autor(es) Jan Bialostocki

Editorial Istmo Formato 12X18ISBN 978-84-7090-347-2 Fecha edición 9/23/1998Ilustraciones 260 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 520 Colección Fundamentos

Sinopsis:

El arte del vidrio emplomadoAutor(es) Bier Barry

Editorial H. Blume Formato 22x28.5ISBN 978-84-87756-62-7 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 0 Materia ManualidadesPáginas 96 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Autor(es) Yve-Alain Bois Hal FosterBenjamin H. D. Buchloh Rosalind E. Krauss

Editorial Akal Formato 22,5x28ISBN 978-84-460-2400-2 Fecha edición 10/27/2006

Así, en su libro, Janson y Rosenblum, basándose en la documentación histórica del periodo, describen las formas de creación y contemplación artística de esta época, examinando la influencia recíproca entre arte y tecnología , arte y política, arte y música, arte y literatura. Agrupado en cuatro amplias divisiones históricas, el texto comienza en 1776, y termina con el amanecer de un nuevo siglo en la Exposición Universal de París de 1900. En contraposición con los análisis más francocentristas, ofrecen una completa muestra internacional, que abarca desde Australia hasta Estados Unidos, desde México hasta Rusia. Y es más, las corrientes revisionistas que han cambiado drásticamente nuestra concepción del arte del XIX, también están aquí contempladas, de forma que , además de un profundo estudio sobre la ya muy conocida lista de genios de primer orden- David, Canova, Goya, Ingres, Courbet, Manet, Carpeauz, Monet, Renoir, entre otros-, hay una completa revisión de innumerables maestros menores- victorianos excéntricos, académicos franceses, realistas sociales belgas-, que aportan un amplio contexto junto a los maestros más conocidos del siglo. Todo ello con quinientas dos ilustraciones, incluyendo 89 láminas a todo color

El Arte del siglo XV De Parler a Durero

Los logros del Renacimiento italiano son tan espectaculares, que ha relegado a un segundo plano a los demás aspectos del arte europeo del siglo XV. En esta síntesis sin par, Jan Biatostocki, un historiador del arte conocido en el mundo entero, corrige esta perspectiva y presenta un panorama completo del desarrollo artístico europeo, desde España hasta Rusia, y desde Inglatera a Bohemia. Sin dejar que se diluyan en vagas generalidades la personalidad de artistas geniales de la talla de Sluter, Fouquet, Van Eyck o Schongauer, se ocupa de los estilos y de las novedades iconográficas que se produjeron durante aquel siglo, poniéndolas siempre en relación con las transformaciones políticas y religiosas de aquella época que se conoce con el nombre del "otoño de la Edad Media".

Guía para poder hacer Vd. mismo lámparas, jarrones, cristaleras... Con las técnicas explicadas paso a paso, tanto de cómo pintar el vidrio como de conseguir sus mejores vidrieras decorativas.

Arte desde 1900 Modernidad, antimodernidad, posmodernidad

Ilustraciones 637 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 704 Colección Arte contemporáneo

Sinopsis

Arte después de la modernidad Nuevos planteamientos en torno a la representaciónAutor(es) Brian Wallis

Editorial Akal Formato 24x17ISBN 978-84-460-1177-4 Fecha edición 6/8/2001Ilustraciones 0 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 472 Colección Arte contemporáneo

Sinopsis

Arte e historia en la Edad Media I. Tiempo, espacio, institucionesAutor(es) Enrico Castelnuovo / Giuseppe Sergi

Editorial Akal Formato 17,5x25ISBN 978-84-460-2495-8 Fecha edición 2009Ilustraciones 264 Materia Arte medievalPáginas 736 Colección Arte y estética

Sinopsis

Arte e ideología en el País Vasco: 1940-1980Autor(es) Anna María Guasch

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-7600-027-4 Fecha edición 07/05/1985Ilustraciones 104 Materia Arte de la Edad Contemporánea

Con una estructura clara año a año, los autores presentan más de un centenar de artículos que, centrados en un acontecimiento crucial –la creación de una obra seminal, la publicación de un texto importante o la inauguración de una exposición fundamental, por ejemplo– contienen un gran volumen de información sobre el arte desde 1900 hasta nuestros días. Se exploran en profundidad todos los puntos de inflexión y los avances clave de la modernidad y la posmodernidad, sin olvidar las frecuentes reacciones modernas que proponían visiones alternativas del arte y del mundo. Cada uno de los autores ha escrito una introducción en la que se ocupa de las metodologías en boga en la historia del arte, informando y aumentando el grado de comprensión del lector en lo tocante a su práctica actual. La estructura flexible y las numerosas referencias cruzadas permiten que éste trace su propio camino a lo largo del siglo y siga cualquiera de las muchas narraciones que se despliegan en el libro, ya sea la historia de un medio como la pintura, el desarrollo del arte en un país determinado, la influencia de un movimiento como el Surrealismo o la aparición de un corpus estilístico o conceptual como la abstracción o el Minimalismo. El texto está ilustrado con más de seiscientas obras canónicas (y anticanónicas) del siglo, la mayoría en color. Recuadros con información sobre acontecimientos, lugares y personajes clave, así como un glosario y una amplia bibliografía, completan este excepcional volumen. Además de las introducciones a sus enfoques teóricos, los autores también han tomado parte en dos mesas redondas –una situada a mediados de siglo, la otra al final del libro– en las que se discuten algunas de las cuestiones planteadas por las décadas precedentes, al tiempo que dirigen su mirada al arte del futuro. Destinada a convertirse en la referencia sobre la materia, «Arte desde 1900» es una lectura esencial para cualquier persona que quiera comprender las complejidades del arte en el mundo contemporáneo.

El derrumbamiento del movimiento moderno en las artes ha suscitado un asombroso repertorio de respuestas artísticas y críticas. Los veinticinco ensayos que recoge Arte después de la modernidad proporcionan una perspectiva general de las direcciones más interesantes que han seguido el arte y la crítica recientes, al abordar temas como el declive de la ideología moderna en las artes o la emergencia de una amplia gama de prácticas artísticas posmodernas; las corrientes actuales en pintura, cine, vídeo y fotografía; las investigaciones de artistas pertenecientes al ámbito de las artes plásticas en torno a los medios de comunicación y el tipo de imágenes que emplean; o la dinámica del tejido social en el que se produce y se difunde el arte. Esta compilación es una guía indispensable para comprender tanto las ideas como los temas que animan el arte contemporáneo, ese giro cultural de gran alcance que se ha dado en llamar posmodernidad.

El presente volumen es el primero de los cuatro que conforman la obra Arte e Historia en la Edad Media, cuyo propósito es explorar el amplio terreno en el que se encuentran las experiencias de la historia y el arte medievales. Los protagonistas de esta primera entrega son el tiempo, el espacio y las instituciones. No obstante, habría que referirse a tiempos, en plural: los tiempos del Oriente bizantino y del Occidente, que no son sólo los típicos de la Iglesia y de los mercaderes, sino también los de las canterías, los del orfebre y los del escultor, hasta llegar a los de los historiadores del arte, que, a su vez, intentan imponer la medida y los límites constrictivos del estilo. Junto a los tiempos, los espacios, los itinerarios,

Páginas 384 Colección Arte y estética

Sinopsis

El arte egipcioAutor(es) Sergio Donadoni

Editorial Istmo Formato 12x18ISBN 978-84-7090-375-5 Fecha edición 1/24/2002Ilustraciones 500 Materia Arte antiguoPáginas 632 Colección Fundamentos

Sinopsis

Autor(es)

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2473-6 Fecha edición 2009Ilustraciones 131 Materia Arte de la Edad Moderna Páginas 176 Colección Arte en contexto

Tema Arte

Sinopsis

El arte en la Italia del RenacimientoAutor(es) John T. Paoletti

Gary M. Radke

Editorial Akal Formato 26.5x19ISBN 978-84-460-1149-1 Fecha edición 12/5/2002

Este libro estudia con una rigurosa metodología histórica una de las manifestaciones más significativas de nuestro arte contemporáneo, el arte vasco. Pero esta obra supera el ámbito geográfico, convirtiéndose en un modelo metodológico del análisis de los fundamentos, las causas y el comportamiento social del fenómeno artístico. A partir de la consideración de que las interrelaciones entre arte y sociedad no surgen de una manera impersonal sino que son producto de la mediación individual y colectiva, el libro analiza las estructuras sociales que posibilitan o truncan la existencia de las creaciones plásticas, la política de difusión cultural y de enseñanzas artísticas que promociona una determinada manera de entender el arte, la lucha tanto del artista como de los grupos para definir la esencialidad étnica y cultural o la universalidad de sus obras, las ideologías que impulsan cada uno de estos planteamientos de la realidad y las tendencias estilísticas a que dan lugar. Todo ello se complementa con una importante recopilación de documentos, algunos de ellos inéditos, y una extensa bibliografía que convierten el libro en un instrumento insustituible para acercarse al mundo del arte vasco.

Se plantean de una manera clara y rigurosa los principios fundamentales sobre los que se basó el arte egipcio a lo largo de los diferentes períodos de evolución, desde sus orígenes hasta la época grecorromana, subrayando las circunstancias históricas que favorecieron el auge o la crisis de los distintos sistemas de representación. El texto se completa con el aporte de reproducciones fotográficas de los ejemplos más significativos y una extensa bibliografía razonada, lo que convierte a este libro en una auténtica obra de referencia.

El arte en el Japón Edo El artista y la ciudad, 1615-1868

Guth, Christine

La noción general que se tiene del arte japonés clásico es que tanto éste como la cultura que lo produjo eran pastoriles, embebidos en el paisaje y la imaginería floral. Si bien esto es en parte cierto, precisamente una de las grandes épocas en el arte japonés aconteció durante el desarrollo de la cultura urbana en el periodo Edo. De hecho, esta etapa tomó el nombre de la espléndida Edo (actual Tokio), sede del poder del sogunato Tokugawa durante aproximadamente dos centurias. Junto con la ciudad imperial de Kioto y las ciudades portuarias de Osaka y Nagasaki, Edo alimentó una magnífica tradición de pintura, caligrafía, grabado, cerámica, arquitectura, trabajo textil y lacado. En un nuevo y refrescante estudio del arte del Japón Edo, Christine Guth hace un recorrido por este arte y sus artistas desde una inusual perspectiva urbana. Del mismo modo que cada ciudad creó su entorno social, político y económico distintivo, su arte adquirió un sabor y una estética únicos, lo cual contribuyó al desarrollo de la identidad independiente de cada centro. Cuando más tarde Japón se enfrentó a la cultura europea en su propio territorio, el arte japonés comenzó a reflejar y a absorber nuevas influencias radicales; momento también en el que las estampas japonesas llegaron a Occidente. En esta obra se recogen los artistas japoneses más populares –los grandes pintores y xilógrafos Korin, Utamaro y Hiroshige– y otros menos conocidos. Todos se contemplan en el contexto de las ciudades donde trabajaron, y donde cuyas rivalidades y realizaciones produjeron un arte extraordinariamente vital e innovador en uno de los periodos más dinámicos de la historia del Japón.

Ilustraciones 552 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 562 Colección Arte y estética

Sinopsis

El arte góticoAutor(es) Alain Erlande-Brandenburg

Editorial Akal Formato 22x28ISBN 978-84-460-0044-0 Fecha edición 9/8/1992Ilustraciones 931 Materia Arte medievalPáginas 614 Colección Arte y las grandes civilizaciones

Sinopsis

Autor(es) Michael Camille

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-1850-6 Fecha edición 11/22/2005Ilustraciones 149 Materia Arte medievalPáginas 192 Colección Arte en contexto

Sinopsis

Autor(es) Frederick Hartt

Editorial Akal Formato 19x27.5ISBN 978-84-7600-411-1 Fecha edición 12/27/1989Ilustraciones 1600 Materia Historia del Arte (general)Páginas 1220 Colección Arte y estética

Sinopsis:

Se trata de un manual sobre el Arte de la Italia en la época del Renacimiento, del siglo XIII al XVII. Tras una introducción de carácter general, sobre el marco histórico y los materiales y métodos utilizados, la obra abarca la historia de las distintas manifestaciones artísticas en sus distintos focos culturales, analizando sistemáticamente ciudad por ciudad en los distintos períodos.

Una historia artística del periodo gótico realizada por un gran especialista. El libro incluye los epígrafes siguientes: "La visión gótica", "Las condiciones de la creación", "La búsqueda de un estilo", "La explosión del arte gótico", "El gótico de la invención" y "El gótico de los príncipes y de los burgueses". Las especiales características de la colección, la calidad científica del texto y la abundancia de la documentación gráfica ofrecida, que incluye multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de mas de cien páginas reservado al análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas) monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.

Arte gótico Visiones gloriosas

Cuando contemplamos los vertiginosos espacios de la catedral de Chartres o las brillantes páginas de un manuscrito iluminado, somos testigos de un nuevo modo de ver las cosas. En esta radical revisión del arte gótico en Europa, la palabra «gótico» no sólo describe un estilo artístico, sino un concepto cambiante del espacio, el tiempo y la sociedad: un nuevo tipo de percepción, tanto visual como espiritual, en el que la luz tiene una importancia fundamental. Camille nos muestra cómo veía su propia época el arte de los siglos XIII y XIV, al tiempo que explora el modo en que se entendía la visión en sí. En esta época de pintura gloriosa, de arquitectura y escultura magníficas y complejas, de lujosa iluminación de manuscritos, el arte era la expresión de la pasión religiosa y del poder terreno, de la riqueza pública y privada, de la ciencia y del conocimiento. La nueva visión condujo a un estallido de brillantes imágenes, pero tenía su lado sombrío, al que la Historia del arte rara vez ha prestado atención: la representación deformada de los «otros» –judíos, herejes, leprosos–; una nueva visión, pues, no sólo de lo maravilloso, sino también de lo grotesco. Este libro contrasta con los enfoques tradicionales, centrados con frecuencia en la tecnología arquitectónica y en los pequeños detalles de la iconografía. Elementos inusuales, como el revival gótico del siglo XIX, proporcionan un marco amplio, mientras que las numerosas obras de arte seleccionadas, de Londres a Praga, de Escandinavia a España, revelan el estilo gótico como un verdadero estilo internacional.

Arte Historia de la pintura, escultura y arquitectura

Arte hoyAutor(es) Brandon Taylor

Editorial Akal Formato 24x17ISBN 978-84-460-1152-1 Fecha edición 1/2/2001Ilustraciones 128 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 176 Colección Arte en contexto

Sinopsis

Arte islámicoAutor(es) Robert Irwin

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2524-5 Fecha edición 7/30/2008Ilustraciones 230 Materia Arte islámicoPáginas 272 Colección Arte en contexto

Sinopsis:

El arte italianoAutor(es) André Chastel

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-7600-301-5 Fecha edición 11/17/1988Ilustraciones 508 Materia Historia del Arte (general)Páginas 680 Colección Arte y estética

Sinopsis

Esta excelente y prestigiosa introducción al arte occidental, cuya edición ha sido ampliada para España por el catedrático de la Universidad Delfín Rodríguez Ruiz, ofrece a los lectores: - Un texto actualizado que incorpora los más destacados desarrollos y descubrimientos recientes, así como una detallada revisión de interpretaciones ya clásicas. - Un diseño cuidadoso que incorpora texto e ilustraciones en lectura complementaria y paralela. - Especial atención al papel histórico de la mujer en el arte, incluyendo la obra de veintiseis significativas mujeres artistas. - Un glosario ilustrado y una extensa y detallada bibliografía científica. - 1600 ilustraciones, 200 de ellas a todo color. - 17 mapas y 14 cronologías.

El autor nos proporciona en el presente libro una brillante síntesis y un análisis claro de las más actuales tendencias y movimientos artísticos de vanguardia. Entrelazados, a menudo sucesivos, complementarios y opuestos, ofrece un ilustrado recorrido de los mismos desde los comienzos de los setenta hasta nuestros días. La obra rastrea el impacto del mercado del arte sobre los diversos estilos artísticos, los efectos del sida y las relaciones cada vez más intrincadas de los artistas con los críticos, los conservadores de arte y los teóricos. Abarcando el mundo de los artistas desde la costa oeste de Estados Unidos hasta Nueva York, Inglaterra, Francia, Alemania o Rusia, "Arte hoy" constituye un estudio fundamental que enfrenta al lector a las complejidades del mundo del arte contemporáneo, a la vez que lo valora y lo clarifica.

El autor nos proporciona en el presente libro una brillante síntesis y un análisis claro de las más actuales tendencias y movimientos artísticos de vanguardia. Entrelazados, a menudo sucesivos, complementarios y opuestos, ofrece un ilustrado recorrido de los mismos desde los comienzos de los setenta hasta nuestros días. La obra rastrea el impacto del mercado del arte sobre los diversos estilos artísticos, los efectos del sida y las relaciones cada vez más intrincadas de los artistas con los críticos, los conservadores de arte y los teóricos. Abarcando el mundo de los artistas desde la costa oeste de Estados Unidos hasta Nueva York, Inglaterra, Francia, Alemania o Rusia, "Arte hoy" constituye un estudio fundamental que enfrenta al lector a las complejidades del mundo del arte contemporáneo, a la vez que lo valora y lo clarifica.

En un estilo brillante y preciso, en el que las apreciaciones personales y la sensibilidad que en el texto se manifiesta intervienen en igual medida que la más vasta erudición, esta obra triunfa claramente a la hora de alcanzar tres objetivos principales: - Proponer una síntesis apasionante, desde los orígenes hasta nuestros días, de la totalidad de las artes: pintura, escultura, arquitectura, urbanismo, grabado, orfebrería, pero también el cine y la fotografía. - Ofrecer un volumen de referencia provisto de índices desarrollados y comentados (biográfico y topográfico) y de una bibliografía razonada (por regiones y temática) adecuadamente actualizados. - Proporcionar una guía de arte, acompañada de numerosos mapas y planos.

Autor(es) Giulio Carlo Argan

Editorial Akal Formato 19x26.5ISBN 978-84-460-0034-1 Fecha edición 10/10/1991Ilustraciones 999 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 660 Colección Arte y estética

Sinopsis

El arte moderno en la cultura de lo cotidianoAutor(es) Thomas Crow

Editorial Akal Formato 17X24ISBN 978-84-460-1138-5 Fecha edición 4/19/2002Ilustraciones 210 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 254 Colección Arte contemporáneo

Sinopsis

Autor(es) Giulio Carlo ArganAchille Bonito


El arte precolombinoAutor(es) José Alcina Franch (ed.)

Editorial Akal Formato 22x28ISBN 978-84-7600-723-5 Fecha edición 5/28/1991Ilustraciones 1072 Materia Arte precolombinoPáginas 606 Colección Arte y las grandes civilizaciones

El arte moderno Del iluminismo a los movimientos contemporáneos

El presente volumen, que constituye al mismo tiempo una historia general y un ensayo crítico sobre el desarrollo y desarrollos del arte moderno, desde el clasicismo y el romanticismo francés hasta los años ochenta, se articula materialmente sobre dos grandes ejes: una síntesis histórica por períodos, con atención a las corrientes y problemas centrales que los conforman, y un análisis pormenorizado de ciertas obras representativas de los artistas. Con este doble esfuerzo complementario Giulio Garlo Argan, uno de los mayores eruditos y pensadores -en materia de arte- de nuestro siglo, logra estructurar un modelo coherente en el que el debate sobre los problemas estéticos de nuestro tiempo constituye n un verdadero sistema conceptual.

Thomas Crow, ante la cuestión de las supuestas relaciones antitéticas entre el arte de vanguardia y la moderna cultura de masas, demuestra que los lazos entre ambos han sido siempre muy fuertes y hasta necesarios. Para ello diversos y variados ejemplos de la continua interdependencia existente entre estos dos fenómenos, desde el París de mediados del siglo XIX hasta los más recientes revivals del arte conceptual de los años noventa, pasando por figuras de la talla de Jackson Pollock y Andy Warhol. De todo ello resulta un tipo nuevo y fresco de teoría cultural, ya no impuesta por los artistas desde fuera, sino hecha desde dentro de la práctica artística

El arte moderno El arte hacia el 2000

Sinopsis

Arte público y espacio políticoAutor(es) Félix Duque

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-1461-4 Fecha edición 11/26/2001Ilustraciones 0 Materia Teoría del artePáginas 176 Colección Arte y estética

Sinopsis

El arte románicoAutor(es) Marcel Durliat

Editorial Akal Formato 22x28ISBN 978-84-460-0043-3 Fecha edición 4/23/1992Ilustraciones 966 Materia Arte medievalPáginas 590 Colección Arte y las grandes civilizaciones

Sinopsis

Arte romanoAutor(es) Susan Walker

Editorial Akal Formato 21x20.5ISBN 978-84-460-0837-8 Fecha edición 1/18/1999Ilustraciones 96 Materia Arte antiguoPáginas 72 Colección Herencia del pasado

Sinopsis

Una visión general y detallada del arte de los pueblos y civilizaciones americanas con anterioridad a la llegada de los españoles. Junto a diversas consideraciones de carácter teórico, como el planteamiento de las relaciones entre arte y antropología, la caracterización del paisaje o la cuestión de los orígenes y la diversa evolución cultural, la obra abarca el estudio del arte paleolítico americano, así como el arte olmeca, el arte chavín, el clasicismo de Monte Albán y Teotihuacán, el período de esplendor del arte maya y el clasicismo del arte andino hasta el período postclásico. Las especiales características de la elección, la calidad científica del texto y la abundancia de la documentación gráfica ofrecida , que incluye multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de más de cien páginas reservado el análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas) monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.

Con una novedosa reflexión sobre el arte y su espacio, servida con un lenguaje claro y riguroso, el autor lleva a cabo un intento de desmantelar los rasgos esenciales de la actitud del hombre urbano de las sociedades occidentales frente al paisaje industrial, los cambios del espacio como consecuencia de la integración de la escultura (pero no sólo) en la arquitectura y en el urbanismo, y la planificación del espacio que esto conlleva, una planificación sin duda política, tanto en su sentido griego como en el moderno.

Una historia sintética y general del arte del período románico. El libro incluye el desarrollo de los epígrafes siguientes: "Problemas de método", "La aparición del estilo", "La creación arquitectónica", " El desarrollo de la escultura", "Las artes del color", "los nuevos tesoros" y "El fin del arte románico". Las especiales características de la colección, la calidad científica del texto y la abundancia de la documentación gráfica ofrecida, que incluye multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de más de cien páginas reservado al análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas) monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.

Los grandes monumentos diseminados por Europa, Próximo Oriente y África constituyen impresionantes recuerdos del arte romano, pero sólo nos cuentan una parte de su historia. El legado artístico de los romanos sobrevive en muchas otras formas, por lo que la autora de este libro se centra en cuatro temas principales: la herencia griega, el retrato, el arte oficial y la casa. Desde los primeros años de la República hasta el fin del Imperio, el gusto por la cultura griega supuso una importante influencia para los romanos que ellos adaptaron creando un arte propio. A través de las magníficas colecciones del British Museum nos habla un amplio abanico de antigüedades romanas, desde la escultura monumental, cuyo destino eran los lugares públicos, y los retratos de emperadores y ciudadanos particulares, hasta los mosaicos, pinturas murales y servicios de mesa destinados al disfrute en la intimidad.

Arte y etnografía de artistas, textos, contextos, mapeos y paseantes

Autor(es) Varios

Editorial U. Distrital Formato 17 x 24ISBN 9588337227 Fecha edición 2007Ilustraciones Materia

Páginas 150 Colección Textos Universitarios

Sinopsis

Arte y propaganda en el siglo XXAutor(es) Toby Clark


Sinopsis

Arte y vida en la Venecia del Renacimiento Autor(es)

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2472-9 Fecha edición

Pags 176 Materia Arte de la Edad Moderna Ilustraciones 130 Colección Arte en contexto

Sinopsis:

Los grandes monumentos diseminados por Europa, Próximo Oriente y África constituyen impresionantes recuerdos del arte romano, pero sólo nos cuentan una parte de su historia. El legado artístico de los romanos sobrevive en muchas otras formas, por lo que la autora de este libro se centra en cuatro temas principales: la herencia griega, el retrato, el arte oficial y la casa. Desde los primeros años de la República hasta el fin del Imperio, el gusto por la cultura griega supuso una importante influencia para los romanos que ellos adaptaron creando un arte propio. A través de las magníficas colecciones del British Museum nos habla un amplio abanico de antigüedades romanas, desde la escultura monumental, cuyo destino eran los lugares públicos, y los retratos de emperadores y ciudadanos particulares, hasta los mosaicos, pinturas murales y servicios de mesa destinados al disfrute en la intimidad.

En este libro seis autores Colombia ofrecen una contribución a los acercamientos entre el arte y la etnografía. Las nociones de viaje y representación sirven para proponer un posible diálogo entre etnógrafos y artistas; aún más, para plantear condiciones de posibilidad de una comunidad imaginada entre ellos. Dos experiencias artísticas dan cuenta de sus modos de representación: la una, propone otra clase de viaje: los viajes paradójicos en los que sus categorías se reconfiguran y el paso de la historia lineal a la trans-historia; la otra, es un testimonio de la fatalidad trágica de un capítulo de la historia de la ciudad de Bogotá en el que las dimensiones de lo Otro fueron delegadas para justificar su “desaparición”.

El libro ofrece un estudio del uso que, a lo largo del siglo XX, regímenes políticos de muy distinto signo han hecho del arte como medio de difusión de sus ideas. Se incluyen capítulos dedicados al fascismo, el realismo socialista y los gobiernos democráticos, así como a otros movimientos de carácter reivindicativo (feminismo, pacifismo). Aunque centrado fundamentalmente en el mundo occidental, el autor no se olvida de otros ámbitos culturales, como el africano.

Fortini Brown, Patricia

Decir Venecia es ser transportado a un mundo mágico de tranquilos callejones, agua centelleante, luz parpadeante; de palacios que parecen hechos de encaje y estancias plenas de rojos brocados y oro reluciente; una ciudad cuya extraordinaria historia ha sido capturada a lo largo de los siglos por magníficas pinturas, esculturas y arquitecturas. Hablar del Renacimiento italiano es evocar imágenes de un arte, una literatura, una cultura que continúan siendo un modelo para la ejecución artística en Occidente. ¿Cómo era Venecia durante el Renacimiento, en el momento cumbre de su poder? ¿Cómo era la ciudad y cómo vivían sus ciudadanos? ¿Y quiénes eran estos habitantes de la república más cosmopolita, uno de los principales puertos de Europa y vía de entrada a Bizancio y al Levante musulmán? ¿Cómo difirió su espléndido arte del de la Italia peninsular y por qué? A través de un detenido examen de pinturas, dibujos, ilustraciones de libros y otros obras artísiticas renacentistas, Patricia Fortini Brown revive este mundo, revelando una cultura de gran belleza, artificio y maestría.

Las artes decorativas medievalesAutor(es) John Cherry

Editorial Akal Formato 20x21ISBN 978-84-460-1007-4 Fecha edición 1/28/2000Ilustraciones 103 Materia Arte medievalPáginas 72 Colección Herencia del pasado

Sinopsis

Autor(es) Peter Wollen

Editorial Akal Formato 17X24ISBN 978-84-460-2476-7 Fecha edición 11/23/2006Ilustraciones 0 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 240 Colección Cuestiones de antagonismo

Sinopsis

Atlas cromatológicoAutor(es) Rosa Gallego

Juan Carlos Sanz

Editorial H. Blume Formato 23,5x24ISBN 978-84-89840-38-6 Fecha edición 37958Ilustraciones 162 Materia Bellas ArtesPáginas 184 Colección Imagen, arte, color y fotografía

Sinopsis

Los objetos realizados para el placer de reyes, nobles, comerciantes e incluso de la gente corriente ofrecen fascinantes testimonios de las modas y pasatiempos de la vida medieval. El amor cortés, la heráldica, los banquetes, la caza y la agricultura proporcionaron buenos temas decorativos. Los cacharros diseñados para comer o beber a menudo estaban decorados con inscripciones, o bien modelados en forma de rostro humano o de caballero. Las bestias del bosque, representadas en el famoso cuerno de Savernake, contrastan con las escenas y símbolos de amor que aparecen tanto en arquetas esmaltadas y de marfil como en anillos, broches y pendientes de oro. John Cherry refleja una amplia variedad de objetos personales y muestra lo mucho que puede revelarnos su decoración acerca de la vida en la Edad Media.

El asalto a la nevera Reflexiones sobre la cultura del siglo XX

Escrito con gran brío y erudición, este libro presenta una visión alternativa de la historia del arte y la cultura del siglo XX, que se centra en el ascenso y caída de la modernidad al calor de las luchas sociales y de las transformaciones experimentadas por la economía-mundo capitalista. Comenzando con un análisis de la influencia de Diaghilev y los Ballets Rusos, Wollen sostiene que el movimiento moderno siempre ha tenido un lado oculto y reprimido que no se puede disolver fácilmente en el relato maestro de la modernidad. Sugiere, mediante reconsideraciones de las pinturas marroquíes de Matisse y de la obra del gran diseñador de moda Paul Poiret, que la historia del arte elevado no puede escribirse con independencia de la historia de la actuación y el diseño. Wollen revisa a continuación las esperanzas, los temores y las expectativas de artistas y críticos fascinados tanto por la cadena de montaje de Henry Ford como por la fábrica de sueños de Hollywood, para concluir con la cáustica visión distópica presentada por Guy Debord de una «sociedad del espectáculo» absolutamente consumista. Fordismo, espectáculo, antagonismo y utopía aparecen aquí magistralmente trenzados en un calidoscopio de rigor intelectual y de perspicacia crítica: la semiotización de la práctica artística como urdimbre de las exclusiones asociadas al proyecto de la modernidad occidental y como impulso transformador de las relaciones sociales realmente existentes. Por último, Peter Wollen narra la aparición de una nueva sensibilidad subversiva en las películas underground de Andy Warhol, y explora algunas de las formas culturales que están usando los artistas no occidentales a medida que el movimiento moderno entra en crisis y el nuevo siglo se despereza. Objetivo: el asalto de la nevera de Occidente por los desheredados de la Tierra.

La presente obra, con sus más de 59.000 coloraciones según la especificación CMY-CMYK Lab 01, constituye uno de los repertorios más completos y exactos publicados hasta la fecha en el campo del color. En sus 21 cartas de tricromía y 120 de cuatricromía, el lector encontrará una herramienta imprescindible a la hora de enfrentarse a cualquier proceso relacionado con la creación y reproducción del color.

Atlas Mnemosyne

Autor(es) Aby WarburgTraductor Joaquín Chamorro Mielke

Editorial Akal Formato 24x30ISBN 978-84-460-2825-3 Fecha edición 7/1/1905Ilustraciones Materia Teoría del artePáginas 192 Colección Arte y estética

Sinopsis

AzarAutor(es) Luis Fernado Peláez

Editorial U. Eafit Formato 21x30ISBN 958-8281-18-0 Fecha edición 2006Ilustraciones 52 Materia

Páginas 136 Colección El arte en Antioquia ayer y hoy

As cruces de pedra na GalizaAutor(es) Alfonso Rodríguez Castelao

Editorial Akal Formato 24x33ISBN 978-84-7600-557-6 Fecha edición 32954Ilustraciones 125 Materia ReproduccionesPáginas 280 Colección Serie Dia das letras galegas

Atila en GaliciaAutor(es) Alfonso Rodríguez Castelao

Editorial Akal Formato 23.5x33ISBN 978-84-7339-323-2 Fecha edición 09/10/1984Ilustraciones 26 Materia ReproduccionesPáginas 26 Colección Serie Dia das letras galegas

Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. "Mnemosyne" es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre sus contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg después de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas décadas. Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión de Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado autor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con su obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no ha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.

El BarrocoAutor(es) Fernando Checa

Miguel Morán Turina

Editorial Istmo Formato 12x18

ISBN 978-84-7090-122-5 Fecha edición 35064

Ilustraciones 280 Materia Arte de la Edad Moderna

Páginas 392 Colección Fundamentos

Sinopsis

Bernardo Vieco, escultorAutor(es) Bernardo Vieco Quiroz

Editorial U. Eafit Formato 23x33

ISBN 958-8173-61-2 Fecha edición 6/26/1905

Ilustraciones 190 Materia

Páginas 140 Colección El arte en Antioquia ayer y hoy

Sinopsis

Autor(es) Margaret Morgan

Editorial H. Blume Formato 16,5x20


Ilustraciones 386 Materia Artes plásticas


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BizancioAutor(es) Rowenn Loverance

Editorial Akal Formato 20.5x21ISBN 978-84-460-1095-1 Fecha edición 5/11/2000Ilustraciones 90 Materia Arte medievalPáginas 72 Colección Herencia del pasado

Sinopsis

El Barroco se aborda aquí por los profesores Fernando Checa y José Miguel Morán como un fenómeno pleno de complejidad y contradicciones, muy distante de los planteamientos que lo habían venido considerando hasta ahora una realidad unitaria y cerrada.

La obra de Bernardo Vieco debe ser entendida como un aporte a la comprensión de la cultura colombiana, no solamente desde el punto de vista rígido de la historia del arte, sino desde el quehacer de un artista, quien, a partir de una formación humilde y autodidacta logra encontrar un lenguaje propio para expresar el sentir de una sociedad ávida de representaciones simbólicas. Su obra ornamental ligada intensamente con la arquitectura, da cuenta de la importancia de los procesos entre arquitectos, escultores y artesanos en la construcción de una identidad urbana, -años veintes al cincuenta-, presente en las ornamentaciones y esculturas, que tratan de sobrevivir al avance arrollador de la mal llamada

La Biblia de las letras iluminadas Un tesoro de la caligrafía decorativa

"La Biblia de las letras iluminadas" presenta instrucciones paso a paso para recrear alfabetos iluminados de seis periodos históricos, entre los que se incluyen el celta, el gótico y el románico. A los diagramas para la creación de letras mayúsculas y minúsculas acompañan algunas ideas para las orlas y los ornamentos, además de instrucciones exhaustivas para el dorado. En cada sesión se exploran también diferentes formas para adaptar las letras iluminadas con el fin de crear un estilo realmente personal. Además, una galería de ejemplos modernos sirve de fuente de inspiración para la creatividad del lector.

El texto de carácter científico y divulgativo constituye una histoira breve y fundamental del arte del imperio bizantino todo a lo largo de su desarrollo.

BordadoresAutor(es) Kay Staniland

Editorial Akal Formato 20x21ISBN 978-84-460-0870-5 Fecha edición 1/28/2000Ilustraciones 79 Materia Arte medievalPáginas 72 Colección Artesanos medievales

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Breve historia de la pintura española (2 volúmenes)Autor(es) Enrique Lafuente Ferrari


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Las cámaras artísticas y maravillosas del renacimiento tardíoAutor(es) Julius von Schlosser

Editorial Akal Formato 13,5x22ISBN 978-84-7600-252-0 Fecha edición 22/02/1988Ilustraciones 156 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 272 Colección Universitaria

Sinopsis

Autor(es) Peter Humfrey

Editorial Akal Formato 15.5x21ISBN 978-84-460-0105-8 Fecha edición 34031Ilustraciones 96 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 159 Colección Cumbres del arte

El libro constituye una clara y nueva exposición de las distintas técnicas y tipos de bordado que permitieron la creación de una rica cultura del lujo y la representación en las cortes y monasterios medievales, desde las grandes alfombras y tapices a los ornamentos, vestimentas y colgaduras utilizados en los medios religiosos y laicos de la brillante época medieval.

Síntesis sobre la manifestación más significativa del arte español, la pintura, presentando su evolución desde la prehistoria hasta las primeras vanguardias.El autor concibe esta evolución como un todo en el que no se puede pasar por alto ningún estilo, ni escuela, so pena de oscurecer la visión de conjunto.En esta quinta edición se ha duplicado, siguiendo las sugerencias de Lafuente Ferrari, la ilustración y en el apéndice se incluye una amplia bibliografía puesta al día. Por todo ello,esta obra constituye un texto fundamental para la comprensión de las obras de nuestros artistas y de los grandes estilos de la pintura.

Una historia del gusto por lo exótico a través de la pasión coleccionista de las obras de arte que mostraron instituciones como la Iglesia o muchas familias de la nobleza y realeza europea durante los siglos XVI y XVII.

Carpaccio Catálogo completo

Sinopsis

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Vittore Carpaccio.

Cartas a Martín ZapaterAutor(es) Francisco de Goya

Editorial Istmo Formato 12x18ISBN 978-84-7090-399-1 Fecha edición 37694Ilustraciones 5 Materia Fuentes de artePáginas 384 Colección Fundamentos

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Las cartas (I y II)Autor(es) Vincent van Gogh

Editorial Akal Formato 18x25x9ISBN 978-84-460-2199-5 Fecha edición 7/3/2007Ilustraciones 8 Materia Fuentes de artePáginas 1520 Colección Fuentes de arte

Sinopsis

La catedralAutor(es) Alain Erlande-Brandenburg

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-0219-2 Fecha edición 12/14/1993Ilustraciones 161 Materia Arte medievalPáginas 324 Colección Arte y estética

Sinopsis

El presente volumen recoge la correspondencia íntegra que Goya mantuvo con Martín Zapater en una nueva edición crítica a cargo de una reconocida especialista en la materia. Obra de absoluta referencia para cualquier persona interesada en la figura de Goya, a lo largo de sus 147 cartas, el lector encontrará un material de primera mano que le permitirá conocer y profundizar tanto en la personalidad como en el pensamiento y el desarrollo artístico del genial pintor aragonés.

Si existe un artista que se alza dominante en el imaginario popular, ése es sin duda Vincen van Gogh. Adorado por el público, en él se dan casi todos los tópicos que se pueden reunir en torno a la figura bohemia y maldita del pintor moderno: vida en los límites de la sociedad, fracaso profesional, soledad y problemas mentales, muerte a temprana edad olvidado de casi todos e irresistible ascensión póstuma a las cimas de la fama. Su atractiva figura y su poderosa obra han sido objeto de numerosísimas aproximaciones, además de inspirar tanto a maestros del cine (caso de Vicente Minelli o Akira Kurosawa) como a triviales creadores de merchandising. No obstante, uno de los mejores medios de comprender la obra y la figura de Van Gogh nos lo ofrecen las más de seiscientas cartas que han llegado hasta nosotros y que se presentan reunidas conforme a un orden cronológico en estos dos volúmenes. A través de ellas, el lector podrá acceder directamente, sin intermediarios, a la compleja y fascinante personalidad del genial holandés.

Autor(es) Martin Kemp

Editorial Akal Formato 27.5x26ISBN 978-84-460-0866-8 Fecha edición 2/16/2000Ilustraciones 552 Materia Historia del Arte (general)Páginas 382 Colección Arte y estética

Sinopsis

La ciudad cautiva. Orden y vigilancia en el Espacio Urbano

Autor(es) José Miguel G. CortésTraductor

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2785-0 Fecha edición 2010Ilustraciones Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 224 Colección Arte contemporáneo

Sinopsis

Clipart Manga

Todo lo que necesitas para crear tus propias ilustraciones manga de calidad profesional

Autor(es) Hayden Scott-Baron

Editorial H. Blume Formato 210x235ISBN 978-84-96669-38-3 Fecha edición 39581Ilustraciones 365 Materia Artes plásticasPáginas 128 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Nuestro imaginario de la ciudad occidental debe mucho a la presencia de las catedrales que, durante siglos, dominaron su conjunto, dándole además sentido y significación. Pero hoy casi todas han perdido lo esencial de su entorno, mientras el romanticismo, que tuvo el mérito de atraer nuestra atención sobre las catedrales, nos ha legado una visión muy parcial, cuando no falsa. Sólo la investigación en profundidad realizada por el historiador -que analiza numerosas catedrales de Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, España y Bohemia-, ampliando el campo de estudio de la historia del arte, tomando en cuanta las conclusiones de las excavaciones más recientes, reexaminando los estados sucesivos del dispositivo urbano y proponiendo una nueva lectura de los documentos escritos (crónicas, planos, cuentas), nos permite captar la metamorfosis de ese tipo de edificio, el más cambiante de todos, desde la Antigüedad tardía hasta la época del Renacimiento.

La ciencia del arte La óptica en el arte occidental de Brunelleschi a Seurat

El libro constituye un estudio completo de las leyes de la óptica aplicadas al conocimiento teórico de la Historia del Arte occidental, en la epoca moderna y contemporánea. Las leyes perspectivas y su conocimiento y desarrollo histórico en la obra de los grandes pintores occidentales.

Dos son los temores centrales que organizan los miedos que moldean la vida en la ciudad. El primero se refiere a la desigualdad económica; el segundo al desconocimiento de los otros y el temor a la pérdida de identidad personal. La incertidumbre y la confusión se han incrementado por la rapidez de los cambios de las últimas décadas, lo que ha provocado que las ciudades se perciban como lugares con peligros. Por ello, la ciudad como espacio libre está siendo dividida, estructurada y controlada por las fuerzas del orden, con el objetivo que de garantizar la seguridad en cualquier momento. Si hace unos años la expulsión del miedo de nuestro entorno se llevaba a cabo mediante ostentosas medidas arquitectónicas, ahora éstas están siendo sustituidas por medidas más sofisticadas e imperceptibles. Son las prótesis tecnológicas instaladas en lugares estratégicos que consiguen mantener nuestro miedo bajo control. A ese perverso juego sin fin se refiere este libro.

Color

Autor(es) Mary Pat FisherPaul Zelanski

Editorial H. Blume Formato 28x21ISBN 978-84-89840-21-8 Fecha edición 36965Ilustraciones 175 Materia Bellas ArtesPáginas 176 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis

El color de la pintura

Autor(es) José María González Cuasante

Editorial H. Blume Formato 23,7x23ISBN 978-84-89840-62-1 Fecha edición 9/29/2008Ilustraciones 266 Materia PinturaPáginas 152 Colección Imagen, arte, color y fotografía

Sinopsis:

Autor(es) Cynthia Maris Dantzic

Editorial H. Blume Formato 20X24ISBN 978-84-89840-23-2 Fecha edición 3/22/2004Ilustraciones 352 Materia Técnicas y materiales del artePáginas 336 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis

Autor(es) Stan Smith (coord.)

El lector lo encontrará todo en el CD: personajes tradicionales, monstruos, accesorios, fondos..., mientras que el manual contiene explicaciones detalladas de las técnicas para hacer y colorear sensacionales imágenes manga, así como numerosos ejemplos de las últimas ideas de este género, todo ello de la mano de profesionales.

El presente libro ofrece una completa introducción al mundo del color y su empleo en todos los medios artísticos y artesanales. En él se aborda un amplio abanico de cuestiones, desde su naturaleza y efectos psicológicos hasta las principales teorías sobre las relaciones cromáticas. El texto no se limita al estudio del ámbito pictórico, sino que también da cabida a las nuevas tecnologías y el mundo del diseño. La obra se completa con un gran número de ilustraciones y diagramas.

José María González Cuasante es catedrático de pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Coautor de la obra Introducción al color, ha realizado diversos trabajos de investigación, ha dictado cursos monográficos y ha impartido conferencias sobre este tema. Como pintor siempre ha estado interesado en los aspectos cromáticos de la pintura, la interacción de los pigmentos y las dificultades que plantean las mezclas de los mismos, en los fascinantes y diversos resultados que se obtienen según la clase de pigmento y la proporción que se utilice en la mezcla, siendo éste un problema matérico al que hay que sumar la dimensión perceptual, «la plasmación o manipulación de la materia está condicionada por la sensación visual». Este libro muestra y desarrolla esta interesante problemática: «Todas las pruebas y reflexiones que sobre el color de la pintura se exponen en este libro son fruto de aproximadamente veinte años de investigación»

Cómo dibujar Guía completa de sus técnicas e interpretación

La presente obra recoge en un solo volumen bellamente ilustrado todo lo que necesita saber cualquier persona que quiera aprender a dibujar. Accesible y fácil de manejar, la concepción modular e intercambiable de sus diferentes secciones permite al lector estudiar en el orden que mejor se adapte a sus necesidades. El texto, que ofrece un esclarecedor estudio de las bases tradicionales del dibujo -línea, contorno, forma,luz, modelado, composición-, se completa con más de 300 ilustraciones, entre las que, junto a obras menos conocidas de autores consagrados, se encuentran otras que, como los estudios realizados por algunos alumnos de Josef Albers, se presentan aquí por primera vez.

Cómo dibujar y pintar Óleo · Acuarela · Acrílicos · Pastel · Lápiz · Tinta y Temple

Editorial H. Blume Formato 22x30ISBN 978-84-87756-78-8 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 1700 Materia Técnicas y materiales del artePáginas 320 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis

Cómo fotografiar absolutamente todoAutor(es) Tom Ang

Editorial H. Blume Formato 26,7x23ISBN 978-84-96669-22-2 Fecha edición 11/01/2008Ilustraciones 1863 Materia FotografíaPáginas 384 Colección Fotografía

Sinopsis:

Como hacer figuras de papelIniciación a la papiroflexia

Autor(es) Julián González García-Gutiérrez

Editorial H. Blume Formato 26.5x18ISBN 978-84-87756-11-5 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 0 Materia ManualidadesPáginas 96 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Con este manual, conseguirá paso a paso conocer las técnicas empleadas en el plegado de las figuras y saber interpretar los desarrollos que sirven para hacerlas.

Cómo restaurar y reparar mueblesAutor(es) Alan Smith

Editorial H. Blume Formato 23x30ISBN 978-84-87756-57-3 Fecha edición 1999Ilustraciones Materia ManualidadesPáginas 176 Colección Decoración

Sinopsis:

Guía práctica esencial para dominar la pintura y el dibujo en todos los medios. 224 páginas de dibujos y pinturas originales, con más de 1.500 fotografías en color, que describen la creación de una obra desde los primeros pasos hasta los toques y detalles finales

Todos nosotros guardamos como un tesoro las imágenes que capturan momentos importantes de nuestras vidas, como los primeros pasos de un niño, una noche especial, la boda de algún familiar, las mejores vacaciones, etc. Pero, ¿cuántas veces nos decepcionan porque en la foto no está todo, falta alguien, se pierde la acción o, sencillamente,porque la iluminación, el enfoque o el tiempo de exposición no son correctos? A partir de ahora, con esta guía práctica y para todos los públicos sobre cómo fotografiar absolutamente todo, no dejará nada al azar. Gracias a las instrucciones paso a paso excepcionalmente ilustradas de este libro, podrá «imitar» a Tom Ang, fotógrafo galardonado y profesor, mientras detalla cómo abordar una inmensa variedad de temas. Sus explicaciones claras y sus consejos profesionales le ponen a disposición las habilidades que necesita para conseguir buenas fotografías en todo momento, le aclaran cómo sacar el máximo partido a su cámara y le ayudan a componer imágenes perfectas.Además, si duda sobre qué cámara debe comprar, si invertir o no en otros accesorios o,simplemente, cómo utilizar el ordenador para aumentar el brillo de una imagen apagada. Cómo fotografiar absolutamente todo se anticipa a sus preguntas y le proporciona respuestas fáciles de comprender.

Conceptos fundamentales del lenguaje escultóricoAutor(es) Pablo de Arriba Consuelo de la Cuadra

Elena Blanch José Luis GutiérrezJosé de las Casas Paris Matía

Editorial Akal Formato 21,8x29ISBN 978-84-460-1804-9 Fecha edición 11/23/2006Ilustraciones 308 Materia EsculturaPáginas 216 Colección Bellas Artes

Sinopsis

Autor(es) Pilar Parcerisas

Editorial Akal Formato 17X24ISBN 978-84-460-2373-9 Fecha edición 10/22/2007Ilustraciones 254 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 544 Colección Arte contemporáneo

Sinopsis

Constructores y escultoresAutor(es) Nicola Coldstream

Editorial Akal Formato 21x20.5ISBN 978-84-460-0819-4 Fecha edición 3/13/1997Ilustraciones 80 Materia Arte medievalPáginas 72 Colección Artesanos medievales

Sinopsis

Con expertos consejos sobre técnicas y materiales para una amplia gama de trabajos de reparación y restauración. Instrucciones claras, paso a paso, en todo el libro. Trabajos en muebles de madera y caña, metales, plásticos y tapicería.

Temas como el espacio, la materia, la forma, el análisis del tiempo y del movimiento, y los problemas del lenguaje y la comunicación propios de todos los campos artísticos, se abordan en este texto desde la reflexión que provoca nuestra pertenencia a un mundo que vemos y sentimos en volumen. Una experiencia que consideramos preciosa y que a veces conviene «reconocer». Esta colección consta de una serie de tratados y manuales referentes a los diversos conocimientos propios de los estudios universitarios de Bellas Artes, adaptados a las exigencias de los planes educativos establecidos en la Unión Europea.

Conceptualismo(s) poéticos, políticos y periféricos En torno al arte conceptual en España, 1964-1980

El libro aborda por primera vez el amplio abanico de los nuevos lenguajes artísticos que irrumpen en España en los años sesenta y setenta del siglo XX.En los Conceptualismo(s) poéticos se analizan los nuevos comportamientos artísticos que se desarrollan desde el fin del Informalismo y el inicio del Pop hasta el paso a los años ochenta, en el marco de un contexto histórico, político y social estigmatizado por la decadencia del franquismo. Destacan artistas individuales y colectivos que inauguran nuevas prácticas como la acción, el vídeo, el cine experimental, las nuevas relaciones entre el arte y el lenguaje, la naturaleza, la política, el objeto… Un arte que se expande hacia los medios de comunicación y el arte sociológico, ampliando su acción a la poesía experimental, el Arte Postal o el libro de artista.En Conceptualismo(s) políticos se examina el espíritu de ruptura de una generación artística marcada por las premisas ideológicas del Situacionismo internacional y el Mayo de 68 francés, que, en el particular contexto político español, dieron al movimiento conceptual en España una dimensión política y ético-social. El arte debía transformar la sociedad y con ello la institución artística. El Conceptualismo español tuvo todos los ingredientes revolucionarios de transformación de la sociedad propios de la vanguardia histórica. Se hizo patente una doble lucha desde el arte: contra el régimen político y contra el régimen artístico.Finalmente, en Conceptualismo(s) periféricos nos enfrentamos a la nueva conciencia de globalidad que ha relativizado el protagonismo de los «centros» frente a las «periferias» y ha impulsado la valoración de las impurezas del discurso artístico y la especificidad de cada lugar y contexto. En periferias como España o América Latina, la versión analítica del Arte Conceptual de los países anglosajones no es el modelo. El proyecto de las «periferias» se halla enraizado a una realidad política y social donde los lenguajes poéticos devienen políticos. Así sucedió en España, con aires de auténtica ruptura con el pasado, abriendo las puertas a un discurso posmoderno, levantándose con fuerza desde la periferia.

La colección “Artesanos medievales” es una colección de libros que tienen como asunto el estudio tanto de los distintos artístas anónimos que trabajaron durante la Edad Media bajo el anonimato de los gremios y de los talleres como de los distintos objetos o construcciones realizadas por los artesanos medievales, dando así un panorama muy poco conocido de la labor atística y social de los mismos. Cada grupo de elementos (armaduras, edificios, etc.) es una forma de adentrarse en la vida cotidiana de los pueblos y las ciudades, estableciendo, además, las diferentes relaciones sociales que se daban entre artesanos y medio social. El detallismo aparece así como una manera de comprender lo más general.

Copistas e iluminadoresAutor(es) Nicola Coldstream

Editorial Akal Formato 21x20.5ISBN 978-84-460-0818-7 Fecha edición 3/13/1997Ilustraciones 63 Materia Arte medievalPáginas 72 Colección Artesanos medievales

Sinopsis

La crítica de arte en España (1939-1976)Autor(es) Julián Díaz Sánchez

Ángel Llorente

Editorial Istmo Formato 12X18ISBN 978-84-7090-440-0 Fecha edición 2/11/2004Ilustraciones 21 Materia Fuentes de artePáginas 574 Colección Fundamentos

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Cuaderno de dibujosAutor(es) Villard de HonnecourtEdición de Alain Erlande-Brandenburg

Editorial Akal Formato 17.5x25ISBN 978-84-460-1776-9 Fecha edición 9/7/2001Ilustraciones 66 Materia Fuentes de artePáginas 144 Colección Fuentes de arte

Sinopsis

La colección “Artesanos medievales” es una colección de libros que tienen como asunto el estudio tanto de los distintos artistas anónimos que trabajaron durante la Edad Media bajo el anonimato de los gremios y de los talleres como de los distintos objetos o construcciones realizadas por los artesanos medievales, dando así un panorama muy poco conocido de la labor atística y social de los mismos. Cada grupo de elementos (armaduras, edificios, etc.) es una forma de adentrarse en la vida cotidiana de los pueblos y las ciudades, estableciendo, además, las diferentes relaciones sociales que se daban entre artesanos y medio social. El detallismo aparece así como una manera de comprender lo más general. En este volúmen dedicado a los escribas e iluminadores se estudia desde los procesos de fabricado y preparado del pergamino, plumas, pintura y tintas, hasta la realización del manuscrito. El examen de la función del librero o la carrera profesional de cierto número de escribas e iluminadores, que son no solamente monjes sino también artesanos laicos, completan este panorama que se extiende desde el siglo XI hasta el XIV.

El presente libro aborda el estudio de la crítica de arte en España durante la Dictadura de Franco, período en el que sufrió el proceso de reconversión que, a consecuencia del resultado de la Guerra Civil, afectó al sistema artístico español, muy apoyado a partir de entonces en la tradición y el españolismo. A lo largo de sus páginas se revisan los argumentos utilizados por la crítica, así como el papel que desempeñó en el sistema. El texto se complementa con una antología de textos.

Los cuatro libros de arquitecturaAutor(es) Andrea Palladio

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-7600-328-2 Fecha edición 12/13/1988Ilustraciones 218 Materia Fuentes de artePáginas 512 Colección Fuentes de arte

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El cuerpo en la esculturaAutor(es) Tom Flynn

Editorial Akal Formato 24x17ISBN 978-84-460-1154-5 Fecha edición 4/3/2002Ilustraciones 112 Materia Historia del Arte (general)Páginas 176 Colección Arte en contexto

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Autor(es) Steve Connor


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La obra única de Villard de Honnecourt consiste en un cuaderno de sesenta y seis láminas cuyo manuscrito aquí reproducido se conserva en la Biblioteca Nacional francesa. Memoria de un arquitecto itinerante, colección de dibujos de un destacado artista, libro de notas de un espíritu inventivo y típico de su tiempo, el conjunto constituye una obra inclasificable y excepcional. Y ello en un momento, a principios del siglo XIII, en el que Europa conoce una explosión arquitectónica sin precedentes que ve nacer entre otras las catedrales de Meaux, Chartres, Reims, Cambrai o Laon. Inmerso, pues, en esa actividad, el autor ha concebido su Cuaderno como manual de enseñanza en el que nos muestra los procedimientos técnicos utilizados, además de dejarnos testimonio de su genio inventor. La edición del Cuaderno se acompaña de cuatro estudios monográficos. Así, la medievalista Régine Pernoud estudia al autor situándolo en su tiempo: Alain Elande-Brademburg analiza el arte de Villard; Jean Gimpel hace lo propio con la maquinaria, y Rolando Bechmann con los dibujos técnicos referidos a procedimientos constructivos

Si hubiese que resaltar una característica definitoria del tratado compuesto por Andrea Palladio (1508-1580), universalmente conocido por sus grandes arquitecturas religiosas y, sobre todo, civiles que todavía hoy embellecen las ciudades del Véneto, ésta sería sin duda su pragmatismo clasicista. En contraposición al neoplatonismo de quattrocento, su afán aristotélico por ceñirse a la realidad le llevó a primar el ideal clásico como supremo reflejo de un modo civil de vida. En palabras de Javier Rivera en su prólogo a esta primera edición, íntegra e ilustrada, en castellano: "Tras más de cuatro siglos desde su aparición (1570): racionalidad y libertad son los dos ejes de su pensamiento, y su mensaje arquitectónico por medio de los Cuatro Libros una proclama de clasicismo, no como estilo, sino como categoría, que emerge continuamente a través de las épocas".

El cuerpo siempre ha sido importante en la Historia del arte, pero es en la escultura donde adquiere mayor relevancia. En el presente libro, Tom Flynn se centra en el cuerpo como preocupación básica de los escultores desde la Prehistoria hasta nuestros días, examinando el modo en que ha sido utilizado por el hombre para expresar sus aspiraciones, miedos y ansiedades, desde el mito de Pigmalión hasta las modernas 'performances' en torno al sida. La obra va acompañada de una abundante documentación gráfica, que incluye objetos considerados habitualmente marginales, como figuras de cera, autómatas o muñecas

Cultura postmoderna Introducción a las teorías de la contemporaneidad

Curso avanzado de fotografía digitalAutor(es) Tom Ang

Editorial H. Blume Formato 20x24,5ISBN 978-84-96669-39-0 Fecha edición 9/29/2008Ilustraciones 1398 Materia FotografíaPáginas 360 Colección Fotografía

Sinopsis:

Curso rápido de vídeoAutor(es) Roland Lewis

Editorial H. Blume Formato 14.5x22ISBN 978-84-87756-41-2 Fecha edición 02/02/1999Ilustraciones 0 Materia FotografíaPáginas 96 Colección Fotografía

Sinopsis:

Danzando, Guía para Alumnos, Padres y Profesores

Autor(es) Ellen Jacobtraducción Francisco Huneeus y Renato Valenzuela M.

Editorial Editorial Cuatro Vientos Formato 18x25ISBN ISBN: 956-242-067-1 Fecha edición 2001Ilustraciones Materia


Sinopsis

En una sutil introducción a los debates postmodernos, Steven Connor investiga la condición postmoderna a través de géneros y disciplinas tan diversas como la filosofiía, la teoría política, arquitectura, arte, fotografía, literatura, teatro, cine, televisión, cultura popular, los medios de comunicación y la política cultural contemporánea. En vez de argumentar a favor o en contra de la postmodernidad, la obra de Connor trata al debate postmoderno como un fenómeno autorreflexivo, cuya naturaleza y forma reflejan por sí mismas las condiciones de lo postmoderno. Al tiempo que revisa el contenido del debate sobre la postmodernidad. Connor considera las condiciones institucionales y el reagrupamiento cultura global, también actúa como forma de contención cultural y límite de dicha apertura. La obra concluye con un análisis de la naturaleza y efectos de los lenguajes críticos contemporáneos y una consideración de las posibilidades de una ética cultural y política de la postmodernidad.

El curso avanzado de Tom Ang es una lección personalizada acerca de todos los aspectos de la fotografía digital: mejore sus técnicas, desarrolle su visión fotográfica y aprenda a mejorar y editar digitalmente sus imágenes. Tom nos muestra, con tutorías claras, actividades prácticas, proyectos explicados paso a paso y ejemplos inspiradores del arte de otros fotógrafos, cómo sacar el máximo partido a la libertad creativa que ofrece la fotografía digital.

La serie Curso Rápido es un concepto original para gente con poco tiempo. Puede aprender una afición de la manera más rápida posible.Con esta guía perfectamente estructurada aprenderá y dominará las técnicas de filmación de vídeo.Los gráficos, diagrmas y excelentes fotografías, ilustran los puntos esenciales y permiten una comprensión rápida de las técnicas para filmar, como el enfoque y la profundidad de campo. Incluye sencillos consejos para escoger su videocámara, trípode y demás accesorios esenciales, así como claras explicaciones de cómo, cuándo y dónde usarlos. En cuanto a la grabación, incluye sencuencias paso a paso, especialmente preparadas con fotografías y gráficos, para mostrarle claramente técnicas complejas como la edición y la animación

De Abdías a ZacariasAutor(es) Louis Goosen

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-1049-4 Fecha edición 1/17/2006Ilustraciones 87 Materia Historia del Arte (general)Páginas 304 Colección De la A a la Z

Sinopsis

De Acteón a ZeusAutor(es) Eric M. Moormann

Wilfried Uitterhoeve

Editorial Akal Formato 24x17ISBN 978-84-460-0676-3 Fecha edición 6/18/1997Ilustraciones 84 Materia Historia del Arte (general)Páginas 336 Colección De la A a la Z

Sinopsis

De Adriano a ZenobiaAutor(es) Eric M. Moormann

Editorial Akal Formato 17X24ISBN 978-84-460-0876-7 Fecha edición 3/10/1998Ilustraciones 63 Materia Historia del Arte (general)Páginas 304 Colección De la A a la Z

Sinopsis

De andres a ZaqueoAutor(es) Louis GoosenTraductor Bárbara Zitman

Editorial Formato 17x24ISBN 978-84-460-1050-0 Fecha edición 2008Ilustraciones Materia

Con más de 140 fotografías, desde su primera aparición en los EE.UU., Danzando es considerado un clásico en la materia. Con una prosa clara y fluida, se trata de una de las pocas guías prácticas para aspirantes a profesionales de la danza y para bailarines y bailarinas aficionadas de todas las edades, además de profesores y padres, quienes podrán saber más acerca de cómo hallar buenos profesores y escuelas, cómo escoger un estilo de danza, cómo aprovechar y evaluar las clases, cómo desarrollar un estilo personal, cómo lanzar una carrera en las tablas, cómo prevenir y tratar las lesiones, la danza para niños, y otros temas de interés. Este libro es una enciclopedia práctica de información en cada uno de los aspectos de la danza, ballet moderno, tap, jazz, etc.

Aunque el Antiguo Testamento se encuentra en el centro de la cultura occidental, hoy día es, sin duda, un gran desconocido. "De Abdías a Zacarías" ofrece al lector la posibilidad de descubrir y redescubrir este texto a través de un recorrido por sus figuras capitales –Abraham, Noé, David, Judit, entre otras–, al tiempo que muestra cómo su presencia en la tradición religiosa es perceptible también en las manifestaciones artísticas, literarias y musicales, desde la Antigüedad hasta nuestros días.

Este libro es un diccionario de mitología clásica (griega y latina), pero su característica esencial es que realiza una historia de la recepción de cada figura mitológica en las artes plásticas, la música, la literatura y la cultura en general, constituyendo, por ello, mucho más que un simple diccionario de mitología.

Este libro es un diccionario de mitología clásica (griega y latina), pero su característica esencial es que realiza una historia de la recepción de cada figura mitológica en las artes plásticas, la música, la literatura y la cultura en general, constituyendo, por ello, mucho más que un simple diccionario de mitología.

Akal

Arte

http://www.akal.com/busqueda/listaLibros.php?codEditorial=1

http://www.akal.com/materias/Arte/0511/

Páginas 365 Colección

Sinopsis

De la magnificencia y arquitectura de los romanos, y otros escritosAutor(es) Giovanni Battista PiranesiEditor Juan CalatravaTraductor Juan Calatrava Escobar

Editorial Akal Formato 24.5x35ISBN 978-84-460-0795-1 Fecha edición 1998Ilustraciones Materia Fuentes de artePáginas 322 Colección Fuentes de arte

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De la medidaAutor(es) Alberto DureroEdición de Jeanne Peiffer


Sinopsis

Autor(es) Thomas McEvilley

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2090-5 Fecha edición 9/17/2007Ilustraciones 49 Materia Actualidad (biografías)Páginas 384 Colección Arte contemporáneo

Sinopsis

De la A a la Z

El Nuevo Testamento sentó las bases del cristianismo y su cultura. Los artistas desarrollaron un enorme repertorio de expresiones plásticas, literarias y musicales del Nuevo Testamento. En la doctrina y las creencias populares son numerosos los dogmas que se desarrollaron y las leyendas que se tejieron alrededor de la vida de María, Jesús, los apóstoles y otros personajes. Este libro ofrece una recopilación de las narraciones bíblicas, apócrifas y legendarias y su perpetuación en las artes.

Aquí se traducen, por primera vez al castellano, los textos esenciales del Piranesi arquitecto-arqueólogo, destacando entre ellos la versión completa de su monumental estudio "De la magnificencia y arquitectura de los romanos", junto a textos más breves pero también fundamentales como su "Opinión sobre la Arquitectura", su "Razonamiento apologético en defensa de la arquitectura egipcia y toscana", sus "Cartas a Milord Charlemont" o su "Carta a Antón Rafael Mengs", entre otros. Además, acompaña a esta traducción una amplia selección de la hermosa obra gráfica piranesiana.

A medio camino entre la erudición y la práctica, el libro del gran pintor alemán del Renacimiento Alberto Durero enseña el modo de construir correctamente distintos tipos de líneas, planos y cuerpos geométricos que luego el artista lo podrá utilizar en sus obras. Además de los contenidos de índole puramente matemática, tienen especial importancia los apartados que dedica a la arquitectura –configuración de columnas, capiteles- y la pintura, con una exposición de las leyes de la perspectiva.

De la ruptura al cul de sac Arte de la segunda mitad del siglo XX

http://www.akal.com/busqueda/listaLibros.php?codEditorial=1&codColeccion=92

De Miguel Ángel a El EscorialAutor(es) María Cali

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-0202-4 Fecha edición 6/15/1994Ilustraciones 115 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 284 Colección Arte y estética

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De Re AedificatoriaAutor(es) Leon Battista Alberti


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Del arte a la ideaEnsayos sobre arte conceptualAutor(es) Robert C. Morgan


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Del arte objetual al arte de conceptoEpílogo sobre la sensibilidad posmodernaAutor(es) Simón Marchán Fiz

Esta colección de ensayos del erudito y crítico Thomas McEvilley se ocupa primordialmente de tres temas. En primer lugar, varios ensayos presentan su crítica filosófica del enfoque formalista/estético del arte. La deconstrucción de la teoría kantiano/greenbergiana y de su función social por parte de McEvilley domina el discurso sobre ese tema desde hace veinte años. Tras despejar el campo de la herencia casi teológica, McEvilley lo abrió a una amplia perspectiva multicultural. La famosa crítica de la “Exposición ‘Primitivismo’” en el Museo de Arte Moderno en 1984 inauguró el discurso del multiculturalismo en las artes visuales. McEvilley ha escrito sobre el arte contemporáneo en Asia. África y Latinoamérica, así como en los Estados Unidos y Europa occidental, y ha abogado repetidamente por un enfoque polifacético de la cultura a escala global. En el último ensayo de esta sección, McEvilleyexpresa sus recelos con respecto al momento actual: ¿se burla la globalización económica del sueño del globalismo cultural? ¿Se apoyan o se oponen entre sí estas tendencias? Por último, varios ensayos sobre artistas individuales analizan tendencias recientes que han sido llamadas antiarte tanto como arte. Ningún otro libro ofrece una visión tan amplia y tan profunda de la peligrosa pero emocionante situación por la que atraviesa hoy en día la cultura mundial.

En este libro, la figura de Miguel Ángel se concreta, a través de los datos y vivencias de su época, en una tentativa de reconstrucción histórica, recuperando cada dato documental y haciéndolo significante. Un nuevo empeño metodológico caracteriza la investigación, en una perspectiva que abarca todo tipo de implicaciones de carácter ideológico y cultural

El arquitecto, pintor, escultor, literato, jurista, atleta y filósofo Leon Battista Alberti (Génova, C. 1404-Roma, 1472), autor del tratado De Re Aedificatoria, presentado al Papa Nicolás V en el año de 1452 y editado por vez primera en 1485, ha sido, probablemente, el creador de la teoría de la arquitectura y del urbanismo que ha estado presente con mayor continuidad en la mentalidad humana desde entonces a nuestros días. Su producción literaria y artística siempre ha sido considerada de enorme trascendencia para tratar de explicar a partir de ella la fenomenología de la esencia de la Arquitectura, las Bellas Artes y el pensamiento estético como categorías y valores universales.

Del Arte a la idea: ensayos sobre Arte Conceptual proporciona un panorama general de una de las tendencias más importantes e influyentes del arte americano y europeo de los últimos treinta años. Robert Morgan define y aclara las premisas del Arte Conceptual, centrándose en las obras de una serie de artistas internacionales, entre los que destacan Joseph Kosuth, Hans Haacke, Sherrie Levine y Joseph Beuys. Examina su evolución desde sus comienzos en los años 60 hasta finales de los 80, situando el movimiento en su contexto histórico y cultural y relacionándolo con las importantes cuestiones teóricas y críticas que emergieron con fuerza durante este periodo. Tras definir los tres modos primarios


Sinopsis

Del Helenismo a la Edad MediaAutor(es) Ranuccio Bianchi Bandinelli

Editorial Akal Formato 13,5x22ISBN 978-84-7339-252-5 Fecha edición 10/04/1981Ilustraciones 125 Materia Arte antiguoPáginas 192 Colección Universitaria

Sinopsis

Del Neoclasicismo al ImpresionismoHistoria del arte español 3

Autor(es) Enrique Arias Anglés

Editorial Akal Formato 24X17.5ISBN 978-84-460-0854-5 Fecha edición 11/18/1999Ilustraciones 249 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 318 Colección Arte y estética

Sinopsis

Autor(es) Luis Castelo Sardina

Editorial H. Blume Formato 24x24ISBN 978-84-89840-36-2 Fecha edición 10/5/2006Ilustraciones 306 Materia Bellas ArtesPáginas 208 Colección Imagen, arte, color y fotografía

Aspirando a ofrecer un balance de los años 60 y sus estribaciones en la década siguiente, esta obra ahonda en la poética de cada tendencia y logra sintonizar nuestra peculiar situación cultural, artística y política con el panorama artístico internacional. Entre la información positivista y la obsesión fenomenológica por retornar a las obras mismas, Marchán Fiz rebasa todo sociologismo como realismo social, lo que transluce las preocupaciones metodológicas del momento y los estímulos estéticos en sus análisis sobre las figuras de lo moderno y en su preocupación por los lenguajes artísticos. El texto que se convertiría en legitimador de lo “nuevo” y, es ahora, un ensayo clásico sobre el periodo abordado presenta un epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna” junto a numerosas reproducciones y una antología de textos, que permiten contrastar las numerosas oscilaciones experimentadas por el gusto.

El arqueólogo de fama mundial, Ranuccio Bianchi Bandinelli recogió en este volumen algunos de sus escritos más recientes y significativos en una nueva lectura de recapitulación general de sus múltiples trabajos, con un hilo conductor que nos lleva de la tradición helenística y el 'arte plebeyo' hasta Roma y la visión del arte al servicio de la política imperial. El propósito de comprender 'historicamente' el fenónemo de la creatividad artística en todo tiempo y lugar; el análisis de algunas formas y su significado cultural; su perpetuación y transmisión de una época a otra, su repentina desaparición en muchos casos, se traduce en una serie de confrontaciones formales, sobre todo en el campo de la escultura, de la que han de salir las directrices de la tendencia que constituyen la línea de desenvolvimiento del arte en el mundo occidental a partir del helelnismo. El estudio morfológico de los cambios de la forma helenística en la época antigua, lleva a Bianchi Bandinelli -a través del análisis de la producción helenístico-romana oficial y del artesanado artístico, de la estatuaria, del retrato, del bajorrelieve de la edad imperial- a la individuación de una corriente del arte occidental, que él denomina 'plebeya' y que se convertirá en el elemento constitutivo del arte de las provincias romanas, y más tarde del arte europeo de Roma.

El presente libro forma parte de una serie que pretende abarcar de forma general y concisa una historia completa del Arte Español junto con las obras EL SIGLO DEL RENACIMIENTO y LOS SIGLOS DEL BARROCO. Este volumen trata del período que comprende desde el neoclasicismo al impresionismo, abarcando todas las manifestaciones artísticas que se incluyen habitualmente en los currículos de Historia del Arte (Arquitectura, Pintura y Escultura).

Del ruido al arte Una interpretación de los usos no normativos del lenguaje fotográfico

Sinopsis

Del sacar por el naturalAutor(es) Francisco de HolandaEdición de John B. Bury

Editorial Akal Formato 17,5x25ISBN 978-84-460-2990-8 Fecha edición 7/29/2008Ilustraciones 11 Materia Arte del RenacimientoPáginas 112 Colección Fuentes de arte

Sinopsis:

Dibujar con los grandes maestrosAutor(es) Jeffery Camp


Sinopsis

Dibujar y abocetarAutor(es) Stan Smith (coord.)


Sinopsis

El texto que les proponemos es eminentemente práctico y utiliza las abundantes ilustraciones en función de lo que aportan a la comprensión de las técnicas expuestas.

Dibujar y pintar el paisajeAutor(es) Adrian Bartlett

Editorial H. Blume Formato 22x30ISBN 978-84-87756-75-7 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 600 Materia Técnicas y materiales del arte

La obra analiza y describe, de manera integral, las diferentes dimensiones del estudio de la fotografía, tanto desde la perspectiva de la técnica como desde las específicas del lenguaje, de la actitud del fotógrafo y de la historia. Además del análisis iconolingüístico a partir de las teorías de la comunicación, la semiología o la consideración de la evolución estética de las imágenes, del estudio técnico de la evolución de los materiales y de la tecnología, y de la descripción histórica del medio fotográfico mediante la investigación de las fuentes, de los archivos, las colecciones y los museos, 'Del ruido al arte' hace hincapié, sobre todo, en el estudio de la evolución tecnológica de las herramientas y de su influencia en

Francisco de Holanda expone en su tratado, que adopta la forma de una serie de diálogos entre el autor y su amigo Blas de Perea, la importancia del retrato en el contexto de la sociedad estamental del Renacimiento, y se sitúa en el centro de la polémica entre los defensores de un tipo de retrato realista, cuyos principales ejemplos proceden de la pintura flamenca de los siglos XV y XVI, y otro más idealizado, el practicado por los pintores italianos, sobre los cuales Holanda destaca a Tiziano. A lo largo de sus páginas, el autor desgrana las partes fundamentales de las que consta un retrato, y da algunas pistas sobre cómo realizarlo con el mayor éxito posible. De este modo, el texto de Holanda se

La copia es un método de primera para aprender ... porque obliga a mirar a través de los ojos de otro y a fijarse en la forma en que ese otro ha visto algo y lo ha dispuesto en el papel. Al copiar se copia su técnica del trazo y sus sentimientos ... y en mi opinión Jeffery Camp enseña esto magníficamente ...'David Hockney


Sinopsis

Guía práctica para dominar el arte del paisaje en todos los medios. Ilustrado con más de 400 bellos ejemplos, 200 de ellos a todo color.

Dibujar y pintar el retratoAutor(es) John Devane


Sinopsis

Autor(es) Ramón Díaz Padilla

Editorial Akal Formato 22x29ISBN 978-84-460-2152-0 Fecha edici 10/22/2007Ilustraciones 675 Materia Bellas ArtesPáginas 328 Colección Bellas Artes

Sinopsis

El dibujo humorísticoAutor(es) Bill Hewison

Ross Thomson


Sinopsis

El dibujoTécnica y utilidadAutor(es) Susan Lambert

Editorial H. Blume Formato 22x24.5ISBN 978-84-87756-81-8 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 0 Materia Técnicas y materiales del artePáginas 114 Colección Artes, técnicas y métodos

El retrato ofrece una estimulante e inacabable fuente de estudio en esta obra iluminadora. El artista evalúa los problemas, sugiere soluciones y describe muchas formas creativas de penetrar en el arte del retrato.

El dibujo del natural La época de la postacademia

Este libro trata de cubrir las necesidades de contenidos icónicos, teóricos y visuales, de los estudiantes de un nivel medio alto de Bellas Artes, Escuelas de Arte, Arquitectura, Historia del Arte o Restauración y, en general, de los artistas y de todas aquellas personas interesadas en conocer los procesos de aprendizaje del dibujo del natural, así como la permanencia de sus conceptos básicos y la significación histórica de su legado académico.

Guía práctica de la presentación de trabajos para publicación y cómo lograr que se publiquen. Estudio completo de los instrumentos empleados en el dibujo del humor, 200 ilustraciones, entre ellas más de 60 de famosos humoristas y caricaturistas.

Sinopsis

Dibujos y grabados Oscar Jaramillo.Autor(es) Alberto González



Sinopsis

Diccionario Akal de Arte del Siglo XXAutor(es) Gérard Durozoi (dir.)

Editorial Akal Formato 20x30ISBN 978-84-460-0630-5 Fecha edición 6/9/1997Ilustraciones 1277 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 704 Colección Diccionarios

Sinopsis

Diccionario Akal del ColorAutor(es) Rosa Gallego

Juan Carlos Sanz

Editorial Akal Formato 20x30ISBN 978-84-460-1083-8 Fecha edición 7/3/2001Ilustraciones 4872 Materia Bellas ArtesPáginas 1042 Colección Diccionarios

Sinopsis

Diccionario Akal de EstéticaAutor(es) Étienne Sourieau

Desde el boceto de rodillas, obra de Tintoretto, hasta un estudio de Hockney, pasando por una versión de Goya de un bufón de Velázquez y un diseño de traje de Braque, este libro utiliza alrededor de 100 dibujos de la colección del Victoria & Albert Museum de Londres para ilustrar la amplia gama de materiales y medios de que dispone el artista para dibujar.

"El mundo, la atmósfera, los personajes que informan los dibujos de Óscar Jaramillo nacen, como ciertas imágenes del infierno, de una consideración moral... Estas figuras que agreden y desafían, que oponen su condición sórdida a nuestra 'buena mirada', responden fundamentalmente a un código negativo. Su dimensión la da el prostíbulo, el lugar del vicio que, al fin y al cabo, constituye la otra cara del mundo aceptable y conveniente, del precario cielo que nos ata... Con todo, se trata de una realidad que se nos entrega limpiamente, sin trucos ni falsos efectos. La verdad es que ni la obsenidad ni un obvio erotismo hacen parte de esta cruda crónica, cuya legitimidad parece más bien descansar, no en el escándalo ni el forcejeo con nuestra propia miseria y prejuicios, sino en la necesidad de lo que se establece también como mundo verdadero; quizás esto explique por qué Óscar Jaramillo sea

El arte no es sólo europeo o americano. ¿Cuáles son pues, en el siglo XX, los creadores indios o los chinos, los magrebíes o los australianos? ¿Qué relaciones pueden encontrarse entre los japoneses del grupo Gutai y el paso de John Cage por el Black Mountain College? ¿Cómo accedieron a la notoriedad y la fama las distintas vanguardias de este siglo? ¿Quiénes fueron sus críticos, sus marchantes, sus coleccionistas? Para responder a preguntas como éstas se ha creado el presente diccionario. En él se encontrarán entradas –acompañadas de bibliografías– de todos los grandes pintores y escultores, así como de movimientos y tendencias que han modificado nuestra sensibilidad, pero también

El presente diccionario ofrece por primera vez una visión pormenorizada del mundo del color a través de ámbitos tan diferentes como la pintura, la cerámica, la industria textil, el diseño, la física, la botánica, la psicología o la música. Resultado de una extensa y profunda investigación lexicológica, global e interdisciplinar, del mundo del color y de la denominación cromática, tanto los estudiantes como los profesionales de las distintas disciplinas relacionadas con él hallarán en sus páginas respuesta precisas.Acompañado de más de 1.500 ilustraciones, se completa con un atlas cromatológico de 7.200 coloraciones CMYK y con un atlas cromosintáctico de 1.560 contrastes CMYK.

Editorial Akal Formato 17.5x25ISBN 978-84-460-0832-3 Fecha edición 10/5/1998Ilustraciones 0 Materia Teoría del artePáginas 1088 Colección Diccionarios

Sinopsis

Diccionario histórico de la fotografíaAutor(es) Paloma Castellanos

Editorial Istmo Formato 12X18ISBN 978-84-7090-325-0 Fecha edición 11/8/1999Ilustraciones 0 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 236 Colección Fundamentos

Sinopsis

Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en EspañaAutor(es) Juan Agustín Ceán Bermúdez

Editorial AkalISBN 978-84-460-1617-5 Formato 24x17Ilustraciones 0 Fecha edición 2/28/2001Páginas 576 Materia Historia del Arte (general)

Colección Fuentes de arte

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Diccionario técnico Akal de conservación y restauración de bienes culturalesEspañol-Alemán-Inglés-Italiano-Francés

Autor(es) Celia Martínez Cabetas (dir.)Lourdes Rico Martínez (dir.)

Editorial Akal Formato 17,5x25ISBN 978-84-460-1227-6 Fecha edición 37867Ilustraciones 0 Materia Restauración y conservación (arte)

Absoluto, abstracción, academicismo, adagio, alegoría, bagatela, barroco, bello, bordado, bronce, caligrafía, canon, catarsis, claroscuro, contrapuesto, coro, danza, decadencia, dodecafonismo, enfühlung, esencia, espacio, fábula, fantástico, folklore, género, genio, gusto, hegeliano, hermetismo, iconología, impresionismo, jazz, kaleidoscopio, litografía, liturgia, maravilloso, modernidad, moldeado, nihilismo, ópera, orquesta, paisaje, Parnaso, porcelana, proporción, quinteto, realismo, regla, retórica, rústico, saturniano, signo, sonata, sublime, tapicería, timbre, tragedia, urbanismo, valor, variedad, wagneriano, western, zeugma, zona... son ejemplos de otros tantos términos -unas 1.800 entradas- que en la perspectiva de un trabajo pluridisciplinar confieren forma y valor al campo del saber sobre la estética.

Contiene entradas dedicadas a los fotógrafos más importantes -entre los que se incluyen muchas referencias a fotógrafos españoles e hispanoamericanos, que no suelen aparecer en los diccionarios de este tipo-, y voces sobre cuestiones técnicas y de estilo. La mayor parte de las voces van acompañadas de una pequeña bibliografía de referencia.

El «Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España», publicado por don Juan Agustín Ceán Bermúdez en 1800, constituye el primer intento serio de crear una Historia del arte español a partir de unas bases científicas y rigurosas. Para conseguirlo, él y sus amigos ilustrados -entre otros, Jovellanos- llevaron a cabo una ingente labor de investigación en los archivos españoles con el fin de sacar a la luz todo cuanto pudiera contribuir al conocimiento de nuestras artes. Y lo hicieron con tal rigor que aún hoy, doscientos años después de su aparición, sigue siendo un libro de consulta indispensable para el estudio de la pintura y la escultura españolas de los siglos pasados

Páginas 1128 Colección Diccionarios técnicos

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Los Diez Libros de ArquitecturaAutor(es) VitruvioEdición de José Ortiz y Sanz

Editorial Akal Formato 17.5x25ISBN 978-84-460-0150-8 Fecha edición 10/13/1992Ilustraciones 74 Materia Historia de la arquitecturaPáginas 396 Colección Fuentes de arte

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Dioses prostéticos

Autor(es) Hal Foster


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Discursos practicables del nobilísimo arte de la pinturaAutor(es) Jusepe MartínezEdición de Julián Gállego


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Con sus más de 10.000 voces en cinco idiomas –español, inglés, alemán, italiano y francés-, que se pueden consultar desde cualquiera de ellos, el presente diccionario ofrece un exhaustivo recorrido por el mundo de la conservación y la restauración de bienes culturales, aunque su contenido rebasa con mucho dicho ámbito. De ahí que los términos que en él se recogen procedan de un amplio espectro de disciplinas afines: pintura, escultura, papel, fotografía, arqueología, arquitectura, cerámica, vidrio, textiles, muebles, ebanistería,metales, pigmentos, materiales, técnicas y procedimientos artísticos, analítica aplicada a obras de arte, grabado, impresión, encuadernación, archivos, bibliotecas, óptica, química, biología, botánica, seguridad, museología, embalaje y transporte de obras de arte, exposiciones… En suma, una obra de referencia indispensable no sólo para conservadores y restauradores, sino también para historiadores, museólogos, galeristas, expositores, estudiantes y, en general, para todas aquellas personas que, de una u otra forma, se acercan al mundo del arte y del patrimonio cultural.

En los últimos años, los estudios sobre Vitruvio y la fortuna de su De Architectura han conocido un auge importantísimo, coincidiendo con el renovado, polémico y a veces arbitrario esfuerzo de muchos arquitectos por establecer un coloquio sin prejuicios con la tradición clásica. En ese contexto, la magnífica edición que en 1787 realizara la Imprenta Real constituye una aportación fundamental a una hipotética imagen canónica de la arquitectura entendida desde supuestos normativos. El enorme esfuerzo historiográfico y filológico llevado a cabo por Ortiz y Sanz plantea la necesidad, compartida por muchos arquitectos y teóricos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de encontrar un método

¿Cómo imaginar no sólo un nuevo arte o arquitectura sino un nuevo yo o sujeto iguales a ellas? En 'Dioses prostéticos' Hal Foster explora esta cuestión a través de las obras y escritos de artistas modernos clave como Gauguin y Picasso, F. T. Marinetti y Wyndham Lewis, Adolf Loos y Max Ernst. Todas estas diversas figuras sintieron la fascinación por las ficciones del origen, bien primordiales y tribales, bien futuristas y tecnológicas. De este modo, sugiere Foster, dos formas llegaron a dominar el arte moderno por encima de todas las demás: lo primitivo y la máquina. Foster comienza con las fantasías primitivistas de Gauguin y Picasso, que examina a través de las lentes freudianas de la escena primordial. Luego pasa a ocuparse de las obsesiones puristas del arquitecto vienés Loos, que aborrecía todo lo primitivo. A continuación Foster considera los sujetos tecnofílicos Aunque el título está extraído de Freud, 'Dioses prostéticos' no impone la teoría psicoanalítica al arte moderno; por el contrario, pone ambos en una relación crítica e investiga el ampliado campo histórico que comparten.

Diseño y delito

Autor(es) Hal Foster

Editorial Akal Formato 14x21,5ISBN 978-84-460-2042-4 Fecha edición 12/15/2004Ilustraciones 27 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 176 Colección Caprichos

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La divina proporción

Autor(es) Luca Pacioli


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Autor(es) Beatriz Colomina

Editorial Akal Formato 17x24

Inédito en el siglo que lo vio nacer y al fin editado a mediados del XIX , el tratado del pintor aragonés Jusepe Martínez es para muchos y distinguidos historiadores una de las referencias teóricas capitales de la pintura del Siglo de Oro español. No en vano Lafuente ha calificado a su autor como “uno de los artistas más cultos y viajeros de su siglo en España, notable escritor y tratadista, autor de los Discursos... libro que puede ponerse dignamente al lado de los de Pacheco y de Carducho...”.En nuestra edición, el profesor y crítico de arte Julián Gallego, académico de Bellas Artes de San Fernando, autor de numerosos estudios sobre pintura española moderna y contemporánea y gran conocedor del barroco español, nos explica en su prólogo como una de las características a resaltar del tratadista aragonés su afán de libertad de manera en el trabajo de la pintura, lo que le llevaría a mostrarse como un furiosos antiacadémico que huye del estudio del natural y alaba la libertad de pincelada y fluidez de materia como verdadera fuente del genio pictórico, reflejado en ese idealismo trascendente que impregna toda la pintura de su siglo.

«Hoy día uno no necesita ser asquerosamente rico para proyectarse no sólo como diseñador sino como diseñado, sea el producto en cuestión la casa de uno o su negocio, sus mejillas caídas (cirugía estética) o su personalidad retraída (drogas de diseño), su memoria histórica (museos de diseño) o su futuro ADN (niños de diseño). ¿Podría ser este «sujeto diseñado» el resultado no deseado del tan cacareado «sujeto construido» de la cultura posmoderna? Una cosa parece clara: en el preciso momento en que se pensaba que el lazo consumista no podía estrecharse más en su lógica narcisista, lo hizo: el diseño es cómplice de un circuito casi perfecto de producción y consumo, sin mucho “margen de maniobra” para nada más.» Del marketing cultural a las relaciones históricas entre el arte contemporáneo y el museo moderno, pasando por la arquitectura espectáculo, el auge de las ciudades globales o las vicisitudes conceptuales de la historia del arte y los estudios visuales, «Diseño y delito» ofrece, con su estilo polémico, una serie de reflexiones que permitan iluminar las condiciones de la cultura crítica en nuestros días.

Terminado en diciembre de 1497 e impreso en Venecia en 1509, "La divina proporción" es una de las obras más representativas del ambiente científico y artístico de la Italia de finales del siglo XV, y constituye el punto de partida de los numerosos trabajos dedicados a las proporciones del cuerpo humano y la arquitectura que serían escritos en los siglos siguientes. La proporción matemática resultante de la división de un segmento en media y extrema razón es asumida en el tratado como principio universal y objetivo de belleza. Las innumerables correspondencias que dicha proporción guarda con las propiedades de la divinidad justifican el calificativo de "divina". Esta obra responde, en líneas generales, a la visión estética y filosófica del neoplatonismo de la época, que concebía la imagen del universo como una construcción armónica en la que el hombre y el arte vendrían a ser reflejos de un orden cósmico superior. La presente edición, realizada a partir del ejemplar manuscrito conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, incluye los 60 dibujos de los cuerpos geométricos que Leonardo realizó como ilustraciones del texto.

Doble exposición Arquitectura a través del arte

ISBN 978-84-460-1629-8 Fecha edición 3/17/2006Ilustraciones 127 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 208 Colección Arte contemporáneo

Sinopsis

Donde No Hay DoctorAutor(es) David Werner, con Carol Thuman y Jane Maxwell

Editorial Editorial Cuatro Vientos Formato 19x27ISBN 956-242-007-8 Fecha edición 1999Ilustraciones Materia

Páginas 476 Colección Guía médica familiar

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DuccioCatálogo completoAutor(es) Giovanna Ragionneri

Editorial Akal Formato 15.5x21ISBN 978-84-460-0135-5 Fecha edición 7/3/1993Ilustraciones 47 Materia Arte medievalPáginas 159 Colección Cumbres del arte

Sinopsis

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Duccio.

Eladio Vélez. Libretas de dibujo, 1927/1931Autor(es)

Editorial U. Eafit Formato

ISBN Fecha edición 1997Ilustraciones 132 Materia


Sinopsis

Este libro reúne una serie de reflexiones sobre la relación entre arte y arquitectura. Explora las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura. El título del libro, Doble exposición, en inglés Double Exposure, se utiliza aquí en el sentido fotográfico de dos imágenes sobrepuestas, o mejor, dos fotografías en un mismo negativo, una misma emulsión, suspendidas en un único medio. Arquitectónicamente, puede pensarse en el cristal de un gran ventanal panorámico que de noche refleja el interior de la casa y lo sobrepone a una vista del exterior. Este sentido de dislocación en el espectador –el habitante de la casa o el que mira a una fotografía de doble exposición, o quizá incluso el que

Existen más de 30 ediciones y 22 traducciones de este libro que es todo una guía de salud, higiene, primeros auxilios, fracturas, inyecciones, control de natalidad, SIDA, medicina de urgencia, deshidratación, quemaduras, partos, etc., además de una completa lista de todos los antibióticos y medicinas recomendables para ser autoadministradas con sus dosis y peligros. Esta última edición, que nos tomó un año en su preparación, está basada enteramente en la edición actualizada y aumentada en los EE.UU. en 1992, y es la única traducción al español puesta al día.Es más que un libro de primeros auxilios. Trata sobre muchas otras cosas que afectan la salud del campesino, desde la diarrea hasta la

Estudio introductorio: Jorge Cárdenas y Jesús Gaviria

"Trazos, sombras, luces registradas aparentemente al garete en libretas, mudas de palabras pero obsesivas en imágenes, en muchas ocasiones no vertidas al lienzo. Este libro de Eladio Vélez es el registro pictórico de su viaje emprendido por Europa entre 1927 - 1931, y se convierte hoy para nosotros en documento invaluable de las preocupaciones estéticas de quien, con razón, es considerado como uno de los mejores acuarelistas de Antioquia. Ciento treinta páginas que condensan diez libretas para "leer" en detalle y "escuchar" con cuidado las cadencias de un diario íntimo, bello y revelador".

EmblemasAutor(es) AlciatoEdición de Santiago Sebastián

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-7600-044-1 Fecha edición 31/05/1985Ilustraciones 215 Materia Fuentes de artePáginas 288 Colección Arte y estética

Sinopsis

Emblemata AureaLa emblemática en el arte y la literatura en el Siglo de OroAutor(es) José Javier Azanza (ed.)

Rafael Zafra (ed.)Editorial Akal Formato 24x17.5ISBN 978-84-460-1490-4 Fecha edición 8/30/2000Ilustraciones 183 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 352 Colección Arte y estética

Sinopsis

Ensayo sobre la arquitecturaAutor(es) Marc-Antonie LaugierEdición de Lilia Maure Rubio

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-1048-7 Fecha edición 3/24/1999Ilustraciones 6 Materia Historia de la arquitecturaPáginas 190 Colección Fuentes de arte

Sinopsis

La escena moderna. Manifiestos y textos sobre teatro de la época de las vanguardiasAutor(es) José Antonio Sánchez (ed.)

Editorial Akal Formato 24x17ISBN 978-84-460-1021-0 Fecha edición 1999Ilustraciones Materia Historia de la literaturaPáginas 488 Colección Fuentes de arte

Sinopsis

Obra fundamental para comprender la mentalidad del Renacimiento y principalmente del Barroco, ya que ofrece las claves de lectura de numerosas obras plásticas y literarias de tales períodos. En el siglo XVI, con los precedentes del legado pseudoegipcio, de la tradición simbólica de la Edad Media y los propios de la mitología clásica se perfiló un nuevo lenguaje, la emblemática, al que dio carta de naturaleza el jurista y humanista Alciato. Los "Emblemas" fue el manual de esta nueva ciencia de influencia decisiva en la literatura y en el arte; no en vano se hicieron más de 150 ediciones, y tal fue el interés de los lectores por este nuevo género literario que se publicaron más de cuatro mil obras de emblemas desde

El presente libro reúne veintitrés artículos firmados por los principales expertos nacionales y extranjeros en el campo de la emblemática hispana del Siglo de Oro, en los que se estudian aspectos inéditos de este género en su doble faceta artística y literaria, desde su utilización en El Quijote y la obra de Lope de Vega hasta su importancia en la configuración de las arquitecturas efímeras de la época. También se presta atención a su proyección en Hispanoamérica, así como a cuestiones de carácter metodológico relacionadas con el tratamiento informático de los emblemas.

Se ha dicho en numerosas ocasiones que el Essai sur l’architecture constituye el primer tratado de la arquitectura moderna. Si hasta el momento la tratadística clásica centró sus planteamientos en el estudio de los órdenes arquitectónicos, y sus correspondientes proporciones, como base de un entendimiento por el que la arquitectura era considerada capaz de mostrar los principios de la armonía del universo, Laugier tuvo como objetivo el devolver a los órdenes su carácter funcional, llegando a establecer una visión de la arquitectura que, a través de la racionalidad constructiva, se definía mediante su estructuralismo espacial. La influencia de su tratado fue tal que podemos aprecia rel cambio inmediato en la

Escritos de arte de vanguardia1900/1945Autor(es) Francisco Calvo Serraller

Editorial Istmo Formato 12X18ISBN 978-84-7090-357-1 Fecha edición 3/23/1999Ilustraciones 0 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 543 Colección Fundamentos

Sinopsis

Escritos de un salvajeAutor(es) Paul Gauguin

Editorial Akal Formato 12x18ISBN 978-84-460-2973-1 Fecha edición 9/29/2008Ilustraciones 34 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 278 Colección Básica de Bolsillo

Sinopsis:

La escultura románicaInvestigaciones sobre la historia de las formasAutor(es) Henri Focillon


Sinopsis

Los espejismos de la imagen en los lindes del siglo XXIAutor(es) Serge GuilbautTraductor Alfredo Brotons Muñoz

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2532-0 Fecha edición 2009Ilustraciones 29 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 208 Colección Arte contemporáneo

La construcción de la escena moderna comenzó como una rebelión contra el teatro naturalista, que había llevado a su perfección formal la traducción escénica del drama burgués. Liberados de la literatura, los creadores del nuevo arte buscaron en los espectáculos populares (el circo, el cabaret, el cine...) modelos para la construcción de una escena capaz de participar activamente en los debates más urgentes. Fue esa eficacia comunicadora del medio escénico la que animó a numerosos artistas de diversas disciplinas a aventurarse sobre los escenarios o bien a incorporarse a equipos interdisciplinares de trabajo. Por todo ello, el teatro de la época de las vanguardias, marcado por la experiencia de la guerra, la

A lo largo de la historia del arte, los períodos de transición se han caracterizado siempre por un notable incremento en la producción teórica de los artistas, cuyos argumentos se convertían así en una de las fuentes más seguras para explicar el porqué de esas crisis, sus orígenes y su proceso de desarrollo. La ruptura con los sistemas de representacióntradicionales que en torno a 1900 emprende la vanguardia artística constituye, por la brusquedad y radicalidad con que se llevó a cabo, un magnífico ejemplo: manifiestos, cartas,declaraciones, panfletos, tratados y testimonios de todo tipo pretender dar cuenta de las razones que animaban a sus ejecutores, y esgrimen los argumentos con

Si hay un personaje legendario entre los artistas modernos, ése es Paul Gauguin. La leyenda, el mito, el personaje novelesco que él mismo tanto contribuyó a crear, nos ha hecho, en muchos casos, muy difícil distinguir lo que de verdad y mentira, de hechos y de literatura, existe tanto en su biografía como en su figura artística. Su alejamiento de Europa, que oscurecía convenientemente su perfil tras una cortina de aventura, locura o valentía, o simplemente inadaptación, contribuyó en gran medida a la creación de un mito que tanto él como sus amigos se ocuparon de preservar cuidadosamente desde la lejanía. A través de los textos que se recogen en el presente volumen, en su mayoría escritos durante su

La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de las formas, es uno de los textos fundamentales de la Historia del Arte de nuestro siglo. De la misma generación que E. Panofsky, R. Longhi y A. Hauser, H. Focillon traza en este estudio la base metodológica del análisis formal del arte, entendiendo este análisis como debate de cinco parámetros fundamentales: las formas, el espacio, la materia, el espíritu y el tiempo. Si el método iconológico se interesa por el significado literario del arte y el sociológico por las relaciones de dependencia entre el arte y su contexto con la escultura románica, Focillon propone llegar a la propia esencia de lo artístico resaltando los valores que son propios y exclusivos de las

Sinopsis

Autor(es) Craig Harbison

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-1852-0 Fecha edición 3/12/2007Ilustraciones 130 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 176 Colección Arte en contexto

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El espejo del ordenEl arte y la estética del grupo holandés «De Stijl»Autor(es) Charo Crego


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El esplendor de los sesentaAutor(es) Thomas Crow


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El estarcido clásicoAutor(es) Louise Drayton / Jane Thomson

Editorial H. Blume Formato 25.5x33ISBN 978-84-87756-54-2 Fecha edición 1999

La obra presenta una recopilación de textos escogidos por el autor que puede contemplarse como una parte de la historia de lo contemporáneo. Se incluyen artículos especializados y entrevistas, en los que se abordan asuntos cruciales en torno a la transformación cultural que aún está teniendo lugar en Occidente bajo las presiones del mercado global. Ninguno de los textos publicados en el presente volumen son neutrales. De hecho, muestran un compromiso directo con asuntos contemporáneos. Guilbaut discute y da voz a artistas implicados a fondo en la reconstrucción de tradiciones y con el análisis de las posibilidades críticas contemporáneas. Por último, sus textos llevan a cabo un análisis crítico de las

El espejo del artista El arte del Renacimiento septentrional en su contexto histórico

La pintura y la escultura de los siglos XV y XVI en Flandes, los Países Bajos, Francia y Alemania son de lo más exquisito y celebrado, además de innovador, de la historia de Occidente. Sin embargo, se suelen comparar con demasiada frecuencia con el arte italiano contemporáneo en vez de estudiarse en su propio contexto. Este libro evoca el mundo de la Europa septentrional con todo su esplendor y riquezas, de modo que el arte de Van Eyck, El Bosco, Bruegel, Durero y otros maestros pueda ser admirado con una perspectiva más amplia, dentro de una sociedad en proceso de cambio. Craig Harbison parte de la noción del artista consciente de sí mismo, que tiene una percepción totalmente nueva y dinámica

En pleno fragor de la I Guerra Mundial, poco después de que en Zurich naciera el dadaísmo y en Rusia el suprematismo, en Holanda un reducido grupo de artistas se reune en torno a la revista De Stijl. Pocos meses después el grupo se consolida, dando nacimiento al movimiento neoplástico. Frente a la carga dramática del expresionismo alemán o la sensualidad del cubismo francés, el neoplasticismo parece incorporar en el arte moderno el rigor y austeridad de los Países Bajos. Mediante un detallado estudio histórico del grupo y un análisis de las obras artísticas y las ideas estéticas de sus autores, se intenta calibrar en esta obra hasta qué punto esa apariencia de orden y rigor con que ha pasado a la historia

Los años sesenta han quedado fijados en nuestra memoria colectiva como una era de subversión política y experimentalismo cultural. Los artistas visuales, que trabajaban en un medio volátil, respondieron a través de distintas vías a la confusion que imperaba en la esfera de lo público y lucharon por dejar su huella en un mundo preocupado por las crisis sociales. En este convincente relato sobre el arte que se produjo entre los años 1955 y 1969, Thomas Crow contempla el amplio espectro de artistas que trabajaron en Europa y América durante este periodo, explorando las relaciones entre arte y política, y mostrando como la retórica de ésta a menudo determinó –o trastornó– la otra. Crow traza la aparición

Ilustraciones Materia ManualidadesPáginas 31 Colección Decoración

Sinopsis

El estilo en fotografíaAutor(es) Michael Freeman


Sinopsis:

Un bello libro con más de 200 ilustraciones, que ofrece minuciosos análisis de composición y técnicas de los elementos de los que depende el éxito de una fotografía.

Estudios sobre VelázquezAutor(es) Miguel Morán Turina


Sinopsis

Estudios visualesLa epistemología de la visualidad en la era de la globalizaciónAutor(es) José Luis Brea

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2323-4 Fecha edición 2/9/2005Ilustraciones 5 Materia Estudios visualesPáginas 244 Colección Estudios visuales

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Ethel Gilmour para grandes y chicosAutor(es) Ethel Gilmour y Martha Lucía Villafañe

Este libro nos enseña una antigua técnica fácil de aprender. Se facilitan calados de cartón plastificado ya recortados y listos para usar, instrucciones paso a paso que le enseñan a conseguir los mejores resultados rápida y fácilmente. Los calados pueden combinarse para crear modelos diferentes.

Del "Aguador de Sevilla" a "Las meninas", los "Estudios sobre Velázquez" recorren toda la producción del pintor y permiten una lectura global de su obra a través de sus pinturas más importantes, desde los primeros cuadros sevillanos hasta los de sus últimos años. En los distintos capítulos que componen este libro, se reflexiona sobre los aspectos más trascendentales de su obra –la influencia de Tiziano y Rubens, la posición de Velázquez ante el retrato, su interés por las antigüedades y el desarrollo de su misión en Italia, el peso que tuvieron los hábitos visuales del teatro contemporáneo sobre su pintura…– y se analiza la influencia que tuvieron los modelos velazqueños en la evolución del retrato español

¿Qué son los Estudios visuales? Surgidos en torno al cambio de milenio como un entrecruce de disciplinas –la Historia del arte, la Estética, la Teoría fílmica, los Estudios culturales, la Teoría de los medios, la Cultura visual, los Estudios poscoloniales y de género …–, responden a la necesidad de analizar un ámbito de importancia creciente en las sociedades contemporáneas: el de la visualidad, en el que intentan dar cuenta, sin restricciones disciplinares, de los procesos de producción de significado cultural que tienen su origen en la circulación pública de las imágenes. Podríamos, así, describirlos como aquellos estudios que tratan de «la vida social de las imágenes», analizando los procesos de la construcción

Editorial U. Eafit Formato 21.5x30ISBN 978-958-8281-95-7 Fecha edición 2008Ilustraciones Materia


Sinopsis

La exposición, un medio de comunicaciónAutor(es) Ángela García Blanco

Editorial Akal Formato 24X17ISBN 978-84-460-1039-5 Fecha edición 12/1/1999Ilustraciones 39 Materia MuseologíaPáginas 240 Colección Arte y estética

Sinopsis

Fantasías de papelLo fácil y lo difícil de la papiroflexia

Autor(es) Julián González García-Gutiérrez

Editorial H. Blume Formato 21x28ISBN 978-84-89840-22-5 Fecha edición 9/6/2000Ilustraciones 144 Materia ManualidadesPáginas 144 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Feng Shui para Enamorados

Guía de ambientes propicios al amorAutor(es) J. Marcelo Viggiano

Editorial Cuatro Vientos Formato 14x21ISBN 956.242.059-0 Fecha edición

Ilustraciones Materia


Sinopsis:

Una edición conmovedora sobre la obra de Ethel Gilmour. Los textos de Marta Lucía Villafañe abordan en un lenguaje cálido y emotivo los significados e interpretaciones de las pinturas, y de la vida, de esta artista que ha asumido a Colombia como su patria. Es un libro para el niño que habita en todos nosotros

El libro concibe la exposición como el medio de comunicación propio de los museos, a través del cual se pueden divulgar los conocimientos científicos y la valoración histórica, estética o cultural que se haya realizado previamente de los objetos que se exponen. La interpretación del significado de los objetos lleva consigo necesariamente su codificación científica y, consecuentemente, el acceso restringido a los significados. Por ello, divulgar los conocimientos científicos requiere una labor de traducción o, mejor dicho de mediación, que pueda realizar la exposición misma al ofrecer la información necesaria para la comprensión y valoración de lo que se expone. Esto explica no sólo que haya intención de

En este libro de papiroflexia, los autores nos presentan una nueva serie de diagramas cuidadosamente seleccionados para lograr una obra satisfactoria tanto para los principiantes en la materia como para los expertos en la misma. Las 49 figuras que se proponen, cuya realización posibilita un total de 1.200 dibujos claramente paso a paso, constituyen una serie graduada en comprensión y dificultad, que va de los modelos más sencillos a las más apasionantes sutilezas.Un mundo de habilidad y diversión, belleza y variedad, se abre en tus manos. El mundo delicado y fascinante de las figuritas de papel.

Este ameno texto, escrito por el primer latinoamericano graduado en Feng Shui Institute of America, nos da preciosos datos acerca de la importancia de los ambientes íntimos en el desarrollo y mantención de la relación romántico-erótica.

Fiesta, poder y arquitecturaAproximación al barroco españolAutor(es) Antonio Bonet Correa


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El fin del arteAutor(es) Donald Kuspit


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Florencia, Roma y los orígenes del RenacimientoAutor(es) George Holmes


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Forma y representaciónUn análisis geométricoAutor(es) Javier Navarro de Zuvillaga

Editorial Akal Formato 22x28,7ISBN 978-84-460-2018-9 Fecha edición 2/18/2008Ilustraciones 628 Materia Bellas ArtesPáginas 256 Colección Bellas Artes

La arquitectura y la sociedad de la primera mitad del siglo XVIII son el tema en torno al cual giran los estudios recogidos en este volumen. Tanto la práctica constructiva como los debates teóricos sobre el arte de edificar son objeto de análisis globales, a la vez que algunos monumentos muy significativos y emblemáticos de la época son tratados de manera monográfica. También se presta especial atención a las relaciones existentes entre la arquitectura efímera, la fiesta pública y el poder político. Así, el escenario urbano y los aspectos esenciales de la vida colectiva son resaltados por sus valores arquitectónicos y artistas definitorios de un momento histórico de transición en el que se enfrentaron y complementaron

En "El fin del arte" Donald Kuspit sostiene que el arte ha llegado a su término porque ha perdido su carga estética. El arte ha sido sustituido por el «postarte», un término inventado por Alan Kaprow como una nueva categoría visual que eleva lo banal por encima de lo enigmático, lo escatológico por encima de lo sagrado, la inteligencia por encima de la creatividad. Remontando la desaparición de la experiencia estética hasta las obras y la teoría de Marcel Duchamp y Barnett Newman, Kuspit sostiene que la devaluación es inseparable del carácter entrópico del arte moderno y que el antiestético arte posmoderno constituye su fase final. A diferencia del primero, que expresaba el inconsciente humano

En el presente estudio las notables realizaciones del Renacimiento temprano quedan situadas en una prespectiva histórica global. Situándose a ambos lados de la frontera entre las artes plásticas y la literatura, el libro nos describe el mundo de Dante y Giotto, analizando las circunstancias e innovaciones que lo hicieron posible.La vida política, económica, cultural y religiosa de Toscana entre el 1260 y el 1320 es aquí objeto de una minuciosa investigación, haciéndose especial hincapié en la importancia de las relaciones con la corte del papal. Cierto que el mecenazgo papal impulso las influencias clásicas sobre las artes visuales, pero además el papado vino a jugar un papel preponderante y rector en la

Sinopsis

Formalismo e historicidadModelos y métodos en el arte del siglo XXAutor(es) Benjamin H. D. Buchloh


Sinopsis

Formas elocuentesReflexiones sobre la teoría de la representaciónAutor(es) Serafín Moralejo Álvarez


Sinopsis

La fotografía en el aulaAutor(es) Vicente Sierra Puparelli

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-7600-720-4 Fecha edición 10/27/1992Ilustraciones 109 Materia FotografíaPáginas 203 Colección Mochuelo pensativo

Sinopsis:

La fotografía paso a pasoUn curso completo

Autor(es) Michael Langford

Editorial H. Blume Formato 21x28ISBN 978-84-87756-01-6 Fecha edición 2/2/1999

Este libro trata del conocimiento de los aspectos fundamentales del espacio y de las técnicas para poder manejarlo y representarlo a través de la geometría y de los análisis que ésta propicia. Con un lenguaje asequible, la obra está dirigida a los estudiantes de Bellas Artes y de Diseño y, en general, a todas aquellas personas interesadas en conocer la relación, tanto intuitiva como racional y geométrica, del ser humano con el espacio.

Frente al dogmatismo de las concepciones que consideran las neovanguardias como una visión reciclada y una repetición espuria de las vanguardias históricas, Benjamin H. D. Buchloh propone en el presente libro una relectura al respecto en el doble ámbito de las prácticas artísticas europeas y norteamericanas, partiendo del supuesto de que la neovanguardia no tiene por qué convertir lo antiestético en artístico ni lo trasgresor en institucional. La dilatada labor crítica y teórica de Benjamin H. D. Buchloh ha venido dictada por un empeño por precisar distinciones y puntualizar vinculaciones entre la producción artística de ambas vanguardias, tanto en su dimensión política como estética, elaborando un

En el presente libro, su autor, uno de los más destacados historiadores del arte de nuestro país y medievalista de prestigio internacional, lleva a cabo una profunda reflexión sobre el método de la historia del arte, para la que parte de una revisión crítica del método iconológico, conforme a los presupuestos de Panofsky y Gombrich.De la mano de numerosos ejemplos que van del mundo antiguo al arte contemporáneo, concibe su estudio a partir de dos pilares básicos, la iconografía y el estilo, que son para él no caminos paralelos y a veces divergentes, sino una misma y única vía para una mejor comprensión de la obra artística.

Los eternos temas de la enseñanza con un enfoque imaginativo. Recursos didácticos para el profesor y para los alumnos. Materiales de aula que posibilitan un aprendizaje activo, creativo y autónomo.

Ilustraciones 1000 Materia FotografíaPáginas 224 Colección Fotografía

Sinopsis:

La fotografía y el cuerpoAutor(es) John Pultz


Sinopsis

Galicia mártirAutor(es) Alfonso Rodríguez Castelao

Editorial Akal Formato 24x34ISBN 978-84-7600-473-9 Fecha edición 20/11/1989Ilustraciones 10 Materia ReproduccionesPáginas 26 Colección Serie Dia das letras galegas

GiottoCatálogo completoAutor(es) Sandrina Bandera Bistoletti

Editorial Akal Formato 15x21ISBN 978-84-460-0137-9 Fecha edición 9/3/1993Ilustraciones 148 Materia Arte medievalPáginas 160 Colección Cumbres del arte

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Giotto.

Giotto y el lenguaje del gestoAutor(es) M. Barasch

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-0439-4 Fecha edición 3/12/1999Ilustraciones 78 Materia Arte medieval

A lo largo de sus distintos apartados, el autor expone con claridad y rigor todo lo que el aficionado necesita saber sobre la fotografía, desde el manejo de la cámara hasta las técnicas de revelado, pasando por cuestiones tales como la iluminación, el encuadre o la ampliación. Con sus más de 800 ilustraciones, este libro, sin duda el gran clásico de los manuales de fotografía editados en español, ofrece al lector un curso completo de fácil seguimiento para iniciarse sin problemas en este apasionante mundo

El presente libro abarca un amplio abanico de materiales desde los comienzos de la fotografía hasta sus formas actuales, y establece el contexto de la relación entre el cuerpo y el objetivo de la cámara. Desde las fotografías de niñas púberes de Lewis Carroll y el desarrollo de nuevas técnicas a fines del siglo XIX, hasta los desnudos de Robert Mapplethorpe y las críticas posmodernas de Cindy Sherman y Bárbara Kruger, el autor muestra el cuerpo como símbolo de sensibilidades pictóricas, costumbres sociales y actitudes políticas:propaganda, protesta, actividad artística, mensajes de sexualidad, género, orientación sexual, poder, ideología y política, todo lo cual emana de las imágenes congeladas


Sinopsis

GoyaAutor(es) M.ª Isabel Sánchez Quevedo

Editorial Akal Formato 21x20ISBN 978-84-460-0606-0 Fecha edición 3/28/1996Ilustraciones 66 Materia PinturaPáginas 48 Colección Historia del mundo para jóvenes

Sinopsis

El GrecoAutor(es) José Álvarez Lopera

Editorial Akal Formato 21X20ISBN 978-84-460-1280-1 Fecha edición 2/1/2001Ilustraciones 45 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 48 Colección Historia del mundo para jóvenes

Sinopsis

El Greco y sus patronosTres grandes proyectosAutor(es) Richard G. Mann


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El grutescoAutor(es) André Chastel

Este libro constituye el primer estudio sobre el gesto en la pintura de Giotto, analizando su función, así como las fuentes de donde procede. Pues Giotto pinta gestos para expresar emociones, mostrando así el carácter de situaciones y figuras; su consistencia en el uso de los gestos muestra que es bien consciente de la naturaleza simbólica que contienen. El profesor Barasch estudia aquí la gestualidad que es central a la obra de Giotto, es decir, los movimientos que acompañan el habla, así como los gestos de protección, cruzamiento de brazos sobre el pecho e imposición de manos, analizando en detalle pinturas como El pacto de Judas y el Noli me tangere. Las fuentes de Giotto resultan así ser, en primer término,

La división estructural en libros base y monografías referidas a hechos cruciales para la interpretación de la historia de los pueblos ( conflictos, desarrollo social, cultural y tecnológico, vida cotidiana, pensamiento ) permite tanto la comprensión global de la historia de la humanidad, como la profundización sobre determinados acontecimientos o aspectos generalmente ignorados en los manuales al uso. Los estudiantes encuentran así una forma atractiva y unas amplias posibilidades de su aplicación al estudio de las múltiples facetas del devenir histórico y de las diferencias culturales y sociales. Se combinan así los grandes acontecimientos históricos con aspectos referidos a la vida cotidiana, al

El presente libro ofrece un recorrido claro y riguroso por la vida y la obra de El Greco, desde sus inicios en Creta y su formación en Italia hasta sus últimos años en Toledo, haciendo especial hincapié en dos de los hitos fundamentales de su carrera (El martirio de San Mauricio y El entierro del conde de Orgaz). El autor recoge los nuevos datos e interpretaciones aportados por la investigación en los últimos años, en especial aquellos que hacen referencia a su etapa cretense.

El libro realiza un estudio de tres grandes proyectos arquitectónicos (Santo Domingo el Antiguo de Toledo, El Hospital de San Juan de Afuera de Toledo y el Seminario de la Encarnación de Madrid) en los que El Greco trabajó como pintor. La obra maestra las relaciones existentes entre la pintura del Greco y la ideología propia del misticismo español del siglo XVI que motiva los encargos, dándoles base teórica e ideológica.

Editorial Akal Formato 21.5x21ISBN 978-84-460-1052-4 Fecha edición 2/14/2001Ilustraciones 62 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 102 Colección Caprichos

Sinopsis

Guía completa de escultura, modelado y cerámicaAutor(es) Barry Midgley


Sinopsis:

Guía completa de caligrafíaAutor(es) Judy Martin


Sinopsis:

Guía completa de fotografíaTécnicas y materiales

Autor(es) Michael Freeman


Sinopsis:

Brillante síntesis de la historia de uno de los sistemas decorativos más importantes del arte occidental: el grutesco. Se estudia su descubrimiento en la Roma de principios del siglo XVI, en los frescos que cubrían los muros de la Domus Aurea de Nerón, y su inmediata fortuna en el mundo renacentista, así como su posterior influjo en determinadas

Un manual práctico, esencial para ceramistas y escultores de todos los niveles de experiencia, desde los principiantes hasta los profesionales.Ilustrado con abundantes fotografías que muestran los materiales y el equipo empleado, más el trabajo de escultores y ceramistas magistrales, como una inmersión en el desarrollo de las técnicas. Un texto claro y explícito, junto con más de cien ilustraciones, explican paso a paso los detalles de cada uno de los procesos creativos.

Guía esencial de las técnicas, equipo y aplicaciones de la escritura de calidad.Con esquemas detallados e ilustraciones paso a paso explicando la construcción de formas de letras tradicionales y contemporáneas.

Con información práctica esencial para cualquier fotógrafo, combinada con un tratamiento único de las aplicaciones creativas de las técnicas y los materiales, este volumen aporta una amplia perspectiva de las posibilidades artísticas de este fascinante medio.

Guía completa de grabado e impresiónAutor(es) John Dawson

Editorial H. Blume Formato 22x29.5ISBN 978-84-87756-71-9 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 1000 Materia Diseño gráficoPáginas 192 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Guía completa de ilustración y diseñoAutor(es) Terence Dalley

Editorial H. Blume Formato 22x30ISBN 978-84-87756-21-4 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 600 Materia Diseño gráficoPáginas 224 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Guía completa de la publicidadAutor(es) Torin Douglas

Editorial H. Blume Formato 23x30ISBN 978-84-87756-31-3 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 0 Materia ComunicaciónPáginas 224 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Guía completa de pintura y dibujoTécnicas y materialesAutor(es) Colin Hayes (ed.)


Este manual profusamente ilustrado con más de 600 esquemas, fotografías paso a paso y fotografías de grabados, abarca la historia, el equipo, las técnicas y materiales de todos los procesos básicos de impresión en relieve, en hueco, planografía y permeografía.

La ilustración y el diseño son dos disciplinas entre las que siempre ha habido una estrecha relación, y éste es un manual práctico que le acercará a ellas, con sus más de 250 ilustraciones en color y 300 en negro y su completa descripción de sus técnicas y materiales.

Este es el primer libro que ha sabido captar el dinamismo propio del medio y combinarlo con una enorme cantidad de información material y creativa. El libro se articula en torno a dos grandes secciones: el triángulo de la publicidad y la campaña. • Por qué vende la publicidad • Cómo se elige una agencia • Cómo se escribe un anuncio • Cómo se planifica una campaña • Elección del medio óptimo • Cómo sacar el máximo partido al espacio • Por qué hay que probar las ideas • Cuándo hay que tomar decisiones de marketing • Cómo se trabaja con los fotógrafos • Cómo se elige la tipografía • Cómo se calcula un presupuesto

Sinopsis

Guía de coloracionesAutor(es) Rosa Gallego

Juan Carlos Sanz

Editorial H. Blume Formato 23,5x23ISBN 978-84-89840-31-7 Fecha edición 9/21/2005

Ilustraciones 1700 Materia Bellas ArtesPáginas 192 Colección Imagen, arte, color y fotografía

Sinopsis

La guía del naturalistaAutor(es) Lee Durrell / Gerald Durrell

Editorial H. Blume Formato 25x19ISBN 978-84-87756-19-1 Fecha edición 1999Ilustraciones Materia ManualidadesPáginas 320 Colección Naturaleza y jardinería

Sinopsis

Hablan los pincelesAutor(es) Alma Ramas López

Editorial H. Blume Formato 26,5x26ISBN 978-84-89840-46-1 Fecha edición 9/8/2004Ilustraciones 82 Materia Pintura


Sinopsis

Haga usted mismo su diseño gráficoAutor(es) John Laing


El objetivo de este libro es resultar útil, indica qué materiales se pueden conseguir fácilmente o se pueden preparar en el propio estudio y de qué manera se usan. Para ello se analizan con profusión de ilustraciones más de 100 obras de autores clásicos y contemporáneos. Más de 250 ilustraciones en color y 300 en negro.

Obra concebida como una iniciación en el conocimiento de la diversidad de coloraciones comprendidas en el acervo iconolingüístico occidental, con 1.609 muestras de color del inventario cromatológico del sistema CMY-CMYK (355 acompañadas, a su vez, de fotografías ilustrativas). A lo largo de sus páginas, el lector encontrará un completo conjunto de fichas que constituyen una serie de «puntos de información» sobre la ciencia y la cultura del color, al tiempo que un utilísimo instrumento científico y técnico de identificación, valoración y especificación cromática.

Este precioso libro no sólo es una guía de campo y un manual de técnicas de muestreo, recolección y preparación, sino un auténtico tratado de amor a la naturaleza y a sus pobladores.

Este libro está dedicado a los más pequeños para que, con la ayuda del poder de la observación y del juego, entren en un cuadro y aprendan a conocer los diferentes movimientos de la pintura del siglo XX. Su objetivo no es sólo enseñarles a "leer" una pintura, sino a disfrutar de una de las manifestaciones más importantes de nuestra cultura, en constante cambio, descubrimiento y evolución.

Sinopsis

¡Hasta Hoy! Dibujos y maquetasAutor(es) Jorge Julián Aristizábal

Editorial Eafit Formato 23x33ISBN 978-958-8281-79-7 Fecha edición 2006Ilustraciones Materia


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Haz tus propias cortinas y estoresAutor(es) Lani Van Reenen


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HieroglyphicaAutor(es) HorapoloEdición de Jesús María González de Zárate

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-7600-668-9 Fecha edición 11/4/1991Ilustraciones 194 Materia Fuentes de artePáginas 608 Colección Arte y estética

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Historia crítica del arte del siglo XIXAutor(es) Thomas E. Crow Linda Nochlin

Stephen F. Eisenman Frances K. PohlBrian Lukacher

Con ayuda de ilustraciones detalladas paso a paso, este libro convierte al lego en un diseñador experto. El texto cubre todo lo relacionado con el grafismo y enseña a fabricar literalmente de todo: membretes personales y comerciales, pegatinas, chapas, camisetas, folletos… Esta obra va dirigida a todo el que quiera llamar la atención hacia una idea, un producto o un servicio por medio de la imprenta.

Desde 1997, la presencia del antioqueño Jorge Julián Aristizábal en las galerías y proyectos curatoriales nacionales ha sido constante. Como pintor y dibujante integra en sus obras densidad, buen humor, un poco de cinismo y un pensamiento trascendental. Este libro muestra la diversidad de la obra plástica del artista.

Esta guía nos ofrece abundantes consejos prácticos sobre cómo vestir una ventana. Desde la elección del riel o la barra, el tipo de tela y la cinta de la cabecilla, se nos enseña también todo el proceso de confección.

Los Hieroglyhica de Horapolo, obra del siglo V, cuya primera edición castellana presentamos, tuvieron gran trascendencia en el pensamiento del Humanismo renacentista, pues la visión de los jeroglíficos egipcios como ideogramas caracterizó la cultura de la época moderna, siendo una de las fuentes esenciales que tanto eruditos como mentores y artistas utilizaron con profusión. El propósito del presente estudio se centra en el análisis de las fuentes clásicas en las que se fundamenta el único tratado de la antigüedad que ha llegado a nosotros y que tiene como punto de mira primordial la escritura egipcia. Por otra parte, la incidencia de los Hieroglyhica en el mundo de la literatura ilustrada –como es la


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Historia de la estética ILa estética antiguaAutor(es) Wladyslaw Tatarkiewicz


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Historia de la estética IILa estética medievalAutor(es) Wladyslaw Tatarkiewicz


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Historia de la estética IIILa estética moderna, 1400-1700Autor(es) Wladyslaw Tatarkiewicz


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El presente libro ofrece una completa visión de todos los movimientos que conforman la historia de las artes figurativas del siglo XIX, situando y explicando las obras como un producto de su contexto histórico-cultural. Los autores abordan, además, muchos aspectos de la llamada “nueva” historia del arte -atención a los temas de clase y sexo, racismo y eurocentrismo, relación entre cultura popular y elite,…-, al tiempo que recuperan el carácter particularmente vital, brillante y subversivo del mejor arte de la época.

Primer volumen de la famosa Historia de la estética del gran teórico polaco. El libro incluye numerosos textos originales que -siempre presentados en edición bilingüe- constituyen el fundamento teórico de la obra.

Volumen segundo de la Historia de la estética de W. Tatarkiewicz. Las corrientes culturales y artísticas , orientales y occidentales, hasta la época de Dante. Incluye en versión bilingüe una extensa antología de los textos originales en que la obra se basa.

Tercer volumen de la historia de la estética de W. Tatarkiewicz. Junto al minucioso estudio del autor sobre las claves de la estética del período, incluye numerosos textos de artistas y tratadistas cuyas versiones originales se ofrecen junto a su correlativa traducción al castellano

Historia de la estética y de la teoría del arteAutor(es) Götz Pochat

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-1322-8 Fecha edición 2008Ilustraciones Materia Historia del Arte (general)Páginas 620 Colección Arte y estética

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Historia de la Historia del arteEl camino de una cienciaAutor(es) Udo Kultermann


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Se trata de un breve manual sobre la Historia de la Historia del Arte, como su título indica, desde la antigüedad hasta nuestros días.

Historia de los estilos artísticos IDesde la Antigüedad hasta el GóticoAutor(es) Ursula Hatje

Editorial Istmo Formato 11x18ISBN 978-84-7090-032-7 Fecha edición 12/31/1995Ilustraciones 496 Materia Historia del Arte (general)Páginas 359 Colección Fundamentos

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Historia de los estilos artísticos IIDesde el Renacimiento hasta el tiempo presenteAutor(es) Ursula Hatje


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En el presente libro se estudian los principales representantes y tendencias de la estética y la teoría del arte desde la Antigüedad hasta mediados del siglo XIX, considerado, con especial detenimiento, los planteamientos hechos desde la teoría del conocimiento, la filosofía y la crítica del arte y la literatura; puesto que ni la historia del arte ni la metacrítica de la crítica y la teoría del arte pueden renunciar a ellos. Consciente de la problemática inherente al estudio de un campo tan vasto como el de una «historia de la estética» que considere tanto el arte como la teoría del arte, Pochat evita caer en una descripción ingenua o demasiado simple de la «clarificación recíproca de las artes» y aborda cuestiones, teorías y

Bajo la dirección de Ursula Hatje, un prestigioso equipo de especialistas han elaborado este panorama general de la estilística, donde junto al dato preciso e indispensable se expresan las características históricas de cada tendencia artística, incluido los movimientos renovadores más crecientes.

Historia del Arte en España IDesde los orígenes hasta la IlustraciónAutor(es) Valeriano Bozal


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Historia del Arte en España IIDesde Goya hasta nuestros díasAutor(es) Valeriano Bozal


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Historia del arte para jóvenesAutor(es) A. F. Janson

H. W. Janson


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Historia del pensamiento estético árabeAl-Andalus y la estética árabe clásicaAutor(es) José Miguel Puerta Vílchez

Editorial Akal Formato 16.7x24ISBN 978-84-460-0737-1 Fecha edición 10/14/1997Ilustraciones 0 Materia Arte islámicoPáginas 920 Colección Arte y estética

Bajo la dirección de Ursula Hatje, un equipo de prestigiosos especialistas han elaborado este panorama general de la estilística, donde junto al dato preciso e indisp ensable se expresan las características históricas de cada tendencia artística, incluidos los movimientos renovadores más recientes.

En esta Historia Valeriano Bozal logra integrar en una evolución coherente las expresiones artísticas -pintura, escultura, arquitectura- en relación con la sociedad en que se han desarrollado, ofreciendo un panorama sistemático de las artes de sus comienzos prehistóricos hasta los movimientos más recientes, y donde se abarcan, asimismo, algunas manifestaciones del arte popular.

En esta Historia Valeriano Bozal logra integrar en una evolución coherente las expresiones artísticas -pintura, escultura, arquitectura- en relación con la sociedad en que se han desarrollado, ofreciendo un panorama sistemático de las artes de sus comienzos prehistóricos hasta los movimientos más recientes, y donde se abarcan, asimismo, algunas manifestaciones del arte popular.

Esta obra constituye una visión global de la creación artística en el mundo occidental desde la Prehistoria a nuestros días. Ofrece al lector entre otros muchos elementos: - Una introducción sobre el significado del arte, así como una sección, puesta al día, sobre el arte moderno. - Tablas cronológicas de las realizaciones artísticas , que incluyen los acontecimientos literarios, políticos, científicos etc, y una bibliografía actualizada clasificada por periodos y estilos. - Abundantes ilustraciones, que aparecen integradas en el texto, cercanas siempre al análisis al que hacen referencia. - Tratamiento global de la historia de la fotografia como forma artística específica. Esta es la primera edición española,

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Historia mundial del arteAutor(es) John Fleming

Hugh Honour

Editorial Akal Formato 23,5x29ISBN 978-84-460-2092-9 Fecha edición 12/10/2004Ilustraciones 1408 Materia Historia del Arte (general)Páginas 960 Colección Arte y estética

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La Hueste Angelica de Santa ClaraAutor(es) María Eugenia Cerón Sanclemente

Editorial U. Distrital Formato 22x28ISBN 958-8247-01-2 Fecha edición 2005Ilustraciones Materia


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La iconoclastia bizantinaAutor(es) André Grabar

Editorial Akal Formato 17.5x24ISBN 978-84-460-0438-7 Fecha edición 3/20/1998Ilustraciones 222 Materia Arte medievalPáginas 400 Colección Arte y estética

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Iconografía clásicaGuía básica para estudiantesAutor(es) Juan Carmona Muela

En este libro se hace una revisión sistemática a la historia del pensamiento estético árabe desde la eclosión de la cultura árabe en la época preislámica hasta la época de Ibn Jaldun (siglo XVI). Su contenido se puede esquematizar del siguiente modo: una introducción crítica en la que se evalúan las aportaciones de la historiagrafía occidental y árabe contemporánea respecto al pensamiento estético en lengua árabe. Una primera parte en la que se investigan las formaciones estéticas de la poesía preislámica y los textos sagrados del Islam, prestando una particular atención al eco de dichos discursos en la cultura andalusí. Una segunda parte en la que se estudian las relaciones existentes entre pensamiento y

Desde su primera publicación, el presente libro ha sido saludado como la Historia del arte más completa y puesta al día publicada en un solo volumen. A lo largo de sus capítulos, dicha historia se presenta como parte esencial de la evolución humana, ofreciendo una información que abarca desde las estatuillas talladas en Europa central hace 30.000 años hasta el arte digital del cambio de milenio. El volumen se centra en los ámbitos de la pintura, el mosaico, el dibujo, el grabado, la arquitectura y la fotografía, pero sin olvidarse de los tejidos, las monedas, la cerámica, los esmaltes o la orfebrería. Y ofrece un enfoque global que abarca no sólo las artes de Europa y América, sino también las de Asia y Oceanía. La

La idea del ángel como mensajero o enviado, protector o guardián se conserva, con algunas variaciones, en la memoria de los pueblos. A través de la historia se han enriquecido los papeles y denominaciones de los ángeles, pero fundamentalmente siguen siendo seres espirituales que toman forma humana para transmitir los mensajes divinos.

La obra es el más completo ensayo sobre la polémica –y la herejía– iconoclasta que llevó en el Imperio bizantino de Oriente a la supresión –y destrucción– de las imágenes durante cierto período de tiempo.

Editorial Akal Formato 12x18ISBN 978-84-460-2939-7 Fecha edición 4/15/2008Ilustraciones 52 Materia IconografíaPáginas 272 Colección Básica de Bolsillo

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Iconografía cristianaGuía básica para estudiantesAutor(es) Juan Carmona Muela


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personajes bíblicos y sobre los santos más importantes y representados en obras de arte. El libro se completa con un índice de temas cristológicos y marianos en donde la

Iconografía de los santosAutor(es) Juan Carmona Muela


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Iconología I-IIAutor(es) Cesare Ripa

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-7600-208-7 Fecha edici 10/18/2007Ilustraciones 211 Materia IconografíaPáginas 1060 Colección Arte y estética

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La presente guía se compone básicamente de cuadros o tablas en los que se ofrece la información correspondiente a cada uno de los personajes tratados. Las tablas dedicadas a los distintos dioses y divinidades tienen 4 secciones (episodios, atributos, funciones y representaciones), mientras que en las dedicadas a los héroes son sólo 3, pues desaparece la referida a las funciones. La obra se completa con cuatro apéndices dedicados al estudio de aspectos concretos de iconografía clásica: el primero, a elementos y símbolos de iconografía funeraria; el segundo, al proceso de asimilación y apropiación de la mitología por el cristianismo; el tercero hace un recorrido por la distinta valoración y significación

La presente obra constituye un práctico instrumento de consulta para iniciarse en el mundo de la iconografía cristiana. El lector encontrará en ella la información básica sobre los historia, la religión y el arte se unen para desentrañar los símbolos o significados que se ocultan detrás de cada representación.

En el presente volumen, el lector encontrará el estudio detallado de 140 santos fundamentales para una historia general del arte y para la historia del arte español. Cada uno de los artículos se abre con el relato de los episodios biográficos y legendarios que es preciso conocer para comprender correctamente sus imágenes, al que sigue una enumeración de los atributos con sus simbolismos y significados, haciendo especial hincapié en el estudio de las imágenes (aspecto, indumentaria, escenas, ciclos, grabados) y en aquellos ejemplos de especial relevancia para la iconografía del santo tratado. Se concluye con una bibliografía específica, que se completa al final del volumen con otra de carácter más general.

La iconología de Cesare Ripa es lo que con el paso de los siglos se ha dado en llamar teoría o ciencia de las imágenes, imprescindible fuente literaria para la comprensión de buena parte del arte moderno, desde la época del Barroco hasta el mundo contemporáneo, donde encontraron su fuente de inspiración los grandes artistas. Ripa creo con su obra el primer discurso sistematizado de texto e imagen sobre las alegorías, los emblemas, los atributos y los símbolos que, según uno de los editores de la obra, personifican las pasiones, los vicios, y todos los diferentes estados de la vida humana.

La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960-1989 Autor(es)

Editorial Akal Formato 170x240ISBN 978-84-460-1261-0 Fecha edición 2008Pags 432 Materia Arte de la Edad Contemporánea Ilustraciones 142 Colección Arte contemporáneo

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El ídolo góticoIdeología y creación de imágenes en el arte medievalAutor(es) Michael Camille


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Imagen digitalAutor(es) Jaime Munárriz Ortiz

Editorial H. Blume Formato 23,7x23ISBN 978-84-89840-34-8 Fecha edición 21/12/2006Ilustraciones 306 Materia FotografíaPáginas 224 Colección Imagen, arte, color y fotografía

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La imagen fotográficaAutor(es) Jaime Munárriz Ortiz

Joaquín Perea

Editorial Akal Formato 22x28,7ISBN 978-84-460-2000-4 Fecha edición 7/3/2007Ilustraciones 743 Materia FotografíaPáginas 360 Colección Bellas Artes

Maderuelo, Javier

La presente obra recrea el espacio como tema en la arquitectura y el arte contemporáneos, principalmente en el periodo que abarca desde los primeros años sesenta hasta finales de los ochenta, cuando la idea de espacio cobró un especial protagonismo. El análisis del papel del espacio en las artes se centra en la escultura y sus desbordamientos, de manera que se establece una especie de dialéctica entre el espacio arquitectónico y el escultórico, rastreando los ricos márgenes que se han generado en los límites de ambas disciplinas y que han dado origen a otros nuevos géneros en los que lo espacial aparece como una de sus características más definitorias. Sin pretender llega a hacer una "historia de la cultura" de

Este libro analiza el culto de los ídolos que está presente en el arte medieval, señalando las premisas ideológicas que condicionan su representación a lo largo de los siglos XIII y XIV. Describe en consecuencia la implicación de los grupos ajenos a la Iglesia –paganos, musulmanes, judíos, herejes, homosexuales- en el culto dedicado a estos falsos dioses, contextualizando todas esas representaciones en los complejos cambios sociales del momento, tanto en el ámbito religioso como en el profano. Además, se determina la conformación de dichas representaciones como instrumentos de comunicación a lo largo de la historia.

Introducción a las tecnologías de la imagen digital, sus bases y fundamentos, así como a las áreas de trabajo y disciplinas en que se han introducido, tratando de aclarar los conceptos esenciales que fundamentan cada opción tecnológica. El autor realiza asimismo una reflexión sobre la naturaleza del medio digital, analizando sus características y los aspectos que diferencian ese modo de trabajar de las disciplinas anteriores.

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Imagen y culto. Una historia de la imagen anterior a la era del arteAutor(es) Hans BeltingTraductor Cristina Díez Pampliega / Jesús Espino Nuño

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-1331-0 Fecha edición 2009Ilustraciones Materia Arte medievalPáginas 752 Colección Arte y estética

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Autor(es) Paul Smith


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IMPRO Improvisación y el teatro

Autor(es) Keith Johnstonetraducción Elena Olivos y Francisco Huneeus

Editorial Editorial Cuatro Vientos Formato 15x23ISBN 84-89333-34-3 Fecha edición 2002Ilustraciones Materia


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Iniciación a la simbología románicaAutor(es) M. D. Davy


En este libro se estudian los diferentes conceptos y técnicas propios de la fotografía, subrayando la importancia de los resultados del proceso fotográfico, es decir, de las fotografías. Este estudio se desarrolla atendiendo a los aspectos significativos de la actividad fotográfica en la actualidad y, en particular, a los relacionados con el cambio de tecnologías, sin olvidar que el planteamiento básico es el de la consideración de la fotografía como arte. Dichos conocimientos se describen y analizan recurriendo a la idea de la fotografía como sistema, observándola desde el punto de vista de los procedimientos. Sin embargo, también desarrolla una exposición del resultado del proceso fotográfico partiendo de las

La presente obra ofrece la primera historia coherente de la imagen sagrada en el cristianismo. Una historia que abarca 1200 años, desde las postrimerías de la Antigüedad, cuando los cristianos comenzaron a hacer uso de la imagen de culto «pagana», hasta entonces mal vista, hasta los comienzos de la Edad Moderna, cuando la imagen de culto cristiana entró en crisis. Durante más de un milenio, los iconos, las estatuas y las imágenes de altar se situaron en el centro del interés público, desempeñaron funciones simbólicas en la historia social, dieron testimonio de la verdad de la religión y del rango de las instituciones, y no se libraron de la destrucción. Y no se puede olvidar que las imágenes de culto presentan una estética propia, que el autor intenta reconstruir. Con sus más de 300 ilustraciones y el anexo de fuentes escritas sobre el uso y el abuso de las imágenes, Imagen y culto constituye un libro imprescindible para comprender la posición de la imagen en Oriente y en Occidente, así como la «aparición del arte» en la incipiente Edad Moderna.

Impresionismo Bajo la superficie

Han pasado más de cien años desde que la exposición de Manet en la Galería Martinet proclamara el descontento de una generación con el modo académico de ver el arte. Viviendo el estilo de vida bohemio del mito moderno, los artistas más tarde denominados «impresionistas» formaron su propia sociedad alternativa, cuyos encuentros tenían lugar en cafés de Monmartre y en sus propios estudios. Obras de Pissarro, Monet, Renoir y Cézanne fueron rechazadas de plano por el Salón de 1873, pero el siguiente fue el primero de ocho años de exposiciones «impresionistas»: el grupo se hizo célebre por el comentario burlón de un periodista sobre «Impresion: Soleil levant de Monet» y por una reseña aparecida en «Le

Del dramaturgo y profesor de teatro británico Keith Johnstone, para gente involucrada en el arte teatral, y también para profesores y alumnos de todas las carreras humanistas.Notas sobre mí mismo A medida que fui creciendo, todo comenzó a ponerse gris y triste. Aún podía recordar la increíble intensidad del mundo en que había vivido siendo niño, pero pensé que el empañamiento de la percepción era una consecuencia inevitable de la edad —tal como el lente del ojo está destinado a opacarse gradualmente. No comprendía que la claridad está en la mente. Desde entonces he descubierto trucos que pueden hacer resplandecer nuevamente al mundo en quince segundos, y los efectos duran horas. Por ejemplo,

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Introducción a la historia de la indumentaria en EspañaAutor(es) Francisco de Sousa Congosto

Editorial Istmo Formato 12x18ISBN 978-84-7090-429-5 Fecha edición 2007Ilustraciones Materia Historia del Arte (general)Páginas 496 Colección Fundamentos

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Introducción a la limpieza con láserAutor(es) Martin Cooper

John Larson

Editorial Istmo Formato 23,5x23ISBN 978-84-7090-417-2 Fecha edición 11/22/2005Ilustraciones 117 Materia Restauración y conservación (arte)Páginas 128 Colección Conservación y restauración

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Introducción al colorAutor(es) María del Mar Cuevas Riaño José María González Cuasante

Blanca Fernández Quesada

Editorial Akal Formato 22x29ISBN 978-84-460-0926-9 Fecha edición 12/26/2005Ilustraciones 320 Materia Bellas ArtesPáginas 240 Colección Bellas Artes

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Introducción general al arteAutor(es) Isabel Álvaro Zamora

Gonzalo Borrás GualixJuan Francisco Esteban Lorente

El libro constituye un estudio monográfico y general sobre la estética altomedieval (período románico, s. XII) y sus valores simbólicos, en la pintura, arquitectura, escultura, literatura y pensamiento (fundamentalmente religioso) de la época. Una obra esencial para entender y penetrar verdaderamente en los significados artísticos e históricos del período, así como en la huella que han dejado en nuestra civilización y nuestra cultura.

Introducción a la Historia de la Indumentaria en España es un recorrido global por las principales categorías del traje –histórico, tradicional, religioso y militar– desde los orígenes hasta la actualidad. Esta concebida como una obra de consulta que permite fácilmente localizar períodos, bloques temáticos e hitos en la historia de la indumentaria española por parte del lector, contando con el apoyo de la documentación gráfica y el glosario. Partiendo de las formas más primitivas de protección del cuerpo aparecidas en la Prehistoria, y continuando por las primeras huellas del vestido español en la cultura ibérica, el discurso del libro realiza un estudio del traje en España, atendiendo a los rasgos autóctonos y su

Introducción a la limpieza y conservación con láser' es el primer libro que se ha escrito sobre este tema. El desarrollo del láser como un instrumento práctico ha supuesto un avance significativo en la mejora de las técnicas de conservación, pero ha sido únicamente durante los últimos cinco años cuando los conservadores han comenzado a darse cuenta de las grandes posibilidades de la tecnología láser. La limpieza extremadamente selectiva que ofrece da como resultado un trabajo de gran calidad a la vez que reduce al mínimo cualquier posible daño. El libro pionero de Martin Cooper permitirá entender a todos aquellos interesados en la conservación de obras de arte los fundamentos de la técnica de limpieza con

Elaborado por un equipo de profesionales del color y de la enseñanza, este libro va dirigido fundamentalmente a los alumnos de arte de un nivel medio-alto. Alumnos de distintas escuelas que no se conforman con una simple descripción de los fenómenos, y que demandan unas explicaciones convincentes de los mismos. Con esta intención como premisa, se elaborado un manual sobre el color, descriptivo en los capítulos esenciales, reflexivo y conectado estrechamente con las disciplinas afines de las que se alimenta y a las que también remite. Contiene fundamentos teóricos y físicos del color, de óptica, de historia y simbología en el uso del color, así como fundamentos de armonía y las últimas técnicas y soportes


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José Restrepo RiveraAutor(es)



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Joyería artesanalDiseño y fabricación artesana de joyas

Autor(es) Sylvia Wicks


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Con 300 ilustraciones. Descripciones claras y fáciles de seguir de las técnicas de vanguardia y materiales no tradicionales.

Kit completo de caligrafíaTécnicas, herramientas y proyectos para dominar el arte de la caligrafía

Autor(es) Ann Bowen

Editorial H. Blume Formato 18x24,5ISBN 978-84-96669-20-8 Fecha edición 10/26/2007Ilustraciones 253 Materia ManualidadesPáginas 192 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Cualquiera que desee aproximarse a la comprensión del fenómeno artístico sentirá la necesidad de leer y analizar formalmente los elementos primordiales de expresión que lo constituyen. Estos elementos, si bien como materia artística no son sino la envoltura de un lenguaje mucho más amplio, sitúan al lector en el punto de partida de las características esenciales de cada una de las artes. Los autores enmarcan este planteamiento e interpretación en un panorama histórico, realzando el significado de cada arte, al lado de las restantes manifestaciones artísticas de cada época.

Textos: Vicente Pérez Silva, Carlos Arturo Fernández y Alberto González

La obra artística y literaria de José Restrepo Rivera (Medellín, 1886 - 1958), ha pasado inadvertida tanto para la historia y la crítica como para el público en general. En este volumen podrá apreciarse la obra de Restrepo Rivera como pintor, dibujante e ilustrador, así como una pequeña parte de su obra poética, que compartió curiosamente con su hermano Jesús, tal como lo explica Don Vicente Pérez Silva en el texto inicial de esta publicación. La forma en que Restrepo Rivera se enfrenta a sus temas, en especial el paisaje urbano y rural alcanza por medio del detalle minucioso una dimensión fantástica, proponiendo así una nueva relación visual artista-naturaleza. Como dibujante e ilustrador desarrolla con mayor

El kit completo de caligrafía guía al lector desde las técnicas más básicas hasta las técnicas caligráficas más modernas interpretadas como arte, por lo que constituye una ayuda inestimable para todos los aspirantes a calígrafos. Los métodos de aprendizaje de caligrafía son realmente dinámicos e innovadores e incluyen sencillas instrucciones para personalizar los alfabetos clásicos y lograr con ellos su obra perfecta. También se ofrecen consejos para decidir qué tipode letra es la más adecuada para el texto elegido. Los proyectos abarcan obras de dos y tres dimensiones, desde obras extremadamente personales, hasta otras comerciales, pasando por libros en forma de acordeón, obras

Kit completo de dibujoAutor(es) Jérémy Radvan

Editorial H. Blume Formato 18x24,5ISBN 978-84-89840-99-7 Fecha edición 10/27/2006Ilustraciones 241 Materia Artes plásticasPáginas 192 Colección Artes, técnicas y métodos

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Kit completo de pastelAutor(es) Curtis TappendenTraductor Inmaculada González

Editorial H. Blume Formato 23,9x16ISBN 978-84-96669-40-6 Fecha edición 2008Ilustraciones Materia Artes plásticasPáginas 192 Colección Artes, técnicas y métodos

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Kit completo de pintura chinaTécnicas, herramientas y proyectos para dominar la pintura china

Autor(es) Jane Dwight

Editorial H. Blume Formato 18x24,5ISBN 978-84-96669-21-5 Fecha edición 10/29/2007Ilustraciones 287 Materia Artes plásticasPáginas 192 Colección Artes, técnicas y métodos

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Lecciones sobre la estética

Autor(es) G. W. F. Hegel

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2823-9 Fecha edición 10/18/2007Ilustraciones 0 Materia Estética (Filosofía)Páginas 938 Colección Arte y estética

Sinopsis:

Con dos libros de instrucciones y un fabuloso kit de iniciación, esta caja constituye una guía completa del arte del dibujo. Explora una amplia gama de técnicas con estudios especialmente diseñados para que practiques, desarrolles tus habilidades y crees tus propias obras de arte. Con consejos prácticos y sencillos sobre cómo elegir los materiales, dar forma a tus composiciones y preparar bocetos iniciales, el Kit completo de dibujo te ofrece todo lo que necesitas para dibujar con confianza y precisión en unas pocas semanas. 1. El kit de iniciación incluye: • Cuatro lápices de diferente dureza • Cuatro lápices de colores • Un carboncillo • Pluma • Tinta negra • Goma de borrar 2. El Libro de técnicas ofrece una

Este kit, formado por dos manuales de instrucciones y un juego de materiales para principiantes, constituye una completa guía sobre el arte del dibujo con pasteles. Explore una amplia variedad de técnicas, especialmente diseñadas para ayudarle a mejorar la suya y crear sus propias obras. Con el Kit completo de pastel podrá, gracias a los exhaustivos consejos prácticos sobre los materiales y la creación de composiciones, más una colorida selección de proyectos, mezclar colores y realizar estupendas obras de arte en cuestión de semanas. El kit de materiales para principiantes contiene: -12 pasteles de colores -5 lápices de pastel -1 lápiz de dibujo -1 difumino -1 borrador El libro Técnicas proporciona los

El Kit completo de pintura china guía al lector a través de este arte milenario, sutil y complejo, para que pueda desarrollar paso a paso los trazos, las técnicas y el dominio de los materiales, creando obras personales y con excelentes resultados. Los dos libros de instrucciones adjuntos y el completo estuche de pintura que encontrará en esta caja hacen que este kit sea una guía completa de pintura china, donde está incluido todo lo que necesita para aprender a sujetar un pincel, a mezclar los colores y a afrontar adecuadamente la pintura creativa.

Edición completa y anotada de un texto fundamental, en una disciplina que viene así definida por Hegel: 'Estas lecciones se ocupan de la estética; su objetivo es el vasto reino de lo bello, y, más precisamente, su campo es el arte, vale decir, el arte bello'. Por supuesto, a este objeto, propiamente hablando, no le es enteramente adecuado el nombre de estética, pues 'estética' designa más exactamente la ciencia del sentido, del sentir, y con este significado nació como una ciencia nueva o, más bien, como algo que en la escuela wolffiana debía convertirse en una disciplina filosófica en aquella época en que en Alemania las obras de arte eran consideradas en relación a los sentimientos que debían producirse, por

El lenguaje del colorAutor(es) Juan Carlos Sanz

Editorial H. Blume Formato 23,7x23ISBN 978-84-89840-93-5 Fecha edición 2009Ilustraciones Materia ColorPáginas 328 Colección Imagen, arte, color y fotografía

Sinopsis

LeonardoCatálogo completoAutor(es) Pietro C. Marani

Editorial Akal Formato 15.5x21ISBN 978-84-460-0136-2 Fecha edición 6/3/1993Ilustraciones 106 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 160 Colección Cumbres del arte

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Leonardo da Vinci.

Lexic d'artAutor(es) Rosina Lajo

Josep Surroca

Editorial Akal Formato 21x20.5ISBN 978-84-460-0227-7 Fecha edición 7/7/1993Ilustraciones 457 Materia Historia del Arte (general)Páginas 216 Colección Diccionarios

Sinopsis:

Léxico de arteAutor(es) Rosina Lajo

Josep Surroca

Editorial Akal Formato 21x20.5ISBN 978-84-460-0924-5 Fecha edición 6/14/1990Ilustraciones 457 Materia Historia del Arte (general)Páginas 224 Colección Diccionarios

El lector tiene en sus manos la nueva edición, actualizada y ampliada, de uno de los textos clásicos en los estudios sobre el color, en el que se han incluido los resultados más recientes obtenidos por la investigación en dicho ámbito. Lenguaje del color trata de las diversas formas que ha adquirido la determinación conceptual del color, en particular dentro de los diferentes campos científicos y artísticos, a través de aproximaciones lingüísticas e iconolingüísticas relativas tanto a su realidad perceptual y su fenomenología como a su designación, categorización y especificación. Esta obra no sólo pretende ofrecer una visión pormenorizada de los distintos recursos que utilizamos para referirnos a los colores y

Edición en catalán de un complejo léxico ilustrado de términos relacionados con el arte y la arquitectura, en una presentación manejable y práctica para estudiantes, profesores y aficionados a las artes visuales. Cada entrada incluye notas etimológicas, historia, dibujos y ejemplos de los términos descritos.

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El libro completo de la fotografíaAutor(es) Malcolm Birkitt


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El libro completo de los peces de acuarioAutor(es) Gina Sandford

Editorial H. Blume Formato 23x30.5ISBN 978-84-87756-44-3 Fecha edición 1999Ilustraciones Materia ManualidadesPáginas 96 Colección Naturaleza y jardinería

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El libro del aerógrafoAutor(es) Tombs Curtis

Christopher Hunt


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Además de servir como presentación y muestrario, el libro es un manual técnico completo. Se explican ejercicios y es un libro útil para el profesionaol y el principiante ambicioso.

El Libro del ArteAutor(es) Cennino CenniniEdición de Franco Brunello


Un complejo léxico ilustrado de términos relacionados con el arte y la arquitectura, en una presentación manejable y práctica para estudiantes, profesores y aficionados a las artes visuales. Cada entrada incluye notas etimológicas, historia, dibujos y ejemplos de los términos descritos.

Este libro es lo último en fotografía y cubre cualquier aspecto del tema, lo mismo para el principiante que para el aficionado.Escrito por un fotógrafo profesional que da una especial atención a los últimos avences tecnológicos.

Esta guía nos enseña a escoger, identificar y mantener especies de agua dulce y marina. También se nos proporciona información concisa y útil sobre la salud y reproducción de los peces. Encontraremos consejos prácticos para instalar y mantener un acuario.

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El libro del estarcidoAutor(es) Amelia Saint George


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La luz en la pintura de los primitivos italianosAutor(es) Paul Hills


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La llamada mudaAutor(es) Jean-Christophe Bailly

Editorial Akal Formato 20.5x14ISBN 978-84-460-1295-5 Fecha edición 11/21/2001Ilustraciones 50 Materia Arte antiguoPáginas 176 Colección Caprichos

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MangaKit de dibujo

Autor(es) Ilya-SanYahya El-Droubie

Editorial H. Blume Formato 18x24,5

El libro del arte del pintor y teórico italiano Cennino Cennini es, sin lugar a dudas, el primer tratado moderno de pintura, que aún manteniendo el método expositivo de los recetarios medievales ya recoge los preceptos sobre el dibujo y el color heredados de Giotto a través de la escuela florentina de Tadeo y Agnolo Gaddi. Valorado de nuevo por la ilustración dieciochesca, en el siglo XIX por los prerrafaelistas y, más tarde, a principios del XX, por el círculo intelectual de Viena (Schlosser y Antal) y la escuela neoidealista italiana (Venturi, Asunto), en la actualidad es utilizado por multitud de estudiantes de arte y jóvenes pintores como manual teórico y sobretodo práctico que, después de más de cinco siglos, vuelve a

Un curso completo de estarcido para principiantes. Más de treinta pautas de estarcido listas sólo para recortar y trabajar sobre ellas, aunque es preferible que saque copias, pues no duran para siempre. Originales ideas para la decoración de suelos, paredes, tejidos, muebles...

Paul Hills nos ofrece una obra pionera en la que analiza pormenorizadamente la concepción de la luz en los denominados "pintores primitivos italianos", esto es, los comprendidos en el periodo que abarca de 1250 a 1430, prestando idéntica atención a las producciones de la pintura al fresco y la pintura sobre tabla.

Los retratos de El Fayum nos confrontan con unos rostros que nos miran desde un lugar neutro que no sería la muerte ni la vida, desde un lejanísimo pasado que adviene, por milagro, a nuestro presente. Tomando como punto de partida estas pinturas funerarias egipcias, el autor lleva a cabo un ensayo sobre el origen del retrato y su significado, así como una reflexión sobre el ser humano y su relación con la muerte

ISBN 978-84-89840-98-0 Fecha edición 10/27/2006Ilustraciones 522 Materia Artes plásticasPáginas 192 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Los manifiestos del arte posmodernoTextos de exposiciones, 1980-1995Autor(es) AA.VV.Edición de Anna Maria GuashEditorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-1110-1 Fecha edición 6/12/2000Ilustraciones 55 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 400 Colección Arte contemporáneo

Sinopsis:

Manual completo de técnicas de aerografíaAutor(es) Peter Owen

Jane Rollason


Manual de aguafuerte y grabadoAutor(es) W. Chamberlain

Editorial H. Blume Formato 15.5x24ISBN 978-84-87756-58-0 Fecha edición 1999Ilustraciones Materia Diseño gráficoPáginas 200 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis

Manual de encuadernaciónAutor(es) Arthur W. Johnson

Editorial H. Blume Formato 15.5x24

En 'Dibujar manga' encontrarás todo lo que necesitas para comenzar a explorar el arte de la narración de cómics al estilo manga. Dos apasionantes libros en color (Técnicas y Proyectos) y un kit de materiales básicos para principiantes te ofrecen una guía completa para adentrarte en esta forma de arte japonesa tan popular. Los libros de Técnicas y de Proyectos garantizan que los lectores recibirán, de expertos y profesionales reconocidos, todas las instrucciones y el ánimo que requieren para comenzar a crear sus propias páginas de historas llenas de fuerza y con una correcta composición. El libro de Técnicas, mediante instrucciones paso a paso y ejemplos exhaustivos, presenta las principales características

El libro reúne un total de 32 textos de exposiciones realizadas por famosos teóricos y críticos del arte contemporáneo internacional, en el período 1980-1995. De este modo se presenta un panorama de las ideas rectoras imperantes en las tendencias del arte contemporáneo, a partir del análisis de sus principales intérpretes y promotores. Entre los autores destacan figuras de la crítica internacional y nacional, como Achille Bonito Oliva, Thomas Crow, Hal Foster, Donald Kuspit, José Luis Brea, Griselda Pollock, Harald Szeeman, o Jean Hubert Martín, entre otros.

Walter Chamberlain esxpone aquí sus métodos, los materiales y los principios propios de los dos oficios gemelos del aguafuerte y el grabado. La mayor parte de los métodos y materiales descritos pueden considerarse como tradicionales, y siguen siendo los más prácticos, seguros y flexibles. A ellos ha añadido Chamberlain numerosas innovaciones recientes, porque todos los grabadores creativos acaban por fijar un enfoque personal y contribuyen al avance de su arte. Las ilustraciones recogen numerosos ejemplos históricos y modernos de tales contribuciones, así como instrumentos y técnicas utilizadas por los aguafortistas y grabadores.

ISBN 978-84-87756-32-0 Fecha edición 1999Ilustraciones Materia Diseño gráficoPáginas 200 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis

Manual de fotografíaAutor(es) Terence Wright

Editorial Akal Formato 24x17ISBN 978-84-460-1344-0 Fecha edición 8/29/2001Ilustraciones 73 Materia FotografíaPáginas 208 Colección Akal Medios

Sinopsis:

Manual de fotografía digital SLRAutor(es) John Freeman


Sinopsis:

Manual de grabado en madera y técnicas afinesAutor(es) W. Chamberlain


Sinopsis:

Manual del laboratorio fotográficoAutor(es) Michael Langford

Conseguir una encuadernación digna en un libro es una de las artesanías más satisfactorias que existen. Además de la utilidad que tiene una buena encuadernación existe un placer estético en un libro que abre fácil y libremente, en la decoración, armonía de los colores y el brillo del oro. Arthur Johnson, uno de los diseñadores de encuadernaciones más conocidos en Inglaterra, ha escrito un manual de la artesanía cuya claridad y comprensión será de un valor incalculable para un principiante. Abarca equipo, herramientas y materiales; todos los estados de preparación (guardas, costura, redondear el lomo y sacar cajos, dorado de cortes, etc.), diferentes estilos de encuadernación, y los aspectos más

El Manual de Fotografía ofrece una introducción a los principios de la teoría y la práctica fotográfica, y propone las pautas para el estudio sistemático de los medios fotográficos. Explora además la historia de la creación de fotografías realizadas con objetivo y examina las características, alcance y limitaciones del medio. Le permitirá también al lector adquirir el vocabulario utilizado en el mundo de la fotografía y le ayuda a desarrollar una educación visual. Ayudará a los estudiantes a familiarizarse con los puntos de vista teóricos actuales como de su evolución histórica y a establecer estructuras críticas para su propia práctica fotográfica

Las cámaras réflex digitales (DSLR) son, actualmente, la herramienta imprescindible para los aficionados y profesionales de la fotografía. Tanto si ya tiene una cámara DSLR como si está pensando en adquirir una, o tiene intención de pasar de la digital compacta o de la película analógica tradicional a la réflex digital, este práctico manual le aportará toda la ayuda, inspiración y consejos que necesite. Escrito por el fotógrafo John Freeman e ilustrado con cientos de fantásticas fotografías, abarca todos los aspectos prácticos del manejo de la cámara DSLR y le ayudará a sacarle el máximo partido.

El grabado en madera, el más antiguo de los sistemas de impresión. evolucionó a partir de la sencilla impresión con tacos, con fines decorativos, del período prehistórico. El grabado en madera, junto con sus técnicas afines, es también uno de los sistemas de impresión más practicados. Este manual se centra en el estudio de procedimientos sencillos y equipos baratos, evitando complicaciones innecesarias y ofreciendo al estudiante unos conocimientos básicos que sirven como punto de partida para el desarrollo de un estilo propio. Tras una introducción histórica en la quese hace referencia a los primeros maestros, como Durero y Holbein, a la impresión en color japonesa del movimiento ukiyo-e y a los adelantos de


Sinopsis:

Manual de litografíaAutor(es) Richard Vicary

Editorial H. Blume Formato 15.5x24ISBN 978-84-87756-33-7 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 80 Materia Diseño gráficoPáginas 151 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Manual de manipulación digital esencial para fotógrafosAutor(es) Mike Crawford


Sinopsis:

Manual de modelismoAutor(es) David Day

Albert Jacson


Sinopsis:

El auténtico texto de referencia sobre todo lo relacionado con el laboratorio fotográfico. Con más de 1.500 ilustraciones, 112 de ellas en color, este manual le permitirá montar y utilizar un laboratorio fotográfico para sacar el máximo partido de las innumerables técnicas artísticas que ofrece.

Desde que, a finales del siglo XVIII, Alois Senefelder descubrió el efecto que el ácido nítrico y la goma arábiga producían sobre una superficie de caliza pulimentada, el arte y el oficio de la litografía se han diversificado y desarrollado hasta hacerse irreconocibles. En un principio fueron patrimonio exclusivo del artista diseñador. La litografía se utilizó más adelante con fines industriales (generalmente en detrimento de la calidad artística) consiguiéndose importantes adelantos técnicos, como el uso de la fotografía, las planchas de aluminio y el papel para copias reproducibles. El artista grabador ha adoptado todos estos métodos y pergeñado otros propios como la impresión tridimensional y la impresión de medios mixtos.

El presente libro constituye una referencia fundamental para cualquier persona que esté interesado en aprender todo lo relacionado con la manipulación digital en fotografía. Entre otras cosas, en sus páginas encontrará: - Explicaciones claras y concisas sobre las técnicas y el proceso de las capturas, la edición y la manipulación de las imágenes. - Una exploración de las técnicas de manipulación digital, desde la edición hasta la creación completa de imágenes y la "pintura" digital. - Desarrollo del trabajo paso a paso y consejos para el cuarto oscuro digital. - Ejemplos sorprendentes con obras de los mejores profesionales.

Libro básico que le enseñará desde diseñar, construir y volar aeromodelos, hasta la interpretación de planos, reproducción de texturas, sacar el máximo partido de los kits, y a construir sus propios modelos a partir de materias primas. Ilustrado a todo color con gran cantidad de ejemplos prácticos y diagramas paso a paso para que ninguna duda quede sin respuesta.

Manual de plateríaAutor(es) Frances Loyen


Sinopsis:

Manual de técnica fotográficaAutor(es) John Hedgecoe


Sinopsis:

Manual de tipografíaAutor(es) R. McLean

Editorial H. Blume Formato 15.5x24ISBN 978-84-87756-34-4 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 127 Materia Diseño gráficoPáginas 214 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Manual del artista Nueva EdicionAutor(es) Ray Smith

Editorial H. Blume Formato 17,5x25ISBN 978-84-96669-41-3 Fecha edición 9/10/2008Ilustraciones 1245 Materia Técnicas y materiales del artePáginas 384 Colección Artes, técnicas y métodos

Este manual permite al estudiante dominar los procesos de la plateria y al artesano perfeccionar la técnica. Subrayando los aspectos constructivos del trabajo, se describen paso a paso las diversas fases en orden de ejecución y se ilustran con fotografías documentales. Se explican las diferencias de planteamiento a la hora de hacer piezas únicas o una serie limitada, así como los distintos trabajos que se pueden realizar. El libro da consejos sobre la instalación del taller, las herramientas y pistas para adquirirlas de forma económica. Hay sugerencias prácticas para corregir los errores y obtener los mejores resultados así como para evitar accidentes. Un capítulo dedicado al dibujo técnico describe el diseño de piezas

Guía completa de métodos, equipos y estilos fotográficos. Este completo manual es una auténtica obra de consulta para cualquier fotógrafo, ya sea aficionado o profesional. Escritoo con rigor y sencillez, desde un punto de vista eminentemente práctico, e ilustrado con más de 1.250 imágenes en negro y color.

Los textos, detallados y serios, han sido escritos por profesores-diseñadores cuya obra se basa en la experiencia industrial y profesional. cada uno incluye una bibliografía, un glosario y un índice.

Sinopsis:

Autor(es) Chris Rutter


Sinopsis:

Los mármoles del PartenónAutor(es) B. F. Cook

Editorial Akal Formato 20.5x21ISBN 978-84-460-1043-2 Fecha edición 8/28/2000Ilustraciones 86 Materia Arte antiguoPáginas 72 Colección Herencia del pasado

Sinopsis:

Más allá de la Caja BrilloLas artes visuales desde la perspectiva poshistóricaAutor(es) Arthur C. Danto


Sinopsis:

Más allá del PradoAutor(es) Selma Holo

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-1529-1 Fecha edición 4/29/2002Ilustraciones 29 Materia Museología

Una guía completa y práctica de las artes visuales, totalmente rediseñado y revisado para una nueva generación de artistas. REFERENCIA PRÁCTICA COMPLETA Repleta de información esencial y con más de 1000 ilustraciones a todo color, ésta es la guía definitiva sobre instrumentos, materiales y técnicas del oficio del artista. Combina nuevos procesos interesantes e importantes con una amplia gama de técnicas tradicionales para ofrecer un rico conocimiento de gran detalle técnico así como una guía experta de cada aspecto de la pintura, dibujo, grabado y otras artes visuales afines. LAS ÚLTIMAS INNOVACIONES TÉCNICAS Ray Smith presenta una valiosa ‘biblioteca’ pictórica de incalculable valor sobre las

Manual del color Esencial para fotógrafos

La guía definitiva para aprender todo lo necesario sobre la fotografía en color. Explicaciones claras y concisas que desmitifican todos los aspectos de trabajar con el color desde la cámara y en el cuarto oscuro digital. Los aspectos prácticos de trabajar con canales de color, sistemas de color y monitores, cómo editar la información del color, corregir dominantes de color y anomalías, y crear imágenes como un experto. Inspiradoras secciones prácticas sobre saturación del color, registrar el mundo natural, el uso de filtros, etc.

El libro constituye un análisis detallado y sencillo de las más famosas esculturas del arte griego que, procedentes del Partenón de Atenas, se conservan desde el pasado siglo en el Museo Británico (British Museum). La obra va abundantemente ilustrada con un total de 86 fotografías (36 de ellas reproducidas en color).

Arthur C. Danto sostiene en este libro que la obra de Warhol 'Caja de Brillo' (1964) puso fin a la trayectoria establecida del arte occidental dando lugar a un pluralismo que ha cambiado la forma de hacer, percibir y exponer el arte. Asombrosamente iluminadores y sumamente provocativos, sus ensayos exploran cómo las concepciones del arte -y los relatos históricos resultantes- difieren según la cultura. Abordan, asimismo, los temas más retadores en el arte de hoy en día, incluidos la censura y el apoyo del Estado a los artistas.


Sinopsis:

Autor(es) Luciano BertiRosella Foggi

Editorial Akal Formato 15x21ISBN 978-84-460-0102-7 Fecha edición 2/3/1993Ilustraciones 92 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 160 Colección Cumbres del arte

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Masaccio.

La materia sensible. Técnicas experimentales de pinturaAutor(es) Julián Irujo Andueza

Editorial H. Blume Formato 23,7x23ISBN 978-84-89840-91-1 Fecha edición 4/29/2008Ilustraciones 183 Materia Técnicas y materiales del artePáginas 136 Colección Imagen, arte, color y fotografía

Sinopsis

Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas I.

Soportes, materiales y útiles empleados en la pintura de caballeteAutor(es) Manuel Huertas Torrejón

Editorial Akal Formato 21,8x29ISBN 978-84-460-1862-9 Fecha edición 2010Ilustraciones Materia Bellas ArtesPáginas 320 Colección Bellas Artes

Sinopsis

Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas II.

Preparación de los soportes, procedimientos y técnicas pictóricasAutor(es) Manuel Huertas Torrejón

Editorial Akal Formato 21,8x29

El presente libro, que aborda la evolución de los museos en España con posterioridad a la muerte de Franco, pone de manifiesto la estrecha relación existente entre el desarrollo de estas instituciones culturales y el panorama político coetáneo. Los nacionalismos catalán y vasco, la descentralización o las crisis generadas en torno al Prado son algunos de los temas que se tratan en sus páginas. El resultado es una apasionante lectura que demuestra la existencia un rico panorama museístico dinámico y plural que va más allá del Prado y los museos estrella del panorama nacional.

Masaccio Catálogo completo

La materia sensible' se plantea como un curso de técnicas pictóricas bajo un enfoque experimental y actualizado. Su objetivo es explorar el desarrollo práctico de posibilidades de empleo de los materiales para poder enqriquecer los contenidos pictóricos, así como descubrir múltiples recursos y ejemplos de aprovechamiento de los materiales y útiles pictóricos, con una finalidad expresiva.

Este primer volumen está dedicado al estudio en profundidad de una gran variedad de soportes utilizados con fines artísticos, tanto rígidos como flexibles, y de los materiales y útiles necesarios para la realización de una obra pictórica, desde pigmentos y colorantes hasta aglutinantes, materias de carga, disolventes o barnices, entre los primeros, y desde paletas y caballetes hasta pinceles, entre los segundos.

ISBN 978-84-460-3174-1 Fecha edición 2010Ilustraciones Materia Bellas ArtesPáginas 304 Colección Bellas Artes

Sinopsis

Materiales y técnicas del arteAutor(es) Ralph Mayer


Sinopsis

El medio artístico en la Florencia del RenacimientoAutor(es) Martin Wackernagel


Sinopsis

Memoria y paisajeAutor(es) Luis Fernando Peláez.

Editorial Eafit Formato 23x33ISBN 958-9041-52-3 Fecha edición 2000Ilustraciones 172 Materia


Sinopsis

MilicianosAutor(es) Alfonso Rodríguez Castelao

Este segundo volumen desarrolla la preparación de los soportes utilizados con fines artísticos (forrados, aparejos e imprimaciones) y los procedimientos y las técnicas pictóricas, desde los temples de huevo, de cola, de goma, de caseína y la pintura con resinas sintéticas hasta los procedimientos mixtos, los grasos (al aceite, como la pintura al óleo o la alquídica) y la pintura a la cera o encáustica (en caliente y frío).

Este libro se escribió con el propósito de dar al artista una información completa y actualizada de los materiales y métodos de su oficio. Desde la fabricación y técnicas de aplicación de todo tipo de pigmentos, pasando por los secretos de los antiguos maestros, hasta los apéndices de fórmulas, pesos y medidas, esta obra abarca el inmenso conocimiento acumulado desde la Antigüedad hasta nuestros días sobre las técnicas artísticas y sus materiales.

El libro es una historia social del renacimiento florentino. La manera en que se abordan los diferentes aspectos estudiados, desde el modo de vida en la Corte o el trabajo de los talleres de pintura hasta las relaciones de mecenazgo entre artista y príncipes o la función de la obra de arte en la vida social, permiten dar cuenta de la compleja situación en la que se desarrolla el arte y que se extiende durante, al menos, dos siglos y explicar las condiciones en las que es posible tales obras artísticas.

Textos: Alberto Sierra y Patricia Gómez

La obra de Luis Fernando Peláez hace claras referencias al problema del espacio, el lugar y la memoria. Hoy, el espacio constituye una extensión homogénea, insípida y constante. A este espacio nos remite Peláez por defecto, recreando una y otra vez el paisaje alienado del hombre contemporáneo, al lugar natural, localizado, encantado y sagrado, pero ante todo, propio... Crear un nuevo lugar para invocar la memoria parecería necesitar la muleta de una representación: un dar forma que ilustrase el lugar perdido. Reconociendo que la felicidad del hombre es un estado anterior, Peláez nos remite al concepto de lugar por oposición, precisamente porque lo perdido es innombrable e irrepresentable. Sólo así, la

Editorial Akal Formato 24x34ISBN 978-84-7600-476-0 Fecha edición 11/20/1989Ilustraciones 12 Materia ReproduccionesPáginas 24 Colección Serie Dia das letras galegas

Autor(es) José Luis Tolosa Marín

Editorial H. Blume Formato 23,5x23ISBN 978-84-89840-35-5 Fecha edición 5/24/2005Ilustraciones 307 Materia Bellas ArtesPáginas 128 Colección Imagen, arte, color y fotografía

Sinopsis

Los misterios del GineceoAutor(es) Françoise Frontisi-Ducroux Paul Veyne

François Lissarrague

Editorial Akal Formato 14X21,5ISBN 978-84-460-1430-0 Fecha edición 12/10/2003Ilustraciones 76 Materia Arte antiguoPáginas 336 Colección Caprichos

Sinopsis

Modelismo de barcos dentro de botellasAutor(es) F. R. Berchem


Sinopsis:

¿Cómo se hacen? Con un estilo claro y legible se explica con gráficos e ilustraciones cómo construir y meter barcos en miniatura dentro de botellas.

Modelismo de ferrocarriles. AvanzadoAutor(es) Lowery Dave

Mirar haciendo, hacer creando Práctica y teoría de la pintura

El presente libro defiende un posicionamiento en el que la práctica y la teoría se encuentran íntimamente unidas. Se basa la idea simple de que se aprende actuando, y completa aquellos manuales que se refieren a la manera de pintar, en los que se indican el tipo de materiales y cómo proceder desde el punto de vista técnico. Se trata de una propuesta fundamentada en la observación y en una secuenciación temporal de los procesos que intervienen en la creación. Acompañado de numerosos ejemplos en color, permite adquirir consciencia del «espesor temporal», que conjuga el tiempo del hacer con el tiempo de asimilar, en el aprendizaje de la práctica artística, porque cada actuación es consecuencia de

Sexo, misterio y religión. Tres cuestiones entrelazadas, tres miradas para desenredarlas. Como punto de partida, la llamada Villa de los Misterios en Pompeya y su famoso fresco. Haciendo tabla rasa de las interpretaciones pasadas y de las lecturas para especialistas, Paul Veyne aborda una investigación minuciosa que sitúa estas pinturas en un mundo femenino ideal, impregnado de poesía dionisiaca y que desemboca en una fenomenología del sentimiento religioso entre los hombres de la Antigüedad. Como contrapunto a este análisis, François Lissarrague nos introduce en la imaginería del gineceo, mientras que Françoise Frontisi-Ducroux se aventura, a continuación, en el ámbito de la erótica griega, para

Formato 23x30Editorial H. Blume Fecha edición 2/3/1999ISBN 978-84-87756-61-0 Materia ManualidadesIlustraciones 0 Colección Artes, técnicas y métodosPáginas 96

Sinopsis:

La modernidad a debateEl arte desde los cuarentaAutor(es) Francis Frascina Charles Harrison

Jonathan Harris Paul Wood

Editorial Akal Formato 19.5x26ISBN 978-84-460-1198-9 Fecha edición 11/8/1999Ilustraciones 213 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 272 Colección Arte contemporáneo

Sinopsis

Autor(es) Nigel Blake Tamar GarbBriony Fer Charles HarrisonFrancis Frascina


Sinopsis

El museo y su entornoAutor(es) Garry Thomson

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-0622-0 Fecha edición 3/17/1998Ilustraciones 50 Materia MuseologíaPáginas 294 Colección Arte y estética

Sinopsis

Manual práctico con las técnicas y modelos más avanzados del mercado, para que Vd. disfrute construyendo diagramas, dándole el mayor realismo posible y disfrute jugando una vez acabado.

El libro realiza una historia crítica de la Historia del arte contemporáneo a partir del final de la guerra mundial. El primer capítulo se centra en la historia del arte en los Estados Unidos, nuevo centro de las artes de vanguardia. El segundo se centra en los debates en torno al concepto de representación (con examen de la crítica y las prácticas artísticas existentes). Y el tercero analiza la historia del arte moderno en su generalización en todo el mundo (minimalismo, land art, arte conceptual, etc.).

La modernidad y lo moderno La pintura francesa en el siglo XIX

Esta obra analiza la historia de la pintura francesa en el siglo XIX tratando de definir qué es moderno de aquella pintura y en qué radica, relacionándolo con las transformaciones de París -especialmente bajo los auspicios del barón Haussman-, con la mentalidad y usos de la burguesía del momento, y con la capacidad de esa pintura de reflejar todos los cambios que se estaban produciendo en el entorno y en la sociedad.

Se trata de un libro técnico sobre catalogación, ordenación y formas de conservación de piezas artísticas y restos arqueológicos. Igualmente se estudia la organización del entorno en la exposición de las obras y de los restos. Finalmente se dedican algunas páginas a la restauración.

La museologíaAutor(es) George Henri Rivière

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-0171-3 Fecha edición 2/8/1993Ilustraciones 147 Materia MuseologíaPáginas 536 Colección Arte y estética

Sinopsis

Navidad de papiroflexiaAutor(es) Fernando Gilgado Gómez


Sinopsis:

El objeto y el aura. (Des)orden visual del arte modernoAutor(es) Juan Antonio Ramírez

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2956-4 Fecha edición 2009Ilustraciones Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 224 Colección Arte contemporáneo

Sinopsis

Obra completa IIIDiarios de arteAutor(es) Alfonso Rodríguez Castelao

Editorial Akal Formato 12x18ISBN 978-84-7339-587-8 Fecha edición 30/04/1982Ilustraciones 300 Materia ReproduccionesPáginas 464 Colección Arealonga

Georges Henri Riviere dejó en marzo de 1985 ese mundo de los museos que venía animando desde 1928. Cofundador con Paul Rivett del Museo del Hombre, e iniciador del Museo Nacional de Artes y Tradiciones Populares de Francia, así como primer director del Consejo Internacional de Museos (ICOM-UNESCO), se encuentran también en el origen de los documentos que hoy se desarrollan en numerosos países. G.H.R., como le llamaban sus amigos y discípulos, impartió en la Universidad de París IV, de 1970 a 1982, un curso de museología general que la Asociación de amigos de Georges Henri Riviere pone ahora a disposición de todos los profesionales. Sobre este autor ha escrito Claude Lévi Strauss: “ A comienzos de la década de 1940, el compositor Hanns Eisler y el filósofo Theodor W. Adorno llevaron a cabo durante su exilio en Nueva York una investigación sin precedentes sobre las características de la música de cine. El objetivo principal de aquel proyecto, titulado en su día Film Music Project, era aplicar música moderna a la gran pantalla con el fin de ampliar el potencial artístico del medio cinematográfico. Como señalaron en una ocasión, «el material musical avanzado pierde su cualidad prohibitiva cuando se aplica al cine». En un periodo dominado por las producciones convencionales de Hollywood, y aún con el temor de estar aplicando «terminología hegeliana a una columna de prensa rosa», Eisler y

El presente libro ofrece al lector una completa guía paso a paso para crear con papel de distintos colores doce figuras propias de la Navidad, de la Virgen y el Niño Jesús al portal y la estrella, pasando por el buey, la mula o Papá Noel. Un entretenimiento ideal para toda la familia con el que, sin cortar, sin pegar y sin pintar, tan sólo con sus manos, podrá recrear un maravilloso paisaje navideño.

En este libro se defiende la idea de que las transformaciones artísticas de la modernidad nos ayudan a comprender en qué consistió el sistema que se ponía en cuestión, y a la inversa, pues es en el marco de la tradición donde adquieren sentido las revoluciones creativas de los últimos cien años. El (des)orden del arte moderno se evidencia así en unos pocos asuntos nucleares: emergencia y expansión del modo «panóptico» de visión; aparición del movimiento real superando al movimiento congelado o ilusorio; atención a los distintos primitivismos como alternativas al prestigio paralizante del canon occidental; autonomía creciente del objeto real frente al ficticio, con la irrupción, más reciente, de los entes

La obra de Hugo Zapata. Un lugar en la naturalezaAutor(es) Jesús Gaviria y Patricia Gómez

Editorial Eafit Formato 23X33ISBN 958-9041-21-3 Fecha edición 1998Ilustraciones 170 Materia


Sinopsis

Obra de Marta ElenaAutor(es) Marta Elena Vélez

Editorial Universidad EAFIT Formato 23 x 33 cm.ISBN 9587200041 Fecha edición 2008Ilustraciones Materia


Sinopsis

Ojos abatidosLa denigración de la visión en el pensamiento francés del siglo XXAutor(es) Martin Jay


Sinopsis

Orden fálicoAndrocentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del siglo XXAutor(es) Juan Vicente Aliaga

Formato 17x24Editorial Akal Fecha edición 12/10/2007

"El libro es un homenaje a la mirada, no sólo porque cada página abierta la convoca, sino también porque es la mirada un agente creador y orientador para el artista. Al ritmo de una entrevista, se suceden imágenes de obras, lugares y material de consulta enmarcados por fotografías de paisajes que anticipan visualmente las transformaciones que originan el proceso. Una arqueología de la tierra, huellas en una memoria milenaria, ¿quién podría descifrarlas?, ¿quién podría entender lo que está contenido en la piedra, en el cosmos, en el paisaje, en el agua y en la profundidad de la tierra? Hugo Zapata no persigue "verdades", plantea preguntas abiertas -"experiencias con la geografía de nuestro país"- que "en la no-

Podría decirse, más allá del juego de palabras, que aunque nada ha cambiado, todo es distinto en la pintura de Martha Elena Vélez. Se comprueba al visitar su taller del barrio Manila, advirtiendo en su trabajo de los últimos años que no sólo el pequeño y mediano formato se conservan, sino que motivada por el mismo material, en muchas ocasiones la pintura, se sale del marco y se plasma en cuanto elemento diverso encuentra (Damascos, sedas, terciopelos, mesas que le sirven de paleta), en los cuales el tiempo ha dejado testimonio de su paso y que, cumplido su ciclo, hallan en el quehacer del artista una nueva suerte de las cosas que perviven más allá de su utilidad o desuso, presentándose al orden

Ojos abatidos constituye la indagación más rigurosa y completa del lugar ocupado por la visión en la tradición occidental. Podría decirse que con este trabajo el proyecto extendido de una cierta arqueología del saber se abre a un campo –el de la visualidad– hasta entonces prácticamente intocado por unas ciencias humanas obsesionadas con los problemas del discurso, dando con ello paso a lo que ha podido llamarse «el giro visual» e inicio a la corriente más filosófica de los estudios visuales.

ISBN 978-84-460-2279-4 Materia Arte de la Edad ContemporáneaIlustraciones 39 Colección Arte contemporáneoPáginas 336

Sinopsis

OrfebresAutor(es) John Cherry

Editorial Akal Formato 20.5X21ISBN 978-84-460-0871-2 Fecha edición 1/20/2000Ilustraciones 79 Materia Arte medievalPáginas 72 Colección Artesanos medievales

Sinopsis

La oveja de GiottoAutor(es) Luciano Bellosi


Sinopsis

Papiroflexia mágicaAutor(es) Fernando Gilgado Gómez


Sinopsis:

El Partenón

Las cuestiones de género han sido dejadas de lado en la historia del arte hegemónica. A lo largo de las décadas, los estudiosos del arte, apoyándose en visiones y perspectivas aparentemente carentes de ideología, han ignorado la cultural visual en la que se representa la feminidad y la masculinidad, y las reglas coercitivas que a menudo se derivan de ella. En el presente ensayo se propone una relectura crítica y transversal de la modernidad, de las vanguardias, del arte de factura convencional y realista, y también de las distintas opciones estéticas que ofrece el arte contemporáneo. Todo ello centrado en la influencia de las normas de género, en la violencia simbólica y real que producen, y en el peso

La colección “Artesanos medievales” es una colección de libros que tienen como asunto el estudio tanto de los distintos artístas anónimos que trabajaron durante la Edad Media bajo el anonimato de los gremios y de los talleres como de los distintos objetos o construcciones realizadas por los artesanos medievales, dando así un panorama muy poco conocido de la labor artística y social de los mismos. Cada grupo de elementos (armaduras, edificios, etc.) es una forma de adentrarse en la vida cotidiana de los pueblos y las ciudades, estableciendo, además, las diferentes relaciones sociales que se daban entre artesanos y medio social. El detallismo aparece así como una manera de comprender lo más general.

Ha sido precisamente Bellosi el primero que se ha dedicado a reconsiderar el vínculo crucial de Giotto con Asís. La observación de la anomalía que suponían una serie de reproducciones de San Francisco sin barba, ha llevado a replantear las fechas de esas reproducciones. A esa observación hay que añadir otras basadas, por supuesto, en las comparaciones de estilos, pero también en las modas y en las costumbres: de acuerdo con Bellosi, todas las pruebas coinciden en fijar la fecha de elaboración de esos frescos a comienzos de los años noventa del siglo XIII. Es una conclusión revulsiva que obliga a plantear desde otro punto de vista el tema de la renovación de la pintura italiana y el papel que

La papiroflexia, el arte del plegado del papel, es capaz de recrear monstruos, dragones, sirenas y muchas otras criaturas fantásticas, únicamente con las manos y con un trozo de papel, sin cortar ni pegar. En el presente libro el lector encontrará, expuestas con claridad y paso a paso, las instrucciones para crear 14 figuras con las que poblar un mundo fantástico de caballeros, magos, dragones y, por qué no, extraterrestres.

Autor(es) Susan Woddford

Editorial Akal Formato 21x20ISBN 978-84-7600-523-1 Fecha edición 2/15/1990Ilustraciones 75 Materia Arte antiguoPáginas 48 Colección Historia del mundo para jóvenes

Sinopsis

Pasajes de la escultura modernaAutor(es) Rosalind E. Krauss


Sinopsis

El patronazgo artístico en la Italia del RenacimientoDe 1400 a principios del siglo XVIAutor(es) Mary Hollingsworth


Sinopsis

Pedro Nel Gomez. Los años europeosAutor(es) Jesús Gaviria




Este libro ofrece una visión clara y ordenada de la creación escultórica del siglo XX, desde la concepción figurativo-narrativa tradicional al arte conceptual de los años setenta. Para ello, la autora recurre al análisis de obras y artistas concretos, haciendo especial hincapié en aquellos aspectos –objeto de la representación, tratamiento del espacio incorporación de nuevas técnicas- que diferencian a los principales movimientos.

En una época en que la obra de arte era expresión no sólo de sensibilidad estética por parte de quien la encargaba, sino también de riqueza, posición social y política, y creencias religiosas, la figura del patrono tenía que resultar una pieza clave del proceso creativo. El presente libro ofrece un completo análisis de su influencia en el desarrollo de las artes, su cambiante relación hacia el artista, y las formas diferentes –o similares- que adoptó la comitencia en los principales focos del arte italiano del primer Renacimiento, de la república de Florencia a la Roma papal o la Ferrara de los Este.

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La periodización del arte italianoAutor(es) Giovanni Previtali


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Pintar a la acuarelaAutor(es) Kate Gwynn


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Pintar al óleoAutor(es) Patricia Monaham


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Pintar pájaros y animalesAutor(es) Patricia Monaham


"Pedro Nel Gómez realiza en Europa una obra sólida y autosuficiente, que no debe ser mirada como trabajo preparatorio de realizaciones futuras. En sus rincones florentinos, tanto como en sus retratos, bodegones y pinturas religiosas, el artista se compromete a tratar sus cuadros con rigor, con una austeridad y con un sentido de lo plástico prácticamente ajenos a la pintura colombiana de la época. Su antiacademicismo no recurrió a las vías de la expresión, de lo informe, de lo espontáneo; al rigor académico opuso uno nuevo nacido no del respeto a normas y procedimientos establecidos, sino de aquel otro que indaga las exigencias que el cuadro plantea al artista mientras trabaja. La pirntura que realiza Pedro

El objeto histórico que se define con las dos palabras “arte italiano” implica periodizaciones distintas según los distintos significados que se atribuyan al sustantivo o al adjetivo. Si por “arte” se entiende la categoría eterna del espíritu humano, el hecho de proclamar cuándo se inicia y cuándo finaliza una específica producción artística con caracteres nacionales puede parecer algo ilegítimo y casi un atentado contra la universalidad del arte. Del mismo modo, si por “ italiano” se entiende todo lo que ha acaecido en un área geográfica determinada llamada Italia, es claro que la pregunta sobre el momento inicial de un arte italiano coincide con la pregunta acerca de cuál es la primera manifestación que puede ser

Con más de 400 ilustraciones, 50 de ellas en color, el libro estudia los útiles propios del medio - pinceles, papeles y pinturas - y prosigue con un tratamiento detallado de los motivos clásicos: figura, paisaje, retrato y naturaleza muerta

Este libro es un manual práctico que estudia todos los aspectos de este medio tan popular. Cada uno de los 32 proyectos reseñados en el libro es una lección de cómo abordar los muchos y variados procesos para tener éxito.

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PintoresAutor(es) Paul Binski

Editorial Akal Formato 20.5x21ISBN 978-84-460-0872-9 Fecha edición 5/11/2000Ilustraciones 67 Materia PinturaPáginas 72 Colección Artesanos medievales

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La pintura barroca en ItaliaAutor(es) Giuseppe Pacciarotti


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Pintura decorativa paso a pasoAutor(es) AA.VV.

Editorial H. Blume Formato 22.5x29ISBN 978-84-87756-69-6 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 0 Materia Técnicas y materiales del artePáginas 128 Colección Decoración

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Pintura egipciaAutor(es) T. G. H. James

Manual práctico de pintura que investiga el papel que los pájaros y otros animales desempeñan en diferentes culturas y en su representación artística.Al mismo tiempo describe los materiales y medios más adecuados para pintar animales y el modo de disponer la composición de una imagen.

Las iglesias medievales resplandecían con sus muros policromados, sus retablos y otros elementos. Si bien ha desaparecido buena parte de ello, se conserva lo bastante como para iluminar el fascinante panorama de los métodos y motivaciones del pintor medieval. Los pintores trabajaban tanto para ilustrar la doctrina de la Iglesia Católica como para embellecer la casa de Dios, pero conforme se iba expandiendo la economía medieval también dedicaron sus habilidades a la decoración de la arquitectura civil. Combinando los datos documentales con el estudio de las obras que han llegado a nosotros, el autor reconstruye con detalle el proceso de la creación de obras de arte. Igualmente se ocupa de saber

La llegada a Roma a comienzos de siglo de Caravaggio y Annibale Carraci marcó un giro fundamental en la historia del gusto artístico que, tras superar el academicismo y el virtuosismo de las formas manieristas todavía muy difundidas, inauguró una nueva relación con la realidad y la naturaleza. En este sentido, las obras que Caravaggio realizó en Nápoles al huir de Roma se convirtieron en savia vital para la renovación artística, mientras que en Toscana la pintura alcanzó la dignidad y la esencia propias de un intenso patetismo atento al realismo en expresiones y movimientos. En esta misma línea, en Milán se pintaron palas de altar que poseían la eficacia persuasiva de los lienzos de Ludovico

Recetas de cómo decorar una casa usted mismo, desde pintar paredes con distintas técnicas hasta decorar cajas de cartón o madera. Incluso se le invita a reciclar muebles que iban a ser tirados.

Editorial Akal Formato 21x20.5ISBN 978-84-460-1111-8 Fecha edición 7/30/1999Ilustraciones 86 Materia PinturaPáginas 72 Colección Herencia del pasado

Sinopsis

La pintura surrealista española (1924-1936)Autor(es) Lucía García de Carpi

Editorial Istmo Formato 11x18ISBN 978-84-7090-156-0 Fecha edición 12/31/1995Ilustraciones 0 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 452 Colección Fundamentos

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Las pirámidesAutor(es) John Weeks

Editorial Akal Formato 21x20ISBN 978-84-7600-517-0 Fecha edición 2/15/1990Ilustraciones 80 Materia Arte antiguoPáginas 48 Colección Historia del mundo para jóvenes

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Planos, alzados, secciones y detalles de la AlhambraAutor(es) Jules Goury

Owen JonesEdición de María Ángeles Campos Romero

Editorial Akal Formato 34x24.5ISBN 978-84-460-0990-0 Fecha edición 10/10/2001Ilustraciones 125 Materia Fuentes de artePáginas 254 Colección Fuentes de arte

Sinopsis

Ampliamente ilustrado, el libro estudia el amplio panorama de la pintura egipcia en toda su riqueza y diversidad. A lo largo de sus páginas, el autor examina los materiales utilizados por los pintores antiguos y explica las convenciones y los métodos que rigieron sus obras. Siguiendo las pautas marcadas por la tradicion, hubo grandes artistas cuyas obras merecen ser valoradas, tanto por su valía como por formar parte de un ciclo histórico cuya duración en el tiempo, tres mil años, no tiene parangón en ninguna cultura

Esta obra ofrece, por primera vez, un panorama histórico minucioso de la plástica del surrealismo español, movimiento complejo y con frecuencia contradictorio, que, no obstante, desempeñó un papel de gran importancia en el conjunto de nuestras vanguardías artísticas entre 1924 y 1936. Lucía García de Carpi, profesora de Historia del Arte de la Universidad Complutense, estudia las peculiaridades formas de la pintura de lo surreal en España a través de sus centros de irradiación (Cataluña, Madrid, Zaragoza y Canarias), para analizar finalmente, con un impresionante acopio de datos -muchos de ellos hasta ahora desconocidos o mal conocidos-, la aportación de cada uno de sus protagonistas a la profunda


La presente publicación constituye una interesante aportación a la bibliografía romántica sobre la Alhambra, ya que el trabajo original elaborado por los arquitectos Owen Jones y Joules Goury ha permanecido alejado del público de habla castellana al no haberse hecho antes de ahora una publicación íntegra en este idioma. Un estudio introductorio recoge datos sobre el viaje a Granada en 1834 de ambos arquitectos y se valora la singularidad de esta obra respecto a otras contemporáneas.

El poder del centroEstudio sobre la composición en las artes visualesAutor(es) Rudolf Arnheim


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Autor(es) Douglas Crimp


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Practicas, bocetos y maquetas para un teatro leveAutor(es) Humberto Pérez



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Presencia del Arte Quiteño en AntioquiaAutor(es) Gustavo Vives

Editorial Eafit Formato 23X33ISBN 958-9041-20-5 Fecha edición 1998Ilustraciones 190 Materia


A través del análisis de numerosas obras de arte, Arnheim trata de establecer qué es lo que determina la organización general de la forma visual en pinturas, esculturas y obras arquitectónicas. Frente a los artistas que han renunciado reglas prácticas, y los matemáticos, que han intentado encontrar fórmulas que determinen las relaciones espaciales ideales entre las formas, el autor pone de manifiesto cómo la forma compositiva sólo es perceptible cuando se apoya en símbolos visuales reconocibles que dotan de significado al arte. Versión definitiva de esta obra clásica de la Teoría del Arte, en la que su autor plasma una madura reflexión en torno a las artes visuales y su recepción por parte del espectador.

Posiciones críticas Ensayos sobre las políticas del arte y la identidad

Posiciones críticas: ensayos sobre las políticas de arte y la identidad' ofrece un amplio recorrido por el trabajo de Douglas Crimp, uno de los protagonistas de la redefinición de la función de la crítica en la cultura norteamericana y en la defensa de la dimensión pública del arte. Esta antología organiza los escritos de Douglas Crimp en cuatro secciones temáticas que dan cuenta también de la evolución cronológica de su pensamiento crítico. Se toma como punto de partida el temprano análisis que hace Crimp de las políticas de la representación, sobre todo en el ámbito de la fotografía, definiéndolas como campo de acción prioritario del trabajo del artista en la posmodernidad. En esa misma dirección se

Desde el primer momento la obra de Humberto Pérez me deslumbró, por la narración evocadora que encierran sus pinturas (especies de historias fantásticas pintadas, que nos obligan a contarnos un cuento), por la riqueza y variedad de su búsqueda, por el cuidado meticuloso de la forma, por el absoluto dominio de la técnica, por la devoción obsesiva a un oficio que encuentra en sí mismo la propia recompensa, por la concentración del artista en dibujar, copiar, pintar, probar, raspar, ilustrar, buscar, repetir e inventar, en una lucha secreta por algo que es grande, aunque no sepamos exactamente que és.

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Primitivismo, cubismo y abstracciónLos primeros años del siglo XXAutor(es) Francis Frascina Gill Perry

Charles Harrison


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Principios básicos de iluminación en fotografíaManual para fotógrafos de digital y de película

Autor(es) Chris Weston

Editorial H. Blume Formato 20x25ISBN 978-84-89840-74-4 Fecha edición 2/20/2006Ilustraciones 320 Materia FotografíaPáginas 208 Colección Imagen, arte, color y fotografía

Sinopsis:

Autor(es)

Editorial Akal Formato 21,8x29ISBN 978-84-460-1805-6 Fecha edición 2009Ilustraciones 211 Materia Bellas ArtesPáginas 208 Colección Bellas Artes

Resumen

La producción social del arteAutor(es) Janet Wolff

Editorial Istmo Formato 12x18ISBN 978-84-7090-346-5 Fecha edición 6/16/1998Ilustraciones 0 Materia Teoría del arte

"Identificar las obras, atribuirlas con fundamento a los artistas, distinguir períodos, relacionar escuelas, encontrar las bases documentales, interpretar los contenidos, son tareas propias de la historia del arte. Por otra parte, documentar las obras por regiones y seleccionar las que se unifican estilísticamente, constituye un aporte valioso al análisis de la circulación de bienes y las influencias culturales en el período colonial. La labor del investigador Gustavo Vives contribuye a la solución de algunos de estos problemas, y nos permite entrar en contacto con obras que nos hablan de la difusión de las devociones, del origen temprano del gusto por el retrato en Antioquia, y de curiosidades tal vez únicas en nuestro

Estudio de los movimientos artísticos entre 1900 y 1920 centrado especialmente en tres cuestiones: 1. El interés de los autores europeos por el arte primitivo y la aparición de colonias de artistas que se desplazan a trabajar en ambientes rurales en Francia y en Alemania. 2. El cubismo, interpretado desde un punto de vista semiótico. 3. La aparición del arte abstracto y los problemas que plantea la interpretación y evolución de este tipo de arte.

¿Por qué es necesario este libro? Observe la escena que hay delante de usted y cierre un ojo. No importa cuál de los dos. A continuación, con el ojo abierto, entrecierre la mirada y examine por un momento todo lo que ve. Podrá advertir la poca información de que dispone. ¿Puede ver lo difícil que resulta distinguir las distancias y la separación que existe entre los objetos? ¿Cómo ha aumentado el contraste entre la luz y la oscuridad? ¿Y cómo los objetos que antes aparecían en tres dimensiones ahora son planos? Bueno, lo que acaba de ver es exactamente lo que habría visto su cámara si la hubiera dirigido hacia la misma escena. Como podrá observar, la clave para conseguir una fotografía excelente está en la

Procedimientos y materiales en la obra escultórica Arriba, Pablo de Blanch, Elena Cuadra, Consuelo de la Matía, Paris Gutiérrez, José Luis

Este libro no sólo un manual de técnicas. Más que describir procedimientos para su aplicación por parte del estudiante o del lector, se ocupa sobre todo de hacer una reflexión en torno a cómo los propios métodos de trabajo y los materiales empleados condicionan el proceso creativo, renovando la valoración de la escultura desde la interrelación de las distintas aproximaciones contemporáneas a la realización artística.

Páginas 208 Colección Fundamentos

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Psicología del arte y la estéticaAutor(es) Robert Frances


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El Quattrocento en ItaliaAutor(es) Renato Fusco


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RafaelCatálogo completoAutor(es) Sylvia Ferino Pagden

M.ª Antonietta ZancanEditorial Akal Formato 15.5x21ISBN 978-84-460-0138-6 Fecha edición 10/3/1993Ilustraciones 91 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 159 Colección Cumbres del arte

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Rafael.

Realismo, Racionalismo y SurrealismoEl arte de entreguerras (1914-1945)Autor(es) David Batchelor Paul Wood

Briony FerEditorial Akal Formato 19.5x26

El presente libro contiene una revisión general de los estudios y teorías en Socilogía de la Cultura. Planteando un debate sobre las aproximaciones sociológicas, históricas, literarias y de género (ahondando en la temática femenina) realiza una aproximación original al estudio concreto de la obra de arte, incidiendo en cuestiones centrales como la del papel de la lectura-visión, la naturaleza del concepto de y la posibilidad de una política cultural.

Este trabajo colectivo, es fundamentalmente, una síntesis de los resultados establecidos por las investigaciones de las ciencias humanas –y, en especial, por las de la psicología- en el dominio del arte y, más generalmente, en el de la estética. La psicología del arte toma como base de estudio aquellas obras que las instituciones culturales consideran dignas de ser designadas y conservadas como obras de arte. Pero estas obras, sea cual fuere su importancia para el conocimientos de los comportamientos de las funciones estéticas del ser humano, no son las únicas en estimular estos comportamientos y de las funciones estéticas del ser humano, no son las únicas en estimular estos comportamientos y en ejercer tales

El arte italiano del siglo XV, florecimiento artístico grandioso como la experiencia contemporánea del Humanismo, constituye un territorio historiográfico que reclama la atención de quien lo quiera asumir sin prejuicios. En este sentido, el vigoroso acercamiento metodológico de Renato de Fusco resulta idóneo para estudiar una materia tan diferenciada y multiforme como es el Quattrocento, analizando de forma clara y minuciosa tanto lo que une a las diferentes formas de expresión artística entre sí como aquello que las singulariza, subrayando al tiempo sus más importantes episodios. Su método de trabajo une las aportaciones del estructuralismo y la semiología dentro de una sólida conciencia historiográfica.

ISBN 978-84-460-1140-8 Fecha edición 6/7/1999Ilustraciones 0 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 352 Colección Arte contemporáneo

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Realización Personal, una utopía posibleAutor(es) Alfonso Baraona Sotomayor

Editorial Cuatro Vientos Formato 12x17ISBN 956-242-028-0 Fecha edición 1996Ilustraciones Materia


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Regresando a Casa; Otra Visión de las Flores de BachAutor(es) Pilar Ocampo Pizano

Editorial Formato

ISBN 968-7984-51-1 Fecha edición

Ilustraciones Materia

Páginas Colección Manuales de esto y lo otro

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El RenacimientoAutor(es) Fernando Checa

Víctor Nieto Alcaide


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El Renacimiento en Roma

El libro, el tercero de una serie que trata la historia completa del arte contemporáneo cuyos dos primeros títulos (Primitivismo, Cubismo, Abstracción y La Modernidad y lo Moderno) ya han sido editados por nosotros, analiza la historia de una parte esencial del arte del siglo xx, el arte del período de entreguerras, en el que las tendencias realistas y racionalistas (como el movimiento en torno a la Bauhaus, el Expresionismo, el Purismo o la Nueva Objetividad) coinciden con los movimientos dadaísta y surrealista.

La manera de comenzar a mejorar nuestra calidad de vida tanto personal como social, es adquiriendo mayor conciencia y conocimiento a través de una revisión sistemática de la vida cotidiana. Esto es lo que plantea el autor, de profesión Administrador Público. Baraona también ha realizado diversos aportes en el ámbito académico y en capacitación, enfatizando siempre la importancia de la autopercatación y la empatía como requisitos básicos para el cambio conductual y el crecimiento personal."Vivir es una invitación, una posibilidad o una opción para realizar nuestras potencialidades, pero sobre todo, para desarrollar la conciencia de uno mismo y percibir cuál es nuestra misión durante este paso por

"Nunca fue, pues, novedad para mí el que la naturaleza estuviera dentro de nosotros y nosotros dentro de ella, era parte de mi vida y de la vida de los demás, sin embargo, lo que me cautivó del trabajo de Bach fue la manera deliciosamente sutil de reincorporar a nosotros algo que nos pertenece... la armonía y el equilibrio, esa sensación de unidad que nos permite llegar a desarrollar un profundo respeto por cada ser vivo al darnos cuenta que cada uno tiene una misión sanadora y forma parte de un equilibrio perfecto que dejamos de percibir cuando dejamos de escucharnos"El objetivo de este libro es rescatar la propuesta inicial de Edward Bach que es el restablecimiento de la armonía de la personalidad y no

"El Arte y los Sistemas Visuales", serie integrada por varios volúmenes (El Renacimiento, El Barroco y El Siglo XX), intenta ofrecer, en su conjunto, un nuevo enfoque de los problemas fundamentales que suscita cada uno de los distintos lenguajes artísticos, a tenor de las directrices actuales del debate sobre la Historia del Arte.El Renacimiento, de los profesores Nieto y Fernando Checa, se aborda aquí como un fenómeno pleno de complejidad y contradicciones, muy distante de los plantemaientos que lo habían venido considerando hasta ahora como una realidad unitaria y cerrada.

Autor(es) Loren Partridge

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2471-2 Fecha edición 9/17/2007Ilustraciones 126 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 184 Colección Arte en contexto

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El Renacimiento Italiano, 1460-1500Autor(es) André Chastel


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Renacimiento y Barroco IDe Giotto a Leonardo da VinciAutor(es) Giulio Carlo Argan


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Renacimiento y Barroco IIDe Miguel Ángel a TiépoloAutor(es) Giulio Carlo Argan


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Roma, tal como la conocemos –la espléndida ciudad de palacios y plazas dominados por la cúpula de San Pedro–, fue una creación del papado, remodelada y erigida de nuevo a finales de la Edad Media tras un largo periodo de abandono. Encarnaba una nueva estética: los ideales clásicos de simetría, axialidad, centro, jerarquía y unidad concretados y aprovechados para los requerimientos del poder eclesiástico y la responsabilidad cívica. Roma era simultáneamente producto y cuna del Alto Renacimiento. En manos de Bramante, Antonio da Sangallo, Vignola y della Porta, los palacios, desarrollados a partir de la austera tradición romana y florentina del Quattrocento, se convirtieron en edificios de imponente

"El Renacimiento meridional" y "El gran taller de Italia" se publicaron por vez primera en 1965 en la prestigiosa colección «El Universo de las Formas». Los dos textos, que se ocupan del mismo periodo, el final del Quattrocento, fueron concebidos por su autor como un todo, y su publicación supuso una auténtica revolución en el conocimiento que, del Renacimiento del país transalpino, se tenía hasta ese momento. De hecho, en la actualidad siguen considerándose libros de referencia. En los distintos capítulos, André Chastel nos descubre una Italia que se impone a toda Europa como el lugar donde la exigencia artística, llevada a lo más alto, constituye una auténtica voluntad de cultura. Fue, sin duda, el gran

Renacimiento y barroco constituye una de la aportaciones fundamentales de Giulio Carlo Argan al campo de la historiografía contemporánea. Publicada originalmente dentro del marco de su magna Storia dell- arte italiana se ha convertido en documento y referencia indispensable para todos aquellos estudiosos que quieren adentrarse en el mundo del renacimiento y del barroco con un concepto integral de la historia del arte, una historia que tanto ahonda en las relaciones y condicionamientos sociales de la praxis artística como profundiza en los principios formales y estéticos que la inspiran. Con visión penetrante, el autor no sólo descubre las razones y porqués de las obras de arquitectura, escultura y

Restauración de pintura contemporáneaTendencias, materiales, técnicasAutor(es) Heinz Althöfer (ed.)Editorial Istmo Formato 24X27ISBN 978-84-7090-423-3 Fecha edición 11/5/2003Ilustraciones 103 Materia Restauración y conservación (arte)Páginas 170 Colección Conservación y restauración

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El retorno de lo realLa vanguardia a finales de sigloAutor(es) Hal Foster


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El retrato en el RenacimientoAutor(es) John Pope-Hennessy

Editorial Akal Formato 13,5x22ISBN 978-84-7339-721-6 Fecha edición 18/09/1985Ilustraciones 339 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 400 Colección Universitaria

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Secretos para dibujar aviones con BaluíAutor(es) José Luis OñateEditorial H. Blume Formato 30x21.5ISBN 978-84-89840-12-6 Fecha edición 7/11/2003Ilustraciones 62 Materia Técnicas y materiales del artePáginas 32 Colección Artes, técnicas y métodos

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La obra constituye una de las aportaciones fundamentales de Giulio Carlo Argan al campo de la historiografía contemporánea. Publicada originalmente dentro del marco de su magna Storia dell´arte italiana se ha convertido en documento y referencia indispensable para todos los estudiosos que quieren adentrarse en el mundo del renacimiento y del Barroco con un concepto integral de la Historia del arte, una Historia que tanto ahonda en las relaciones y condicionamientos sociales de la praxis artística como profundiza en los principios formales y estéticos que la inspiran. La visión y el análisis directo de las obras, presentadas en excelentes imágenes, planos, plantas, esquemas, etc… constituye un notable corpus

El presente libro ofrece una visión de conjunto sobre los materiales y las técnicas del arte contemporáneo desde principios del siglo hasta nuestros días, y muestra las posibilidades que tiene la restauración de este tipo de obras. A través de ejemplos prácticos, se describen las distintas opciones que ofrece la práctica de la restauración, en sus vertientes tradicional y moderna, para conservar correctamente el arte actual y sus nuevas tendencias

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un “retorno de lo real”, un retorno del arte y la teoría que buscan asentarse en los cuerpos reales y en los sitios sociales. El libro presenta una lectura original del arte y de la teoría de las tres últimas décadas, con especial atención a las polémicas conexiones entre ambos, y repiensa la relación entre las vanguardias históricas y las neovanguardias. El resultado es una genealogía acreditada del arte y la teoría, desde el minimalismo y el pop hasta el presente. El texto se completa con abundantes ilustraciones.

Todo el Renacimiento gira obsesivamente en torno a la búsqueda de lo específicamente humano. Una indagación sobre el hombre, su pensamiento, su sentido, su propia materialidad. Por ello el retrato -y no sólo lo que estrictamente se entiende por tal, sino también los cientos de representaciones humanas que figuran en los frescos y en las grandes pinturas religiosas-, ocupa un lugar central en las preocupaciones de sus artistas, orfebres, pintores y escultores .... A través del estudio ya clásico de John Pope-Hennesy podemos descubrir algunas de las claves de lo que fue aquel nuevo humanismo renacentista, un nuevo mundo, una nueva visión.

Baluí el duende descubre al joven lector todos los secretos que necesita para dibujar e inventar aviones y otros ingenios voladores. De lo más concreto a lo más general, en las páginas de este cuaderno se propone un método progresivo que le enseñará a dibujar los distintos detalles para pasar posteriormente a los volúmenes generales vistos desde perspectivas variadas, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.

Secretos para dibujar bodegones con BaluíAutor(es) José Luis OñateEditorial H. Blume Formato 30x21.5ISBN 978-84-89840-07-2 Fecha edición 7/11/2003Ilustraciones 99 Materia Técnicas y materiales del artePáginas 32 Colección Artes, técnicas y métodos

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Secretos para dibujar castillos con BaluíAutor(es) José Luis Oñate


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Secretos para dibujar coches con BaluíAutor(es) José Luis Oñate


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Secretos para dibujar dinosaurios con BaluíAutor(es) José Luis Oñate


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De la mano de Baluí el duende, el joven lector descubrirá todos los secretos necesarios para dibujar bodegones, desde el modo de montarlos hasta la representación de las texturas de sus principales elementos. El presente cuaderno propone un método progresivo para dibujar los distintos detalles y volúmenes, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.

De la mano de Baluí el duende, el joven lector encontrará en el presente cuaderno toda la información necesaria para aprender a dibujar castillos, tanto reales como inventados. De lo más concreto a lo más general, en su páginas se propone un método progresivo que le enseñará a dibujar los distintos detalles para pasar posteriormente a los volúmenes generales vistos desde perspectivas variadas, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.

De la mano de Baluí el duende, el joven lector encontrará en el presente cuaderno toda la información necesaria para aprender a dibujar coches, tanto reales como inventados. De lo más concreto a lo más general, en su páginas se propone un método progresivo que le enseñará a dibujar los distintos detalles para pasar posteriormente a los volúmenes generales, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.

De la mano de Baluí el duende, el joven lector encontrará en el presente cuaderno toda la información necesaria para aprender a dibujar dinosaurios. De lo más concreto a lo más general, en su páginas se propone un método progresivo que le enseñará a dibujar los distintos detalles para pasar posteriormente a los volúmenes generales, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.

Secretos para dibujar la figura humana con BaluíAutor(es) José Luis OñateEditorial H. Blume Formato 30x21.5ISBN 978-84-89840-15-7 Fecha edición 7/11/2003Ilustraciones 94 Materia Técnicas y materiales del artePáginas 32 Colección Artes, técnicas y métodos

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Secretos para dibujar robots con BaluíAutor(es) José Luis Oñate


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Secretos para dibujar: flores y plantasAutor(es) José Luis OñateEditorial H. Blume Formato 30x21.5ISBN 978-84-89840-13-3 Fecha edición 7/11/2003Ilustraciones 97 Materia Técnicas y materiales del artePáginas 32 Colección Artes, técnicas y métodos

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Seis años: la desmaterializacion del objeto artísticoDe 1966 a 1972Autor(es) Lucy R. Lippard


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SeuratCatálogo completoAutor(es) Catherine Grenier

Editorial Akal Formato 15.5x21ISBN 978-84-460-0104-1 Fecha edición 1/3/1993

En este cuaderno, Baluí el duente ofrece al joven lector una serie de sugerencias para abordar de forma sencilla el dibujo de la figura humana, con todas las posibilidades que éste tiene. En sus páginas se propone un método progresivo de aprendizaje que va de los detalles a los volúmenes más generales, y que recurre a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.

De la mano de Baluí el duende, el joven lector encontrará en el presente cuaderno toda la información necesaria para aprender a dibujar robots. De lo más concreto a lo más general, en su páginas se propone un método progresivo que le enseñará a dibujar los distintos detalles para pasar posteriormente a los volúmenes generales, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.

Baluí el duende descubre al joven lector todos los secretos que necesita para dibujar las flores y plantas que le rodean. Planteado como un ejercicio con el que aprenderá a sintetizar, en las páginas de este cuaderno se propone un método progresivo para dibujar los distintos detalles y volúmenes, recurriendo a diversas técnicas a la hora de aplicar el color y las sombras.

"Seis años" de Lucy R. Lippard es una referencia obligada para cualquier persona interesada en la significación y desarrollo del arte conceptual. Estructurado año a año del crucial periodo comprendido entre 1966 y 1971, la autora recoge en sus páginas obras de arte, testimonios de artistas, entrevistas, reseñas..., que constituyen un material de primera mano absolutamente imprescindible para entender uno de los movimientos que mayor trascendencia han tenido en el devenir artístico de la segunda mitad del siglo XX

Ilustraciones 209 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 159 Colección Cumbres del arte

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Seurat.

El siglo del RenacimientoHistoria del arte español 1Autor(es) Ana Ávila

José Rogelio BuendíaLuis Cervera Vera


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El Siglo XIXEl cauce de la memoriaAutor(es) M.ª Dolores Antigüedad

Sagrario AznarEditorial Istmo Formato 12x18ISBN 978-84-7090-308-3 Fecha edición 2/3/1998Ilustraciones 254 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 328 Colección Fundamentos

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El siglo XXEntre la muerte del Arte y el arte modernoAutor(es) Alfredo Aracil Ávila

Delfín Rodríguez RuizEditorial Istmo Formato 12X18ISBN 978-84-7090-126-3 Fecha edición 12/31/1995Ilustraciones 352 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 498 Colección Fundamentos

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Los siglos del BarrocoHistoria del arte español 2Autor(es) Cristóbal Belda Navarro

El presente libro forma parte de una serie que pretende abarcar de forma general y concisa una Historia completa del Arte español junto con las obras LOS SIGLOS DEL BARROCO y DEL NEOCLASICISMO AL IMPRESIONISMO. Este volumen trata del período renacentista, abarcando todas las manifestaciones artísticas que se incluyen habitualmente en en los curricula de Historia del Arte (arquitectura, pintura y escultura)

Pocos momentos del arte occidental han sido estudiados de manera tan heterogénea o inconexa como el Neoclasicisimo y el siglo XIX. Frente a los análisis globales que han recibido el Renacimiento o el Barroco, el siglo XIX aparece como una amalgamam de tendencias artísticas que parecen conducir inexorablemente a justificar la modernidad del siglo XX. Por ello, en el presente estudio se ha pretendido abordar el lógico y natural desarrollo del arte durante el siglo XIX, sus deseos de renovación y su peculiar forma de enfrentarse al pasado, a la memoria artística colectiva, de la que sacará su propio lenguaje, muchas veces ecléctico, pero siempre progresivo. Sin pretensiones de exhaustividad, este libro

A medio camino entre el manual de consulta y el ensayo teórico, El siglo XX aborda el estudio del arte -más que de los artistas- de dicho siglo y, en muchos casos, de las interpretaciones críticas que sobre él se han producido, evitando caer en el enfoque monodimensional de muchos estudios sobre este período, demasiado simplistas y distorsionados.


Sinopsis

Signos de Psique en el arte moderno y posmodernoAutor(es) Donald Kuspit


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Simone MartiniCatálogo completoAutor(es) Pierluigi Leone de Castris

Editorial Akal Formato 15.5x21ISBN 978-84-460-0103-4 Fecha edición 2/3/1993Ilustraciones 67 Materia Arte medievalPáginas 159 Colección Cumbres del arte

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Simone Martinio.

Sobre la esculturaAutor(es) Pomponio GáuricoEdición de André Chastel

Robert KleinEditorial Akal Formato 11.5x17ISBN 978-84-7600-365-7 Fecha edición 29/11/1989Ilustraciones 46 Materia Fuentes de artePáginas 384 Colección Fuentes de arte

Sinopsis

SombrasAprende a crear 100 sombras de animales

El presente libro forma parte de un serie que pretende abarcar de forma general y concisa una Historia completa del Arte Español junto con las obras EL SIGLO DEL RENACIMIENTO y DEL NEOCLASICISMO AL IMPRESIONISMO. Este volumen –el primero que se edita- trata del periodo barroco, abarcando todas las manifestaciones artísticas que se incluyen habitualmente en los currículo de Historia del Arte (arquitectura, pintura y escultura).

Signos de Psique en el arte moderno y postmoderno examina la dimensión psicológica de la cultura visual en el siglo XX. Analizando cómo puede emplearse el psicoanálisis para entender el arte y la cultura, Donald Kuspit sostiene que el arte moderno afirma la subjetividad; por contra, el arte postmoderno, que es caracterizado como cínico y glamuroso, la niega, pero paradójicamente es incapaz de escapar a ella. Evaluando las profundas implicaciones psicológicas de obras de, entre otros, Paul Gauguin, Henri Matisse, André Breton, Anselm Kiefer y Gerhard Richter, este estudio demuestra convincentemente cómo los métodos del psicoanálisis pueden emplearse para poner a prueba obras de arte, creadas en las

La primera edición de este tratado, aparecido en Florencia en 1504, pertenece a un nuevo género de escritos sobre textos de arte, en un momento en el que el neoplatonismo permitía a un amplio público descubrir o formular lo que los artistas de orientación “técnica” de generaciones anteriores habían escondido u olvidado –la inspiración, la luz-plena-de-gracia, la personalidad artística y, ante todo, la analogía entre el arte y el amor. Pero allí donde el arte-ciencia se mostraba insuficiente, otro modelo o ideal de la actividad artística se encontraba ya dispuesto: la retórica humanista. Nace así una nueva forma de los tratados de arte: ya no se escriben conjuntos de preceptos para los artesanos ni demostraciones de

Autor(es) Sophie Collins


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Suspensiones de la percepciónAtención, espectáculo y cultura modernaAutor(es) Jonathan Crary


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Taller de acuarelaAutor(es) Glynis Barnes-Mellish

Editorial H. Blume Formato 20x26ISBN 978-84-96669-06-2 Fecha edición 7/3/2007Ilustraciones 532 Materia Artes plásticasPáginas 128 Colección Artes, técnicas y métodos

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Taller de acuarela II

Autor(es) Glynis Barnes-Mellish


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La magia de hacer sombras chinescas, de dar forma a distintos animales sólo con tus manos y una lámpara o linterna, ha pervivido a través de los tiempos. Así que, si te parece que los juegos de hoy en día carecen de alma, sal de la oscuridad y adéntrate en el arte de las Sombras. Con sólo un poco de práctica estarás exhibiendo el rugido de un león o el chasquido de las mandíbulas de un cocodrilo, y en poco tiempo podrás montar un espectáculo que dejará boquiabiertos a familia y amigos. Aprende a proyectar 100 siluetas de animales, desde las más simples, que puedes hacer con una sola mano, a las más complicadas, que necesitan las dos. Cómo montar un teatro de sombras, con consejos sobre

Suspensiones de la percepción analiza la naturaleza paradójica de la atención en la cultura moderna, en tanto ha constituido tanto una condición fundamental de la libertad individual, la creatividad y la experiencia, cuanto un elemento central para el funcionamiento eficiente de las instituciones y de la economía. El autor sostiene que nuestra manera de contemplar y escuchar al otro es el resultado de un cambio crucial que se produjo en la naturaleza de la percepción en la segunda mitad del siglo diecinueve.

Taller de acuarelas abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la acuarela le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples bocetos a paisajes, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de acuarela aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.

Taller de acuarela II abarca desde la planificación y la preparación hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios de la pintura le animarán a abordar todo tipo de temas, desde paisajes hasta naturalezas muertas, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de acuarela II aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.

Taller de acrílicoAutor(es) Phyllis McDowell


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Taller de acrílico IIAutor(es) Karen S. J. Keable


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Taller de dibujoAutor(es) Lucy Watson


Sinopsis:

Taller de dibujo II

Autor(es) Marie-Claire Isaaman


Taller de acrílico abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con acrílicos le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de acrílico aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.

Taller de acrílico II, una obra profusamente ilustrada y llena de información práctica, está concebida para aquellos artistas que estén preparados para mejorar sus técnicas y se sientan dispuestos a afrontar proyectos más avanzados. Mediante una serie de métodos sencillos, este libro enseña a crear pinturas realmente logradas con una gran variedad de temas.

Taller de dibujo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos del dibujo le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de dibujo aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.

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Taller de óleoAutor(es) Aggy Boshoff


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Taller de óleo IIAutor(es) Rachel Lockwood

Editorial H. Blume Formato 19,5x25ISBN 978-84-96669-35-2 Fecha edición 9/10/2008Ilustraciones 526 Materia Artes plásticasPáginas 128 Colección Artes, técnicas y métodos

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Tecnica UtopiaAutor(es) Alberto Mayor Mora

Editorial EAFIT Formato 18,3X25ISBN 9589041698 Fecha edición 2007Ilustraciones Materia

Páginas 621 Colección Cielos de Arena

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Autor(es) Diana Angoso de Guzmán Beatriz Fernández RuizCarmen Bernárdez Sanchís Ángel Llorente

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2344-9 Fecha edición 9/29/2005Ilustraciones 43 Materia Técnicas y materiales del arte

El presente libro, que comienza con un repaso a los materiales y la preparación técnica, propone al lector profundizar en sus conocimientos de la mano de proyectos paso a paso que, además de servirle de inspiración, le ayudarán a entrenar el ojo y a desarrollar sus habilidades. Las sencillas explicaciones de los principios del dibujo le animarán a abordar todo tipo de temas, del paisaje a las naturalezas muertas y la figura humana. Al mismo tiempo, la sección "Evolución de la imagen" le proporcionará una visión de conjunto de los proyectos, mientras que las galerías de obras contemporáneas le enseñarán cómo los artistas consagrados se han acercado a distintos temas y técnicas.

Taller de óleo abarca desde los materiales y las técnicas básicas hasta inspiradores proyectos paso a paso que le ayudarán a entrenar su visión artística y a desarrollar sus habilidades plásticas. Las sencillas explicaciones de los principios básicos de la pintura con óleo le animarán a abordar todo tipo de temas, desde simples estudios a paisajes y retratos, y las ilustraciones de «Evolución de la imagen» aportan una visión general de los proyectos en un solo vistazo. Las galerías de obras de arte contemporáneo le enseñan cómo se han acercado los artistas consagrados a distintos temas y técnicas. Taller de óleo aporta un enfoque nuevo a la plástica, ayudándole a conseguir los mejores resultados.

Taller de oleo II, una obra profusamente ilustrada y llena de información práctica, está concebida para aquellos artistas que estén preparados para mejorar sus técnicas y se sientan dispuestos a afrontar proyectos más avanzados. Mediante una serie de métodos sencillos, este libro enseña a crear pinturas realmente logradas con una gran variedad de temas.

Alejandro López fue una figura estelar de la cultura política e intelectual colombiana, cuyos símbolos trató angustiosamente de renovar en los dominios de la sensibilidad, del temperamento moral y del estilo de conducta. La búsqueda de tan pretenciosa meta, en pos de la cual desplegó por igual obstinada soberbia, confianza en sí mismo, espíritu de contradicción y talento creativo, le llevó inevitablemente a enfrentar a los poderosos de su época, oponiéndose con pasión a todo lo establecido por la herencia, la usurpación, la discriminación o la superioridad racial.

Las técnicas artísticas 1 De la Edad Media al Renacimiento

Páginas 72 Colección Thyssen

Sinopsis


Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2343-2 Fecha edición 5/19/2005Ilustraciones 16 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 32 Colección Thyssen

Sinopsis


Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2346-3 Fecha edición 9/29/2005Ilustraciones 50 Materia Técnicas y materiales del artePáginas 72 Colección Thyssen

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Las técnicas artísticas. 2. El Barroco Cuaderno de actividades


Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2345-6 Fecha edición 5/19/2005Ilustraciones 14 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 32 Colección Thyssen

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El presente libro ofrece un completo panorama de las principales técnicas artísticas utilizadas en los medios pictóricos y escultóricos de finales de la Edad Media y el Renacimiento, de la mano de algunos de sus principales protagonistas como Jan van Eyck o El Greco. El temple, el óleo, la preparación de los soportes o determinados géneros pictóricos como el retrato, son algunos de los asuntos que se analizan en el texto, que se completa con un glosario y una bibliografía.

Las técnicas artísticas. 1. De la Edad Media al Renacimiento Cuaderno de actividades

El presente cuaderno propone al joven lector un recorrido por la obra de algunos de los artistas más destacados de finales de la Edad Media y el Renacimiento (de Jan van Eyck al Greco, pasando por Andrea della Robbia o Tiziano), con el objeto de que conozcan y aprendan a distinguir las principales técnicas empleadas en sus obras. Estas informaciones se acompañan de diversas actividades que le ayudarán a fijar y comprender mejor lo aprendido previamente. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.

Las técnicas artísticas 2 l Barroco

De la mano de algunos de los principales maestros de la época, como Ribera, Rubens o Rembrandt, el presente libro ofrece un completo panorama de las técnicas artísticas empleadas durante el Barroco. El lector encontrará en las diez obras que se analizan información sobre carnaciones, celajes, bodegones o paisajes, entre otros asuntos, además de un amplio glosario y una bibliografía que le ayudarán a profundizar en la materia.

El presente cuaderno propone al joven lector un recorrido por la obra de algunos de los pintores más destacados de la época barroca (de Ribera a Tiepolo pasando por Rubens, Rembrandt o Chardin), con el objeto de que conozcan y aprendan a distinguir las principales técnicas empleadas en sus pinturas. Estas informaciones se acompañan de diversas actividades que le ayudarán a fijar y comprender mejor lo aprendido previamente. El texto se completa con un glosario y una bibliografía que incluye películas y enlaces a internet.

Las técnicas artísticas 3 El siglo XIX


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Las técnicas artísticas. 3. El siglo XIX Cuaderno de actividades


Editorial Akal Formato 17x224ISBN 978-84-460-2347-0 Fecha edición 5/19/2005Ilustraciones 19 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 32 Colección Thyssen

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Las técnicas artísticas. 4. El siglo XX Cuaderno de actividades


Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2349-4 Fecha edición 5/19/2005Ilustraciones 21 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 32 Colección Thyssen

Sinopsis

De Goya al Posimpresionismo, pasando por los principales representantes del Impresionismo, el presente libro se ocupa de las técnicas artísticas empleadas durante el siglo XIX. La pincelada, la nueva valoración del color y de la luz, la influencia oriental y de la fotografía, son algunos de los asuntos que se abordan en el texto, que se completa con un amplio glosario y bibliografía.

El presente cuaderno propone al joven lector un recorrido por la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XIX (de Goya a Degas, pasando por Monet, Van Gogh o Rodin), con el objeto de que conozcan y aprendan a distinguir las principales técnicas empleadas en sus obras. Estas informaciones se acompañan de diversas actividades que le ayudarán a fijar y comprender mejor lo aprendido previamente. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.

Las técnicas artísticas 4 El siglo XX

El siglo XX es, probablemente, la época que ha conocido un mayor grado de experimentación en el campo del arte, tanto desde el punto de vista del concepto como de la técnica (collage, ténicas del azar, dripping...). El presente libro pretende guiar al lector por el proteico universo del arte contemporáneo a través del análisis de nueve obras de algunos de sus más destacados creadores. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.

El presente cuaderno propone al joven lector un recorrido por la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX (de Nolde a Rauschenberg, pasando por Mondrian, Ernst o Pollock), con el objeto de que conozcan y aprendan a distinguir las principales técnicas empleadas en sus obras. Estas informaciones se acompañan de diversas actividades que le ayudarán a fijar y comprender mejor lo aprendido previamente. El texto se completa con un glosario y una bibliografía.

Técnicas avanzadas de rotuladorAutor(es) Patricia Monaham

Dick Powell


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Ningún otro libro sobre el tema ofrece tanta información de primera mano ni tan valiosas sugerencias para el artista gráfico en activo.

Técnicas de dibujo con lápices de coloresAutor(es) Iain Hutton-Jamieson


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Técnicas de los artistas modernosAutor(es) AA.VV.

Editorial H. Blume Formato 22x30ISBN 978-84-87756-72-6 Fecha edición 2/3/1999Ilustraciones 250 Materia Diseño gráficoPáginas 192 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Técnicas de los impresionistasAutor(es) Anthea Callen


Variando la forma de afilar los lápices se consiguen trazos imaginativos y diferentes. Combinemos los lápices con otro medio para añadir nuevos niveles de interpretación al dibujo. Usemos papel teñido, texturado o disolventes para modificar el color y aumentar nuestro potencial creativo. Técnicas de dibujo con lápices de colores nos permite investigar la variedad y flexibilidad de los lápices de colores a través de demostraciones paso a paso y más de 200 ilustraciones a todo color. Una amplia gama de técnicas y estilos de dibujo que describen, desde el suave tacto de la piel de melocotón en un bodegón, a las frías y afiladas aristas de un paisaje rocoso

La mayor parte de las más de 200 fotografías en color fueron encargadas para este libro. Entre ellas hay detalles a tamaño natural de las pinturas estudiadas que darán al lector una visión detallada, única del proceso creativo. Guía imprescindible de los logros de las figuras clave de la pintura moderna, de sus obras y de sus técnicas.

Sinopsis

La «Tempestad» interpretadaAutor(es) Salvatore Settis


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Los templos griegosAutor(es) Tony Spawforth

Editorial Akal Formato 20x26ISBN 978-84-460-2569-6 Fecha edición 2/19/2007Ilustraciones 386 Materia Arte antiguoPáginas 240 Colección Grandes temas

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Teorías del arte contemporáneofuentes artísticas y opiniones críticasAutor(es) Herschel B. Chipp

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-0597-1 Fecha edición 3/20/1996Ilustraciones 117 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 712 Colección Fuentes de arte

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Teoría de la imagenAutor(es) W.J.T MichellTraductor Yaiza Hernández Vázquez

Editorial Formato 17x24ISBN 978-84-460-2571-9 Fecha edición 2009Ilustraciones Materia Arte

Este libro ayudará al lector a mirar el arte con un renovado antusiasmo y una mayor comprensión de cómo y por qué se hizo. Con innumerables ilustraciones a todo color de obras auténticas.

La Tempestad de Giorgione es la pintura más enigmática de todo el Renacimiento y la que ha suscitado mayor número de análisis e hipótesis, agrupándose estas últimas en dos polos extremos; el que sostiene que la Tempestad es el primer cuadro sin tema de toda nuestra pintura, y el que lo considera representación de una escena mitológica de compleja interpretación. En el presente libro, las dos obras más célebres de Giorgione ( La Tempestad y Los Tres Filósofos) no serán consideradas prodigiosas “fantasías” sino más bien incluidas en una serie iconográfica puntualmente establecida. El conocimiento de las diversas fases de su elaboración ayuda a recorrer en sentido inverso un proceso creativo que no

La belleza y ejecución de los templos griegos ha sido motivo de admiración durante siglos. Su diseño y construcción no se han superado. Los ejemplos mejor conservados, como el Partenón ateniense, el templo de Segesta en Sicilia o los de Paestum en el sur de Italia, siguen despertando nuestro respeto e imaginación. El presente libro, el primer estudio que los aborda en su totalidad, nos narra su historia como fenómeno cultural, al tiempo que se ocupa de su extensión desde Libia hasta Ucrania, y su relación con los ámbitos de la religión, la política, el arte y la arquitectura tanto de la Grecia clásica como la de Antigüedad tardía.

La obra nos presenta un gran conjunto de cartas,manifiestos, informes, entrevistas y todo tipo de escritos relativos al estudio del arte contemporáneo, desde el postimpresionismo (Cezanne, Van Gogh) hasta las tendencias de los años 70 (Pollock, Rothko, Newman, Moore, Giacometti, Dubuffet, Bacon entre otros muchos), pasando por el simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaismo y surrealismo. Un amplio panorama del arte del siglo XX directamente estudiado en los textos y declaraciones de los mismos artistas.

Akal

http://www.akal.com/busqueda/listaLibros.php?codEditorial=1

Páginas 384 Colección Estudios visuales

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TizianoProblemas de iconografíaAutor(es) Erwin Panofsky


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Torres GarcíaPasión clásicaAutor(es) Joan Sureda

Editorial Akal Formato 19.5x26ISBN 978-84-460-0814-9 Fecha edición 10/27/1998Ilustraciones 305 Materia Arte de la Edad ContemporáneaPáginas 312 Colección Arte contemporáneo

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Tradición y deseoDe David a DelacroixAutor(es) Norman Bryson


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La trama de lo modernoAutor(es) Anna María Guasch

Joan Sureda

Fruto de las investigaciones de uno de los más importantes teóricos de la representación visual en América, "Teoría de la imagen" ofrece una detallada explicación del juego entre lo visible y lo legible en la cultura, desde la literatura a las artes visuales y los medios de comunicación. Partiendo de películas contemporáneas y controvertidas, como "Haz lo que debas de Spike Lee" y "JFK" de Oliver Stone, así como de la cobertura que los medios de comunicación hacen de las noticias nacionales, W. J. T. Mitchell examina e ilustra la fuerza modeladora que poseen las imágenes para despertar o acallar el debate público, la emoción colectiva y la violencia política. Teoría de la imagen obtuvo en 1996 el premio Charles

El presente volumen presenta por primera vez en lengua castellana la última obra de Erwin Panofsky. Con su apasionante estilo habitual, en el que se mezclan erudición y claridad, trata de dar respuesta a los principales problemas que plantea el significado de los cuadros del gran pintor veneciano, de Amor sacro y Amor profano a la Alegoría de la Religión, pasando por las obras realizadas para los Habsburgo españoles. La presente edición se completa con un prólogo de Fernando Checa que pone de relieve la actualidad e importancia de este fundamental texto panofskiano.

Torres García. Pasión clásica, estudia la figura del gran pintor Joaquín Torres García (1874-1949) desde su llegada a Cataluña a finales del siglo XIX hasta su definitiva marcha de España en 1927. Hijo de padre catalán y madre uruguaya, Torres García participó activamente en la vida bohemia de la Barcelona de fin de siglo, la misma que vivió Pablo Picasso, para a partir de ella adentrarse en los caminos del arte de la vanguardia. Pero a diferencia de Picasso, cuyo vanguardismo se gestó en París, el de Torres García lo hizo a la sombra de la recuperación mediterranista catalana que a principios del siglo XX intentó sepultar las novedades modernistas, recuperación que tuyo su garante teórico en el controvertido

No se trata sin más de un simple libro de pintura. Más allá de la habitual clasificación exógena en corrientes artísticas (neoclasicismo, romanticismo, realismo…), Norman Bryson aplica un enfoque estructuralista para reflexionar sobre el problema de la tradición artística tal como se manifiesta en la obra de tres pintores franceses: David, Ingres y Delacroix.El autor examina cómo se enfrentan cada uno de ellos a la percepción de una tradición artística que según creen no tiene nada creativo que ofrecerles, aplicando para ello una metodología que desafía a la actual construcción de la disciplina de Historia del arte sin reparos a la hora de en buscar vínculos y conexiones con otros campos de las humanidades.


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TramasLa geometría secreta de los pintoresAutor(es) Charles Bouleau


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Tratado de arquitectura y urbanismo militarAutor(es) Alberto DureroEdición de Juan Luis González García

Editorial Akal Formato 17x24,5ISBN 978-84-460-2156-8 Fecha edición 10/27/2004Ilustraciones 93 Materia Fuentes de artePáginas 224 Colección Fuentes de arte

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Tratado de IconografíaAutor(es) Juan Francisco Esteban Lorente

Editorial Istmo Formato 12x18ISBN 978-84-7090-224-6 Fecha edición 12/31/1995Ilustraciones 146 Materia IconografíaPáginas 472 Colección Fundamentos

Sinopsis

Esta obra presenta una visión del arte del siglo XX, a mitad de camino entre el ensayo y la historia. Constituye una trama, por ser un conjunto de apreciaciones, consideraciones y reflexiones sobre el fenómeno de la modernidad artística. El contenido se divide en dos secciones: la primera presenta una narración continua estructurada en capítulos, y la segunda, a modo de diccionario, constituye un complemento y guía de la anterior. Es un instrumento fundamental para comprender los porqués y los cómos de las manifestaciones artísticas del siglo XX.

La obra pretende constituir un completo inventario y una historia exhaustiva de los métodos pictóricos de composición, realizados a partir del análisis concreto de la geometría subyacente a la obra de los pintores, a la luz de las fuentes escritas

A comienzos del siglo XVI las funciones del arquitecto y del ingeniero no sólo estaban unidas, sino que a menudo sus profesiones correspondientes se denominaban con términos intercambiables. Alberto Durero, como hicieron Leonardo o Miguel Ángel, también se interesó por la dependencia entre la edificación de fortificaciones y la urbanística y por las propiedades estéticas de la construcción abastionada. Esta idea amplia y creativa del «arte de la guerra» le movería a estampar en octubre de 1527 su "Tratado de arquitectura y urbanismo militar", el último escrito personal que vio editado en vida, seis meses antes de fallecer. El "Tratado" es la primera obra impresa sobre la adaptación de perímetros

El profesor Esteban Lorente ha realizado un trabajo sólidos y riguroso que alude al significado profundo de la obra de arte desde una perspectiva global histórica y artística en el ámbito del Occidente europeo. Con un sentido investigador y didáctico renovador el autor nos presenta algo más que un simple manual; su vasto conocimiento en muchas parcelas del saber dota al libro de una proyección más amplia. En palabras de Gonzalo M. Borrás: "Esta obra está destinada a convertirse en un clásico del tema"

Tratado de PinturaAutor(es) Leonardo da VinciEdición de Ángel González García

Editorial Akal Formato 12x18ISBN 978-84-460-2264-0 Fecha edición 10/1/2004Ilustraciones 48 Materia Arte del RenacimientoPáginas 516 Colección Básica de Bolsillo

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Tratados de orfebrería, escultura, dibujo y arquitecturaAutor(es) Benvenuto Cellini


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TrazosAutor(es) Élkin Obregon

Editorial Eafit Formato 23x22ISBN 978-958-8281-76-6 Fecha edición 2007Ilustraciones Materia


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Las tres eras de la imagenAutor(es) José Luis BreaTraductor

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-3139-0 Fecha edición 2010Ilustraciones Materia Estudios visualesPáginas 144 Colección

Sinopsis

Aunque el "Tratado de Pintura" de Leonardo da Vinci no fue impreso hasta el siglo XVIII, los fragmentarios manuscritos que para componerlo reunieron sus primeros editores habían circulado profusamente por Europa y suscitado la admirada curiosidad de artistas y eruditos. Se trata de otra de las empresas imposibles de Leonardo, un fracaso más de los que, por muy dispares caminos, se cebaron en su empeño de refundir todas las formulaciones empíricas y todos los tópicos conceptuosos del Renacimiento, ordenándolos en un sistema universal. Toda edición del 'Tratado' debe entendérselas con la dificultad de evocar esta visión y ese fracaso, seleccionando y combinando textos y dibujos, dificultad que no había

La oposición entre naturaleza y artificio está en la base de gran parte de la teoría estética del manierismo, y es en esta dicotomía donde podemos encontrar la base del arte de Benvenuto Cellini, así como el fundamento de sus posturas teóricas, que le hacen valorar en tan gran medida los aspectos técnicos de su producción. Si en la naturaleza encuentra su inspiración, pretendiendo por ello alegorizarla en sus obras mayores, el trabajo del artista ha de realizarse conforme a una técnica muy depurada y, en suma, artificiosa. Aquí radica quizá la razón última de la escritura de estos tratados que ahora se publican, que resumen desde dentro la actividad de un hombre hoy considerado como una de las más altas

Edición de lujo donde el caricaturista antioqueño Elkin Obregón expone la diversidad de su obra: caricaturas de distintos temas y de personajes nacionales e internacionales; dibujos con un maduro trazo; y textos ingeniosos e inteligentes que muestran la versatilidad de una de las personalidades más representativas del ambiente cultural de Medellín.

Estudios visuales

http://www.akal.com/materias/Estudios-visuales/459/

Los Tres Reyes MagosLa eficacia simbólicaAutor(es) Jesús González Requena

Editorial Akal Formato 21x14ISBN 978-84-460-1735-6 Fecha edición 11/22/2002Ilustraciones 64 Materia IconografíaPáginas 160 Colección Caprichos

Sinopsis

El umbral del mundo visibleAutor(es) Kaja SilvermanTraductor

Editorial Akal Formato 17x24ISBN 978-84-460-2770-6 Fecha edición 2009Ilustraciones Materia Estudios visualesPáginas 240 Colección Estudios visuales

Sinopsis

Una Navidad en tus manosAutor(es) Halle

Editorial H. Blume Formato

ISBN 978-84-89840-64-5 Fecha edición 2006Ilustraciones Materia ManualidadesPáginas 272 Colección Artes, técnicas y métodos

Sinopsis:

Universos de LuzAutor(es) Dr. Juan Arentsen Sauer

Editorial Cuatrovientos Formato 15 x 23 cmISBN 956-242-035-3 Fecha edición 2da edición, 1996Ilustraciones Materia

Páginas 334 págs. Rústica Colección

Dividido en tres grandes fases, las de la imagen-materia, el film y la imagen-electrónica, el presente libro analiza cómo las distintas formas técnicas propician modelos diferenciales de producción, distribución y recepción de imágenes. El resultado es un ensayo único en el panorama español, pues, si bien es relativamente frecuente encontrar «historias» de una u otra de las prácticas de producción de imaginario en cada una de las eras que en el libro se describen –«historias de la pintura», del «cine» o incluso del «arte electrónico» o la «imagen electrónica»–, no existe ninguna «historia de la imagen» como tal que la afronte desde una perspectiva teórico-crítica atendiendo a cómo en ella se organizan las narrativas generales que regulan su fuerza simbólica más característica.

Las figuras de los tres Reyes Magos están profundamente arraigadas dentro de la tradición cultural hispana. Desde los autores medievales hasta las cabalgatas de nuestros días, su presencia en el arte, el folclore y el imaginario popular ha sido constante. El presente libro pretende ofrecer una nueva perspectiva de tan sugerente tema, que trata de demostrar no sólo la vigencia del rito, sino la utilidad del mismo, desde el punto de vista psicológico, en los procesos de formación y maduración del niño. El resultado es una empresa, hasta ahora inédita, que conjuga tradición y modernidad en un intento de explicar y poner de relieve la validez y actualidad de unas prácticas que constituyen uno de los legados más ricos y

El umbral del mundo visible constituye un examen psicoanalítico del campo de visión, en el que la principal preocupación de Silverman es establecer lo que significa ver. Así, pone de manifiesto que nuestra mirada se ve siempre influida por nuestros deseos y nuestras ansiedades, y mediada de un modo completo por las representaciones que nos rodean. Estas restricciones psíquicas y sociales nos llevan a cometer actos involuntarios de violencia visual contra otros. Silverman explora las circunstancias conscientes e inconscientes bajo las que tales actos de violencia podrían ser reparados y la mirada inducida a ver y afirmar lo que es abyecto y ajeno a ella misma.

Con este libro aprenderás a plegar, paso a paso y con sencillas instrucciones, multitud de elementos y personajes navideños, desde Papá Noel hasta el abeto, pasando por todas las figuras del belén tradicional.

Sinopsis

vanguardias artísticas en España Las1909-1936Autor(es) Jaime Brihuega


Sinopsis

vanguardías artísticas en la posguerra española Las1940-1959Autor(es) Gabriel Ureña


Sinopsis

VelázquezCómo compuso sus principales cuadros y otros escritos sobre el pintorAutor(es) Diego Angulo Íñiguez


Sinopsis

VelázquezAutor(es) Enriqueta Harris


Sinopsis

En esta época de la imagen, un profesor de oftalmología nos hace adentrarnos en el maravilloso mundo de la luz y sus leyes físicas y subjetivas. Un viaje documentado por el micro y macrocosmos desde la óptica y la biología de la percepción, sin dejar de lado al ego del hombre como punto de partida del tiempo y espacio subjetivos. Un libro especial para arquitectos, diseñadores, pintores, fotógrafos, camarógrafos y todos aquellos interesados en este verdadero milagro que es la visión. Este libro es especial para las personas que trabajan con imágenes desde un punto de vista técnico y también artístico; diagramadores, diseñadores, fotógrafos, camarógrafos, pintores y arquitectos. El lector podrá conocer las

José Moreno Villa definió a los componentes de nuestas vanguardias artísticas de la anteguerra como 'un centenar de personas de primer orden, trabajado con la ilusión máxima, a alta presión'. Sobre estos españoles de excepción -sus presupuestos sus realizaciones y el revulsivo del momento- el profesor Jaime Brihuega ha escrito un estudio excepcionalmente valioso, desarrollado a partir de una perspectiva histórica y social que abarca también los problemas específicos del lenguaje plástico. 'Hasta ahora no se había ofrecido un conjunto tan rico, complejo y tan coherente, en su aparente multiplicidad como el que nos brinda aquí el autor. La enormidad del material acopiado y su hábil disposición

En el contexto de un Estado económicamente autárquico y políticamente dictatorial, se genera en España, inesperadamente, con el apoyo institucional del Régimen, la vanguardía artística más innovadora del panorama internacional. El profesor Gabriel Ureña analiza los móviles y eventos que hicieron posible que el franquismo potenciara las más atrevidas alternativas del movimiento artístico, entrando en el estudio tanto de los código creativos formales como de las matrices ideológicas, estéticas y culturales que afirmaron el triunfo de la neofiguración, abstracción e informalismo sobre los rancios postualdos de la Academia y ofreciendo una inédita antología de textos de inapreciable valor para conocer la

Se resumen sus principales textos sobre Velázquez: un libro breve en el que estudia (por primera vez) cuales fueron las posibles influencias formales y compositiva de su pintura, y varios artículos dedicados a estudiar sus pinturas.

VelázquezCatálogo completoAutor(es) Miguel Morán Turina

M.ª Isabel Sánchez QuevedoEditorial Akal Formato 21X15.5ISBN 978-84-460-1349-5 Fecha edición 10/8/1999Ilustraciones 124 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 272 Colección Cumbres del arte

Sinopsis

VelázquezAutor(es) Miguel Morán Turina


Sinopsis

Velázquez y su sigloAutor(es) Karl Justi


Sinopsis

Estudio de la obra de Velázquez y la pintura española de su tiempo.

VeronésCatálogo completoAutor(es) Filippo Pedrocco

Terisio Pignatti

Editorial Akal Formato 15.5x21ISBN 978-84-460-0132-4 Fecha edición 1/3/1993Ilustraciones 265 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 350 Colección Cumbres del arte

Sinopsis

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra del Veronés.

Vida de don Diego Velázquez de Silva

Considerado por muchos como el más grande artista de España, Diego Velázquez (1599-1660) fue un maestro del realismo, que sobresale entre todos como retratista. En este nuevo y esclarecedor relato de la vida y obra de Velázquez, Enriqueta Harris reúne los frutos de la investigación más reciente, a la cual ella misma ha contribuido sustancialmente. Después de un largo capítulo sobre la vida del artista, examina cada fase de su carrera, desde sus primeros trabajos en Sevilla hasta sus triunfos como Pintor de Corte del Rey Felipe IV, subrayando la variedad así como la magnitud de sus realizaciones. Se exponen con detalle los pormenores de su vida en la corte, sus relaciones con el Rey y el resto del

El presente libro ofrece un catálogo crítico y razonado de toda la pintura de Velázquez, en el que se recogen y contrastan las distintas opiniones y teorías que se han formulado hasta el momento.


Autor(es) Antonio A. PalominoEdición de Miguel Morán Turina

Editorial Akal Formato 17,5x25ISBN 978-84-460-2553-5 Fecha edición 4/8/2008Ilustraciones 0 Materia Arte de la Edad ModernaPáginas 160 Colección Fuentes de arte

Sinopsis

Vida de Miguel Ángel BuonarrotiAutor(es) Ascanio CondiviEdición de David García López

Editorial Akal Formato 17,5x25ISBN 978-84-460-2694-5 Fecha edici 12/3/2007Ilustraciones 7 Materia Arte del RenacimientoPáginas 128 Colección Fuentes de arte

Sinopsis

Vidas de pintoresAutor(es) G.P. BelloriEdición de Miguel Morán Turina

Editorial Akal Formato 17,5x25ISBN 978-84-460-1793-6 Fecha edición 5/5/2005Ilustraciones 26 Materia Fuentes de artePáginas 208 Colección Fuentes de arte

Sinopsis

Visita, La obra de Ethel GilmourAutor(es) Imelda Ramírez González

Editorial Cuatro Vientos Formato 23x33ISBN 958-9041-17-5 Fecha edición 1997Ilustraciones 193 Materia

Páginas 123 Colección Historia del mundo para jóvenes

Sinopsis

VidrierosAutor(es) Sarah Brown

David O'Connor

“La vida de don Diego Velázquez de Silva”, incluida por Antonio Palomino dentro de su 'Parnaso pintoresco laureado español' (Madrid, 1724) como el punto culminante de la pintura española, es la primera biografía del pintor que ha llegado hasta nosotros. La presente edición, acompañada de un importante aparato de notas, es la primera edición crítica publicada hasta el momento de uno de los textos fundamentales para acercarse a la vida y a la obra del pintor sevillano pues, aunque Palomino no llegó a conocerle, contó con un material excepcional para realizar su trabajo: la biografía de su maestro que escribió Juan de Alfaro, uno de los discípulos de Velázquez; los apuntes biográficos que dejaron sobre él

En 1550 se publicaba la primera edición de la que todavía es la obra más importante para la historiografía del Renacimiento: Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari, piedra angular por la que conocemos la biografía de los grandes genios del arte italiano. En ella, Vasari tan sólo mencionaba a un artista vivo: Miguel Ángel Buonarroti, y lo ubicaba como la cima insuperable de la evolución artística de todos los tiempos. Sin embargo, el genio florentino no se mostró satisfecho con algunas de las informaciones vertidas por su biógrafo. Consiguió que uno de sus pupilos, Ascanio Condivi, escribiera en 1553 un nuevo texto en el que corregía y enmendaba a voluntad lo escrito

Giovan Pietro Bellori (1615-1696), bibliotecario de Cristina de Suecia y responsable de las antigüedades romanas, fue uno de los personajes cruciales en la vida cultural y artística de la ciudad durante la segunda mitad del siglo XVII y el impulsor de un mito de Roma que se mantendrá vivo durante los dos siglos siguientes. Su obra más importante, las "Vite de’Pittori, Scultori ed Architetti moderni", aparecida en 1672, inicia un nuevo tipo de biografías de artistas que se apartan radicalmente del modelo establecido por Vasari en el siglo anterior. A diferencia de las que se habían escrito hasta ese momento, en sus "Vidas", basadas en informaciones muy exactas, Bellori selecciona, por razones de gusto, una serie de

"El color estalla desde la misma carátula, revelando así el carácter alegre y fiestero de la artista: una norteamericana con patente de corso para llamarse colombiana, ganada tanto por su larga permanencia en nuestro país, como por el compromiso político y social que enmarca buena parte de su obra. Lo íntimo es registrado en el libro mediante la figura de "la visita", mecanismo que Imelda Ramírez utiliza mientras camina libremente por la casa de Ethel, dispuesta toda ella como una gran obra, pero sin la pretensión inmediata de serlo en sí misma. Visita es para el lector un recorrido por la obra-casa-taller de la artista, y también una invitación a recorrer la historia de un país que va desde las cafés imágenes

Editorial Akal Formato 20.5X21ISBN 978-84-460-0873-6 Fecha edición 9/20/1999Ilustraciones 84 Materia Arte medievalPáginas 72 Colección Artesanos medievales

Sinopsis

El zoo de papelManualidades con papel

Autor(es)


Sinopsis:

ZurbaránAutor(es) M.ª Isabel Sánchez Quevedo


Sinopsis

El ventanal medieval constituye un medio extraordinario para hacer llegar el mensaje religioso a una población prácticamente analfabeta; su creador fue el pintor de vidrieras. El presente libro describe los fascinantes orígenes de este arte junto con las técnicas utilizadas, como el diseño, el color y el uso de álbumes con modelos. Los autores explican las circunstancias del encargo de las circunstancias del encargo de las obras por parte de los clientes y quiénes eran éstos, así como el diseño y la ejecución del ventanal por parte de los pintores de vidrieras. Se ocupan asimismo de la educación, la posición social y de cómo trabajan los artesanos. Por último describen el ocaso de tan esplendorosa actividad y la

El presente libro ofrece un completo recorrido por el mundo de la papiroflexia, en el que se presenta paso a paso el modo de hacer 80 figuras de animales, objetos y personas, desde la clásica pajarita hasta un nazareno, pasando por un pingüino, un canguro, un perro lobo o un avión.Una obra dirigida a todos los públicos que, por su claridad, constituye una introducción ideal a este atractivo y milenario arte.

La división estructural en libros base y monografías referidas a hechos cruciales para la interpretación de la historia de los pueblos ( conflictos, desarrollo social, cultural y tecnológico, vida cotidiana, pensamiento ) permite tanto la comprensión global de la historia de la humanidad, como la profundización sobre determinados acontecimientos o aspectos generalmente ignorados en los manuales al uso. Los estudiantes encuentran así una forma atractiva y unas amplias posibilidades de su aplicación al estudio de las diferencias culturales y sociales. Se combinan así los grandes acontecimientos históricos con aspectos referidos a la vida cotidiana, al pensamiento o a los avances tecnológicos. Se

Restauración y conservación (arte)

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Restauración y conservación (arte)

cat. artes

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