Centre National d'Art Contemporain de Grenoble

Images et (re)présentations, Les années 80 – 2nd volet Wall Painting de Günther Förg L’inévitable expérience de la transition, projet de la session 18 de l’Ecole du Magasin Expositions du 31 mai au 6 septembre 2009

Dossier pédagogique réalisé par Laure Heinen, professeure-relais à la DAAC du Rectorat de l’Académie de Grenoble, et Anne Langlais-Devanne, responsable du service culturel du Magasin – CNAC. Avec la participation des médiateurs.

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SOMMAIRE Plan Page 3 Dans les galeries Introduction à l’exposition Pages 4/5 Publications Page 7 Dans la Rue Günther Förg Page 8 Liste des œuvres présentées Pages 9/25 Références bibliographiques Page 26 Après la visite des expositions Pages 27/28 Dans le salon École du Magasin Pages 29/30 Informations générales Page 31

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PLAN

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DANS LES GALERIES INTRODUCTION A L’EXPOSITION IMAGES ET (RE)PRESENTATIONS Images et (re)présentations Les années 80 – second volet

Jiri Georg Dokoupil, The Three Right Tones, 1984, courtoisie : Galerie Bruno Bischofberger, Zürich John Armleder, BazileBustamante, Ashley Bickerton, Mike Bidlo, Dara Birnbaum, Troy Brauntuch, Sarah Charlesworth, Thierry Cheverney, Nina Childress, George Condo, Tony Cragg, Walter Dahn, David Diao, Jiri Georg Dokoupil, Jack Goldstein, Rodney Alan Greenblat, Peter Halley, Richard Hambleton, Jenny Holzer/Lady Pink, Martin Honert, Martin Kippenberger, Jan Knap, Milan Kunc, Thomas Lawson, Allan McCollum, Peter Nagy, Steven Parrino, Raymond Pettibon, Les Frères Ripoulin, Walter Robinson, David Salle, Kenny Scharf, Rob Scholte, Rüdiger Schöttle/Dan Graham/Jeff Wall, Peter Schuyff, Alain Séchas, Jim Shaw/Benjamin Weissman, Laurie Simmons, Jean-Luc Vilmouth, Julia Wachtel, Franz West, Robert Yarber, Rhonda Zwillinger. Images et (re)présentations est le 2nd volet des expositions et catalogues que le Magasin consacre aux années 80. À l’issue d’un travail de recherche, Yves Aupetitallot, commissaire de ces expositions, a choisi de restituer les expérimentations et états d’esprit d’une génération d’artistes apparue dans la seconde moitié des années 70, dans les démocraties industrialisées. Le premier volet, intitulé Espèces d’espace1, était construit autour des questions d’espace privé et d’espace public. Face au constat « de la fin des grands récits » et de l’achèvement supposé du moderne, les artistes se sont soit évertués à montrer la nécessité de la réactivation de ce dernier, soit ont pris acte de la réduction de la sphère publique à celle du privé, voire à celle de la domesticité. Ce second volet part du constat de la modification progressive, puis de l’épuisement de cette opposition entre public et privé. La décennie est en effet marquée par l’émergence d’un espace médiatique omniprésent constituant un flux continu d’images et de représentations dévolues à une spectacularisation généralisée. Il rassemble des œuvres et des démarches artistiques élaborées à partir de cet espace médiatique ou tout au moins de ses matériaux, images et représentations que les artistes vont emprunter, reproduire, parfois transformer, pour en construire une critique ou encore une théâtralisation. Organisée selon un parcours thématique dans l’espace des galeries, Images et (re)présentations s’ouvre sur le flot d’images de la peinture des Frères Ripoulin, les cibachromes de Laurie Simmons, Not Warhol de Mike Bildo et par une vidéo de l’artiste américaine Dara Birnbaum. Appartenant à une génération d'artistes influencés, notamment, par les travaux de Nam June Paik, cette dernière a développé, dans les années 70, une posture critique à l'égard de la télévision. Ainsi, dans Technology Transformation : Wonder Woman, (1978), Dara Birnbaum a extrait des séquences de la série télévisée Wonder Woman. Le montage qu’elle a effectué à partir d’une fragmentation et d’une multiplication de répétitions vide la transformation de l’héroïne de tout son contenu symbolique et extraordinaire, pour en faire une action dont le ridicule et la mièvrerie sont confortés par le générique final. 1 Espèces d’espace, exposition présentée au Magasin du 12 octobre 2008 au 4 janvier 2009 ; catalogue Espèces d’espace (volume 1), Le Magasin, Grenoble, 2008

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Ensuite, dans une déambulation encadrée par un mur vert et l’imprimé créé par la designer Elisabeth de Senneville qui représente un motif répétitif constitué d’un visage sur un écran de TV dessinés façon bande dessinée, le visiteur va découvrir un premier ensemble de salles consacrées à des œuvres qui évoquent cette ère des néo (néo-surréalisme, néo-géo, néo-expressionnisme), si caractéristique des années 80. Marquées par le retour incontestable de la peinture tel qu’il a pu être observé notamment en Europe à partir de 1976, ces œuvres témoignent aussi de la « grande capacité de la peinture à assimiler les éléments les plus divers de la performance, de l’installation et de la photographie. »2 Les codes alors utilisés par les artistes sont aussi divers que ceux du graffiti, de la peinture ou encore du dessin d’humour. La tête violette (1986) d’Alain Séchas emprunte ce mode dit mineur pour donner à voir une composition énigmatique pas très éloignée de certaines œuvres surréalistes comme le sont d’ailleurs celles de Jiri Georg Dokoupil de David Hambleton ou encore de Thierry Cheverney. D’autres artistes comme John Armleder, Peter Halley ou encore David Diao vont travailler à partir des règles de la peinture moderne telles qu’elles ont été édictées par le critique d’art Clement Greenberg. Ainsi Untitled Yellow (1987) de D. Diao est composée de signes sur un fond jaune et « figure » une installation de petits tableaux abstraits, Little Suprematist Prisons, que l’artiste avait réalisés en 1986. Mais à les regarder de près, les signes peints par l’artiste hésitent entre les référents artistiques et les signes du quotidien, comme la croix de Malevitch et l’enseigne de la pharmacie ou le quadrillage de Mondrian et le code barre ; hésitation qui établit une corrélation entre la géométrie et l’espace tel qu’il est organisé et réglementé dans notre société et qui marque la fin de la peinture pour la peinture. Pour opérer cette analyse, D. Diao s’inspire, comme de nombreux artistes de sa génération, de la théorie développée par Michel Foucault dans Surveiller et punir . 3 Dans le même temps et le même mouvement, Tony Cragg collecte des objets usagés qu’il transforme en « forme, matière, couleur » pour réaliser ses sculptures. D’autres artistes comme Nina Childress, qui a fait partie des Frères Ripoulin, partent aussi de cette évidence de la fin de l’art pour l’art mais avec une dérision qui les fait opter pour le kitsch comme seul style possible. La salle centrale, comme une transition, présente Louis XIV Tanzt du galeriste Rüdiger Schöttle. Installation entre exposition à part entière et spectacle mêlant architecture, décor, musique, danse et cinéma, cette œuvre dont le scénario originel est de construire un théâtre merveilleux des arts et de la mémoire, puise son modèle dans le jardin-théâtre du XVIIe siècle. Ce dispositif est un exemple accompli d’art multiforme avant que l’ascension du mythe du Roi Soleil, les expositions Universelles qui marquent le règne international du grand magasin et de la vitrine et les parcs d’attraction ne viennent quadriller et cloisonner l’art. Citant des artistes comme J. L. Godard, Pina Bausch, R. Schöttle a fait aussi appel à deux artistes, Dan Graham et Jeff Wall dont il soutient le travail. Tous deux sont, dans ces années 80, engagés dans une production d’œuvres analysant les dispositifs de la représentation contemporaine et l’aliénation grandissante du public qu’ils impliquent ; Dan Graham ici avec sa maquette Cinema et Jeff Wall avec Movie Audience, six gros plans de visages captivés d’enfants et d’adultes dans une salle de cinéma. Les salles suivantes sont consacrées aux sources des images : de celles constituées par l’art lui-même (David Salle, Steven Parrino…) à celles produites par la photographie - privée ou diffusée par les journaux ou encore appartenant à l’imaginaire collectif. Les artistes choisissent d’en reprendre les codes (cadrage, composition, fragmentation, etc.) et de les reproduire par d’autres moyens plastiques : Troy Brauntuch utilise du conté sur toile de coton, Thomas Lawson de l’huile sur toile, Jack Goldstein de l’acrylique sur toile de coton. L’exposition se termine par deux salles consacrées à des œuvres résolument kitsch ; l’une d’elles reprend une installation originelle de Rhonda Zwillinger et, par la couleur de ses murs évoque la question de l’accrochage et de la présentation des œuvres que les artistes dans les années 80 n’ont 2 Helena Kontova in « La peinture issue de la performance », article reproduit p.154 à 163 dans le catalogue Images et (re)présentations (volume 2), Le Magasin, Grenoble, 2009 3 cf. Peter Halley « La crise de la géométrie », article reproduit p.164 à 175 in catalogue Images et (re)présentations (volume 2), op. cit.

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cessé d’expérimenter. Aboutissant à une remise en cause du cube blanc (white cube) comme standard universel de la monstration d’œuvres d’art contemporain, des artistes comme Judith Barry4 vont proposer des mises en espace conjuguant « la combinaison de techniques de présentation empruntées à la vente, au théâtre, aux musées d’histoire naturelle. Recherchant à créer un espace d’art plus interactif et contemporain » que le « cube blanc » défini par le modernisme, cette dernière convoque aussi la mise à jour de l’espace Proun d’El Lissitzky5 . Pour finir, les œuvres de Raymond Pettibon et de Jim Shaw évoquent l’attraction que la bande dessinée et le dessin ont pu représenter pour un certain nombre d’artistes. Mêlant différentes références de la culture populaire américaine, de l’art et de la bande dessinée, ces œuvres témoignent aussi du mélange que l’art des années 80 a su concocter pour aboutir à une abolition des hiérarchies entre art majeur et art mineur ; abolition confortée par le développement d’Internet à la fin des années 80.

4 Cf. le texte de Judith Barry « Espaces en dissidence », article reproduit p.232 à 239 dans le catalogue Images et (re)présentations (volume 2), op. cit. 5 Dans l’espace Proun présenté en 1923 à Berlin, Lissitzky développa une approche de la conception d’exposition qui cherchait à problématiser le rôle du spectateur pour créer « au moyen du concept » une participation active plutôt qu’une contemplation passive.

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PUBLICATION L’exposition, comme son premier volet, est accompagnée d’un livre bilingue, français et anglais, qui rassemble des textes et des illustrations souvent inédits autour notamment de la question de l’accrochage avec un ensemble de vues d’expositions organisées par les artistes eux-mêmes. La réunion des deux volumes offre à ce jour l’ensemble documentaire le plus important sur la période.

Sommaire Espèces d’espace (volume 1) : Yves Aupetitallot : Avant-propos / Foreword ; Jean-Joseph Goux : Postmodernisme et société (entretien avec Frederic Jameson) / Postmodernism and Society (interview of Fredric Jameson) ; Hal Foster : Polémiques post-modernes / (Post)Modern Polemics ; Félix Guattari : Impasse post-moderne et transition post-média / Post-Modern Dead End ; Paolo Portoghesi : La fin des « interdits » / The End of Prohibitionism ; Dan Graham : La relation art/architecture / Art in Relation to Architecture ; Ludger Gerdes : Sur la trialectique de l’espace, l’art, et le domaine public / On the Trialectic of Place, Art and Public ; Sally Webster : Fashion Moda : un point de vue sur le Bronx / Fashion Moda : A Bronx Perspective ; Alan Moore & Marc Miller : L’ABC d’ABC No Rio et de son temps / The ABCs of ABC No Rio and Its Times ; Anne Omnious : Sexe et mort, choc et toc / Sex and

Death ans Schock and Sclock ; Yves Aupetitallot : La scène artistique française dans la première moitié des années 80 / The Environment of the French Art Scene at the Very Start of the Eighties ; Maria Garzia : Au cœur des années 1980 / In the Middle of the Eighties Format 22 x 28 cm, 240 p. couleur, couverture rigide. Publication Magasin, Grenoble, 2008 - ISBN : 978-2-906732-83-4. Diffusion : Presses du Réel

Sommaire Images et (re)présentations (volume 2) : Yves Aupetitallot : Avant-propos / Foreword ; Gregory L. Ulmer : L’objet du post-criticisme / The object of Post-Criticism ; Thomas Lawson : Dernière issue : la peinture / Last Exit : Painting ; Stephan Schmidt-Wulffen : Werner Büttner et Albert Oehlen (entretien) / Werner Büttner and Albert Oehlen (interview) ; Peter Nagy : Critique ou complice ? / From critism to complicity ; Peter Fuller : Art et psychanalyse / Art and Psychoanalysis ; Catherine Francblin : Entretien avec Julia Kristeva / Interview with Julia Kristeva ; Helena Kontova : La peinture issue de la performance / From Performance to Painting ; Peter Halley : La crise de la géométrie / The Crisis in Geometry ; Germano Celant : La machine visuelle (l’accrochage artistique et ses archétypes modernes) / A Visual Machine (Art Installation and Its Modern Archetypes) ; Rudi Fuchs : Ouverture, Arte

Contemporanea. Castello di Rivoli/ Ouverture, Arte Contemporanea. Castello di Rivoli ; Judith Barry : Espaces en dissidence / Dissenting Spaces Format 22 x 28 cm, 240 p. couleur, couverture rigide. Publication Magasin, Grenoble, 2009 - ISBN : 978-2-906732-85-8. Diffusion : Presses du Réel

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DANS LA RUE Günther Förg Peinture murale (Le Magasin – Grenoble), 2008 Courtoisie de l’artiste et du Magasin, Centre National d’Art Contemporain de Grenoble Dès le début des années 80, Günther Förg expérimente différents médiums : photographies, peintures, gravures, sculptures. Ses œuvres rappellent formellement l’art moderne ; ses photographies présentent des portraits de ses proches, des bâtiments ou des éléments d’architecture (escaliers, fenêtres…) souvent emblématiques de la 1ère moitié du XXe siècle, comme la Villa Wittgenstein à Vienne dont il interroge la relation à l’espace extérieur et dont il analyse la cohérence interne. La question de la reconquête de l’espace public ou le constat de l’achèvement de sa modernité sont aussi au cœur des recherches qu’il partage avec d’autres artistes allemands comme Thomas Ruth par exemple. Pour l’espace de la Rue, il a conçu une peinture murale dans le cadre de l’exposition Espèces d’Espace (12/10/08-04/01/09). Composée d’aplats colorés, cette peinture fait référence aux règles de la peinture de paysage sur le mur de droite avec la répartition des couleurs des plus sombres aux plus claires . Sur le mur de gauche, la référence est plutôt celle de la peinture abstraite américaine des années cinquante, jouant avec les qualités spatiales des couleurs. Günther Förg est né à Füssen en Allemagne en 1952.

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LISTE DES ŒUVRES PRESENTEES DANS LES GALERIES John Armleder Salle 3 Né en 1948 à Genève / Vit et travaille à Genève

Untitled, 1986-87 Acrylique sur toile 300 x 200 cm Courtoisie Galerie Andrea Caratsch, Zürich

BazileBustamante Couloir 1 Bernard Bazile est né en 1952 à Meymac, France / Vit et travaille à Tulle et Paris. Jean-Marc Bustamante est né en 1952 à Toulouse / Vit et travaille à Paris. Ils travaillent ensemble de 1983 à 1987

Sans titre (cigares et grains de café), 1985 Simili-cuir, makassar et encre Diptyque 118 x 100 x 5 cm chaque Collection FRAC Poitou-Charentes, Angoulême

Mike Bidlo Salle 6 - Salle 1 Né en 1953 à Chicago / Vit et travaille à New York

Not Pollock (Convergence: Number 10, 1952), 1985 Email sur toile 209 x 334 cm Courtoisie Galerie Bruno Bischofberger, Zürich

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Not Warhol (One Orange Marilyn, 1962), 1985 48 x 45.5 cm Acrylique et sérigraphie sur toile Collection Eric & Suzanne Syz, Switzerland

Ashley Bickerton Salle 4 Né en 1953 à La Barbade / Vit et travaille à Bali

Wild Gene Pool: Ark #2, 1990 Bois, aluminium anodizé, caoutchouc, cuir, corde, harnais d’alpinisme, graines sauvages 197 x 201 x 37 cm Collection privée, en prêt au Musée d’art moderne de St Etienne

Dara Birnbaum Couloir 1 Née en 1946 à New York / Vit et travaille à New York

Technology/Transformation: Wonder Woman, 1978-79 Vidéo couleur, son, 5’50’’ Courtoisie de l’artiste & Electronic Arts Intermix, New York

Troy Brauntuch Salle 7 Né en 1954 à Jersey City, New Jersey / Vit et travaille à Austin, Texas

Untitled (Bed I & Pillow), 1990-91 Conté sur coton Diptyque 121.5 x 214 x 3.4 cm & 121.7 x 91.4 x 3.4 cm Courtoisie Mai 36 Galerie, Zürich

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Untitled (Lying Person), 1990 Conté sur Coton 134.5 x 101.1 x 3 cm Courtoisie Mai 36 Galerie, Zürich

Sarah Charlesworth Salle 7 Née en 1947 à East Orange, New Jersey / Vit et travaille à New York

Jerry Hollins, Chicago Federal Courthouse, 1980 Tirage argentique 198 x 106.7 cm Collection Fotomuseum Winterthur, acquisition rendue possible grâce au groupe de donateurs “Jedermann collection”

Thierry Cheverney Salle 2 Né en 1954 à Carthage (Tunisie) / Vit et travaille à St. Agil et Blois

La Preciosa, 1985 Huile sur toile 235 cm x 165 cm Courtoisie de l’artiste

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Nina Childress Salle 9 Née en 1961 à Pasadena, Californie / Vit et travaille à Paris

La pizza, le football et l'Italie, 1985 Acrylique sur kraft marouflé sur toile 200 x 198 cm Courtoisie de l’artiste

Le gâteau, la fleur et la France, 1985 Acrylique sur kraft marouflé sur toile 203 x 197 cm Courtoisie de l’artiste

George Condo Salle 2 Né en 1957 à Concord, Massachusetts / Vit et travaille à New York

A time to remember, 1984 Huile sur toile 116 x 89 cm Courtoisie Galerie Andrea Caratsch, Zürich

Tony Cragg Salle 4 Né en 1949 à Liverpool / Vit et travaille à Wuppertal, Allemagne

Black And White Stack, 1980 Objets divers en plastique, métal, plâtre, bois, céramique, caoutchouc 40 x 200 x 300 cm Collection Fonds régional d’art contemporain de Bourgogne, Dijon

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Walter Dahn Salle 9 Né en 1954 à St. Tönis/Krefeld, Allemagne / Vit et travaille à Cologne

Roter Tisch (Küche), 1981 Huile sur toile 150 x 130 cm Courtoisie Galerie Bruno Bischofberger, Zürich

David Diao Salle 3 Né en 1943 à Chengdu, Chine / Vit et travaille à New York

Untitled Yellow, 1987 Acrylique sur toile 225 x 240 cm Collection Fonds régional d’art contemporain de Bourgogne, Dijon

Jiri Georg Dokoupil Salle 9 – Salle 2 Né en 1954 à Krnov, République Tchèque / Vit et travaille à Berlin, Madrid et Santa Cruz de Tenerife

Die Drei Richtigen Töne (The Three Right Tones), 1984 Technique mixte sur bois 205 x 495 x 25 cm Courtoisie Galerie Bruno Bischofberger, Zürich

Geburtstag des gefangenen Fachmanns, 1982 Huile sur toile Deux parties: 250 x 240.5 & 250 x 60 cm Courtoisie Galerie Andrea Caratsch, Zürich

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Jack Goldstein Salle 7 Né en 1945 à Montréal / Décède en 2003 à San Bernardino, Californie

Sans titre, 1980 Acrylique sur toile de coton 246 x 137 x 4 cm Collection Rhône-Alpes - Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Lyon

Rodney Alan Greenblat Salle 8 Né en 1960 à Daly City, Californie / Vit et travaille à New York

Underwater Suburbs, 1983 Peinture acrylique sur un meuble trouvé avec aquarium/ 76 x 61 x 35 cm Collection de l’artiste

Discovery in the Garden, 1985 Acrylique sur bois avec cadre peint 54 x 71 cm Collection de l’artiste

Peter Halley Salle 4 Né en 1953 à New York / Vit et travaille à New York

Pain and Pleasure, 1982 Acrylique, acrylique fluo et roll-a-tex sur toile 138 x 138 cm Courtoisie Galerie Bruno Bischofberger, Zürich

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Richard Hambleton Couloir 1 Né en 1954 à Vancouver / Vit et travaille à New York

Nairobi, 1982 Acrylique sur toile 232.5 x 135 cm Collection Eric & Suzanne Syz, Switzerland

Jenny Holzer/ Lady Pink Salle 2 Jenny Holzer est née en 1952 à Gallipolis, Ohio / Vit et travaille à Hoosick, New York Lady Pink (Sandra Fabara) est née en 1964 à Ambato, Equateur / Vit et travaille à New York

I am not free because I can be explosed anytime, 1983-84 Peinture à la bombe sur toile 225.5 x 225.5 cm Courtoisie Sprüth Magers, Berlin London

Martin Honert Salle 9 Né en 1953 à Bottrop, Allemagne / Vit et travaille à Düsseldorf

Messdiener, 1988/89 Polyester, bois laqué 2 sculptures : 70 x 27 x 40 cm chaque 2 socles/ bases : 100 x 31.5 x 44 cm chaque Collection FRAC Poitou-Charentes

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Martin Kippenberger Salle 2 –Salle 6 Né en 1953 à Dortmund, Allemagne / Décède en 1997 à Vienne

Kippen Noodle, 1988 Plexiglas compressé sur socle de métal 128 x 40 x 25 cm Collection Eric & Suzanne Syz, Switzerland

Kapitalistischer Futurism, 1984 Huile sur toile 90 x 75 cm Collection particulière - Genève, Suisse

Jan Knap Salle 9 Né en 1949 à Chrudim, République Tchèque / Vit et travaille en République Tchèque

Privat, 1979 Acrylique sur toile 190 x 170 cm Courtoisie Galerie Bruno Bischofberger, Zürich

Milan Kunc Salle 9 Né en 1944 à Prague / Vit et travaille à Prague

Schöner Wohnen (Nomenklatura), 1979 Acrylique sur toile 130 x 150 cm Courtoisie Galerie Bruno Bischofberger, Zürich

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Der Todesengel (Angel of Death), 1980 Huile sur toile 200 x 160 cm Courtoisie Galerie Andrea Caratsch, Zürich

Thomas Lawson Salle 7 Né en 1951 à Glasgow / Vit et travaille à Los Angeles

Shot for a Bike, 1981 Huile sur toile 122 x 122 cm Courtoisie de l’artiste & David Kordansky Gallery, Los Angeles

Beaten to Death, 1981 Huile sur toile 122 x 122 cm Courtoisie de l’artiste & David Kordansky Gallery, Los Angeles

Inches from Death, 1981 Huile sur toile 122 x 122 cm Courtoisie de l’artiste & David Kordansky Gallery, Los Angeles

Allan McCollum Salle 4 Né en 1944 à Los Angeles / Vit et travaille à New York

Collection of Sixty Drawings, 1988-1990 Crayon graphite sur carton Musée, encadré Dimensions variables Collection particulière - Genève, Suisse

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Peter Nagy Salle 6 Né en 1951 à Bridgeport, Connecticut / Vit et travaille à New Delhi

Entertainment Erases History, 1983 Impression sur papier 203 x 454 cm Courtoisie Galerie GP & N Vallois, Paris

Steven Parrino Salle 6 Né en 1958 à New York / Décède en 2005 à New York

Untitled, 1982-2002 Neige électronique sur TV, briques de ciment 50 x 45 x 70 cm Collection Circuit, Lausanne

Raymond Pettibon Couloir 2 Né en 1957 à Tucson, Arizona / Vit et travaille à Los Angeles

No title, 1991 Encre de chine et encre de couleur sur papier 34 x 26.7 cm Collection FRAC Nord - Pas de Calais, Dunkerque

No title, 1990 Encre de chine et encre rouge sur papier 58 x 42.5 cm Collection FRAC Nord - Pas de Calais, Dunkerque

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No title, 1992 Encre de chine sur papier 33 x 26 cm Collection FRAC Nord - Pas de Calais, Dunkerque

No title, 1986 Encre de chine sur papier 37 x 27.5 cm Collection FRAC Nord - Pas de Calais, Dunkerque

No title, 1993 Encre de chine sur papier 46.3 x 28.1 cm Collection FRAC Nord - Pas de Calais, Dunkerque

No title, 1985 Encre de chine sur papier 30 x 22.5 cm Collection FRAC Nord - Pas de Calais, Dunkerque

No title, 1986 Encre de chine sur papier 35 x 27.5 cm Collection FRAC Nord - Pas de Calais, Dunkerque

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Les Frères Ripoulin Salle 1 Collectif d'artistes, Paris, 1984-1988

Sans titre, 1984 Acrylique sur toile 400 x 800 cm Collection Thierry Chaillous, Paris

Walter Robinson Couloir 1 - Salle 9 Né en 1950 à San Francisco / Vit et travaille à San Francisco

Skin Deep, Miss America, 1979 Huile sur panneau 46 x 32 cm Collection du Musée des beaux-arts – La Chaux-de-Fonds, Suisse Donation Olivier Mosset

Lenin in Ulyanovsk, 1982 Acrylique sur toile 76.5 x 61 cm Collection du Musée des beaux-arts – La Chaux-de-Fonds, Suisse Donation Olivier Mosset

David Salle Salle 6 Né en 1952 à Norman, Oklahoma / Vit et travaille à New York

The Vast Image of the Precursor, 1981 Acrylique sur toile 213.5 x 446 cm Courtoisie Galerie Andrea Caratsch, Zürich

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Kenny Scharf Salle 8 Né en 1958 à Los Angeles / Vit et travaille à Los Angeles

Butterstripe Sixeye Infinitum, 1984 Huile sur toile 196 x 166 cm Courtoisie Galerie Bruno Bischofberger, Zürich

Rob Scholte Salle 4 Né en 1958 à Amsterdam / Vit et travaille à Bergen

Domino Theory, 1987 Acrylique sur toile 200 x 200 cm Collection Musée d’art contemporain de Lyon

Rüdiger Schöttle - Dan Graham - Jeff Wall Salle 5 Rüdiger Schöttle né en 1940 / Vit et travaille à Munich Dan Graham est né en 1942 à Urbana, Illinois / Vit et travaille à New York Jeff Wall est né en 1946 à Vancouver / Vit et travaille à Vancouver

Louis XIV tanzt, 1985 Installation en plusieurs parties Dimensions variables Courtoisie Rüdiger Schöttle

1. Jeff Wall Movie Audience Sept transparents dans trois caissons lumineux Pour l’exposition du Magasin, les images sont projetées sur un mur Collection Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich

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2. Dan Graham Cinema, 1981 Maquette 42 x 80 x 80 cm Socle: 131 x 91 x 91 cm Collection Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich

3. Rüdiger Schöttle Past, 1985 81 diapositives Courtoisie Rüdiger Schöttle Present, 1985 81 diapositives Courtoisie Rüdiger Schöttle Past Present, 1985 81 diapositives Courtoisie Rüdiger Schöttle

4. Ruth Gross 5 sculptures, 1985 Papier durci sur construction en fer Courtoisie Rüdiger Schöttle

Peter Schuyff Salle 4 Né en 1958 à Baarn, Pays-Bas / Vit et travaille à Amsterdam

Untitled, 1986 Huile sur toile 240 x 240 cm Collection Mai-Thu Perret & John Armleder, Genève

Alain Séchas Salle 8 Né en 1955 à Colombes / Vit et travaille à Paris

La tête violette, 1986 Acrylique sur toile 135 x 110 cm Collection FRAC Poitou-Charentes, Angoulême

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Elisabeth de Senneville Couloir 2 Née en 1946

Ecran, 1987 Jacquard sur toile à matelas Courtoisie de l’artiste

Jim Shaw / Benjamin Weissman Couloir 2 Jim Shaw est né en 1952 à Midland / Vit et travaille à Los Angeles Benjamin Weissman est né en 1957 à Los Angeles / Vit et travaille à Los Angeles

Horror A Vacui (planche originale), 1991 Encre sur Bristol sous plexiglas, cadre bois 88 x 155 cm Collection Fonds régional d’art contemporain de Bourgogne, Dijon

Laurie Simmons Salle 1 Née en 1949 à Long Island, New York / Vit et travaille à New York

Tourism: Pink Stonehenge, 1984 Impression Cibachrome 101.6 x 152.4 cm Courtoisie de l’artiste & Sperone Westwater, New York

Tourism: Las Vegas/ First View, 1984 Impression Cibachrome 101.6 x 152.4 cm Courtoisie de l’artiste & Sperone Westwater, New York

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Julia Wachtel Salle 6 Née en 1956

Control Part II, 1988 Huile et encre sur toile 147 x 215 cm Courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris

Franz West Salle 3 Né en 1947 à Vienne / Vit et travaille à Vienne

Bemerkung, 1986 Papier Mâché, platre, peinture dorée Sculpture : 186 x 125 x 35 cm Toile/ canvas : 83 x 83 x 12 cm Collection FRAC Nord - Pas de Calais, Dunkerque

Robert Yarber Salle 2 Né en 1948 à Dallas, Texas

Man on Floor, 1985 Huile sur toile 182 x 335 cm Courtoisie Sonnabend Collection

Rhonda Zwillinger Salle 8 Née en 1950 à Brooklyn, New York / Vit et travaille à Paulden, Arizona

Evening in Paris, 1986 Technique mixte 125 x 62 x 33 cm Collection Gilles & Marie-Françoise Fuchs, Paris

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DANS LA RUE Günther Förg Rue Né en 1952 à Füssen, Allemagne / Vit et travaille à Füssen et Areuse, Suisse

Peinture murale (Le Magasin-Grenoble), 2008 Courtoisie de l’artiste

Jean-Luc Vilmouth Rue Né en 1952 à Creutzwald, France / Vit et travaille à Paris

Odyssée, 1983 Polystyrène, papier mâché, métal, bois, plastique et teinture bleue Installation : 250 x 290 x 370 cm Collection Rhône-Alpes - Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Lyon

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Références bibliographiques:

• John M Armleder : www.mamco.ch/artistes_fichiers/A/armleder1.html • Dara Birnbaum : www.youtube.com/watch?v=onnWULzbk1g • http://thierry.cheverney.free.fr/ • George CONDO ://www.denoirmont.com/artiste.php?id=7 et

www.galeriecaratsch.com/artists/represented/condo/bio.php • David DIAO : www.frac-bourgogne.org/index.php?id_lang=1&reload=ok • Jiri Georg Dokoupil : www.brunobischofberger.com/dokex.htm#doktext • Tony CRAGG : www.frac-bourgogne.org/index.php?id_lang=1&reload=ok • www.ninachildress.com • www.lauriesimmons.net • www.peterhalley.com/ • richardhambleton.com/ • Dan Graham www.medienkunstnetz.de/works/cinema/ • Martin Honert : www.frac-centre.fr/public/collecti/artistes/honert/noti01fr.htm • Milan Kunc : www.galeriecaratsch.com/artists/represented/kunc/index.php# • Les frères Ripoulin : http://www.youtube.com/watch?v=AyZl7YcItPA et pour Claude Closky :

www.sittes.net • Thomas Lawson :www.davidkordanskygallery.com/artists/cv/38 • Raymond PETTIBON : contemporary-art-franche-comte.org/scripts/fiche-

artiste.php?id_artiste=175 et http://www.davidzwirner.com/artists/16/press.htm • Jim Shaw : www.frac-bourgogne.org/index.php?id_lang=1&reload=ok et

www.metropicturesgallery • Franz West : www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-ARTS-ET-DESIGN/ENS-

arts-et-design.htm - • Jean-Luc VILMOUTH : www.frac-bourgogne.org/index.php?id_lang=1&reload=ok • www.rhondazwillinger.com/

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APRES LA VISITE DES EXPOSITIONS À creuser / À chercher / À regarder Images transmises, avalées, dévorées, diluées, pressées, multipliées, diffusées, détournées... (voir aussi dossier pédagogique sur exposition de Troy Brauntuch, 2007)

Images numériques, argentiques.

Images de presse, imprimées, publicitaires, documentaires, codes, légendes.

Pastiche, hommage, références, appropriation, copie, brouillage, vulgarisation, banalisation, collectif, multiples, société, imiter. Les frères Ripoulin : pratique de vandalisme civilise, peinture sur des affiches puis collées dans la rue, sur des palissades, en direct. « Militants de la peinture en direct » peinture évènementielle, télescopages d’images, medias peintres, temporalité, instantanéité, spontanéité, BD, musique,tags

Papier peint

Motif dilué

Le banal transfiguré, le quotidien

Parade, affichage, mascarade, défilé

Enjeu du montage, écarts entre image

Oeuvre de collectif / individualité (signature) dans le groupe

Jeff WALL : scénographie du contemporain, « nouveau peintre de la vie moderne »

Le nom de l’artiste comme un logo, une marque : voir BazileBustamante et aussi Gavin Turk (voir dossier pédagogique 2007)

À expérimenter

« Un geste pour s'enfoncer dans la forêt des signes, encore », Paul ARDENNE Art, l'âge contemporain : Une histoire des arts plastiques à la fin du XXe siècle, Editions du Regard, 1997

À commenter Images et (re)présentations : Présenter (du latin praesentare) comprend à la fois l’idée de présent et de présence. Présenter c’est rendre la présence concrète d’une chose au moment où elle se manifeste. La représentation au contraire convoque toujours indirectement la chose, par le truchement d’un mot ou d’une image. Elle substitue à l’absence de la chose une image qui la comble et la redéfinit. coursdesthetique.blogspot.com/ « Le projet formaliste en géométrie est discrédité. Il ne semble plus possible d'explorer la forme pour la forme (dans le domaine géométrique), comme cela pouvait l'être pour les

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constructivistes et les néo-plasticiens, ni de vider la forme géométrique de sa fonction signifiante, comme l'ont proposé les minimalistes. (…) Quelle mission remplit le signe géométrique dans notre culture ? Pourquoi la société moderne est-elle obsédée par la forme géométrique au point que nous nous soyons efforcés au cours des deux derniers siècles de construire et de vivre dans des environnements géométriques toujours plus complexes et exclusifs ? Pourquoi l 'art géométrique a-t-il été si largement accepté par notre siècle, et pourquoi son imagerie a-t-elle pris une si grande importance dans l'iconographie publique ? » Peter Halley « La crise de la géométrie », article reproduit p.164 à 175 in catalogue Images et (re)présentations (volume 2). Le Magasin, 2009

« Plus les rapports des deux réalités rapprochées seront lointains et justes, plus l'image sera forte. » Célèbre formule que Jean Luc GODART reprend à Pierre REVERDY dans Histoire(s) du cinéma

« L'accumulation de souvenirs hétéroclites constitue l'album de notre histoire. À l’échelle de la société ce sont les magazines illustrés qui servent ainsi de « nourriture permanente » à notre mémoire. Comme il prend des notes, l'artiste se constitue de tels réservoirs d'images. » Denis GIELEN, Atlas de l'art contemporain à l'usage de tous, éd MAC's 1997

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DANS LE SALON En parallèle à l’exposition Images et (re)présentations, la session 18 de l’Ecole du Magasin présente dans le salon son projet curatorial. Episode 10 L’inévitable expérience de la transition Archive - Practice avec Ruben Arevshatyan, Samvel Baghdasaryan, Susanna Gyulamiryan, Armine Hovhannisyan, Nazareth Karoyan // Art of Failure // Collectif 1.0.3 // Wafaa Bilal // Heath Bunting // Hiwa K // Kaori Kinoshita & Alain Della Negra // Société Réaliste Saison 18 est constituée de Elodie Dufour (France), Marianna Hovhannisyan (Arménie), Yun In Kim (Corée), Marlène Perronet (France), Diane Pigeau (France), Tolga Taluy, (Turquie), avec le tutorat de Fareed Armaly. Les participants de la 18ème Session de l’Ecole du Magasin proposent un projet collectif, «Saison 18», dont le premier compte-rendu est un blog au sein duquel ils ont développé leurs recherches personnelles et ont publié des discussions hebdomadaires thématiques. Ce choix formel représente une démarche processuelle dont la terminologie manifeste une culture commune: celle des écrans, de la diffusion de l'information, de discours médiatisés. Ce cycle épisodique a montré l'évolution d'axes de réflexion individuels révélant d'avantage de correspondances que de séparations. Ces imbrications ont défini les concepts partagés de cartographie, modélisation et simulation, qui ont établi les coordonnées de l'exposition finale «L'inévitable expérience de la transition». Cartes, modèles et simulations cherchent à représenter les comportements, les caractéristiques et les relations intervenant à de multiples niveaux. Ces descriptions symboliques délimitent des territoires, construisent des systèmes et imitent des réalités. Le passage d’un état, d’un segment ou d’un statut à un autre reste cependant déconcertant. Collectif 1.0.3 juxtapose six écrans sur lesquels s'affichent chronologiquement les contenus des historiques Internet des six participants de la Session 18. Wafaa Bilal montre la difficulté de se situer entre alliés et ennemis dans une simulation à la première personne. Hiwa K, contraint par les frontières physiques, apprend et enseigne via Internet. Della Negra et Kinoshita suivent des humains qui veulent transposer les aventures de leurs avatars animaux dans la «vraie vie». Heath Bunting recense sur un site Web les brèches dans les frontières européennes, réservant l'accès à ces documents le temps de l'exposition. Société Réaliste opère un glissement générique entre nature des données et mode de représentation. Le projet curatorial Archive-Practice s'interroge sur le passage de relais d'une scène artistique à la suivante, en Arménie, pays dont la mémoire est marquée par deux ruptures majeures au cours du XXe siècle. Art of Failure observe les déformations subies par une image symbolique empruntée au test projectif de Rorschach envoyée à l'infini entre deux pôles situés à des centaines de kilomètres l'un de l'autre. Ces productions artistiques, originales et préexistantes, sont ainsi mises en espace et en plan de sorte à faire converger les notions de frontières et de limites, de passé et de présent, de réel et de virtuel et se focalisent sur la transition comme principe relationnel contemporain. En collaboration avec les participants, le collectif Pied La Biche offre un jeu de perspective propre à matérialiser dans l'espace la zone de transition entre recherches et exposition. Denis Carrier propose un habillage graphique dans lequel le dégradé nous indique un glissement segmenté vers un espace sans frontières, infini. Collectif 1.0.3 Voyage en URL, économiseur d'écran, 2005-2009. http://www.unpointzeropointrois.tk Wafaa Bilal The Night Bush Capturing : Virtual Jihadi, jeu vidéo, 2008 http://www.wafaabilal.com/

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Hiwa K Bottleneck, video, approx. 20', 2009 http://www.youtube.com/hiwakhiwa Alain Della Negra & Kaori Kinoshita The Den, Court-métrage documentaire, 29', 2008. http://avatars.blogs.liberation.fr/ Heath Bunting BorderXing Guide, site internet, 2001-2011. http://irational.org/ Société Réaliste MA : Limes New Roman, Impression numérique sur adhésif, 2008. MA : Algonigramme, Impression numérique sur adhésif, 2007. http://www.societerealiste.net/ Archive - Practice avec Nazareth Karoyan, Ruben Arevshatyan, Samvel Baghdasaryan, Armine Hovhannisyan, Susanna Gyulamiryan 3 affiches A3 & publication, 2009. Archive-Practice (Archive-Pratique) est un projet collectif et curatorial qui fait suite à des entretiens conduits pour le blog http://www.season18.com/ dans le cadre de l’Ecole du Magasin. Art of Failure - Nicolas Maigret & Nicolas Montgermont A/V Permutations, Installation audio-visuelle en réseau, 7' 12", 2008. http://artoffailure.free.fr/ Denis Carrier & Pied la Biche Collaboration avec les organisateurs pour le graphisme et la scénographie de l’exposition. http://www.studiofolk.com/ & http://piedlabiche.wordpress.com/ http://www.season18.com, le blog tenu par la Session 18 au cours de l'année, est présenté à l'entrée du lieu. Il permet au visiteur de transiter vers l'espace de l'exposition en prenant connaissance des différentes recherches qui ont mené les organisateurs au choix des oeuvres. Un dégradé de bleus, peint au sommet des cimaises, apparaît au visiteur lorsqu'il se rapproche du lieu. Cet élément graphique, présent dans les supports édités, appartient à l'identité du projet : il suggère une forme de transition formalisée par des lignes de couleurs. A travers le prisme de lecture de ces deux collaborations, un abîme est opéré depuis le travail de recherche curatorial jusqu'à la mise en espace de l'exposition finale selon la notion de transition. Saison 18 est invitée à venir développer son projet dans le cadre de la Biennale de Lyon 2009. L’Ecole du Magasin est un programme international de formation professionnelle aux pratiques curatoriales, développé par le Magasin - Centre National d’Art Contemporain de Grenoble (France). Dispensé sur dix mois, il rassemble des participants issus de diverses formations (art, histoire de l’art, philosophie, sciences sociales...) autour d’un sujet de recherche devant déboucher sur un projet collectif. http://www.ecoledumagasin.com/

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INFORMATIONS GENERALES Horaires d’ouverture du Magasin Mardi au dimanche, 14h / 19h (possibilité d’accueil de groupes scolaires le matin) Tarifs Plein tarif : 3,5€, tarif réduit : 2€, gratuit pour les enfants de

moins de 10 ans Visites commentées Samedi et dimanche à 16h (sans RDV, sur présentation du

billet d’entrée). Sur RDV pour les groupes, au 04 76 21 65 25, gratuit pour

les scolaires Librairie Ouverte du mardi au dimanche, 14h / 19h. librairie@magasin-cnac.org 04 76 21 65 24 Adresse Le Magasin Centre National d’Art Contemporain Site Bouchayer-Viallet 155 cours Berriat 38000 Grenoble Tel. 04 76 21 95 84 www.magasin-cnac.org Contacts : Laure Heinen, professeur relais ou Anne Langlais-Devanne au 04 76 21 65 27 ou l.heinen@magasin-cnac.org / a.langlais-devanne@magasin-cnac.org Le MAGASIN - Centre National d’Art Contemporain de Grenoble. A sa création en 1986, il est l’un des premiers lieux d’art installés dans une friche industrielle. C’est un lieu consacré à la création artistique, où en relation étroite avec les artistes, sont conçues et fabriquées des expositions temporaires qui incluent souvent la production d’oeuvres originales. En 2005, les verrières sommitales et latérales couvrant la structure métallique construite par les ateliers Eiffel en 1900, ont été rénovées. Le 21 janvier 2006, le MAGASIN a réintégré ses espaces d’expositions sous une nouvelle lumière.