chan 10046 chandos movies

CHANDOSM OV I E S

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The Film Music of Richard Addinsell (1904–1977)

premiere recordings (except tracks 4, 9, 10, 14, 15 & 18)

Suite from ‘Goodbye, Mr Chips’ 10:24(reconstructed by Philip Lane)

Main Titles and School Song* 3:22In the Mountains 5:34Finale * 1:28

From ‘Dangerous Moonlight’(arr. Roy Douglas)

Warsaw Concerto† 8:25

Suite from ‘Love on the Dole’ 12:43(reconstructed by Philip Lane)

Main Titles / Sally Awakes 4:20Courting Couples 4:42Blackpool Outing 1:53End Titles 1:47

From ‘Blithe Spirit’ 9:54(reconstructed by Philip Lane)

Prelude 5:01Waltz 4:53

Suite from ‘The Black Rose’ 7:43(reconstructed by Philip Lane)

Main Titles and Opening Scene 2:07In the Empress’s Palace 2:50The Black Rose Theme 2:4513

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Richard Addinsell

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Suite from ‘Goodbye, Mr Chips’ 10:24(reconstructed by Philip Lane)

Main Titles and School Song* 3:22In the Mountains 5:34Finale * 1:28

From ‘Dangerous Moonlight’(arr. Roy Douglas)

Warsaw Concerto† 8:25

Suite from ‘Love on the Dole’ 12:43(reconstructed by Philip Lane)

Main Titles / Sally Awakes 4:20Courting Couples 4:42Blackpool Outing 1:53End Titles 1:47

From ‘Blithe Spirit’ 9:54(reconstructed by Philip Lane)

Prelude 5:01Waltz 4:53

Suite from ‘The Black Rose’ 7:43(reconstructed by Philip Lane)

Main Titles and Opening Scene 2:07In the Empress’s Palace 2:50The Black Rose Theme 2:4513

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Richard Addinsell

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Suite from ‘Scrooge’ * 13:59(arr. Steven Bernstein)

Overture: ‘Tom Brown’s Schooldays’ 7:40(reconstructed by Philip Lane)

From ‘The Admirable Crichton’ 5:40(reconstructed by Philip Lane)

Polka and Galop 1:43Waltz Sequence 3:57

From ‘Out of the Clouds’(arr. Robert Sharples)

The Flame Tango 2:30TT 79:50

Martin Roscoe piano†

Chetham’s Chamber Choir *Manchester Cathedral Choir *Martin Bussey chorus master

BBC PhilharmonicYuri Torchinsky leader

Rumon Gamba

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The Film Music of Richard Addinsell

In 1941, war-weary cinema-goers attendingthe latest ‘British film’ at the Regal Cinema,Marble Arch, in London’s West End, were strucknot so much by the acting, dialogue or sets, asby a piece of music that pervaded the wholefilm, climaxing in a virtually completeperformance of it in a concert setting withinthe scenario. The film company had no ideathat it would have such an effect on audiences,and had not prepared a commercial recordingfor sale. The film was Dangerous Moonlight,and the piece everyone was talking about, andhumming as they left the cinema, was theWarsaw Concerto by Richard Addinsell. Afterfifty years, more than a hundred separaterecordings and sales in excess of three million,its appeal remains undimmed and it stilloutshines, in the public’s mind, everything elsethe composer wrote. But he wrote a great deal,and this disc attempts to show the breadth ofhis achievement beyond the Warsaw Concerto.

Richard Stewart Addinsell was born on13 January 1904 in London, the younger oftwo sons of a successful businessman fatherand an adoring mother, who became soprotective of him that he was educated athome. Some might say this made him ratherwary of institutions of all kinds thereafter. In

1922 he went up to Hertford College, Oxford,ostensibly to read Law, but stayed for littlemore than eighteen months without, naturally,taking a degree. His interests were alreadyturning to music, so he enrolled at the RoyalCollege of Music for the Autumn term of1925, but remained there only until thefollowing Easter. Lessons in theory must haveseemed positively prosaic compared with theprospect of writing songs for that year’sAndré Charlot revue, some with the legendaryNoel Gay, of Me and My Girl fame. Addinsellwas later to pursue his own line in education,and in 1929 he travelled Europe, visitingmajor theatres and musical centres andspending most time in Berlin and Vienna.

One of the most enduring and productiveartistic collaborations of Addinsell’s careerbegan when he met the writer Clemence Dane(1882–1965). His first work for her wasincidental music for the play Adam’s Opera in1928, and they continued to work togetherfrom time to time right up to her death, mostnotably with the combined version of Alice inWonderland and Through the Looking-Glass.An earlier play, Moonlight Is Silver, introducedhim to Gertrude Lawrence, who recorded thetitle song (with dialogue from one of the

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From ‘The Admirable Crichton’ 5:40(reconstructed by Philip Lane)

Polka and Galop 1:43Waltz Sequence 3:57

From ‘Out of the Clouds’(arr. Robert Sharples)

The Flame Tango 2:30TT 79:50


Chetham’s Chamber Choir *Manchester Cathedral Choir *Martin Bussey chorus master


Rumon Gamba

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The Film Music of Richard Addinsell

In 1941, war-weary cinema-goers attendingthe latest ‘British film’ at the Regal Cinema,Marble Arch, in London’s West End, were strucknot so much by the acting, dialogue or sets, asby a piece of music that pervaded the wholefilm, climaxing in a virtually completeperformance of it in a concert setting withinthe scenario. The film company had no ideathat it would have such an effect on audiences,and had not prepared a commercial recordingfor sale. The film was Dangerous Moonlight,and the piece everyone was talking about, andhumming as they left the cinema, was theWarsaw Concerto by Richard Addinsell. Afterfifty years, more than a hundred separaterecordings and sales in excess of three million,its appeal remains undimmed and it stilloutshines, in the public’s mind, everything elsethe composer wrote. But he wrote a great deal,and this disc attempts to show the breadth ofhis achievement beyond the Warsaw Concerto.

Richard Stewart Addinsell was born on13 January 1904 in London, the younger oftwo sons of a successful businessman fatherand an adoring mother, who became soprotective of him that he was educated athome. Some might say this made him ratherwary of institutions of all kinds thereafter. In

1922 he went up to Hertford College, Oxford,ostensibly to read Law, but stayed for littlemore than eighteen months without, naturally,taking a degree. His interests were alreadyturning to music, so he enrolled at the RoyalCollege of Music for the Autumn term of1925, but remained there only until thefollowing Easter. Lessons in theory must haveseemed positively prosaic compared with theprospect of writing songs for that year’sAndré Charlot revue, some with the legendaryNoel Gay, of Me and My Girl fame. Addinsellwas later to pursue his own line in education,and in 1929 he travelled Europe, visitingmajor theatres and musical centres andspending most time in Berlin and Vienna.

One of the most enduring and productiveartistic collaborations of Addinsell’s careerbegan when he met the writer Clemence Dane(1882–1965). His first work for her wasincidental music for the play Adam’s Opera in1928, and they continued to work togetherfrom time to time right up to her death, mostnotably with the combined version of Alice inWonderland and Through the Looking-Glass.An earlier play, Moonlight Is Silver, introducedhim to Gertrude Lawrence, who recorded thetitle song (with dialogue from one of the


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scenes) with her co-star, Douglas FairbanksJnr. During the war, Dane’s cycle of religiousplays for radio, The Saviours, also benefitedfrom Addinsell’s deft touch.

It was Fairbanks and Clemence Dane whowere responsible for introducing the composerto films in Britain in 1936, throughThe Amateur Gentleman, which starred theAmerican actor and was partly scripted byDane. (Addinsell had nearly started hiscinematic career in Hollywood, where he hadgone some years earlier to work at RKO studioson what turned out to be an abortive projectinvolving the Czech-born actor Francis Lederer,following the American opening of Alice.)

After this début film came South Riding,Dark Journey, Farewell Again and Fire OverEngland in 1937, Vessel of Wrath in 1938,and the following year the first propagandafeature film of the war, The Lion Has Wings.The same year saw his first real internationalsuccess with Goodbye, Mr Chips, and 1940brought Dangerous Moonlight and Gaslight(the first version, that MGM sought to suppressin favour of their later American production).Love on the Dole, This England and The BigBlockade followed in 1941, and The Day WillDawn a year later. However, Addinsell spent alarge part of the war scoring some twentydocumentaries for the Ministry of Informationand similar organisations, culminating in theclassic Diary for Timothy.

In 1942, on the steps of the NationalGallery after one of its famous lunch-timeconcerts, Addinsell met Joyce Grenfell, whosefriendship he valued for most of his lifethereafter. Together they wrote numeroussongs for revues or Joyce’s one-woman shows,one of the earliest being ‘I’m going to see youtoday’, which they recorded together. Theycontinued collaborating up to the mid-sixties,when Addinsell’s failing health prevented hisplaying the piano and writing the memorabletunes for Joyce’s witty and touching lyrics.

After a few less noteworthy films, Addinsellrenewed his working relationship in 1950 withthe Irish producer /director Brian DesmondHurst, who had directed Dangerous Moonlight,and two films emerged that produced some ofhis best music – Tom Brown’s Schooldays andScrooge.

All through the 40s and 50s, Addinsellwrote for BBC radio plays and features inbetween film and stage work. In all thisendeavour, his method of working was thesame. He would play what he had composedat the piano, making small notes of theoutline of the material, but leaving thedetailed work of arranging and orchestratingto other hands. This was nothing new. It hashappened throughout musical history in someway or another; even the ‘greats’ workingagainst the clock would pass such work topupils, or in Bach’s case, his ‘family’, to

‘expand’, and in the film world it is still thenorm. It is too easily passed over that thegreat Erich Wolfgang Korngold rarely scoredhis own film music, but left it to the likes ofHugo Friedhofer (himself a distinguishedcomposer in the field) and others. Today manyin the industry do little more than a ‘top line’and then pass that to other hands toembellish. However, in the British film world ofthe period Addinsell was a relative exceptionto the rule, not being first and foremost acomposer of concert music like hiscontemporaries William Alwyn, AlanRawsthorne and, slightly later, Malcolm Arnold.While one of Addinsell’s associates hasvoiced his sour grapes in print, another haspraised his innate ability to evoke placeand mood almost at will. It has to be saidthat all these fine musicians had opportunitiesduring their professional lives to make a markas strongly as did Addinsell, but theysingularly failed to do so, lacking thatevasive spark that engages the ear and excitesthe senses.

Addinsell’s first collaborator was RoyDouglas, who had begun by ‘doubling’ forVivien Leigh (on the virginals) in Fire OverEngland, and worked through to the middle ofthe war taking in most of Addinsell’s films(virtually all twenty documentaries) includingDangerous Moonlight, although not Mr Chips.(Douglas went on to write his own film scores

and concert music, as well as becomingVaughan Williams’ amanuensis.) Leonard Isaacsalso worked with Addinsell, on the stageshows Alice and The Happy Hypocrite, and onseveral films including Fire Over England andBlithe Spirit, directed by David Lean. Theperiod from 1947 to 1957 is shrouded insome mystery, but it is a fair guess thatLeighton Lucas was involved at some time,probably on Hitchcock’s Under Capricorn, ashe had worked extensively for Louis Levysince the thirties, and Levy conducted thescore. From 1957 to 1965 Addinsell’s regularmusical associate was Douglas Gamley.

The 50s produced films like Beau Brummel,The Prince and the Showgirl, A Tale of TwoCities; and the 60s, The Roman Spring ofMrs Stone (1961) starring Vivien Leigh,Greengage Summer, one of the composer’sown favourite scores, Waltz of the Toreadors,based on the Jean Anouilh play, and The WarLover (all in 1962). With the completion ofLife at the Top three years later, Addinselldecided to retire from the professional worldof music. Clemence Dane died at this time,and in the years that followed the composerhelped his great friend, Victor Stiebel, thecouturier, through the debilitating illness ofmuscular sclerosis, and when he died in 1976Addinsell felt his time had come too. On 14November the following year, he gently turnedhis face to the wall and died.

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scenes) with her co-star, Douglas FairbanksJnr. During the war, Dane’s cycle of religiousplays for radio, The Saviours, also benefitedfrom Addinsell’s deft touch.

It was Fairbanks and Clemence Dane whowere responsible for introducing the composerto films in Britain in 1936, throughThe Amateur Gentleman, which starred theAmerican actor and was partly scripted byDane. (Addinsell had nearly started hiscinematic career in Hollywood, where he hadgone some years earlier to work at RKO studioson what turned out to be an abortive projectinvolving the Czech-born actor Francis Lederer,following the American opening of Alice.)

After this début film came South Riding,Dark Journey, Farewell Again and Fire OverEngland in 1937, Vessel of Wrath in 1938,and the following year the first propagandafeature film of the war, The Lion Has Wings.The same year saw his first real internationalsuccess with Goodbye, Mr Chips, and 1940brought Dangerous Moonlight and Gaslight(the first version, that MGM sought to suppressin favour of their later American production).Love on the Dole, This England and The BigBlockade followed in 1941, and The Day WillDawn a year later. However, Addinsell spent alarge part of the war scoring some twentydocumentaries for the Ministry of Informationand similar organisations, culminating in theclassic Diary for Timothy.

In 1942, on the steps of the NationalGallery after one of its famous lunch-timeconcerts, Addinsell met Joyce Grenfell, whosefriendship he valued for most of his lifethereafter. Together they wrote numeroussongs for revues or Joyce’s one-woman shows,one of the earliest being ‘I’m going to see youtoday’, which they recorded together. Theycontinued collaborating up to the mid-sixties,when Addinsell’s failing health prevented hisplaying the piano and writing the memorabletunes for Joyce’s witty and touching lyrics.

After a few less noteworthy films, Addinsellrenewed his working relationship in 1950 withthe Irish producer /director Brian DesmondHurst, who had directed Dangerous Moonlight,and two films emerged that produced some ofhis best music – Tom Brown’s Schooldays andScrooge.

All through the 40s and 50s, Addinsellwrote for BBC radio plays and features inbetween film and stage work. In all thisendeavour, his method of working was thesame. He would play what he had composedat the piano, making small notes of theoutline of the material, but leaving thedetailed work of arranging and orchestratingto other hands. This was nothing new. It hashappened throughout musical history in someway or another; even the ‘greats’ workingagainst the clock would pass such work topupils, or in Bach’s case, his ‘family’, to

‘expand’, and in the film world it is still thenorm. It is too easily passed over that thegreat Erich Wolfgang Korngold rarely scoredhis own film music, but left it to the likes ofHugo Friedhofer (himself a distinguishedcomposer in the field) and others. Today manyin the industry do little more than a ‘top line’and then pass that to other hands toembellish. However, in the British film world ofthe period Addinsell was a relative exceptionto the rule, not being first and foremost acomposer of concert music like hiscontemporaries William Alwyn, AlanRawsthorne and, slightly later, Malcolm Arnold.While one of Addinsell’s associates hasvoiced his sour grapes in print, another haspraised his innate ability to evoke placeand mood almost at will. It has to be saidthat all these fine musicians had opportunitiesduring their professional lives to make a markas strongly as did Addinsell, but theysingularly failed to do so, lacking thatevasive spark that engages the ear and excitesthe senses.

Addinsell’s first collaborator was RoyDouglas, who had begun by ‘doubling’ forVivien Leigh (on the virginals) in Fire OverEngland, and worked through to the middle ofthe war taking in most of Addinsell’s films(virtually all twenty documentaries) includingDangerous Moonlight, although not Mr Chips.(Douglas went on to write his own film scores

and concert music, as well as becomingVaughan Williams’ amanuensis.) Leonard Isaacsalso worked with Addinsell, on the stageshows Alice and The Happy Hypocrite, and onseveral films including Fire Over England andBlithe Spirit, directed by David Lean. Theperiod from 1947 to 1957 is shrouded insome mystery, but it is a fair guess thatLeighton Lucas was involved at some time,probably on Hitchcock’s Under Capricorn, ashe had worked extensively for Louis Levysince the thirties, and Levy conducted thescore. From 1957 to 1965 Addinsell’s regularmusical associate was Douglas Gamley.

The 50s produced films like Beau Brummel,The Prince and the Showgirl, A Tale of TwoCities; and the 60s, The Roman Spring ofMrs Stone (1961) starring Vivien Leigh,Greengage Summer, one of the composer’sown favourite scores, Waltz of the Toreadors,based on the Jean Anouilh play, and The WarLover (all in 1962). With the completion ofLife at the Top three years later, Addinselldecided to retire from the professional worldof music. Clemence Dane died at this time,and in the years that followed the composerhelped his great friend, Victor Stiebel, thecouturier, through the debilitating illness ofmuscular sclerosis, and when he died in 1976Addinsell felt his time had come too. On 14November the following year, he gently turnedhis face to the wall and died.

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Addinsell was a quiet introvert who onlyreally came alive making music. In many wayshe was a lonely man, particularly at the end,but one who could be very generous to hisclose-knit group of friends, most of all atChristmas which he celebrated heartily. He hada lively invention which, linked to a sense ofpanache, produced compositions with asingular spark that turned notes into music,and music into a fond memory.

Goodbye, Mr Chips (1939)Director: Sam WoodScreenplay: R.C. Sherriff, Claudine West & EricMaschwitz (from the novel by James Hilton)Cast: Robert Donat, Greer Garson, PaulHenreidOne of the recurring figures in Addinsell’s filmcareer was the producer /director VictorSaville, with whom he worked, from time totime, for over thirty years. They had alreadycollaborated on South Riding and DarkJourney when Saville brought to the screen(this time as producer only) this story of aschoolmaster finding love for the first time inmiddle life and suffering its loss thereafter,with only a school and its pupils for comfort.The eponymous leading character was playedby Robert Donat (who won that year’s Oscaragainst the dead-cert Clark Gable for Gonewith the Wind), and his one true love by GreerGarson in her screen debut. The MGM

production was made in England with highproduction values.

As with so much of the material for thisdisc, little of the original score remains; in thiscase just a piano score of the School Song,with words by Eric Maschwitz. The firstmovement of the suite uses the Main Titlesmusic but is extended to include the SchoolSong more than once and to end positively,rather than filtering into the opening scene.The central movement accompanies the scenesin the Austrian Tyrol, firstly where Chipsexperiences ‘love in a mist’ as the two loversmeet half way up a mountain side, andsecondly at the hotel as he is hailed a hero(albeit rather a reluctant one) for coming tothe rescue of a lady in distress. The Finalecovers Chips’s last scene where, hearing thosecrowding around his death bed lamenting hisnot having had children, he calmly announcesthat he has – thousands of them, and all boys.

Dangerous Moonlight (1940)(US Title: Suicide Squadron)Director: Brian Desmond HurstScreenplay: Terence Young & Brian DesmondHurstCast: Anton Wallbrook, Sally GrayDangerous Moonlight, the story of a Polishairman and concert pianist, was hatched bythree members of British intelligence – thewriter (later director) Terence Young, the Alastair Sim in Scrooge

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Addinsell was a quiet introvert who onlyreally came alive making music. In many wayshe was a lonely man, particularly at the end,but one who could be very generous to hisclose-knit group of friends, most of all atChristmas which he celebrated heartily. He hada lively invention which, linked to a sense ofpanache, produced compositions with asingular spark that turned notes into music,and music into a fond memory.

Goodbye, Mr Chips (1939)Director: Sam WoodScreenplay: R.C. Sherriff, Claudine West & EricMaschwitz (from the novel by James Hilton)Cast: Robert Donat, Greer Garson, PaulHenreidOne of the recurring figures in Addinsell’s filmcareer was the producer /director VictorSaville, with whom he worked, from time totime, for over thirty years. They had alreadycollaborated on South Riding and DarkJourney when Saville brought to the screen(this time as producer only) this story of aschoolmaster finding love for the first time inmiddle life and suffering its loss thereafter,with only a school and its pupils for comfort.The eponymous leading character was playedby Robert Donat (who won that year’s Oscaragainst the dead-cert Clark Gable for Gonewith the Wind), and his one true love by GreerGarson in her screen debut. The MGM

production was made in England with highproduction values.

As with so much of the material for thisdisc, little of the original score remains; in thiscase just a piano score of the School Song,with words by Eric Maschwitz. The firstmovement of the suite uses the Main Titlesmusic but is extended to include the SchoolSong more than once and to end positively,rather than filtering into the opening scene.The central movement accompanies the scenesin the Austrian Tyrol, firstly where Chipsexperiences ‘love in a mist’ as the two loversmeet half way up a mountain side, andsecondly at the hotel as he is hailed a hero(albeit rather a reluctant one) for coming tothe rescue of a lady in distress. The Finalecovers Chips’s last scene where, hearing thosecrowding around his death bed lamenting hisnot having had children, he calmly announcesthat he has – thousands of them, and all boys.

Dangerous Moonlight (1940)(US Title: Suicide Squadron)Director: Brian Desmond HurstScreenplay: Terence Young & Brian DesmondHurstCast: Anton Wallbrook, Sally GrayDangerous Moonlight, the story of a Polishairman and concert pianist, was hatched bythree members of British intelligence – thewriter (later director) Terence Young, the Alastair Sim in Scrooge

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is less well known. Addinsell and Cowardremained friends long after the film, and woulddelight party guests with piano duet renditionsof songs by Gershwin, Porter and Berlin.

The Prelude and Waltz might be said toreflect the two worlds of reality andimagination that are the essence of the play.The Prelude includes music from the MainTitles, Madame Arcati riding her bicycle to theseance, and the general everyday life ofCharles and Ruth Condomine, while the Waltzis a wonderful evocation of Elvira, Charles’sfirst wife, who is conjured up at the seance.

The Black Rose (1950)Director: Henry HathawayScreenplay: Talbot JenningsCast: Tyrone Power, Orson Welles, JackHawkins, Cecile AubrySet in thirteenth-century Britain and far-offEastern lands, this colourful romp – with TyronePower as the fine upstanding Saxon scholar andadventurer and Orson Welles as the warlord‘Bayan of the Hundred Eyes’ – might haveallowed Addinsell great opportunities for anexpansive, epic score. The result isdisappointing in that very few cues areprolonged enough to make up satisfyingmovements for a suite. What I have put togetherhere is the opening section, setting the scene inEngland at the time (with a voice-over by Foxstalwart Michael Rennie who appears in the film

as the king) and some of the music from theEmpress of China’s court, which in the film runsbehind many, many minutes of screen time. TheBlack Rose Theme itself was issued on thefilm’s release in a version for piano, with manyadded harmonies that might have suitedcontemporary performances at the keyboardbut do not appear in the film score itself. I havetherefore taken this version and purged it ofthese extraneous excesses and produced aconcluding section that highlights Addinsell’smelodic gift which would not be out of place ina score of this type today. (Incidentally, theunconventional love interest, Cecile Aubry,disappeared from the screen in later years tobecome a TV producer; Belle et Sébastien washer most widely seen series outside her nativeFrance.)

Scrooge (1951)(US Title: A Christmas Carol )Director: Brian Desmond HurstScreenplay: Noel Langley (from the novel byCharles Dickens)Cast: Alastair Sim, Mervyn Johns, MichaelHordernDickens’ A Christmas Carol has been filmedmany times, but for most of us Alastair Simwill always be the archetypal Scrooge – somuch so that he reprised the role twenty yearslater, albeit only vocally, for Richard Williams’animated version. This suite was made from

Love on the Dole (1941)Director: John BaxterScreenplay: Walter Greenwood, BarbaraK. Emery & Rollo Gamble (after the play byGreenwood)Cast: Deborah Kerr, Clifford Evans, JoyceHoward, Geoffrey HibbertDeborah Kerr, in what was her second film,shines through this realistic picture of life in aLancashire mill town during the GreatDepression of the 1930s. It is easy to see thatthis film was made at the height of the war;some of the younger male actors clearly looktoo sickly to have passed a military medical.Despite the generally downcast spirit of thestory, there are lighter moments that allowedAddinsell to pen some touching ‘love music’for a trip to Blackpool that results from a winon the horses. The finale accompanies a voice-over lamenting the situation as it is and callingfor reform.

Blithe Spirit (1945)Director: David LeanScreenplay: Noël Coward, David Lean &Anthony Havelock-Allan (after the play byCoward)Cast: Rex Harrison, Constance Cummings, KayHammond, Margaret RutherfordAlthough it is known that Noël Coward was notoverly pleased with David Lean’s screen versionof Blithe Spirit, what he thought of the music

musician Lionel Salter, and the actor BasilBartlett, although only Young was given leaveto work on the project. Tales of the origin ofthe Warsaw Concerto are legion. Rachmaninovwas supposedly approached with a view tousing the Second Piano Concerto or to writingsomething new, as was Mischa Spoliansky, butboth turned down the request. Whatever thetrue story, the task passed to Addinsell, andwith the help of Roy Douglas, surrounded bythe scores of Rachmaninov’s Second and ThirdConcertos and ‘Paganini’ Rhapsody, the piecewas written and featured prominently in thefilm. Incidentally, the lyrical second subject waswritten as a rumba many years before, whileAddinsell was an Oxford undergraduate; it wasslowed down to form the emotional heart ofthe work.

The star of the film, Anton Wallbrook, wasan accomplished pianist who had entertainedplans of becoming a concert pianist. His handsare therefore featured playing the instrumentrather more than in most films of the kind,other actors not all being so multi-talented.

At least one commentator has suggestedthat the piece was the most significantinstrumental work written in Britain during thewar. That is not to say ‘greatest’, but to thisday it conjures up a time and place betterthan almost any other piece, as its use in morerecent films about those times (feature anddocumentary) bears witness.

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The Prelude and Waltz might be said toreflect the two worlds of reality andimagination that are the essence of the play.The Prelude includes music from the MainTitles, Madame Arcati riding her bicycle to theseance, and the general everyday life ofCharles and Ruth Condomine, while the Waltzis a wonderful evocation of Elvira, Charles’sfirst wife, who is conjured up at the seance.

The Black Rose (1950)Director: Henry HathawayScreenplay: Talbot JenningsCast: Tyrone Power, Orson Welles, JackHawkins, Cecile AubrySet in thirteenth-century Britain and far-offEastern lands, this colourful romp – with TyronePower as the fine upstanding Saxon scholar andadventurer and Orson Welles as the warlord‘Bayan of the Hundred Eyes’ – might haveallowed Addinsell great opportunities for anexpansive, epic score. The result isdisappointing in that very few cues areprolonged enough to make up satisfyingmovements for a suite. What I have put togetherhere is the opening section, setting the scene inEngland at the time (with a voice-over by Foxstalwart Michael Rennie who appears in the film

as the king) and some of the music from theEmpress of China’s court, which in the film runsbehind many, many minutes of screen time. TheBlack Rose Theme itself was issued on thefilm’s release in a version for piano, with manyadded harmonies that might have suitedcontemporary performances at the keyboardbut do not appear in the film score itself. I havetherefore taken this version and purged it ofthese extraneous excesses and produced aconcluding section that highlights Addinsell’smelodic gift which would not be out of place ina score of this type today. (Incidentally, theunconventional love interest, Cecile Aubry,disappeared from the screen in later years tobecome a TV producer; Belle et Sébastien washer most widely seen series outside her nativeFrance.)

Scrooge (1951)(US Title: A Christmas Carol )Director: Brian Desmond HurstScreenplay: Noel Langley (from the novel byCharles Dickens)Cast: Alastair Sim, Mervyn Johns, MichaelHordernDickens’ A Christmas Carol has been filmedmany times, but for most of us Alastair Simwill always be the archetypal Scrooge – somuch so that he reprised the role twenty yearslater, albeit only vocally, for Richard Williams’animated version. This suite was made from

Love on the Dole (1941)Director: John BaxterScreenplay: Walter Greenwood, BarbaraK. Emery & Rollo Gamble (after the play byGreenwood)Cast: Deborah Kerr, Clifford Evans, JoyceHoward, Geoffrey HibbertDeborah Kerr, in what was her second film,shines through this realistic picture of life in aLancashire mill town during the GreatDepression of the 1930s. It is easy to see thatthis film was made at the height of the war;some of the younger male actors clearly looktoo sickly to have passed a military medical.Despite the generally downcast spirit of thestory, there are lighter moments that allowedAddinsell to pen some touching ‘love music’for a trip to Blackpool that results from a winon the horses. The finale accompanies a voice-over lamenting the situation as it is and callingfor reform.

Blithe Spirit (1945)Director: David LeanScreenplay: Noël Coward, David Lean &Anthony Havelock-Allan (after the play byCoward)Cast: Rex Harrison, Constance Cummings, KayHammond, Margaret RutherfordAlthough it is known that Noël Coward was notoverly pleased with David Lean’s screen versionof Blithe Spirit, what he thought of the music

musician Lionel Salter, and the actor BasilBartlett, although only Young was given leaveto work on the project. Tales of the origin ofthe Warsaw Concerto are legion. Rachmaninovwas supposedly approached with a view tousing the Second Piano Concerto or to writingsomething new, as was Mischa Spoliansky, butboth turned down the request. Whatever thetrue story, the task passed to Addinsell, andwith the help of Roy Douglas, surrounded bythe scores of Rachmaninov’s Second and ThirdConcertos and ‘Paganini’ Rhapsody, the piecewas written and featured prominently in thefilm. Incidentally, the lyrical second subject waswritten as a rumba many years before, whileAddinsell was an Oxford undergraduate; it wasslowed down to form the emotional heart ofthe work.

The star of the film, Anton Wallbrook, wasan accomplished pianist who had entertainedplans of becoming a concert pianist. His handsare therefore featured playing the instrumentrather more than in most films of the kind,other actors not all being so multi-talented.

At least one commentator has suggestedthat the piece was the most significantinstrumental work written in Britain during thewar. That is not to say ‘greatest’, but to thisday it conjures up a time and place betterthan almost any other piece, as its use in morerecent films about those times (feature anddocumentary) bears witness.


1312

Out of the Clouds (1954)Director: Basil DeardenScreenplay: John Eldridge & Michael RelphCast: Anthony Steel, James Robertson Justice,David KnightThis is one of two films Addinsell scored forEaling Studios, the other being The BigBlockade. It is a lacklustre tale of Londonairport (only one at the time) in the fog. Thethemes for the film – the Main Titles and thistango – were arranged by Ron Goodwin andRobert Sharples respectively, for a Rankpromotional disc, one of many produced forthe broadcasting industry (but not for thegeneral public) to sell current films. The FlameTango also had words added by Jack Fishmanand a recording was made with the film’s star,Anthony Steel, as the most unlikely, andunderwhelming, vocalist.

© 2003 Philip Lane

Martin Roscoe is one of Britain’s mostcelebrated musicians. A recitalist, chambermusician and concerto soloist, he appears withleading orchestras all over the world. He hasworked with eminent conductors such asSir Simon Rattle, Yan Pascal Tortelier and MarkWigglesworth, and has performed with all themajor UK orchestras. He has developed stronglinks with the BBC Philharmonic and the RoyalLiverpool Philharmonic Orchestra, and made

over four hundred broadcasts on BBC Radio 3.As a chamber musician he regularly partnersPeter Donohoe, Tasmin Little, Emma Johnson andthe Endellion String Quartet. After six years as aprofessor of piano at the Royal Academy ofMusic, where he holds an HonoraryAssociateship, Martin was also Head of Keyboardat the Royal Northern College of Music inManchester, and has been awarded an HonoraryDoctorate of Music from the University of Hull.

Chetham’s Chamber Choir consists ofmembers of Chetham’s School of Music whoeither study singing as their first subject orwho play an instrument and also enjoy singingto a high standard. The school educateschildren who have a particular musical talentand each pupil enters the school throughaudition. Several members of the Choirprogress to further study at conservatories,and some are awarded choral scholarships toOxford and Cambridge. The Choir performs awide range of music in styles from theRenaissance to the present day, in regularappearances throughout the country. Recentconcerts include participation in the NationalHolocaust Memorial in 2002, an appearanceon Songs of Praise and performances in the‘Walton Comes Home’ Festival.

The Manchester Cathedral Choir consists ofsixteen trebles, boys and girls, and nine

sketches under the auspices of RobertRedford’s Sundance Institute in the 1980s,and follows the plot pretty chronologicallywith healthy smatterings of traditionalfolksongs and carols folded into the score.

Tom Brown’s Schooldays (1951)Director: Gordon ParryScreenplay: Noel Langley (from the novel byThomas Hughes)Cast: John Howard Davies, Robert Newton,Michael HordernThis story of life at Rugby School under thelegendary reforming headmaster, Dr Arnold,had been filmed in America in 1939, but thisversion, made in England in 1951, seems tohave superseded it.

Stylistically, the music is very English, in thevein of Eric Coates and Haydn Wood, andalmost monothematic, with Tom’s tunepermeating the whole film. In assembling themusic to form a viable concert piece I havefollowed the storyline, albeit in a rathertruncated form; Tom goes to school, suffersunder bully Flashman’s tyranny and survives tolive a happier existence, not only at the schoolbut in his life thereafter. Unlike Mr Chips, thisfilm did not need a specially composed schoolsong since Rugby has its own, but in thetriumphant final theme there are echoes of thesong Addinsell would have written had hebeen called upon to do so.

The Admirable Crichton (1957)(US Title: Paradise Lagoon)Director: Lewis GilbertScreenplay: Vernon Harris (from the play byJ.M. Barrie)Cast: Kenneth More, Cecil Parker, Sally AnnHowes, Diane CilentoThis J.M. Barrie comedy based around theBritish class system at the turn of the centurywas an ideal project for Addinsell but one hecould not totally fulfil. Having accepted the joband composed the dance music, he thenproceeded to walk away from it for reasonsthat are not clear since it would have been assimple as a holiday for him. The main score hehanded to his musical associate at the time,Douglas Gamley, who received the sole crediton the screen – at Addinsell’s insistence. Thedances here come from the stately home, thesoon-to-be-wrecked yacht, and the desertisland where the butler (Kenneth More) swapsplaces with his aristocratic employer (CecilParker) to become ruler of all he surveys, landand people. That is, of course, until the wholeparty is rescued by a passing ship; on theirreturn to England the status quo isre-established – except that the resourcefulbutler, Crichton, has collected some pearls onthe island to enable himself to climb up a fewrungs on the social ladder, followed closely bythe lowliest maid in the household (DianeCilento), the new Mrs Crichton.

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Out of the Clouds (1954)Director: Basil DeardenScreenplay: John Eldridge & Michael RelphCast: Anthony Steel, James Robertson Justice,David KnightThis is one of two films Addinsell scored forEaling Studios, the other being The BigBlockade. It is a lacklustre tale of Londonairport (only one at the time) in the fog. Thethemes for the film – the Main Titles and thistango – were arranged by Ron Goodwin andRobert Sharples respectively, for a Rankpromotional disc, one of many produced forthe broadcasting industry (but not for thegeneral public) to sell current films. The FlameTango also had words added by Jack Fishmanand a recording was made with the film’s star,Anthony Steel, as the most unlikely, andunderwhelming, vocalist.

© 2003 Philip Lane

Martin Roscoe is one of Britain’s mostcelebrated musicians. A recitalist, chambermusician and concerto soloist, he appears withleading orchestras all over the world. He hasworked with eminent conductors such asSir Simon Rattle, Yan Pascal Tortelier and MarkWigglesworth, and has performed with all themajor UK orchestras. He has developed stronglinks with the BBC Philharmonic and the RoyalLiverpool Philharmonic Orchestra, and made

over four hundred broadcasts on BBC Radio 3.As a chamber musician he regularly partnersPeter Donohoe, Tasmin Little, Emma Johnson andthe Endellion String Quartet. After six years as aprofessor of piano at the Royal Academy ofMusic, where he holds an HonoraryAssociateship, Martin was also Head of Keyboardat the Royal Northern College of Music inManchester, and has been awarded an HonoraryDoctorate of Music from the University of Hull.

Chetham’s Chamber Choir consists ofmembers of Chetham’s School of Music whoeither study singing as their first subject orwho play an instrument and also enjoy singingto a high standard. The school educateschildren who have a particular musical talentand each pupil enters the school throughaudition. Several members of the Choirprogress to further study at conservatories,and some are awarded choral scholarships toOxford and Cambridge. The Choir performs awide range of music in styles from theRenaissance to the present day, in regularappearances throughout the country. Recentconcerts include participation in the NationalHolocaust Memorial in 2002, an appearanceon Songs of Praise and performances in the‘Walton Comes Home’ Festival.

The Manchester Cathedral Choir consists ofsixteen trebles, boys and girls, and nine

sketches under the auspices of RobertRedford’s Sundance Institute in the 1980s,and follows the plot pretty chronologicallywith healthy smatterings of traditionalfolksongs and carols folded into the score.

Tom Brown’s Schooldays (1951)Director: Gordon ParryScreenplay: Noel Langley (from the novel byThomas Hughes)Cast: John Howard Davies, Robert Newton,Michael HordernThis story of life at Rugby School under thelegendary reforming headmaster, Dr Arnold,had been filmed in America in 1939, but thisversion, made in England in 1951, seems tohave superseded it.

Stylistically, the music is very English, in thevein of Eric Coates and Haydn Wood, andalmost monothematic, with Tom’s tunepermeating the whole film. In assembling themusic to form a viable concert piece I havefollowed the storyline, albeit in a rathertruncated form; Tom goes to school, suffersunder bully Flashman’s tyranny and survives tolive a happier existence, not only at the schoolbut in his life thereafter. Unlike Mr Chips, thisfilm did not need a specially composed schoolsong since Rugby has its own, but in thetriumphant final theme there are echoes of thesong Addinsell would have written had hebeen called upon to do so.

The Admirable Crichton (1957)(US Title: Paradise Lagoon)Director: Lewis GilbertScreenplay: Vernon Harris (from the play byJ.M. Barrie)Cast: Kenneth More, Cecil Parker, Sally AnnHowes, Diane CilentoThis J.M. Barrie comedy based around theBritish class system at the turn of the centurywas an ideal project for Addinsell but one hecould not totally fulfil. Having accepted the joband composed the dance music, he thenproceeded to walk away from it for reasonsthat are not clear since it would have been assimple as a holiday for him. The main score hehanded to his musical associate at the time,Douglas Gamley, who received the sole crediton the screen – at Addinsell’s insistence. Thedances here come from the stately home, thesoon-to-be-wrecked yacht, and the desertisland where the butler (Kenneth More) swapsplaces with his aristocratic employer (CecilParker) to become ruler of all he surveys, landand people. That is, of course, until the wholeparty is rescued by a passing ship; on theirreturn to England the status quo isre-established – except that the resourcefulbutler, Crichton, has collected some pearls onthe island to enable himself to climb up a fewrungs on the social ladder, followed closely bythe lowliest maid in the household (DianeCilento), the new Mrs Crichton.


1514

Als 1941 ein kriegsmüdes Publikum im RegalCinema im Stadtteil Marble Arch des LondonerWestends sich den neuesten “britischen Film”ansah, war es nicht so sehr von derschauspielerischen Leistung, den Dialogenoder der Ausstattung beeindruckt als vielmehrvon einem Musikstück, das den gesamten Filmdurchdrang und schließlich in einer nahezuvollständigen Aufführung während einerKonzertveranstaltung innerhalb der Handlunggipfelte. Die Filmgesellschaft hatte nichtgeahnt, daß die Musik eine solche Wirkunghaben würde, und hatte daher keinekommerzielle Einspielung für den Handelvorbereitet. Bei dem Film handelte es sich umDangerous Moonlight, und das Stück, von demalle redeten und das jeder beim Verlassen desKinos vor sich hinsummte, war das “WarsawConcerto” (Warschauer Konzert) von RichardAddinsell. Nach fünfzig Jahren, mehr alseinhundert verschiedenen Aufnahmen undüber drei Millionen verkauften Exemplaren hatdie Komposition nichts von ihrer Attraktivitäteingebüßt und stellt nach Ansicht desPublikums alle anderen Werke desKomponisten in den Schatten. Tatsächlich istAddinsells Oeuvre überaus umfangreich, unddie vorliegende CD unternimmt den Versuch,

die Bandbreite seiner Leistungen über das“Warsaw Concerto” hinaus zu demonstrieren.

Richard Stewart Addinsell wurde am13. Januar 1904 in London geboren, derjüngere von zwei Söhnen eines erfolgreichenGeschäftsmannes und einer fürsorglichenMutter, die ihn so sehr umsorgte, daß sie ihnzu Hause erziehen ließ. Man könnte sagen,daß ihn dies für die Zukunft Institutionengegenüber sehr mißtrauisch machte. 1922immatrikulierte er sich am Hertford College inOxford, wo er anscheinend Jura studierenwollte; er blieb jedoch nur achtzehn Monateund brach sein Studium ohne Abschluß ab.Schon zu der Zeit wandten seine Interessensich der Musik zu, und zum Herbstsemester1925 schrieb er sich am Royal College ofMusic ein, auch hier blieb er allerdings nur biszu den darauffolgenden Osterferien. DerTheorieunterricht muß ihm sehr prosaischangemutet haben im Vergleich mit derAussicht, Songs für die aktuelle André CharlotRevue zu schreiben, darunter einige für denlegendären Noel Gay, der durch Me and MyGirl berühmt geworden war. Später sollteAddinsell seine Ausbildung auf seine eigeneWeise vervollständigen: 1929 bereiste erEuropa, besuchte die großen Theater und

Die Filmmusik von Richard Addinselllay-clerks. The trebles attend Chetham’s Schoolof Music from the age of eight until they arethirteen, at which point many re-enter theschool as instrumentalists. In addition tosinging approximately two hundred and fiftyservices annually in the cathedral, the Choirtakes on a number of outside engagementsand can frequently be heard on BBC Radio 4’sDaily Service, as well as other radio andtelevision programmes, with a repertoire thatextends from plainsong to Pärt. The Choirtours annually and has recently visitedToulouse, Dublin, Cumbria and Paris.

Universally recognised as one of Britain’sfinest orchestras, the BBC Philharmonic isbased in Manchester where it performsregularly in the magnificent Bridgewater Hallas well as touring all over the world andrecording programmes for BBC Radio 3. It hasbuilt an international reputation foroutstanding quality and committedperformances over an immensely wide-rangingrepertoire. Gianandrea Noseda becamePrincipal Conductor in September 2002 whenYan Pascal Tortelier, who was PrincipalConductor from 1991, became ConductorLaureate. Vassily Sinaisky is the orchestra’sPrincipal Guest Conductor, and Sir EdwardDownes (Principal Conductor 1980–91) isConductor Emeritus. The BBC Philharmonic hasworked with many distinguished conductors

and its policy of introducing new andadventurous repertoire into its programmeshas meant that many of the world’s greatestcomposers have conducted the orchestra. In1991 Sir Peter Maxwell Davies became theBBC Philharmonic’s first everComposer /Conductor and was succeeded in2000 by James MacMillan.

Rumon Gamba studied at Durham University,and with Colin Metters, Sir Colin Davis andGeorge Hurst at the Royal Academy of Musicwhere he was the first conducting student toreceive the DipRAM. As a result of winning theLloyds Bank BBC Young Musicians 1998Conductors Workshop he was appointedAssistant Conductor with the BBC Philharmonicwhich he conducts frequently both in concertsand recording studios. He works with most ofthe major orchestras throughout the UnitedKingdom and with such orchestras abroad asthe Munich Philharmonic and DüsseldorfSymphonic Orchestras, the Stavanger, Torontoand Jerusalem Symphony Orchestras, and theOrquesta Filarmónica de Gran Canaria,Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta deValencia, Musikkollegium Winterthur andRadio-Philharmonie Hannover. Rumon Gambawas recently made an Associate of the RoyalAcademy of Music and in September 2002was appointed Chief Conductor and MusicDirector of the Iceland Symphony Orchestra.

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Als 1941 ein kriegsmüdes Publikum im RegalCinema im Stadtteil Marble Arch des LondonerWestends sich den neuesten “britischen Film”ansah, war es nicht so sehr von derschauspielerischen Leistung, den Dialogenoder der Ausstattung beeindruckt als vielmehrvon einem Musikstück, das den gesamten Filmdurchdrang und schließlich in einer nahezuvollständigen Aufführung während einerKonzertveranstaltung innerhalb der Handlunggipfelte. Die Filmgesellschaft hatte nichtgeahnt, daß die Musik eine solche Wirkunghaben würde, und hatte daher keinekommerzielle Einspielung für den Handelvorbereitet. Bei dem Film handelte es sich umDangerous Moonlight, und das Stück, von demalle redeten und das jeder beim Verlassen desKinos vor sich hinsummte, war das “WarsawConcerto” (Warschauer Konzert) von RichardAddinsell. Nach fünfzig Jahren, mehr alseinhundert verschiedenen Aufnahmen undüber drei Millionen verkauften Exemplaren hatdie Komposition nichts von ihrer Attraktivitäteingebüßt und stellt nach Ansicht desPublikums alle anderen Werke desKomponisten in den Schatten. Tatsächlich istAddinsells Oeuvre überaus umfangreich, unddie vorliegende CD unternimmt den Versuch,

die Bandbreite seiner Leistungen über das“Warsaw Concerto” hinaus zu demonstrieren.

Richard Stewart Addinsell wurde am13. Januar 1904 in London geboren, derjüngere von zwei Söhnen eines erfolgreichenGeschäftsmannes und einer fürsorglichenMutter, die ihn so sehr umsorgte, daß sie ihnzu Hause erziehen ließ. Man könnte sagen,daß ihn dies für die Zukunft Institutionengegenüber sehr mißtrauisch machte. 1922immatrikulierte er sich am Hertford College inOxford, wo er anscheinend Jura studierenwollte; er blieb jedoch nur achtzehn Monateund brach sein Studium ohne Abschluß ab.Schon zu der Zeit wandten seine Interessensich der Musik zu, und zum Herbstsemester1925 schrieb er sich am Royal College ofMusic ein, auch hier blieb er allerdings nur biszu den darauffolgenden Osterferien. DerTheorieunterricht muß ihm sehr prosaischangemutet haben im Vergleich mit derAussicht, Songs für die aktuelle André CharlotRevue zu schreiben, darunter einige für denlegendären Noel Gay, der durch Me and MyGirl berühmt geworden war. Später sollteAddinsell seine Ausbildung auf seine eigeneWeise vervollständigen: 1929 bereiste erEuropa, besuchte die großen Theater und

Die Filmmusik von Richard Addinselllay-clerks. The trebles attend Chetham’s Schoolof Music from the age of eight until they arethirteen, at which point many re-enter theschool as instrumentalists. In addition tosinging approximately two hundred and fiftyservices annually in the cathedral, the Choirtakes on a number of outside engagementsand can frequently be heard on BBC Radio 4’sDaily Service, as well as other radio andtelevision programmes, with a repertoire thatextends from plainsong to Pärt. The Choirtours annually and has recently visitedToulouse, Dublin, Cumbria and Paris.

Universally recognised as one of Britain’sfinest orchestras, the BBC Philharmonic isbased in Manchester where it performsregularly in the magnificent Bridgewater Hallas well as touring all over the world andrecording programmes for BBC Radio 3. It hasbuilt an international reputation foroutstanding quality and committedperformances over an immensely wide-rangingrepertoire. Gianandrea Noseda becamePrincipal Conductor in September 2002 whenYan Pascal Tortelier, who was PrincipalConductor from 1991, became ConductorLaureate. Vassily Sinaisky is the orchestra’sPrincipal Guest Conductor, and Sir EdwardDownes (Principal Conductor 1980–91) isConductor Emeritus. The BBC Philharmonic hasworked with many distinguished conductors

and its policy of introducing new andadventurous repertoire into its programmeshas meant that many of the world’s greatestcomposers have conducted the orchestra. In1991 Sir Peter Maxwell Davies became theBBC Philharmonic’s first everComposer /Conductor and was succeeded in2000 by James MacMillan.

Rumon Gamba studied at Durham University,and with Colin Metters, Sir Colin Davis andGeorge Hurst at the Royal Academy of Musicwhere he was the first conducting student toreceive the DipRAM. As a result of winning theLloyds Bank BBC Young Musicians 1998Conductors Workshop he was appointedAssistant Conductor with the BBC Philharmonicwhich he conducts frequently both in concertsand recording studios. He works with most ofthe major orchestras throughout the UnitedKingdom and with such orchestras abroad asthe Munich Philharmonic and DüsseldorfSymphonic Orchestras, the Stavanger, Torontoand Jerusalem Symphony Orchestras, and theOrquesta Filarmónica de Gran Canaria,Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta deValencia, Musikkollegium Winterthur andRadio-Philharmonie Hannover. Rumon Gambawas recently made an Associate of the RoyalAcademy of Music and in September 2002was appointed Chief Conductor and MusicDirector of the Iceland Symphony Orchestra.


1716

der sechziger Jahre, als Addinsell wegenseiner nachlassenden Gesundheit dasKlavierspiel aufgeben mußte und auch nichtmehr die eingängigen Melodien zu Joyceswitzigen und anrührenden Gedichten schreibenkonnte.

Nach einigen weniger bemerkenswertenFilmen nahm Addinsell 1950 erneut dieZusammenarbeit mit dem irischenProduzenten und Regisseur Brian DesmondHurst auf, der bei Dangerous Moonlight dieRegie geführt hatte; es entstanden zwei Filme,für die Addinsell einige seiner bestenKompositionen schrieb – Tom Brown’sSchooldays und Scrooge (EineWeihnachtsgeschichte).

Während der gesamten vierziger undfünfziger Jahre schrieb Addinsell neben seinerArbeit für Film und Bühne auch Musik fürHörspiele und Features der BBC. Bei all diesenUnternehmungen war seine Arbeitsmethodeimmer die gleiche. Gewöhnlich spielte er seineKompositionen am Klavier durch und machtedabei kurze Notizen zum Verlauf desmusikalischen Materials; die Detailarbeit desArrangierens und Orchestrierens überließ eranderen. Dies war nichts Neues. Auf die eineoder andere Weise verhielt es sich so die ganzeMusikgeschichte hindurch – sogar die “Großen”delegierten, wenn sie unter Zeitdruck waren,solche Aufgaben zum Ausarbeiten an ihreSchüler oder, wie im Falle Bachs, an die

“Familie”; in der Filmwelt ist das immer nochdie Regel. Zu leicht vergißt man, daß der großeErich Wolfgang Korngold selten seine eigenenFilmmusiken in Partitur brachte, sondern diesKollegen wie Hugo Friedhofer überließ, derselbst ein ausgezeichneter Filmkomponist war.Auch heute noch gibt es viele Komponisten inder Filmindustrie, die wenig mehr als eine“Oberstimme” schreiben und diese dann zurAusschmückung an andere weitergeben. In derbritischen Filmwelt war Addinsell seinerzeitjedoch eine ziemliche Ausnahme, vielleicht weiler nicht vornehmlich Konzertmusik komponiertewie seine Zeitgenossen William Alwyn, AlanRawsthorne und, etwas später, Malcolm Arnold.Während einer von Addinsells Mitarbeiternseinen Unmut in gedruckter Form geäußert hat,lobte ein anderer seine natürliche Begabung,Szenen und Stimmungen fast mühelosheraufzubeschwören. Hierzu ist anzumerken,daß jeder dieser exzellenten Musiker in seinerberuflichen Laufbahn Gelegenheit hatte, sichebenso wie Addinsell zu profilieren; alle jedochscheiterten kläglich, da ihnen jener flüchtige“Funke” fehlte, der das Ohr anspricht und dieSinne anregt.

Addinsells erster Mitarbeiter war RoyDouglas, der zunächst als “Double” für VivienLeigh in Fire Over England das Virginal spielteund bis zur Mitte des Krieges an sämtlichenFilmen Addinsells (praktisch an allen zwanzigDokumentarfilmen) teilhatte, so auch an

Musikzentren und verbrachte längere Zeit inBerlin und Wien.

Die wohl dauerhafteste und produktivstekünstlerische Zusammenarbeit von AddinsellsLaufbahn begann, als er die Autorin ClemenceDane (1882–1965) kennenlernte. Als erstesWerk komponierte er für sie 1928 dieZwischenaktmusik zu dem Schauspiel Adam’sOpera, danach arbeiteten sie bis zu ihrem Todimmer wieder zusammen, wobei die kombinierteFassung von Alice in Wonderland und Throughthe Looking-Glass (Alice im Wunderland undAlice hinter den Spiegeln) zu ihren bekanntestenProduktionen gehört. Ein früheres Schauspiel,Moonlight Is Silver, führte ihn mit GetrudeLawrence zusammen, die mit ihrem FilmpartnerDouglas Fairbanks Jr. den Titelsong (mitDialogtext aus einer der Szenen) aufnahm.Während des Krieges profitierte Danes Zyklusvon religiösen Hörspielen, The Saviours (DieErlöser), ebenfalls von Addinsells Begabung.

Fairbanks und Clemence Dane waren esauch, die den Komponisten 1936 mit TheAmateur Gentleman in den britischen Filmeinführten; Fairbanks spielte eine der Rollenund Dane schrieb einen Teil des Drehbuchs.(Addinsell hätte seine Kinokarriere beinahe inHollywood begonnen, wo er einige Jahrezuvor, nach der amerikanischen Premiere vonAlice, eine Zusammenarbeit mit den RKOStudios aufgenommen hatte; doch das Projektmit dem aus der Tschechoslowakei

Schauspieler Francis Lederer wurdeabgebrochen.)

Nach diesem Debüt kamen 1937 SouthRiding, Dark Journey, Farewell Again und FireOver England (Feuer über England), 1938Vessel of Wrath und im darauffolgenden Jahrder erste Propagandafilm des Krieges,The Lion Has Wings. Noch im selben Jahrfeierte Addinsell seinen ersten wirklicheninternationalen Erfolg mit Goodbye, Mr Chips(Auf Wiedersehen, Mr. Chips), und 1940brachte Dangerous Moonlight und Gaslight (dieerste Fassung, die MGM zugunsten dereigenen späteren amerikanischen Verfilmungzu unterdrücken suchte). Love on the Dole,This England und The Big Blockade folgten1941, The Day Will Dawn ein Jahr darauf.Einen Großteil des Krieges verbrachteAddinsell jedoch mit dem Komponieren vonMusik zu mehr als zwanzig Dokumentarfilmenfür das Informationsministerium und ähnlicheOrganisationen; diese Arbeit kulminierte indem Klassiker Diary for Timothy.

Im Jahr 1942 begegnete Addinsell auf denStufen der National Gallery nach einem derberühmten Mittagskonzerte Joyce Grenfell,deren Freundschaft er für den Rest seinesLebens schätzen sollte. Zusammen schriebensie zahlreiche Songs für Revuen und für JoycesSolo-Shows; einen der frühesten, “I’m going tosee you today”, nahmen sie gemeinsam auf.Ihre Zusammenarbeit dauerte bis in die Mitte

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der sechziger Jahre, als Addinsell wegenseiner nachlassenden Gesundheit dasKlavierspiel aufgeben mußte und auch nichtmehr die eingängigen Melodien zu Joyceswitzigen und anrührenden Gedichten schreibenkonnte.

Nach einigen weniger bemerkenswertenFilmen nahm Addinsell 1950 erneut dieZusammenarbeit mit dem irischenProduzenten und Regisseur Brian DesmondHurst auf, der bei Dangerous Moonlight dieRegie geführt hatte; es entstanden zwei Filme,für die Addinsell einige seiner bestenKompositionen schrieb – Tom Brown’sSchooldays und Scrooge (EineWeihnachtsgeschichte).

Während der gesamten vierziger undfünfziger Jahre schrieb Addinsell neben seinerArbeit für Film und Bühne auch Musik fürHörspiele und Features der BBC. Bei all diesenUnternehmungen war seine Arbeitsmethodeimmer die gleiche. Gewöhnlich spielte er seineKompositionen am Klavier durch und machtedabei kurze Notizen zum Verlauf desmusikalischen Materials; die Detailarbeit desArrangierens und Orchestrierens überließ eranderen. Dies war nichts Neues. Auf die eineoder andere Weise verhielt es sich so die ganzeMusikgeschichte hindurch – sogar die “Großen”delegierten, wenn sie unter Zeitdruck waren,solche Aufgaben zum Ausarbeiten an ihreSchüler oder, wie im Falle Bachs, an die

“Familie”; in der Filmwelt ist das immer nochdie Regel. Zu leicht vergißt man, daß der großeErich Wolfgang Korngold selten seine eigenenFilmmusiken in Partitur brachte, sondern diesKollegen wie Hugo Friedhofer überließ, derselbst ein ausgezeichneter Filmkomponist war.Auch heute noch gibt es viele Komponisten inder Filmindustrie, die wenig mehr als eine“Oberstimme” schreiben und diese dann zurAusschmückung an andere weitergeben. In derbritischen Filmwelt war Addinsell seinerzeitjedoch eine ziemliche Ausnahme, vielleicht weiler nicht vornehmlich Konzertmusik komponiertewie seine Zeitgenossen William Alwyn, AlanRawsthorne und, etwas später, Malcolm Arnold.Während einer von Addinsells Mitarbeiternseinen Unmut in gedruckter Form geäußert hat,lobte ein anderer seine natürliche Begabung,Szenen und Stimmungen fast mühelosheraufzubeschwören. Hierzu ist anzumerken,daß jeder dieser exzellenten Musiker in seinerberuflichen Laufbahn Gelegenheit hatte, sichebenso wie Addinsell zu profilieren; alle jedochscheiterten kläglich, da ihnen jener flüchtige“Funke” fehlte, der das Ohr anspricht und dieSinne anregt.

Addinsells erster Mitarbeiter war RoyDouglas, der zunächst als “Double” für VivienLeigh in Fire Over England das Virginal spielteund bis zur Mitte des Krieges an sämtlichenFilmen Addinsells (praktisch an allen zwanzigDokumentarfilmen) teilhatte, so auch an

Musikzentren und verbrachte längere Zeit inBerlin und Wien.

Die wohl dauerhafteste und produktivstekünstlerische Zusammenarbeit von AddinsellsLaufbahn begann, als er die Autorin ClemenceDane (1882–1965) kennenlernte. Als erstesWerk komponierte er für sie 1928 dieZwischenaktmusik zu dem Schauspiel Adam’sOpera, danach arbeiteten sie bis zu ihrem Todimmer wieder zusammen, wobei die kombinierteFassung von Alice in Wonderland und Throughthe Looking-Glass (Alice im Wunderland undAlice hinter den Spiegeln) zu ihren bekanntestenProduktionen gehört. Ein früheres Schauspiel,Moonlight Is Silver, führte ihn mit GetrudeLawrence zusammen, die mit ihrem FilmpartnerDouglas Fairbanks Jr. den Titelsong (mitDialogtext aus einer der Szenen) aufnahm.Während des Krieges profitierte Danes Zyklusvon religiösen Hörspielen, The Saviours (DieErlöser), ebenfalls von Addinsells Begabung.

Fairbanks und Clemence Dane waren esauch, die den Komponisten 1936 mit TheAmateur Gentleman in den britischen Filmeinführten; Fairbanks spielte eine der Rollenund Dane schrieb einen Teil des Drehbuchs.(Addinsell hätte seine Kinokarriere beinahe inHollywood begonnen, wo er einige Jahrezuvor, nach der amerikanischen Premiere vonAlice, eine Zusammenarbeit mit den RKOStudios aufgenommen hatte; doch das Projektmit dem aus der Tschechoslowakei

Schauspieler Francis Lederer wurdeabgebrochen.)

Nach diesem Debüt kamen 1937 SouthRiding, Dark Journey, Farewell Again und FireOver England (Feuer über England), 1938Vessel of Wrath und im darauffolgenden Jahrder erste Propagandafilm des Krieges,The Lion Has Wings. Noch im selben Jahrfeierte Addinsell seinen ersten wirklicheninternationalen Erfolg mit Goodbye, Mr Chips(Auf Wiedersehen, Mr. Chips), und 1940brachte Dangerous Moonlight und Gaslight (dieerste Fassung, die MGM zugunsten dereigenen späteren amerikanischen Verfilmungzu unterdrücken suchte). Love on the Dole,This England und The Big Blockade folgten1941, The Day Will Dawn ein Jahr darauf.Einen Großteil des Krieges verbrachteAddinsell jedoch mit dem Komponieren vonMusik zu mehr als zwanzig Dokumentarfilmenfür das Informationsministerium und ähnlicheOrganisationen; diese Arbeit kulminierte indem Klassiker Diary for Timothy.

Im Jahr 1942 begegnete Addinsell auf denStufen der National Gallery nach einem derberühmten Mittagskonzerte Joyce Grenfell,deren Freundschaft er für den Rest seinesLebens schätzen sollte. Zusammen schriebensie zahlreiche Songs für Revuen und für JoycesSolo-Shows; einen der frühesten, “I’m going tosee you today”, nahmen sie gemeinsam auf.Ihre Zusammenarbeit dauerte bis in die Mitte


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Dangerous Moonlight, nicht aber an Mr Chips.(Douglas schrieb später seine eigenenKompositionen für Film und Konzert undwurde Vaughan Williams’ Amanuensis.)Leonard Isaacs arbeitete ebenfalls mitAddinsell, an den Bühnenshows Alice und TheHappy Hypocrite sowie an mehreren Filmen,darunter Fire Over England und Blithe Spiritunter der Regie von David Lean. Die Zeit von1947 bis 1957 ist relativ obskur, es ist jedochanzunehmen, daß eine Zeitlang LeightonLucas eine Rolle spielte und wahrscheinlich anHitchcocks Under Capricorn (Sklavin desHerzens) mitarbeitete, da er seit den 1930ernintensiv für Louis Levy gearbeitet hatte unddieser die Komposition dirigierte. Von 1957bis 1965 war Douglas Gamley Addinsellsregelmäßiger musikalischer Mitarbeiter.

In den 1950er Jahren entstanden Filme wieBeau Brummel, The Prince and the Showgirl(Der Prinz und die Tänzerin) und A Tale ofTwo Cities (Zwei Städte); und in denSechzigern die Filme The Roman Spring ofMrs Stone (1961) mit Vivien Leigh in derHauptrolle, Greengage Summer (1962) mitMusik, die der Komponist selbst besondersschätzte, Waltz of the Toreadors (Walzer desTorreros, 1962), nach dem Theaterstück vonJean Anouilh, und The War Lover (1962). NachFertigstellung von Life at the Top drei Jahrespäter beschloß Addinsell, sich aus derprofessionellen Musikwelt zurückzuziehen.

Clemence Dane starb zu dieser Zeit, und inden folgenden Jahren stand der Komponistseinem engen Freund, dem Couturier VictorStiebel, bei dessen fortschreitender multiplenSklerose zur Seite; als dieser 1976 starb,fühlte Addinsell, daß auch seine Zeitgekommen war. Am 14. November desdarauffolgenden Jahres drehte er sanft seinGesicht zur Wand und starb.

Addinsell war ein stiller, introvertierterMensch, der nur dann richtig lebendig wurde,wenn er Musik machte. In vieler Hinsicht warer ein einsamer Mann, besonders zum Endeseines Lebens hin; innerhalb seines engenFreundeskreises konnte er jedoch sehrgroßzügig sein, besonders an Weihnachten,welches er ausgelassen feierte. Er hatte einelebhafte Fantasie die, verbunden mit einergewissen Großartigkeit, Kompositionen voneinzigartigem Esprit schuf, welche Noten inMusik und Musik in eine schöne Erinnerungverwandelte.

Goodbye, Mr Chips (1939)Regisseur: Sam WoodDrehbuch: R.C. Sherriff, Claudine West undEric Maschwitz (nach dem Roman von JamesHilton)Besetzung: Robert Donat, Greer Garson, PaulHenreidEine der immer wieder auftauchenden Figurenin Addinsells Filmkarriere war der Produzent

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Dangerous Moonlight, nicht aber an Mr Chips.(Douglas schrieb später seine eigenenKompositionen für Film und Konzert undwurde Vaughan Williams’ Amanuensis.)Leonard Isaacs arbeitete ebenfalls mitAddinsell, an den Bühnenshows Alice und TheHappy Hypocrite sowie an mehreren Filmen,darunter Fire Over England und Blithe Spiritunter der Regie von David Lean. Die Zeit von1947 bis 1957 ist relativ obskur, es ist jedochanzunehmen, daß eine Zeitlang LeightonLucas eine Rolle spielte und wahrscheinlich anHitchcocks Under Capricorn (Sklavin desHerzens) mitarbeitete, da er seit den 1930ernintensiv für Louis Levy gearbeitet hatte unddieser die Komposition dirigierte. Von 1957bis 1965 war Douglas Gamley Addinsellsregelmäßiger musikalischer Mitarbeiter.

In den 1950er Jahren entstanden Filme wieBeau Brummel, The Prince and the Showgirl(Der Prinz und die Tänzerin) und A Tale ofTwo Cities (Zwei Städte); und in denSechzigern die Filme The Roman Spring ofMrs Stone (1961) mit Vivien Leigh in derHauptrolle, Greengage Summer (1962) mitMusik, die der Komponist selbst besondersschätzte, Waltz of the Toreadors (Walzer desTorreros, 1962), nach dem Theaterstück vonJean Anouilh, und The War Lover (1962). NachFertigstellung von Life at the Top drei Jahrespäter beschloß Addinsell, sich aus derprofessionellen Musikwelt zurückzuziehen.

Clemence Dane starb zu dieser Zeit, und inden folgenden Jahren stand der Komponistseinem engen Freund, dem Couturier VictorStiebel, bei dessen fortschreitender multiplenSklerose zur Seite; als dieser 1976 starb,fühlte Addinsell, daß auch seine Zeitgekommen war. Am 14. November desdarauffolgenden Jahres drehte er sanft seinGesicht zur Wand und starb.

Addinsell war ein stiller, introvertierterMensch, der nur dann richtig lebendig wurde,wenn er Musik machte. In vieler Hinsicht warer ein einsamer Mann, besonders zum Endeseines Lebens hin; innerhalb seines engenFreundeskreises konnte er jedoch sehrgroßzügig sein, besonders an Weihnachten,welches er ausgelassen feierte. Er hatte einelebhafte Fantasie die, verbunden mit einergewissen Großartigkeit, Kompositionen voneinzigartigem Esprit schuf, welche Noten inMusik und Musik in eine schöne Erinnerungverwandelte.

Goodbye, Mr Chips (1939)Regisseur: Sam WoodDrehbuch: R.C. Sherriff, Claudine West undEric Maschwitz (nach dem Roman von JamesHilton)Besetzung: Robert Donat, Greer Garson, PaulHenreidEine der immer wieder auftauchenden Figurenin Addinsells Filmkarriere war der Produzent

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und Regisseur Victor Saville, mit dem er überdreißig Jahre hinweg gelegentlichzusammenarbeitete. Die beiden hatten bereitsbei South Riding und Dark Journey kollaboriert,als Saville (dieses Mal nur als Produzent)verfilmte, die Geschichte eines Lehrers, der sichin mittlerem Alter zum ersten Mal verliebt undin der Folge seinen Verlust allein verschmerzenmuß, mit einer Schule und ihren Schülern alseinzigem Trost. Den Titelhelden spielte RobertDonat (der in diesem Jahr gegen dentodsicheren Favoriten Clark Gable in VomWinde verweht den Oscar gewann), und seineeinzige wahre Liebe verkörperte Greer Garson,die hier ihr Filmdebüt feierte. Der Film wurdevon der MGM mit großem Aufwand in Englandproduziert.

Wie bei so vielen Stücken dieser CD ist vonder originalen Partitur nur wenig erhalten – indiesem Fall ein Klavierauszug des Schulliedsmit Worten von Eric Maschwitz. Der erste Satzder Suite verwendet die Titelmusik, allerdingsin erweiterter Form, um das Schullied mehr alseinmal zu präsentieren und anstelle einerÜberleitung in die Eröffnungsszene einenregulären Abschluß zu bringen. Der Mittelsatzbegleitet die Szenen im österreichischen Tirol,zuerst als Chips bei der Begegnung mit derAngebetenen auf halber Höhe des Berges die“Liebe im Nebel” erfährt, und später im Hotel,als man in ihm den (allerdings eherunfreiwilligen) Helden sieht, der zur Rettung

einer Dame in Not eilte. Das Finale erklingt zuChips’ letzter Szene, in der er auf demSterbebett liegt und von den ihn Umstehendenbedauert wird, da er keine Kinder hatte,woraufhin er ruhig verkündet, er habe dochKinder gehabt – tausende, und alles Jungen.

Dangerous Moonlight (1940)(Amerikanischer Titel: Suicide Squadron)Regisseur: Brian Desmond HurstDrehbuch: Terence Young und Brian DesmondHurstBesetzung: Anton Wallbrook, Sally GrayDangerous Moonlight, die Geschichte einespolnischen Piloten und Konzertpianisten,wurde von drei Mitgliedern des britischenGeheimdienstes ersonnen, dem Autor (undspäteren Regisseur) Terence Young, demMusiker Lionel Salter und dem SchauspielerBasil Bartlett, wobei nur Young für die Arbeitan dem Projekt freigestellt wurde. Über dieEntstehung des “Warsaw Concerto” gibt esunzählige Geschichten. Angeblich wandte mansich an Rachmaninow mit der Absicht, seinZweites Klavierkonzert zu verwenden oder ihnum etwas Neues zu bitten; auch MischaSpolianski wurde gefragt, doch beide lehntenab. Was immer die wahre Geschichte sein mag,die Aufgabe fiel an Addinsell, der mitUnterstützung von Roy Douglas und umgebenvon Partituren von Rachmaninows Zweitemund Drittem Klavierkonzert und der

“Paganini”-Rhapsodie das Stück schrieb, das indem Film eine so prominente Rolle spielt. Daslyrische zweite Thema übrigens entstand vieleJahre zuvor während Addinsells Studienzeit inOxford als eine Rumba; diese wurde im Tempozurückgenommen, um das emotionaleHerzstück des Werks zu bilden.

Der Hauptdarsteller des Films, AntonWallbrook, war ein ausgezeichneter Pianist, dermit dem Gedanken gespielt hatte, Konzertpianistzu werden. Seine Hände werden daher mehr alsin den meisten vergleichbaren Filmen, derenDarsteller nicht so vielseitig talentiert sind, beimKlavierspiel gezeigt.

Mehr als ein Kritiker war der Meinung, beidem Stück handele es sich um die bedeutendstewährend des Krieges in Großbritannienentstandene Instrumentalkomposition. Das sollnicht heißen die “großartigste”, doch bis heutebeschwört das Werk besser als jedes andereeine spezifische Zeit und einen bestimmten Ortherauf; dies belegt auch seine Verwendung in(Feature- und Dokumentar-) Filmen jüngerenDatums, die von dieser Ära handeln.

Love on the Dole (1941)Regisseur: John BaxterDrehbuch: Walter Greenwood, BarbaraK. Emery und Rollo Gamble (nach demTheaterstück von Greenwood)Besetzung: Deborah Kerr, Clifford Evans, JoyceHoward, Geoffrey Hibbert

Deborah Kerr spielt hier in ihrem zweiten Film,dem realistischen Lebensbild einerIndustriestadt in Lancashire während dergroßen Depression der dreißiger Jahre, einebrilliante Rolle. Es ist unschwer zu sehen, daßdieser Film auf der Höhe des Kriegesentstand; einige der jüngeren Schauspielersind sichtbar zu kränklich, um eine militärischeMusterung zu passieren. Trotz derniedergeschlagenen Grundstimmung derGeschichte gibt es einige heitere Momente; sokonnte Addinsell für einen Ausflug nachBlackpool, den ein Wettgewinn beimPferderennen möglich machte, eine anrührende“Liebesmusik” schreiben. Das Finale unterlegteine Sprechstimme, die die gegenwärtigeSituation beklagt und Reformen anmahnt.

Blithe Spirit (1945)Regisseur: David LeanDrehbuch: Noël Coward, David Lean undAnthony Havelock-Allan (nach dem Stück vonCoward)Besetzung: Rex Harrison, ConstanceCummings, Kay Hammond, MargaretRutherfordDaß Noël Coward mit David Leans Verfilmungvon Blithe Spirit wenig zufrieden war, istbekannt; weniger bekannt ist, was er von derMusik hielt. Addinsell und Coward bliebenFreunde noch lange nach Beendigung desFilms und pflegten Partygäste mit

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und Regisseur Victor Saville, mit dem er überdreißig Jahre hinweg gelegentlichzusammenarbeitete. Die beiden hatten bereitsbei South Riding und Dark Journey kollaboriert,als Saville (dieses Mal nur als Produzent)verfilmte, die Geschichte eines Lehrers, der sichin mittlerem Alter zum ersten Mal verliebt undin der Folge seinen Verlust allein verschmerzenmuß, mit einer Schule und ihren Schülern alseinzigem Trost. Den Titelhelden spielte RobertDonat (der in diesem Jahr gegen dentodsicheren Favoriten Clark Gable in VomWinde verweht den Oscar gewann), und seineeinzige wahre Liebe verkörperte Greer Garson,die hier ihr Filmdebüt feierte. Der Film wurdevon der MGM mit großem Aufwand in Englandproduziert.

Wie bei so vielen Stücken dieser CD ist vonder originalen Partitur nur wenig erhalten – indiesem Fall ein Klavierauszug des Schulliedsmit Worten von Eric Maschwitz. Der erste Satzder Suite verwendet die Titelmusik, allerdingsin erweiterter Form, um das Schullied mehr alseinmal zu präsentieren und anstelle einerÜberleitung in die Eröffnungsszene einenregulären Abschluß zu bringen. Der Mittelsatzbegleitet die Szenen im österreichischen Tirol,zuerst als Chips bei der Begegnung mit derAngebetenen auf halber Höhe des Berges die“Liebe im Nebel” erfährt, und später im Hotel,als man in ihm den (allerdings eherunfreiwilligen) Helden sieht, der zur Rettung

einer Dame in Not eilte. Das Finale erklingt zuChips’ letzter Szene, in der er auf demSterbebett liegt und von den ihn Umstehendenbedauert wird, da er keine Kinder hatte,woraufhin er ruhig verkündet, er habe dochKinder gehabt – tausende, und alles Jungen.

Dangerous Moonlight (1940)(Amerikanischer Titel: Suicide Squadron)Regisseur: Brian Desmond HurstDrehbuch: Terence Young und Brian DesmondHurstBesetzung: Anton Wallbrook, Sally GrayDangerous Moonlight, die Geschichte einespolnischen Piloten und Konzertpianisten,wurde von drei Mitgliedern des britischenGeheimdienstes ersonnen, dem Autor (undspäteren Regisseur) Terence Young, demMusiker Lionel Salter und dem SchauspielerBasil Bartlett, wobei nur Young für die Arbeitan dem Projekt freigestellt wurde. Über dieEntstehung des “Warsaw Concerto” gibt esunzählige Geschichten. Angeblich wandte mansich an Rachmaninow mit der Absicht, seinZweites Klavierkonzert zu verwenden oder ihnum etwas Neues zu bitten; auch MischaSpolianski wurde gefragt, doch beide lehntenab. Was immer die wahre Geschichte sein mag,die Aufgabe fiel an Addinsell, der mitUnterstützung von Roy Douglas und umgebenvon Partituren von Rachmaninows Zweitemund Drittem Klavierkonzert und der

“Paganini”-Rhapsodie das Stück schrieb, das indem Film eine so prominente Rolle spielt. Daslyrische zweite Thema übrigens entstand vieleJahre zuvor während Addinsells Studienzeit inOxford als eine Rumba; diese wurde im Tempozurückgenommen, um das emotionaleHerzstück des Werks zu bilden.

Der Hauptdarsteller des Films, AntonWallbrook, war ein ausgezeichneter Pianist, dermit dem Gedanken gespielt hatte, Konzertpianistzu werden. Seine Hände werden daher mehr alsin den meisten vergleichbaren Filmen, derenDarsteller nicht so vielseitig talentiert sind, beimKlavierspiel gezeigt.

Mehr als ein Kritiker war der Meinung, beidem Stück handele es sich um die bedeutendstewährend des Krieges in Großbritannienentstandene Instrumentalkomposition. Das sollnicht heißen die “großartigste”, doch bis heutebeschwört das Werk besser als jedes andereeine spezifische Zeit und einen bestimmten Ortherauf; dies belegt auch seine Verwendung in(Feature- und Dokumentar-) Filmen jüngerenDatums, die von dieser Ära handeln.

Love on the Dole (1941)Regisseur: John BaxterDrehbuch: Walter Greenwood, BarbaraK. Emery und Rollo Gamble (nach demTheaterstück von Greenwood)Besetzung: Deborah Kerr, Clifford Evans, JoyceHoward, Geoffrey Hibbert

Deborah Kerr spielt hier in ihrem zweiten Film,dem realistischen Lebensbild einerIndustriestadt in Lancashire während dergroßen Depression der dreißiger Jahre, einebrilliante Rolle. Es ist unschwer zu sehen, daßdieser Film auf der Höhe des Kriegesentstand; einige der jüngeren Schauspielersind sichtbar zu kränklich, um eine militärischeMusterung zu passieren. Trotz derniedergeschlagenen Grundstimmung derGeschichte gibt es einige heitere Momente; sokonnte Addinsell für einen Ausflug nachBlackpool, den ein Wettgewinn beimPferderennen möglich machte, eine anrührende“Liebesmusik” schreiben. Das Finale unterlegteine Sprechstimme, die die gegenwärtigeSituation beklagt und Reformen anmahnt.

Blithe Spirit (1945)Regisseur: David LeanDrehbuch: Noël Coward, David Lean undAnthony Havelock-Allan (nach dem Stück vonCoward)Besetzung: Rex Harrison, ConstanceCummings, Kay Hammond, MargaretRutherfordDaß Noël Coward mit David Leans Verfilmungvon Blithe Spirit wenig zufrieden war, istbekannt; weniger bekannt ist, was er von derMusik hielt. Addinsell und Coward bliebenFreunde noch lange nach Beendigung desFilms und pflegten Partygäste mit


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worden, doch für die meisten Zuschauer wirdAlastair Sim immer der archetypische Scroogesein – so sehr, daß er selbst zwei Jahrzehntespäter die Rolle, wenn auch nur stimmlich, inRichard Williams’ Trickfilmfassung wiederholte.Die vorliegende aus Skizzenzusammengestellte Suite entstand in den1980er Jahren unter der Schirmherrschaft vonRobert Redfords Sundance Institute und folgtder Handlung chronologisch recht genau, mitgelegentlichen Unterbrechungen durchtraditionelle Volks- und Weihnachtslieder.

Tom Brown’s Schooldays (1951)Regisseur: Gordon ParryDrehbuch: Noel Langley (nach dem Romanvon Thomas Hughes)Besetzung: John Howard Davies, RobertNewton, Michael HordernDie Geschichte über das Leben im Internatvon Rugby unter dem legendären, dasSchulwesen reformierenden Direktor Dr. Arnoldwurde 1939 in den USA verfilmt: Die 1951 inEngland entstandene Neuverfilmung scheintdie ältere Fassung jedoch ausgestochen zuhaben.

Stilistisch ist diese Musik sehr britisch, inder Art eines Eric Coates und Haydn Wood;Toms Melodie durchdringt den gesamten Filmfast monothematisch. Bei derZusammenstellung der Musik zu einemeigenständigen Konzertstück habe ich mich

eng an die Handlung gehalten, allerdings inwesentlich verkürzter Form: Tom geht zurSchule, leidet unter der Tyrannei seinesMitschülers Flashman und wächst über dieSchulzeit hinaus zu einem glücklicheren Daseinheran. Im Gegensatz zu Mr Chips benötigtedieser Film kein eigens komponiertesSchullied, da Rugby schon eines besaß, dastriumphale Schlußthema enthält jedochNachklänge desjenigen Liedes, das Addinsellkomponiert hätte, wäre eines von ihm verlangtworden.

The Admirable Crichton (1957)(Amerikanischer Titel: Paradise Lagoon)Regisseur: Lewis GilbertDrehbuch: Vernon Harris (nach dem Stück vonJ.M. Barrie)Besetzung: Kenneth More, Cecil Parker, SallyAnn Howes, Diane CilentoDie Komödie von J.M. Barrie behandelt dasbritische Klassensystem um dieJahrhundertwende und war für Addinsell einideales Projekt, das er jedoch nicht vollständigrealisieren konnte. Nachdem er das Angebotangenommen und die Tanzmusik komponierthatte, endete seine Mitarbeit aus unbekanntenGründen, obwohl die Arbeit für ihn sicherkinderleicht gewesen wäre. Jedenfalls reichteer zu diesem Zeitpunkt die Arbeitspartitur anseinen Kollegen Douglas Gamley weiter, derauf Addinsells besonderen Wunsch auch als

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vierhändigen Klavierbearbeitungen vonGershwin-, Porter- und Berlin-Songs zuunterhalten.

Man könnte sagen, “Prelude” und “Waltz”spiegeln die beiden Welten von Realität undFantasie, die das Wesen dieses Stückesausmachen. Das Präludium enthält die Musikzum Vorspann, zu der Szene, in der MadameArcati zu ihrer Séance radelt, und zurUntermalung des Alltagsleben von Charles undRuth Condomine, während der Walzer inwunderbarer Weise an Charles’ erste FrauElvira erinnert, die in der Séanceheraufbeschworen wird.

The Black Rose (1950)Regisseur: Henry HathawayDrehbuch: Talbot JenningsBesetzung: Tyrone Power, Orson Welles, JackHawkins, Cecile AubryDiese farbenprächtige Balgerei – mit TyronePower als dem aufrechten sächsischenGelehrten und Orson Welles als demKriegsherren “Bayan von den hundertAugen” – spielt im England des dreizehntenJahrhunderts und in fernöstlichen Landen undhätte Addinsell eine gute Gelegenheit für eineausgedehnte epische Musik geboten. DasErgebnis ist insofern enttäuschend, als nursehr wenige Einsätze hinreichende Längebesitzen, um adäquate Suitensätze zu bilden.Ich habe hier die ins England der Zeit

einführende einleitende Szene (mit derdarübergeblendeten Stimme des Fox-FavoritenMichael Rennie, der in diesem Film den Königspielt) mit Ausschnitten der im Film vieleMinuten füllenden Musik am Hofe der Kaiserinvon China vereint. Das Black-Rose-Themawurde gleichzeitig mit Erscheinen des Films ineiner Fassung für Klavier mit zahlreichenzusätzlichen Harmonien herausgegeben, diefür zeitgenössische Darbietungen am Klavierpassend waren, im Film selbst aber fehlen. Ichhabe diese Fassung daher von ihrenextravaganten Exzessen befreit und damiteinen Schlußabschnitt geschaffen, derAddinsells melodische Begabung unterstreichtund auch heute in einem Stück dieser Artnicht unpassend wäre. (Die unkonventionelleHeldin der Romanze, Cecile Aubry, verschwandspäter übrigens von der Bildfläche, um TV-Produzentin zu werden; Belle et Sébastien warihre erfolgreichste Serie außerhalb ihresHeimatlands Frankreich.)

Scrooge (1951)(Amerikanischer Titel: A Christmas Carol )Regisseur: Brian Desmond HurstDrehbuch: Noel Langley (nach dem Romanvon Charles Dickens)Besetzung: Alastair Sim, Mervyn Johns,Michael HordernCharles Dickens’ A Christmas Carol (EineWeihnachtsgeschichte) ist viele Male verfilmt

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worden, doch für die meisten Zuschauer wirdAlastair Sim immer der archetypische Scroogesein – so sehr, daß er selbst zwei Jahrzehntespäter die Rolle, wenn auch nur stimmlich, inRichard Williams’ Trickfilmfassung wiederholte.Die vorliegende aus Skizzenzusammengestellte Suite entstand in den1980er Jahren unter der Schirmherrschaft vonRobert Redfords Sundance Institute und folgtder Handlung chronologisch recht genau, mitgelegentlichen Unterbrechungen durchtraditionelle Volks- und Weihnachtslieder.

Tom Brown’s Schooldays (1951)Regisseur: Gordon ParryDrehbuch: Noel Langley (nach dem Romanvon Thomas Hughes)Besetzung: John Howard Davies, RobertNewton, Michael HordernDie Geschichte über das Leben im Internatvon Rugby unter dem legendären, dasSchulwesen reformierenden Direktor Dr. Arnoldwurde 1939 in den USA verfilmt: Die 1951 inEngland entstandene Neuverfilmung scheintdie ältere Fassung jedoch ausgestochen zuhaben.

Stilistisch ist diese Musik sehr britisch, inder Art eines Eric Coates und Haydn Wood;Toms Melodie durchdringt den gesamten Filmfast monothematisch. Bei derZusammenstellung der Musik zu einemeigenständigen Konzertstück habe ich mich

eng an die Handlung gehalten, allerdings inwesentlich verkürzter Form: Tom geht zurSchule, leidet unter der Tyrannei seinesMitschülers Flashman und wächst über dieSchulzeit hinaus zu einem glücklicheren Daseinheran. Im Gegensatz zu Mr Chips benötigtedieser Film kein eigens komponiertesSchullied, da Rugby schon eines besaß, dastriumphale Schlußthema enthält jedochNachklänge desjenigen Liedes, das Addinsellkomponiert hätte, wäre eines von ihm verlangtworden.

The Admirable Crichton (1957)(Amerikanischer Titel: Paradise Lagoon)Regisseur: Lewis GilbertDrehbuch: Vernon Harris (nach dem Stück vonJ.M. Barrie)Besetzung: Kenneth More, Cecil Parker, SallyAnn Howes, Diane CilentoDie Komödie von J.M. Barrie behandelt dasbritische Klassensystem um dieJahrhundertwende und war für Addinsell einideales Projekt, das er jedoch nicht vollständigrealisieren konnte. Nachdem er das Angebotangenommen und die Tanzmusik komponierthatte, endete seine Mitarbeit aus unbekanntenGründen, obwohl die Arbeit für ihn sicherkinderleicht gewesen wäre. Jedenfalls reichteer zu diesem Zeitpunkt die Arbeitspartitur anseinen Kollegen Douglas Gamley weiter, derauf Addinsells besonderen Wunsch auch als

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vierhändigen Klavierbearbeitungen vonGershwin-, Porter- und Berlin-Songs zuunterhalten.

Man könnte sagen, “Prelude” und “Waltz”spiegeln die beiden Welten von Realität undFantasie, die das Wesen dieses Stückesausmachen. Das Präludium enthält die Musikzum Vorspann, zu der Szene, in der MadameArcati zu ihrer Séance radelt, und zurUntermalung des Alltagsleben von Charles undRuth Condomine, während der Walzer inwunderbarer Weise an Charles’ erste FrauElvira erinnert, die in der Séanceheraufbeschworen wird.

The Black Rose (1950)Regisseur: Henry HathawayDrehbuch: Talbot JenningsBesetzung: Tyrone Power, Orson Welles, JackHawkins, Cecile AubryDiese farbenprächtige Balgerei – mit TyronePower als dem aufrechten sächsischenGelehrten und Orson Welles als demKriegsherren “Bayan von den hundertAugen” – spielt im England des dreizehntenJahrhunderts und in fernöstlichen Landen undhätte Addinsell eine gute Gelegenheit für eineausgedehnte epische Musik geboten. DasErgebnis ist insofern enttäuschend, als nursehr wenige Einsätze hinreichende Längebesitzen, um adäquate Suitensätze zu bilden.Ich habe hier die ins England der Zeit

einführende einleitende Szene (mit derdarübergeblendeten Stimme des Fox-FavoritenMichael Rennie, der in diesem Film den Königspielt) mit Ausschnitten der im Film vieleMinuten füllenden Musik am Hofe der Kaiserinvon China vereint. Das Black-Rose-Themawurde gleichzeitig mit Erscheinen des Films ineiner Fassung für Klavier mit zahlreichenzusätzlichen Harmonien herausgegeben, diefür zeitgenössische Darbietungen am Klavierpassend waren, im Film selbst aber fehlen. Ichhabe diese Fassung daher von ihrenextravaganten Exzessen befreit und damiteinen Schlußabschnitt geschaffen, derAddinsells melodische Begabung unterstreichtund auch heute in einem Stück dieser Artnicht unpassend wäre. (Die unkonventionelleHeldin der Romanze, Cecile Aubry, verschwandspäter übrigens von der Bildfläche, um TV-Produzentin zu werden; Belle et Sébastien warihre erfolgreichste Serie außerhalb ihresHeimatlands Frankreich.)

Scrooge (1951)(Amerikanischer Titel: A Christmas Carol )Regisseur: Brian Desmond HurstDrehbuch: Noel Langley (nach dem Romanvon Charles Dickens)Besetzung: Alastair Sim, Mervyn Johns,Michael HordernCharles Dickens’ A Christmas Carol (EineWeihnachtsgeschichte) ist viele Male verfilmt


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der Universität Hull wurde ihm dieEhrendoktorwürde verliehen.

Der Chetham’s Chamber Choir besteht ausSchülern der Chetham’s School of Music, dieentweder das Hauptfach Gesang nehmen oderals Instrumentalisten Freude amanspruchsvollen Gesang haben. Die Schulewidmet sich der Erziehung musikalischbesonders begabter Kinder und verlangtentsprechende Aufnahmeprüfungen.Chormitglieder setzen oft ihre Ausbildung anMusikhochschulen fort oder gehen mitStipendien nach der Universität Oxford oderCambridge. Der Chor konzertiert regelmäßigund landesweit mit einem breitgefächertenRepertoire, das von der Renaissance bis in dieGegenwart reicht. Jüngste Termine waren dasNational Holocaust Memorial im Jahr 2002,die Fernsehsendung Songs of Praise und das“Walton Comes Home” Festival.

Dem Manchester Cathedral Choir gehörensechzehn Diskante (Knaben und Mädchen)sowie neun Laiensänger an. Die Diskantebesuchen vom achten bis zum dreizehntenLebensjahr die Chetham’s School of Music,wonach viele dort als Instrumentalisten weiterunterrichtet werden. Der Chor singt jährlichetwa 250 Gottesdienste in der Kathedrale,gibt aber auch auswärtige Konzerte, istregelmäßig im täglichen Rundfunkgottesdienst

von BBC Radio 4 zu hören und tritt inweiteren Funk- und Fernsehsendungen auf.Mit einem umfangreichen Repertoire, das vomgregorianischen Gesang bis zu Pärt reicht,unternimmt der Chor jedes JahrGastspielreisen und ist zuletzt in Toulouse,Dublin, Cumbria und Paris aufgetreten.

Die BBC Philharmonic gilt allgemein als einesder besten Orchester Großbritanniens. Sie hatihren Sitz in Manchester aus, wo sie in derBridgewater Hall regelmäßig auf demProgramm steht und Rundfunkkonzerte für BBCRadio 3 aufnimmt, wenn sie nicht aufinternationalen Gastspielreisen unterwegs ist.Das Orchester hat einen weltweiten Ruf fürüberragende Qualität und interpretativesEngagement in einem ungewöhnlich breitgefächerten Repertoire. Gianandrea Nosedaübernahm im September 2002 die Rolle desChefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, alsdieser nach elf Jahren zum Ehrendirigenternannt wurde. Wassili Sinaiski ist der ErsteGastdirigent des Orchesters und Sir EdwardDownes (Chefdirigent 1980–1991) seinEmeritierter Dirigent. Darüber hinaus habenzahlreiche Spitzendirigenten und -komponistendie BBC Philharmonic geleitet, nicht zuletzt imRahmen einer vor dem Neuen unerschrockenenund experimentierfreudigen Programmpolitik.Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 zumHauskomponisten bzw -dirigenten der BBC

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einziger im Nachspann genannt wurde. DieTänze erklingen hier in dem herrschaftlichenHaus, auf der schon wenig später derZerstörung anheimfallenden Yacht und auf dereinsamen Insel, wo der Butler (Kenneth Moore)mit seinem aristokratischen Herrn (CecilParker) die Plätze tauscht, um über alles zuherrschen, was er überblickt – Land undLeute. Das heißt, natürlich nur, bis einvorbeifahrendes Schiff die Gesellschaft rettet;mit der Rückkehr nach England kehrt man zumStatus quo zurück, allerdings hat der findigeButler Crichton auf der Insel einige Perlengesammelt, die es ihm nun erlauben, auf dersozialen Leiter ein paar Stufen höher zuklimmen, dicht gefolgt von der niedrigstenMagd des Haushalts (Diane Cilento), der neuenMrs. Crichton.

Out of the Clouds (1954)Regisseur: Basil DeardenDrehbuch: John Eldridge und Michael RelphBesetzung: Anthony Steel, James RobertsonJustice, David KnightDies ist einer von zwei Filmen, zu denenAddinsell für die Ealing Studios die Musikschrieb; der andere ist The Big Blockade. Eshandelt sich um die wenig brillante Geschichtedes (damals einzigen) Londoner Flughafens imNebel. Die musikalischen Themen des Film –die Titelmusik und der hier eingespielte Tango– arrangierten Ron Goodwin und Robert

Sharples für eine der zahlreichen Werbeplattender Firma Rank, die für die Rundfunkindustrie(jedoch nicht für die breite Öffentlichkeit)produziert wurden, um neue Filme zuverkaufen. Der “Flame Tango” wurde von JackFishman auch mit Text versehen, und esentstand eine Aufnahme mit demHauptdarsteller Anthony Steel als demunwahrscheinlichsten – und wenig kluggewählten – Sänger.

© 2003 Philip LaneÜbersetzung: Stephanie Wollny

Martin Roscoe tritt mit führenden Orchesternals Konzertsolist und als Kammermusiker inaller Welt auf. Er hat mit namhaften Dirigentenwie Sir Simon Rattle, Yan Pascal Tortelier undMark Wigglesworth sowie mit allen großenbritischen Orchestern konzertiert. Besonderseng sind seine Kontakte mit der BBCPhilharmonic und dem Royal LiverpoolPhilharmonic Orchestra, und im BBC Radio 3ist er in über vierhundert Rundfunksendungenerschienen. Als Kammermusiker wirkt erregelmäßig mit Peter Donohoe, Tasmin Little,Emma Johnson und dem Endellion StringQuartet. Nach sechs Jahren als Professor fürKlavier an der Royal Academy of Music, dieihn als Honorary Associate aufgenommen hat,leitete er auch die Klavierfakultät am RoyalNorthern College of Music in Manchester. Von

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der Universität Hull wurde ihm dieEhrendoktorwürde verliehen.

Der Chetham’s Chamber Choir besteht ausSchülern der Chetham’s School of Music, dieentweder das Hauptfach Gesang nehmen oderals Instrumentalisten Freude amanspruchsvollen Gesang haben. Die Schulewidmet sich der Erziehung musikalischbesonders begabter Kinder und verlangtentsprechende Aufnahmeprüfungen.Chormitglieder setzen oft ihre Ausbildung anMusikhochschulen fort oder gehen mitStipendien nach der Universität Oxford oderCambridge. Der Chor konzertiert regelmäßigund landesweit mit einem breitgefächertenRepertoire, das von der Renaissance bis in dieGegenwart reicht. Jüngste Termine waren dasNational Holocaust Memorial im Jahr 2002,die Fernsehsendung Songs of Praise und das“Walton Comes Home” Festival.

Dem Manchester Cathedral Choir gehörensechzehn Diskante (Knaben und Mädchen)sowie neun Laiensänger an. Die Diskantebesuchen vom achten bis zum dreizehntenLebensjahr die Chetham’s School of Music,wonach viele dort als Instrumentalisten weiterunterrichtet werden. Der Chor singt jährlichetwa 250 Gottesdienste in der Kathedrale,gibt aber auch auswärtige Konzerte, istregelmäßig im täglichen Rundfunkgottesdienst

von BBC Radio 4 zu hören und tritt inweiteren Funk- und Fernsehsendungen auf.Mit einem umfangreichen Repertoire, das vomgregorianischen Gesang bis zu Pärt reicht,unternimmt der Chor jedes JahrGastspielreisen und ist zuletzt in Toulouse,Dublin, Cumbria und Paris aufgetreten.

Die BBC Philharmonic gilt allgemein als einesder besten Orchester Großbritanniens. Sie hatihren Sitz in Manchester aus, wo sie in derBridgewater Hall regelmäßig auf demProgramm steht und Rundfunkkonzerte für BBCRadio 3 aufnimmt, wenn sie nicht aufinternationalen Gastspielreisen unterwegs ist.Das Orchester hat einen weltweiten Ruf fürüberragende Qualität und interpretativesEngagement in einem ungewöhnlich breitgefächerten Repertoire. Gianandrea Nosedaübernahm im September 2002 die Rolle desChefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, alsdieser nach elf Jahren zum Ehrendirigenternannt wurde. Wassili Sinaiski ist der ErsteGastdirigent des Orchesters und Sir EdwardDownes (Chefdirigent 1980–1991) seinEmeritierter Dirigent. Darüber hinaus habenzahlreiche Spitzendirigenten und -komponistendie BBC Philharmonic geleitet, nicht zuletzt imRahmen einer vor dem Neuen unerschrockenenund experimentierfreudigen Programmpolitik.Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 zumHauskomponisten bzw -dirigenten der BBC

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einziger im Nachspann genannt wurde. DieTänze erklingen hier in dem herrschaftlichenHaus, auf der schon wenig später derZerstörung anheimfallenden Yacht und auf dereinsamen Insel, wo der Butler (Kenneth Moore)mit seinem aristokratischen Herrn (CecilParker) die Plätze tauscht, um über alles zuherrschen, was er überblickt – Land undLeute. Das heißt, natürlich nur, bis einvorbeifahrendes Schiff die Gesellschaft rettet;mit der Rückkehr nach England kehrt man zumStatus quo zurück, allerdings hat der findigeButler Crichton auf der Insel einige Perlengesammelt, die es ihm nun erlauben, auf dersozialen Leiter ein paar Stufen höher zuklimmen, dicht gefolgt von der niedrigstenMagd des Haushalts (Diane Cilento), der neuenMrs. Crichton.

Out of the Clouds (1954)Regisseur: Basil DeardenDrehbuch: John Eldridge und Michael RelphBesetzung: Anthony Steel, James RobertsonJustice, David KnightDies ist einer von zwei Filmen, zu denenAddinsell für die Ealing Studios die Musikschrieb; der andere ist The Big Blockade. Eshandelt sich um die wenig brillante Geschichtedes (damals einzigen) Londoner Flughafens imNebel. Die musikalischen Themen des Film –die Titelmusik und der hier eingespielte Tango– arrangierten Ron Goodwin und Robert

Sharples für eine der zahlreichen Werbeplattender Firma Rank, die für die Rundfunkindustrie(jedoch nicht für die breite Öffentlichkeit)produziert wurden, um neue Filme zuverkaufen. Der “Flame Tango” wurde von JackFishman auch mit Text versehen, und esentstand eine Aufnahme mit demHauptdarsteller Anthony Steel als demunwahrscheinlichsten – und wenig kluggewählten – Sänger.

© 2003 Philip LaneÜbersetzung: Stephanie Wollny

Martin Roscoe tritt mit führenden Orchesternals Konzertsolist und als Kammermusiker inaller Welt auf. Er hat mit namhaften Dirigentenwie Sir Simon Rattle, Yan Pascal Tortelier undMark Wigglesworth sowie mit allen großenbritischen Orchestern konzertiert. Besonderseng sind seine Kontakte mit der BBCPhilharmonic und dem Royal LiverpoolPhilharmonic Orchestra, und im BBC Radio 3ist er in über vierhundert Rundfunksendungenerschienen. Als Kammermusiker wirkt erregelmäßig mit Peter Donohoe, Tasmin Little,Emma Johnson und dem Endellion StringQuartet. Nach sechs Jahren als Professor fürKlavier an der Royal Academy of Music, dieihn als Honorary Associate aufgenommen hat,leitete er auch die Klavierfakultät am RoyalNorthern College of Music in Manchester. Von


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En 1941, les cinéphiles las de la guerre quivirent le dernier “film britannique” au RegalCinema, à Marble Arch, dans le quartier deWest End à Londres, furent moins frappés parle jeu, les dialogues ou les décors, que par unmorceau de musique qui imprégnait tout le filmet atteignait son point culminant lors d’uneexécution presque complète dans le cadre d’unconcert figurant dans le scénario. Lacompagnie cinématographique n’avait aucuneidée de l’impact qu’aurait cette musique sur lesspectateurs et n’en avait préparé aucunenregistrement commercial destiné à la vente.Le film s’intitulait Dangerous Moonlight et lemorceau de musique dont tout le mondeparlait et que tous fredonnaient en sortant ducinéma était le Concerto de Varsovie deRichard Addinsell. Cinquante ans plus tard,avec plus d’une centaine d’enregistrementsdifférents et des ventes dépassant les troismillions d’exemplaires, il conserve le mêmeattrait et il éclipse encore, dans l’esprit dupublic, toutes les autres œuvres ducompositeur. Mais il en écrivit beaucoup et cedisque tente de montrer l’étendue de sonœuvre au-delà du Concerto de Varsovie.

Richard Stewart Addinsell, né le 13 janvier1904, à Londres, était le fils cadet d’un

homme d’affaires prospère; sa mère l’adoraittellement et avait une attitude si protectriceenvers lui qu’il fit ses études à la maison.Certains diront que cela l’amena par la suite àse méfier des institutions en général. En1922, il alla faire son droit à Hertford College,à Oxford, mais y resta à peine plus de dix-huitmois et en sortit naturellement sans avoirobtenu de diplôme. La musique commençaitdéjà à l’intéresser et il s’inscrivit au RoyalCollege of Music de Londres au premiertrimestre de l’année 1925; il n’y restatoutefois que jusqu’à Pâques. Les cours dethéorie durent lui sembler vraiment prosaïquescomparés à la perspective d’écrire deschansons pour la revue d’André Charlot cetteannée-là, certaines avec le légendaire NoelGay, la gloire de Me and My Girl. Addinsellallait ensuite suivre sa propre voie en matièred’éducation musicale et, en 1929, il fit unvoyage en Europe, visitant les plus grandsthéâtres et centres musicaux, et passant lamajeure partie de son temps à Berlin et àVienne.

L’une des collaborations artistiques les plusdurables et productives de la carrièred’Addinsell commença avec la rencontre del’écrivain Clemence Dane (1882–1965). La

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Philharmonic ernannt; im Jahr 2000 übernahmJames MacMillan diese Position.

Rumon Gamba studierte an der UniversitätDurham sowie bei Colin Metters, Sir ColinDavis und George Hurst an der Royal Academyof Music, wo er als erster Dirigentenstudentmit dem DipRAM ausgezeichnet wurde. Nachseinem Erfolg im Lloyds Bank BBC YoungMusicians 1998 Conductors Workshop wurdeer zum zweiten Dirigenten des BBCPhilharmonic ernannt, mit dem er häufigKonzerte gibt und Schallplatten aufnimmt. Erhat mit den meisten namhaften Orchestern

Großbritanniens zusammengearbeitet und istnach Auftritten mit den MünchnerPhilharmonikern und den DüsseldorferSinfonikern, den Sinfonieorchestern vonStavanger, Toronto und Jerusalem, demOrquesta Filarmónica de Gran Canaria, demOrquesta Sinfónica de Galicia, dem Orquestade Valencia, dem Musikkollegium Winterthurund der Radio-Philharmonie Hannover auch imAusland ein Begriff. Rumon Gamba ist seitkurzem Associate der Royal Academy of Musicund seit September 2002 Chefdirigent undMusikdirektor des IsländischesSinfonieorchesters.

La musique de film de Richard Addinsell

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En 1941, les cinéphiles las de la guerre quivirent le dernier “film britannique” au RegalCinema, à Marble Arch, dans le quartier deWest End à Londres, furent moins frappés parle jeu, les dialogues ou les décors, que par unmorceau de musique qui imprégnait tout le filmet atteignait son point culminant lors d’uneexécution presque complète dans le cadre d’unconcert figurant dans le scénario. Lacompagnie cinématographique n’avait aucuneidée de l’impact qu’aurait cette musique sur lesspectateurs et n’en avait préparé aucunenregistrement commercial destiné à la vente.Le film s’intitulait Dangerous Moonlight et lemorceau de musique dont tout le mondeparlait et que tous fredonnaient en sortant ducinéma était le Concerto de Varsovie deRichard Addinsell. Cinquante ans plus tard,avec plus d’une centaine d’enregistrementsdifférents et des ventes dépassant les troismillions d’exemplaires, il conserve le mêmeattrait et il éclipse encore, dans l’esprit dupublic, toutes les autres œuvres ducompositeur. Mais il en écrivit beaucoup et cedisque tente de montrer l’étendue de sonœuvre au-delà du Concerto de Varsovie.

Richard Stewart Addinsell, né le 13 janvier1904, à Londres, était le fils cadet d’un

homme d’affaires prospère; sa mère l’adoraittellement et avait une attitude si protectriceenvers lui qu’il fit ses études à la maison.Certains diront que cela l’amena par la suite àse méfier des institutions en général. En1922, il alla faire son droit à Hertford College,à Oxford, mais y resta à peine plus de dix-huitmois et en sortit naturellement sans avoirobtenu de diplôme. La musique commençaitdéjà à l’intéresser et il s’inscrivit au RoyalCollege of Music de Londres au premiertrimestre de l’année 1925; il n’y restatoutefois que jusqu’à Pâques. Les cours dethéorie durent lui sembler vraiment prosaïquescomparés à la perspective d’écrire deschansons pour la revue d’André Charlot cetteannée-là, certaines avec le légendaire NoelGay, la gloire de Me and My Girl. Addinsellallait ensuite suivre sa propre voie en matièred’éducation musicale et, en 1929, il fit unvoyage en Europe, visitant les plus grandsthéâtres et centres musicaux, et passant lamajeure partie de son temps à Berlin et àVienne.

L’une des collaborations artistiques les plusdurables et productives de la carrièred’Addinsell commença avec la rencontre del’écrivain Clemence Dane (1882–1965). La

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Philharmonic ernannt; im Jahr 2000 übernahmJames MacMillan diese Position.

Rumon Gamba studierte an der UniversitätDurham sowie bei Colin Metters, Sir ColinDavis und George Hurst an der Royal Academyof Music, wo er als erster Dirigentenstudentmit dem DipRAM ausgezeichnet wurde. Nachseinem Erfolg im Lloyds Bank BBC YoungMusicians 1998 Conductors Workshop wurdeer zum zweiten Dirigenten des BBCPhilharmonic ernannt, mit dem er häufigKonzerte gibt und Schallplatten aufnimmt. Erhat mit den meisten namhaften Orchestern

Großbritanniens zusammengearbeitet und istnach Auftritten mit den MünchnerPhilharmonikern und den DüsseldorferSinfonikern, den Sinfonieorchestern vonStavanger, Toronto und Jerusalem, demOrquesta Filarmónica de Gran Canaria, demOrquesta Sinfónica de Galicia, dem Orquestade Valencia, dem Musikkollegium Winterthurund der Radio-Philharmonie Hannover auch imAusland ein Begriff. Rumon Gamba ist seitkurzem Associate der Royal Academy of Musicund seit September 2002 Chefdirigent undMusikdirektor des IsländischesSinfonieorchesters.

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Après quelques films moins remarquables,Addinsell renoua en 1950 ses relations detravail avec le producteur et réalisateurirlandais Brian Desmond Hurst, qui avaitréalisé Dangerous Moonlight, et deux filmsvirent le jour pour lesquels il composaquelques unes de ses meilleures pages – TomBrown’s Schooldays et Scrooge.

Au cours des années 1940 et 1950,Addinsell composa de la musique pour despièces et des reportages radiophoniques de laBBC, en plus de films ou d’œuvres scéniques.Dans cette boulimie de travail, sa méthodeétait toujours la même. Il jouait ce qu’il avaitcomposé au piano, en esquissant les grandeslignes du matériel, mais en laissant le travailde détail et l’orchestration à d’autres. Cettefaçon de faire n’avait rien de nouveau. On laretrouve d’une façon ou d’une autre danstoute l’histoire de la musique; même les“grands” qui travaillaient contre la montreavaient coutume de confier ce genre de tâcheà des élèves pour “développer” le matériel;dans le cas de Bach, c’était la “famille”, etdans le monde du cinéma c’est toujours lanorme. On oublie trop facilement que le grandErich Wolfgang Korngold orchestrait rarementsa propre musique de film, mais confiait cetravail à des musiciens comme HugoFriedhofer (lui-même compositeur éméritedans ce domaine) ou à d’autres. Dansl’industrie cinématographique d’aujourd’hui,

trop de gens se contentent d’écrire la “portéesupérieure” qu’ils passent ensuite à d’autrespour l’embellir. Toutefois, dans l’univers ducinéma britannique de cette époque, Addinsellfaisait relativement exception à la règle, car iln’était pas avant tout un compositeur demusique de concert comme ses contemporainsWilliam Alwyn, Alan Rawsthorne et, un peuplus tard, Malcolm Arnold. Alors que l’un desassociés d’Addinsell a écrit sa déception noirsur blanc, un autre a fait l’éloge de sa capacitéinnée à évoquer un endroit ou uneatmosphère comme il le voulait ou presque. Ilfaut dire que tous ces bons musiciens eurent,au cours de leur vie professionnelle, desopportunités de faire leurs preuves de façonaussi nette qu’Addinsell, mais singulièrementils n’y parvinrent pas, car il leur manquait cetteétincelle fuyante qui engage l’oreille et exciteles sens.

Le premier collaborateur d’Addinsell fut RoyDouglas, qui avait débuté en “doublant” VivienLeigh (au virginal) dans Fire Over England; iltravailla jusqu’au milieu de la guerre,participant à la plupart des films d’Addinsell(la plupart des vingt documentaires) y comprisDangerous Moonlight, mais pas Mr Chips.(Douglas composa ensuite ses propresmusiques de film et de la musique de concert,tout en devenant le copiste de VaughanWilliams.) Leonard Isaacs travailla égalementavec Addinsell, pour les spectacles scéniques

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première œuvre qu’il composa pour elle est lamusique de scène de la pièce Adam’s Operaen 1928 et ils continuèrent à travaillerensemble, de temps à autre, jusqu’à la mortde Clemence Dane, tout particulièrement sur laversion conjointe d’Alice in Wonderland (Aliceau pays des merveilles) et de Through theLooking-Glass (À travers le miroir). Une pièceantérieure, Moonlight Is Silver, lui fit rencontrerGertrude Lawrence, qui enregistra la chansontitre (et les dialogues de l’une des scènes)avec Douglas Fairbanks Jr. qui partageait lavedette avec elle. Durant la guerre, le cycle depièces religieuses de Dane pour la radio,The Saviours (Les Sauveurs), bénéficiaégalement de la touche talentueuse d’Addinsell.

C’est grâce à Fairbanks et à Clemence Danequ’Addinsell commença à composer de lamusique de film en Grande-Bretagne, en1936, avec The Amateur Gentleman, danslequel l’acteur américain jouait le rôle principalet dont Dane avait partiellement écrit le script.(Addinsell avait failli commencer sa carrièrecinématographique à Hollywood, où il étaitallé travailler quelques années plus tôt dansles studios de la RKO sur un projet avorté, unfilm impliquant l’acteur d’origine tchèqueFrancis Lederer, à la suite de la premièreaméricaine d’Alice.)

Après ce premier film, il y eut South Riding,Dark Journey, Farewell Again et Fire OverEngland en 1937, Vessel of Wrath en 1938,

et l’année suivante le premier long métrage depropagande de la guerre, The Lion Has Wings.La même année, Addinsell remporta sonpremier véritable succès international avecGoodbye, Mr Chips (Au revoir, Mr Chips) et1940 vit paraître Dangerous Moonlight etGaslight (Hantise; la première version, que laMGM chercha à remplacer par sa productionaméricaine ultérieure). Love on the Dole,This England et The Big Blockade suivirent en1941, et The Day Will Dawn un an plus tard.Addinsell passa toutefois une grande partie dela guerre à composer de la musique pour unevingtaine de documentaires destinés auministère de l’Information et à des organismesanalogues, le principal étant le classiqueDiary for Timothy.

En 1942, sur les marches de la NationalGallery, à l’issue de l’un de ses célèbresconcerts du déjeuner, Addinsell fit laconnaissance de Joyce Grenfell, dont ilapprécia ensuite l’amitié pendant presquetoute sa vie. Ils écrivirent ensemble beaucoupde chansons pour des revues ou pour lesone-woman shows de Joyce; l’une despremières fut “I’m going to see you today”qu’ils enregistrèrent ensemble. Leurcollaboration se poursuivit jusqu’au milieu desannées 1960, lorsqu’Addinsell dut cesser, àcause de son état de santé, de jouer du pianoet de composer des airs mémorables sur lesparoles spirituelles et touchantes de Joyce.

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Après quelques films moins remarquables,Addinsell renoua en 1950 ses relations detravail avec le producteur et réalisateurirlandais Brian Desmond Hurst, qui avaitréalisé Dangerous Moonlight, et deux filmsvirent le jour pour lesquels il composaquelques unes de ses meilleures pages – TomBrown’s Schooldays et Scrooge.

Au cours des années 1940 et 1950,Addinsell composa de la musique pour despièces et des reportages radiophoniques de laBBC, en plus de films ou d’œuvres scéniques.Dans cette boulimie de travail, sa méthodeétait toujours la même. Il jouait ce qu’il avaitcomposé au piano, en esquissant les grandeslignes du matériel, mais en laissant le travailde détail et l’orchestration à d’autres. Cettefaçon de faire n’avait rien de nouveau. On laretrouve d’une façon ou d’une autre danstoute l’histoire de la musique; même les“grands” qui travaillaient contre la montreavaient coutume de confier ce genre de tâcheà des élèves pour “développer” le matériel;dans le cas de Bach, c’était la “famille”, etdans le monde du cinéma c’est toujours lanorme. On oublie trop facilement que le grandErich Wolfgang Korngold orchestrait rarementsa propre musique de film, mais confiait cetravail à des musiciens comme HugoFriedhofer (lui-même compositeur éméritedans ce domaine) ou à d’autres. Dansl’industrie cinématographique d’aujourd’hui,

trop de gens se contentent d’écrire la “portéesupérieure” qu’ils passent ensuite à d’autrespour l’embellir. Toutefois, dans l’univers ducinéma britannique de cette époque, Addinsellfaisait relativement exception à la règle, car iln’était pas avant tout un compositeur demusique de concert comme ses contemporainsWilliam Alwyn, Alan Rawsthorne et, un peuplus tard, Malcolm Arnold. Alors que l’un desassociés d’Addinsell a écrit sa déception noirsur blanc, un autre a fait l’éloge de sa capacitéinnée à évoquer un endroit ou uneatmosphère comme il le voulait ou presque. Ilfaut dire que tous ces bons musiciens eurent,au cours de leur vie professionnelle, desopportunités de faire leurs preuves de façonaussi nette qu’Addinsell, mais singulièrementils n’y parvinrent pas, car il leur manquait cetteétincelle fuyante qui engage l’oreille et exciteles sens.

Le premier collaborateur d’Addinsell fut RoyDouglas, qui avait débuté en “doublant” VivienLeigh (au virginal) dans Fire Over England; iltravailla jusqu’au milieu de la guerre,participant à la plupart des films d’Addinsell(la plupart des vingt documentaires) y comprisDangerous Moonlight, mais pas Mr Chips.(Douglas composa ensuite ses propresmusiques de film et de la musique de concert,tout en devenant le copiste de VaughanWilliams.) Leonard Isaacs travailla égalementavec Addinsell, pour les spectacles scéniques

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première œuvre qu’il composa pour elle est lamusique de scène de la pièce Adam’s Operaen 1928 et ils continuèrent à travaillerensemble, de temps à autre, jusqu’à la mortde Clemence Dane, tout particulièrement sur laversion conjointe d’Alice in Wonderland (Aliceau pays des merveilles) et de Through theLooking-Glass (À travers le miroir). Une pièceantérieure, Moonlight Is Silver, lui fit rencontrerGertrude Lawrence, qui enregistra la chansontitre (et les dialogues de l’une des scènes)avec Douglas Fairbanks Jr. qui partageait lavedette avec elle. Durant la guerre, le cycle depièces religieuses de Dane pour la radio,The Saviours (Les Sauveurs), bénéficiaégalement de la touche talentueuse d’Addinsell.

C’est grâce à Fairbanks et à Clemence Danequ’Addinsell commença à composer de lamusique de film en Grande-Bretagne, en1936, avec The Amateur Gentleman, danslequel l’acteur américain jouait le rôle principalet dont Dane avait partiellement écrit le script.(Addinsell avait failli commencer sa carrièrecinématographique à Hollywood, où il étaitallé travailler quelques années plus tôt dansles studios de la RKO sur un projet avorté, unfilm impliquant l’acteur d’origine tchèqueFrancis Lederer, à la suite de la premièreaméricaine d’Alice.)

Après ce premier film, il y eut South Riding,Dark Journey, Farewell Again et Fire OverEngland en 1937, Vessel of Wrath en 1938,

et l’année suivante le premier long métrage depropagande de la guerre, The Lion Has Wings.La même année, Addinsell remporta sonpremier véritable succès international avecGoodbye, Mr Chips (Au revoir, Mr Chips) et1940 vit paraître Dangerous Moonlight etGaslight (Hantise; la première version, que laMGM chercha à remplacer par sa productionaméricaine ultérieure). Love on the Dole,This England et The Big Blockade suivirent en1941, et The Day Will Dawn un an plus tard.Addinsell passa toutefois une grande partie dela guerre à composer de la musique pour unevingtaine de documentaires destinés auministère de l’Information et à des organismesanalogues, le principal étant le classiqueDiary for Timothy.

En 1942, sur les marches de la NationalGallery, à l’issue de l’un de ses célèbresconcerts du déjeuner, Addinsell fit laconnaissance de Joyce Grenfell, dont ilapprécia ensuite l’amitié pendant presquetoute sa vie. Ils écrivirent ensemble beaucoupde chansons pour des revues ou pour lesone-woman shows de Joyce; l’une despremières fut “I’m going to see you today”qu’ils enregistrèrent ensemble. Leurcollaboration se poursuivit jusqu’au milieu desannées 1960, lorsqu’Addinsell dut cesser, àcause de son état de santé, de jouer du pianoet de composer des airs mémorables sur lesparoles spirituelles et touchantes de Joyce.


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découvre l’amour pour la première fois aumilieu de sa vie et souffre ensuite de sa perte,avec pour tout réconfort une école et sesélèves. Le personnage principal éponyme futinterprété par Robert Donat (qui remportal’Oscar la même année au détriment de ClarkGable pourtant donné gagnant avec Gone withthe Wind [Autant en emporte le vent ]), et sonseul véritable amour était incarné par GreerGarson qui faisait alors ses débuts à l’écran.La MGM fit ce film à gros budget enAngleterre.

Comme pour une grande partie du matérielréuni dans ce disque, il ne reste pas grand-chose de la partition originale; dans ce casprécis, juste une réduction pour piano de laChanson de l’école, avec les paroles d’EricMaschwitz. Le premier mouvement de la suiteutilise la musique du principal générique, maisdéveloppée pour inclure plusieurs fois laChanson de l’école et se terminer de façonconstructive, au lieu de pénétrer dans lapremière scène. Le mouvement centralaccompagne les scènes qui se déroulent auTyrol autrichien, d’abord lorsque Chips faitl’expérience de “l’amour dans la brume”,quand les deux amants se rencontrent à mi-chemin du versant d’une montagne, puis àl’hôtel lorsqu’il est salué comme un héros (unhéros assez peu enthousiaste d’ailleurs) venuau secours d’une femme en détresse. Le Finalecouvre la dernière scène de Chips: à ceux qui

se pressent autour du lit mortuaire etdéplorent qu’il n’ait pas eu d’enfants, ilannonce calmement qu’il en a des milliers,tous des garçons.

Dangerous Moonlight (1940)(Titre américain: Suicide Squadron)Réalisateur: Brian Desmond HurstScénario: Terence Young & Brian DesmondHurstDistribution: Anton Wallbrook, Sally GrayDangerous Moonlight, l’histoire d’un aviateuret pianiste concertiste polonais, fut élaborépar trois membres des services derenseignements britanniques, l’écrivain (puisréalisateur) Terence Young, le musicien LionelSalter et l’acteur Basil Bartlett, mais Young futle seul a obtenir un congé pour travailler à ceprojet. Les histoires sur l’origine du Concertode Varsovie sont légion. Rachmaninov auraitété sollicité pour utiliser son Concerto pourpiano no 2 ou composer une nouvelle œuvre,de même que Mischa Spolianski, mais tousdeux auraient refusé. Quoi qu’il en soit, cettetâche fut confiée à Addinsell et, avec l’aide deRoy Douglas, entouré des partitions duDeuxième et du Troisième Concerto et de laRhapsodie sur un thème de Paganini deRachmaninov, la pièce fut composée et figure àla place d’honneur dans le film. Soit dit enpassant, le second sujet lyrique fut écrit sousforme de rumba plusieurs années auparavant,

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Alice et The Happy Hypocrite, et à plusieursfilms, notamment Fire Over England et BlitheSpirit (L’Esprit s’amuse) réalisé par David Lean.La période allant de 1947 à 1957 estenveloppée de mystère, mais on peutraisonnablement supposer que Leighton Lucasfut impliqué à une certaine époque,probablement dans le film Under Capricorn(Les Amants du capricorne) d’Alfred Hitchcock,puisqu’il avait beaucoup travaillé pour LouisLevy depuis les années 1930 et que Levydirigea la partition. Entre 1957 et 1965,l’associé musical régulier d’Addinsell futDouglas Gamley.

Les années 1950 donnèrent le jour à desfilms tels Beau Brummel, The Prince and theShowgirl (Le Prince et la danseuse), A Tale ofTwo Cities (Le Marquis de Saint-Évremont); etles années 1960, The Roman Spring ofMrs Stone (Le Visage du plaisir; 1961) avecVivien Leigh pour vedette, Greengage Summer,l’une des partitions préférées du compositeur,Waltz of the Toreadors (La Valse destoréadors) d’après la pièce de Jean Anouilh, etThe War Lover (tous en 1962). Après avoirterminé la musique de Life at the Top trois ansplus tard, Addinsell décida de se retirer dumonde professionnel de la musique. ClemenceDane mourut à cette époque et, au cours desannées suivantes, le compositeur aida songrand ami, le couturier Victor Stiebel, quisouffrait d’une maladie débilitante, la sclérose

musculaire; lorsqu’il mourut en 1976, Addinsellsentit que son heure était aussi venue. Le 14novembre de l’année suivante, il tournadoucement la tête vers le mur et mourut.

Addinsell était un introverti silencieux quine s’animait vraiment qu’en faisant de lamusique. À maints égards, c’était un hommesolitaire, surtout à la fin de sa vie, mais ilpouvait se montrer très généreux envers lesamis très unis qui l’entouraient,particulièrement à Noël qu’il célébraitchaleureusement. Doté d’une vive imaginationalliée au sens du panache, il composait avecune étincelle singulière qui transformait lesnotes en musique et la musique en bonssouvenirs.

Goodbye, Mr Chips (Au revoir, Mr Chips;1939)Réalisateur: Sam WoodScénario: R.C. Sherriff, Claudine West & EricMaschwitz (après le roman de James Hilton)Distribution: Robert Donat, Greer Garson, PaulHenreidL’une des personnalités qui revient souventdans la carrière cinématographique d’Addinsellest le producteur et réalisateur Victor Saville,avec qui il travailla, de temps à autre, pendantplus de trente ans. Ils avaient déjà collaborépour South Riding et Dark Journey lorsqueSaville porta à l’écran (alors comme simpleproducteur) l’histoire d’un instituteur qui

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découvre l’amour pour la première fois aumilieu de sa vie et souffre ensuite de sa perte,avec pour tout réconfort une école et sesélèves. Le personnage principal éponyme futinterprété par Robert Donat (qui remportal’Oscar la même année au détriment de ClarkGable pourtant donné gagnant avec Gone withthe Wind [Autant en emporte le vent ]), et sonseul véritable amour était incarné par GreerGarson qui faisait alors ses débuts à l’écran.La MGM fit ce film à gros budget enAngleterre.

Comme pour une grande partie du matérielréuni dans ce disque, il ne reste pas grand-chose de la partition originale; dans ce casprécis, juste une réduction pour piano de laChanson de l’école, avec les paroles d’EricMaschwitz. Le premier mouvement de la suiteutilise la musique du principal générique, maisdéveloppée pour inclure plusieurs fois laChanson de l’école et se terminer de façonconstructive, au lieu de pénétrer dans lapremière scène. Le mouvement centralaccompagne les scènes qui se déroulent auTyrol autrichien, d’abord lorsque Chips faitl’expérience de “l’amour dans la brume”,quand les deux amants se rencontrent à mi-chemin du versant d’une montagne, puis àl’hôtel lorsqu’il est salué comme un héros (unhéros assez peu enthousiaste d’ailleurs) venuau secours d’une femme en détresse. Le Finalecouvre la dernière scène de Chips: à ceux qui

se pressent autour du lit mortuaire etdéplorent qu’il n’ait pas eu d’enfants, ilannonce calmement qu’il en a des milliers,tous des garçons.

Dangerous Moonlight (1940)(Titre américain: Suicide Squadron)Réalisateur: Brian Desmond HurstScénario: Terence Young & Brian DesmondHurstDistribution: Anton Wallbrook, Sally GrayDangerous Moonlight, l’histoire d’un aviateuret pianiste concertiste polonais, fut élaborépar trois membres des services derenseignements britanniques, l’écrivain (puisréalisateur) Terence Young, le musicien LionelSalter et l’acteur Basil Bartlett, mais Young futle seul a obtenir un congé pour travailler à ceprojet. Les histoires sur l’origine du Concertode Varsovie sont légion. Rachmaninov auraitété sollicité pour utiliser son Concerto pourpiano no 2 ou composer une nouvelle œuvre,de même que Mischa Spolianski, mais tousdeux auraient refusé. Quoi qu’il en soit, cettetâche fut confiée à Addinsell et, avec l’aide deRoy Douglas, entouré des partitions duDeuxième et du Troisième Concerto et de laRhapsodie sur un thème de Paganini deRachmaninov, la pièce fut composée et figure àla place d’honneur dans le film. Soit dit enpassant, le second sujet lyrique fut écrit sousforme de rumba plusieurs années auparavant,

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Alice et The Happy Hypocrite, et à plusieursfilms, notamment Fire Over England et BlitheSpirit (L’Esprit s’amuse) réalisé par David Lean.La période allant de 1947 à 1957 estenveloppée de mystère, mais on peutraisonnablement supposer que Leighton Lucasfut impliqué à une certaine époque,probablement dans le film Under Capricorn(Les Amants du capricorne) d’Alfred Hitchcock,puisqu’il avait beaucoup travaillé pour LouisLevy depuis les années 1930 et que Levydirigea la partition. Entre 1957 et 1965,l’associé musical régulier d’Addinsell futDouglas Gamley.

Les années 1950 donnèrent le jour à desfilms tels Beau Brummel, The Prince and theShowgirl (Le Prince et la danseuse), A Tale ofTwo Cities (Le Marquis de Saint-Évremont); etles années 1960, The Roman Spring ofMrs Stone (Le Visage du plaisir; 1961) avecVivien Leigh pour vedette, Greengage Summer,l’une des partitions préférées du compositeur,Waltz of the Toreadors (La Valse destoréadors) d’après la pièce de Jean Anouilh, etThe War Lover (tous en 1962). Après avoirterminé la musique de Life at the Top trois ansplus tard, Addinsell décida de se retirer dumonde professionnel de la musique. ClemenceDane mourut à cette époque et, au cours desannées suivantes, le compositeur aida songrand ami, le couturier Victor Stiebel, quisouffrait d’une maladie débilitante, la sclérose

musculaire; lorsqu’il mourut en 1976, Addinsellsentit que son heure était aussi venue. Le 14novembre de l’année suivante, il tournadoucement la tête vers le mur et mourut.

Addinsell était un introverti silencieux quine s’animait vraiment qu’en faisant de lamusique. À maints égards, c’était un hommesolitaire, surtout à la fin de sa vie, mais ilpouvait se montrer très généreux envers lesamis très unis qui l’entouraient,particulièrement à Noël qu’il célébraitchaleureusement. Doté d’une vive imaginationalliée au sens du panache, il composait avecune étincelle singulière qui transformait lesnotes en musique et la musique en bonssouvenirs.

Goodbye, Mr Chips (Au revoir, Mr Chips;1939)Réalisateur: Sam WoodScénario: R.C. Sherriff, Claudine West & EricMaschwitz (après le roman de James Hilton)Distribution: Robert Donat, Greer Garson, PaulHenreidL’une des personnalités qui revient souventdans la carrière cinématographique d’Addinsellest le producteur et réalisateur Victor Saville,avec qui il travailla, de temps à autre, pendantplus de trente ans. Ils avaient déjà collaborépour South Riding et Dark Journey lorsqueSaville porta à l’écran (alors comme simpleproducteur) l’histoire d’un instituteur qui


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lorsqu’Addinsell était étudiant à Oxford; ellefut ralentie pour former le cœur émotionnel del’œuvre.

La vedette du film, Anton Wallbrook, étaitun pianiste accompli qui avait pensé dedevenir concertiste. On voit donc ses propresmains pendant qu’il joue, alors que dans laplupart des films de ce genre les acteurs n’ontpas des talents aussi multiples.

Un journaliste au moins a laissé entendreque le morceau était l’œuvre instrumentale laplus importante composée en Grande-Bretagne durant la guerre, ce qui ne signifiepas “la plus grande”, mais, jusqu’à ce jour, elleévoque comme par magie, mieux que touteautre, une époque et un lieu particulier,comme en témoigne son utilisation dans desfilms plus récents traitant de cette époque(long métrage et documentaire).

Love on the Dole (1941)Réalisateur: John BaxterScénario: Walter Greenwood, BarbaraK. Emery & Rollo Gamble (après la pièce deGreenwood)Distribution: Deborah Kerr, Clifford Evans,Joyce Howard, Geoffrey HibbertDeborah Kerr, dans ce qui fut son deuxièmefilm, brille dans ce tableau réaliste de la viequi se déroule dans une ville ouvrière duLancashire durant la grande dépression desannées 1930. On perçoit aisément que ce film

Still from Tom Brown’s Schooldays

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lorsqu’Addinsell était étudiant à Oxford; ellefut ralentie pour former le cœur émotionnel del’œuvre.

La vedette du film, Anton Wallbrook, étaitun pianiste accompli qui avait pensé dedevenir concertiste. On voit donc ses propresmains pendant qu’il joue, alors que dans laplupart des films de ce genre les acteurs n’ontpas des talents aussi multiples.

Un journaliste au moins a laissé entendreque le morceau était l’œuvre instrumentale laplus importante composée en Grande-Bretagne durant la guerre, ce qui ne signifiepas “la plus grande”, mais, jusqu’à ce jour, elleévoque comme par magie, mieux que touteautre, une époque et un lieu particulier,comme en témoigne son utilisation dans desfilms plus récents traitant de cette époque(long métrage et documentaire).

Love on the Dole (1941)Réalisateur: John BaxterScénario: Walter Greenwood, BarbaraK. Emery & Rollo Gamble (après la pièce deGreenwood)Distribution: Deborah Kerr, Clifford Evans,Joyce Howard, Geoffrey HibbertDeborah Kerr, dans ce qui fut son deuxièmefilm, brille dans ce tableau réaliste de la viequi se déroule dans une ville ouvrière duLancashire durant la grande dépression desannées 1930. On perçoit aisément que ce film

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qui n’apparaissent pas dans la musique du film.J’ai donc pris cette version, j’en ai éliminé cesexcès superflus et j’ai écrit une conclusion quimet en valeur le don mélodique d’Addinsell etqui ne serait pas déplacée de nos jours dansune partition de ce genre. (Soit dit en passant,la belle qui fait l’objet peu conventionnel del’histoire d’amour, Cecile Aubry, disparut desécrans quelques années plus tard pour devenirproductrice à la télévision; Belle et Sébastienfut sa série la plus largement diffusée hors desa France natale.)

Scrooge (1951)(Titre américain: A Christmas Carol )Réalisateur: Brian Desmond HurstScenario: Noel Langley (après le roman deCharles Dickens)Distribution: Alastair Sim, Mervyn Johns,Michael HordernA Christmas Carol (Chant de Noël) deDickens a été filmé à maintes reprises, maispour beaucoup de gens Alastair Sim seratoujours l’archétype du “Scrooge” (le grippe-sou) – à tel point qu’il a repris le rôle vingtans plus tard, même si ce n’est quevocalement, dans la version en dessin animéde Richard Williams. Cette suite a été réaliséeà partir d’esquisses sous les auspices duSundance Institute de Robert Redford dans lesannées 1980; elle suit l’intrigue à peu prèschronologiquement avec des bribes salutaires

de chansons traditionnelles et de chants deNoël incorporées dans la partition.

Tom Brown’s Schooldays (1951)Réalisateur: Gordon ParryScénario: Noel Langley (après le roman deThomas Hughes)Distribution: John Howard Davies, RobertNewton, Michael HordernCette histoire sur la vie à Rugby School sousla direction du Dr Arnold, légendaire directeuret réformateur, avait été portée à l’écran enAmérique en 1939, mais cette version,réalisée en Angleterre en 1951, semble l’avoirsupplantée.

En ce qui concerne le style, la musique esttrès anglaise, dans la veine d’Eric Coates et deHaydn Wood, et presque monothématique,avec l’air de Tom qui imprégne tout le film. Enassemblant la musique pour former une piècede concert valable, j’ai suivi le fil de l’histoire,mais sous une forme assez tronquée; Tom va àl’école, souffre sous la tyrannie de cette brutede Flashman et survit pour mener uneexistence plus heureuse, non seulement àl’école mais aussi dans sa vie ultérieure.Contrairement à Mr Chips, ce film nenécessitait pas la composition d’une chansond’école, puisque Rugby avait la sienne, mais,dans le thème final triomphal, il y a des échosde la chanson qu’Addinsell aurait écrite s’ilavait été appelé à le faire.

a été réalisé au plus fort de la guerre; certainsjeunes acteurs semblent vraiment tropmaladifs pour avoir passé avec succès unevisite médicale de l’armée. Malgré lepessimisme de l’histoire, il y a des momentsplus légers qui ont permis à Addinsell d’écrirede belles pages de “musique d’amour” pourun voyage à Blackpool résultant d’un parigagnant sur un cheval. Le finale accompagneune voix-off qui déplore la situation tellequ’elle est et demande une réforme.

Blithe Spirit (L’Esprit s’amuse; 1945)Réalisateur: David LeanScénario: Noël Coward, David Lean & AnthonyHavelock-Allan (après la pièce de Coward)Distribution: Rex Harrison, ConstanceCummings, Kay Hammond, MargaretRutherfordSi l’on sait pertinemment que Noël Coward n’apas été très satisfait de la version de BlitheSpirit réalisée par David Lean pour l’écran, onignore ce qu’il pensait vraiment de la musique.Addinsell et Coward restèrent amis longtempsaprès le film et régalèrent les invités dans dessoirées en jouant au piano à quatre mains deschansons de Gershwin, Porter et Berlin.

On pourrait dire que le Prélude et la Valsereflètent les deux mondes de la réalité et del’imagination qui sont l’essence de la piècede théâtre. Le Prélude comprend de lamusique du générique, Madame Arcati allant à

vélo à la séance de spiritisme, et la viequotidienne de Charles et Ruth Condomine,alors que la Valse est une merveilleuseévocation d’Elvira, la première femme deCharles, qui apparaît comme par magie à cetteséance de spiritisme.

The Black Rose (La Rose noire; 1950)Réalisateur: Henry HathawayScénario: Talbot JenningsDistribution: Tyrone Power, Orson Welles, JackHawkins, Cecile AubrySitué au treizième siècle en Angleterre et enOrient, ce film plein d’exubérance, avec TyronePower dans le rôle du beau Saxon, érudit etaventurier, et Orson Welles dans celui duseigneur de la guerre “Bayan aux cent yeux”,aurait pu offrir à Addinsell de largespossibilités musicales épiques et grandioses.Le résultat est décevant, car rares sont lespassages assez prolongés susceptibles des’intégrer dans une suite. J’ai réuni ici lasection initiale, situant la scène à l’époque enAngleterre (avec une voix-off d’un fidèle de laFox, Michael Rennie, qui joue le rôle du roidans le film) et une partie de la musique decour de l’impératrice de Chine, qui dure trèslongtemps dans le film. Le thème de la Rosenoire fut lui-même publié à la sortie du filmdans une version pour piano, avec l’adjonctionde nombreuses harmonies peut-être adaptéesaux exécutions pianistiques de l’époque, mais

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qui n’apparaissent pas dans la musique du film.J’ai donc pris cette version, j’en ai éliminé cesexcès superflus et j’ai écrit une conclusion quimet en valeur le don mélodique d’Addinsell etqui ne serait pas déplacée de nos jours dansune partition de ce genre. (Soit dit en passant,la belle qui fait l’objet peu conventionnel del’histoire d’amour, Cecile Aubry, disparut desécrans quelques années plus tard pour devenirproductrice à la télévision; Belle et Sébastienfut sa série la plus largement diffusée hors desa France natale.)

Scrooge (1951)(Titre américain: A Christmas Carol )Réalisateur: Brian Desmond HurstScenario: Noel Langley (après le roman deCharles Dickens)Distribution: Alastair Sim, Mervyn Johns,Michael HordernA Christmas Carol (Chant de Noël) deDickens a été filmé à maintes reprises, maispour beaucoup de gens Alastair Sim seratoujours l’archétype du “Scrooge” (le grippe-sou) – à tel point qu’il a repris le rôle vingtans plus tard, même si ce n’est quevocalement, dans la version en dessin animéde Richard Williams. Cette suite a été réaliséeà partir d’esquisses sous les auspices duSundance Institute de Robert Redford dans lesannées 1980; elle suit l’intrigue à peu prèschronologiquement avec des bribes salutaires

de chansons traditionnelles et de chants deNoël incorporées dans la partition.

Tom Brown’s Schooldays (1951)Réalisateur: Gordon ParryScénario: Noel Langley (après le roman deThomas Hughes)Distribution: John Howard Davies, RobertNewton, Michael HordernCette histoire sur la vie à Rugby School sousla direction du Dr Arnold, légendaire directeuret réformateur, avait été portée à l’écran enAmérique en 1939, mais cette version,réalisée en Angleterre en 1951, semble l’avoirsupplantée.

En ce qui concerne le style, la musique esttrès anglaise, dans la veine d’Eric Coates et deHaydn Wood, et presque monothématique,avec l’air de Tom qui imprégne tout le film. Enassemblant la musique pour former une piècede concert valable, j’ai suivi le fil de l’histoire,mais sous une forme assez tronquée; Tom va àl’école, souffre sous la tyrannie de cette brutede Flashman et survit pour mener uneexistence plus heureuse, non seulement àl’école mais aussi dans sa vie ultérieure.Contrairement à Mr Chips, ce film nenécessitait pas la composition d’une chansond’école, puisque Rugby avait la sienne, mais,dans le thème final triomphal, il y a des échosde la chanson qu’Addinsell aurait écrite s’ilavait été appelé à le faire.

a été réalisé au plus fort de la guerre; certainsjeunes acteurs semblent vraiment tropmaladifs pour avoir passé avec succès unevisite médicale de l’armée. Malgré lepessimisme de l’histoire, il y a des momentsplus légers qui ont permis à Addinsell d’écrirede belles pages de “musique d’amour” pourun voyage à Blackpool résultant d’un parigagnant sur un cheval. Le finale accompagneune voix-off qui déplore la situation tellequ’elle est et demande une réforme.

Blithe Spirit (L’Esprit s’amuse; 1945)Réalisateur: David LeanScénario: Noël Coward, David Lean & AnthonyHavelock-Allan (après la pièce de Coward)Distribution: Rex Harrison, ConstanceCummings, Kay Hammond, MargaretRutherfordSi l’on sait pertinemment que Noël Coward n’apas été très satisfait de la version de BlitheSpirit réalisée par David Lean pour l’écran, onignore ce qu’il pensait vraiment de la musique.Addinsell et Coward restèrent amis longtempsaprès le film et régalèrent les invités dans dessoirées en jouant au piano à quatre mains deschansons de Gershwin, Porter et Berlin.

On pourrait dire que le Prélude et la Valsereflètent les deux mondes de la réalité et del’imagination qui sont l’essence de la piècede théâtre. Le Prélude comprend de lamusique du générique, Madame Arcati allant à

vélo à la séance de spiritisme, et la viequotidienne de Charles et Ruth Condomine,alors que la Valse est une merveilleuseévocation d’Elvira, la première femme deCharles, qui apparaît comme par magie à cetteséance de spiritisme.

The Black Rose (La Rose noire; 1950)Réalisateur: Henry HathawayScénario: Talbot JenningsDistribution: Tyrone Power, Orson Welles, JackHawkins, Cecile AubrySitué au treizième siècle en Angleterre et enOrient, ce film plein d’exubérance, avec TyronePower dans le rôle du beau Saxon, érudit etaventurier, et Orson Welles dans celui duseigneur de la guerre “Bayan aux cent yeux”,aurait pu offrir à Addinsell de largespossibilités musicales épiques et grandioses.Le résultat est décevant, car rares sont lespassages assez prolongés susceptibles des’intégrer dans une suite. J’ai réuni ici lasection initiale, situant la scène à l’époque enAngleterre (avec une voix-off d’un fidèle de laFox, Michael Rennie, qui joue le rôle du roidans le film) et une partie de la musique decour de l’impératrice de Chine, qui dure trèslongtemps dans le film. Le thème de la Rosenoire fut lui-même publié à la sortie du filmdans une version pour piano, avec l’adjonctionde nombreuses harmonies peut-être adaptéesaux exécutions pianistiques de l’époque, mais


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avec les plus grands orchestres dans le mondeentier. Il a travaillé avec d’éminents chefsd’orchestre comme Sir Simon Rattle, YanPascal Tortelier et Mark Wigglesworth et jouéavec les principaux orchestres du Royaume-Uni. Il collabore fréquemment avec le BBCPhilharmonic et le Royal LiverpoolPhilharmonic Orchestra et a fait plus de quatrecents programmes pour la BBC Radio 3. Entant que chambriste, il joue régulièrement avecPeter Donohoe, Tasmin Little, Emma Johnsonet l’Endellion String Quartet. Après avoirenseigné le piano pendant six ans à la RoyalAcademy of Music dont il est aujourd’huimembre honoraire, Martin Roscoe a été Headof Keyboard au Royal Northern College ofMusic à Manchester. Il a été fait docteurhonoris causa de musique par l’Université deHull.

Le Chetham’s Chamber Choir regroupe desélèves de la Chetham’s School of Music dontle chant est la matière principale ou bien quijouent d’un instrument mais aiment aussichanter au plus haut niveau. L’école estréservée aux enfants qui possèdent un talentmusical particulier et l’entrée se fait paraudition. Plusieurs membres du Chœurpoursuivront leurs études dans desconservatoires et certains recevront unebourse pour étudier le chant à l’Universitéd’Oxford ou de Cambridge. Le Chœur

interprète un large éventail de musique,allant de la Renaissance à nos jours, et seproduit régulièrement dans toute laGrande-Bretagne. Le Chœur a récemmentchanté dans le cadre du National HolocaustMemorial en 2002 ainsi qu’à la télévisiondans l’émission Songs of Praise, seproduisant aussi lors du Festival “WaltonComes Home”.

Le Manchester Cathedral Choir regroupeseize sopranos, garçons et filles, et neufadultes. Les sopranos sont élèves de laChetham’s School of Music de huit à treizeans et beaucoup réintègrent ensuite l’écolecomme instrumentistes. Outre les quelquedeux cent cinquante offices annuels dans lacathédrale, le Chœur se produit dans le cadrede concerts et participe fréquemment à l’officequotidien de la BBC Radio 4 ainsi qu’àd’autres émissions de radio et de télévision,avec son vaste répertoire allant du plain-chantà Pärt. Chaque année le Chœur part entournée et vient de visiter Toulouse, Dublin, leCumbria et Paris.

Reconnu partout comme l’un des meilleursorchestres de Grande-Bretagne, le BBCPhilharmonic est basée à Manchester et seproduit régulièrement au magnifiqueBridgewater Hall, la salle de concerts de laville, parallèlement à ses tournées dans le

The Admirable Crichton (1957)(Titre américain: Paradise Lagoon)Réalisateur: Lewis GilbertScénario: Vernon Harris (après la pièce deJ.M. Barrie)Distribution: Kenneth More, Cecil Parker, SallyAnn Howes, Diane CilentoCette comédie de J.M. Barrie, basée sur lesystème des classes britannique au début duvingtième siècle, était un projet idéal pourAddinsell, mais il ne put le réaliser totalement.Après avoir accepté cette tâche et composéla musique de danse, il renonça pour desraisons mal connues, car ce travail aurait puêtre aussi simple pour lui que des vacances.Il remit la partition principale à son associémusical de l’époque, Douglas Gamley, qui eneut seul le mérite à l’écran, à l’insistanced’Addinsell. Les danses viennent ici de lademeure ancestrale, du yacht bientôt naufragéet de l’île déserte où le majordome (KennethMore) inverse les rôles avec son employeuraristocratique (Cecil Parker) pour devenir lemaître de tout ce qu’il contemple, terres etgens. Ceci, bien sûr, jusqu’au moment où toutle groupe est sauvé par un navire de passage;de retour en Angleterre, le statu quo estrétabli – sauf que le majordome plein deressources, Crichton, a ramassé sur l’îlequelques perles pour pouvoir gravir plusieurséchelons de l’échelle sociale, suivi de près parla plus modeste domestique de la maison

(Diane Cilento), qui est devenue la nouvelleMadame Crichton.

Out of the Clouds (1954)Réalisateur: Basil DeardenScénario: John Eldridge & Michael RelphDistribution: Anthony Steel, James RobertsonJustice, David KnightC’est l’un des deux films dont Addinsellcomposa la musique pour les Studios Ealing,l’autre étant The Big Blockade. C’est unesombre histoire qui se déroule à l’aéroport deLondres (il n’y en avait qu’un à cette époque)dans le brouillard. Les thèmes du film – legénérique et ce tango – furent arrangésrespectivement par Ron Goodwin et RobertSharples, pour un disque promotionnel Rank,un produit parmi tant d’autres destiné àl’industrie radiophonique pour faire vendre desfilms en cours (mais pas pour le grand public).Le “Flame Tango” fut également doté deparoles ajoutées par Jack Fishman et unenregistrement fut réalisé avec la vedette dufilm, Anthony Steel, chanteur décevant choisid’une façon extrêmement inattendue.

© 2003 Philip LaneTraduction: Marie-Stella Pâris

Martin Roscoe est l’un des musiciens les plusillustres de Grande-Bretagne. Soliste deconcerto, récitaliste et chambriste, il se produit

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avec les plus grands orchestres dans le mondeentier. Il a travaillé avec d’éminents chefsd’orchestre comme Sir Simon Rattle, YanPascal Tortelier et Mark Wigglesworth et jouéavec les principaux orchestres du Royaume-Uni. Il collabore fréquemment avec le BBCPhilharmonic et le Royal LiverpoolPhilharmonic Orchestra et a fait plus de quatrecents programmes pour la BBC Radio 3. Entant que chambriste, il joue régulièrement avecPeter Donohoe, Tasmin Little, Emma Johnsonet l’Endellion String Quartet. Après avoirenseigné le piano pendant six ans à la RoyalAcademy of Music dont il est aujourd’huimembre honoraire, Martin Roscoe a été Headof Keyboard au Royal Northern College ofMusic à Manchester. Il a été fait docteurhonoris causa de musique par l’Université deHull.

Le Chetham’s Chamber Choir regroupe desélèves de la Chetham’s School of Music dontle chant est la matière principale ou bien quijouent d’un instrument mais aiment aussichanter au plus haut niveau. L’école estréservée aux enfants qui possèdent un talentmusical particulier et l’entrée se fait paraudition. Plusieurs membres du Chœurpoursuivront leurs études dans desconservatoires et certains recevront unebourse pour étudier le chant à l’Universitéd’Oxford ou de Cambridge. Le Chœur

interprète un large éventail de musique,allant de la Renaissance à nos jours, et seproduit régulièrement dans toute laGrande-Bretagne. Le Chœur a récemmentchanté dans le cadre du National HolocaustMemorial en 2002 ainsi qu’à la télévisiondans l’émission Songs of Praise, seproduisant aussi lors du Festival “WaltonComes Home”.

Le Manchester Cathedral Choir regroupeseize sopranos, garçons et filles, et neufadultes. Les sopranos sont élèves de laChetham’s School of Music de huit à treizeans et beaucoup réintègrent ensuite l’écolecomme instrumentistes. Outre les quelquedeux cent cinquante offices annuels dans lacathédrale, le Chœur se produit dans le cadrede concerts et participe fréquemment à l’officequotidien de la BBC Radio 4 ainsi qu’àd’autres émissions de radio et de télévision,avec son vaste répertoire allant du plain-chantà Pärt. Chaque année le Chœur part entournée et vient de visiter Toulouse, Dublin, leCumbria et Paris.

Reconnu partout comme l’un des meilleursorchestres de Grande-Bretagne, le BBCPhilharmonic est basée à Manchester et seproduit régulièrement au magnifiqueBridgewater Hall, la salle de concerts de laville, parallèlement à ses tournées dans le

The Admirable Crichton (1957)(Titre américain: Paradise Lagoon)Réalisateur: Lewis GilbertScénario: Vernon Harris (après la pièce deJ.M. Barrie)Distribution: Kenneth More, Cecil Parker, SallyAnn Howes, Diane CilentoCette comédie de J.M. Barrie, basée sur lesystème des classes britannique au début duvingtième siècle, était un projet idéal pourAddinsell, mais il ne put le réaliser totalement.Après avoir accepté cette tâche et composéla musique de danse, il renonça pour desraisons mal connues, car ce travail aurait puêtre aussi simple pour lui que des vacances.Il remit la partition principale à son associémusical de l’époque, Douglas Gamley, qui eneut seul le mérite à l’écran, à l’insistanced’Addinsell. Les danses viennent ici de lademeure ancestrale, du yacht bientôt naufragéet de l’île déserte où le majordome (KennethMore) inverse les rôles avec son employeuraristocratique (Cecil Parker) pour devenir lemaître de tout ce qu’il contemple, terres etgens. Ceci, bien sûr, jusqu’au moment où toutle groupe est sauvé par un navire de passage;de retour en Angleterre, le statu quo estrétabli – sauf que le majordome plein deressources, Crichton, a ramassé sur l’îlequelques perles pour pouvoir gravir plusieurséchelons de l’échelle sociale, suivi de près parla plus modeste domestique de la maison

(Diane Cilento), qui est devenue la nouvelleMadame Crichton.

Out of the Clouds (1954)Réalisateur: Basil DeardenScénario: John Eldridge & Michael RelphDistribution: Anthony Steel, James RobertsonJustice, David KnightC’est l’un des deux films dont Addinsellcomposa la musique pour les Studios Ealing,l’autre étant The Big Blockade. C’est unesombre histoire qui se déroule à l’aéroport deLondres (il n’y en avait qu’un à cette époque)dans le brouillard. Les thèmes du film – legénérique et ce tango – furent arrangésrespectivement par Ron Goodwin et RobertSharples, pour un disque promotionnel Rank,un produit parmi tant d’autres destiné àl’industrie radiophonique pour faire vendre desfilms en cours (mais pas pour le grand public).Le “Flame Tango” fut également doté deparoles ajoutées par Jack Fishman et unenregistrement fut réalisé avec la vedette dufilm, Anthony Steel, chanteur décevant choisid’une façon extrêmement inattendue.

© 2003 Philip LaneTraduction: Marie-Stella Pâris

Martin Roscoe est l’un des musiciens les plusillustres de Grande-Bretagne. Soliste deconcerto, récitaliste et chambriste, il se produit


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monde entier et ses enregistrements pour laBBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé uneréputation internationale pour l’excellence deses interprétations passionnées dans un vasterépertoire. En septembre 2002 GianandreaNoseda succèda à Yan Pascal Tortelier (chefprincipal depuis 1991) lorsque ce dernier futnommé chef lauréat. Vassili Sinaïski est chefprincipal invité et Sir Edward Downes (chefprincipal de 1980 à 1991) en est le chefhonoraire. Le BBC Philharmonic s’est produitsous la direction de nombreux chefs distinguéset, par suite de sa politique d’introduire dansses programmes des œuvres nouveaux etinnovateurs, plusieurs des grandscompositeurs du monde ont également dirigél’orchestre. En 1991 Sir Peter Maxwell Daviesdevint le premier chef /compositeur du BBCPhilharmonic; James MacMillan lui succédà auposte en 2000.

Rumon Gamba fit ses études à l’Université deDurham en Angleterre puis avec Colin Metters,Sir Colin Davis et George Hurst à la RoyalAcademy of Music à Londres, où il fut lepremier étudiant à recevoir un diplôme dedirection (le DipRAM). Lauréat en 1998 duBBC Young Musicians Conductors Workshopfinancé par la Lloyds Bank, il fut nommé chefassistant du BBC Philharmonic, un ensemblequ’il dirige fréquemment aussi bien en concertqu’en studio. Il travaille avec la plupart des

grands orchestres du Royaume-Uni et s’estproduit sur la scène internationale à la tête del’Orchestre philharmonique de Munich,l’Orchestre symphonique de Düsseldorf, lesOrchestres symphoniques de Stavanger,Toronto et Jérusalem ainsi que l’OrquestaFilarmónica de Gran Canaria, l’OrquestaSinfónica de Galicia, l’Orquesta de Valencia, leMusikkollegium Winterthur et le Radio-Philharmonie Hannover. Rumon Gamba a étérécemment nommé “Associate” de la RoyalAcademy of Music et depuis septembre 2002il est chef principal et directeur musical del’Orchestre symphonique d’Islande.

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monde entier et ses enregistrements pour laBBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé uneréputation internationale pour l’excellence deses interprétations passionnées dans un vasterépertoire. En septembre 2002 GianandreaNoseda succèda à Yan Pascal Tortelier (chefprincipal depuis 1991) lorsque ce dernier futnommé chef lauréat. Vassili Sinaïski est chefprincipal invité et Sir Edward Downes (chefprincipal de 1980 à 1991) en est le chefhonoraire. Le BBC Philharmonic s’est produitsous la direction de nombreux chefs distinguéset, par suite de sa politique d’introduire dansses programmes des œuvres nouveaux etinnovateurs, plusieurs des grandscompositeurs du monde ont également dirigél’orchestre. En 1991 Sir Peter Maxwell Daviesdevint le premier chef /compositeur du BBCPhilharmonic; James MacMillan lui succédà auposte en 2000.

Rumon Gamba fit ses études à l’Université deDurham en Angleterre puis avec Colin Metters,Sir Colin Davis et George Hurst à la RoyalAcademy of Music à Londres, où il fut lepremier étudiant à recevoir un diplôme dedirection (le DipRAM). Lauréat en 1998 duBBC Young Musicians Conductors Workshopfinancé par la Lloyds Bank, il fut nommé chefassistant du BBC Philharmonic, un ensemblequ’il dirige fréquemment aussi bien en concertqu’en studio. Il travaille avec la plupart des

grands orchestres du Royaume-Uni et s’estproduit sur la scène internationale à la tête del’Orchestre philharmonique de Munich,l’Orchestre symphonique de Düsseldorf, lesOrchestres symphoniques de Stavanger,Toronto et Jérusalem ainsi que l’OrquestaFilarmónica de Gran Canaria, l’OrquestaSinfónica de Galicia, l’Orquesta de Valencia, leMusikkollegium Winterthur et le Radio-Philharmonie Hannover. Rumon Gamba a étérécemment nommé “Associate” de la RoyalAcademy of Music et depuis septembre 2002il est chef principal et directeur musical del’Orchestre symphonique d’Islande.


41

School Song& Let the years pass but our hearts will

remember,Schooldays at Brookfield ended

too soon.

Fight to the death in the mire of November,Last wicket rattles on evenings in June,Grey granite walls that were gay with our

laughter,Green of the fields where our feet used to

roam.We shall remember, whate’er may come

after,Brookfield our ‘mother’ and Brookfield our

home.

Hark, the herald angels singHark, the herald angels sing,Glory to the new-born king.Peace on Earth and mercy mild,God and sinners reconciled.Joyful all ye nations rise,Join the triumph of the skies,With th’angelic host proclaim,Christ is born in Bethlehem.Hark, the herald angels sing,Glory to the new-born king.

Infant tender, infant mild,Holy mother, holy child,Sleep in heavenly peace,Sleep in heavenly peace.

14

31

SchulliedJahre vergeh’n, doch das Herz wird’s gedenken,Schulzeit in Brookfield ging zu schnell vorbei.

Kämpfend im herbstlichen Schlamm sich verrenken,Ballspiel mit Schlägern des Abends im Mai,Mauern aus Stein, die vom Lachen erschallen,Grünes Gefild’, wo wir wanderten gern.Was auch gescheh’, wir gedenken des altenBrookfield, uns’re “Mutter” und unser Kern.

Hört die Rufer-Engel singenHört die Rufer-Engel singen,Ruhm dem neuen König bringen.Fried’ auf Erden, gnad’gekrönt,Gott und Sünder sind versöhnt.Freudvoll alle Völker eilen,Den Triumph der Himmel teilen,Rufet mit der Engel Scharen,Christ in Bethlehem ist geboren.Hört die Rufer-Engel singen,Ruhm dem neuen König bringen.

Kindlein lieblich, Kindlein lind,Heil’ge Mutter, heil’ges Kind,Schlaf in himmlischer Ruh’,Schlaf in himmlischer Ruh’.

Übersetzung: Lucie Hauser

40

Chanson d’écoleLes années passent mais nos cœurs se souviendront,Les jours d’école à Brookfield finirent trop tôt.

Combat à mort dans la boue de novembre,Le claquement du portillon les soirs de juin,Les murs de granit tout joyeux avec nos rires,Le vert des champs que nous traversions souvent.Nous nous souviendrons quoi qu’il nous arrive,Brookfield notre “mère” et Brookfield notre logis.

Écoutez, les anges chantentÉcoutez, les anges chantent,Gloire au roi nouveau-né.Paix sur la Terre et tendre miséricorde,Dieu et les pécheurs sont réconciliés.Levez-vous dans la joie toutes les nations,Joignez-vous au triomphe des cieux,Avec la foule des anges proclamez,Le Christ est né à Bethléhem.Écoutez, les anges chantent,Gloire au roi nouveau-né.

Tendre nouveau-né, doux nouveau-né,Mère Sainte, enfant saint,Dormez dans la paix céleste,Dormez dans la paix céleste.

Traduction: Francis Marchal

Martin Roscoe

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School Song& Let the years pass but our hearts will

remember,Schooldays at Brookfield ended

too soon.

Fight to the death in the mire of November,Last wicket rattles on evenings in June,Grey granite walls that were gay with our

laughter,Green of the fields where our feet used to

roam.We shall remember, whate’er may come

after,Brookfield our ‘mother’ and Brookfield our

home.

Hark, the herald angels singHark, the herald angels sing,Glory to the new-born king.Peace on Earth and mercy mild,God and sinners reconciled.Joyful all ye nations rise,Join the triumph of the skies,With th’angelic host proclaim,Christ is born in Bethlehem.Hark, the herald angels sing,Glory to the new-born king.

Infant tender, infant mild,Holy mother, holy child,Sleep in heavenly peace,Sleep in heavenly peace.

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SchulliedJahre vergeh’n, doch das Herz wird’s gedenken,Schulzeit in Brookfield ging zu schnell vorbei.

Kämpfend im herbstlichen Schlamm sich verrenken,Ballspiel mit Schlägern des Abends im Mai,Mauern aus Stein, die vom Lachen erschallen,Grünes Gefild’, wo wir wanderten gern.Was auch gescheh’, wir gedenken des altenBrookfield, uns’re “Mutter” und unser Kern.

Hört die Rufer-Engel singenHört die Rufer-Engel singen,Ruhm dem neuen König bringen.Fried’ auf Erden, gnad’gekrönt,Gott und Sünder sind versöhnt.Freudvoll alle Völker eilen,Den Triumph der Himmel teilen,Rufet mit der Engel Scharen,Christ in Bethlehem ist geboren.Hört die Rufer-Engel singen,Ruhm dem neuen König bringen.

Kindlein lieblich, Kindlein lind,Heil’ge Mutter, heil’ges Kind,Schlaf in himmlischer Ruh’,Schlaf in himmlischer Ruh’.

Übersetzung: Lucie Hauser

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Chanson d’écoleLes années passent mais nos cœurs se souviendront,Les jours d’école à Brookfield finirent trop tôt.

Combat à mort dans la boue de novembre,Le claquement du portillon les soirs de juin,Les murs de granit tout joyeux avec nos rires,Le vert des champs que nous traversions souvent.Nous nous souviendrons quoi qu’il nous arrive,Brookfield notre “mère” et Brookfield notre logis.

Écoutez, les anges chantentÉcoutez, les anges chantent,Gloire au roi nouveau-né.Paix sur la Terre et tendre miséricorde,Dieu et les pécheurs sont réconciliés.Levez-vous dans la joie toutes les nations,Joignez-vous au triomphe des cieux,Avec la foule des anges proclamez,Le Christ est né à Bethléhem.Écoutez, les anges chantent,Gloire au roi nouveau-né.

Tendre nouveau-né, doux nouveau-né,Mère Sainte, enfant saint,Dormez dans la paix céleste,Dormez dans la paix céleste.

Traduction: Francis Marchal

Martin Roscoe


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The Film Music of Sir Richard Rodney BennettCHAN 9867

Also available Also available

The Film Music of Sir Malcolm ArnoldCHAN 9851

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The Film Music of Sir Richard Rodney BennettCHAN 9867

Also available Also available

The Film Music of Sir Malcolm ArnoldCHAN 9851


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The Film Music of William AlwynCHAN 9959

The Film Music of Sir Arthur BlissCHAN 9896

Also available

The Film Music of Nino RotaCHAN 9771

The Film Music of Georges AuricCHAN 9774

Also available

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The Film Music of William AlwynCHAN 9959

The Film Music of Sir Arthur BlissCHAN 9896

Also available

The Film Music of Nino RotaCHAN 9771

The Film Music of Georges AuricCHAN 9774

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Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to theCopyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Recorded with the generous help of The Richard S. Addinsell Will Trust

Executive producer Brian PidgeonRecording producer Mike George Sound engineer Stephen RinkerEditor Jonathan CooperRecording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 12 & 13 February 2002 Front cover Alastair Sim in Scrooge. Background: still from Tom Brown’s Schooldays(bfi Stills /c Renown Pictures)Back cover Photograph of Rumon Gamba by Sasha GusovDesign Sean ColemanBooklet typeset by Dave PartridgeBooklet editor Elizabeth LongCopyright Novello & Co. Ltdp 2003 Chandos Records Ltdc 2003 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, EnglandPrinted in the EU

Chandos 24-bit RecordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times theresolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy moreof the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

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The Film Music of Ralph Vaughan WilliamsCHAN 1007

The Film Music of Dmitri ShostakovichCHAN 10023

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You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details pleasetelephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201.Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UKE-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to theCopyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Recorded with the generous help of The Richard S. Addinsell Will Trust

Executive producer Brian PidgeonRecording producer Mike George Sound engineer Stephen RinkerEditor Jonathan CooperRecording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 12 & 13 February 2002 Front cover Alastair Sim in Scrooge. Background: still from Tom Brown’s Schooldays(bfi Stills /c Renown Pictures)Back cover Photograph of Rumon Gamba by Sasha GusovDesign Sean ColemanBooklet typeset by Dave PartridgeBooklet editor Elizabeth LongCopyright Novello & Co. Ltdp 2003 Chandos Records Ltdc 2003 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, EnglandPrinted in the EU

Chandos 24-bit RecordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times theresolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy moreof the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

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The Film Music of Ralph Vaughan WilliamsCHAN 1007

The Film Music of Dmitri ShostakovichCHAN 10023

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CHANDOSM OV I E S

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CHANDOS RECORDS LTD p 2003 Chandos Records Ltd c 2003 Chandos Records LtdColchester . Essex . England Printed in the EU

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- Suite from ‘Goodbye, Mr Chips’ * 10:24(reconstructed by Philip Lane)

Warsaw Concerto from ‘DangerousMoonlight’† 8:25(arr. Roy Douglas)

- Suite from ‘Love on the Dole’ 12:43(reconstructed by Philip Lane)

- From ‘Blithe Spirit’ 9:54(reconstructed by Philip Lane)

- Suite from ‘The Black Rose’ 7:43(reconstructed by Philip Lane)



- From ‘The Admirable Crichton’ 5:40(reconstructed by Philip Lane)

The Flame Tango from ‘Out of the Clouds’ 2:30(arr. Robert Sharples)

TT 79:50

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1311

109

85

4

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Chetham’s Chamber Choir*Manchester Cathedral Choir*Martin Bussey chorus master


Rumon Gamba

24 bit

96 kHz

recorded in

DDD


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