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COLUMNA MÚSICAC/ Sallarès i Pla 131 | 08202 SabadellTel.: (34) 93 715 67 80info@columnamusica.com | www.columnamusica.com

Grabación realizada en el Conservatorio Mestre Vert de Carcaixent (Valencia) el 8 y 9 de septiembre de 2018.

Toma de sonido y edición: Ramón y Ángel Crespo

2019 – Copyright producción i edición: Columna Música, SL

Fotos: Vicent BravoPortada: Iria Garcia GianzoDiseño y maquetación: Columna Música, SL

Notas: Juan Bautista Meseguer LlopisTraducciones: Jordi Ainaud y S. ClaytonCorrección: Aibana productora editorial, SL

Clarinete Yamaha, modelo GS III, cañas D’Addario Reserve Classic nº3, boquilla Stortti JF, abrazadera Silverstein Cryo4.

Partirturas: Music Vallhttp://www.musicvall.com

Ref.: 1CM0385 Depósito legal: B-.......-2019

1 Añoranza 4:042 Concertante 5:153 Airun 5:044 Concertante n. 2 7:435 Meditación 3:286 EMiran 6:317 PenSaMiento 4:508 CoLorS 5:529 EL cLarinete MÁGico 20:26

t.t.: 61:53

MÚSICA VIRTUOSA (Vol. V)

EL CLARINETE MÁGICOJUAN BAUTISTA MESEGUER

Josep Fuster, clarineteFrancisco Hervás, piano

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Añoranza (2010), dedicada al dúo Josep Fuster (clarinete) e Isabel Hernández (piano).Lento y poético, este trabajo está estructurado en un solo movimiento a modo de un pequeño lied, que requiere una gran delicadeza de ejecución por parte de los intérpretes. Unas líneas melódicas que se desenvuelven junto a una armonía en estilo modal, con un protagonismo que se van cediendo los intérpretes, hacen que el interés de los dos instrumentos sea una característica de la composición, junto a la sutileza de sus líneas melódicas y contrapuntísticas; contrapunto este creado por la disolución de la armonía en despliegues de acompañamiento rítmico.

ConcertanteLa idea principal de la pieza se construye a partir de una formación escalística creada por el compositor.

Exposición. El piano introduce un acompañamiento en forma de ostinato que dará paso a la exposición del tema A por el clarinete (6 compases), seguida de un puente (compás 11) expuesto por el piano y presentando la escala base en una sucesión de tensión rítmica, lo que da paso a la reexposición del tema A en el piano sobre mano derecha y un acompañamiento en ostinato sobre mano izquierda, que se desprende de la introducción. Sobre este fondo el clarinete presenta una nueva idea en forma de contrapunto. Al compás de soldadura (compás 22) le sigue la transformación del tema A en el piano por aumentación y movimiento retrogrado, con interválica distinta de A. El clarinete realiza una variación ornamental de esta nueva propuesta temática. Tras un nuevo puente (compás 40) vuelve el tema B (15 compases), expuesto por el clarinete y dividido en dos frases de 9 y 6 compases, con un acompañamiento en ostinato los nueve primeros, para finalizar los dos últimos con la presentación por parte del clarinete de la escala base en corcheas, contestada por el piano en fusas una segunda mayor descendente, recogida luego por el clarinete en la altura primaria de la formación escalística. Una coda a modo de confirmación cadencial da paso a la primera de las cadencias expuestas por el clarinete.

Reexposición: A partir del compás 103, reexposición total de la exposición, seguida por la segunda de las cadencias, de menor entidad que la primera, a la que sigue la coda conclusiva (compás 186) vivace, con una variación del clarinete sobre el tema principal en corcheas expuesto por el piano.

Airun, pieza a modo de nocturno dedicada a Núria Ferrer, profesora de flauta, y amiga del compositor.Compuesta en un lenguaje modal (si dórico), tiene una estructura en forma de lied ternario A-B-A, en la que el tema B está formado por células de A. Al final de la reexposición, el solista expone la escala de si dórica en movimiento ascendente para dar paso a una coda expuesta por el piano, y resolver ambos al final de la pieza.

El acompañamiento se utiliza en forma de armonía estática y como elemento contrapuntístico. La armonía provoca en algunos momentos cierta inestabilidad. La melodía es de gran fuerza poética, lo cual choca en ocasiones con la armonía y llega a crear momentos de gran tensión emocional.

Concertante n.º 2, dedicada a Joaquín Alcaide, clarinetista.Este trabajo sigue la línea del anterior Concertante, en cuanto a que no persigue en ningún momento buscar un centro tonal, ya que se trata de una pieza en la que el compositor utiliza la escala cromática como elemento compositivo desde el punto de vista de la melodía y de la armonía, siendo los intervalos de segunda menor y cuarta tritono los ejes centrales del discurso musical, tanto desde el punto de vista melódico como armónico, sin renunciar en ningún momento a la creatividad lineal y dialogante de los dos instrumentos.

Meditación (1998)

Estructurada en un solo movimiento y en modalidad frigia, esta pieza breve es de una delicadeza interpretativa de una gran atracción emocional.

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Emiram, dedicada a Emi RecasensEsta composición, en cuanto a su estructura formal, mantiene los cánones clásicos de lo que sería la forma lied ternaria, pero no su aspecto tonal, ya que no prevalece ninguna tonalidad, y su idea es más propia de la música atonal. Una sucesión de sonidos, alternando las teclas blancas del piano con las negras, es lo que da forma a la línea melódica de la primera frase de la pieza y va a marcar el estilo del discurso musical de la misma.

Pensamiento (2012), dedicada a María Ángeles Paredes, amiga del compositor.Estructurada en un solo movimiento y en un estilo modal y tonal, los intérpretes tienen que hacer gala de una gran delicadeza interpretativa para poder expresar el sentir de unas melodías de gran sutileza y fuerte calado emocional y poético.

Colors, para clarinete solo es un encargo de su amigo Josep Fuster, a quien está dedicada.La obra se divide en dos secciones totalmente diferenciadas, tanto desde el punto de vista tonal como del rítmico y estilístico. Mientras la primera parte, lenta, de estilo más interpretativo, avanza creando un ambiente de vaguedad tonal absoluta, la segunda se nos presenta en un ambiente tonal-modal, y además con un carácter en el que el intérprete hará uso de todos sus recursos técnicos para conseguir el éxito deseado.

El clarinete mágico (2012), dedicado a Josep Fuster, amigo del compositor, concertista, clarinete de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y profesor de la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña).Estructurada en un solo movimiento, esta pieza se asemeja a un poema sinfónico por su carácter descriptivo, aunque no por la forma concierto, ya que pretende ser la historia de un clarinete al que llamaban «mágico» por ser capaz de interpretar con una exactitud prodigiosa cualquier pasaje virtuosístico, además de envolver con su

sonoridad particular cualquier pasaje con una asombrosa y exquisita delicadeza interpretativa.

El estilo modal, junto a la claridad de ideas, desde el punto de vista tanto virtuosistico como interpretativo, favorece el entendimiento de todo el discurso musical.

Juan Bautista Meseguer

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Juan Bautista Meseguer LlopisNació en Alberic (Valencia).

Estudió composición en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Antón García Abril y Román Alís, además de dirección de orquesta en el mismo conservatorio con el maestro y catedrático Enrique García Asensio, para más tarde proseguir dichos estudios en el de Valencia con el también maestro y catedrático Manuel Galduf.

Alterna su trabajo de director con el de compositor. Es autor de música escrita para banda, orquesta y cámara, con un total de más de 200 composiciones, entre las que destaca su aportación orquestal, con su Concierto para violín y orquesta en Do, subtitulado «El Estudiante», por haber sido escrito en su época de estudiante de composición. Ha estrenado sus composiciones tanto en España como en el extranjero, y algunas de sus obras sinfónicas y camerísticas han sido piezas obligadas o de repertorio en certámenes, concursos, oposiciones y conservatorios.

Ha formado parte de diferentes jurados en certámenes y concursos de ámbito nacional e internacional y es miembro de la SGAE, de COSICOVA (Asociación de Compositores Sinfónicos de la Comunidad Valenciana) y numerario de la M. I. Academia de la Música Valenciana.

Está en posesión de numerosos galardones obtenidos en premios nacionales e internacionales de composición.

Ha publicado su música con editoriales como Rivera Música, Boileau y Musicvall, Edicions Musicals CB (del grupo editorial Brotons & Mercadal), editorial esta última con la que firmó un contrato de exclusividad en 2012 para la edición de toda su obra.

En la actualidad es el director jefe de la Unidad de Música del Regimiento Inmemorial del Rey n.º 1.

Josep Fuster, clarineteNacido en Villanueva de Castellón (Valencia), es profesor de clarinete y de música

de cámara de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) desde el año de su creación, y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) desde 1993.

www.josepfuster.com

Francisco Hervás, pianistaNació en Béziers (Francia).

Desde 1988 ha centrado su trabajo en la música de cámara, especialmente en la música para canto y piano, realizando gran número de recitales por la mayoría de ciudades españolas. Como intérprete cabe destacar su participación en varias ediciones del Festival Internacional de Música de Cámara del Campot en la Albufera de Valencia, así como su colaboración con la orquesta Gustav Mahler bajo la dirección de Claudio Abbado en Valencia, Madrid y en el Konzerthaus de Viena (Austria). También es colaborador asiduo del Grup Instrumental de València, el Collegium Instrumentale y la Orquesta de Valencia.

Ha grabado para Radio Nacional de España desde el Liceo de Barcelona; también para Canal 9 desde el Teatro Principal de Valencia y para Tele Madrid, desde el Ateneo de Madrid. Ha realizado una grabación de obras pertenecientes a compositores de la Generación del 27 junto a la soprano Estrella Estévez.

Como maestro repetidor en el Palau de la Música de Valencia y en el Instituto Valenciano de la Música, ha colaborado y colabora con grandes directores y cantantes como Claudio Abbado, Yehudi Menuhin, Peeter Maag, S. Comisiona, M. Rostropovich, Lorin Maazel, Zubin Mehta, I. Cotrubas, Simon Estes, E. Obratzova, Montserrat Caballé, Eva Marton y Teresa Berganza, entre otros.

Entre 1988 y 1991 formó parte del claustro de profesores del Conservatorio Perfecto García Chornet de Carlet. Desde 1991 hasta la actualidad, es profesor de acompañamiento en el Conservatorio Mestre Vert de Carcaixent y desde 1992, pianista del Coro de la Generalitat Valenciana.

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CATALÀ

Enyorança (2010), dedicada al duo Josep Fuster (clarinet) i Isabel Hernández (piano).Lenta i poètica, aquesta peça està estructurada en un sol moviment a manera de petit lied, que exigeix una gran delicadesa interpretativa per part dels executants. Unes línies melòdiques que es desenvolupen al costat d’una harmonia en estil modal, amb un protagonisme que es van cedint els intèrprets, fan que l’interès dels dos instruments sigui una característica de la composició, al costat de la subtilesa de les seves línies melòdiques i contrapuntístiques; un contrapunt creat per la dissolució de l’harmonia en desplegaments d’acompanyament rítmic.

ConcertantLa idea principal de la peça es construeix a partir d’una formació escalística creada pel compositor.

Exposició. El piano introdueix un acompanyament en forma d’ostinato que donarà pas a l’exposició del tema A pel clarinet (6 compassos), seguida d’un pont (compàs 11) exposat pel piano i presentant l’escala base en una successió de tensió rítmica, que dóna pas a la reexposició del tema a al piano sobre mà dreta i un acompanyament en ostinato sobre mà esquerra, que es desprèn de la introducció. Sobre aquest fons el clarinet presenta una nova idea en forma de contrapunt. El compàs de soldadura (compàs 22) ve seguit de la transformació del tema A al piano per augmentació i moviment retrògrad, amb intervàlica diferent de A. El clarinet du a terme una variació ornamental d’aquesta nova proposta temàtica. Després d’un nou pont (compàs 40) torna el tema B (15 compassos), exposat pel clarinet i dividit en dues frases de 9 i 6 compassos, amb un acompanyament en ostinato els nou primers, per acabar els dos últims amb la presentació per part del clarinet de l’escala base en corxeres, contestada pel piano amb fuses en una segona major descendent, recollida després pel clarinet en l’altura primària de la formació escalística. Una coda a manera de confi rmació cadencial dóna pas a la primera de les cadències exposades pel clarinet.

Reexposició: A partir del compàs 103, reexposició total de l’exposició, seguida per la segona de les cadències, de menor entitat que la primera, a la qual segueix la coda conclusiva (compàs 186) vivace, amb una variació del clarinet sobre el tema principal en corxeres exposat pel piano.

Airun, Peça a tall de nocturn dedicada a Núria Ferrer, professora de fl auta, i amiga del compositor.Composta en llenguatge modal (sidòric), té una estructura en forma de lied ternari ABA, en què el tema B està format per cèl·lules d’A Al fi nal de la reexposició, el solista exposa l’escala de si dòrica en moviment ascendent per donar pas a una coda exposada pel piano i resoldre-ho tot al fi nal de la peça.

L’acompanyament s’utilitza en forma d’harmonia estàtica i com a element contrapuntístic. L’harmonia provoca en alguns moments certa inestabilitat. La melodia té una gran força poètica, que topa de vegades amb l’harmonia i arriba a crear moments d’una gran tensió emocional.

Concertant núm. 2, dedicada a Joaquim Alcaide, clarinetista.Aquest treball segueix la línia de l’anterior Concertant, en el fet que no persegueix en cap moment buscar un centre tonal, ja que es tracta d’una peça en què el compositor fa servir l’escala cromàtica com a element compositiu des del punt de vista de la melodia i de l’harmonia, sent els intervals de segona menor i quarta tríton els eixos centrals del discurs musical, tant des del punt de vista melòdic com harmònic, sense renunciar en cap moment a la creativitat lineal i dialogant dels dos instruments.

Meditació (1998)

Estructurada en un sol moviment i en modalitat frígia, aquesta peça breu és d’una delicadesa interpretativa d’una gran atracció emocional.

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Emiram, dedicada a Emi RecasensAquesta composició, pel que fa a la seva estructura formal, manté els cànons clàssics del que seria la forma lied ternària, però no el seu aspecte tonal, ja que no hi preval cap tonalitat, i la seva idea és més pròpia de la música atonal. Una successió de sons, alternant les tecles blanques del piano amb les negres, és el que dóna forma a la línia melòdica de la primera frase de la peça i en marcarà l’estil del discurs musical.

Pensament (2012), dedicada a María Ángeles Paredes, amiga del compositor.Estructurada en un sol moviment i en un estil modal i tonal, els intèrprets han de fer gala d’una gran delicadesa interpretativa per poder expressar el sentir d’unes melodies de gran subtilesa i profunditat emocional i poètica.

Colors, per a clarinet sol és un encàrrec del seu amic Josep Fuster, a qui està dedicada.L’obra es divideix en dues seccions totalment diferenciades, tant des del punt de vista tonal com del rítmic i estilístic. Mentre la primera part, lenta, d’estil més interpretatiu, avança creant un ambient de vaguetat tonal absoluta, la segona se’ns presenta en un ambient tonal-modal, amb un caràcter que obliga a l’intèrpret a fer servir tots els seus recursos tècnics per aconseguir l’èxit desitjat.

El clarinet màgic (2012), dedicat a Josep Fuster, amic del compositor, concertista, clarinet de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i professor de l’ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya).Estructurada en un sol moviment, aquesta peça s’assembla a un poema simfònic pel seu caràcter descriptiu, encara que no per la forma concert, ja que pretén ser la història d’un clarinet qualifi cat de «màgic» per ser capaç d’interpretar amb una exactitud prodigiosa qualsevol passatge virtuosístic, a més d’embolcallar amb la seva sonoritat particular qualsevol passatge amb una sorprenent i exquisida delicadesa interpretativa.

L’estil modal, juntament amb la claredat d’idees, des del punt de vista tant virtuosístic com interpretatiu, afavoreix la comprensió de tot el discurs musical.

Juan Bautista Meseguer

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Joan Baptista Meseguer LlopisVa néixer a Alberic (Ribera Alta).

Va estudiar composició al Conservatori Superior de Música de Madrid amb Antón García Abril i Román Alís, a més de direcció d’orquestra al mateix conservatori amb el mestre i catedràtic Enrique García Asensio, estudis que va continuar al de València amb el també mestre i catedràtic Manuel Galduf.

Alterna la seva feina de director amb el de compositor. És autor de música escrita per a banda, orquestra i cambra, amb un total de més de 200 composicions, entre les quals destaca la seva aportació orquestral, amb el seu Concert per a violí i orquestra en Do, subtitulat «L’Estudiant», per haver estat escrit durant la seva època d’estudiant de composició. Ha estrenat les seves composicions tant a Espanya com a l’estranger, i algunes de les seves obres simfòniques i de cambra han estat peces obligades o de repertori en certàmens, concursos, oposicions i conservatoris.

Ha format part de diferents jurats en certàmens i concursos d’àmbit nacional i internacional i és membre de la SGAE, de COSICOVA (Associació de Compositors Simfònics de la Comunitat Valenciana) i numerari de la M. I. Acadèmia de la Música Valenciana.

Està en possessió de nombrosos guardons obtinguts en premis nacionals i internacionals de composició.

Ha publicat la seva música amb editorials com Rivera Música, Boileau i Musicvall, Edicions Musicals CB (del grup editorial Brotons & Mercadal), editorial amb què va signar un contracte d’exclusivitat el 2012 per a l’edició de tota la seva obra.

Actualment és el director en cap de la Unitat de Música del Regimiento Inmemorial del Rey n.º 1.

Josep Fuster, clarinetNascut a Castelló de la Ribera (Ribera Alta), és professor de clarinet i de música de

cambra de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) des de l’any de la seva creació, i de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) des de 1993.

www.josepfuster.com

Francisco Hervás, pianistaVa néixer a Besiers (França).

Des del 1988 ha centrat la seva feina en la música de cambra, especialment en la música per a cant i piano, amb un gran nombre de recitals per la majoria de ciutats espanyoles. Com a intèrpret cal destacar la seva participació en diverses edicions del Festival Internacional de Música de Cambra del Campot a l’Albufera de València, així com la seva col·laboració amb l’orquestra Gustav Mahler sota la direcció de Claudio Abbado a València, Madrid i al Konzerthaus de Viena (Àustria). També és col·laborador assidu del Grup Instrumental de València, el Collegium Instrumentale i l’Orquestra de València.

Ha enregistrat per a Ràdio Nacional d’Espanya des del Liceu de Barcelona; també per a Canal 9 des del Teatre Principal de València i per a Tele Madrid, des de l’Ateneu de Madrid. Ha realitzat un enregistrament d’obres pertanyents a compositors de la Generació del 27 al costat de la soprano Estrella Estévez.

Com a mestre repetidor al Palau de la Música de València i a l’Institut Valencià de la Música, ha col·laborat i col·labora amb grans directors i cantants com Claudio Abbado, Yehudi Menuhin, Peeter Maag, S. Comissiona, M. Rostropovich, Lorin Maazel, Zubin Mehta, I. Cotrubas, Simon Estes, E. Obratzova, Montserrat Caballé, Eva Marton, Teresa Berganza, entre d’altres.

Entre 1988 i 1991 va formar part del claustre de professors del Conservatori Perfecto García Chornet de Carlet. Des del 1991 i fi ns avui, és professor d’Acompanyament al Conservatori Mestre Vert de Carcaixent i des del 1992, pianista del Cor de la Generalitat Valenciana.

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ENGLISH

Añoranza (2010), dedicated to the duo Josep Fuster (clarinet) and Isabel Hernández (piano).Slow and poetic, this piece is structured in a single movement as a short lied, which requires a great deal of subtlety from the performers. The melodic lines unfolding with a harmony in modal style, with the performers alternating as protagonists, draw our attention to both instruments – one of the key features of this work, together with the subtlety of its melodic and contrapuntal lines; a counterpoint created by the dissolution of harmony in rhythmic accompaniment.

ConcertanteThe main idea of the piece is developed from a musical sequence created by the composer.

Exposition. The piano introduces an accompaniment in the form of ostinato that gives way to the exposition of the first subject by the clarinet (bars 1-6), followed by a bridge (bar 11) exposed by the piano and introducing the base scale by means of rhythmic tension. This, in turn, is followed by a reappearance of the first subject on the piano on the right hand and an accompaniment on ostinato on the left hand, which is drawn from the introduction. Against this background the clarinet introduces a new idea as a counterpoint. The link between the development and the recapitulation (bar 22) is followed by the transformation of the first subject on the piano by augmentation and retrograde movement, with a change of pitch. The clarinet plays an ornamental variation of this new thematic material. After a new bridge (bar 40) the second subject returns (15 measures), exposed by the clarinet and divided into two phrases of 9 and 6 bars, with an accompaniment in ostinato for the first nine bars. In the final two bars, the clarinet plays the eight notes of the base scale, to which the piano replies with a descending major second in demisemiquavers, taken up later by the clarinet in the primary height of the scale. The coda comes as a confirmation of the first cadence

played by the clarinetRecapitulation: From the bar 103, full recapitulation of the subject, followed by the

second cadence, of a lower intensity, which is then followed by the closing coda (bar 186) vivace, with a variation of the clarinet on the main subject in quavers exposed by the piano.

Airun, This piece is intended as a nocturne dedicated to Núria Ferrer, flute teacher and a friend of the composer’s.Composed in a modal language (B-flat Dorian), it is structured in ternary ABA song form, in which the second subject is formed by cells taken from the first. At the end of the recapitulation, the soloist presents the ascending B-flat Dorian scale, which is succeeded by a coda introduced by the piano and a resolution at the end of the piece. The accompaniment adopts the forms of static harmonies and counterpoints. Harmony causes instability at certain points. The melody is strongly poetic, which sometimes clashes with harmony, creating passages of great emotional tension.

Concertante num. 2, dedicated to a Joaquín Alcaide, clarinettist.This work follows the example of the previous Concertante in that it does not seek at any time a tonal centre, since it is a piece in which the composer uses the chromatic scale as a compositional element from the point of view of the melody and of the harmony, the intervals of the second minor and the fourth tritone being the central axes of the musical discourse, both from the melodic and the harmonic point of view, without renouncing at any time the linear and dialoguing creativity of the two instruments.

Meditación (1998)

Structured in a single movement and in the Phrygian mode, this short piece requires an exquisite sensibility from the performers and exerts a great emotional pull.

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Emiram, dedicated to Emi RecasensThis composition, in terms of its formal structure, maintains the classical canons of the ternary lied form, but not its tonal aspect, since there is no dominant tonality – indeed, the approach here is somewhat atonal. A succession of sounds, with the white keys of the piano alternating with the black keys, gives form to the melodic line of the first phrase of the piece and defines the style of its musical discourse.

Pensamiento (2012), dedicated to María Ángeles Paredes, a friend of the composer’s.Structured in a single movement and in a modal and tonal style, the performers have to show their exquisite sensibility in order to convey the sentiments contained in melodies of great subtlety, strong emotions and poetic depth.

Colors, for solo clarinet was commissioned by Meseguer’s friend Josep Fuster, the dedicatee.The work is divided into two completely different sections, from the tonal as well as the rhythmic and stylistic point of view. While the first part, in a slow, more interpretive style, progresses creating an atmosphere of absolute tonal vagueness, the second is presented in a tonal-modal environment, and also with a character in which the interpreter will use all its technical resources to achieve the desired success.

El clarinete mágico (2012), dedicated to Meseguer’s friend Josep Fuster, soloist and principal clarinettist with the Orquestra Simfònica de Barcelona and clarinet professor at the ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya).Structured in a single movement, this piece is akin to a symphonic poem in its descriptive nature, although not in its form, since it is meant to “tell the story” of a “magical” clarinet which was able to play with prodigious accuracy any virtuosic melody, wrapping with its peculiar sound any passage with an amazing and exquisite interpretative subtlety.

The modal style, together with its clarity of ideas regarding virtuosity and interpretation, makes the musical discourse easier to understand.

Juan Bautista Meseguer

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Juan Bautista Meseguer Llopis

Born in Alberic (Valencia), he studied composition at the Higher Conservatory of Music in Madrid with Antón García Abril and Román Alís, as well as conducting in the same conservatory with Professor and Maestro Enrique García Asensio. He furthered his studies at the Conservatory of Valencia with Maestro Manuel Galduf.

He works alternately as a conductor and a composer. He has written works for band, orchestra and chamber ensembles, adding up to over 200 compositions, outstanding among which is his Concerto for violin and orchestra in C, called “The Student” because it was written when Meseguer was still studying composition. His works have been performed both in Spain and abroad, and some of his symphonic and chamber pieces have been listed among compulsory pieces for contests, competitions, competitive exams and grade examinations.

He has been a juror in several domestic and international competitions and is a member of the SGAE, COSICOVA (Associació de Compositors Simfònics de la Comunitat Valenciana) and a numerary member of the M. I. Acadèmia de la Música Valenciana

He has been bestowed numerous awards and prizes in national and international composition competitions.

His music has been published by Rivera Música, Boileau and Musicvall, Edicions Musicals CB (part of the Brotons & Mercadal publishing group). In 2012 he signed an exclusive publishing agreement with Musicvall for his entire work.

He is currently the chief conductor of the Unidad de Música del Regimiento Inmemorial del Rey no. 1.

Josep Fuster, clarinet

Born in Villanueva de Castellón (Valencia), he has been teaching clarinet and chamber music at the Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) since the year of its

creation, and has been a soloist with the Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) since 1993.

www.josepfuster.com

Francisco Hervás, pianist

He was born in Béziers (France).Since 1988 he has focused on chamber music, especially as an accompanist, offering

frequent performances in many Spanish cities. As a pianist, he has often taken part in the International Chamber Music Festival of Campot in the Albufera of Valencia, and has collaborated with the Gustav Mahler Orchestra under the baton of Claudio Abbado in Valencia, Madrid and the Konzerthaus in Vienna. He is also a regular contributor to the Grup Instrumental de València, the Collegium Instrumentale and the Orquestra de València.

His performances have been broadcast by Radio Nacional de España from the Liceo in Barcelona; by Canal 9 from the Teatro Principal in Valencia and by Tele Madrid, from the Ateneo de Madrid. He has recorded works by composers of the Generation of ‘27 along with the soprano Estrella Estévez.

As a répétiteur at the Palau de la Música in Valencia and at the Institut Valencià de la Música, he has collaborated with such great conductors and singers as Claudio Abbado, Yehudi Menuhin, Peeter Maag, S. Comissiona, M. Rostropovich, Lorin Maazel, Zubin Mehta, I. Cotrubas, Simon Estes, E. Obratzova, Montserrat Caballé, Eva Marton and Teresa Berganza.

Between 1988 and 1991 he was part of the faculty of the Conservatorio Perfecto García Chornet in Carlet. Since 1991, he has taught accompaniment at the Conservatorio Mestre Vert in Carcaixent. He has also been a pianist for the Cor de la Generalitat Valenciana since 1992.