composición repaso
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Módulo III- Videoarte-
Diseño, percepción y comunicación
¿Por qué a los comunicadores nos ha de
interesar el diseño?
David Lynch - Man Waking from Dream. Man Waking from Dream, 2008. Lithographie (66 x 89 cm)
El diseño en el cine nos permite:
• Crear respuestas emotivas y fisiológicas (manipular al espectador)
• Presentar la información dentro de un orden intencionado
• Activar procesos de pensamiento crítico
• Lograr armonía o el efecto contrario – romper las reglas
• Captar y mantener el interés del espectador
• Comunicar y expresar
“Consultar las reglas de composición antes de fotografiar es como consultar las leyes de la gravitación antes de dar un paso” - Edward Weston.
ENCUADRE
La composición es un medio, no una finalidad. Puede ayudar a ka expresión pero no la suplanta. – Simon Feldman.
RELACIÓN DE ASPECTO
Encuadrar consiste en organizar en el tiempo y
en el espacio los elementos visuales de la
imagen.
• ¿Qué queremos mostrar?Lo más importante / AUMENTARLOLo menos importante / DISMINUIRLOLo que NO es importante / SUPRIMIRLO
• ¿Cómo mostrarlo? Implica manejar los elementos formales figurativos de composición gráfica
• Más fácil con los elementos que podemos manipular (luz, personajes, escenografía, etc)
• Cuando no se pueden manejar, siempre está la posición de la cámara (cambia la visión de las cosas y la importancia que tienen en el cuadro)
En una imagen fija, la memoria reconstruye los ELEMENTOS
INDIVIDUALES de la composición para lograr un entendimiento global.
niña + niña + niña = 3 niñas > trillizas
En el cine, la memoria reconstruye en la mente LA SUCESIÓN DE PLANOS para lograr un entendimiento global de lo que transcurre en la película.
“No es sino después del montaje que podría hablar de la calidad de los actores, de buenos ángulos de toma, de buenas iluminaciones, con exactitud, porque un plano por sí mismo no tiene más sentido que el de un bello adjetivo arrancado de su contexto”. 1
Prinicipios del diseño
Equilibrio
Unidad
VariedadRepetición
RitmoÉnfasis
Armonía
Armonía
Es agradable a la vista
Cautiva al espectador
Crea un sentido interno de orden
Equilibrio en la experiencia visual
Este es mi reino (Carlos Reygadas)http://vimeo.com/27238566
Principios del diseño:
Equilibrio
Unidad
VariedadRepetición
RitmoÉnfasis
Profundidad (espacio)
EQUILIBRIO:
En una imagen BIDIMENSIONAL, el equilibrio es la apreciación subjetiva de que los elementos de una composición no se van a
caer.
Encuadre simetrico Encuadre asimetrico
Cada personaje DEBE permanecer en su lado de la pantalla para que al cortar de un plano al otro los rostros no se traslapen.
Principios del diseño:
Equilibrio
UnidadVariedad
Repetición Ritmo
Énfasis (Centro de interés)
Profundidad
Prinicipios del diseño:
Equilibrio
Unidad
Variedad
Repetición
RitmoÉnfasis
Profundidad
Principios del diseño:
Equilibrio
Unidad
VariedadRepetición
Ritmo
Énfasis
Profundidad
Prinicipios del diseño:
Equilibrio
Unidad
Variedad
Repetición Ritmo
Énfasis
Profundidad
“La percepción es un proceso interactivo, dinámico. La visión depende del cambio, de las variaciones. En un campo completamente homogéneo - Ganzfeld- no es posible la visión. “
- Richard Zakia
www.moviesincolor.com
Los contrastes nos ayudan a diferenciar climas expresivos y mantener el interés del espectador
Contraste de líneas (rectas y curvas; horiz, verticales y diagonales)
Contraste de formas; circulares, triangulares, cuadradas, rectangulares
Contraste de tonalidades: claras u oscuras
Contraste de color: fríos y cálidos; complementarios / análogos
Contraste de luz y sombra
Analizar Ballet Mechanique y encontrar ejemplos de todos los principios. Traer foto y excerpto de cada principio
Principios del diseño:
Equilibrio
UnidadVariedad
Repetición Ritmo
Énfasis (Centro de interés)
Profundidad
En el cine es imposible tener una percepción global e instantánea de la imagen en la pantalla grande, por lo
que el DF y el operador de cámara deben dirigir nuestra atención hacia un centro de interés.
Este centro de interés se desplaza dentro de cada cuadro y de plano a plano.
Recursos usados para destacar el centro de interés:
(La mayor parte del tiempo se usan en combinación)
Centro de interés destacado por UBICACION
Centro de interés destacado por PROFUNDIDAD
Centro de interés destacado por LÍNEAS
Centro de interés destacado por COLOR
Centro de interés destacado por LUZ
Centro de interés destacado por EFECTO SONORO
Centro de interés destacado por MOVIMIENTO (re-encuadre o de actores)
Centro de interés destacado por CAMBIO DE FOCO
TAREA
Analizar Ballet Mechanique y encontrar ejemplos de todos los principios. Traer foto y excerpto de cada principio
PRÁCTICA
1. Poner en escena una pequeña situación dramática de tres planos. Cada plano explora una manera distinta de destacar el centro de interés.
Integrado la acción, corresponde a la subjetividad de los personajes (diegético) /
Anticipado (omnisciente, no -diegético)
Cambios de foco:
Cambios de foco:
- Cámara fija / sujeto fijo (diálogos)
- Cámara fija / sujeto movimiento
- Cámara movimiento / sujeto fijo
- Cámara mov / sujeto mov