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Introduction ...................................................................................................................... 4

Qui êtes-vous ? ...................................................................................................................... 5

Prendre un pseudonyme ..................................................................................................... 6

Qui peut écrire ? ..................................................................................................................... 6

Bien préparer son matériel .................................................................................................. 7

Un ordinateur .......................................................................................................................... 7

Une imprimante ...................................................................................................................... 7

Un dictaphone ........................................................................................................................ 7

Un calepin ................................................................................................................................ 7

Un dictionnaire des synonymes .......................................................................................... 8

Les différents types de roman ........................................................................................ 8

Le roman épistolaire ............................................................................................................. 8

Le roman réaliste .................................................................................................................. 9

Le roman naturaliste ............................................................................................................ 9

Le roman de mœurs ...........................................................................................................10

Le roman d’aventure ........................................................................................................... 11

Le roman de science-fiction .............................................................................................. 12

Le roman policier ................................................................................................................. 12

Le roman mémoires ........................................................................................................... 13

Le roman noir ....................................................................................................................... 14

Le roman d’apprentissage ................................................................................................. 14

Le roman à thèse ................................................................................................................ 15

Le roman d’amour ............................................................................................................... 15

Le roman érotique ............................................................................................................... 16

Le roman d’espionnage...................................................................................................... 16

Le roman picaresque .......................................................................................................... 17

Sommaire


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Le roman d’analyse ............................................................................................................. 17

Littérature d’enfance et de jeunesse ............................................................................... 18

Le roman-feuilleton ............................................................................................................. 18

Le roman fantastique ......................................................................................................... 19

Le roman de guerre.............................................................................................................20

Le roman comique ..............................................................................................................20

Le roman en trois actes ..................................................................................................... 21

Le premier acte ..................................................................................................................... 21

Le deuxième acte ................................................................................................................. 21

Le troisième acte .................................................................................................................. 22

La littérature jeunesse ................................................................................................... 22

Quels types de livres jeunesse ? ...................................................................................... 23

Les livres pour les bébés .................................................................................................... 23

Les livres pour enfants (3 à 5 ans) ................................................................................... 23

Les contes (6 ans et +)........................................................................................................ 23

Les romans pour adolescents (12 ans et +) ................................................................... 24

Les règles encadrant la littérature jeunesse .................................................................. 24

Tenter de moraliser son lectorat ....................................................................................... 24

S’assurer que l’âge est en adéquation avec le lectorat ................................................ 25

Penser comme un adolescent........................................................................................... 25

Utiliser un code linguistique avec parcimonie................................................................ 26

Le profil des personnages : la fiche signalétique .......................................................... 26

Les autres personnages importants ...............................................................................30

L’allié ....................................................................................................................................... 30

L’antagoniste ........................................................................................................................ 31

Les lieux ................................................................................................................................ 31

La Bande dessinée .............................................................................................................. 33

Le style comics ..................................................................................................................... 33

Les comic-strip ..................................................................................................................... 34


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Manga .................................................................................................................................... 34

Roman graphique ................................................................................................................ 35

Style franco-belge ................................................................................................................ 35

Asterix chez les Bretons en trois actes ............................................................................. 36

Acte I ....................................................................................................................................... 36

Acte II ..................................................................................................................................... 37

Acte III .................................................................................................................................... 37

Écrire une biographie ..................................................................................................... 38

Faire des recherches .......................................................................................................... 39

Informer le lecteur sur votre démarche .......................................................................... 39

Savoir se démarquer ..........................................................................................................40

Analyse du cadre spatio-temporel ...................................................................................40

Analyse de la situation sociopolitique.............................................................................40

Quel titre adopter ? .............................................................................................................. 41

Conclusion ...................................................................................................................... 42


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Bienvenue dans cet e-book consacré l’écriture de romans. Dans ce livre, que vous pouvez télécharger gratuitement, nous verrons comment aborder le monde de l’écriture. Vous y trouverez quelques astuces pour optimiser votre écriture, le vocabulaire à connaître, ou encore les techniques nécessaires pour la construction d’un roman. Outre la présentation des principaux genres, deux catégories seront mises en lumière, à savoir :

La biographie

La littérature jeunesse

Deux types assez particuliers qui sont régis par des codes, mais également par une législation précise. Mais avant de rentrer dans le vif du sujet, nous aimerions vous poser une question importante :

Introduction


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Qui êtes-vous ?

Une question a priori anodine, mais quel auteur êtes-vous ? Quelles sont les raisons qui vous ont poussé à devenir romancier ? Est-ce un rêve de longue date, une envie soudaine, l’envie de relever un défi personnel ou de suivre les traces de quelqu’un que vous admirez ? Est-ce quelque chose qui vous est arrivé et qui vous a poussé à écrire ou vous êtes-vous réveillé un jour avec un embryon d’idée ou une trame assez élaborée ? Il n’y a pas de bonne réponse à cette question. Votre enfance, votre entourage, vos épreuves, vos rêves et ambitions sont autant d’éléments qui vont déterminer quel auteur vous êtes et quel type de livre vous voulez faire. Votre caractère peut largement influencer votre style d’écriture, autant que les épreuves ou les réussites que vous avez eues dans votre vie.

Votre vécu est unique. Il n’appartient à personne d’autre et offre donc à un lecteur une vision intime d’une situation. Une anecdote dûment racontée peut vous permettre d’apporter une touche personnelle à une histoire. Vos origines peuvent aussi être un plus. Un livre peut être l’occasion de parler de vous, de votre pays, votre région, votre ville natale, ou de la situation sociale dans laquelle vous avez évolué. La fuite d’un pays en guerre, une enfance douloureuse, un événement tragique, l’épreuve d’une dure maladie, un divorce, une rencontre, la perte d’un emploi ou d’un proche, la naissance d’un enfant, une découverte, un fantôme du passé, etc. sont autant de critères qui peuvent influer votre style d’écriture.

Avant même de vous lancer dans l’écriture d’un roman, réunissez toutes les choses qui vous passionnent ou qui retracent votre parcours pour votre livre, dans lequel vous pourrez éventuellement piocher. Un petit exercice personnel qui peut avoir de très bonnes conséquences, parce qu’il sera dès lors plus facile d’insérer des éléments de votre vie qui pourraient intéresser les lecteurs. Particulièrement utile pour la description d’une scène, d’une intrigue ou la présentation d’un personnage.


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Prendre un pseudonyme

Il n’est pas impossible non plus que l’on vous demande de vous trouver un pseudonyme, ou que de vous-même vous ayez recours à cette méthode. Rien d’obligatoire, mais cela peut être un atout marketing si votre patronyme n’est pas assez vendeur.

Qui peut écrire ?

De prime abord, la littérature semble très élitiste, fermée et assez intimidante. S’il est vrai que l’écriture pouvait appartenir à une certaine catégorie sociale il y a quelques siècles, la réalité d’aujourd’hui est qu’elle est accessible à tous. S’il est vrai que certains ont plus de facilités à écrire, n’importe qui de suffisamment armé psychologiquement et motivé peut pondre un

bon roman. L’écriture est avant tout l’expression de nos pensées, notre vision du monde, la possibilité de s’exprimer sans être interrompu. Il ne tient qu’à vous de pouvoir exploiter au mieux vos talents artistiques. Pour cela, quelques méthodes s’imposent, que nous allons voir ensemble.

Cela peut paraître assez injuste, mais de plus en plus d’éditeurs veulent axer leur marketing sur le parcours de l’auteur, au détriment du roman en question. Pratique particulièrement répandue aux États-Unis, où le storytelling commence par la présentation de l’auteur, notamment dans les talk-shows, le livre passant parfois en second plan.

Le choix d’un pseudonyme est licite à condition qu’il ne soit pas prétexte à s’approprier la renommée et les mérites d’un tiers ou à s’attribuer une parenté existante qui procurerait des avantages.


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Bien préparer son matériel

Par définition, l’écriture d’un roman ne requiert que des feuilles et un stylo. Libre à vous de vous en tenir à un matériel simple, mais les techniques d’aujourd’hui vous proposent une écriture de votre roman beaucoup plus simplifiée, qui vous permettra de gagner du temps.

Le romancier contemporain se dote principalement de :

Un ordinateur

Primordial pour écrire votre roman et sauvegarder votre progression. Plutôt que d’avoir des feuilles volantes, l’ordinateur offre des traitements de texte adaptés. Pour éviter les mauvaises surprises, sauvegardez régulièrement. Grâce à la technologie du cloud, il est également possible de sauvegarder votre travail sur internet, et de le récupérer à n’importe quel moment. Même si votre ordinateur tombe en panne, il est toujours possible d’extraire le disque dur ou de s’identifier avec un autre ordinateur sur le cloud, et donc de retrouver votre travail.

Une imprimante

Elle va de pair avec l’ordinateur. L’acquisition d’une imprimante peut vous éviter de sortir inutilement pour imprimer deux ou trois feuilles dans un cybercafé. Un auteur aura toujours à réaliser quelques impressions, notamment pour se relire, surtout le premier et le dernier jet, et lorsqu’il s’agira d’envoyer des manuscrits aux éditeurs.

Un dictaphone

Durant l’écriture de votre roman, votre cerveau fourmillera d’idées en permanence, et pas toujours au bon endroit. L’utilisation d’un dictaphone vous permettra de garder certaines idées et de pouvoir les exploiter quand vous serez devant votre table de travail.

Un calepin

Même utilité que le dictaphone, mais en plus traditionnel.


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Un dictionnaire des synonymes

Ne jamais sous-estimer le pouvoir d’un dictionnaire (en papier ou en ligne). Il peut se présenter comme un excellent allié et apporter une forte dose de diversité dans un vocabulaire.

Gardez en tête qu’il ne s’agit là que de recommandations. Si vous n’écrivez pas rapidement sur un ordinateur, que cela vous semble trop compliqué, et que vous êtes beaucoup plus à l’aise avec un cahier et un crayon, il vaudra mieux privilégier cette solution. Vous pourrez toujours sous-traiter la frappe sur fichier au moment de préparer

l’édition de l’ouvrage. L’important est d’être parfaitement à l’aise avec votre matériel, de manière à être entièrement focalisé sur votre écriture, et ne pas perdre de temps avec des futilités. Il existe encore aujourd’hui de nombreux écrivains qui préfèrent de loin une écriture manuscrite plutôt que le traitement de texte sur ordinateur.

Écrire un livre. Oui, mais lequel ? En France, le roman est le genre littéraire le plus plébiscité. Mais il convient de rappeler que le roman connaît plusieurs styles différents :

Le roman épistolaire

Le roman épistolaire a connu ses heures de gloire principalement au XVIIIe siècle. Il s’agit d’un récit constitué de courriers. Ce genre offre la possibilité d’une double énonciation, donnant l’impression que chaque lettre est à la fois adressée à un personnage du roman, tout comme au lecteur. Au XVIIIe siècle, ce genre était particulièrement prisé parce qu’il offrait aux auteurs une certaine liberté de ton et présentait des personnages atypiques. Un peu moins prisé par les auteurs contemporains, le roman épistolaire reste tout de même assez apprécié.

Les différents types de roman


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Le roman réaliste

Mouvement littéraire né dans le XIXe siècle, le roman réaliste a pour but de retranscrire le plus fidèlement possible la réalité, d’exprimer le réel, sans pourtant l’édulcorer. Dans ce courant, les histoires réelles sont donc privilégiées, où l’auteur fera une recherche minutieuse sur le caractère des personnages, leurs mésaventures, l’environnement dans lequel ils évoluent, ou encore leur physique. L’auteur se veut témoin de son époque. Il utilise un vocabulaire spécifique, renforçant la notion de l’époque, et les milieux sociaux. Le roman réaliste traite généralement des familles bourgeoises.

Quelques livres classiques : Les liaisons dangereuses (Choderlos de Laclos) – Lettres persanes (Montesquieu) – La couleur pourpre (Alice Walker) – Carrie (Stephen King).

En France, Honoré de Balzac est considéré comme l’inventeur du roman réaliste, notamment en mettant en œuvre la vie parisienne ou en province, et ce, même s’il ne s’est jamais lui-même réclamé du réalisme.

Quelques livres classiques : Madame Bovary (Gustave Flaubert) – Le père Goriot (Balzac) – Crime et Châtiment ; L’Idiot (Fiodor Dostoïevski) – La Curée (Émile Zola) – Le Rouge et le Noir (Stendhal).


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Le roman naturaliste

Connu pour son caractère assez pessimiste, le roman naturaliste a la volonté de dépeindre une réalité touchant les classes moyennes ou pauvres, quitte à choquer le lecteur. Né vers la fin du XIXe siècle, il est présenté comme le successeur naturel du réalisme. Ce mouvement littéraire s’appuie grandement sur des méthodes des sciences humaines et sociales, principalement sur la méthode expérimentale du physiologiste Claude Bernard.

L’auteur naturaliste se veut objectif et doit résolument se documenter pour maîtriser son sujet afin de décrire la réalité. En France, Émile Zola s’est fait le chantre du naturalisme.

Le roman de mœurs

Il a pour but de décrire le comportement et la psychologie de l’homme et de la femme dans la vie quotidienne. L’écrivain peut se positionner pour les personnes opprimées, celle ou celui qui se révolte contre le système ou qui veut s’affirmer dans la société, ou encore prendre du recul sur l’opinion des personnages, ou enfin défendre les valeurs morales. Le roman de mœurs peut apparaître différent que l’on se trouve à Paris ou en province. Au XIXe siècle, Flaubert est certainement l’un des plus grands représentants du roman de mœurs.

Quelques livres classiques : Thérèse Raquin ; Germinal ; L’Assomoir (Émile Zola) – Une vie ; Bel-Ami (Maupassant).

Quelques livres classiques : Madame Bovary (Gustave Flaubert) – Gatsby le Magnifique (Francis Scott Fitzgerald) Bel-Ami (Maupassant).


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Le roman d’aventure

Prisé pour son côté action et voyageur, le roman d’aventure met principalement en scène plein de rebondissements. Se voulant plutôt rythmé, il permet au lecteur d’être transporté dans un autre pays, avec un environnement hostile. Dans ce genre littéraire, les auteurs mettent de côté la psychologie des personnages au profit d’une grande description des décors. Dans les années 1980, beaucoup de films, mais aussi de dessins animés, reprenaient des grandes œuvres du roman d’aventure, style particulièrement adapté pour la cinématographie.

Quelques livres classiques : Vingt mille lieues sous les mers ; Le tour du monde en 80 jours (Jules Verne) – Robinson Crusoë (Daniel Defoe) – L’Île au trésor (Robert Louis Stevenson).


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Le roman de science-fiction

Également appelé roman d’anticipation, le roman de science-fiction, ou SF, amène le lecteur dans un monde futuriste, où la place des machines prend une part importante. L’auteur plonge les lecteurs dans un univers où l’homme est contraint de cohabiter

avec des machines, des robots, ou encore des mutants et des extra-terrestres. À l’instar du roman d’aventure, le roman de science-fiction est très apprécié dans l’industrie du cinéma, où de nombreux romans ont été adaptés en film. Ce style est très apprécié des bibliothèques, notamment pour sa créativité, et sa capacité à sortir complètement le lecteur de son ordinaire. Pour les auteurs, ce style offre également un nombre incalculable de possibilités.

Le roman policier

Style littéraire très prisé chez les Anglo-Saxons où il est né, le roman policier ou « polar » emmène le lecteur dans une ou plusieurs enquêtes, généralement liées à un crime. La psychologie et la criminologie occupent une grande place dans le roman policier. Traditionnellement, le roman policier comporte six éléments indispensables : le crime, le mobile, l’enquête, le coupable, la victime et le mode opératoire. Les auteurs privilégient généralement une intrigue basée sur leur époque, mais il existe également des romans policiers de science-fiction et des romans policiers historiques. Dans La mort n’est pas une fin d’Agatha Christie, l’histoire se déroule dans l’Égypte antique.

Quelques livres classiques : Voyage au centre de la Terre (Jules Verne) – Dune (Franck Herbert) – La Planète des singes (Pierre Boulle) – 1984 (George Orwell) – La Machine à explorer le temps (Herbert George Wells) – Les Affinités (Robert Charles Wilson) – La Horde du Contrevent (Alain Damasio).


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Le roman mémoires

Genre littéraire où le « moi » prédomine, le roman-mémoires se présente comme un récit fictif, dans lequel le personnage principal va raconter sa vie sous forme d’autobiographie. Il peut évoquer des personnages historiques ou complètement fictifs. Dans ce genre littéraire, l’analyse psychologique prend une grande part dans la narration.

Quelques livres classiques : Dix petits nègres ; Le Crime de l’Orient-Express (Agatha Christie) – La maison du guet (Mary Higgins Clark) – Canon de Sherlock Holmes ; Le chien des baskerville (Sir Arthur Conan Doyle) – Rebecca (Daphne du Maurier).

On estime que le premier roman du genre est Mémoires de la vie de Henriette-Sylvie de Molière par Marie-Catherine de Villedieu en 1672.

Quelques livres classiques : Mémoires de la vie d’Henriette-Sylvie de Molière (Marie-Catherine de Villedieu) – La Vie de Marianne (Marivaux), Portnoy’s Complex (Philip Roth).


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Le roman noir

Faisant son apparition aux États-Unis dans les années 1920, le roman noir est un dérivé du roman policier où le dénouement n’est pas toujours très joyeux, pour le moins que l’on puisse dire. L’auteur plonge le lecteur dans une atmosphère sombre, inquiétante et très souvent violente. Le roman noir a surtout pour but de peindre une réalité dure et pessimiste de la société. On y trouve assez souvent des personnages issus du crime organisé et des gangsters. Il connaît un succès sans précédent après la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis et connaît un essor important en France grâce à Marcel Duhamel.

Le roman d’apprentissage

Né en Allemagne au XVIIIe siècle, le roman d’apprentissage, également appelé roman d’éducation, a principalement pour thème l’évolution d’un personnage. Ce style décrit la jeunesse d’un personnage qui découvre un domaine particulier et relate son parcours de son enfance inexpérimentée jusqu’à son statut de maître, voire de héros. L’auteur s’efforce donc de faire évoluer un personnage socialement et psychologiquement. Certains thèmes comme l’amour, la haine ou la mort reviennent souvent. Le développement personnel prend une place omniprésente.

Quelques livres classiques : Le Facteur sonne toujours deux fois (James Cain) – On achève bien les chevaux (Horace McCoy).

Quelques livres classiques : L’éducation sentimentale (Flaubert) – Les années d’apprentissage de Wilhelm Meister (Johann Wolfgang von Goethe) – Candide (Voltaire) – Un capitaine de quinze ans (Jules Verne) – L’Alchimiste (Paolo Coelho) – Les aventures de Tom Sawyer (Mark Twain).


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Le roman à thèse

S’articulant principalement sur une théorie ou une réflexion philosophique, le roman à thèse est né au XVIIIe siècle. Il a pour but d’illustrer et synthétiser des courants philosophiques, tout en défendant fermement son opinion, ou en en combattant une autre. L’auteur s’efforce de dénoncer une injustice et n’hésite pas à s’opposer à une politique. Son texte illustre donc l’idée et lui donne une forme narrative plus romancée pour le lecteur plutôt qu’un long manifeste. Dans Le dernier jour du condamné, Victor Hugo s’oppose à la peine de mort. À travers son roman, il explique pourquoi la peine de mort doit être abolie.

Le roman d’amour

Il s’agit du genre le plus populaire, et dans le même temps le plus décrié. Le roman d’amour, ou roman sentimental, est un style littéraire où l’on raconte principalement une histoire d’amour. Le lecteur est donc le témoin direct d’une idylle qui se forme, et l’intrigue porte très souvent sur deux personnes, souvent que tout oppose, qui se rencontrent et tentent de construire une romance. Un roman d’amour n’est pas obligé doit avoir une fin heureuse, mais elle est très souvent émotionnellement satisfaisante et optimiste.

Quelques livres classiques : Le Dernier Jour d’un condamné (Victor Hugo) – Le Disciple (Paul Bourget).

Quelques livres classiques : Romeo et Juliette (William Shakespeare) – Tristan et Iseut (Anonyme) – Pamela (Samuel Richardson) – Don Juan (Lord Byron) – Belle du Seigneur (Albert Cohen) – L’Amant de Lady Chatterley (D.H. Lawrence) – Jane Eyre (Charlotte Brontë) – Andromaque (Jean Racine).


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Le roman érotique

Il s’agit d’un dérivé du roman sentimental, mais s’adressant à un public averti. L’auteur doit donc décrire une histoire d’amour, tout en y ajoutant des doses d’érotisme. Le sexe étant au cœur du roman érotique, un auteur se doit de pouvoir décrire des moments intenses, pour emmener les lecteurs au fantasme, et stimuler leur sexualité. À noter que le roman libertin, connu pour son érotisme très explicite, était au XVIIIe siècle assez critique envers l’ordre établi.

Le roman d’espionnage

Appartenant à la catégorie du roman policier, le roman d’espionnage se caractérise par des aptitudes d’espionnage et tout ce qui a trait au service des renseignements. Son univers peut être totalement fantaisiste, ou très réaliste parce qu’écrit, assez souvent, par des anciens professionnels. James Bond est par exemple totalement rempli de clichés. Style très apprécié

aux États-Unis, il est très souvent pointé du doigt pour son côté propagande. On retrouve ainsi de nombreux livres vantant ouvertement la stratégie géopolitique américaine, avec des ennemis qui sont, là encore, réputés hostiles au gouvernement américain (Russie, Corée du Nord, Moyen-Orient).

Quelques livres classiques et récents : Aphrodite (mœurs antiques) ; Trois filles de leur mère (Pierre Louÿs) – La philosophie dans le boudoir (Le marquis de Sade) – 50 nuances de grey (E.L James)

Quelques livres classiques : Red Rabbit ; Octobre rouge ; Rainbow six (Tom Clancy) – Bons Baisers de Russie (Ian Fleming) – La Vengeance dans la peau (Robert Ludlum) – La Taupe ; La petite fille au tambour (John le Carré).


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Le roman picaresque

Style littéraire dans lequel le personnage principal, le picaro (« misérable » en espagnol) est l’antithèse du héros classique. Né en Espagne au XVIe siècle, il décrit la vie d’un personnage odieux, repoussant, qui n’hésite pas à enfreindre la loi pour parvenir à ses fins. Provenant d’un rang social très bas, le personnage va progressivement gravir les échelons pour obtenir ce qu’il souhaite.

Le roman picaresque n’a pas forcément une fin heureuse. Le personnage, véritable anti-héros, est souvent châtié de ses actes, plongeant le lecteur dans un dilemme, entre l’envie de le voir réussir et le désir qu’il soit puni. Bien que racontant une histoire, le roman picaresque se veut subtilement moralisateur, mais également satirique. Il souligne très souvent l’hypocrisie d’une société.

Le roman d’analyse

Style littéraire qui ne laisse guère de place à l’aventure. Le roman d’analyse s’appuie essentiellement sur la psychologie des personnages, reléguant la narration au second plan. Les malheurs et autres mésaventures du personnage importent peu. Le roman d’analyse s’efforce de décrire les sentiments des personnages, leurs réactions et leurs réflexions à la suite d’un problème.

Les romans ayant, par définition, obligatoirement une part d’analyse, le roman d’analyse sera plutôt axé sur l’étude comportementale d’un personnage, ce dernier n’hésitant pas à faire son autocritique.

Quelques livres classiques : L’histoire de Gil Blas de Santillane (Lesage) – Guzman de Alfarache (Mateo Alaman) – Pixote, la loi du plus faible (José Louxeiro) – Le Diable boiteux (Vélez de Guevara).

Quelques livres classiques : La Princesse de Clève (Mme Lafayette) – La porte étroite (André Gide) – La Confession d’un enfant du siècle (Alfred de Musset).


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Littérature d’enfance et de jeunesse

Il s’agit peut-être du genre littéraire le plus simple à écrire, mais également le plus réglementé. Le roman jeunesse raconte généralement une aventure, un conte, principalement pour les enfants. Son format ne doit pas être trop volumineux pour ne pas décourager les jeunes lecteurs, quoique ce ne soit plus vraiment le cas depuis le succès phénoménal de Harry Potter. Il doit également comprendre un vocabulaire plus ou moins simpliste, de manière à ce que les enfants puissent tout comprendre. Dans ce genre, il est important que l’auteur y glisse quelques règles de morale, une fin heureuse, et peu, voire pas du tout de violence. Aussi, il est important que le lecteur puisse s’identifier aux personnages principaux.

Le roman jeunesse est souvent accompagné d’illustrations. Il est régi par la loi pour la jeunesse du 16 juillet 1949 modifiée par l’article 14 de l’ordonnance du 23 décembre 1958 et par la loi du 4 janvier 1967.

Quelques livres classiques : Harry Potter (J.K. Rowling) – Le Petit Prince (Antoine de Saint Exupéry) – Les Aventures de Tom Sawyer (Mark Twain) – Charlie et la chocolaterie (Roald Dahl).


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Le roman-feuilleton

Très populaire dans les magazines, le roman-feuilleton est divisé en plusieurs épisodes. Cette catégorie, très décriée au XIXe siècle, peut raconter une aventure, une histoire d’amour, ou encore une histoire policière. Son format est adapté aux journaux et permet une fidélité du lecteur, qui sera curieux de connaître le dénouement d’une histoire. Un auteur de roman-feuilleton est appelé feuilletoniste.

Le roman fantastique

Expliquer le surnaturel dans un environnement réaliste. Voilà toute la complexité du roman fantastique. Ce style littéraire fait intervenir l’imaginaire dans un contexte réel. Il s’appuie généralement sur une quête donnée à un héros qui a reçu un objet magique pour combattre un phénomène étrange ou un monstre. Dans le roman fantastique, la représentation du monde est un peu tronquée, tout en restant la plus réelle possible. L’écriture du roman fantastique implique un travail d’illusion, de non-dit et de sous-entendu. Un monstre est d’ailleurs rarement vu en pleine lumière, peu l’ont vu, et il apparaît très souvent en pleine brume.

Quelques feuilletonistes célèbres : Geoffroy – Alexandre Dumas père – Eugène Sue – Ponson du Terrail.

Quelques livres classiques : Le Horla (Guy de Maupassant) – Dracula (Bram Stocker) – Frankenstein (Mary Sheller) – La Dame de pique (Alexandre Pouchkine) – La Peau de chagrin (Honoré de Balzac).


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Le roman de guerre

Le roman de guerre ne relate pas les différentes batailles d’un conflit armé, ou l’explication de stratégies. Il s’agit d’un roman décrivant une histoire entièrement fictive se déroulant pendant une guerre. Si l’histoire est fictive, le roman de guerre

essaye tout de même de rester au plus près de la réalité sur le plan historique. Il est donc déconseillé de changer certains événements marquants, ou de changer les vainqueurs. En France, bon nombre de romans de ce genre se déroulent pendant la Première ou la Deuxième Guerre mondiale.

Le roman comique

Car il faut bien pouvoir rire même quand on lit, le roman comique peut reprendre tous les thèmes précités, mais en y incorporant une grande dose d’humour. L’auteur faisant le choix de rendre l’orientation de l’œuvre dans sa narration ou son intrigue, drôle ou satirique. Forcément, les dialogues sont fortement présents pour ajouter cette dose humoristique. À noter que le roman picaresque, qui dresse très souvent une vision satirique d’une société, peut être apparenté à un roman comique.

Quelques livres classiques : À l’Ouest, rien de nouveau (Erich Maria Remarque) – Le Feu (Henri Barbusse) – L’Adieu aux armes (Ernest Hemingway) – Un long dimanche de fiançailles (Sébastien Japrisot) – Guerre et Paix (Tolstoï).

Quelques livres classiques : Sex and the City (Candace Bushnell) – La lamentation du prépuce (Shalom Auslander) – Vacances anglaises (Joseph Connolly) – Vous plaisantez, monsieur Tanner (Jean-Paul Dubois)


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Dans la plupart des romans précités existe un point commun : leur structure. Que l’on écrive un roman policier, un roman d’aventures ou un roman d’amour, on retrouve, à quelques exceptions près, la structure en trois actes.

Le roman en trois actes

Il existe plusieurs façons de narrer son histoire. La méthode la plus connue en littérature reste la structure en trois actes. Qu’est-ce que la structure en trois actes ? C’est un découpage narratif dans lequel l’histoire va être découpée en trois parties. On retrouve cette structure dans le cinéma, les séries télévisées et au théâtre.

Le premier acte

Le premier acte va servir d’introduction à l’histoire. Le lecteur pourra ainsi découvrir le cadre spatio-temporel, les personnages, l’environnement social, etc. C’est précisément dans ce premier acte que le personnage sera amené à sortir de sa zone de confort pour que l’histoire démarre réellement et que l’intrigue principale soit enclenchée. Ce dernier aura besoin d’une raison très forte pour pouvoir partir à l’aventure. C’est ce qu’on appelle l’élément déclencheur. Par exemple avec James Bond qui reçoit une nouvelle mission. Après avoir exposé l’élément déclencheur, il faudra ensuite soumettre le lecteur à la question principale. Une question assez banale comme : « James Bond va-t-il réussir à récupérer le microfilm » ? Le protagoniste sera contré dans cette quête par un opposant qui l’empêchera d’atteindre son but.

Le deuxième acte

C’est dans le deuxième acte que le protagoniste va se démener pour atteindre son but. L’acte II étant le plus long, il faut réussir à alterner temps forts, temps faibles, afin de prolonger l’intrigue. Opposé à l’antagoniste, il va découvrir peu à peu l’étendue de la tâche à accomplir et subir plusieurs échecs, rebondissements, revers, mais

aussi obtenir quelques petites victoires. Le deuxième acte étant plus long, l’auteur doit redoubler d’ingéniosité pour incorporer des éléments d’intrigues nouveaux. C’est en général l’occasion de développer des intrigues secondaires, notamment pour les personnages secondaires. À la fin du deuxième acte, le personnage principal a


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suffisamment d’armes ou d’alliés pour affronter son antagoniste. Après avoir essuyé de nombreux échecs, c’est à ce moment qu’aura lieu l’affrontement final, poussant le héros à donner le maximum pour vaincre son adversaire. C’est d’ailleurs à ce moment que l’on a la réponse à la principale question posée dans le premier acte. Ce procédé narratif se nomme la réponse dramatique.

Le troisième acte

On appelle souvent le troisième acte le dénouement. Dans ce dernier acte, on sait désormais quelle a été la réponse à la question principale. Le personnage principal a soit réussi, soit échoué dans sa quête. Le troisième acte aura pour mission de répondre à toutes les questions que l’on a pu se poser dans les actes précédents. Pour le lecteur, tout doit être clair et parfaitement expliqué. L’auteur peut, selon sa créativité, apporter un nouvel élément qui laisserait présager d’une suite, mais en aucun cas cet élément ne doit remettre en cause la bataille finale.

C’est comme une vieille règle. Si tu introduis un pistolet dans le premier acte , il faut qu’il soit utilisé dans le troisième.

Harold Ramis – acteur, producteur américain

Bien entendu, la règle des trois actes n’est pas la seule façon de structurer une histoire. Il existe d’autres méthodes que nous délivrons à travers la formation « Écrire un roman », à paraître chez Formalis. Reste que la méthode des trois actes reste la plus accessible. Pour s’en convaincre, on peut voir avec la littérature jeunesse que cette méthode a plusieurs fois porté ses fruits.

La littérature jeunesse est un secteur qui a longuement été ignoré. Si les contes pour enfants existent depuis des siècles, la littérature a longtemps été réservée aux adultes. Il lui faudra un premier départ à partir du XIXe siècle, avant qu’elle prenne véritablement son envol dans le XXe siècle. C’est précisément depuis les années 1980 que ce genre littéraire connaît une popularité mondiale, grâce à des auteurs à succès et des romans qualifiés de chefs-d’œuvre littéraires. La littérature jeunesse est devenue un cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année ou les anniversaires à côté des traditionnels jouets. Si la littérature jeunesse réunit plusieurs catégories, nous nous concentrerons sur la littérature pour adolescents.

La littérature jeunesse

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Quels types de livres jeunesse ? Citons tout de même les catégories suivantes :

Les livres pour les bébés

Des livres conçus pour les bébés (0-3 ans), donc essentiellement en apprentissage et ne sachant pas lire. Composé de phrases simples (voire groupes de mots) et des images colorées. Il n’y a pas nécessairement d’histoires, mais plutôt des illustrations pour que le bébé découvre un environnement (la ville, les animaux à la ferme, les animaux dans la jungle, etc.). En général, il contient entre 12 et 20 pages.

Les livres pour enfants (3 à 5 ans)

Des livres un peu plus élaborés que les livres pour bébés, où l’on trouvera cette fois des histoires à raconter aux enfants. On y trouve généralement un animal attachant, qui va reproduire les scènes du quotidien sous le regard avisé de ses parents. Ces livres offrent à l’enfant la possibilité d’associer les mots avec des images, des actes bienfaiteurs ou répréhensibles avec des illustrations. La pagination est assez sommaire, et le format assez petit.

Les contes (6 ans et +)

Quand ils sont en âge de lire et écrire, les contes permettent aux enfants d’avoir un premier aperçu de la littérature. Le genre est généralement fantastique et reprend les grandes fables du monde qui étaient autrefois racontées oralement. S’il est important d’habituer les enfants à lire, il est aussi d’usage d’insérer des illustrations. C’est d’autant plus nécessaire dans les contes, où un simple dessin apparaît pour relancer l’intérêt du lecteur, mais aussi accompagner l’histoire. Enfin, on trouve dans ces contes une grande portée philosophique ainsi que des morales à la fin.


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Les romans pour adolescents (12 ans et +)

Les romans pour adolescents s’adressent à un lecteur toujours jeune, mais plus avisé. Exit les fables avec les morales à la fin, les romans pour adolescents doivent être bien plus en phase avec des sujets bien plus osés comme l’amour, voire la sexualité. C’est un lectorat beaucoup plus exigeant qui cherche à être séduit avec des histoires longues, complexes, et sont mentalement préparés si la fin n’est pas tout à fait heureuse. Les histoires peuvent être fantastiques, d’amour, d’aventure, mais obligatoirement ciblées sur les adolescents.

Les règles encadrant la littérature jeunesse

La littérature jeunesse ne s’écrit pas n’importe comment. Si elle est généralement écrite par des adultes, elle est en revanche destinée aux enfants et donc régie par la loi du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse. Celle-ci stipule notamment dans l’article 2 que « les publications visées (…) ne doivent comporter aucune illustration, aucun récit, aucune chronique, aucune rubrique, aucune insertion présentant sous un jour favorable le banditisme, le vol, la paresse, la lâcheté, la haine, la débauche ou tous actes qualifiés crimes ou délits ou de nature à démoraliser l’enfance ou la jeunesse ». Il est également stipulé dans l’article 14 qu’il est « interdit (…) de proposer, de donner ou de vendre à des mineurs âgés de moins dix-huit ans les publications de toute nature présentant un danger pour la jeunesse, en raison de leur caractère licencieux ou pornographique, de la place faite au crime ». Voilà pour le côté juridique. D’un point de vue littéraire, ce genre répond à des codes bien précis. Non pas qu’ils soient obligatoires, mais ils sont indispensables pour que le lectorat se sente correctement ciblé :

Tenter de moraliser son lectorat

La littérature jeunesse s’adresse en priorité à des jeunes. Pour autant, il est n’est pas nécessaire d’infantiliser son lectorat. À travers les personnages, le récit, l’intrigue, un adolescent souhaite suivre une histoire qu’il pourra analyser, décrypter, voire sur laquelle il pourra débattre. En aucun cas, il veut une histoire où se fait ressentir la différence de génération, où on lui explique la vie, lui dire quoi dire, quoi faire, quoi penser, comment s’habiller ou comment se comporter. Même si certains auteurs ne peuvent s’empêcher d’être donneurs de leçon, il faut tout de même faire passer les messages de manière bien plus subtile, à travers des métaphores et des personnages dans lesquels ils peuvent se reconnaître, que ce soit des vampires ou des petits bonhommes bleus.


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La jeunesse est quelque chose que je ne veux jamais tenir pour acquis. Je veux juste sourire et vivre ma vie.

Tyler the Creator – rappeur

S’assurer que l’âge est en adéquation avec le lectorat

Les personnages, ou au moins le personnage principal, se doivent d’être en adéquation avec le lectorat. Idéalement, ils doivent avoir entre 14 et 18 ans. Une tranche d’âge dans laquelle le lectorat peut plus facilement s’identifier, et donc se sentir plus proche. Au-delà de 18 ans, on peut supposer qu’il s’agisse d’un livre pour adultes, dont les thèmes deviennent de fait sensiblement différents, et surtout plus matures.

Penser comme un adolescent

Les personnages étant en adéquation avec le lectorat, il faut également que ces personnages pensent comment des adolescents et non des adultes. Si un adulte doit penser à des sujets comme payer ses impôts, des factures, s’occuper de ses enfants, trouver un travail, il n’en est pas du tout de même pour un individu entre 14 et 18 ans. Pour cela, un auteur se doit d’aborder des sujets inhérents à l’adolescence. Des thèmes comme :

La recherche de soi/l’identité (vestimentaire, musicale, comportementale)

Les conflits parents/enfants

Les conflits élèves/professeurs

Les conflits à l’école

La puberté

L’amour

Penser comme un adolescent implique également qu’il faut aussi savoir comprendre les nouveaux codes de langage et de comportement, et la société dans laquelle il évolue. Un adolescent des années 1970 grandissant en pleine révolution sociétale est par exemple complètement différent d’un adolescent des années 2020 évoluant dans une révolution essentiellement numérique.


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Utiliser un code linguistique avec parcimonie

Les adolescents ont toujours un code linguistique et un argot bien particulier. Cette façon de s’exprimer, signe d’appartenance sociale, n’est pas toujours une bonne idée dans une œuvre littéraire. D’une part parce qu’une grande partie ne comprendrait pas, d’autre part parce que les éléments de langage évoluent, et ce qui était dit dans les années 1990 peut être complètement passé de mode, dix voire cinq ans plus tard. Ceci dit, utiliser l’argot n’est pas interdit, si c’est dans le but d’apposer son style d’écriture ou renforcer l’identité et la culture d’un personnage. Reste qu’il vaut mieux savoir maîtriser ce langage plutôt que de tenter de le caricaturer.

Le profil des personnages : la fiche signalétique

En littérature jeunesse comme en littérature pour enfants, plusieurs archétypes sont récurrents. Ils servent à diversifier vos personnages et donc réguler l’intrigue, la rendre beaucoup plus vivante. Dans cette partie, nous verrons comment créer son personnage principal, grâce notamment à la fiche signalétique, plus un aperçu des principaux archétypes que l’on retrouve en littérature jeunesse.

Un personnage principal est assez complexe à créer parce qu’il est censé être le moteur principal de l’intrigue. Si l’on a, en général, une idée bien précise de sa personnalité, il faut tout de même que celle-ci puisse être cohérente sur la longueur. Une personnalité assez fade rendrait l’histoire tout aussi neutre. Pour aider dans la construction d’un personnage, qu’il soit principal ou secondaire, il faut remplir une fiche signalétique. Cette fiche est très utile, parce qu’elle pose les bonnes questions.

À titre d’exemple, nous ferons la fiche signalétique de Gaston Lagaffe.

Fiche d’identité

Nom : Lagaffe

Prénom : Gaston

Âge à ses débuts : 18 ans

Sexe : Masculin

Profession : Service courrier des lecteurs Peinture murale de Gaston Lagaffe dans la rue des

Wallons à Louvain-la-Neuve en Belgique.


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Statut marital : Célibataire

Nationalité : Belge

Résidence actuelle : Belgique

Caractéristiques physiques

Taille : Non mentionné (moyenne)

Poids : Non mentionné (fluet)

Couleur des yeux : noire

Couleur des cheveux : noir

Ethnicité : caucasienne

Style vestimentaire : pull – jean – espadrilles

Handicap : non

Style : Beatnik

Caractéristiques mentales/intellectuelles/relations sociales

Loisirs : Musique – jardinage – chimie

Plus grand défaut : Paresseux

Revenus : Modestes

Plus grande qualité : Sa créativité

Talents : Musicien – botaniste

Santé : Bonne, tendance à la narcolepsie

Sensibilité politique : Écologique

Sexualité : Hétérosexuelle

Frère (définir relation) : Non

Sœur (définir relation) : non

Épouse/Mari (définir relation) : non

Père (définir relation) : Non mentionné

Mère (définir relation) : Non mentionné

Enfants (définir relation) : non

Vie sociale : Riche

Force : Déterminé. Très inventif


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Cette première partie est essentielle, parce qu’elle pose les premières bases d’une fiche signalétique d’un personnage. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas Gaston Lagaffe, on a déjà un aperçu de son profil par rapport à sa fiche, où l’on retrouve son identité, ses traits physiques et son caractère. Ce dernier étant un personnage de BD au genre humoristique, sa dimension psychologique n’évolue pas. On retrouve une fiche signalétique bien plus détaillée pour les romans.

Faiblesse : Résolument paresseux pour le travail qui lui est demandé.

Introverti/Extraverti ? : Extraverti

Est-il fumeur ? Oui, semble avoir arrêté avec le temps.

Quel est son rapport avec l’alcool ? Il boit occasionnellement, l’alcool ne lui réussit pas.

Est-il ordonné, négligent, désordonné ? : Négligent et désordonné. Syndrome de Diogène.

Comment le personnage réagit face à la colère : Avec beaucoup de calme et de détachement.

Comment le personnage réagit face à de la tristesse : Très empathique.

Comment le personnage réagit face au conflit : Essaye de le régler calmement.

Comment le personnage réagit face au changement : Essaye de reproduire son habitat.

Comment le personnage réagit face à la défaite : Sans opposition.

Qu’est-ce que le personnage veut faire dans la vie ? : Créer des nouvelles choses.

Qu’est-ce que le personnage veut changer dans sa vie ? Il essaye d’améliorer son quotidien à travers ses inventions.

Qu’est-ce qui motive le personnage ? : L’envie de créer de nouvelles choses.

De quoi le personnage a-t-il peur ? : Il a souvent peur que son matériel soit jeté, détruit.

Qu’est-ce qui rend le personnage heureux ? : Jouer au gaffophone – s’occuper de ses animaux – bricoler – inventer des choses.

A-t-il une catchphrase/phrase fétiche ? : « M’enfin »

Est-il du genre à juger les autres ? : Rarement

Le personnage est-il généreux ou avare ? : Généreux

Le personnage est-il poli ou grossier ? : Poli

Qu’est-ce que les autres pensent de lui ? : Ils pensent majoritairement que c’est un boulet dans la rédaction.

Est-il craint, respecté, moqué ? : Plutôt moqué, pas vraiment respecté.


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Le personnage principal, bien qu’essentiel, ne peut se prévaloir de tenir l’intrigue à lui tout seul. Pour l’accompagner dans son histoire, le protagoniste se doit d’avoir un antagoniste qui l’empêche d’accéder à son but. Dans sa quête, il sera accompagné d’un allié.

Exemple avec Harry Potter dont la dimension psychologique est très importante pour l’intrigue du roman, et se déroule sur plusieurs tomes :

Le passé

Le personnage a-t-il eu une enfance heureuse ? Non.

Le personnage a-t-il vécu un traumatisme durant son enfance ? Oui, il a perdu ses parents et a été maltraité par des membres de sa famille.

Le personnage a-t-il vécu avec ses deux parents ? Non. Ses parents sont morts quand il était bébé.

Où le personnage a-t-il vécu durant son enfance ? Avec ses oncle et tante.

De quoi rêvait-il durant son enfance ? Il rêvait d’être aimé et accepté.

Le personnage a-t-il vécu étant enfant dans un pays en guerre ? Non.

Divers.

Pourquoi le personnage est-il intéressant ? Il a tout un mystère familial, et il a un gros potentiel magique.

À quel autre personnage célèbre fait-il penser ? Batman – Spiderman – Frodon.

Arc narratif du personnage

Quel est le but du personnage au début de l’histoire ? : Il veut rentrer à l’école des sorciers.

Quel est le but du personnage à la fin de l’histoire ? : Tuer Voldemort et venger tous ceux qui sont morts à cause de lui. Fonder une famille.


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Les autres personnages importants

Ces deux personnages peuvent (doivent) être réalisés à l’aide de la fiche signalétique.

L’allié

Que serait Batman sans Robin ? Que serait Tintin sans le capitaine Haddock ? Que serait Asterix sans Obelix ? Que serait Tom Sawyer sans Huckleberry Finn ? Que serait Calvin sans Hobbes ? Bref, que serait le protagoniste sans son fidèle allié ? L’allié est par définition le personnage secondaire qui aurait très bien pu être le personnage principal. Si son rôle est d’accompagner, soutenir et aider au mieux le protagoniste, l’allié est suffisamment charismatique pour avoir sa propre aventure, sa propre identité, ses propres problèmes. C’est

d’ailleurs sans surprise que l’on retrouve souvent l’allié avec sa propre histoire. Une bonne méthode pour construire l’identité d’un allié, c’est de reprendre les valeurs du personnage principal, tout en alternant les forces et faiblesses. On obtiendrait non pas des personnages qui s’opposent, mais qui se complètent. L’avantage de construire un bon allié, c’est également de pouvoir expérimenter des choses sur un personnage apprécié, qui aurait des répercussions beaucoup plus néfastes si elles étaient réalisées sur le personnage principal. Un allié est ainsi beaucoup plus sujet à mourir, trahir ses proches ou se faire détester de différentes façons.

Tout au long du récit, comment évolue-t-il ? : Il apprend à devenir un héros, se fait des amis, mais aussi des rivaux, des ennemis.

À la fin du récit, qu’apprend-il ? : À la fin du premier tome, il obtient sa première victoire contre Voldemort.


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L’antagoniste

Perçu comme le rival, voire l’ennemi, l’antagoniste est celui qui empêchera le personnage principal d’atteindre son but. Assez souvent, c’est même l’inverse, où l’on retrouve l’antagoniste qui a un but bien précis, mais néfaste, et se heurte à un protagoniste qui entend bien faire régner l’ordre. Il est primordial que ce « méchant » personnage soit aussi détaillé que possible, parce qu’il sera une grande part de l’intrigue. S’il n’a pas les mêmes valeurs chevaleresques du protagoniste, il peut tout de même se vanter d’être largement plus puissant. Il n’y aurait aucun intérêt à ce que l’antagoniste soit faible. Il est obligatoirement mieux entouré, plus méchant, plus coriace, plus fort, plus riche, plus sournois. Pourquoi tant d’amour pour quelqu’un rempli de haine ? Tout simplement parce qu’un antagoniste puissant est l’assurance d’une intrigue plus longue, d’un personnage principal qui va traverser de nombreuses épreuves pour parvenir à ses fins, et donc d’une histoire plus longue alimentée par des rebondissements, des victoires, mais aussi des échecs pour le héros. Si ce principe se vérifie très aisément dans les romans d’aventures, il peut aussi se vérifier dans les romans d’amour, où l’on a très souvent un personnage qui doit se démener pour parvenir à séduire quelqu’un, alors que son rival amoureux est plus séduisant, plus riche, plus puissant et plus talentueux.

Un ennemi fort vaut mieux qu’un ami faible.

Edward Dahlberg, romancier danois

Les lieux

Si les romans pour adultes peuvent avoir une liberté créative illimitée, les romans jeunesse sont quant à eux soumis à un lectorat désireux de retrouver certains lieux. Passage obligatoire pour n’importe quel enfant : l’école. Bien plus que le cliché du tableau et du professeur, l’école est un lieu particulièrement propice pour écrire une histoire. Pourquoi ? Parce qu’on y trouve tous les jours des éléments potentiellement narratifs. Aussi parce que c’est à l’école qu’un enfant va pouvoir se forger socialement, il va pouvoir fréquenter d’autres personnes que sa famille, apprendre à aimer, nouer des liens, mais également découvrir quelques adversaires. Ce contact


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avec les autres influence forcément son comportement, c’est donc à l’école qu’un personnage vivra ses principales péripéties et interactions. Les élèves se transformant ainsi en archétypes. Traditionnellement, on y retrouve toujours :

l’élève populaire

la ou le chouchou du prof

la brute qui terrorise tout le monde

l’élève un peu fou/folle

la ou le chef de bande

la ou le nerveux

l’incompris(e)

l’insociable

le/la sportif/sportive

la ou le cancre

le fils/la fille du maire

le nouvel élève

le proviseur sévère…

À travers ces personnages que l’on retrouve en fiction, mais également dans la vie de tous les jours, il est possible de faire de nombreuses intrigues en les mélangeant tous.

Autre lieu important, la maison qui sert de refuge au personnage principal. Loin des tribulations du monde extérieur, la maison permet au personnage principal de dicter ses propres lois, d’imaginer son propre monde, d’analyser les épreuves vécues

Il est important de noter que l’école en tant qu’enceinte n’est pas forcément obligatoire, mais que la notion du système scolaire doit être représentée de près ou de loin.


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dehors, et de se préparer mentalement pour les prochaines. Les romans regorgent d’exemple où la maison est également un environnement hostile, avec des cas de maltraitance. Dans ces cas-là, c’est donc la chambre qui sert de refuge.

La maison et l’école forment les deux lieux les plus récurrents dans un roman jeunesse. Il y a bien évidemment beaucoup d’autres lieux, comme la ville, un endroit de vacances, un pays étranger, un stage dans une entreprise, un camping, pour ne citer que ceux-ci.

« Je fréquente toujours la maison de mes parents. J’y vais pour m’évader. Je retourne dans la chambre dans laquelle j’ai grandi, juste pour m’asseoir là et me sentir petit. »

Robert Smith, chanteur américain

Pour en savoir plus sur l’écriture de livres pour la jeunesse, une formation lui est consacrée où tous les genres et les techniques y sont abordés. De l’idée à la rédaction, de l’approche aux éditeurs en passant par l’autopublication, rien n’est laissé au hasard. La formation auteur en littérature jeunesse vous donnera toutes les clés pour entrer dans ce monde. Pour accéder au programme, il vous suffit de cliquer sur ce lien : https://elearningformalis.fr/formation/formation-litterature-jeunesse/

La Bande dessinée

La bande dessinée est un genre très prisé chez les enfants, adolescents et même adultes. Il existe plusieurs types de bandes dessinées. En France, les trois styles plus populaires sont :

Le style comics

Genre très prisé aux États-Unis, les comics laissent la part belle aux scènes d’actions. C’est d’ailleurs pour cette raison que la plupart des comics mettent en scène des super-héros. Pensé pour être vendu de façon hebdomadaire ou mensuelle, le comics est généralement détenu par un éditeur (type Marvel, Strange, DC Comics) Plusieurs auteurs peuvent être amenés à travailler sur un même personnage.

https://elearningformalis.fr/formation/formation-litterature-jeunesse/


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Les comic strips

Également très appréciés aux États-Unis, les comic strips sont des gags humoristiques que l’on retrouvait essentiellement dans les journaux.

Manga

Originaire du Japon, le manga est une bande dessinée qui se distingue par certains aspects graphiques, notamment pour son style en noir et blanc. Si la plupart des genres tentent de reproduire des visages humains, le manga laisse une grande place à la créativité avec des visages très expressifs, des déformations (grands yeux – cheveux volumineux et multicolores) et une amplification des attitudes. L’autre différence se situe également dans le format, généralement de poche.

Batman – Spiderman – Spawn – Superman

Garfield – Calvin et Hobbes – Peanuts

Dragon Ball – Naruto – One Piece – Ranma1/2


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Roman graphique

Né aux États-Unis dans les années 1960, le roman graphique est un genre destiné à un public averti, notamment pour sa violence, ses scènes de sexe ou tout simplement les thèmes politiques et sociaux abordés. Le roman graphique (ou graphic novel) opte pour une posture plus narrative des histoires, contrairement aux comics. Son format est grand, en couleur ou noir et blanc, avec une pagination assez importante.

Il faut s’associer avec un dessinateur. Une relation particulièrement importante doit-être créée, puisqu’il s’efforcera de recréer ce que le scénariste souhaite.

Style franco-belge

Style le plus populaire en France, mais également en Belgique, le style franco-belge peut être humoristique ou porté sur l’aventure. Obligatoirement en couleur, le style franco-belge est en grand format et cartonné.

The Walking Dead – Maus – L’Arabe du futur

Comment faire une BD si l’on ne sait pas dessiner ?


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Le style franco-belge est parfaitement adapté aux structures des séries télé, romans et films, parce qu’on y retrouve les mêmes structures narratives.

Astérix chez les Bretons en trois actes

Acte I

L’histoire commence par la guerre menée par Jules César en Bretagne. La Bretagne est conquise, seul subsiste un village breton qui résiste encore et toujours à l’envahisseur. Cependant, les chances de victoire sont minces, et le village est au bord de la capitulation. Jolitorax, se souvient qu’il a un cousin germain, qui grâce à une potion magique, résiste à l’Empire romain. Il se rend en Armorique et demande l’aide d’Astérix. Panoramix, le druide, prépare un tonneau de potion magique. Astérix,

Lucky Luke – Astérix – Tintin.

Exemple avec Astérix chez les Bretons, qui reprend la structure des trois actes.


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Obélix et Jolitorax se rendent en Bretagne. Sur leur route, ils croisent et attaquent les pirates, pourtant prêts à aborder un navire phénicien. Pour remercier les Gaulois, le marchand leur offre un sachet d’herbes venu d’Orient. Ayant également rencontré un navire romain, les Gaulois sont désormais recherchés à travers la Bretagne. L’ordre est donné de confisquer les tonneaux.

Acte II

Cachés dans le sous-sol d’une auberge, les Gaulois se font subtiliser le tonneau de potion magique par une patrouille romaine. Le tonneau est apporté dans un palais où un Romain, très ivre, a découvert la potion magique. Les Gaulois récupèrent sans peine le tonneau, mais Obélix ayant bu du vin tombe de sommeil. Pendant ce temps, un voleur s’empare du tonneau. Astérix part avec Jolitorax chercher la potion magique, mais dépose d’abord Obélix chez un ami. Obélix endormi est emmené en prison par les Romains. Astérix doit donc aller le chercher. Ils sortent finalement de prison et partent à la recherche du tonneau. Ce dernier est finalement aperçu dans un match de rugby. Les Gaulois finissent finalement par récupérer le tonneau, mais le tir d’une catapulte détruit le canot des Gaulois, ainsi que le tonneau de potion magique. Le moral est au plus bas, tandis que du côté des Romains on se prépare à lancer l’assaut sur le village. C’est alors qu’Astérix annonce qu’il va en faire à l’aide des herbes venues d’Orient. De retour dans le village breton, Astérix prépare la fameuse potion magique qui n’en est pas une. Dopés par ce qu’ils pensaient être de la potion magique, les Bretons sont prêts à affronter les Romains. Les Bretons sortent victorieux de la confrontation. Astérix avoue finalement qu’il ne s’agit pas de potion magique, et que les Bretons ont réussi à battre les Romains grâce à leur courage.

Acte III

Astérix et Obélix rentrent au village. Panoramix révèle à Astérix que les fameuses herbes sont en réalité du thé.

« Je crois fermement en la structure en trois actes. Même une bonne blague est en trois parties. »

Stephen J. Cannell, scénariste américain

Il existe des livres dont la structure narrative importe peu. C’est le cas de la biographie, qui n’a pas nécessairement besoin de la règle des trois actes. Cependant, ce genre est tout de même régi par quelques règles fondamentales.


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Une biographie est une description de la vie d’une personne réelle. Une personne qui a vécu plusieurs siècles auparavant, ou qui est toujours en vie. Cette personne, on peut la connaître ou l’avoir connue, ou ne jamais l’avoir rencontrée. Elle peut être quelqu’un qui habitait la rue d’à côté, ou au contraire quelqu’un ayant vécu à l’autre

bout du monde. Il n’y a pas d’obligation, même si la majorité des biographies aujourd’hui relatent la vie d’une personne avec laquelle on a un lien. On trouve dans les biographies des détails factuels, ainsi que des histoires de la vie de la personne. Elles comprennent généralement des informations sur la personnalité et les motivations du sujet, et d’autres types de détails intimes exclus dans un aperçu général ou un profil de la vie d’une personne. Que l’on souhaite commencer à écrire une biographie sur une personne célèbre, une figure historique ou un membre influent de la famille, il est important de connaître tous les éléments qui font qu’une biographie mérite d’être écrite et lue.

Une biographie s’écrit différemment d’un roman. Il s’agit avant tout d’un récit détaillé à la troisième personne de l’histoire de la vie d’une autre personne, où l’on trouve des informations de base sur la vie du sujet, comme son lieu de naissance, son éducation et ses intérêts. Une biographie va également étudier les relations avec les membres

Écrire une biographie


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de la famille, ainsi que des événements majeurs de l’enfance du sujet et comment ceux-ci ont influencé leur éducation. La vie du sujet sera donc revisitée et analysée. Le but d’une biographie est de partager la vie d’une autre personne à un public. En se documentant sur le sujet, l’auteur de la biographie aura pour but de chercher des secrets très intimes. Un travail parfois assez fastidieux qui requiert une certaine retenue et de la pédagogie. Une personne faisant forcément des erreurs, l’auteur de la biographie ne doit pas se poser en moralisateur, mais bien tenter de comprendre certains actes, les romancer plutôt que de les critiquer. À travers une biographie, le lecteur est emmené dans la visite d’un musée dont l’auteur est le guide. Son rôle étant de décrire le comportement du sujet, son mode de pensée, sa force mentale. Analyser ses réussites, mais également ses échecs.

Une bonne biographie sait rendre hommage au sujet, tout en faisant rejaillir la prouesse de l’auteur. Pour autant, Il convient de ne pas négliger certains aspects fondamentaux. Voici quelques astuces lorsque l’on démarre une biographie ; nous prendrons pour illustration l’exemple de Mozart.

Faire des recherches

Toute biographie commence par un long travail d’investigation. Il est impensable de faire une biographie seulement en se fondant uniquement sur ses propres connaissances. Une biographie doit pouvoir faire rejaillir ce que disait, faisait un sujet, où il est allé, ce qu’il a vécu. Un passage à la bibliothèque ne suffit pas, il est indispensable de partir sur ses traces, interroger les membres de sa famille (ou sa descendance), son voisinage. Dans le cas de Mozart, cela implique donc de voyager en Autriche, d’étudier ses compositions, lire des dizaines de livres et visionner des tas de documentaires.

Informer le lecteur sur votre démarche

En dehors des commandes, un auteur ne peut écrire une biographie parce que le sujet le fascine. Il est donc important de préciser dans la biographie comment on est arrivé à se lancer dans ce grand projet, ce que le lecteur trouvera dans cette biographie. Mozart ayant une centaine de biographies, il est important de préciser l’angle et le point de vue de l’auteur. Cela se fait souvent dans la préface, mais peut aussi être incorporé dans le récit.


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Savoir se démarquer

Chaque biographie est censée être unique. Elle doit refléter une analyse intime d’un auteur sur la vie de quelqu’un. Si l’on retrouve bien sûr les informations de base (enfance – faits notables – décès), on doit retrouver selon les auteurs des interprétations assez différentes. Ceci s’explique par la particularité de l’auteur à appuyer sur un fait précis de l’histoire de quelqu’un, là où une autre biographie aurait peut-être survolé ce même fait. Mozart ayant beaucoup voyagé, une biographie qui veut se démarquer peut axer son travail de recherche sur les voyages de Mozart en Italie.

Analyse du cadre spatio-temporel

Le biographe ne doit pas seulement analyser la vie d’un sujet, mais également comprendre l’environnement qui l’entourait. Le lieu de naissance et les principaux lieux dans lesquels le sujet a vécu doivent être fortement étudiés, parce que ces endroits ont également une histoire à raconter, une histoire qui a forcément influencé la vie du sujet. Mozart est né à Salzbourg, une ville d’Autriche connue pour son style baroque. Avant sa naissance, la ville abritait déjà des compositeurs de renom. En soi, cela peut constituer un chapitre entier, sans pour autant dériver du sujet initial.

Analyse de la situation sociopolitique

Le sujet étudié a peut-être évolué dans un pays instable économiquement, en guerre ou en reconstruction. Tant d’éléments qui vont influer sur sa vie, lequel a forcément sa propre vision politique. Était-il engagé politiquement, en retrait ? Des questions que le lectorat pourrait éventuellement se poser, auxquelles il faudra apporter une réponse.


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Quel titre adopter ?

Sur la couverture de la biographie, il est crucial de faire figurer le nom du sujet. Reste que pour des personnages illustres, il existe forcément des centaines de biographies différentes. Chacun essayant de décrypter le personnage, et selon l’époque, des éléments nouveaux peuvent apparaître. Reste qu’il faut trouver le moyen de se démarquer. Exemple avec Mozart, dont les biographies sont nombreuses. En analysant le personnage, son enfance, son comportement, on trouve d’excellentes anecdotes sur qui était Wolfgang Amadeus Mozart. Un titre simple serait Wolfgang Amadeus Mozart : La biographie. Un titre plus accrocheur pourrait être Gangwolf : l’autre Mozart. Le compositeur autrichien avait une personnalité complexe : dans les pays qu’il visitait, il n’hésitait pas à changer de pseudonyme.

« Il n’y a pas de biographie aussi intéressante que celle dans laquelle le biographe est présent. »

Orson Wells acteur, réalisateur romancier américain.

La biographie est un genre assez complexe que nous tentons de vulgariser à travers nos formations. Si vous vous voulez en savoir plus sur l’écriture et la publication d’une biographie, n’hésitez pas à suivre notre formation « Devenir biographe : se révéler passeur d’histoire », à paraître très prochainement sur Formalis.



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Fin de cet e-book consacré au roman et notamment à deux genres littéraires, à savoir la biographie et la littérature jeunesse. Si vous avez pour ambition de vous lancer dans l’un de ces genres, ou tout autre genre mentionné brièvement, nous ne pouvons que vous encourager à découvrir notre formation « écrire un roman » à paraître sur Formalis très bientôt. Dans cette formation, nous vous donnons, à l’instar de cet e-book, tous les outils nécessaires pour bien apprendre à écrire un roman, de l’idée à la publication. Si vous voulez en savoir plus, n’hésitez pas à cliquer sur ce lien. Une formidable aventure vous attend à quelques clics.

Conclusion


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