ctrl rock n3

N3

ENTREVISTAS/ESPECIALES

EN DIRECTO ANALIZAMOS A...

VETUSTA MORLAANGELUS APATRIDA

LÜGERSTABBING WESTWARD

YA ES VERANO EN CTRL ROCK BAD RELIGION

TERRITORIOS SEVILLA

FOO FIGHTERSPARAMORETHE DAMNED THINGSNEUROSISNOFXAVENGED SEVENFOLDDROPKICK MURPHYS

FRANK TURNERATARI TEENAGE RIOT

RUSSIAN REDGRAVEYARD

AUGUST BURNS REDMANCHESTER ORCHESTRA

INCUBUS

2 CtrlRock

SECCIÓN | CTRLROCK

CtrlRock 3

CTRLROCK | SECCIÓN

Redactor Jefe: JORGE GARRIDO | Co-directores: JOEL PANADÉS, SERGI TOMSEN |

Diseño y Maquetación: CRISTINA CARRILLO | Colaboradores en este número: HÉCTOR DELGADO, GUILLERMO GARRIDO, SARA MALPICA, ELENA MERÍN, ANTONIO CID,

MARÍA JOSÉ R., LAURA ARÍN | Diseño del logo: HÉCTOR DELGADO |

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NEWS

Los norteamericanos Machine Head reca-larán en nuestro país y Portugal con su mastodóntica gira, en la que presentarán

temas de su próximo disco (Unto The Locust), previsto para septiembre. ¿Y por qué es una gira mastodóntica? Al siempre apetitoso aliciente de ver a la banda de Robb Flynn en directo hay que añadirle que, al igual que en el resto de su gira europea, en esta ocasión se hace acompañar de tres bandas de lujo para cubrirse las espaldas: Nada más y nada menos que los Devildriver del siempre reivindicable Dez Fafara, Darkest Hour y uno de los grupos que más fuerte está pegan-do en la escena metalcore actual, los ingleses Bring Me The Horizon. Barcelona, Madrid y Bil-bao (15, 16 y 19 de noviembre respectivamente) por nuestro lado, y Lisboa y Oporto (17 y 18) por parte de nuestros vecinos lusos, son las ciuda-des en las que recalará la que, a buen seguro, será una de las fechas marcadas en círculo rojo en el calendario de los fans del metal de corte moderno.

Cinco fechas de Machine Head en la península

Primus graban de nuevo

Desde que Primus lanzara Antipop han pa-sado doce años, lo cual se dice pronto. Durante todo este tiempo la banda del ca-

rismático Les Claypool nunca ha dejado de estar funcional a pesar de que en 2001 creyeran nece-sario tomarse un pequeño descanso. Han edita-do varios dvd’s, un par de EP’s, un recopilatorio, han girado de manera más o menos constante, e incluso se prestaron a re-grabar uno de sus gran-des éxitos – ‘John The Fisherman’ - para la pri-mera entrega de la saga Guitar Hero. El retorno del batería Jay Lane en 2010 parece ser que fue el detonante para que la banda se planteara gra-bar un nuevo LP, pero hasta el primer trimestre de este año no empezó a concretarse todo. Ti-tulado Green Naugahyde, el octavo disco de los californianos ha sufrido un par de retrasos en la fecha de salida, pero finalmente parece ser que el 13 de septiembre será cuando podamos, por fin, disfrutar de nuevo de la marciana genialidad de Primus.

EWSNEWSNEWSNEWSNEWSNEWSNEWSNEWSNESUMARIO

En portada

ESPECIAL

ENTREVISTAS

Angelus Apatrida ........................................................................32

Lüger........................................................................36

Vetusta Morla ........................................................................42

TEXTO: SERGI TOMSEN FOTOS: ARCHIVO

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Bad Religion5 momentos de su trayectoria .............. 6

Es verano en CtrlRock..............................10

Stabbing WestwardDesempolvando dis-cos ....................... 16

Festival Territorios SevillaReportaje fotográfico............................. 18

Disco Ctrl ............................... 48

Conciertos............................... 57

Agenda............................... 68

12 discos de verano entre los que se encuentran artistas como Weezer, Jimmy Eat World, Manic Street Preachers o Fu Manchu entre otros. Una vez más tampoco nos olvidamos de nuestra sec-ción 5 momentos, donde repasamos los la disco-grafía de los abuelos del punk-rock, Bad Religion y el Desempolvando Discos con Stabbing West-ward. En la sección críticas, el disco destacado de este número es el England Keep My Bones del bueno amigo Frank Turner, además analizamos los trabajos de Incubus, Atari Teenage Riot, The Strokes, Ulver, entre otros, y os contamos como vivimos los conciertos y festivales en los que hici-mos acto de presencia, Avenged Sevenfold, Buck-cherry, Paramore... además de un reportaje foto-gráfico del Festival Territorios de Sevilla.

Hay material para todos los gustos, y este es uno de los factores que más nos gusta y que a la vez nos ha sorprendido a los que hacemos Ctrl Rock, la posibilidad de tocar los dos extremos del aba-nico llamado rock y añadir además todo aquello que sin estar dentro de ese margen, nos parece interesante y sobretodo nos llegan de forma di-recta al alma.

Bienvenidos a Ctrl Rock Mag

Hacerse un Chinese Democracy, equivale a ir posponiendo el lanzamiento de un pro-yecto en cuestión, ya sea la publicación de

un disco, el estreno de una película o la difusión de una revista digital. En este último punto es donde nos encontramos nosotros, y es que esto resulta ser más duro que la clavícula de Optimus Prime, quizás no tanto, pero requiere de un bien preciado y básico, el tiempo, así que lo que hay que hacer a veces es no exceder más allá de las posibilidades de uno mismo y poner en equilibrio estos dos puntos. Y vistos los antecedentes, hay que hacer dieta, nadie quiere mirarse al espejo y encontrarse con Axl Rose.

Para este tercer número de nuestra revista, ha-cemos el triplete con Vetusta Morla, entrevista al grupo, crítica de su último disco Mapas y crónica del concierto que ofrecieron en la sala Bikini de Barcelona. Además, dos de los grupos con más proyección y buen gusto de nuestro país, cada uno en su estilo, responden a nuestras preguntas: el trash metal de Angelus Apatrida y la psicodelia de los madrileños Lüger. También tenemos pre-parado un especial basado en los discos que más apetecen cuando el calor hace acto de presencia,

JORGE GARRIDO, JOEL PANADÉS Y SERGIO TOMSEN.

VETUSTA MORLA

KYUSS NOFX

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badreligion

5 momentos de su trayectoriaTodo aquel que conozca el hardcore melódico de los californianos y escuche Into The Unknown se dará cuenta de porque reniegan de él. Si su mú-sica siempre se ha caracterizado por ser rápida, adictiva e incitadora del pogo, en el se vio otra cara de la banda, pues aquí lo que predominaban eran los registros más progresivos, así como el uso de órganos y pianos y a los medios tiempos, con los que cosecharon buenas criticas pero no el éxito comercial, pues fue un fracaso comercial allá por 1983, el año en que salió. Como respuesta a este, dos años después publicaron el ep Back To The Known, que no era más que una declaración en toda regla con la que demostrar que era lo que hacían.

Aunque el hardcore melódico siempre ha sido un estilo tildado de sencillo (aquí entran los famosos 3 acordes de los que están compuestas todas sus canciones), pocas bandas han conseguido luego crear un disco memorable, y mucho menos una trilogía básica para entender un estilo. Si no les conoces y quieres empezar por algo, lo mejor es ponerse los tres de un tirón y entenderás por-que, 30 años después, siguen siendo los reyes del mambo.

Into the Unknown (1983).El renegado

La trilogía básica del hardcore melódico: Suffer (1998), No Con-trol (1989) y Against The Grain

(1990):

TEXTO:JORGE GARRIDO FOTO: ARCHIVO

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5 MOMENTOS BAD RELIGION

@ ARCHIVO

@ WENN

@ WENN @ WENN

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Todos los grupos en algún momento sueñan con conseguir que su banda triunfe y este en lo alto de las listas de ventas, ya sea por hacerse ricos o poder mantener ciertas cosas. Bad Religion están dentro de este último grupo, pues su paso por At-lantic, que fue sin pena y sin gloria, no era más que por conseguir que Epitaph, el sello que les vio nacer, pudiera seguir adelante. Pero no todo fue malo, pues si algo destacan estos discos es por su mejoría a nivel de producción, motivado en su mayor parte por tener un presupuesto más alto a la hora de grabar, aunque el sonido menos cercano al punk y más al rock hizo que una vez acabado el contrato firmado se fueran por donde habían venido para así intentar volver a encauzar una carrera que no estaba en su mejor momento.

Elegir un último disco, o lo que es lo mismo un quinto momento, ha sido más complicado de lo que parecía, pues bien nos habrían servido cualquiera de los últimos (The Process Of Belief -2002-, The Empire Strikes First -2004-, News Map Of Hell -2007-, The Dissent Of A Man -2010-), elegibles todos ellos por razones propias. Pero al final nos hemos quedado con The Dissent Of A Man (2010), el último de todos ellos, porque aun siendo uno de sus últimos trabajos recoge algunos trazos de lo que ha sido su carrera discográfica, sobre todo la más reciente con la que han demostrado que se puede estar 30 años encima de los escenarios sin parecer un vejestorio o un acabado.

El trío de Atlantic: The Gray Race (1994), No Substance (1996) y

The New America (1998)

The Dissent Of A Man (2010). El último en llegar

BAD RELIGION

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@ ASHLEY MAILE

@ SIDEONEDUMMY.COM

3Tras besar el suelo y conseguir auparse como una de las bandas más importantes del estado de California, la banda facturo Generator (1992), su primer paso por abrir su estilo e incluir en el los sonidos de las raíces del punk, es decir, el folk típicamente estadounidense. Tras ese paso, lle-garía el que fue su mayor éxito a nivel comercial: Recipe For Hate (1993), en el que seguían evo-lucionando su sonido y acercándose no solo más que nunca al folk y al country, sino abrazando las maneras del grunge (al final y al cabo tenían las mismas raíces), como bien se puede escuchar en ‘American Jesus’, una de las dos canciones en las que colaboró Eddie Vedder, cantante de los semi-nales Pearl Jam.

Recipe For Hate (1993). Su mayor éxito comercial

@ ASHLEY MAILE

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Es verano

en CtrlRock! ¡∕

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ESPECIAL VERANO CTRL ESPECIAL VERANO CTRL

MILLENCOLINPennybridge Pionners

WEEZERGreen Album

Cuando a alguien le mencionan Suecia le viene a la mente sus lagos helados, sus calles neva-das, sus cortos días y su frío, pero para nada una playa so-leada llena de surferos, skaters y chicas en bikini, un paisaje más típico de lugares como Ca-lifornia, o al menos así piensan muchos, sobre todo los que no conocen a Millencolin. La ban-da procedente de Örebro es un claro ejemplo de que no siem-pre se nace donde uno quiere, pues su música, más cercana al hardcore melódico de la costa oeste norteamericana, es un claro ejemplo de ello. Y aun-

Aunque Weezer siempre serán la banda de Rivers Cuomo, ha-ciendo lo que el dice y yendo por los caminos que él diga, ya sean más extraños (Pinkerton) o más metaleros (Maladroit), todo el mundo les recordará por su época más power-pop, aquella en la que facturaron sus mejores temas, 100% co-reables y muy melódicos, y con la que dejaron un mejor sabor de boca. Hablamos de discos como Blue Album, Make Belive y sobre todo Green Album, su obra más exitosa, y por ende la más imperecedera, pues desde que la trajeron al mundo allá

que con el tiempo han inten-tado madurar y darle un toque más serio a su propuesta, en la menta de muchos de sus fans, y de ellos mismos, todo hay que decirlo, queda el recuer-do de aquella época en la que el sol se puso encima del país europeo y los amantes de la ta-bla ocuparon sus calles, pero sobre todo montaron un pogo memorable gracias a ‘No Ci-gar’, ‘Penguins & Polarbears’ o ‘Fox’, algunos de sus mejores temas, todos ellos incluidos en Pennybridge Pionners, su obra más aclamada.

por el 2001 no ha habido vera-no que no apetezca irse a la pla-ya o a la piscina a tomar el sol al ritmo de ‘Island In The Sun’, ‘Don’t Let Go’ o ‘Hash Pipe’, su tridente principal, pues si algo han conseguido con su disco verde es que nos podamos lle-var a todas partes, incluso en invierno, un trocito de la época estival, pero no solo las fiestas, la juerga y las chicas guapas, sino también el sol, el buen rollo, el tomarse la vida con calma y la amistad, como bien capturó Spike Jonze en el vídeo de ‘Island In The Sun’..

JORGE GARRIDO

JORGE GARRIDO

Muchos amantes de la música cuentan los días que que-dan para el verano y así poder tener su ración festivalera con la que disfrutar de algunas de sus bandas favoritas. Pero no solo por ello en Ctrl Rock mag, también asiduo a alguno de ellos, como podréis ver en la web, amamos la estación calurosa. Y no hablamos de chicas bikini y hom-bres en bañador, ni de playas enormes o de súper hela-dos, si no de esos discos que a la minima que sentimos el calor del sol en nuestros cuerpos corremos a ponernos. ¿Cuáles son los favoritos, y por ello más recomendados, por nuestros redactores? Descúbrelo con nosotros…

INCUBUSMorning View

Que un disco tenga un mar so-leado como protagonista de la portada deja muy claro cua-les son sus intenciones. Mor-ning View de Incubus, la para muchos su mejor obra, es un ejemplo evidente de ello, pues aunque se encargaron de decir que eran las vistas del estudio donde grabaron el disco sito en en una calle de Malibu (Cali-fornia) llamada Morning View, con la misma demostraron que lo que corría por sus venas era una suave brisa marina que les invitaba a tirarse al mar (‘Wish You Where Here’), a llamar a sus amigos para disfrutar del

calor de la noche (‘Are You In?’), a desgañitarse encima del es-cenario (‘Nice To Know You’), a viajar al país vecino (‘Mexico’) y a levantarse tarde (’11 am’), entre otras muchas cosas, pues si algo hacen a lo largo de los 13 temas que lo componen es invitarnos a disfrutar de todas las caras del estío, las cuales, como no, se gozan mejor enci-ma de un medio de transporte como un coche descapotable mientras viajas en pleno por largas carreteras solitarias ca-mino de la playa, sea cual sea esta.

JORGE GARRIDO



KYUSSAnd The Circus Leaves The Town

THE OFFSPRINGSmash

MANIC STREET PREACHERS Send Away the Tigers

El verano es algo más que playa y calor. También puede ser una de esas cálidas noches de cielo despejado, sentado mientras te bebes una cerveza y dejas que la brisa nocturna te acompañe. Es también tiempo de largos peregrinajes en coche y carre-teras infinitas. Es el desierto de California emergiendo en toda su plenitud, la arena vibrando con el viento y el sol castigan-do a cualquier ser viviente que ose plantarle cara. Kyuss esce-nifican esa relación mística que existe entre el hombre y los pa-rajes desolados, dónde los ex-tremos se dan la mano. Sus riffs se arrastran como serpientes de

Pocas bandas deben ser tan de llevar bermudas, playeras y camiseta ancha como lo son The Offspring. Los de Orange County fueron la excepción de una década que a nivel musi-cal estuvo más dedicada a a las camisas de cuadros, los panta-lones rotos y la exaltación de la angustia de la llamada ‘ge-neración x’, que a otras cosas. Smash fue un soplo de aire fres-co, una explosión de energía juvenil. Y sí, la temática lírica del disco gira en torno al eterno dilema existencial del paso por la adolescencia, pero supieron darle un envoltorio festivo, una

Escuchando las primeras notas de ‘Send Away The Tigers ‘nos podemos imaginar un amanecer de julio, con el sol emergiendo poco a poco del horizonte para barrer la oscuridad y gobernar de nuevo en su reino. Y cuando el disco termina con ‘Winterlo-vers’, parece que septiembre empiece a languidecer, mientras los atardeceres se vuelven cada vez más largos y el calor agobia cada vez menos. Los galeses nos regalaron una colección de diez instantáneas distintas, diez pos-tales de rock con barniz pop en las que los riffs de guitarra sue-nan melancólicos como paseos por la playa, dulces, volátiles

cascabel entre rocas y dunas, los ritmos parecen empujados por la base rítmica ejerciendo de motor V8 de un poderoso co-che americano, con las ventani-llas bajadas y el volumen a tope. Es la agreste voz del cantante invitándote a compartir un poco de hierba, a observar las estre-llas bajo el interminable manto nocturno. Es buscar una sombra en la que tomarse una cerveza mientras el tiempo fluye como arena escurriéndose entre tus dedos. … And The Circus Leaves The Town es puro calor. Es mú-sica que refleja el verano en su vertiente más árida y reflexiva.

celebración al verano, las olas, la noche, una invitación a vivir con intensidad los momentos en los que ninguna obligación te atosigaba, y podías vivir la vida a tope y disfrutar de largos y calurosos días con tus ami-gos. Desde los bailables ritmos reggae de ‘What Happened To You?’ a las afiladas guitarras de ‘Genocide’, pasando por los impepinables coros de ‘Self Es-teem’, todo en este álbum es una oda a esa etapa de la vida tan crucial como complicada, a los veranos perdidos en nuestra memoria o, si tenéis esa suerte, a los que os tocará vivir.

y efervescentes como los amo-res de verano, frescos como un amanecer estival. Como una pe-lícula de recuerdos adolescen-tes y no tan adolescentes en los que se mezclan el inconformis-mo, la rebeldía – algo inherente a una banda como Manic Street Preachers- y la sensación de que el tiempo se mueve a otra velo-cidad. Send Away The Tigers es un disco que empuja a la melan-colía, a querer sentir de nuevo la extraña poesía de los días de calor, a revivir situaciones, mo-mentos, y a querer disponer de una nueva oportunidad de ago-tar las horas y los días largos de la estación estival.

SERGIO TOMSEN

SERGIO TOMSEN

SERGIO TOMSEN

GETZ/GILBERTOGetz/Gilberto

El saxofonista Stan Getz deci-dió en 1964 ampliar su reciente afición por el denominado soni-do jazz samba con el que había conseguido volver a triunfar en Estados Unidos tras una oscura época enganchado a las drogas. Getz viajó a Brasil y allí se en-contró con dos músicos brasile-ños que estaban dando mucho que hablar en el país carioca: el pianista Antônio Carlos Jo-bim y sobretodo el guitarrista Joâo Gilberto, un hombre con aspecto de oficinista gris y de-presivo. Su imagen contrastaba radicalmente con la calidez de su voz y la particular combina-ción rítmica que conseguía con

la guitarra. De ese encuentro surgió la obra clave de lo que se bautizó como bossa nova. Una combinación única entre el jazz y la música brasileña y que sirve como excusa perfecta para pasar un atardecer frente al mar, con los pies enterrados en la arena, y disfrutar de uno de esos días de calma y de feli-cidad que te proporciona el ve-rano. El saxo de Getz acompaña a la perfección canciones como ‘Desafinado’ o ‘Corcorvado’, en la que descubrimos la dulce voz de Astrud Gilberto, la ex esposa de Gilberto, y por supuesto ‘Girl From Ipanema’. Imprescinbile acompañar con una caipirinha.

ELENA MERIN

JACK JOHNSONTo The Sea

¿Quién puede competir con un surfista a la hora de hablar del verano? Jack Johnson es uno de esos tipos con la extraña virtud de hacer muchas cosas que a la mayoría nos gustaría poder hacer y además hacerlas bien: surfista de profesión, cineasta por vocación y músico por azar, tras que Ben Harper lo descu-briera y decidiera impulsar una exitosa carrera musical. Su mú-sica provoca un inmediato buen rollo con las que es imposible no asociar la sencillez de su pro-puesta musical -’The Upsetter’ es un ejemplo perfecto- con sus saltos encima de la las olas y la

¿auténtica? imagen entre hip-pie y desenfadada típica de los surfistas no horteras. ‘You and Your Heart’ abre un disco con el que el hawaiano recuperó el pulso tras el intimista y también muy recomendable In Between Dreams, y en el que podemos encontrar pequeñas joyas pop como ‘Pictures of People Taking Pictures’ y ‘Better Togheter’, la desenfada ‘When I look Up’ y ese sonido acústico y cálido que lo ha hecho tan famoso en temas como ‘Only the Ocean’. De gira este verano por España, Jack Johnson es una opción inmejo-rable para acercarte al océano.

ELENA MERIN

FU MANCHU The Action Is Go

Algo tendrá el stoner rock para que los fans del género se atre-van a defender estos sonidos densos como una opción vera-niega. Pero lo cierto es que des-de que suenan los primeros riffs de ‘Evil Eye’ el particular uni-verso de Fu Manchu, formado por skaters enloquecidos, via-jes en ácido, naves espaciales, guitarras distorsionadas y bajos con un groove que te invitan a saltar y a sudar como un enlo-quecido, acaba por parecer una opción más que recomendable para esos días en que los que el calor aprieta. Con The Ac-tion is Go, los californianos Fu Manchu mantienen el nivel de-mostrado en álbumes como Da-

redevil gracias a sus potentes riffs combinados con canciones de ritmo lento y marcado pero que no por ello pierden ni un ápice de potencia e intensidad a lo largo de todo el minutaje. ‘Burning Road’, la espectacu-lar ‘Urethane’ o la psicodélica ‘Laserbl’ast’, un tema repetiti-vo que bien podría resumir un manera de entender la música única y perfectamente recono-cible en el caso de Fu Manchu, destacan en un álbum que más de un@ podríamos pinchar sin parar en una fiesta al aire libre con skaters, decibelios, alcohol, pero sobretodo con mucha ca-lor.

ELENA MERIN



RIVAL SCHOOLSUnited by Fate

JIMMY EAT WORLDBleed American

MOTION CITY SOUNDTRACK Commit This to Memory

Walter Schreifels es una de los músicos que componen el puzzle de la escena punk-har-dcore de Nueva York, él mismo se ha encargado de difundir a lo ancho del mundo la música de Gorilla Biscuits, Quicksand o Youth of Today entre otros. Rival Schools fue su proyecto orienta-do hacia un perfil más alterna-tivo cargado de riffs pegadizos más densos de lo que a priori uno podía esperar, con guitarras realmente duras en temas como ‘Holding Sand’. Disco tan rápido de digerir como de escuchar y un tema que sin duda sobresale por encima del resto, un clásico, ‘Used For Glue’ es la demostra-

Hay un disco de Jimmy Eat World para cada momento de la vida. Este quinteto de la áspera Arizona, auténticos creadores de lo que podríamos llamar mie-lodias, capaces de reinventar-se en cada uno de sus trabajos manteniendo siempre parte de su esencia, lo demostraron en su tercer disco de estudio, Clari-ty, donde crearon una atmósfera única y particular perfecto para momentos reflexivos, más ade-lante se pasaron al lado oscuro y depresivo con Futures cargado de joyas como ‘23’. Pero el techo de su carrera llego con Bleed American, el escalón intermedio entre los dos anteriores, desde mi humilde opinión, uno de los

La longitud de este texto debe tener aproximadamente unas 200 palabras, así que para em-pezar, voy a intentar describir esta delicatessen de pop-rock con 20 adjetivos, y con esto lle-vamos 30: ligero, dulce, direc-to, optimista, emotivo, alright!, rápido, apacible, tierno, com-placiente, inmediato, nerd, con-tinuo, jovial, Justin Pierre, en-ternecedor, sensitivo, verdugo!, radiante y sincero. Lo sé, hay un par que son de relleno, el caso es que Motion City Soundtrack y en especial este Commit This To Memory tienen muchas de las cualidades que por algún motivo desconocido (no soy neurólogo) resultan apetecibles especialmente en la época en la que el sol aprieta con más inten-

ción más clara de su capacidad para componer riffs con fuerza y vigor. La instrumental ‘Hooli-gans For Life’ cierra el disco de-jándonos sedientes del liquido que dice contener la formula de la felicidad (tampoco vamos a hacerles publi). Y con todo esto arrancando ante nuestros oídos allá por 2001, Rival Schools nos dejaron con la miel en los labios, pues la formación quedó disuel-ta y no fue hasta principios de 2008 cuando empezaron a so-nar los rumores de una posible reunión. Este año finalmente el grupo ha lanzado su segundo disco: Pedals. Que sed, voy a por una Coca-Cola!

mejores discos que salió de esa oleada de punk-pop encabeza-da por blink-182 y Green Day hace ya una década, y que reco-rrió las ciudades más importan-tes de Estados Unidos a bordo del Pop Disaster Tour en 2002. Bleed American es la brisa ca-liente que entra por la ventani-lla del coche para impactar en los rostros de sus ocupantes un día de verano (‘Get It Faster’), un mástil de guitarra eléctrica con una nube de azúcar en su extremo (‘Sweetness’), incluso hay sitio para lamentarse de uno mismo y desear desapare-cer como solo puede hacerlo el Sol (‘My Sundown’).

sidad, pero ojo, porque además lo envuelven en un bonito papel de celofán con una nota colgan-do, para agregarle un punto de emotividad que atrapa. Nos de-muestran con hechos su capaci-dad innata para grabar a fuego sus melodías en el interior de nuestras cabezas especialmen-te con el juego de guitarras y en ocasiones hasta con sintetizado-res. Y me quedan otras 30 pa-labras, así que aprovecho para despedirme recomendando este disco a todas las personas que pueden estar pasando por un mal momento, ‘Everything Is Al-right’, o por lo menos lo estará. “I’m fond of Twin Peaks afterno-ons”, no me negaréis que estos tíos son de lo más auténtico.

JOEL PANADÉS

JOEL PANADÉS

JOEL PANADÉS


STABBING WESTWARDDESEMPOLVANDO DISCOS

Todos tenemos grabado a fuego en lo más profundo lo que supone una rup-

tura sentimental: Un proceso que canibaliza sentimientos, los deglute sin compasión y los vomita convertidos en demo-nios interiores que luego tene-mos que exorcizar. Transforma a personas que compartían un lazo profundo y visceral en dos perfectos extraños, o peor aún, en seres que no pueden volver a mirarse sin sentir como se les retuercen las entrañas. Tanto marcan estos sucesos, que es imposible cuantificar la canti-dad de canciones nacidas de los rescoldos de una relación que se ha consumido como el papel ante la llama. Darkest Days es un disco casi conceptual que bucea en esa concatenación de sucesos que

nacen del fatídico final de una relación. Un viaje por el dolor y la ira, la desesperanza y el an-helo, el orgullo y la melancolía. Una montaña rusa de sensacio-nes que te eleva hacia la luz ha-ciéndote creer que estás cerca del final del infierno para poste-riormente hacerte descender de nuevo, dónde las mismas som-bras de las que huías te están esperando con las fauces abier-tas dispuestas a perseguirte otra vez.Nacidos a finales de los 80 en Chicago, su sonido fue poco a poco asimilando los matices os-curos y rabiosos de Nine Inch Nails pero sin alcanzar el mis-mo grado de profundidad y vis-ceralidad. Se hicieron un hueco en la escena del rock alternati-vo/industrial de los 90 con sus dos primeros trabajos, Ungod

(Columbia Records, 1994) y Wi-ther, Blister, Burn & Peel (Co-lumbia Records, 1996), y parte de su éxito se debió también a la capacidad que demostraron para componer temas accesi-bles y aptos para los cánones de la MTV de esos años, pero tam-bién a un incansable trabajo de promoción que les llevó a abrir para grupos tan dispares como Monster Magnet, Sex Pistols o Depeche Mode.Presionados por el sello, Sta-bbing Westward afrontaron la grabación de su tercer álbum con el añadido de sus problemas personales y las tensiones inter-nas entre los miembros. Esto, que de tan repetido en multitud de ocasiones con otras tantas bandas se ha convertido en un anatema, se nota en el sonido del álbum. Mucho más oscuro, melancólico y denso que sus predecesores, en el apartado técnico sorprende el giro hacia los sonidos más electrónicos comparado con sus anteriores trabajos, dónde primaba mucho más lo orgánico. Esta vez los sintetizadores saltan a un pri-merísimo plano compartido con las guitarras, cuyos precisos y nítidos riffs abarcan con fideli-dad desde afiladas explosiones de rabia hasta lamentos y sollo-zos. La puntilla la da un Christo-

STABBING WESTWARDDARKEST DAYSCOLUMBIA RECORDS (1998)

DESEMPOLVANDO DISCOS

pher Hall pletórico a las voces, susurrando y explotando como si todas y cada una de las can-ciones le quemaran por dentro.Darkest Days no es un disco líneal en el sentido de que no cuenta una historia al uso como suelen hacerlo los discos con-ceptuales, si no que se convierte en esa retorcida y malvada mon-taña rusa que mencionaba más arriba. No hay términos medios , se trata de un viaje de un extre-mo a otro tal y como son nues-tras reacciones durante los días posteriores a una ruptura. Los títulos explícitos de las cancio- SERGI TOMSEN

nes son un fiel reflejo de lo direc-to de las letras, lejos de figuras retóricas retorcidas y con voca-ción de ofrecer un fresco que rezuma sangre y lágrimas: La autoflagelación de ‘Everything I Touch’, el anhelo de ‘You Com-plete Me’, la angustia de ‘Drow-ning’, el rencor en’The Thing I Hate’.... El broche de oro lo pone ese panegírico a la añoranza y el deseo, la bellísima ‘Waking Up Beside You’. Uno de esos temas que por sí solos justifican discos enteros.A pesar de conseguir que el sin-gle ‘Save Yourself’ (el tema más abiertamente comercial de todo el disco) se radiara bastante a menudo, la calidad del trabajo no bastó para superar las ven-tas de su anterior trabajo. Antes de empezar la grabación del su-cesor de Darkest Days - con la ayuda del productor Bob Rock-, Columbia Records decidió res-cindir el contrato con la banda y Stabbing Westward, el disco, salió bajo Koch Records - una discográfica independiente - en 2001. Un año después, los cami-nos de los miembros de la ban-da (manteniéndose únicamente el vocalista Christopher Hall y el teclista Walter Flakus desde el principio) se separarían de for-ma definitiva.


TED LEOENTREVISTA

reportaje fotográficoFestival Territorios Sevilla

Primera jornada

2 Many Djs (Dj Set)

Abrieron la caja del puzzle musical de los últimos años, cogiendo piezas de aquí y allá, que mágicamente siempre encajaban con la

anterior dando forma a una sesión que regur-gitaba clásicos digeridos por el dúo para crear un sonido nuevo y único que nadie se resistía a bailar. Magnifica sesión que nos despedía de la

primera noche del festival.

Sho hai

Se presentaba en solitario con su nuevo disco Doble Vida y no defraudo a los que le espera-ban. Bases contundentes de R de Rumba, letras rabiosas y actitud de sobra calentaron bien pronto el ambiente en Territorios.

por Antonio Cid


TED LEOENTREVISTA

Asian Dub Foundation

Volvían con la formación completa después de su actuación como Dj Set hace años. Y comple-to fue su concierto. Su mezcla de sonido étni-cos, electrónica y hardcore a las que se aña-dían sus combativas letras y su espectacular puesta en escena llevaron a la gente a momen-tos que se recordaran por mucho tiempo.

Sr Chinarro

En su casa, rodeado de amigos y compañeros, Chinarro repasó lo último de su discográfica,

incluyendo su último disco. A pesar de algunos problemas de sonido iniciales, la banda sonó

brillante, creando el colchón perfecto para las personales letras de Antonio Luque.


TED LEOENTREVISTA

Vetusta Morla

De los más esperados de la noche, presentaban su segundo disco antes un público ansioso y

más adolescente de lo que se acostumbra a ver en Territorios.

Sonido pop blandito, entrega e intensidad por ratos un tanto teatral y un repaso a temas de

su primer disco que ya son himnos generacio-nales y a sus nuevas canciones dejaron más

que satisfecho a un público entregado desde el primer minuto.

Tote King

Iniciaba la noche del sábado con la presenta-ción de su último trabajo El Lado Oscuro de

Gandhi”. Con Dj Randy en los platos y acom-pañado de Ego y Senepe, demostró el porqué de su lugar en el ranking del hip-hop español,

aunque el sonido no fuera todo lo bueno que nos habría gustado.

Segunda jornada


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El Columpio Asesino

Divertidos, poderosos y gamberros, con un magnifico sonido, que en sus momentos más distorsionados alcanzo su máximo, y un saber estar y conectar que muchos quisieran. Para repetir.

Duo Kie

Presentaban De Cerebri Mortis y lo hicieron con un directo potente, crudo, con unas bases

arrolladoras y unos micros que no pararon. Conectaron mucho y bien con un público que

no dejo de saltar y de poner las manos en alto durante todo el concierto, y que disfruto de la

energía inagotable que salía del escenario.


TED LEOENTREVISTA

The Human League

Esperados por los más ochenteros los Human League no hicieron honor a su leyenda. Soni-

dos desfasados, voces desafinadas y una pues-ta en escena verbenera que defraudaron a la

mayoría.

Javiera Mena

Una de las sorpresas del festival, la chilena nos regalo su techno pop alegre e inocente, con-tenido en su segundo álbum Mena. Frescura musical con inspiración en los ochenta y letras pegadizas que hicieron bailar a la minoría que la vimos.


TED LEOENTREVISTA

Klaxons

Uno de los platos fuertes de la noche, su rock eléctrico y electrónico sonó de maravilla en el mayor de los escenarios. Más convincentes cuanto más acelerados, dejaron un concierto lleno de momentos memorables, y la sensación de haber visto a uno de los grandes grupos de momento.

Muchachito Bombo Infierno

Sus fieles y numerosos seguidores tuvieron lo que querían, la rumba catalana mestiza y glo-balizada de Muchachito y su numeroso grupo, que ofrecieron un concierto festivo aunque un

tanto repetitivo.


TED LEOENTREVISTA

Orbital (Dj Set)

Uno de los nombres míticos de la electrónica cerraban Territorios y de que manera lo hicie-ron. Tocando casi todo los palos de la electró-nica bailable ofrecieron una sesión ecléctica y homogénea a la vez, gracias a ser capaces de dar su propio sonido a los ritmos que elegían

mezclar. Gran sesión de unos grandes, que nos despidieron de Territorios con una sonrisa de

oreja a oreja.


ANGELUS APATRIDATED LEO

Ctrl Rock Mag: Vuestro último disco, Cloc-kwork (Century Media, 2010) está teniendo bastante éxito de crítica y parece que ha ca-lado entre la gente. Encima ahora se os da la oportunidad de abrir una serie de concier-tos para la gira de Megadeth y Slayer. ¿Qué tal fue eso de abrir para dos bandas que son casi un pilar del género?

Guillermo: Sin el casi (risas). Te puedes imagi-nar, para nosotros ha sido como un premio, el colofón final. El disco nos ha estado funcionan-do bien, las ventas van que te cagas, el grupo ahora mismo tiene una popularidad enorme en España y hemos pasado de ser una banda novel a ponernos en primera línea. Además empeza-mos a ser cabezas de cartel de festivales, pero también es cierto que nos venía muy bien esto, tocar con estas grandiosas bandas y ser nosotros los teloneros como éramos hace diez años: Ser la banda que abre, la que está puteada con el sonido (risas)... Abrir para estas dos bandas ha sido la polla, nos ha venido de puta madre esta experiencia con ellos estos tres días.

Ctrl: Supongo que también os ha servido para acercaros a un tipo de público que a lo mejor de normal no suele hacer mucho caso a las novedades, ¿no?

G: Sí, seguro. Hoy hay mucha gente que ya no se preocupa (lo cual es lamentable, la verdad) por las nuevas bandas y bueno, pues ha visto que un tipo que ha ido a ver a Slayer y Megadeth se ha encontrado con otro grupo joven, de España, que hace esa misma música, con la misma inten-sidad y que también lleva muchos fans y hacen un concierto a la altura de los grandes.

Ctrl: Habiendo logrado lo que habéis logra-do, y ya que parece ser que 2010 ha pinta-do bien, pero 2011 pinta mejor, ¿dónde veis vosotros el límite o dónde créeis que está? ¿Tenéis ambición de llegar más lejos?

G: Tampoco es que tengamos ambición o un ob-jetivo concreto. El grupo lleva una progresión hacia arriba y se van cumpliendo unos objetivos que si, que podemos llamar “objetivos” pero que tampoco nos habíamos planteado llegar hasta ellos. Si no llegas es una decepción y preferimos no pensar en nada. Si, sabemos de sobras que la banda sigue creciendo, pero hay gente que toda-vía no nos conoce y tenemos que seguir luchan-do. Te das cuenta que vale, da igual que seas un grupo que estás hasta en la sopa, siempre habrá alguien que no sepa quien eres. Y no creo que haya ningún límite, seguro que no nos plantea-mos ninguno, ni nuestra discográfica ni nuestro manager.

ANGELUS APATRIDATEXTO: SERGI TOMSEN FOTO: LEANDRO GARCÍA

Ctrl: ¿Y esto no supone un plus de presión para vosotros? ¿No pensáis que el decir “he-mos llegado hasta aquí y hemos logrado todo esto” condiciona los pasos y decisiones que vayáis a tomar de ahora en adelante?

G: No lo creo. No podemos ir hacia abajo, hay que seguir, hay que seguir para adelante. Para nada hay algo que nos condicione. Nosotros so-mos unos tipos que hacemos las cosas tal y como nos gusta, confiamos en ello y tenemos un equi-po de gente trabajando con el grupo que va a ayudarnos a dar esos pasos. Ha sido mucho tiem-po, muchos discos, muchas cosas...

Ctrl: Si algún día tuvierais que hacerlo, ¿volveríais a la autogestión como en vues-tros principios?

G: Sí, claro. Si lo requiere la situación por su-puesto que si. Si nos quedáramos sin sello y nin-gún grande se fijara en nosotros, si la opción fuera volver a un sello pequeño... supongo que antes volveríamos a hacerlo por nuestra cuenta.

Ctrl: No hace mucho estuvisteis girando por diversos países europeos, siempre con otros grupos. ¿Como ha respondido el público?

G: Pues muy bien la verdad, han respondido muy bien. La primera gira la hicimos sólo con grupos thrashers y era en aforos más reducidos, pero esta última fue con grupos más variados y un pú-blico más numeroso, salas más grandes. Se ha notado, se ha notado. Estamos sembrando, la siguiente gira también será para sembrar, has-ta que al final ocurra como aquí, que nosotros mismos podamos sustentar una gira y llamar a otras bandas para que nos teloneen, saberse el circuito, etc...

Ctrl: Ahora estáis descansando, ¿no? Cuan-do terminéis las fechas pendientes, ¿qué te-neís pensado hacer?

G: Ahora mismo sólo nos centramos en hacer es-tos conciertos, aprovechar el tiempo libre para componer cosas nuevas pero suponemos que cuando se termine la actividad musical nos ten-dremos que plantear lo de meterse en el estudio y demás. Básicamente queremos sacar adelante los conciertos, seremos cabezas de cartel en al-gunos festivales y en octubre abriremos para The Haunted (nota: La entrevista se hizo antes de la cancelación de la gira de los suecos) y bueno, después de todo esto ya veremos. Aún es pronto.

Ctrl: Entonces no sois del tipo de componer durante las giras si no que preferís concen-traros en una cosa en cada momento...

De tener que producir y editar los dis-cos por su cuenta por no encontrar un apoyo a nivel estatal, a terminar

fichando por Century Media, uno de los se-llos más importantes de la actualidad. Sí, es-tamos hablando de los albaceteños Angelus Apatrida, una de las pocas bandas de nues-tro país que pueden decir que están abriendo puertas que, hasta hace poco, se considera-ban cerradas a cal y canto. Poco después de su segunda incursión europea nos pusimos en contacto con Guillermo para hacerle al-gunas preguntas, y si algo me quedó claro mientras hablaba con él, es que habla igual que actúa en directo con el grupo: Con firme-za, con seguridad, y sin miedo a nada.


ANGELUS APATRIDAENTREVISTA

G: Exacto, yo necesito estar en mi casa para componer bien. Podemos estar de gira y decir “oye, mira que te parece este riff” y cosas así, pero luego cada uno cuando está en su casa es cuando le da forma a las cosas, pruebas una ba-tería o una voz, esas cosas.

Ctrl: Una de las cosas en las que mucha gen-te hace incidencia cuando se habla de ban-das estatales son las críticas. Hay quienes dicen que sonáis con un corte más moderno y otros que os acusan de “sonar demasiado a”. Llegados a un punto en el que supongo que las críticas, tanto para lo bueno como para lo malo, forman parte del día a día, ¿cómo os las tomáis?

G: Eh... yo no digo nada. No decimos nada, sim-plemente hacemos. Para muestra, la carrera de la banda y lo que supone. Si el thrash metal está en auge en España es gracias a Angelus Apa-trida en un 99%, porque nosotros empezamos cuando nadie hacía este estilo de música, nadie apostaba por esto, nadie quería cantar en inglés en este país. Lo que siempre me hace gracia es que nunca vas a escuchar una crítica que diga “Angelus Apatrida son malos músicos”, “hacen malos discos” o “hacen malas canciones”. Jamás. Entonces como eso nunca lo he oído, cualquier otra cosa que venga a decir “no sois auténticos” o tal o cual, es pura envidia si son otros grupos, o si son fans, tiene algún tipo de problema con esta música.

Ctrl: A la mención que haces de cantar en inglés... normalmente de la composición de los temas te encargas tu, ¿no?

G: Si, normalmente, sí.

Ctrl: ¿Te costó sentirte cómodo usando el inglés para componer? ¿Componer en un idioma que no es el tuyo te obligó a hacer al-gún esfuerzo para adaptarte o fue algo más natural?

G: Para nada, me es más sencillo componer le-tras en inglés, hacerlo en castellano me haría sentir ridículo.

Ctrl: De todos modos, ¿has pensado en al-gún momento “hóstia, voy a componer un tema en castellano por ver como suena”?

G: Para nada. Es una cuestión de gustos. Es como si un día me dijeras “algún día compondré una canción con una base electrónica”. No tío, no me mola nada la electrónica (risas). Algún día por frikismo, o porque Century Media nos diga que hay que hacer un tema en castellano sí o sí, se haría, pero por amor propio no. Me gusta el cas-

tellano en otros grupo, como Avalanch, Soziedad Alkoholika o Koma, pero para mi estilo y para mi, lo veo totalmente lejano.

Ctrl: Bueno, cambiamos un poco de tema, si no te importa. Tenéis una formación que se ha mantenido estable desde la salida del cantante y el batería en vuestra prime-ra demo. ¿Crees que el hecho de mantener esa misma formación prácticamente desde el principio ha sido la clave para entender vuestra evolución y vuestro sonido, e inclu-so vuestro éxito?

G: Yo creo que sí, que es clave. A parte de llevar tanto tiempo juntos es que somos amigos, inclu-so familia. El bajista es mi hermano y el batería y el guitarra, somos amigos desde los trece años.Ctrl: ¿Y no os cansáis? Yo es que a veces es-toy con mis amigos y cuando llevo mucho rato ya empiezo a estar harto (risas)

G: Afortunadamente cada uno está en su casa con su pareja... (risas)

Ctrl: O sea que sólo compartís tiempo cuan-do tocáis, ensayáis o componéis...

G: Obviamente, y cuando salimos de fiesta jun-tos.

Ctrl: ¿Has leído la página de la wikipedia so-bre vuestro grupo?

G: Alguna vez.

Ctrl: Ahí se ha bautizado el surgimiento de las recientes bandas de thrash estatal como “New Wave Of Spanish Thrash Metal”. ¿Tú crees que realmente se puede decir que existe eso?G: Para nada. De hecho lo de “New Wave Of Spa-nish Thrash Metal” lo empezamos a decir noso-tros en nuestro Myspace hace bastantes años, precisamente para criticar eso. Como decías antes, mucha gente que a lo mejor empieza a

criticar a Angelus Apatrida simplemente porque empiezan a ser famosos y a decir “¿Y por qué mi grupo no?”, “¿Y por qué nuestro grupo no triunfa si somos más auténticos?”. Pues chico, porque tu grupo es una puta mierda (risas) Lo mejor que puede pasar con Angelus Apatrida es que ayu-de a que la gente a escuche más grupos de este estilo, que discográficas extranjeras se fijen en más grupos de nuestro país, y directamente lo que pasa es que empezamos a tirarnos piedras en la cabeza y a atacar a Angelus Apatrida por esto... No hay ninguna ola, lo pusimos por eso, para avisar, y algunos se lo empezaron a tomar en serio. No hay nada de eso.

Ctrl: Entiendo, de todos modos hay movi-miento de bandas, parece que ahora hay cierta atención al género ¿Dónde crees que ahora mismo que se puede situar el epicen-tro de todo esto?

G: No sé, lo veo un poco generalizado. No veo un foco claro.

Ctrl: Sé que es una pregunta un poco jodida, supongo que tienes que conocer muy, muy bien el tema, el nombre de decenas de ban-das...

G: Si, es que es eso, no las conozco a todas. Tam-poco soy un fanático del thrash metal, escucho muchos estilos diferentes. Si que te puedo decir que en Cataluña siempre se ha visto más movi-miento, una escena un poco más adelantada que el resto de España... The Eyes, Crysys (nota: aho-ra son Crisix), Agression... pero bueno, salen por todos lados. Fíjate, la más importante ha salido de Albacete (risas)

Ctrl: ¿Qué importancia le das al papel que juega el directo en Angelus Apatrida?

G: Toda la importancia del mundo...

Ctrl: ¿Más que incluso los discos?

G: Si, si. Cualquiera puede hacer un buen disco en el estudio hoy en día con la tecnología que existe. Puedes hacer unas baterías de la hóstia sin haberlas tocado, te puedes poner un progra-ma que disimule tus gallos, te entone... puedes hacer maravillas en el estudio, pero luego tienes que defenderlo en directo...

Ctrl: Imagino que después de varias sema-nas actuando esto también tiene que que-mar un poco, o cansar por lo menos...

G: No, no, que va. Siempre nos ha pasado que cuanto más tocamos, más ganas tenemos. Y cuando se acaban las giras de mucho tiempo siempre hay un momento de bajón...

Ctrl: ¿Y qué sucede cuando llegas a casa después de, por ejemplo, dos meses tocando y piensas “mañana no tengo que tocar”?

G: Nada, es nuestro trabajo. El día que no haya que tocar nunca más, ese día será jodido (risas). No, no cansa nunca esto, no te puedes cansar. También depende de como lo plantees, es obvio que no puedes estar todo el día de conciertos, hay que descansar, pero es nuestro trabajo, hay que hacerlo lo mejor posible y hay que ir al 100% siempre.

“SI EL THRASH METAL ESTÁ EN AUGE EN ESPAÑA ES GRACIAS A ANGELUS APATRIDA EN UN 99%, PORQUE NOSOTROS EMPEZAMOS CUANDO NADIE HACÍA ESTE ESTILO DE MÚSICA, NADIE APOSTABA POR ESTO, NADIE QUERÍA CANTAR EN INGLÉS EN

ESTE PAÍS”

Las dos primeras preguntas de esta entrevista fueron in-evitables. Al llamar a Dani me comentó que iba a cerrar un momento la tienda antes de empezar. Al otro lado del

teléfono estaba yo cambiando media hora de desayuno en mi trabajo por una entrevista, pero ahí se acaban nuestras simili-tudes. Ambos currantes, sí, pero mientras uno se dedica a in-tentar juntar letras con algo de sentido, el otro pone voz, líneas de bajo y suntuosas melodías de sitar en uno de los grupos más refrescantes y alucinantes que han salido de la capital: Lüger. Los madrileños vuelven al ruedo con un nuevo disco cuando aún nos dura la resaca del tremendísimo debut editado el año pasado, y decidimos que estaría bien poder hacerles alguna pregunta sobre ‘Concrete Light’ y sobre su pequeña gira por Es-tados Unidos. Aquí tenéis el resultado, eso sí, me he ahorrado el anotar las tres veces que me llamaron por cuestiones labora-les durante la realización de la entrevista.

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ENTREVISTA

Ctrl Rock Mag: Por curiosidad, ¿tenéis to-dos trabajo fuera de la música?

Dani: Todos trabajamos y todos empleamos nuestro tiempo libre en la banda. Y ojalá llegue el día en el que podamos decir que vivimos de la música.

Ctrl: ¿Y el hecho de que tengáis que ir com-binando el trabajo con el grupo, el tener que organizaros para poder tocar y grabar en vuestros ratos libres, os obliga a buscar algún tipo de motivación extra para salir adelante en algún momento?

D: A nosotros lo que más nos gusta es ensayar y tocar. Nos gusta quedar los cinco juntos y com-poner los temas entre todos, que pocos grupos verás que tengan cinco miembros componiendo a la vez. Cogemos una idea o un ritmo, un riff, lo desarrollamos... y ya te digo, estamos contentos así, yendo a ensayar y a tocar todo lo que pode-mos. Queremos que los cinco cuando vayamos a grabar salgamos satisfechos con el resultado y poder decir que vale la pena.

Ctrl: Justo ahora acabáis de empezar la pro-moción del nuevo disco...

D: Si, justo ahora hemos lanzado la descarga di-gital, esta semana toca presentarlo y hablar de el, claro...

Ctrl: Además la descarga la lanzasteis en di-recto desde el programa dónde ibais a ac-tuar en acústico (nota: Hoy Empieza Todo de Radio 3).

D: Eso es, ahí en directo, en el programa de ra-dio...

Ctrl: Lo escuché y me quedo con el detalle, que alguien dijo ‘acústico los cojones’ (ri-sas)

D: Normalmente nosotros no hacemos muchos acústicos, somos más eléctricos, y bueno, hici-mos un set un poco así entremedias, pero sin dejar de ser un poco lo que somos nosotros en directo.

Ctrl: Ahora que ya he escuchado Concrete Light al menos un par de veces, si que veo que suena un poco más abstracto que el de-but, más oscuro y psicodélico...

D: Está claro, hay un cambio en la formación cuando se marcha Diego (guitarra y voz), entra Edu y paso yo a cantar. Ahí ya hay una diferencia, una persona diferente cantando y otra tocando la guitarra. Si que puede ser un poco menos pop o menos rock, o más space. El estilo de Edu es totalmente diferente tocando y eso influye.

AINARA LEGARDON

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ENTREVISTA

LÜGERTEXTO: JSERGI TOMSEN FOTO: ARCHIVO

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Ctrl: Yo incluso diría que es algo menos in-mediato. En el primero teníais algún tema más o menos estándar que ayudaba a entrar en vuestro sonido...

D: Sí, no está ese factor de las estructuras más accesibles como en ‘Why Should I Care”. Supon-go que ahora en el momento de componer nos vamos hacia otro lado más concreto, distinto.

Ctrl: Esta vez también habéis decidido lan-zarlo a través de Bandcamp. ¿Seguís usan-do esa plataforma porque consideráis que es una buena forma de distribuir vuestra música?

D: Hombre, no nos vamos a ganar la vida ven-diendo discos. Lo que queremos es llegar al máximo de gente posible. La edición de Concre-te Light será en cd, en vinilo, y con descarga di-gital. La gente puede donar lo que quiera antes de descargarlo, y si no quiere donar nada tam-poco pasa nada, se puede hacer gratuitamente.

Ctrl: Y si no lo quisieran pagar, ya se busca-rían la vida para no hacerlo.

D: Lo importante es eso, que es una plataforma buena para llegar a cantidad de gente, que lo puedan escuchar incluso sin descargarlo si les va mejor. Creo que es una buena fórmula, tanto como para llegar a más gente como incluso para hacer más conciertos.

Ctrl: ¿Y por qué esta vez os habéis decidido a editarlo también en cd? El primero sólo lo editasteis en vinilo.

D: Es un paso más. Seguimos subiendo escalo-nes, hay gente que no utiliza vinilo, queremos llegar a esa gente que no pudo comprar el disco por no usar el formato.

Ctrl: El vinilo también era un poco vuestra seña de identidad en ese aspecto, ¿no?

D: El vinilo sigue ahí, de hecho las 200 primeras copias van a ser con un vinilo blanco especial. También hemos reeditado el primer disco des-pués de agotar la primera tirada, con una porta-da distinta para que se diferencie de la primera edición.

Ctrl: En un principio cuando hablamos con vosotros inicialmente para esta entrevista queríamos que nos hablarais de vuestra vi-sita al SXSW en Texas. ¿Qué tal la experien-cia de tocar en un festival como este tan dis-perso, dónde hay tanta variedad de grupos? (nota: la participación estatal se completó con Mujeres y Guadalupe Plata)

D: En general la gira americana, desde que em-pezamos en Nueva York hasta que tocamos en Austin al final de la gira, creo que bastante bien. El público americano nos recibió bien, aunque imagino que tampoco les pillábamos por sorpre-sa. Aún así eran bastante agradecidos con lo que hacíamos, la verdad. Estar veinte días girando por ahí te permite ver muchas cosas, había días en los que nos venía a ver bastante gente y días que menos, pero en general creo que fue una ex-periencia bastante buena.

Ctrl: ¿Cómo llegasteis a cerrar una pequeña gira por USA?

D: El caso es que a nosotros nos invitaron al SXSW y entendíamos que ir cuatro días a Es-tados Unidos no nos salía a cuenta para hacer tres o cuatro conciertos únicamente en Austin. Entonces decidimos montar la gira desde Nue-va York y hacernos por nuestra cuenta la costa este. Edu se movió mucho aprovechando que con Giradiscos (nota: sello de Lüger y promoto-ra de conciertos) se había traído a varias bandas de ahí y que tenía algunos contactos. A raíz de eso empezamos a montar la gira para luego po-der terminarla en Austin. Fue un trabajo de Edu casi todo, la verdad. El resto le ayudamos, pero el trabajo gordo se lo llevó él.

Ctrl: Esta es un poco una pregunta obliga-da: ¿Apreciáis algún tipo de diferencia en-tre lo que es el público estadounidense y el de aquí?

D: Pues hombre, como decirte... Aquí suele ve-nir a vernos gente bastante joven, en cambio ahí recuerdo que un día que tocamos en Austin, un concierto que pertenecía al ciclo del festival en un restaurante italiano, había gente bastante mayor. Ahí no les extrañan este tipo de grupos, hay otra cultura musical desde hace mogollón de años y es un país que ha producido todo tipo de música, ya sabes. No se sorprendían por lo que hacíamos, aunque sí les sorprendía que un grupo de un país como el nuestro llegase hasta ahí, por eso también valoraban que viniéramos de tan lejos para tocar.

Ctrl: ¿Consideras que en cierto modo que el público de aquí no suele valorar demasiado lo que tiene de puertas adentro?

D: Un poco sí que puede ser, pero también es verdad que aquí se funciona de otra manera. Ahí tocabas con cuatro grupos, llegaba el primero, montaba, tocaba, salía rápido, llegabas tu, mon-tabas tu equipo, lo chequeabas y empezabas a tocar. Era todo como muy directo, incluso nues-tros conciertos eran bastante cortos y no nos de-jaban tocar más de 40 minutos. Tienen a multi-

tud de bandas, está todo como más normalizado, estandarizado, es más directo, supongo que es-tán como más acostumbrados a ver a las bandas trabajar y verlo todo de un modo más profesio-nal. Aquí tienes que ir el mismo día a hacer la prueba de sonido y demás, te lo tomas de otro modo y no con ese concepto.

Ctrl: También habéis tocado recientemen-te en el Primavera Sound. ¿Qué tal la expe-riencia?

D: Salimos muy contentos. Tocamos a una hora bastante buena, el jueves, como a las tres menos cuarto de la madrugada. Coincidía con Flaming Lips y tuvimos bastante buena aceptación, pa-rece que la gente se lo pasó bien. De hecho un poco sorprendidos en el fondo de ver a la gente disfrutarlo tanto, así que bueno, fue una expe-riencia muy buena, la verdad.

Ctrl: ¿Qué planes hay ahora después de esto?

D: Mañana tocamos en Sevilla, tocaremos en el Día de la Música, el Low Cost, el Sonorama...y luego queremos empezar la gira de Concrete Light a finales de septiembre...

Ctrl: ¿Pero no lo estáis presentando ya?

D: Si, claro. Pero ahora estamos tocando básica-mente en festivales, a partir de septiembre será una gira de salas.

Ctrl: Parece que la cosa va funcionando, ¿no? Me refiero a que aunque no podáis so-brevivir en base a las ventas, en este aspec-to las cosas parece que van saliendo...

D: Nosotros lo que queremos es tocar, y cuanto más toquemos, mejor. Da igual dónde sea. Esa es la base del grupo, no hay otra historia más. Llegar al máximo de gente posible y los festiva-les son una buena plataforma para acercarte a gente que no te ha escuchado. Es un buen esca-parate, los festivales están para eso.

Ctrl: Hasta que el cuerpo aguante.

D: ¡Exacto! Si luego viene a vernos y les gusta-mos, pues mejor que mejor, pero también es im-portante hacer lo que a nosotros nos gusta y ha-cer los discos como a nosotros nos gusta.

Ctrl: En varias entrevistas a otros medios siempre se tiende a definiros como kraut rock y psicodelia. Leyendo vuestras res-

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SECCIÓN | CTRLROCK

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puestas da la sensación de que no desdeñáis estas etiquetas pero sí que intentáis des-marcaros de ellas.

D: Es que no sólo escuchamos kraut. Está cla-ro que nos gusta y que tenemos la influencia de esa música alemana surgida a finales de los 60, principios de los 70, pero no jugamos únicamen-te con el kraut. También jugamos con la psico-delia, jugamos con un montón de sonidos dentro de todo ese campo. Luego ya la gente tiene que encasillarte, pero está claro que nos gustan un montón de cosas y ahí están reflejadas.

Ctrl: ¿Y no os perjudica en cierto modo el etiquetado a la hora de dar a conocer vues-tra música a gente que no sepan quienes sois ni vosotros ni vuestras influencias? ¿No crees que dos únicas palabras para definir un grupo a veces es contraproducente?

D: Está claro que nos limita, es más fácil que le entremos a alguien que le gusten esas etiquetas de antemano, pero a nosotros nos da un poco

igual. Las etiquetas tienen que estar ahí, son un mal necesario. Tienen que estar ahí para poder crear expectación o curiosidad en alguien, para que un día alguien lea algo sobre el tema, se in-terese y diga “vamos a probar esto”.

Ctrl: Otra de las cosas que me hacen cierta gracia es que se os suele preguntar a menu-do por las drogas debido al estilo que prac-ticáis. Vuestra respuesta invariablemente es la misma: Ni tomáis drogas, ni las con-sideráis necesarias para componer o escu-char música.

D: Es el mito de siempre, el mito de la subcultura de los 60 y esas historias. Está ahí. Las drogas las puedes utilizar si quieres, y si no, pues no las utilizas y ya está. Supongo que a veces se habla de ello más por el morbo que por otra cosa. Para escuchar componer según qué tipo de música no es necesario, a veces basta con tener cierta sen-sibilidad y la mente abierta para llegar a algún punto.

La lenta pero firme trayectoria de Vestusta Morla los llevó al reconocimiento musical como el nuevo fenómeno indie auto gestionado en 2008. Hasta Patxi López no se cansó de repetir que eran su banda favorita. Tras ese inesperado éxito, Vetusta Morla vuelven con Mapas para mos-

trar que no fueron flor de un día. Ctrol Rock habla con Álvaro Baglietto, bajista del grupo, sobre los retos, presiones y presentación de ese difícil segundo disco tras un éxito como el de Un día en el mundo.

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ENTREVISTA

Ctrl: Felicitaros por vuestro arranque de gira con 4 sold-outs en Barcelona. ¿Espera-bais un inicio tan arrollador?

Álvaro: Muchas gracias. La verdad es que no nos los esperábamos. Fuimos poniendo entradas a la venta para los conciertos del martes, jueves, viernes y sábado a medida que se iban agotando. Si se hubieran vendido todas las cuatro fechas hubiéramos puesto el domingo también (risas).

Ctrl: El primer concierto en la sala Bikini de Barcelona fue todo un éxito

Álvaro: A mí me encantó el concierto de Bikini, me lo pasé muy bien. Había buen ambiente, la sala sonaba bien… Nosotros somos un grupo al que nos gustan mucho las salas. Bikini, por ejem-plo, es una sala muy chula porque tiene un aforo que no acaba de ser demasiado grande y en el que se puede vivir bastante familiarmente todo el repertorio

Ctrl: Este arranque es una muestra de lo es-perado que era vuestro segundo disco. ¿Os habéis sentido muy presionados por las ex-pectativas?

Álvaro: No mucho, la verdad. Estuvimos un año fuera de los medios y durante ese año nos centra-mos en el nuevo disco, por lo que sinceramente se nos había olvidado toda la repercusión conse-guida con Un día en el mundo. Tú vives tu día a día, desayunas tostadas igual que todo el mundo y no te das cuenta de que hay mucha gente de-trás esperando. Sí que es verdad que existe Fa-cebook y otras redes sociales que te permiten re-cibir algún mensaje, pero durante todo este año hemos estado muy tranquilos. Además, los fans ya sabían que estábamos haciendo canciones y más que presionarnos de vez en cuando nos ani-maban.

Posteriormente, cuando ya decidimos publicar el Mapas en Internet el día 3 de mayo sí que nos

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VETUSTA MORLA

TEXTO: ELENA MERIN FOTO: ÁLVARO LEÓN

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VETUSTA MORLA

Ctrl: El resultado es quizás menos nostálgi-co que Un día en el mundo ¿Qué opinas?

Álvaro: Sí, por lo que te he comentado. Hemos hecho un disco que quizás aprende a vivir con el presente y en el que nos estamos pensando qué va a ser de nosotros, cómo arreglar el futu-ro, cómo no arrepentirse del pasado. Este álbum acepta el presente y saca lo bueno que también tiene el presente. No es un disco pesimista para nada, ni tampoco nostálgico.

Ctrl: Durante la grabación del disco decidis-teis grabar juntos al mismo tiempo. ¿Que es lo que queríais conseguir grabando así?

Álvaro: Grabando así lo que conseguimos es nuestro reto: sonar directos. Somos una banda que hemos crecido en el escenario, y que es en el escenario es donde nos hemos ganado a un público maravilloso. Toda la importancia está sobre el escenario. A la hora de grabar un nue-vo disco gustaría asomarnos un poquito a lo que pasa cuando hacemos un concierto en directo. Por eso, grabando todos juntos se consigue un poco más la viveza del directo. No queríamos ir

cortando y pegando… No queríamos hacer eso. Queríamos hacer que fuesen tomas únicas, foto-grafías instantáneas de ese momento en directo.

También hemos querido hacerlo a la vez de gra-bar en analógico y en cinta porque te permite te-ner una textura de sonido mucha más real, con más grano, menos digital. Y el resultado es un sonido mucho más rico. Realmente hablando de texturas y de personalidad de sonido, se es-cucha más la cinta pero bueno, a los que somos más melómanos no gusta mucho esa sensación de que está pasando algo ahí cuando estás es-cuchando porque realmente el músico ha tocado ahí (risas).

Ctrl: ¿Y en el futuro no os gustaría hacer un disco en directo? Por esto mismo que co-mentabas de poder capturar vuestro sonido en vivo.

Álvaro: Pues igual sí, la verdad. Tenemos un montón de grabaciones en vídeo y en audio y lo cierto es que el directo es un mundo muy boni-to… Pero es que también es muy bonito el mundo del estudio. Son dos mundos muy diferentes. En el estudio te permite jugar con otras riquezas ar-

mónicas y sónicas y nos lo pasamos muy bien en el estudio. Pero sí, en el futuro podría haber un disco en directo.

Ctrl: Con Mapas también seguís apostando por un modelo auto-gestionado a partir de vuestro propio sello Pequeño Salto Mortal. ¿Por qué seguir con esta autogestión?

Álvaro: Nosotros somos una discográfica. Con Un día en el mundo tuvimos que dar de alta ese nombre y esta función empresarial sin ningunas ganas, pero lo hicimos porque teníamos que hacerlo. No somos empresarios, no tenemos ni idea. Hacemos lo que podemos y a veces no lo hacemos bien porque a veces estamos más cen-trados en la música que en esto. Y como hasta ahora nos ha ido bien no hemos llamado a ningu-na puerta para pedir ofertas discográficas. Tam-poco nos han llamado ellos, sinceramente.

En los medios nos suelen preguntar si las disco-gráficas han contactado con nosotros, si hemos rechazado alguna oferta y tal, pero no ha sido el caso. Así que seguimos con una manera de traba-jar independiente y autogestionada.

Ctrl: ¿Creéis es el modelo a seguir por las nuevas bandas?

ENTREVISTA

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Álvaro: Es un modelo más que es real y está ahí… Con la repercusión que está teniendo Vetusta Morla ojalá que sirva para que muchas bandas se lo planteen. Si tu tienes un grupo y empiezas a tocar realmente tu te autogestionas: te grabas tu maqueta, la cuelgas en Internet y eso es auto-gestión independiente en estado puro. Eso lo he-mos hechos todos.

Lo que pasa es que cuando vas teniendo reper-cusión sí que es cierto que perdura un concepto un poco arcaico de pensar que una discográfica te va a fichar . “Fichar” es una palabra que todos los grupos esperan que algún AR te diga. Pero hoy en día, eso no pasa tan a menudo. Entonces empiezas en la autogestión y, si tienes la suerte que hemos tenido nosotros, puedes seguir con ella porque el público te apoya. Ojalá esto sirva para que más grupos se lo planteen.

Ctrl: Y todo este proceso de componer, to-car, gestionaros, ¿no os desgasta a medida que vais siendo más conocidos?

Álvaro : Lo cierto es que nos desgasta bastante. Porque además tenemos muchas ganas de que todo salga bien, tenemos mucho interés, somos muy autocríticos, nos juzgamos mucho los unos a los otros, nos decimos las cosas malas, y todo con

dimos realmente cuenta de las muchas personas que hay detrás de Vetusta Morla, con muchos sentimientos y muchas emociones. Ahí es cuan-do realmente te das cuenta de la magnitud que tienes.

Ctrl: ¿Cuál fue la respuesta en Internet cuando publicasteis vuestro disco semanas antes de que llegara a las tiendas?

Álvaro: Pese a tener algunos problemas técnicos el primer día, nos dijeron que habíamos tenido más de 51.000 visitas. Yo no sé si son muchas o no, pero desde luego a mi me lo parecen (risas). Nosotros nos sentimos muy queridos y muy feli-ces de haber sacado Mapas. Estamos orgullosos de cómo está el disco y de que la gente que quie-ra escucharlo puede hacerlo directamente desde nuestra casa en la red. Nos parece muy bonito.

Ctrl: ¿Cómo definiríais Mapas?

Álvaro: Para nosotros son 12 canciones que for-man parte de un mapa de todo lo que nos ha ocu-rrido hasta el momento presente que lo hemos compuesto: las vivencias que hemos tenido, las emociones que hemos compartido juntos, etc. Es un disco que habla mucho del presente, de las cosas cotidianas, y bueno, ahí hemos dejado dos historias. Creo que es el momento de que voso-tros opinéis más que nosotros decir lo que nos parece.

Ctrl: Este disco lo habéis compuesto duran-te un año, ¿como ha sido este proceso de composición?

Álvaro: Tras acabar la larga gira de Un día en el mundo nos dimos unas pequeñas vacaciones. Después nos volvimos a juntar en el local y empe-zamos a sacar ideas sin filtros, lo que saliese. No teníamos ningún reto personal, no queríamos ha-cer nada especial, simplemente ir sacando can-ciones. Al final de este proceso teníamos algo más de 30 canciones y con la ayuda de nuestro productor fuimos seleccionando las que más nos gustaban hasta quedarnos con 12. Se han queda-do un montón de canciones ahí en nuestro cora-zón y que esperamos compartirlas en un futuro o no, nunca se sabe lo que pasará

Ctrl: ¿Durante todo este proceso habéis ex-perimentado con nuevos sonidos?

Álvaro: Sí, hemos añadido muchas sonoridades nuevas aprovechando que teníamos un equipo nuevo con el que puedes conseguir más texturas. Hemos pretendido no hacer una copia de Un día en el mundo, olvidándonos de todo para seguir avanzando.

“SEGUIMOS CON UNA MANERA DE TRABAJAR INDEPENDIENTE Y AUTO GESTIONADA”


CTRLROCK | SECCIÓNENTREVISTA

el afán de mejorar. Yo siempre digo que si lo has intentado hacer lo mejor posible, tampoco pue-des flagelarte mucho más. Se podía hacer mejor, pero tu lo has hecho lo mejor que has podido.

Nosotros no sólo nos dedicamos a la música, tam-bién tenemos que ponerle alguna atención a los otros temas y te engañaría si te dijese que no nos desgasta. Lo que pasa es merece la pena, ya que la autogestión te da libertad para hacerlo como tú quieres. Si no tuviésemos eso, nos faltaría un poco de desahogo para poder sacar el material tal y como lo queremos publicar.

Ctrl: ¿Cómo lleváis este éxito tan repentino a nivel personal?

Álvaro: Nosotros no nos sentimos un éxito re-pentino, la verdad. Somos conscientes de que ha dado impresión de esto. Pero claro, hace tantos años ya que en Madrid teníamos mucho éxito y llenábamos las salas y veíamos como en cada concierto venía más gente, coreaba las cancio-nes… Lo hemos vivido de una forma más pausa-da de lo que mucha gente se imagina. Cierto es que una vez que salió Un día en el mundo hubo ya peldaños más grandes que se iban subiendo, como el hecho de ganar algunos Premios de la Música o conseguir una mayor notoriedad por parte de los medios. Lo hemos vivido de forma muy progresiva.

Ctrl: En vuestra gira anterior gira estuvis-teis por Argentina y por México. ¿Cómo os fue? ¿Funcionó tan bien el boca-boca como en España?

Álvaro: El boca-boca es una manera de funcionar de la sociedad de la información y yo creo que también está pasando eso en Buenos Aires. Lo que pasa es que allí al principio tienes que to-car mucho, hay que tener presencia. Nosotros en Madrid conseguimos un boca a boca al principio, pero a base de tocar. Te pueden hablar de un gru-po, pero no te gusta hasta que vas a verles. Una vez que vienes a ver a Vetusta, tomas la decisión de si te gustan o no y de si quieres seguir al gru-po. Necesitamos seguir tocando mucho por ahí porque hemos ido de momento dos veces.

Ctrl: ¿Tenéis pensada una nueva gira por La-tinoamérica?

Álvaro: Sí, sí. Tenemos mucha gente pendiente en Latinoamérica. De hecho, hemos empezado esta gira en Argentina aunque no hemos presen-tado Mapas directamente. Hemos estado prime-ro en Buenos Aires haciendo cuatro conciertos en el Luna Park teloneando a No Te Va A Gustar y también hemos hecho un concierto propio en La Trastienda, un lugar emblemático de Buenos

Aires. Así que sin duda, nuestro objetivo es tener presencia allí. Nos gustaría volver a visitar Bue-nos Aires y México D.F. que son un poco los dos enclaves en los que nos estamos moviendo aho-ra. También tenemos público por otros países… pero habrá que pensar cómo hacemos para ir ya que es mucha inversión.

Ctrl: ¿Cómo os ha influido musicalmente girar por Argentina y México? Alguna can-ción, como por ejemplo ‘Maldita Dulzura’, tiene cierto toque latino.

Álvaro: Sí, totalmente. No es una influencia di-recta para nada, pero suena muy latina la can-ción. ‘Maldita Dulzura’ tiene un aire maldito de taberna, de tugurio. Yo me imagino una tasca en México, por ejemplo, no sabría de dónde decir-te… Pero no ha sido una influencia directa de estar allí, porque de hecho esa canción la com-puso Juanma en el 2009, así que es una de las canciones más antiguas del disco y creo que ni siquiera habíamos ido todavía por allí. Escucha-mos música muy diferente, de todas las raíces, y al final sale lo que sale. Quizás esta canción también podría ser de Jairo Zabala, también tie-ne influencias comunes con nosotros en ese rollo fronterizo.

Ctrl: Hablando de influencias, ¿Qué es lo úl-timo que has escuchado?

Álvaro: Ufff…. He estado escuchando como un loco Mapas (risas) para terminarlo, que nos ha costado mucho, porque ha habido que escuchar-lo muchas veces y darle vueltas. Hemos estado muy sumidos en esto.

Ctrl: Tras toda esta evolución, ¿Cuál es vues-tro próximo reto como banda?

Álvaro: Nosotros ya hemos cumplido con nuestro reto realmente. Cuando empezamos Un día en el mundo y cuando hemos empezado Mapas el reto era el mismo: terminar un buen disco. Es un reto personal, tienes el listón muy alto porque te lo autoeriges y realmente lo queríamos hacer bien. Y hacerlo bien para nosotros era simplemente que cuando hemos acabado, hemos podido decir “me gusta, sí está bien”.

A partir de ahora ya no tenemos retos, ahora lo que tenemos es una gira por delante y lo que hay son ganas de disfrutar, ganas de pasarlo bien con el público. Aunque las giras sean muy duras, todo tiene sentido cuando subes al escenario porque allí lo que quieres es compartir las emociones, las ganas, la fuerza y esas ganas que tenemos de vivir la música. El reto es acabar un buen disco y para nosotros ya está conseguido.


Disco CtrlFrank Turner

Existen varios factores que in-tervienen a la

hora de conformar la experiencia de beber una mezcla entre malta y lúpulo, la cerveza de toda la vida, obtenien-do algo más o menos placentero de lo que en un principio podría re-sultar. Aquí entran en juego variables como la temperatura de la cerveza en cuestión, el tipo de recipiente que sostiene el líquido, el volumen de la espuma que cubre la cebada debidamente tratada,

el ambiente y la compa-ñía que nos rodea, ade-más de la cantidad de cervezas previamente ingeridas. Si queréis subir el grado satisfac-torio de este momento, es muy recomendable que la música de Frank Turner esté sonando en riguroso sonido es-tereofónico, a todo vo-lumen, pervirtiendo el sistema auditivo de los presentes con las canciones de este can-tautor inglés, honesto, conciliador e introspec-tivo.

Frank Turner ha conseguido encajar mejor que nunca sus canciones de ambiente tabernero, con las pie-zas más maduras del disco, haciendo de En-gland Keep My Bones su trabajo más sólido y completo hasta la fe-cha, tomando la ideolo-gía del punk, el espíritu del folk y la osadía del rock.

El disco arranca a medio gas con una in-troducción narrando las historias más tene-brosas de Inglaterra en ‘English Curse’, segui-do por ‘Eulogy’, donde pone a cada uno en su lugar: “Not everyone grows up to be an as-tronaut...”, hay can-ciones donde se cues-tiona la existencia de Dios, directo y sin dar muchas vueltas. Tam-poco faltan los temas que nunca fallan en sus trabajos, en las que au-mentan la distorsión de las guitarras y acelera el pistón, optimista y realista como pocos, ‘I Still Belive’ o ‘If Every I Stray’ son un ejemplo. En la segunda mitad del disco nos encontra-mos con canciones más lentas como ‘Nights Be-come Day’ o ‘Rivers’, y posiblemente la mejor pieza del álbum, con un piano acompañando la creciente voz de Frank

Frank TurnerEngland Keep My BonesEpitaph (2011)

bajo el título de ‘Rede-mption’, “..Springsteen came clear in my hea-dphones with a perti-nent question”, “Oh is love really real and can any of us hope for rede-mption?”.

Un disco donde si-gue demostrando su potencial para compo-ner grandes letras, ca-talizador de buen rollo, quizás el trabajo sería redondo con un par de canciones menos que resultan más bien im-prescindibles al lado del resto. Aun así, los casi 45 minutos que dura el disco se hacen cortos.

Frank cree en el rock ‘n roll, pues alaba-do sea el Señor Turner.

http://www.Frank-tur-ner.com

JOEL PANADÉS

DISCO CTRL

80/100

FOTO DE ARCHIVO

DISCO CTRL

w

Tiempos convul-sos los que esta-mos viviendo, sin

duda. Por fin parece que la gente despierta del letargo del estado del bienestar, disuelto entre desfalcos mone-tarios, censura en in-ternet y el doble juego de los políticos. Mucho antes de que toda esta agitación estallara, los germanos Atari Tee-nage Riot ya lanzaban sus incendiarias sofla-mas anticapitalistas a través de discos que eran cócteles molotov sonoros, bombas de relojería que hacían sangrar y estallar tím-panos. Han pasado once años desde que anunciaron su separa-ción, y un año y medio desde que Alec Empire y Nic Endo decidieran reclutar al Mc CX Ki-

¿Cuándo un gene-ro esta muerto? ¿Cuándo se sabe

que hay que mirar para adelante? Normalmen-te todo tiene un ciclo, que antes o después llega a su fin. Le paso al hair metal, al grun-ge y al nu-metal, por decir algunos, pero no, o al menos no todavía, al metalcore, estilo que muchos ya daban por muerto, sobre todo tras el bajón que supu-so Kilsswitch Engane, el último disco de Kill-switch Engage, uno de sus mayores referen-tes, pero que gracias a August Burns Red y su Leveler ha vuelto a co-ger fuerzas.

Pero es que Leveler es un disco más impor-tante de lo que uno de primeras pueda pen-

DTRONiK para poner de nuevo en marcha la maquinaria. No están Carl Crack (muerto en 2001 de sobredosis) ni Hanin Elias en la for-mación, pero eso no ha supuesto impedimento alguno para la gesta-ción de este álbum. Y así como la situación actual para muchas personas está bastante más fastidiada que nun-ca, es ahora cuando la vigencia de la música de Atari Teenage Riot cobra toda su fuerza y dimensión auténtica. Is This Hyperreal? es la continuación lógica de 60 Second Wipeout, una fiesta desbocada de beats, samplers y una considerable dosis de ruidismo, todo alimen-tado por las arengas de sus tres miembros, dispuestos a agitar con-

sar, pues en los escasos 50 minutos que dura la banda norteameri-cana ha sabido aunar lo mejor del genero y llevarlo más allá, dán-dole con ello una nue-va dimensión. Es decir, que aquí hay de todo, desde temas más cañe-ros (el quinteto inicial formado por ‘Empire’, ‘Internal Cannon’, ‘Di-visions’, ‘Cutting The Ties’ y ‘Pangaea’ es pura dinamita) y otros más calmados (‘Car-pe Diem’ y ‘1/16/2011’ funcionan genial como balones de oxigeno), que no hacen sino darle la variedad que los se-guidores del mismo lle-van reclamando para no darlo ya por muer-to. Ojala todo en esta vida supiera renacer tan bien. Desde aquí ya

Atari Teenage RiotIs This Hyperreal?Digital Hardcore Recordings (2011)

August Burns RedLevelerSolid State (2011)

ciencias como mejor se les da. Se nota el bagaje de las aventuras en so-litario de Alec en temas más melódicos como ‘Blood In My Eyes’,y se les nota a todos muy ca-breados con el sistema, dispuestos a quemarlo desde dentro si hace falta, sobre todo cuan-do escupen salvajadas como ‘Activate!’, ‘Code-breaker’ o ‘Rearrange Your Synapses’, ejem-plos perfectos de puro sonido digital hardcore elevado a la enésima potencia. Los germanos han vuelto arrasando con todo con un disco que literalmente, arde. Comprobadlo.

http://www.atari-teena-ge-riot.com/

SERGI TOMSEN

esperamos con ganas sus fechas del Antido-te Tour 2011 junto a A Day To Remember, The Ghost Inside y Living With Lions, donde, al menos para el que es-cribe, los de Lancaster son lo más atractivo. No esperes hasta no-viembre para descu-brir el porqué.

http://www.august-burnsred.com

JORGE GARRIDO

85/100

86/100


DISCO CTRL

En épocas malas, como la que es-tamos pasando a

raíz de la crisis econó-mica que esta azotando medio planeta, muchas veces es complicado sonreír y ser feliz, pero hay que intentarlo para poder así tirar hacia delante y conseguir sa-lir del bache. Para ello muchos se apoyan en la música, ya sea más tristona o vitalista, gru-po este último donde se engloban los barcelo-neses Daylight, banda que nos trae 2 Cool 4 School, su segundo dis-co de estudio.

Si con Party Assault, su obra de debut, nos ponían en la piel de unos colegiales, aho-ra en su nuevo trabajo

En los últimos tiempos hemos visto como mu-

chos artistas, sobre todo dentro del punk y sus géneros cerca-nos, cogían su guita-rra acústica y se em-barcaban en giras en solitario por pequeños recintos o grababan temas desenchufados. Pero no todos valen, pues para ello hay que estar hecho de una madera especial, esa que te haga especial y no una simple versión no cañera de ti mismo, como con la que crea-ron a Dani Llamas, más conocido por ser la voz de GAS Drummers, que no tiene reparos de co-menzar y terminar Mi-nor Epic (Red Vanette Music), su segundo

crecen para ir al ins-tituto y por ende a las fiestas que allí se orga-nizan donde tenemos a toda prole habitual: nerds, animadoras, ju-gadores de futbol ame-ricano, estudiantes de intercambio, etc. Por-que si algo se saca en claro una vez que ter-mina la acústica ‘My Seventeen’, tema con el que cierran, es que durante las 13 cancio-nes que componen 2 Cool 4 School hemos disfrutado de todos los momentos más memo-rables de películas de instituto: El veranito, las chicas y sus juergas (‘Summer Season’), los chicos molones (‘2 Cool 4 School’), el futuro de los estudiantes (‘Not In

Dani LlamasMinor EpicRed Vanette Music (2011)

DaylightParty AssaultAutoeditado (2011)

trabajo en solitario, con los dos mejores temas y más sentimen-tales (‘Hourglass’ y ‘No More Fun’) que ha creado jamás, para así adentrarnos en un mundo, el suyo, más cercano que nunca, pues aunque sus refe-rentes siguen estando fuera, en los Estados Unidos (piensa en un cantautor nacido allí en los últimos 40 años y ya tienes una inspiración suya), es ahora cuando le sentimos a nuestro lado gracias en parte a la cuidada producción de Paco Loco y a las colaboraciones de sus amigos Muni Camón (‘Ectasy’, donde su voces se funden) y Ra-món Rodriguez (‘Little Bourgeois’ Blues’, un

My Life’), etc. Ya sea mejor o peor da igual, porque aquí lo que im-porta es disfrutar de la vida.

http:// www.daylight-band.com

JORGE GARRIDO

cara a cara con un solo vencedor, la certeza de tener a dos genios in-comprendidos juntos), pero sobre todo a una calma que nos lleva de viaje por las entrañas de la mente del propio Dani, dejando claro que cuando alguien se abre y deja aflorar sus problemas y pe-nas consigue lo máxi-mo de si mismo (‘Fate And Guns’ o ‘Said And Done’, por decir algu-nas).

http://www..myspace.com/danillamas

JORGE GARRIDO

83/100

75/100

DISCO CTRL

Conforme va uno creciendo sus gustos van cam-

biando, dejándote de gustar muchos de los grupos de por aquel entonces, aunque no todos, pues algunos, como bien ocurren con Incubus, se resisten a irse. ¿Pero solo escu-chas lo antiguo o tam-bién lo nuevo? Muchos se quedan en A Crow Left To The Murder, su última gran obra, pues a partir de entonces si-guieron por un camino algo tenebroso por no caer del rock mains-tream que te hace estar en las listas de ventas. Si con, A Light Grena-des, su siguiente para-da, que era la continua-ción de anterior disco, no consiguieron ya la misma pegada, pues

Nos encontra-mos ante uno de esos discos que

te cautivan en la prime-ra escucha. Desde los acordes iniciales de la arrolladora ‘Ain’t Fit to Live Here’, los suecos Graveyard muestran su talento para sonar como sus héroes se-tenteros –Led Zeppelin y Black Sabbath cla-ramente- sin parecer como una copia insulsa y además revitalizando un género y un sonido que a much@s nos si-gue sonando a gloria. En Hisingen Blues se mezclan temas enér-gicos como la homóni-ma ‘Hisingen Blues’, ‘RSS’ o ‘Buying Truth’, un buen ejemplo de cómo renovar con es-tilo, sin estridencias, y un tema clásico de hard

aunque aun se mante-nían fuertes alcanzaron las cotas de calidad de aquel, con If Not Now, When?, la última, si-guen por dicho camino desembarazados de la poca fuerza y garra que aun les quedaba, aquella que facturaba temas 100% redondos, pues como bien se da cuenta uno aquí lo que prima es la voz de Bran-don Boyd, que abando-na el intento por dar el máximo vocalmente y se pasa a otro registro más melódico (y des-conocido) con el que hacer de único hilo con-ductor.

Si te gustan los ca-lifornianos desde hace mucho tiempo cancio-nes como ‘Promises, Promises’ o ‘Defian-ce’, su mejor tema, te

GraveyardHisingen BluesNuclear Blast (2011)

Incubus If Not Now, When?Epic (2011)

rock, con temas de ai-res blues oscuro como ‘No Good Mr. Holden’ o ese espectacular ‘The Siren’, un temazo en toda regla que cierra el disco y en el que pode-mos escuchar sus dos facetas. Todo en Grave-yard parece encajar: la poderosa voz de Joakin Nilson, las guitarras de Jonatham Ramm y una sección rítmica a car-go de Rikard Edlund al bajo y Axel Sjöberg a la batería capaces de lle-varnos de un estado de ánimo a otro en cues-tión de segundos. No en vano la banda surgió de las cenizas del grupo de doom stoner Norrs-ken, cuyo otro de sus ex componentes, Magnus Pelander, forma actual-mente parte del exitoso grupo de doom Witch-

sorprenderán, pero no para bien, mientras que quienes aun no co-nozcan su propuesta esta no le sonará muy distinta a la de Jack Johnson. Si, han cam-biado, de ahí que si lo ponemos en su lugar lleguemos a pensar que no es su mejor obra, pero si pensamos en ellos como otra banda, mucho más tranquila y relajada, nos parecerá bastante superior que en la primera escucha, porque como bien dice el titulo: si no es ahora, ¿Cuándo?

http:// www.enjoyincu-bus.com

JORGE GARRIDO

craft. No es de extrañar que con este especta-cular Hisingen Blues estén consiguiendo re-conocimiento tanto en Europa como en Esta-dos Unidos, puesto que de publicarse este disco hace unas décadas, ya hubieran triunfado por todo lo alto. Tiempo al tiempo.

http://www.myspace.com/graveyardsongs

ELENA MERÍN

100/100

65/100


DISCO CTRL

La primera vez que escuché el debut de Lüger

se me quedó el culo bien torcido. Fue como abrir una caja de pan-dora repleta de peta zetas, luces estrobos-cópicas y supernovas, o algo similar. Lo acabé colocando en mi trono particular de discos del año a nivel estatal (esas listas que todo el mundo termina hacien-do por vicio y egocen-trismo), y no fui el úni-co, ya que los medios también terminaron rendidos a sus pies. Con todos los parabie-nes obtenidos, hemos tenido que esperar más bien poco para poder escuchar nuevo material de los madri-leños. Fieles a su esti-lo, decir que Concrete Light es una continua-

Convertidos des-de hace mucho tiempo en el

juguete personal de Sascha Konietzko, se-cundado por la incan-sable Lucia Cifarelli, los llamados ‘padrinos’ del rock industrial sa-can a relucir su vena más electrónica (qui-zás debido a la resaca de aquel disco a medias con Tim Skold editado hace un par de años) con este WTF?!. Es-poleados por eventos recientes como todo el affaire de Wikileaks (el primer single, ‘Rebels In Kontrol’, fue lanzado como muestra de apo-yo a Julian Assange) KMFDM demuestran que su rebeldía sigue estando tan justificada ahora como lo estaba cuando compusieron temas como ‘A Drug

ción lógica del primer disco sería engañoso y falso. No hay lógica en su sonido ni falta que le hace, demos-trado queda. El único vínculo existente en-tre ambos trabajos es el puente tendido que construye la primera canción, cuya entidad individual destaca so-bre las demás de ma-nera notable. A partir de ahí los otros cin-co temas que forman este disco se abstraen creando un todo, pier-den cierta identidad individual que sí tenían sus primeras composi-ciones, y tejen un mar de texturas que crecen y evolucionan de mane-ra que da la sensación que escuchas el desa-rrollo de un ser vivo. Siguen manteniendo todas sus señas de

KMFDMWTF?!Metropolis Records (2011)

LügerConcrete LightGiradiscos (2011)

Against War’ o ‘Anar-chy’ en la década de los 90. El pequeño ba-jón compositivo sufrido con Blitz (2009) era, en cierto modo, algo que por estadística se te-nía que dar, y es obvio que el factor sorpresa para los conocedores de la banda va a ser nulo a esas alturas. No vamos a encontrar más ‘novedad’ que una agresividad que no se les veía desde Hau Ruck (2005), esta vez hormonada a base de beats y unas programa-ciones bastante maca-rras y duras, con unas guitarras cuyas raíces están totalmente hun-didas en discos como Xtort (1996) o Sym-bols (1997). Si WTF?! se sostiene tan bien es porque dan exactamen-te lo que se espera de

identidad, el cerebro kraut y el músculo psi-codélico, pero el soni-do toma matices más oscuros y duros, más abstractos. Ese mismo matiz le resta algo de la inmediatez que tenía el debut, pero a cambio se gana recorrido con las escuchas. Y cuando se logra velocidad de crucero, es una gozada sumergirse en los de-sarrollos de ‘Shiroko-vsky Pallasite I’ y su se-gunda parte, o elevarse con la mística del sitar de ‘Zwischenspiel/Qui-dquid Latet Apparebit’. Concrete Light es un paso más que expande miles de años luz el so-nido de Lüger.

http://www.myspace.com/dieluger

SERGI TOMSEN

ellos, buenas canciones como el segundo single ‘Krank’ o ‘Panzerfaust’ - un tema que podrían haber firmado a me-dias tranquilamente con el Trent Reznor de Year Zero-, en definiti-va, el alfa y el omega de su sonido, esa combi-nación entre el arrolla-miento sonoro bajo la batuta vocal de Sascha y los sonidos más baila-bles y melódicos de los temas que canta Lucia. Un cóctel que demues-tra, otra vez más, que con los mismos ingre-dientes de siempre se puede seguir siendo totalmente efectivo y convincente muchos años después.

http://kmfdm.net

SERGI TOMSEN

71/100

84/100

DISCO CTRL

Los seguidores del indie pop/folk de este país tienen

la costumbre de hacer muy suya la música de este género, y si por algún motivo el artista en cuestión decide dar un salto hacia el gran público, ya sea por mo-tivos de ambición crea-tiva o económica, es posible que su nombre quede excluido de los iPods, reproductores de cds y/o tocadiscos, de quienes antes alaba-ban su música, sin ni si-quiera una mera opor-tunidad de escucha.

La capacidad de Lo-urdes Hernandez para componer canciones es innata, eso quedó demostrado con aquél debut autoeditado lan-zado bajo el título de ‘I Love Your Glasses’, que si en algo manca-

Hay veces en las que un disco puede termi-

nar significando mu-cho para una persona, las canciones pueden utilizarse como una es-pecie de restaurador de recuerdos y emocio-nes almacenados en el lóbulo frontal de nues-tro cerebro que salen a flote con la identifica-ción de esos sonidos y melodías. Cuando eso ocurre, el grupo que ha logrado crear ese efecto en la persona pasa a ser algo que ese alguien podría llegar a considerar como suyo, de su propiedad.

Manchester Or-chestra son un grupo que escribe grandes canciones para un nu-mero más bien peque-ño de personas, por lo que aparentemente po-

ba, era en los pocos arreglos a nivel de pro-ducción y en la escasez del acompañamiento instrumental. El hecho de estar bajo las filas de Sony Music, ha per-mitido a Russian Red ponerse en las manos de Tony Doogan, y de revote, contar con los chicos de Belle & Se-bastian para grabar los instrumentos del disco en el estudio de graba-ción.

Fuerteventura no tiene un single fácil-mente divisible como pudo ser en su día ‘Ci-garettes’. ‘Everyday Everynight’, ‘The Sun The Trees’, ‘I Hate You But I live You’, todas tienen una alta proba-bilidad de convertirse en la canción referente del disco. Destacar ‘Ta-rantino’, con una guita-

Manchester OrchestraSimple MathFavorite Gentleman Recor-dings (2011)

Russian Red FuerteventuraSony (2011)

drían llegar a abarcar, además, cuando todo parece estar encarri-lado para dar el gran salto después de que las semillas empeza-ran a brotar con Mean Everything to Nothing en 2009, se sacan de la manga su disco más ex-perimental, la pruebas definitiva de que este quinteto de Atlanta hacen música hones-ta y desde el corazón, por lo que ya va siendo hora de que su nombre ocupe puestos más pri-vilegiados en revistas y carteles del genero.

La religión ha sido siempre un tema de in-fluencia en las compo-siciones de Andy Hull. Simple Math es un dis-co conceptual escrito desde la perspectiva de un chico de 23 años capaz de cuestionarse

rra que le viene como anillo al dedo al título de la canción, y ‘Braver Soldier’, con una de las mejores letras que ha compuesto hasta la fe-cha. ‘Fuerteventura’ es uno de los pocos apun-tes alegres del trac-klist en un disco donde abundan los tiempos lentos y la nostalgia.

Fuerteventura es un gran disco para mo-mentos reflexivos, per-sonalmente el mejor de Russian Red. Ante todo, que prime la li-bertad de pensamien-tos y decisiones, la sub-jetividad y el respeto, de eso trata la música al fin y al cabo.

http://Russianred.es

JOEL PANADÉS

temas como la religión, el matrimonio o el sexo. El disco arranca con la voz de Andy acompaña-da por poco más que el arpegio de su guitarra en ‘Deer’. Tiene el lado más oscuro y duro en temas como ‘Mighty’ y ‘Virgin’, esta última acompañada por las vo-ces de un coro de niños. ‘Simple Math’ es la joya del disco, la formula ca-paz de elevarnos como una pluma para devol-vernos al suelo con el siguiente tema, casi susurrando, ‘Leave It Alone’ - “Singing songs of my healthiest fears”. Este es un disco para escuchar a solas, con auriculares y si puede ser a oscuras, mejor.

http://www.theman-chesterorchestra.comJOEL PANADÉS

85/100

80/100


DISCO CTRL

A Los Strokes nunca les abandonará el fantas-ma del disco insupera-ble... Aquel seminal Is This It de 2001 era un album desenfadado e incontestable que apa-reció en las circunstan-cias adecuadas, alum-brando aquel revival retro que aún hoy en día sigue dando cole-tazos... El caso es que, desde aquel entonces, la labor de parir un con-junto de canciones a la altura de aquel debut persigue a los Newyor-kinos como una pesadi-lla recurrente.

Este cuarto Angles, además de una terrible portada, nos muestra a un grupo heterogéneo e indeciso. Sólo así se entiende que hayan tardado más de 5 años en parirlo... A lo largo

No es del todo descabellado pensar que si

el inconmensurable compositor Johann Sebastian Bach hubie-ra nacido en nuestros tiempos en lugar de la Alemania del S. XVII se hubiera metido de ca-beza a un grupo de me-tal progresivo como el que nos ocupa. The Hu-man Abstract tiene ese toque medieval, esa obsesión enrevesada por la técnica en los de-sarrollos y las escalas imposibles. Facturan un metal moderno pero con la mirada puesta en las estructuras de la música de cámara, lo que les hace merecedo-res de una gran perso-nalidad.

Tras unos inicios arrolladores con aquel

de sus 10 canciones nos damos cuenta que el haberse convertido en su primer disco de-mocrático (en el que todos los miembros han tenido su peso) signi-fica entre otras cosas que es también su dis-co más difícil de digerir y complejo de grabar. Las canciones forman dos bandos diferen-ciados: las enérgicas y pegadizas que nos de-vuelven a Los Strokes de antaño (‘Machu Pi-chu’, ‘Undercover of Darkness’, ‘Taken For A Fool’, ‘Gratification’ o ‘Life Is Simple In The Moonlight’); y las más experimentales, en las que salvo alguna hon-rosa excepción (‘Call Me Back’ o ‘Two Kinds Of Happiness’ con ese deje a The Cars) aca-

The Human abstract Digital VeilE1 (2011)

The StrokesAnglesRCA (2011)

Nocturne de 2007, in-tentaron hacer madu-rar su sonido con Mid-haven, añadiendo a la fórmula ciertos toques experimentales; algo que les salió bien solo a medias, porque ha teni-do que ser con la vuelta del guitarrista y com-positor A.J. Minette y la incorporación del ex From First To Last Tra-vis Richter a las voces cuando la jugada les ha quedado redonda. Digi-tal Veil es una verdade-ra obra de orfebrería, oscura y calculada, donde todas las piezas encajan finalmente a la perfección. Un interlu-dio acústico como ‘Ele-giac’ da paso a la sinuo-sa y efectiva ‘Complex Terms’ y la maquinaria ya no nos da ni un solo respiro lo largo del res-

ban por naufragar en su propia empanada men-tal (‘You’re So Right’ o ‘Games’).

Al final, Angles supone un pequeño paso al frente para The Strokes, pero aún muestra las carencias de una banda incapaz de sentirse cómoda a lo largo de todo un disco y que pierde y gana fue-lle en esa batalla inter-na con sigo misma en la que se ha convertido su discografía.

http://www.thestrokes.com

HÉCTOR DELGADO

to del disco. La propia ‘Digital Veil’ nos aturde con sus milimétricas guitarras y un registro vocal a caballo entre gutural y melódico que le sienta como anillo al dedo al nuevo sonido de la banda, lleno de subidas y bajadas en-garzadas con talento y buen hacer. Con temas de la talla de ‘Patterns’ o ‘Faust’ (y esos riffs de guitarra tan apabullan-tes) The Human Abs-tract firman su mejor y más equilibrado tra-bajo hasta la fecha, un gran disco con grandes dosis de épica, técnica y emoción.

http://www.myspace.com/thehumanabs-tract

HÉCTOR DELGADO

80/100

65/100

DISCO CTRL

La música de Ul-ver tiene mucho de alquimia, de

constante búsqueda de nuevas texturas y sonidos, algo así como un intento de lograr su propia y particular piedra filosofal. El pro-pósito es lo de menos, los noruegos hace mu-cho, mucho tiempo que siguen un camino que tiene como única guía y luz la experimentación, el ejercicio de probar cosas. Desde que aban-donaron el black metal de sus inicios y abra-zaran la electrónica como punto de partida para desarrollar sus in-quietudes, cada nuevo disco ha supuesto otra bifurcación que abría nuevas vías de explo-ración. En esta oca-sión Wars Of The Roses juega con dos bazas.

Ajeno a todo el revuelo que se esta creando al-

rededor de Odd Future y sus componentes me enfrenté a Goblin, se-gundo disco de Tyler The Creator, su líder espiritual, y primero con XL Recordings, que no han perdido la ocasión de llevarse a su lado a una de los artis-tas que más darán que hablar en los próximos meses, no ya solo den-tro del hip-hop. ¿Pero por qué? ¿Realmente merece tanto la pena?

Como en todo co-lectivo que se precie, sobre todo dentro de esta escena, ha de ha-ber un poco de todo, es decir, unos que sean mc’s y otros que se dediquen a producir, dos tareas que realiza a la perfección Tyler, su líder, que con un

Por una parte hay una lógica continuista con respecto a Shadows Of The Sun (2007), pero por otro lado nos po-nen a prueba ya desde ‘February MMX’, desa-rrollando un tema cla-ramente pop rock dón-de prima lo orgánico. Ahí Ulver determinan la base sobre la que luego irán tejiendo sus enmarañadas textu-ras mezcla de pasajes de aires jazz, trip hop y electrónica, mante-niendo ese matiz más melódico, y mezclando pasajes oscuros, fríos, y otros luminosos y cá-lidos, tal es el caso de la quietud que emana de ‘Island’ y sus soni-dos de gaviotas y olea-je de mar en calma. A pesar de esa aparente accesibilidad asociada a la melodía, este si-

Tyler, The CreatorGoblinXL Recordings/Popstock! (2011)

UlverWars Of The RosesJester Records (2011)

alto conocimiento de las nuevas tecnolo-gías se basa en ellas para darle una vuelta de tuerca al rap maca-rra, ese que muestra abiertamente en unas letras duras (violacio-nes, asesinatos, etc), dotándole de un toque denso, trabajado y cer-cano a la electrónica más bizarra (la base de ‘Yonkers’ es hipnóti-ca, o ‘Radicals’, donde nos recuerda al mejor El-P), a la que abraza como un componen-te más de su diverso pero bien mezclado mejunje, donde tam-bién cabe otros estilos como el jazz y el r’nb (el estribillo de ‘She’ a cargo de Frank Ocean, otro de los miembros de OF), que no hacen sino demostrar que se puede abrazar los dos mundos: el callejero,

gue siendo uno de esos trabajos que necesita que pongamos todo de nuestra parte, que no cerremos las puertas a nada. Si logramos que la música penetre en esos estados de la conciencia que quedan ocultos por la propia realidad, nos embele-saremos cuando Siri Stranger derrame su frágil voz en ‘Providen-ce’ y nos atraparán de-sarrollos como el de la inquietante ‘England’. Y no nos daremos ni cuenta y estaremos atrapados de nuevo en su extraño y particular universo sonoro.

http://www.myspace.com/ulver1

SERGI TOMSEN

ese que ha heredado sin querer (su padre le abandonó), y el elitista, a donde quiere llegar, eso si, dando guerra por el camino.

Un mc muy talento-so que aspira al máxi-mo pero que peca de joven pues la ambición le puede y hace que no sepa tener medida, como bien demuestra Goblin, un disco nota-ble que con un recorte de un par de temas del final habría consegui-do ser sobresaliente, algo que no le debería de desesperar pues si su trayectoria sigue el camino correcto, antes o después lo consegui-rá o al menos eso espe-ramos.

http://oddfuture.tum-blr.com/

JORGE GARRIDO80/100

80/100


CTRLROCK | SECCIÓNDISCO CTRL

Reconozco que lle-go tarde con Wi-llis Drummond.

Desde que escuché por primera vez Istanteak no hago más que fla-gelarme por no haber-les prestado atención antes, y es que a pesar de la fama en directo que gastan (ahí dónde los de Baiona ponen un pie, dicen que no vuel-ve a crecer la hierba), no ha sido hasta hace poco que les he ‘descu-bierto’. Y ya es raro que no decidiera darles un tiento conociendo sus influencias de antema-no, pero bueno, aquí tenemos dichos para todo, así que más vale tarde que nunca. A lo que es el disco en sí, Is-tanteak son casi 37 mi-nutos de rock con aires

Tras casi una dé-cada como gru-po, el mayor reto

de Vetusta Morla se presentaba con este Mapas, su segundo dis-co tras el inesperado y rápido éxito de Un día el mundo. Para ello, la banda se ha concentra-do durante casi un año para crear un disco que sigue en la estela di-bujada en su el debut, pero que también mar-ca diferencias respecto a este En Mapas nos encontramos ante unos Vetusta Morla menos introspectivos pese a que la inicial ‘Los días raros’ nos recuer-de inevitablemente a ‘Autocrítica’ y a que ‘Baldosas amarillas’ o ‘Canción de vuelta’ sean unos buenos ex-ponentes de ese lado

post-hardcore que con-forman un cd bastante heterogéneo, con per-fectas balas explosivas que recuerdan a la ra-bia de los Nirvana más ruideros (‘Hobenduna’) o accesos que recuer-dan a otros ilustres como Soundgarden (‘Oino Pixka Bat’). Por su parte, la vena más post-hardcore nace de esos efluvios a Fugazi que que desprenden muchos pasajes y esa tensión inherente al gé-nero, algo que termina dando la consistencia del hormigón a su soni-do. Es probable que los que les sigan con ante-rioridad a este trabajo prefieran su vena más directa, menos repo-sada y más por la vía rápida, de sus prede-

Vetusta MorlaMapasPequeño Salto Mortal (2011)

Willis DrummondIstanteakBidehuts (2011)

íntimo que también ha hecho famoso al grupo de Tres Cantos. Pero el principal acierto del disco consiste en haber conseguido una mayor consistencia general del álbum gracias a temas como ‘Lo que te hace grande’, El hom-bre del saco’ o ‘En el río’, una buena mues-tra de melodía pop creada con elegancia y que ha sido escogi-da como primer single por la banda. Con ‘Mal-dita dulzura’, una pe-queña joya del disco, Vetusta se acercan a sonidos melancólicos procedentes de Lati-noamérica pero tam-bién al uso de bases electrónicas sin que el resultado, por extraña que un principio pueda parecer la combina-

cesores, pero Istanteak tiene la ventaja de que tras dos o tres escuchas empieza a escarbar, poquito a poco, hasta que te percatas de que alguna vez se te escapa el estribillo de ‘Noiz Da Gero?’ sin venir a cuen-to. Ese equilibrio logra-do entre los momentos melódicos y los arreba-tos de furia es, para mi, el punto fuerte de un álbum que agradará, sobre todo, a los fans de los sonidos de los 90, y que demuestra una vez más que la escena de rock en euskera goza de una salud y un nivel envidiable.

http://www.myspace.com/willisdrummond

SERGI TOMSEN

ción, resulte forzado. Ese toque electrónico, también presente en ‘Mi suerte’, es una de las sorpresas de un dis-co en el que quizás el único “pero” es la falta de algún que otro tema más fresco. Aun y así, Vetusta Morla pueden darse por satisfechos por conseguir demos-trar una vez más que su éxito no es fruto de la casualidad.

http://www.vetusta-morla.com/

ELENA MERÍN

75/100

72/100

Dropkick Murphys29.04.11 Madrid, La Riviera

En un mundo como en el que vivimos poder disfru-tar de una banda como

Dropkick Murphys dos veces en poco más de un año es todo un lujo, más si cabe cuando tiene su nivel sobre las tablas, de ahí que no nos pudiéramos perder su nueva visita por aquí dentro de la gira de presentación de Going Out In Style, su último disco.

Como toda buena banda que se precie, Dropkick Murphys se hicieron de rogar propiciando con ello los ya famosos cánti-cos, más futboleros que musi-cales, de ‘Let’s Go Murphys, que antecedieron a la hora y media con la que nos deleitaron la banda más irlandesa de todo Boston. Si aun existía alguna

duda de si realmente sus raíces proceden del país de las gaitas, ellos las despejaron a ritmo de los mejores temas de su últi-ma referencia (empezaron con ‘Hang Em High’, y siguieron con otras como ‘The Hardest Mile’ o ‘Going Out In Style’), así como de sus clásicos (‘The Dir-ty Glass’, ‘Fields Of Anthery’ o ‘The State Of Massachusets’), con los que demostraron que han sabido reconducir fenome-nalmente el publico ganado tras aparecer ‘I’m Shipping Up To Boston’ en la banda sonora de Infiltrados, tema con el que ce-rraron antes de los bises, y a los que habían llegado con lo mejor que saben hacer, o sea a base de cánticos, pogos, muchos bailes, pero sobre todo mucha fuerza, que combinada con sabiduría el

buen hacer de Al Barr y de Ken Casey en el apartado vocal, lle-varon a los allí presentes, que casi llenaron La Riviera, al éx-tasis místico del punk, que ter-minó de redondearse una vez volvieron de su paso raudo por el backstage con ‘Kiss Me, I’m Shitfaced’ y una musculosa ver-sión de ‘TNT’ de AC/DC en las que pidieron a las mujeres y a los hombres, respectivamente les acompañaran encima del escenario. Aunque la cosa no acabó ahí, pues quien se hizo el remolón y no se fue de la sala disfruto del mejor cierre posible de la mano de un ‘Boys On The Docks’ a tope de luz.

JORGE GARRIDO

FOTO @ SARA MALPICA

CRÓNICAS

57 CtrlRock


CRÓNICAS

No deja de ser llamativo el tirón que tiene Avenged Sevenfold en nuestro

país, pues como bien sabemos nuestras juventudes lo dan todo cuando se trata de los Jonas Brothers o los Bisbales de turno, por eso resulta reconfortante saber que también tenemos hor-das de muchach@s dispuest@s a uniformarse para la ocasión y apelotonarse en arras del buen metal, aunque sea bajo un sol abrasador.

El Palacio de Vistalegre de Ma-drid pudo haberse llenado más, pero las expectativas de congre-gación se vieron más que colma-das y el ambiente previo al con-cierto era inmejorable. De Vita Imana en el papel de teloneros poco podemos decir, pues no llegamos a tiempo más que del final de su show, pero su metal

con tintes tribales apuntó bue-nas maneras. Avenged Seven-fold aparecieron con un leve re-traso y empezaron su enérgico set centrados en su sólida y últi-ma obra, Nightmare, provocan-do una auténtica comunión con un público que coreaba hasta la última sílaba de cada canción, para que luego digan que en Es-paña nos flojea el inglés. Ver a A7X sobre un escenario dando lo mejor de si mismos supone una experiencia atronadora, y tanto los duelos de riffs de Synyster Gates y Zack Vengeance como la portentosa garganta de Mr. Shadows ganan muchos enteros en directo. Grandes canciones fueron callendo una a una: ‘Wel-come To The Family’, ‘Critical Acclaim’, ‘Buried Alive’, ‘After-life’... Una sentidísima ‘So Far Away’ con homenaje incluído al desaparecido batería The Rev y

una espectacular ‘Little Piece Of Heaven’ cerraron la primera hora de concierto. Los bises estuvieron protagoni-zados de nuevo por la épica y la fuerza, gracias a ‘Unholy Con-fessions’ y ‘Save Me’, último tema de Nightmare que cerró el concierto con sus 11 minutos de malabarismos de guitarra incluidos, dejando a todos los asistentes con un gran sabor de boca. Solo pudimos lamentar la poca representación de City of Evil, disco del que solo despa-charon ‘Bat Country’. Finalmen-te la calidad de su repertorio acabó proponiendo alternativas que estuvieron a la altura de las expectativas.

HÉCTOR DELGADO

Avenged Sevenfold24.06.11 Madrid, Palacio de Vistalegre

CRÓNICAS

Una no se podía imaginar que entre semana se podría disfrutar de una

gran noche de Rock’N’Roll. A pesar de eso, el concierto del cuarteto de L.A. se convertiría en una uténtica fiesta de la que pudimos ser testigos los allí pre-sentes, que no dejamos ni por un momento de vibrar en cada una de las piezas que componía su setlist. No faltaron ‘Lit-Up’, ‘Everything’, ‘Next 2 You’, la más coreada de la noche ‘Cra-zy-B*tch’ , la balada esperada ‘Sorry’ o ‘Borderline’ y Crushed con las que pusieron broche fi-nal.

En esta ocasión les tocaba pre-sentar su último disco por lo que había que dejar un hueco para algunos de los temas extraídos

La Gira Santa, ese pequeño tour que llevó a Joan Co-lomo, Mau de Esperit! y

Joan de El Petit De Cal Eril por algunos rincones de nuestra geografía, aterrizó en la capital un día difícil, en el que no solo tenía que jugar contra si mismo y el poco conocimiento del even-to, sino contra otras propuestas más asentadas, de ahí que no tuvieran todo el publico que se merecían, pues lo suyo fue me-morable.

Memorable porque, aun a pesar de la poca asistencia, sus ganas de juerga y de fiesta no pararon en ningún momento, pues fui-mos testigo de un mano a mano ordenado entre tres amigos que

La visita de Dredg a la sala Heiniken de Madrid era esperada por muchos y

muchas fans, y es que aunque, seamos sinceros, su último dis-co Chuckles and Mr. Skeezy ha sido un jarro de agua fría para la gran mayoría de sus seguidores, nadie duda de su calidad y gran repertorio sobre un escenario.

La entregada actuación de Ten-pel animó al personal y poco tiempo después ya teníamos a los de Los Gatos sobre el esce-nario, basaron el principio del show en su última e irregular obra, aunque ‘Another Tribe’ y ‘Upon Returning’ se salvan de

de su último álbum como ‘Dead’ con el que abrieron, ‘It’s A Par-ty’ o el tema que da título ‘All Night Long’. Con lo que no con-taba era algo que sucedería al poco de comenzar.

Al concierto no asistí sola, si no con una buena amiga italiana fan del grupo desde sus comien-zos. Compartir noches con ella siempre es apoteósico pero he de reconocer que aquella fue una noche sin precedente justo en el instante en que el front-man, con una de sus miradas fulminantes, le hizo entrega de uno de sus anillos de cuero ne-gro. Qué mejor recuerdo para llevarse de un bolo que ese…

Dejando a un lado la anécdo-ta de la noche, cabe señalar, a

se iban pasando el testigo de ser quien llevará la voz cantante, to-cando así un tema de cada uno cada vez. Una idea que sobre el papel, sobre todo si te atienes al estilo de cada uno (el folk de Joan, el rock raro de Joan Colo-mo y la “virtuosidad” de Mau), podía parecer rara, pero en vez de ello, hizo más amena la vela-da, pues con esa mezcolanza y el toque friki de los 3, que les hizo probar ruidos extraños, hacer sonar instrumentos sin tener que tocarlos y conseguir arran-carnos unas risas con sus chas-carillos (perdí la cuenta de las veces que Joan dijo que un tema suyo iba sobre la muerte), nos trajeron un concierto de esos que pocas veces se ven, no ya

la quema y en directo ganan en intensidad. Posteriormente fue-ron desgranando un repertorio sólido y original basado en los últimos discos de la banda: The Pariah, The Parrot, The Dilus-sion y sobre todo el magnáni-mo Catch Without Arms. Temas como ‘Lightswich’, ‘Informa-tion’, ‘Ode To The Sun’, ‘Not That Simple’ o ‘Bug Eyes’ sona-ron tremendos en la pequeña sala madrileña y fueron ponien-do a tono a grupo y público. Ade-más pudimos disfrutar de unas sólidas guitarras y un auténtico espectáculo malabarista con la labor de Dino Campanella en la batería. Conforme fue acer-

pesar de lo mucho que llega a eclipsar Josh a sus compañeros, lo impecables que sonaron és-tos, sincronizados con su líder en todo momento alcanzando así el equilibrio y compenetra-ción perfectos que muchas ban-das ya quisieran adoptar sobre un escenario. Poco más puedo añadir sobre lo vivido, se tra-tó de un show que todo amante del rock en directo debería ex-perimentar. Yo era primeriza y ya sea por las ganas de rockear que tenía ese día o contagiada por el éxtasis del ambiente, salí con muchas ganas de volver a ver pronto a estos rockeros con actitud y que enganchan.

MARÍA JOSÉ R.

solo por la dificultad de unir tres nombres como los suyos encima de las tablas de un escenario, sino porque pocas veces alguien se atreve a unir a tres enfermos de la música como ellos, pues te puedes esperar cualquier cosa, para bien o para mal. Aunque en este caso la jugada salio más que redonda.

JORGE GARRIDO

cándose el final del set, llegó el momento de desempolvar otra gran obra como El Cielo, de la que pudimos disfrutar de ‘Whoa Is Me’, ‘The Canyon Behind Her’ y ‘Of The Room’.

Salimos del concierto con más de lo que esperábamos en un principio y con la seguridad de haber visto a unos grandes compositores e intérpretes en acción, esperemos que nos vuel-van a dar otros grandes discos a la altura de sus clásicos, porque de sobra sabemos que tienen ta-lento para ello.

HÉCTOR DELGADO

Buckcherry16.06.11 Barcelona, Sala Bikini

Gira Santa 2011 (Joan Colomo, Esperit! y El Petit De Cal Eril)Dredg + Tenpel10.05.11 Madrid, La Pequena Betty

23.06.11 Madrid, Sala Heineken

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SECCIÓN | CTRLROCK

CtrlRock 61

NOFX + Teenage Bottle Rocket

19.04.11 Barcelona, Sala Razzmatazz

No son pocas las bandas que alaban la actitud y la entrega del público lati-

no y lo cierto es que NOFX llega-ron a un Razzmatazz totalmen-te sold out y convertido en una fiesta punk de aires california-nos con muchas crestas, rastas, calor, sudor, buen rollo y Vans entre el público. La fiesta estaba frente al escenario. Con una au-diencia tan ultramotivada, todo parece ganado de antemano. El Hefe empezó el concierto con un solo de trompeta para segui-damente dar paso a ‘We Called it America’. A partir de aquí, la banda desgranó sus ya clásicos enérgicos temas de 2 minutos, ampliamente coreados por un público de diversas edades -

tantas como una trayectoria de casi 15 años puede abarcar-, pero también con muchos spee-ches, versiones e improvisacio-nes reagge y bromas internas entre canción y canción. Temas como ‘Linoleum’ y ‘Leave it Alo-ne’ del célebre Punk in Drublic o ‘Franco Un-American’ convir-tieron Razzmatazz en una pista de crowd surfing, con cervezas voladoras y caras desencaja-das de adrenalina. Fat Mike y Eric Melvin, a juego con el pelo azul y con cerveza en mano, se mostraron con una actitud total-mente adolescente, acorde con la de una parte del público y la razón de ser de la banda, pero desfasada respecto a su edad. Lo cierto, es que se echó en fal-

ta una mayor implicación de la banda a la hora de ofrecer un show más directo y con menos interrupciones. Tras apenas una hora y un bis en el que inclu-yeron ‘The separation of Church and Skate’ de su álbum The War on Errorism o ‘Fuck the kids’, Eric Melvin despidió el concier-to con un solo de acordeón de casi 10 minutos – versión de ‘I can’t help falling in love’ de El-vis Presley incluida- mientras el público secaba las camisetas mojadas de sudor. Nadie puede reprochar la profesionalidad de los fans de NOFX.

ELENA MERÍN

FOTO @ ELENA MERÍN

CRÓNICAS

60 CtrlRock

CRÓNICAS

Imagina que tus padres son punks y que se van de gira por medio mundo tocando

con su banda. Una definición que le viene que ni pintada a los canadienses Nomeansno, unos veteranos de la escena que llevan dando guerra desde finales de los 70, época en que Jello Biafra los dio a conocer y los llevó a donde están ahora, es decir, a ser una banda de culto, de esas que siempre están ahí para dar guerra, aunque no sea con la fuera suficiente (la edad se nota), como bien se vio en la cita madrileña, donde su poder de convocatoria no fue muy alto. Aunque al menos los que si que estuvimos vivimos una curiosa noche. Digo curiosa porque así es la propuesta de la banda de los hermanos Wright, miembros

El cuarteto barcelonés Ma-nel se presentaba en una noche de lunes en un Tea-

tro Lara en la primera de dos no-ches en que se colgó el cartel de no hay billetes. Una expectación que en la capital generan pocos grupos del panorama indie, y ningún otro que no cante en castellano o inglés. Nos viene a la cabeza el concierto en familia que dieron, pocos días antes, los estupendos Joan Colomo, El Pe-tit de Cal Eril y Mau de Esperit!

Desde el principio el público, en-tregado, mostró que Manel ju-gaban en casa. Desde la primera canción, la animada ‘El Miquel i l’Olga Retornen’, que arrancó inmediatos aplausos y vítores, hasta el coro final de toda la sala en ‘Deixa-la, Toni, Deixa-

fundadores, pues aunque englo-bada dentro del punk bebe mu-cho de otros estilos como es el jazz (la batería sincopada es un ejemplo de ello) o el post-har-dcore, teniendo así más recur-sos a la hora de enfrentarse a un bolo y que este no decaiga.

El otro aspecto que destaca todo aquel que les conozca o les haya visto en directo es su bis cómica, pues aun a pesar de tener todos más de 50 años, si-guen bromeando como si fueran un joven más del publico, arran-cando con ello más de una sonri-sa y una cara de felicidad entre los presentes, que agradecieron que no fueran el típico grupo aburrido que solo se dedica a tocar, porque claro, alguien que tiene en su cancionario temas

la’. Ambos temas extraídos de su segundo disco, 10 Milles Per Veure Una Bona Armadura, que conformó la mayor parte de la selección de canciones, en que se colaron pocas de su exitoso debut: ‘Pla Quinquennal’, ‘Dona Estrangera’, ‘Ai’, ‘Dolors’ o las coreadas ‘En La Que El Bernat Se’t Troba’ y ‘Al mar!’.

El peculiar sentido del humor del tímido y altísimo Guillem Gisbert convenció, supo provo-car risas y enlazar cada canción en un todo bien hilado y diver-tido de principio a fin. Opta el grupo en el directo por subrayar la parte leve y humorística de su música, sobre el tema sentimen-tal que domina su segundo dis-co. Así, Guillem presentó como miembro del grupo al “cubo”

como ‘Angel And Devil’, ‘The-resa, Give Me That Knife (The Love Song)’, ‘Oh, Bruno’ o ‘The River’ no se le puede tachar de lineal y pesado.

Una banda que demostró que, aunque quizás no vuelvan pron-to, si es que lo hacen, pues sus visitas son cada vez más tardías, siguen dando guerra y demos-trando que ya quedan pocas bandas tan puras y tan agrade-cidas en lo suyo.

JORGE GARRIDO

que ocupaba un lugar central del escenario, y que era en rea-lidad parte de la escenografía de la obra que se representa estos días en el Teatro Lara. En otra broma, hizo protagonizar al batería, Arnau, la primera es-cena de la película Big, de Tom Hanks. Toda una declaración de pertenencia generacional, y que encaja perfectamente con el tema de las nuevas canciones de Manel: hacerse mayor, ha-cerse grande.

De lo que no hay duda es de que Manel, junto con su audiencia, se han hecho grandes por sus propios méritos, y no sólo en Cataluña.

GUILLERMO GARRIDO

16.05.11 Madrid, Teatro Lara

Manel

Nomeansno15.04.11 Madrid, Sala Live


CRONICASCRÓNICAS

Desde que estuvieron en Apolo en 2010, contaba los meses que faltaban

para volver a verlos en directo. La espera se hizo más corta de lo que muchos creíamos ya que en Junio estarían presentando Superbia, un disco con el que han regresado a la escena metal de este país. Resurgidos de sus propias cenizas, demostraron ser una banda que continúa de-fendiéndose muy bien e incluso logra improvisar, de forma ma-gistral, algún que otro fallo de sonido fruto del directo.

Esa noche fui testigo de que no era casualidad el buen re-

sultado de ventas conseguido con Superbia desde su salida al mercado. Gran parte del públi-co coreaba los estribillos de los temas escogidos de su último ál-bum para esa ocasión pero sin duda se dejó la garganta con los temas de siempre. Como mues-tra de ello, canciones como ‘Su-perbia’, ‘Tic-Tac’ , ‘La Araña’ ‘Fantasma’ o el acústico precio-so de ‘Náufrago’ se acoplaban perfectamente con sus hits ‘La Nube’, ‘Eternidad’, ‘El Hom-bre de Hielo’ o la retro ‘Cubos’, agradecida por los fans de siem-pre y con la que hicieron tem-blar la sala. Este extracto de su set list sirve para resumir lo que

dio de sí su concierto, que , aun-que fuera previsible, contuvo momentos espontáneos en los que Carlos Escobedo y los de-más componentes de la banda se sinceraron con todos sus fans mostrándose muy emocionados por estar tocando esa noche en la Ciudad Condal y además pre-sentando su última obra. Espe-remos que esa emoción les duré mucho tiempo y así tener más oportunidades de disfrutar de su música ya sea en sus discos como encima de un escenario. Los aficionados al metal español lo agradeceremos sin duda.

MARÍA JOSÉ R.

Sober04.06.11 Barcelona, Sala Bikini

Cuando Charlie Sheen se inventó una palabra como ‘bi-winning’ y su

definición, ‘I win here, I win the-re’ hizo mucho mal. Y no me re-fiero a las circunstancias en las cuales la soltó, pasado de rosca y a puntito de rozar la esquizo-frenia paranoide (si no está bien metido en ella), no. Me refiero a que ayer la primera palabra que se me vino a la cabeza mientras encima del escenario estaba Jim Jones dando una clase ma-gistral de rock’n roll y aún me duraba el shock provocado por Schizophrenic Spacers, fue pre-cisamente esa, ‘bi-winning’. Es una chorrada, ya lo sé, pero es que con combinaciones como la de ayer uno se siente un triunfa-dor. Bi-triunfador, exactamente. Schizophrenic son un lujo de te-loneros una vez superado el im-pacto visual de los pantalones

de cuadros blancos y negros de su bajista o la camisa psicodé-lica de su cantante. A pesar de salir con cuatro gatos en la sala supieron calentar el ambiente a base de rock de alto voltaje, puro amor setentero y pizquitas de soul con un espectacular de-rroche de energía por parte del cantante, impecable en sus labo-res tanto vocales como de show-man. Media hora pero señores, que media hora tan bien apro-vechada. En cuanto a The Jim Jones Revue, que ya empiezan a ser habituales por nuestras tie-rras, son una de esas apuestas que sabes que nunca, nunca te van a decepcionar. En año y me-dio les he visto tres veces y en cada una de ellas es imposible decir que hayan hecho un mal concierto. Si bien es cierto que flojeó el sonido al principio, y a pesar de que los tres primeros

temas fueron un poco a piñón fijo, poco tardaron los ingleses en incendiar la noche como la casa que adorna la portada de su segundo disco. Quemaron pronto el cartucho de ‘Rock’n Roll Psychosis’, sí, pero se les perdona porque tocando ‘Killin’ Spree’, ‘High Horse’, ‘Elemen-tal’, ‘Burning Your House Down’ o la pantanosa ‘Cement Mixer’ mientras ardían las teclas del piano y volaban los riffs, es im-posible no disfrutar. Que pena que vayan tan a degüello que la hora escasa que tocaron pasara en lo que le duran los billetes de 20 dólares al ínclito Charlie Sheen, pero por el resto, nada que reprochar: Rock, rock y más rock. Sin accesorios, sin inven-tos, simple y llanamente rock.

SERGI TOMSEN

10.05.11 Barcelona, La (2)

The Jim Jones Revue + Schizophrenic Spacers

Foo Fighters + The Gaslight Anthem + Dinero

Funeral For A Friend + The Blackout + We Are The Ocean

06.07.11 Madrid, Palacio de los Deportes

15.05.11 Madrid, Sala Caracol

Todo el mundo sabía que ha-bía ganas de que Foo Fighters volvieran por aquí, pero no que iban a llenar un recinto como el Palacio de los Deportes con tanta antelación y mucho me-nos con tal ovación, pues en las más de dos horas y media que estuvieron encima del es-cenario demostraron el porque son la banda de Dave Gorhl y no la del ex-batería de Nirva-na, gracias en parte a un front-man que con sus carreras, sus eructos, sus solos, su mascar chicle, su forma de pinchar al publico y ante todo su sonrisa de felicidad dejo claro que a la hora de llenar un escenario tan grande como el que tenía sobre sus pies pocos saben hacerlo como el.

El resto del concierto, que no era poco, se basó en un setlist, que aun no siendo todo lo per-fecto que podría (no miraron

a su obra de debut en ningún momento) fue bastante más redondo de lo que nos podía-mos esperar, algo que unido al tiempo que muchos esperaban verles en directo, hizo que los allí presentes acabarán rendi-dos ante su poderío, pensando muchos en si era lo mejor que habían visto en directo. ¿Lo fue? No tanto pero casi, pues a los ciertos fallos comprensibles de elección de canciones antes mencionados, hay que añadir que quizá se excedieran en algunas bromas cortando con ellas temas tan clásicos como ‘Monkey Wrench’, decidieran hacer en casi acústico ‘Wheels’ y los primeros compases ‘Time Like These’, en las que cedie-ron el peso a su líder, que, aun-que supo defenderlas, no le dio toda la garra que se esperaba, y que quisieran acabar con un bis enorme en el que la mi-tad de lo que tocaron sobraba

(cayeron Young Man Blues de Moe Allison y Tie Your Mother de Queen), sobraban. Si se hu-bieran ceñido a sus canciones, incluyendo todas sus épocas (sonaron muchas del último, como ‘Bridge Burning’, ‘Rope’ o ‘White Limo’), equiparándolo al show de recinto grande el 10 de 10 se lo habrían llevado.

Algo que si paso con The Gas-light Anthem, que con un so-nido y una fuerza inusitado para un telonero de citas de este tipo así como por temas de la talla de ‘American Slang’, ‘Bring It On’, ‘ The 59 Sound’ o ‘The Backseat’ dejaron claro que nos tenían ganas. De Di-nero, los encargados de abrir fuego, mejor no hablamos, pues no pegaban entre tanta electricidad.

JORGE GARRIDO

¿Qué tienen en común y a la vez distinto Funeral For A Friend, The Blackout y We

Are The Ocean? Que usan dos voces con las que van jugando, ya sea con mayor o menor fortu-na, como bien pudimos ver en la cita madrileña de la gira conjun-ta que les unía a ambas.

Si We Are The Ocean y The Blac-kout no las explotaron todo lo que pudieron, ya sea debido a su juventud (los primeros solo tienen 4 años de carrera) o por su mala elección de los dos re-gistros, que sonaban muy pare-

cidos (los segundos), Funeral For a Friend demostraron todo lo contrario, pues el llevar tan-to tiempo en el candelero les ha hecho tener una experiencia que se traduce en un mayor co-nocimiento del post-hardcore, un genero que se caracteriza en el uso de dos registros totalmen-te opuestos, uno más melódico y otro más duro. Pero eso no solo les ha hecho ganar sabidu-ría, si no también encabezar un tour como el que se pasó por la madrileña Sala Caracol, donde tocaron una hora frente a los 30 escasos minutos de sus compa-

ñeros, tiempo más que suficien-te para mirar más allá de Wel-come Home Armageddon, su última referencia (de esta pudi-mos oír, entre otras, ‘Front Row Seats To The End Of The World’, ‘Man Alive’ y ‘Spinning Over The Island’), es decir, a canciones de la talla de ‘Roses Of The Dead’, ‘Rookie Of The Year’ o ‘The End Of Nothing’, con las que dejaron claro porque son quienes son. Ya les gustaría a muchos otros estar en su posición.

JORGE GARRIDO

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The Dammed Things 14.06.11 Barcelona,

Sala Razzmatazz

La noche empezó con la no-ticia de que Scott Ian, el legendario guitarrista de

Anthrax no podría tocar en nin-guno de los conciertos previs-tos para la gira española puesto que había regresado a Estados Unidos para presenciar el naci-miento de su hijo. Sin embargo, la noticia no pareció resultar un varapalo demasiado importante para los fans que se acercaron a ver al supergrupo de metal formado por miembros de Fall Out Boy y Anthrax, entre otros. ‘Ironclast’ abrió una noche en la que los potentes riffs de su

primer disco –también llamado Ironclast - sonaron con fuerza ante una banda que pese a la baja mostró solvencia ante la audiencia. Keith Buckley de-mostró sus buenas dotes vo-cales en temas como ‘Friday Night’ o ‘Handbook’ aunque sin duda las estrellas de la no-che fueron John Trohman y Rob Caggiano, quiénes no pararon en toda la noche de mostrar su energía y sus tablas sobre el escenario. El metal moderno de Dammed Things siguió con ‘Blackheart’, ‘Little Darling’ y ‘The Blues Havin’ Blues’, an-

tes de atacar con una versión del tema’Fazer’ de Quicksand. Si bien el grupo se mostró muy profesional, lo cierto es que en su paso por Barcelona se echó en falta algo más de espontanei-dad por parte de una banda más que sobradamente preparada por la experiencia de la mayoría de sus miembros. Además, sólo tocaron una hora de reloj, una práctica que lamentablemente se está poniendo muy de moda entre las bandas internaciona-les que nos visitan.

ELENA MERÍNFOTO @ ELENA MERÍN

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CRÓNICAS

Hace unos años, cuando Internet no había explo-tado, una de las mejo-

res formas de conocer grupos era gracias a recopilatorios de sellos como Fat Wreck (Fat Mu-sic) o Epitaph (Punk-O-Rama) con los que descubrimos, entre otros, a como Death By Stereo, una de las bandas más duras, o al menos si más cañeras, de todo el catalogo de Epitaph. Por eso, y por el más que ajustado precio (unos 10 € en Madrid) no nos pudimos perder su vuelta a la capital.

Pero antes de poder disfrutar con su directo tuvimos doble ración local. La primera de la mano de Against The Waves que nos trajeron su versión del me-

Hace tiempo que veo los conciertos de otra forma a como lo hacía cuando

tenía 16/17 años, en su mayor parte debido a la gran cantidad de ellos a los que he ido. Por eso, siempre que puedo, intento evi-tar ir a bolos como el que tuvo lugar el pasado 11 de Julio en el madrileño Palacio de Vista-legre en el que Paramore eran el principal reclamo, o al me-nos si de la mayoría, pues parte (no se puede decir todos) paso completamente de la actuación de nuestros queridos Day Of Ri-sing, una banda muy cercana en ideario a la norteamericana, pero que por ser de aquí aun no tiene los fans locos que tienen Hayley Williams y compañía.

Lo que vino después era lo que uno se podía esperar: gritos (y más gritos, tanto que se oía más a la gente que a Hayley), calor, apretones y miradas de odio

talcore ingles de bandas como Bring Me The Horizon o Bullet For My Valentine con la que su-pieron abrir la velada; la segun-da, Never Draw Back, con su punk de corte más pop aunque sin llegar al punk-pop, no con-siguió llenar el escenario como debían, pues les falto un poco de garra. La cosa habría cambiado si hubieran tocado en otro or-den.

Una vez acabados, le tocaba el turno a Death By Stereo que ya desde los primeros compases de ‘The Plague’, el tema con el que abrieron, dejaron claro que iban a darnos en la frente con su mezcla de hardcore, punk, metal y algo de rock, sobre todo por un Dan Palmer en estado de

cuando te intentas poner en un lugar donde poder “disfrutar” del concierto. Algo ya caracte-rístico de los bolos en los que el público, menor de edad en su mayoría, es considerado un fanático y no un seguidor sim-plemente. Aun a pesar de ello y todas sus incomodidades quien estuvo aquella tarde de verano pudo disfrutar de un gran con-cierto a cargo de una banda que debutaba en España, de ahí que se esforzaran en conseguir que los allí presentes se fueran felices. Es verdad que tocando temas como ‘Ignorance’ o ‘De-code’, lo tenían fácil, pero aun así quisieron dejar una sonrisa en cada rostro y para ello se di-rigieron en varias ocasiones al respetable, en su mayoría en in-gles, aunque también algo, poco eso si, en español, además de deleitarnos con una parte inter-media más tranquila, o sea acús-tica, en la que tocaron ‘When It

gracia que nos deleitó con su gran técnica con la guitarra. El resto supieron estar a la altura y secundar bastante bien a un Efrem Schulz pasado de rosca y con ganas de fiesta (se bajo un par de veces a cantar con el pú-blico), mientras iban cayendo, entre otras, ‘Getting It Off My Chest’, ‘Beyond The Blinders’, ‘Lookin’ Out For #1’ y ‘Wasted Words’ (esta dos últimas inclui-das en sendos Punk-O-Rama), así como la benéfica, a la par de dura y rápida, versión que hicieron ‘Modern Man’ de Bad Religion. Sin duda un bolo que sin mucho ruido consiguió au-parse como uno de los mejores del verano.

JORGE GARRIDO

Rains’, ‘Where The Lines Over-lap’ y ‘Misguided Ghosts’, y su traca habitual, pues sus mayo-res seguidores sabíamos que no variaban apenas de setlist, formada por píldoras de la talla de Crushcruscrush’, ‘Monster’ o ‘The Only Exception’, así como su lado más romántico (‘The Only Exception’), el más mo-vido (‘Brick By Boring Brick’) y el mas participofestivo (para ‘Misery Business’ pidieron que subieran dos personas a cantar, para luego inundar la pista de confeti de colores), gracias el cual quedo claro que si algo con-sigue la banda es inyectarte una dosis extra de felicidad, pues a pesar de los “problemas” que te encontrabas por estar en un concierto del tipo “apasionado” salimos todos contentos.

JORGE GARRIDO

11.06.11 Madrid, Palacio de Vistalegre

Paramore + Day Of Rising

Death By Stereo + Never Draw Back + Against The Waves19.07.11 Madrid, Sala Ritmo y Compás


Neurosis + Karma To Burn 22.07.11 Madrid, Sala Rock Kitchen

Hay gente, entre ellos un servidor, que dice que dios no existe y por ende

tampoco el diablo, pero tras lo visto el pasado 22 de julio en Madrid con el bolo de Neuro-sis convendría ir haciéndose a la idea de que algo hay, el que no se sabe, pero algo hay, pues la procesión de metaleros que enfilaron la sala Rock Kitchen no solo iban a disfrutar de una de las bandas más importantes del lado más post del genero, ese que se caracteriza por unas guitarras distorsionadas, unas atmósferas pesadas (muy cer-canas en algunos momentos a lo que sonará el día del juicio final) y una voz gutural, la de Scott Kelly, que más que cantar parecía que nos quería llevar al cementerio de cabeza, sino que querían redimirse y encontrarse ya con el futuro que nos espera a muchos, pues lo allí visto bien

se parecía a lo que los católicos nos auguraban, que no era una versión “maligna” de su reli-gión: predominio del negro en vez del blanco; post-metal salido directamente del averno en vez de música sacramental; y en vez de un Jesús redentor teníamos a un feucho Scott Kelly (le faltaba media dentadura) que se dejo la piel (sudó hasta su guitarra) para liderar a sus Neurosis, con los que gracias a ‘Given To The Rising’, ‘End Of The Harvest’ o ‘Water Is Not Enough’, pero sobre todo al lado más lento de la banda (‘Belief’, ‘A Season In The Sky’ o ‘At The End Of The Road’, entre otras), que fue el que predomino, consiguieron que el público llegara en varios momentos a un éxtasis solo con-seguido, al menos la mayoría de las veces, dentro del recinto de la iglesia y no en una sala de conciertos. Junto a todas ellas,

de sobras conocidas, cayeron dos nuevas: ‘At The Well’ y ‘Ki-lling Elk’. Si alguna vez me pre-guntan a mi, o a cualquiera de las personas que llenaron casi al completo el recinto madrile-ño, cual es la vez que más cerca he estado de la exaltación divi-na sin duda le diré que el día en que Neurosis convirtieron una sala madrileña en una sauna, y eso no fue porque el bolo tuviera lugar en julio, sino porque qui-sieron que no hubiera aire acon-dicionado, acentuando con ello la experiencia vivida.

De Karma To Burn, los telone-ros, poco podemos decir, salvo que cumplieron con creces su papel de abrir la velada con su stoner metal de corte rápido, aunque contundente también.

JORGE GARRIDO

FOTO @ GUILLERMO GARRIDO

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La expectación se palpaba en una sala Bikini total-mente llena para ver a la

banda de Tres Cantos. No hay mejor muestra del revuelo que ha levantado Vetusta Morla que los 4 sold-outs conseguidos en Barcelona a los pocos días de colgar su disco en Internet. Son un extraño fenómeno indie que ha llegado a una parte del gran público gracias al boca oreja y sin promoción de una gran dis-cográfica. Quizás por eso, la banda siga presentándose en directo como un grupo sencillo en su propuesta y próximo al pú-blico. Sin muchos artificios y sin muchas más pretensiones que la de presentar las canciones de su nuevo disco Mapas. ‘Días Raros’, también el primer tema del álbum, inauguró una noche en que lógicamente primaron

Tengo que confesar que nuestros oídos iban pre-dispuestos a escuchar

más que nada Russian Circles. Aun así, debido a lo asequible de la entrada y al buen sonido de la sala, no tuve más remedio que acercarme a disfrutar de una buena velada a cargo de bandas provenientes de 3 continentes distintos. Un cóctel bien mez-clado con sabor experimental. Y sí, así fue.

Los checos Saade, desconocidos hasta la fecha, fueron los encar-gados de abrir la noche con su potente stoner con el que sona-ron persuasivos, a la par de re-petitivos y con excesivos bucles. Aun así les darémos más escu-chss a su obra de debut.

Tras ellos llegarón los de Chi-cago. Aunque ya habían visita-do nuestro país nunca tuvimos oportunidad de verlos en Bar-celona, de ahí hubiera muchas

nuevos temas como una enér-gica ‘En El Río’, tema escogido como “single” de Mapas, ‘Boca En La Tierra’. Aunque como era de esperar fueron los temas del aclamado Un día en el mundo los que calentaron al público, primero con ‘Copenhague’ y seguidamente con ‘La Marea’, tema que el grupo abordó con desarrollo instrumental final más eléctrico que en el disco. Pucho se encargó de agradecer en múltiples ocasiones el apoyo a sus seguidores con un más que aceptable acento catalán para sorpresa general. Tras ambos temas, la banda volvió a Mapas con ‘Lo Que Te Hace Grande’, ‘Escudo Humano’ y ‘Canción de Vuelta’, temas que pasaron más desapercibidos por el poco ro-daje del disco y porque quizás Mapas carece de temas directos

ganas de verles, tantas que la gente salió diciendo que sona-ron brutales, fríos, contunden-tes y que tenían una batería explosiva. Un concierto que fue un recital de momentos magné-ticos, o sea un subidón que lue-go daba a un bajón provisional con el que nos dejaban en vilo esperando impacientes el rit-mo hipnótico que siempre viene después, es decir, ese el estalli-do de metal, post-rock, electró-nica y psicodelia que forman los temas de, sobre todo, Station y Geneva, con los que consiguie-ron hacer retumbar la sala. Pero no solo hubo momentos del pa-sado pues también nos deleita-ron con algún que otro tema de Empros, su próximo disco. Para finalizar tocaron ‘Death Rides a Horse’, con la que nos dejaron abatidos por sentirnos un tanto a medias y querer más del trío americano, pero en definitiva el final perfecto que anunciaba la llegada a continuación de Boris.

y energéticos que funciona muy bien en directo como ‘Valiente’, ‘Sálvese Quien Pueda’ o ‘Shara-bbey Road’. Como es habitual, la percusión fue la protagonista del escenario con ‘La Cuadratu-ra Del Círculo’, canción que re-volucionó al entregado público de Bikini. La calma volvió tras el primer bis con una versión acústica de ‘Pequeño Desastre Animal’ y con más temas nue-vos como ‘Mi Suerte’. Tras dos bises y dos horas de concierto, Vetusta Morla pueden decir que sacaron buena nota en “su se-mana grande en Barcelona” en palabras de Pucho. Con un ve-rano de conciertos a la puertas, veremos cómo se consolida el “fenómeno” Vetusta Morla.

ELENA MERÍN

Del ciclón nipón nos quedamos con la voz quebradiza y melan-cólica de Wata, que conecta a la perfección con el resto de com-ponentes, que revolucionarón La (2) desde el primer momento, pues ellos son unos animadores natos, ya que cuando menos te lo esperabas te metían un toque de gong con el que dejarte es-tupefacto, mientras te seguían perturbando, sobre todo si eres novato con ellos, en sus partes más experimentales, en las que su batería y su guitarra sona-ba a lo grande. El pero es que se deberían haber olvidado de las partes más cercanas al pop melódico, que de no termina de cuadrar, aburrieron, pero es que ellos son así.Si solo tocaran sus temas más contundentes y sonarán revolucionaros serían perfectos.

Una buena velada de mezcla rít-mica para una noche de verano. LAURA ARÍN

10.05.11 Barcelona, Sala Bikini

28.06.11 Barcelona, La (2)

Vetusta Morla

Russian Circles, Boris y Saade

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AGENDA

Agenda conciertos septiembre 2011DÍA 1

Hatebreed (Sala El Tren, Granada)Tweak Bird (Sala Nasti, Madrid)MTV Madrid Beach (Madrid Rio, Madrid)

DÍA 2

Hatebreed (Sala Hei-neken, Madrid)Sintonitzza Festival 2011 (Santa Coloma de Gramanet)Tweak Bird (Le Bukowski, Donosti)TurboRock! (Santan-der/Benidorm)MTV Madrid Beach (Madrid Rio, Madrid)

DÍA 3

Hatebreed (Sala Razz-matazz, Barcelona)Sintonitzza Festival 2011 (Santa Coloma de Gramanet)TurboRock! (Santan-

der/Benidorm)MTV Madrid Beach (Madrid Rio, Madrid)

DÍA 4

Sintonitzza Festival 2011 (Santa Coloma de Gramanet)

DÍA 5

The Flatliners (Sala Edaska, Barakaldo)

DÍA 6

Face To Face (Razz-matazz 2, Barcelona)The Flatliners (Ritmo y Compás, Madrid)

DÍA 7

Face To Face (Sala Caracol, Madrid)The Flatliners (Sala Rocksound, Barcelo-na)

DÍA 8

En Vivo 2011 (Getafe)

DÍA 9

En Vivo 2011 (Getafe)Rock In Way Festival (Monte do Gozo, San-tiago de Compostela)

DÍA 10

En Vivo 2011 (Getafe)Rock In Way Festival (Monte do Gozo, San-tiago de Compostela)South Pop 2011 (Isla

Cristina)

DÍA 11

South Pop 2011 (Isla Cristina)

DÍA 13

In Flames (TPC)Madness (Mallorca Rocks Hotel, Mallor-ca)

DÍA 14

In Flames (TPC, San-tiago de Compostela)Madness (Ibiza Rocks Hotel, Ibiza)

DÍA 15

Front Line Assembly (Sala Heineken, Ma-drid)

DÍA 16

Front Line Assembly (The One, Barcelona)In Flames (La Riviera, Madrid)

DÍA 17

Front Line Assembly (Barraca, Valencia)In Flames (Rock Star Live, Barakaldo)

DÍA 18

In Flames (Sala Razz-matazz, Barcelona)

DÍA 19

Owl City (Sala Ram-dall, Madrid)

DÍA 22

BAM 2011 (Barcelo-na)Millencollin (Sala Apolo, Barcelona)Owl City (La [2], Apolo)

DÍA 23

BAM 2011 (Barcelo-na)Millencollin (Sala Pe-nélope, Madrid)XVI Aupa Lumbreiras (Tobarra)

DÍA 24

BAM 2011 (Barcelo-na)Millencollin (Santana 27, Bilbao)Toundra (Sala Cara-col, Madrid)XVI Aupa Lumbreiras (Tobarra)

Vetusta Morla • Lo que te hace grandeAngelus Apatrida • Domination

Bad Religion • 21st CenturyStabbing Westward • Save Yourself

Fu Manchu • MongooseStan Getz • Desafinado

Incubus • In The Company Of WolvesJack Johnson • To The Sea

Jimmy Eat World • The Authority SongKyuss • One Inch Man

Manic Street Preachers • UnderdogsMillencolin • Penguins & Polarbears

Motion City Soundtrack • Feel Like RainRival Schools •Used For Glue

The Offspring • Bad HabitWeezer • Hash Pipe

Sho-Hai • De PasoSr. Chinarro • Una Llamada a la Acción

Asian Dub Foundation • A New London EyeMuchachito Bombo Infierno • La noche de los

gatosEl Columpio Asesino • Perlas

Klaxons • EchoesAugust Burns Red • Empire

Frank Turner • I Still BelieveAtari Teenage Riot • Blood In My Eyes

Dani Llamas • Hands to WaveDaylight • 2 Cool 4 SchoolKMFDM • Rebels in ControlTyler, The Creator • HerThe Strokes • Under Cover Of DarknessHuman Abstract • PatternsManchester Orchestra • I’ve Got FriendsRussian Red • Braver SoldierAvenged Sevenfold • NightmareBuckcherry • Crazy B*tchDredg • Ode To The SunDropkick Murphys • I’m Shipping Up To BostonFoo Fighters • ArlandriaFuneral For A Friend • AftertasteJoan Colomo • Todo Es Tan Jodidamente RelativoManel • BoomerangNeurosis • The DoorwayNikola Sarcevic • LOCK SPORT KROCKNOFX • Lori MeyersParamore • Playing GodSober • La ArañaThe Damned Things • Friday Night (Going Down In Flames)The Jim Jones Revue • Dishonest JohnMachine Head • Halo - Explicit Album VersionPrimus • John The Fisherman

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