Vol. 40, No. 2, Winter 2014 59

Curriculum Corner / Boîte à idées

Robert de Frece

Sing from Your Heart / Chantons toujours avec notre coeur

Our Curriculum Corner this issue is a very special one. Honorary Member and Contributing Editor Robert de Frece was commissioned by Carl Orff Canada to produce a song to celebrate our forty years as an association. Sing From Your Heart is the wonderful result. Those of you attending the Ensemble conference in Halifax this April will hear a thrilling performance of the song. In the meantime we encourage you to perform this in your own school in conjunction with a regular performance, Music Monday celebration, or simply as a class activity. In 2014, let’s “sing from our hearts” from coast to coast to coast!

The melody is below. To access the full score go to www.orffcanada.ca and click on the Curriculum Corner / Boîte à idées link.

How the Song Came to BeRobert de FreceI have always been fascinated by history, especially how things “came to be.” During an e-mail conversation with Ostinato Editor, Catherine West, I mused that members of Carl Orff Canada might be interested in knowing how Sing From Your Heart/Chantons toujours avec notre coeur, the piece that I was commissioned to write in celebration of the 40th Anniversary of COC, was created. When Catherine agreed, I realized that I had “given myself an assignment.” What follows is an account of how the composition had its genesis.

When COC President Beryl Peters contacted me in the spring of 2013 about writing a piece, we agreed that getting permission to set an existing poem to music would present all sorts of copyright issues, so I said that I would write the text as well as the music. Having begun my career as a teacher of Choral Music at the junior and senior high school levels, this year marks 45 years that I have

been directing choirs. While I am “theoretically” retired, I still dir-ect, the University of Alberta Mixed Chorus, the choir in which my wife, Cathy, and I met when we were students at the U of A. Cathy sings in Greenwood Singers, an Edmonton choir that I founded in 1980 and still direct. I firmly believe that singing, like movement, is organic and is at the centre of the Orff process since it through singing that children can truly demonstrate melodic understanding. It thus took me very little time to realize that the text of the piece should be about singing and the joy that music brings into our lives when we join together in song.

I created a melody in a minor mode and realized after it was com-plete that I had chosen to leave out the sixth degree of the scale. As much as I love the Dorian mode, I think that if the 6th degree were in the melody, the mode would be Aeolian! I wrote the words and the melody in June of 2013 and decided to “test drive” it in the Choral Musicianship class during the Orff Schulwerk Certification

Cette rubrique de la boîte à idées est toute particulière, car c’est Robert de Freece, éditeur et patron émérite de Carl Orff Canada, qui a reçu la commande pour composer une chanson en honneur du 40e anniversaire de l’association. Chantons toujours avec notre cœur en est le vibrant témoignage. Les participants du congrès Ensemble qui aura lieu à Halifax en avril 2014 auront le plaisir d’entendre cette magnifique œuvre. Nous vous encourageons à interpréter cette chanson avec vos élèves ou lors des lundis de la musique. En 2014, chantons toujours avec notre cœur dans les quatre coins du pays!

La partition est ci-dessous. Pour la partition complète, veuillez aller au site www.orffcanada.ca et cliquer sur Curriculum Corner/Boîte à idées.

60 Ostinato

L’origine de la chansonPar Robert de Frece, traduit par Denise Lapointe

J’ai toujours été emballé par l’histoire, particulièrement sur l’ori-gine des choses. Lors d’un échange de courriels avec Catherine West, l’éditrice d’Ostinato, nous avons pensé que les lecteurs d’Ostinato seraient intéressés de connaître comment j’en suis venu à composer Sing From Your Heart/Chantons toujours avec notre cœur, une chanson qui est le résultat d’une commande de Carl Orff Canada pour célébrer son 40e anniversaire. Quelle tâche je venais de m’attribuer! Vous lirez dans les prochaines lignes l’histoire de la genèse de cette œuvre.

C’est au printemps 2013, que la présidente de COC, Beryl Peters, m’a proposé de composer une musique pour un poème existant, mais comme ceci peut engendrer toutes sortes de difficultés au niveau de droits d’auteur, donc j’ai décidé de composer aussi le texte. J’ai commencé ma carrière comme professeur de chorale dans les écoles secondaires et cela fait maintenant 45 ans que je dirige des chorales. Bien que je sois « retraité », je dirige toujours la chorale mixte de l’Université d’Alberta, où lorsque j’y étais étudiant, j’ai rencontré Cathy qui allait devenir mon épouse. Cathy chante dans le chœur Greenwood Singers d’Edmonton, chorale que j’ai fondée en 1980, et que je dirige encore. Je crois fermement que le chant, tout comme le mouvement, est organique et qu’il est au centre de l’approche Orff, puisque c’est par le chant que les enfants peuvent démontrer leur compréhension mélodique. Il a été évident pour moi que les paroles de cette chanson devaient parler de chant et de la joie que la musique nous procure lorsque nous chantons tous ensemble.

J’ai composé une mélodie dans le mode mineur et réalisé, une fois terminée, que j’avais omis le sixième degré de la gamme. Autant que j’apprécie le mode dorien, je crois que la présence de la sixte aurait donné le mode éolien! J’ai écrit les paroles et la mélodie en juin 2013 et je l’ai testée au cours de la formation chorale du pro-gramme de certification Orff Schulwerk de l’Université d’Alberta en juillet 2013. Les étudiants ont appris la mélodie rapidement et ont eu du plaisir à créer les mouvements pour l’accompagner. En hommage à l’héritage laissé par Orff et Keetman, j’ai choisi en septembre dernier d’accompagner la mélodie d’une progression qui alterne entre les accords I – VII, comme démontré dans le volume IV des livres Music for Children.

J’ai décidé d’ajouter un interlude instrumental dont la mélodie est jouée par la flûte à bec soprano pour donner le temps aux interprètes de se déplacer du grand cercle de la section chantée à l’unisson à

Program at the University of Alberta in July. The students learned the melody quickly and enjoyed creating their own movement for it. In order to pay homage to the wonderful heritage of the music passed down to us by Orff and Keetman, I decided in September to accompany the melody with a shifting i-VII accompaniment as modeled for us in Volume IV of Music for Children.

My decision to add an in-strumental interlude with a melody played on soprano recorder was to allow time for

the performers to move from one large circle for the unison section to 4 smaller circles for singing and moving in canon. I had always found, in my work with children, that having each part in a canon stand or move in circle formation allowed them to hear their own part more prominently within their circle while still hearing the harmony created with the other voices. The children that I taught in the U of A Child Study Centre gave this formation the moniker, “canon balls,” a name that I have often quoted to my adult students since I can blame the pun it on children in grades 4 and 5 who created it. As I worked through to the end of the piece, I realized that, with my love of the choral music of the Renaissance, I have always enjoyed hearing a tierce de Picardy at the end of a motet in a minor mode, so I chose to have the piece end on a major chord.

I shared the first draft of the piece with Beryl Peters via e-mail on November 5, 2013. Shortly after I had sent it, Beryl replied “Just as your e-mail arrived, I was meeting with a team of music educators reviewing our new Music curriculum, so we stopped to sing together! The canon works beautifully and I only wish we had Orff instruments here as well. But some of our voices took the instrumental parts so we had great fun!”

Beryl then contacted Denise Lapointe and asked her if she would write a French translation of the text. How fortunate we are to have a fine musician such as Denise who was able to capture the essence of the text using French words that fit the rhythm of the melody so well.

Thus, Sing From Your Heart/Chantons toujours avec notre coeur was completed. My only regret in this whole process is that I will be unable to attend the conference in Halifax to hear the premiere performance of the piece. While I cannot to be there to join in the celebration of the 40th Anniversary of Carl Orff Canada, I will be making music as I conduct Greenwood Singers in a concert entitled Music for the Soul that same weekend. And as I reflect on this little piece of history, I realize how appropriate it is that I had chosen this theme for my choir’s concert. Music does feed the soul, and that is why we do the work that we do, bringing music into the lives of children.

“And now . . .” to quote the American radio broadcaster, Paul Harvey, “you know the rest of the story.”

Robert de Frece is Professor Emeritus of Music and Music Education at the University of Alberta in Edmonton, Alberta where he directs and teaches in the Department of Elementary Education’s Orff Schulwerk Certification Program. He has also taught in Orff summer programs at Hofstra University (Hempstead, New York), Trinity University (San Antonio, Texas), Bowling Green State University (Bowling Green, Ohio), the University of South Florida (Tampa Florida), the State University of New York at Potsdam, and the University of Illinois at Champaign/Urbana. Dr. de Frece is co-author of two music series published by Macmillan/McGraw-Hill, Share the Music and Spotlight on Music. Other publications include Hooray for Singing, Singing Round the Year and two musicals co-authored with Sue Harvie: Mi-Re-Do The Game Show and Brought to You By (Alfred Publishing). He has presented Orff workshops across the United States and Canada and in the People’s Republic of China.

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quatre plus petits cercles lors du chant et du mouvement en canon. Lors de mon travail avec les enfants, j’ai remarqué que la forma-tion d’un cercle pour chaque voix d’un canon leur permettait de mieux entendre leur voix tout en entendant l’harmonie créée par les autres voix. Mes élèves à qui j’ai enseigné au centre pour enfants de l’Université d’Alberta ont donné le surnom à cette formation de « boule de canon », un nom que j’ai fréquemment cité à mes étudiants adultes. Et puis, je peux facilement mettre la responsabilité du jeu de mots sur les enfants de 4e et 5e année qui l’ont inventé. En avançant vers la fin de la pièce, j’ai réalisé qu’en plus de mon amour du chant choral de la Renaissance, j’ai toujours aimé entendre la tierce de Picardie à la fin d’un motet dans le mode mineur. J’ai donc choisi de terminer cette chanson par un accord majeur.

J’ai partagé par courriel la première version de la chanson avec Beryl Peters en novembre 2013. Peu de temps après lui avoir envoyé ce courriel, Beryl me répond : « tout comme votre courriel arrivait, j’étais en train de travailler avec des spécialistes en musique pour réviser le curriculum musical et nous avons tout arrêté pour chanter ensemble! Le canon est magnifique et j’aurais aimé avoir des instruments Orff avec nous, mais nous avons chanté les parties instrumentales et nous avons eu bien du plaisir! »

Beryl a ensuite demandé à Denise Lapointe de traduire les paroles de la chanson. Nous sommes privilégiés que Denise ait pu capter l’essence du texte et utiliser des mots qui suivent le rythme et la mélodie si bien.

Et voilà que Sing From Your Heart/Chantons toujours avec notre cœur fut terminé. Mon seul regret est que je ne serai pas présent au congrès de Halifax pour entendre la première de cette œuvre. Bien que je ne puisse participer aux célébrations du 40e anniversaire de Carl Orff Canada, je ferai quand même de la musique, car je diri-gerai le chœur Greenwood Singers dans un concert intitulé Music for the Soul (musique pour l’âme) cette même fin de semaine. En pensant à cette histoire, je réalise que ce titre est très approprié pour le thème de ce concert. La musique nourrit l’âme et c’est la raison pour laquelle nous faisons le travail que nous faisons, en amenant de la musique dans la vie des enfants.

Et maintenant, pour citer Paul Harvey, l’animateur américain de radio : « maintenant, vous connaissez la fin de l’histoire ».

Robert de Frece est professeur émérite de musique et éducation musicale à l’Université d’Alberta à Edmonton. Il y enseigne et dirige le programme de certification Orff Schulwerk au département d’éducation musicale au primaire. Il a aussi enseigné les formations d’été à l’Université Hofstra (Hampstead, New York), l’Université Trinity (San Antonio, Texas), l’Univer-sité Bowling Green State (Bowling Green, Ohio), l’Université de la Floride du Sud (Tampa, Floride), l’Université d’état de New York à Potsdam et l’Université d’Illinois à Champaign/Urbana. Dr de Freece est le coauteur de deux séries musicales (Share the Music et Spotlight on Music) publiées chez Macmillan/McGraw-Hill. On peut noter d’autres publications telles que Hooray for Singing, Singing Round the Year et deux comédies musi-cales coécrites avec Sue Harvie : Mi-Re-Do The Game Show et Brought to You By (Alfred Publishing). Il a présenté des formations Orff partout aux États-Unis, au Canada et en République de Chine.