DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|

NL Met D&A; Design & ARTemis, creëert Dutch Design

Hotel Artemis een gelegenheid voor gasten om

vernieuwende Nederlandse creativiteit te ervaren.

Dit door het organiseren van wisselende D&A design

en kunst exposities met een variatie aan creatieve

disciplines, zoals vormgeving, fotografie, schilderkunst,

fashion, grafisch ontwerp en beeldhouwkunst. Maar ook

met speciaal D&A Food en Drink Design, dat gasten een

innovatieve, culinaire belevenis biedt.

Dutch Design Hotel Artemis is daarmee méér dan een

hotel, het is een totaalbeleving, waarbij de variatie zorgt

voor een zeer dynamische en inspirerende ambiance.

ENG With D&A; Design & ARTemis, Dutch Design Hotel

Artemis creates a great opportunity for guests to

experience innovative Dutch creativity. Either in the

form of D&A exhibitions with a variety of many creative

expressions, such as design, photography, fashion,

graphic design, paintings and sculptures. Or with

special D&A Food and Drink Design, offering guests

innovative culinary experiences.

Dutch Design Hotel Artemis is more than a hotel, it is

a total experience, where the variety creates a dynamic

and inspiring atmosphere.

www.artemisamsterdam.com

04 |

INHOUD | CONTENT

D&A EXPO: FAIRY TALE 06ARTEMIS FOOD & DRINK DESIGN 07HANS UBBINK 08-09ARJAN BENNING 10-11MARIANNE KEMP 12-13CAROLA ZEE 14-15TRISTAN FRENCKEN 16-17DE RIDDER DESIGNSTUDIO 18-19THE DRIFTWOOD - JANA FLOHR 20-21SEBASTIAAN VAN AVEZAATH 22-23rENs 24-25SAF~ 26-27

| 05

With the latest D&A (Design & ARTemis) exposition

‘FAIRY TALE’ Dutch Design Hotel Artemis creates a fairy

tale and warm atmosphere, with a nod to the classic

fairy tales.

Amongst others the romantic and fairy tale ‘Midsummer

Night’ summer collection 2011, from the trendsetting

Dutch Fashion designer Hans Ubbink can be admired

during the exposition.

Next to fashion Dutch Design Hotel Artemis will also

surprise you with a wide variation of inspiring Dutch

Design, art and photography. From fairy tale lighting and

furniture design to autonomous objects and jewellery.

Thus, the seven dwarfs cannot find ‘their’ Snow White,

the Princess and Little Red Riding Hood arrived in a cup

somehow and a bookcase reaches just like a beanstalk

in the fairy tale ‘Jack and the Beanstalk’ to the peaks

of the sky.

Each design tells its own story.

Come and dream with us this winter!

Met de nieuwste D&A (Design & ARTemis) expositie

‘FAIRY TALE’ creëert Dutch Design Hotel Artemis een

sprookjesachtige en warme sfeer, met een knipoog

naar de klassieke sprookjes.

Onder andere de romantische en sprookjesach-

tige ‘Midsummer Night’ zomercollectie 2011 van

toonaangevend Nederlands modeontwerper Hans

Ubbink zal tijdens deze expositie in het hotel te

zien zijn.

Naast mode zal Dutch Design Hotel Artemis u ook

verrassen met een grote variatie aan inspirerend Dutch

Design, kunst en fotografie. Van sprookjesachtige

verlichting en meubelontwerp tot keramiek, autonome

objecten en sieraden. Zo kunnen de zeven dwergen hún

Sneeuwwitje niet vinden, zijn Roodkapje en de Prinses in

een kopje beland en reikt er een boekenkast net als een

bonenstaak uit het sprookje ‘Jaap en de bonenstaak’ tot

de toppen van de hemel.

Elk ontwerp vertelt zijn eigen verhaal.

Kom kijken en droom met ons mee deze winter!

D&A EXPOSITIE: FAIRY TALE

NL ENG

The kitchen & restaurant team will surprise you with

fairy tale D&A Food & Drink Design based on the theme

of the exposition. With names like ‘Beauty and the

Beast’, Alladin and ‘3 Little Pigs and the Big Bad Wolf’

they tickle your imagination and senses.

Experience the taste sensation of D&A Food & Drink

Design in Restaurant-Bar De Stijl! Or surprise your

guests with an unique D&A experience! It is possible

to create customized Food & Drink Design based upon

your wishes. Contact us for more information!

Het keuken & restaurant team zal u verrassen met

sprookjesachtig D&A Food & Drink Design welke op het

thema van de expo gebaseerd is. Met namen zoals ‘Belle

en het Beest’, ‘Alladin’, ‘De Drie Kleine Biggetjes en de

Grote Boze Wolf’ prikkelen zij uw fantasie en zintuigen.

Ervaar nu ook zelf de smaaksensatie van D&A Food en

Drink Design in Restaurant-Bar De Stijl! Of verras uw

gasten met een unieke D&A belevenis! Het is mogelijk

om Food en Drink Design volledig voor u op maat te

maken. Neem contact met ons op voor meer informatie!

banquets@aeonplazahotels.com | 07

RESTAURANT-BAR DE STIJLFOOD & DRINK DESIGN

NL ENG

HANS UBBINK

Hans Ubbink (born in Doesburg, 1961) is a trendsetting

Dutch fashion designer, well known for his unique

creations and a distinctive and pronounced vision

of fashion; but also for his high-profile campaigns,

photography books, spectacular shows and a great

many other creative sideline projects. In 2010, Hans

Ubbink can rely on a sizeable flock of dedicated fans

within the Netherlands, including a large number of

Dutch celebrities.

MIDSUMMER NIGHT

On Monday, 21 June, the longest day of the year,

Designer Hans Ubbink celebrated the 10-year

anniversary of his label. The party took place at a unique

location in the Amsterdamse Bos Theatre, which was

transformed into a real-life fairytale especially for this

occasion. At twilight Hans Ubbink presented his SS11

collection followed by a huge soiree, both carrying the

theme of Midsummer night.

Hans Ubbink transformed the ‘Amsterdamse Bos’

forest into a real-life fairytale especially for the 10-year

anniversary of his label and the SS11 collection. Imagine

floating, illuminated balloons, models drifting on small

boats in the water, mysterious projected images, music

by the Metropole Orchestra ...the eye-catching catwalk

where the models in the Hans Ubbink collection and

Blue collection walked straight through the audience

creating a sensational effect. For his most recent

summer collection Hans Ubbink was inspired by the

ultimate summer feeling: the midsummer night –

long days and short, sultry nights, a 19th century pick

nick ambience, and of course with strong rock & roll

influences – his all time favourite. The romantic fairytale

collection is loving and sensual alternated with rough

edges and structures that shape the collection.

Hans Ubbink (Doesburg, 1961) is een toonaangevend

Nederlands modeontwerper, die bekend staat om zijn

bijzondere creaties en uitgesproken ongewone visie op

mode, maar ook om zijn spraakmakende campagnes,

fotoboeken, spectaculaire shows en zijn vele andere

creatieve nevenprojecten. Anno 2010 kan Hans Ubbink

in eigen land rekenen op een grote schare toegewijde

fans, waaronder vele bekende Nederlanders.

MIDSUMMER NIGHT

Op de langste dag van dit jaar, maandag 21 juni,

vierde designer Hans Ubbink het 10-jarig bestaan

van zijn merk. Het feest vond plaats op een unieke

locatie in het Amsterdamse Bos Theater, dat voor de

gelegenheid was omgetoverd in een waar sprookje. In

het schemerlicht presenteerde Hans Ubbink zijn SS11

collectie met aansluitend een groot feest, beide met het

thema Midsummer Night.

Hans Ubbink toverde speciaal voor het 10-jarig bestaan

van zijn merk en de SS11 collectie, het Amsterdamse

Bos om in een waar sprookje. Denk: zwevende,

lichtgevende ballonnen, modellen op kleine bootjes

in het water, mysterieuze projecties, muziek van het

Metropole Orkest… De opvallende catwalk waarop

modellen de Hans Ubbink Collection en Blue showden,

liep dwars door het publiek en zorgde voor een

sensationeel effect. Voor zijn nieuwste zomercollectie

heeft Hans Ubbink zich laten inspireren door het

ultieme zomergevoel: de midzomernacht - lange dagen

en korte, zwoele nachten, een 19de eeuws picknick

gevoel, natuurlijk met sterke rock & roll invloeden; zijn

all time favourite. De romantische fairytale collectie is

liefdevol en sensueel afgewisseld met grove lijnen en

structuren die de collectie vorm geven.

NL

08 | www.hansubbink.com

ENG

www.arjanbenning.com

ARJAN BENNING

10 |

Arjan Benning (1972) works for various high-end

advertising agencies, cultural institutions, museums

and magazines in the Netherlands and abroad. In his

work it’s remarkably that he often seeks the border

where authenticity and amazement are close together.

NAP Project

In times of uncertainty we go back to our roots: the

traditional Dutch culture. The images are known,

merchant ships in turbulent water, Delftware porcelain,

patricians wrapped in lace, still lives steeped in

symbolism. They have become clichés. Together they

form the blueprint of the traditional Dutch culture, but

how was that Dutch culture anyway?

In the NAP Project Arjan Benning examines the parallels

between the Old Dutch culture and those of today. He is

inspired by the Old Dutch fine art, ancient symbolism,

forgotten vegetables, lust and sensuality. Water also

plays an important role. Water was a threat but also a

bridge to other continents and prosperity.

How authentic was this culture? Was that purely

Dutch, or the result of outside influences because of

the ‘globalization’ of the seventeenth and eighteenth

centuries? How would the Netherlands look like today

if there had been no golden age? Was the public then

too afraid of the new, or did they embrace what came

from far away?

Arjan Benning (1972) werkt voor diverse gerenommeerde

reclamebureaus, culturele instellingen, musea en

magazines in binnen- en buitenland. In zijn werk valt

op dat hij vaak de grens opzoekt, waarbij echtheid en

verbazing opvallend dicht bij elkaar liggen.

NAP Project

In tijden van onzekerheid grijpen we terug naar onze

herkomst: de oud-Hollandse cultuur. De beelden zijn

bekend. Koopvaardijschepen op onstuimig water, Delfts

blauw porselein, in kant gehulde patriciërs, stillevens

die bol staan van symboliek. Het zijn clichés geworden.

Samen vormen ze de blauwdruk van de oud-Hollandse

cultuur. Maar hoe Hollands was die cultuur eigenlijk?

In het project NAP onderzoekt Arjan Benning de

parallellen tussen de oud-Hollandse cultuur en die van

vandaag. Hij laat zich daarbij inspireren door de oude

Hollandse schilderkunst, vervlogen symboliek, vergeten

groenten, lust en zinnelijkheid. Ook water speelt een

belangrijke rol. Water vormde een bedreiging, maar ook

de brug naar andere werelddelen en welvaart.

Hoe authentiek was die cultuur? Was die puur Hollands?

Of het resultaat van invloeden van buitenaf als gevolg

van de ‘globalisering’ van de zeventiende en achttiende

eeuw? Hoe zou Nederland er vandaag uitzien als er

geen gouden eeuw was geweest? Was men toen ook

bang voor het nieuwe? Of omarmde men wat van ver

kwam?

NL ENG

12 | www.horsehairweaving.com

MARIANNE KEMP

Marianne Kemp (1976) is specialized in weaving with

horsehair. She weaves new surfaces that are different,

in which the ‘conventional’ weaving techniques can not

be recognized. Marianne develops her own techniques

in the weaving process.

Using small bunches of horsehair, interwoven with

linen or cotton, she creates exclusive fabrics in divers

colours and surface textures. The horsehair is sourced

from live horses overseas, mainly from the Far East,

Mongolia. In the weaving process she manipulates the

bunches through knotting, curling and looping. Because

the horsehair has various characteristics qualities

like its shine, texture and length, each final weaving

demonstrates an individual and exciting design. Shiny

and smooth – organic and wild – flexible and stiff.

Her inspiration derives from everything that surrounds

her: city streets, fashion, architecture as well as nature.

Translating found patterns and textures into woven

textiles, creating a new surface pattern. One of the ways

of working is simply to sit in front of the loom and let the

materials themselves direct the process.

Travelling is an other source of inspiration for developing

new techniques. Like trips to Mexico, Japan, Africa and

Mongolia.

Also the way the light falls on the weaving, plays an

important role in the process to the final product. Each

piece of work has it’s own unique character through

the use of colours and techniques. All weavings are

made-in-house by Marianne. Next to working on

commission, she makes art pieces and installations for

exhibitions.

Marianne Kemp (1976) weeft met paardenhaar.

Ze maakt nieuwe oppervlaktes die ‘anders’ zijn. Bij veel

werken is de ‘conventionele’ weeftechniek niet meer

direct als zodanig herkenbaar. Marianne ontwikkelt haar

eigen weeftechnieken. Dit levert creatieve resultaten

met onverwachte toepassingsmogelijkheden op.

Ze gebruikt kleine bundeltjes paardenhaar verweven

met katoen of linnen, dit vormt de basis van Marianne

haar werk, daarmee creëert zij exclusieve stoffen in

verschillende kleuren en texturen. Het haar komt van

staarten van paarden uit het verre Oosten, voornamelijk

uit Mongolië. In het weefproces bewerkt ze het

paardenhaar door middel van knopen, golven en krullen.

Paardenhaar heeft uiteenlopende unieke kwaliteiten. De

specifieke glans, textuur en lengte geven elk weefsel

een uniek en gevarieerd voorkomen: van gladde tot

ruige oppervlakten, in organische en abstracte vormen.

Haar inspiratie vindt ze eigenlijk overal, de stad,

mode, architectuur en niet te vergeten de natuur. De

gevonden patronen en texturen vertaald zij naar een

nieuw geweven textiel. Zittend achter het weefgetouw

laat ze het materiaal het weefproces sturen en kijkt ze

toe hoe het ontwerp zich langzaam vormt. Daarnaast

vormen reizen naar landen zoals Mexico, Japan, Afrika

en Mongolië een belangrijke bron van inspiratie voor het

ontwikkelen van nieuwe technieken.

Ook de lichtval op het weefsel is een belangrijk

gegeven in het proces naar een eindproduct. Elk werk

bevat een uniek, eigen karakter door combinaties van

verschillende kleuren en texturen.

Alle werken worden door haar met de hand geweven en

worden toegepast als op zichzelf staande kunstobjecten.

Daarnaast werkt zij ook in opdracht.

NL ENG

14 | www.carolazee.nl

CAROLA ZEE

In 2004, Carola Zee began specializing in the design and

production of ceramic items Since that time, Zee has

been running and operating her own design studio, in

which she creates and designs under her own label, as

well as creating designs for others. Combining modern

production techniques with traditional craftsmanship,

her designs can be easily identified by the strong forms

and use of decorative graphics in and on top of the

material.

She claims: ‘Every object has it’s own story. By showing

the stories behind my designs I want to give them a

soul. Due to mass production people get an overload on

products, which are not unique. Most consumer articles

are cheap and easily replaceable, following the newest

hype every year. Which leads to more consumption and

waste of materials. My goal is to create products that

are beautiful, special and can withstand the test of time

by giving them personal and exclusive qualities. Objects

that have handmade features in them, tell their own

story through the way they are created.’

Zee has also opened up a studio in Jingdezhen, China,

a city famous for its centuries of porcelain production.

Even with the big economical and industrial changes

in China, a lot of products continue to be produced by

hand. In a country that is known for it’s mass production,

Zee finds her own way to make her unique products,

by making use of the great craftsmanship still widely

available.

In 2004 is Carola Zee zich gaan specialiseren in het

ontwerpen en produceren van items in keramiek. Sinds

die tijd runt ze haar eigen ontwerpstudio en ontwerpt

zij zowel onder haar eigen label als voor derden. Zij

combineert daarbij moderne productietechnieken

met traditionele ambachtsschap. Haar ontwerpen zijn

herkenbaar aan de decoratieve en grafische motieven

in en op het materiaal.

Zij zegt zelf: ‘Ieder object heeft zijn eigen verhaal. Door

deze verhalen te laten zien in mijn ontwerpen wil ik ze

een ziel geven. Door de hedendaagse massaproductie

krijgen mensen een overkill aan producten die allemaal

hetzelfde zijn. De meeste zijn goedkoop geproduceerd

en makkelijk vervangbaar, zodat deze ieder jaar

aan de nieuwste hype kunnen voldoen. Dit leidt tot

overconsumptie en verspilling van grondstoffen.

Voor mij is het een uitdaging om producten van hoge

kwaliteit te maken die de tand des tijds kunnen

weerstaan door ze persoonlijke en exclusieve

kwaliteiten mee te geven. Producten die handgemaakte

elementen in zich hebben vertellen hun eigen verhaal

door de manier waarop ze gemaakt zijn.’

Zee heeft daarom ook een studio geopend in Jingdezhen,

de porselein stad van China waar al eeuwenlang op

ambachtelijke wijze producten van porselein worden

geproduceerd. Ondanks de grote economische en

industriële veranderingen in China, worden vandaag

de dag veel producten daar nog steeds met de hand

geproduceerd. In een land dat bekend staat om zijn

massaproductie, vindt Zee haar eigen weg naar het nog

aanwezige ambachtsschap om haar unieke ontwerpen

te realiseren.

NL ENG

| 15

Tristan Frencken (1977) graduated at the Design

Academy Eindhoven in 2004. During his study Tristan

Frencken started his own design studio. In the years that

followed he gathered the necessary experience in project

design and product development. In the meanwhile

Tristan created and developed a personal style in

product design and interior concepts from his ‘design

farm’ in Elshout. In 2010 the first interior products of

Tristan Frencken became available for consumers. His

products distinguish itself through exceptional aesthetic

value and high-end usability.

LAMP ‘TWISTER’

‘Twister’ is more than just a lamp; it is an extraordinary

ornament that fills every space with a warm glowing

light and its outstanding design. The tree structure of

the floor lamp and table lamp is made out of tubes,

each containing its own light source. The hinge joints

connecting the tubes enable you to shape ‘Twister’ into

your personal desire, which makes ‘Twister’ one of a

kind.

Especially for this exposition in Dutch Design Hotel

Artemis, Tristan developed a limited edition hanging

lamp of ‘Twister’ in favour of a fairy atmosphere. At

www.tristanfrencken.com you will find more information

about ‘Twister’, like the available colours and sales

information.

www.tristanfrencken.com

TRISTAN FRENCKEN

16 |

Tristan Frencken (1977) studeerde in 2004 af aan de

Design Academy Eindhoven. Al tijdens zijn studie

startte hij zijn ontwerpbureau. In de jaren die volgden

vergaarde Tristan de nodige ervaring op het gebied

van projectinrichting en bijpassende productontwik-

keling. Ondertussen ontwikkelde Tristan, vanuit zijn

‘ontwerpboerderij’ in Elshout, een persoonlijke stijl

in productontwerp en interieurconcepten. In 2010

verschijnen de eerste producten van Tristan Frencken

op de Nederlandse consumentenmarkt. Zijn producten

onderscheiden zich door een bijzondere esthetische

waarde en hoge mate van gebruiksvriendelijkheid.

Tristan wil met zijn producten inspiratie en schoonheid

toevoegen aan iedere leefomgeving.

LAMP ‘TWISTER’

‘Twister’ is meer dan een lamp; het is een bijzonder

ornament dat iedere omgeving vult met een warme

gloed van licht en opvallend design. De boomstructuur

van zowel de vloerlamp als het tafelmodel is opgebouwd

uit ronde kokers, die ieder voorzien zijn van een eigen

lichtbron. Door de scharnierverbindingen tussen

de kokers is ‘Twister’ geheel naar eigen wens te

modelleren. Dit maakt ‘Twister’ dan ook uniek in zijn

vorm!

Speciaal voor deze expositie in Dutch Design Hotel

Artemis, ontwikkelde Tristan een limited edition

hanglamp van ‘Twister’, om de ruimte sprookjesachtig

te verlichten. Op www.tristanfrencken.com vindt u meer

informatie over ‘Twister’, zoals mogelijke kleurvarianten

en verkoopinformatie.

NL ENG

Sirkel Fotografie / TAS - The Art of Styling | 17

UNDERCOVER BEAUTY

Wit gelamineerde meubels zijn bekend over de hele

wereld. Ze zijn goedkoop, praktisch en eenvoudig te

produceren. Een toplaag van hoge kwaliteit kunststof

verbergt de vaak lage kwaliteit spaanplaat die eronder

zit en maakt het product universeel maar daardoor

ook erg anoniem. China is een van de grootste

producenten van deze producten. Een veel bekender

Chinees export product is de Pioenroos. In plaats van

goedkope massaproductie is deze bloem juist kostbaar

en exclusief.

Door het combineren van deze twee Chinese iconen

ontstaat een eerlijk en rijk product. De luxe graveringen

tonen het goedkope materiaal maar daardoor ook de

schoonheid er van. De waardering van een goedkoop

product door de erkenning van zijn identiteit geeft het

nieuwe perspectieven en verantwoordelijkheid.

GLAMMORE

Wordt je identiteit gevormd door je uiterlijk of is je

uiterlijk je identiteit? Zoals we met kleding een bepaalde

identiteit kunnen creëren, zo lijkt GlamMore dankzij

de vele decoraties vol te zitten met luxe artikelen. In

werkelijkheid heeft de kast een simpele constructie en

is gemaakt van goedkoop vurenhout. Met de protserige

buitenkant houdt GlamMore een illusie in stand. De

gouden, overmatig gedecoreerde sleutel versterkt het

droombeeld. Alleen die geeft toegang tot de waarheid.

WOOT

18 |

DE RIDDER DESIGNSTUDIO

www.deridderdesignstudio.com

De conceptuele focus van DeridderDesignstudio ligt op

bestaande producten en de manier waarop de gebruiker

hiermee omgaat. Eigenaar Willem Deridder gelooft

dat veel in massa geproduceerde producten meer

waardering en zorg verdienen gezien de kosten en tijd

waarmee ze zijn vervaardigd en getransporteerd. Door

het zichtbaar maken van hun verborgen of vergeten

schoonheden wil hij nieuwe verantwoordelijkheden en

perspectieven creëren.

(NOTHING TO) HIDE

Deze krukjes zijn geproduceerd door een uitdagende

samenwerking met de natuur.

Voor elk krukje wordt identieke leren hoes om de

‘flexibele mal’ geschoven. Door steeds de volgorde van

de maldelen te veranderen is elk krukje anders. Het

kort dippen in kokend water maakt dat het leer krimpt

rond de mal. Na een droogtijd van 24 uur wordt het

leer een dragende constructie en kan zonder verdere

toevoegingen gewicht dragen.

NL

| 19

them worldwide. Another well known Chinese export

product is the Peony flower. Producing it takes time and

care and to let it bloom takes even longer, making it a

luxurious and exclusive product.

Undercover Beauty combines both icons resulting in

a rich and honest new product. The engraved flower

shows the beauty of a cheap construction. Appreciating

and accentuating the character of a cheap product

rather than hiding it brings about a totally new

perspective and responsibility.

GLAMMORE

Do our appearances show our real identities? Does

inside and outside tell the same story?

By dressing up, we sometimes show the identities that

don’t belong to us.

In the reality, GlamMore is a simple constructed

cupboard and made of rough sawn pinewood.

By designing an expressive appearance, it creates

a luxury illusion. The well-decorated golden key

intensifies a dreamy feeling, and is the only way to face

to the real truth.

WOOT

Nature contains many forms of perfection. Nature

originates out of pure functionality and yet it contains

indescribable beauty. Copying the beauty of nature is

impossible. Instead of trying to imitate it, we would be

better off trying to learn from it. We have to acknowledge

our limitations as humans and once we do that we will

be able to appreciate nature more.

WOOT is a very diverse

system with endless growth.

WOOT takes its responsibility

in showing our limitations as

humans. With outer features

which strongly resemble

actual wood, it accepts its

shortcomings and asks its

user to do the same.

De natuur kent vele vormen van perfectie. De natuur

is ontstaan vanuit pure functionaliteit en toch brengt

het onbeschrijfelijke schoonheden met zich mee.

Het kopiëren van deze schoonheden is simpelweg

onmogelijk. In plaats van kopiëren, is ervan leren een

veel beter alternatief. We zullen hierbij onze menselijke

grenzen onder ogen moeten komen en juist door deze

grenzen zullen we de schoonheden van de natuur meer

gaan waarderen.

ENG WOOT is een zeer divers en eindeloos groeiend systeem.

WOOT neemt zijn verantwoordelijkheid in het tonen

van de schoonheid van onze beperkingen. Door zijn

uiterlijke kenmerken die sterk aan hout doet denken

accepteert WOOT zijn tekortkomingen en vraagt de

gebruiker hetzelfde te doen.

The conceptual focus of DeridderDesignstudio

is on existing products and the way people treat

them. Founder Willem Deridder believes that many

mass-produced items deserve more appreciation and

care in respect to the way they are manufactured and

distributed. By showing the forgotten or hidden beauty

of these products he creates new responsibilities and

perspectives.

(NOTHING TO) HIDE

These stools have come into being after a successful

attempt to challenge nature. To make them, a leather

sack is fastened to an oddly shaped mould and boiled.

By using hot water the leather tightens, and when it

cools and hardens the mould is removed.

UNDERCOVER BEAUTY

White laminated furniture is well known around the

world, it is cheap, practical and easy to produce. A

thin layer of white composite laminate hides the low

quality fibre wood panels underneath and creates a

universal but anonymous appearance. China is one

of the main producers of these products and exports

20 |

THE DRIFTWOOD - JANA FLOHR

www.janaflohr.com I www.thedriftwood.nl

The projects from Jana Flohr derive from an ongoing

research into the perception of beauty, value and

significance. How are beauty and value determined?

Do they always relate to one another? Do we only value

something if we can rationalize why we do? Is beauty

still real if she can be rationally explained?

Her work ranges from projects designed to challenge

the onlooker to rethink the significance of the things

surrounding him, to finger exercises in an attempt to

eliminate rationalization and to work towards pure

subjectivity.

DE GROENE KAMER

‘De Groene Kamer’ (book title, translation: ‘The Green

Room’) is a search for beautiful Dutch words that are

at risk of falling into oblivion, and deserve to be paid

attention to. The text of the book ‘De Groene Kamer’,

was meticulously dissected in a quest for the most

special words, which were subsequently alphabetically

sorted and displayed as if they were rare insects in a

curiosity cabinet.

A few of the words have been made into jewellery,

hopefully by wearing the necklaces, those words will be

guarded from extinction. The necklace series is made in

an edition of 12 pieces.

THE KHM 27 – CABINET

The KHM 27 – cabinet is made to showcase and treasure

objects of personal value, and was named after the

fairytale written by the Grimm brothers with the code

‘Kinder und Haus Märchen 27’, that is more commonly

known as ‘The Bremen Town Musicians’.

The cabinet is composed of separate drawer units,

constructed of bamboo with brass pins, on a powder

coated steel frame, and can be arranged to personal

preference.

De projecten van Jana Flohr ontstaan vanuit een

doorlopend onderzoek naar de beleving van schoonheid,

waarde en betekenis. Hoe worden schoonheid en

waarde bepaald? Hebben zij altijd iets met elkaar te

maken? Schatten we alleen iets op waarde als daar

rationele overwegingen voor zijn? Is schoonheid nog wel

echt als ze rationeel te verklaren is?

Haar werk loopt uiteen van projecten die ontworpen zijn

om de toeschouwer uit te dagen de dingen om zich heen

te herdefiniëren, tot vingeroefeningen in een poging tot

het uitschakelen van het rationele denken en te werken

naar pure subjectiviteit.

DE GROENE KAMER

‘De Groene Kamer’ is een zoektocht naar mooie

Nederlandse woorden die het risico lopen in de

vergetelheid te raken en het verdienen onder de

aandacht gebracht te worden. De tekst van het boek ‘De

Groene Kamer’ is minutieus ontleed in een speurtocht

naar de meest speciale woorden, die vervolgens

alfabetisch gesorteerd werden en gepresenteerd als

zeldzame insecten in een rariteitenkabinet.

Een aantal woorden zijn verwerkt tot sieraden, hopelijk

worden deze woorden doordat ze gedragen worden voor

het uitsterven behoed. De sieraden worden per serie in

een oplage van 12 stuks gemaakt.

KHM 27 - KABINET

Het KHM 27 – Kabinet is gemaakt voor het tonen en

koesteren van voorwerpen met persoonlijke waarde, en

werd vernoemd naar het sprookje van de gebroeders

Grimm met de code ‘Kinder- und Haus Märchen 27’,

dat beter bekend staat onder de naam ‘De Bremer

Stadsmuzikanten’. Het kabinet is opgebouwd uit losse

ladeblokken van bamboe met messing verbindingspen-

nen op een gepoedercoat stalen frame, en kan naar

persoonlijke voorkeur samengesteld worden.

NL ENG

| 21

22 |

SEBASTIAAN VAN AVEZAATH

www.deshow.nl

DE POPPENFOTO’S

‘De poppenfoto’s zijn een ode aan de gebroeders

Grimm, die mij, met hun sprookjes, als kind zo heerlijk

op een natuurlijke manier konden doen huiveren en

griezelen zonder dat je daar nachtmerries aan over

hield. Prinsen, prinsessen, reuzen en dwergen, vreemde

wezens en wonderlijke dieren; ze waren er allemaal en

levensecht’, aldus Sebastiaan van Avezaath.

ENGSebastiaan van Avezaath

Photographer and painter Sebastiaan van Avezaath

started his career as a ballet dancer after training at the

Ballet School Amsterdam and the Nel Roos Academy.

He sang and danced for years in musicals and theatre

as well as in countless TV productions. He took painting

classes with Jan Bor and developed a personal style that

led him along various paths. He has been photographing

since 2000.

De fotograaf en schilder Sebastiaan van Avezaath begon

zijn carrière als balletdanser na een opleiding aan het

Amsterdams Balletlyceum en de Nel Roos Academie.

Hij zong en danste jarenlang in musicals in het theater,

zowel als in talloze TV producties. Hij had schilderles

van Jan Bor en ontwikkelde een eigen stijl die hem

langs vele wegen voerde. Sinds 2000 fotografeert hij.

Daarnaast bedenkt en maakt ook objecten, waarvan er

hier 1 te zien is:

LOOKING FOR SNOW WHITE

De zoektocht van de zeven dwergen naar hun Prinses.

Na vele omzwervingen zijn ‘de zeven’ uiteindelijk terecht

gekomen in Noord-Italië, in de omgeving van het op

1012 meter hoogte gelegen bergdorp Santo Stefano

d’Aveto [Ligurië], waar zij een zeer teruggetrokken leven

leiden en slechts zelden door de inwoners van het dorp

worden gezien. Soms hoort men gezang.

Niemand kent hun namen en daarom heeft men die

zelf bedacht voor de zeven dwergen. De groep heeft

een duidelijke leider, dat hebben de dorpsbewoners wel

kunnen constateren: Tappo d’oro [goudmuts], voorts

l’Innocente [met de roze muts], Mario de postbode,

Alessandro de knutselaar [blauwe muts], Vincenzo de

wachter, Giacomo [met de lantaarn] en Piccolo Naso,

waarvan niemand weet waarom hij zo wordt genoemd.

Slechts eenmaal per jaar is er sprake van enig contact

en wel op de naamdag van de beschermheilige van

het dorp, de Madonna di Guadeloupe. Dan komen

zij heel even naar het dorp, blijven dicht bij elkaar,

knikken vriendelijk naar iedereen, maar wijzen

iedere toenadering af. Zij dromen nog altijd over ‘hun’

Sneeuwwitje.

Materiaal: Terracotta, polyester, 23,75krt. bladgoud,

kleurlak, glas. Alleen als groep te koop.

NL

10.4: FAIRY TALE

Besides he also invents and creates objects, one of

which is on display here:

LOOKING FOR SNOW WHITE

The seven dwarfs’ search for their Princess.

After a long time wandering about ‘the seven’ finally end

up in Northern Italy, near the mountain village of Santo

Stefano d’Aveto [Liguria], located at an altitude of 1012

meter, where they lead a very secluded life and are only

rarely seen by the inhabitants of the village. Sometimes

they hear singing.

Nobody knows their names and therefore they invented

names for the seven dwarfs themselves. The group

has a clear leader, that much the villagers were able

to observe: Tappo d’oro [gold cap], next l’Innocente

[with the pink cap], Mario the postman, Alessandro the

handyman [blue cap], Vincenzo the watchman, Giacomo

[with the lantern] and Piccolo Naso, although nobody

knows why he is called that.

Only once a year there is contact and that is on the

name day of the village’s patron saint, the Madonna di

Guadeloupe. On that day they briefly go to the village,

stay close together, nod friendly at everyone but decline

every approach. They are still dreaming of ‘their’ Snow

White.

Material: Terra cotta, polyester, 23,75ct. gold foil,

coloured varnish, glass. Only for sale as a group.

THE PUPPET PICTURES; PHOTOGRAPHY

‘The puppet pictures are a tribute to the brothers Grimm

who, with their fairy tales, could make me shiver and

shudder as a child in a natural way without being left

with nightmares. Princes, princesses, giants and

dwarfs, weird creatures and wonderful animals; they

were all there and true to life’, thus Sebastiaan van

Avezaath.

| 23

24 |

rENs

www.madebyrens.nl

Renee Mennen and Stefanie van Keijsteren have

continued their collaboration after their graduation as

‘rENs’. By combining thoughts they create uniqueness

in their work. As designers they try to influence the way

people look at everyday things, to challenge the way

they perceive the world around them. Their designs are

characterized by clarity and integrity.

KOPJE KOPJE

Kopje Kopje is inspired by the puppet shows we

remember from our childhood. The characters of Kopje

Kopje are ‘Princess’ and ‘Little Red Riding Hood’. We

chose these two since these figures bring back our

childhood ‘puppet’ memories the most. Some of them

just peep over the edge of the cup, observing daily life,

while others ‘stay inside’. Kopje Kopje is handmade and

each cup is therefore unique.

Material: china

Ontwerpduo rENs bestaat uit Renee Mennen en Stefanie

van Keijsteren. Zij werken sinds 2009 samen. Door hun

gedachtegangen te bundelen ontstaat er een eigenheid

in hun werk. rENs probeert de kijk op de alledaagse

dingen te beïnvloeden, om zo andere mensen te

prikkelen om anders naar de wereld om hen heen te

kijken. Hun ontwerpen kenmerken zich door helderheid

en eerlijkheid in vorm en materiaal.

KOPJE KOPJE

Kopje Kopje is geïnspireerd op de poppenkastpop-

pen die we kennen uit onze jeugd. In Kopje Kopje zien

we de prinses en Roodkapje: de twee poppen die ons

het meest herinneren aan onze ‘poppenkasttijd’. Ze

kijken net wel, of net niet over de rand van het kopje

het dagelijkse leven in. De kopjes zijn handgemaakt,

waardoor ieder kopje uniek is.

Materiaal: porselein

NL ENG

Fotografie: Tim van Rijen (Tim.fotografie) | 25

26 |

saf~

www.thisissaf.com

Stijn van der Pol (1983) started his career as a graphic

designer and concept writer in 2005 under the name

saf~. As a designer his philosophy is ‘As an image can

speak to one’s imagination, it can tell a whole story as

well.’ In his work, Stijn is continuously looking for the

translation of an idea into an appealing visual form.

Ideas and wishes of clients, often from the world of

fashion or from the cultural sector, are the starting

points for these visual concepts.

From 2008 Stijn is more and more working with text.

Soon he started combining it with visuals and concepts.

An example of this is the visual language he created for

a T-shirt collection, named wsbf~ (whensevenbecomes-

fourteen.com). Stijn characterizes this visual language

as Typoetry & Graphilosophy. Since a few years Stijn

is collecting his poetry, short stories and brain waves

under the name saf~ words (www.thisissaf.com/words).

IN BETWEEN LOVE / A STRANGER’S WORDS

On our quest for love, we sometimes live between faith

and doubt, between together and alone, searching for

the boundaries between dream and reality. Searching

for our true identity this work is bringing us face to face

with 7 strangers. Their words can touch us. And the

vagueness of them can give us a direction or confuse

us even more. What do the words of these 7 strangers

tell us? All or nothing? Here they are just poetry. We are

the rest.

Stijn van der Pol (1983) begon in 2005 onder de naam

saf~ zijn carrière als grafisch vormgever en concept-

schrijver. Als vormgever gaat hij uit van de opvatting

dat ‘daar waar een beeld tot iemands verbeelding kan

spreken, het ook een verhaal kan vertellen’. In zijn werk

is Stijn continu op zoek naar de vertaling van een idee of

gedachte in een aansprekende beeldende vorm. Ideeën

en wensen van opdrachtgevers, vaak uit de culturele

en modegerelateerde sector, zijn daarbij steeds het

uitgangspunt.

Vanaf 2008 ging Stijn zich meer en meer bezig houden

met taal en het combineren daarvan met beeld en

concept. Zo ontwikkelde hij onder meer een eigen

beeldtaal voor een T-shirt collectie, genaamd wsbf~

(whensevenbecomesfourteen.com). Stijn karakteriseert

deze beeldende taal zelf als Typoetry & Graphilosophy.

Zijn poëzie, korte verhalen en andere taalideetjes en

-invallen verzamelt Stijn sinds enkele jaren onder de

naam saf~ words (thisissaf.com/words).

IN BETWEEN LOVE / A STRANGER’S WORDS

Op zoek naar liefde, leven wij soms tussen hoop en

twijfel, tussen samen en alleen, zoekend naar de grens

tussen droom en realiteit. Op zoek naar een eigen

identiteit komen wij bij dit werk oog in oog te staan met

7 onbekenden. Hun woorden kunnen ons raken. De

onbestemdheid ervan kan ons een bestemming geven

of ons juist ontstemmen. Wat zeggen de woorden van

deze 7 vreemden ons? Alles? Niets? Hier zijn zij slechts

nog poëzie. Wij zijn de rest.

NL ENG

| 27

DUTCH DESIGN HOTEL ARTEMIS | JOHN M. KEYNESPLEIN 2 | 1066 EP AMSTERDAM | +31(0)20 714 1024 WWW.ARTEMISAMSTERDAM.COM | EXPO@AEONPLAZAHOTELS.COM | DESIGN BY SAF: THISISSAF.COM

���������������������

DUTCH| DESIGN| HOTEL| ARTEMIS|