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Centro Cultural Municipal San José
Dossier educativo #01
MARCOS LÓPEZ DEBUT Y DESPEDIDA 13 DE ABRIL AL 19 DE MAYO
Abril 2013
SOBRE LA EXPOSICIÓN
“Debut y Despedida” es una muestra ecléctica y retrospectiva que repasa 34 años de
la obra de Marcos López, el fotógrafo santafesino que se convirtió en uno de los
mayores referentes de la fotografía contemporánea y del Arte Pop latinoamericano.
Con trabajos que recorren desde el año 1978 al 2012, el artista comparte con el
público su exploración de nuevos formatos, soportes y lenguajes artísticos. Es así que
instalaciones, esculturas, piezas audiovisuales y posters intervenidos integran el
conjunto de obras que dan cuenta de su actual producción. También están incluidas
obras que pertenecen a dos de sus ensayos fotográficos emblemáticos: Pop latino y
Sub-realismo criollo.
“No hay concepto. Hay una compulsión maníaca por generar imágenes que expresen
y/o movilicen emociones”, dijo López.
En Debut y Despedida Marcos ironiza y reflexiona sobre la realidad social, la crueldad
del sistema, la reivindicación de lo local en lo global, pero sin dejar la estética pop y
latinoamericana que caracteriza su trabajo. Marcos ha borrado los límites entre arte y
artesanía, entre popular y culto, entre realidad y construcción ficcional y entre propio y
ajeno.
En sus obras el artista explora las estrategias de cita, reproducción, apropiación y
colaboración, y esta muestra no es la excepción.
Por otra parte, la cuestión de la autoría, las influencias, los homenajes y las
colaboraciones explícitas está llevadas al extremo y se transforma en uno de los ejes
de la muestra: la interacción.
Debut y Despedida puede verse como una gran obra es sí misma, que está
conformada por muchas obras individuales que tienen mayor significado al dialogar con
el resto.
FICHA DEL ARTISTA
Marcos López
Santa Fe (1958)
Fotógrafo
1958
Nace en Santa Fe, Argentina.
1976-1982
Ingresa a la Universidad Tecnológica Nacional (Regional Santa Fe) donde estudia
ingeniería. Comienza a tomar fotografías en 1978. En 1982 abandona los estudios
universitarios para dedicarse por completo a la fotografía.
1981
Colabora en Santa Fe con el historiador e investigador Luis Priamo en el rescate,
preservación de placas de vidrio de fotografías antiguas.
1982
Obtiene una beca de perfeccionamiento otorgada por el Fondo Nacional de las Artes.
Se traslada a Buenos Aires y asiste a una serie de Talleres de prestigiosos fotógrafos
argentinos y extranjeros que nos visitan.
Entre 1982 y 1983, realiza un ensayo documental en el Hospital Neuropsiquiátrico José
T. Borda y trabaja en un taller psicoterapéutico de un año de duración con los
pacientes.
1984
Participa en la creación del grupo Núcleo de Autores Fotográficos, junto a 12 colegas
(Pintor, Grossman, Perez Aznar, E.Gil.). Trabajan durante tres años generando un
ámbito para la discusión, la crítica y la investigación de la fotografía como medio de
expresión, realizando también diversas exposiciones.
Se conecta con artistas plásticos de otras disciplinas (L. Maresca, M. Schvartz.) y
participa en la concepción y realización de proyectos colectivos: "La Kermesse",
"Lavarte", "La Conquista", etc.
Trabaja en fotografía documental y colabora con diversos medios independientes que
se publican en Bs. As.: "Expreso Imaginario", "Banana", "Alfonsina", "El Porteño", "El
Angel", etc.
1989
Integra la primera promoción de becarios extranjeros de la Escuela Internacional de
Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Reside un año y medio en
Cuba como alumno de la Escuela donde realiza documentales para cine 16 mm y
video.
Vuelve a la Escuela cubana invitado por Gabriel García Márquez para asistir a un Taller
de Guión para TV de dos meses de duración que dicta el escritor.
Trabaja en Buenos Aires como realizador de documentales y en varios largometrajes
como asistente de iluminación y fotógrafo de filmación.
1993
Se publica en Buenos Aires "Retratos", su primer libro.
Después de esto comienza a investigar con el color, desarrolla la serie Pop Latino.
2000
Editorial La Marca, de Buenos Aires, publica “Pop Latino”.
2001
Curador, junto a Valeria González, de la Exposición "Al Sur del Sur". Ocho fotógrafos
argentinos en el marco de PHOTOESPANA O1, en Casa de América, Madrid.
Entre 2001 y 2002, crea y desarrolla en su estudio un grupo de reflexión estética y de
producción fotográfica donde participan como docentes invitados Humberto Rivas,
Pedro Meyer, Daniel Barraco, Tatiana Parcero, entre otros.
2002
Es invitado por el MEIAC, Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo,
para fotografiar el Carnaval de Badajoz, junto a fotógrafos españoles (Alberto García
Alix, Ricard Terre, etc) para la colección permanente de MEIAC.
Invitado al Festival Backlight 02 en Tampere, Finlandia. Da conferencias y dicta un
taller en la Escuela de Media Arts de esa ciudad.
2003
La Universidad de Salamanca publica “Sub-realismo Criollo”
Invitado a los Encuentros Colombianos de Fotografía, en Medellín.
2004
Invitado al “Foro de Fotografía Latinoamericana” en México DF, organizado por el
Centro de la Imagen. Expone sobre la perspectiva de los fotógrafos en la última década
y dicta un taller a alumnos avanzados.
2006
Es reeditado por editorial La Azotea su primer libro “Retratos” que contiene fotografías
en blanco y negro.
Se publica “El Jugador” incluido en la serie Fotógrafos Argentinos.
2007
Editorial La Marca lanza “Pop Latino plus”.
Participa del Foro Latino-Americano de Fotografía de São Paulo organizado por el
Instituto Cultural Itaú.
Invitado por la escuela EFTI de Madrid para dictar un taller intensivo a los alumnos del
master.
2008
Invitado especial a la Semana del Arte de Lima, Perú. Expone sobre las características
de su obra
Dicta un taller en el marco del Seminario de Fotografía Contemporánea organizado por
el Centro de la Imagen, México DF.
Ponencia sobre la producción de su obra y su visión de la fotografía contemporánea
argentina en el 3º Encuentro Nacional de Fotografía, Consejo Nacional de Cultura y las
Artes de Chile.
2009
Es invitado por la Universidad Nacional de Colombia para dictar un taller intensivo con
alumnos avanzados. Además brinda una conferencia bajo el título “Sub-realismo criollo,
entre la fotografía documental, el collage digital, el hecho pictórico y la puesta en
escena teatral”.
Su obra es representada por la Galería Luís Fernando Pradilla (Madrid), Galería Ruth
Benzacar (Buenos Aires) y Galería Project B (Milán). Estas galerías muestran
regularmente su trabajo en las principales Ferias de Arte Contemporáneo (Chicago, Art
Basel Miami, Paris Photo, Arte BA, Feria MACO de México, FIA de Caracas y ARCO de
Madrid).
OBRAS
SUITE BOLIVARIANA
El Che Guevara, Juan y Eva Perón, Simón Bolívar, el General San Martín, los
presidentes Evo Morales y Hugo Chávez conviven en el mural Suite Bolivariana.
Un inmenso collage donde podemos ver que el artista homenajea al muralismo
mexicano, con sus fuerzas del bien y del mal luchando por el presente y futuro de
América latina.
Marcos López lo define como una suerte de ensayo político desde un lenguaje visual.
Incluso podemos encontrar alusiones a otros artistas y a sus obras, como por ejemplo
Andy Warhol con su obra “Marilyn Monroe”, la obra “Love”, del artista Robert Indiana o1
“Alzando la bandera en Iwo Jima” del fotógrafo Joe Rosenthal2, que en este caso es
versionada con un grupo de mineros bolivianos enarbolando la bandera Wiphala,
propia de los pueblos originarios del altiplano y símbolo retomado por el presidente Evo
Morales, quien mediante una reforma constitucional dictó por ley que esa bandera sea
puesta en todos los edificios oficiales junto a la bandera del Estado boliviano. También
pueden verse los choclos refiriéndose a la performance en la que Marta Minujín le
entregó choclos al artista Andy Warhol a modo de pago simbólico de la deuda
argentina a Estados Unidos en los años ‘60s.
Marilyn Monroe - Andy Warhol Love - Robert Indiana
1 Robert Clark (nacido en Indiana, New Castle en 1928), más conocido como
Robert Indiana. Artista estadounidense asociado al movimiento Pop Art. 2 Joe Rosenthal (1911 – 2006), fotógrafo estadounidense que ganó el premio
Pulitzer con la fotografía “Alzando la bandera en Iwo Jima”, imagen que capta a seis
marines en la cima del monte Suribachi, en la isla japonesa de Iwo Jima durante la
Segunda Guerra Mundial.
Alzando la bandera en Iwo Jima - Joe Rosenthal
Izq. Detalle del mural Suite Bolivariana.
Arriba. El pago de la deuda externa, Andy Warho y Marta Minujin.
YAGUARETÉ Y TIGRE DE BOMBAY
Algo que se repite en la muestra de Marco López es
la interacción entre los personajes, en este caso el
Yaguareté guaraní y el Tigre de Bombay.
En esta instalación se puede observar a ambos
animales intercambiando su sangre, ellos se
relacionan y dialogan entre sí en una actitud “salvaje
y tierna” según lo describe el artista.
Los protagonistas de esta instalación son un
yaguareté que Marcos le compró a una artesana de
la Mesopotamia (montado sobre tierra roja de
Misiones) y el tigre de Bombay, enterrado en tierra
negra. Entre ambos felinos se realiza una
transfusión, en la que el animal americano le dona su
sangre al asiático para sacarlo del pozo existencial
en el que ha caído.
ASADO EN MENDIOLAZA
Hoy en día podemos decir que Asado en Mendiolaza se convirtió en un ícono del arte
pop. Esta fotografía surge de un viaje que realizó Marcos López a la Bienal de Valencia
(España) y pudo ver una versión de La última cena del fotógrafo japonés Hiroshi
Sugimoto3, se trataba de fotografías en blanco y negro de un montaje hecho con
muñecos de cera.
“Después de ver esa obra, me hizo un click y dije que iba a hacer mi versión argentina.
Llegué a Buenos Aires y llamé a mi amigo el productor teatral y actor Hugo Olmos (que
está en la foto tratando de agarrar un tetrabrick) y le dije que arme un asado para hacer
una foto, él conoce a todo el mundo en Córdoba. Llamó a los amigos en común,
artistas plásticos que viven en Córdoba (pintores y escultores: Roque Fratichelli, Rubén
Menas, Oscar Páez, entre otros), y organizamos ese “asadazo” en el patio de atrás de
la casa de Fabiana y el negro Menas en Mendiolaza, pasando Villa Allende, muy cerca
del aeropuerto de Córdoba”, explica Marcos López.
Al pararnos frente a la obra no solo vemos una fotografía, sino que vemos una
situación que documenta el espíritu de un país, una sociedad y una cultura. El artista
en este caso adopta el rol de una especie de director teatral que coordina una puesta
en escena, y además aborda la fotografía desde un lugar pictórico.
“El costo de producción fue el asado, el chivo y los vinos. Aclaro que fue invitación mía.
Sin ninguna sofisticación técnica: Velocidad 125 y diafragma 11, y la foto al rayo del sol
del mediodía. Un par de flashes adelante para darle ese efecto de luz irreal, teatral, la
exageración en las poses, algo de retoque digital para arreglar algunos errores”
Esta versión de La última cena fue tomada en Octubre de 2001, meses antes de la
crisis de Diciembre en nuestro país, que derivó en muertos, suba del dólar y la renuncia
de un presidente. Y ante este panorama muchos críticos en aquel momento
catalogaron esta obra como la representación del último gran asado argentino.
3 Hiroshi Sugimoto (N. 1948) fotógrafo japonés radicado en Nueva York.
La última cena – Leonardo Da Vinci.
Obra del artista Hiroshi Sugimoto.
Cuatro secciones de las cinco que integran la obra
del artista Hiroshi Sugimoto
EL SIRENO DEL RÍO DE LA PLATA
El sireno nació como una respuesta local a la escultura que homenajea a la
protagonista del cuento de Hans Christian Andersen en el puerto de Copenhague. Pero
en este caso se trata de un modelo vestido con cola plateada al que el artista fotografió
en 2002 entre basura a orillas del Río de la Plata.
Pero dentro de la muestra Debut y Despedida podemos encontrar que Marcos López
reversiona incluso su propia producción cuando vemos que El Sireno del Río de la
Plata en este caso también pasa a la tridimensión y se convierte en una fuente de
resina modelada por otra artista, Elba Bairon, quizá como una versión doméstica y
popular de una fontana de palacio, donde la ingeniería se reduce a una manguera y la
cascada, a un chorrito de agua.
Incluso, la fotografía dio paso también a la realización de una instalación temporal de la
en el muelle del Puerto Viejo de Algorta (Getxo – País Vasco), en el marco del Festival
de Fotografía GETXOPHOTO. Una imagen dinámica que, en interacción con el mar,
ofrece diferentes lecturas de la misma, en función de la marea; la pleamar deja ver solo
el retrato de un hombre con el torso desnudo, mientras que, a medida que baja la
marea, se observa que se trata de un ser marino.
Izq. La sirenita de
Copenhague - Edvard
Eriksen
Der. El sireno del Río
de la Plata - fotografía.
Izq. El sireno del Río de la plata, escultura que integra la muestra Debut y Despedida.
Abajo. El sireno de Getxo - Instalación.
INFORMACION AL DOCENTE
HORARIOS DEL CENTRO CULTURAL SAN JOSÉ
Lunes a Viernes: 9 a 13hs. Miércoles a Viernes: 15 a 19hs. Sábados, Domingos y feriados: 16 a 21hs. Visitas guiadas para instituciones educativas.
Se requiere reserva previa. Miércoles y Viernes por la tarde: 15:15 a 15:45hs. 16:00 a 16:30hs. Contato para reservar visitas guiadas:
Dirección: Riobamba 2949 Tel: (02284) 411732 – 418801/ 02 [email protected] Visitas guiadas para público general
No se requiere reserva previa. Miércoles y Viernes por la tarde: 16:45 a 17:30hs. 17:45 a 18:30hs. Domingos: 17:00 a 17:45 hs. 18:00 a 18:45 hs. 19:00 a 19:45 hs. 20:20 a 20:45 hs.
COMUNICACIÓN CON EL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL
Centro Cultural Municipal San José Olavarría – Provincia de Buenos Aires Dirección: Riobamba 2949 Tel: (02284) 411732 – 418801/ 02
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