digital arts - starter kit

Digital ArtsStarter Kit

Today is a new Creative day

“Stay hungry, stay foolish” (Steve Jobs)“I don't think about art when I'm working. I try to think about life.” (Basquiat)“Che te lo dico a fare..” (cit. Artlandis)

Tutte le immagini, gli elementi vettoriali e le risorse grafiche utilizzate nel presente documento fanno parte del catalogo Fotolia, disponibili sul sito

“Digital Arts”: forme d’arte, tecniche, stili ed elaborazioni digitali dedicate allo sviluppo di realizzazioni visive in grado di generare emozione od esprimere un significato, spesso attraverso un “concept” visivo personale.

Le tecniche a disposizione sono tante e diverse da sviluppare,miscelare, fondere e diluire seguendo lo stimolo delle competenze personali oppure di linguaggi visivi nuovi e originali.

Tra Arte e Comunicazione Visiva il Digital Artist conosce bene le regole del Graphic Design e della composizione, dispone di risorse specifiche ed è curioso di ogni nuovo stimolo che la Vita e la Rete offrono.

Intro

LibrerieLa dotazione di ogni Digital Artist prevede lo sviluppo di una libreria di risorse ampia e variegata:

- Inspiration (immagini, gallery, oggetti e modelli divisi per categoria)- Immagini (Foto HQ, sorgenti, textures ed elementi Vettoriali)- Tools, plugin e add-ons (strumenti aggiuntivi dei software principali)- Modelli 3D (da renderizzare o già pronti per l’integrazione)- HandMade (produzioni personali)*- Modelli per l’applicazione e presentazione finale (mockup)

*Costruire una libreria di oggetti e immagini “handmade” favorisce l’originalità e permette un’approccio diverso da quello “classico” (tempo e strumenti permettendo).Per esempio: se si ha necessità di creare uno “schizzo” di colore è meglio puntare a ricrearlo con materiali poveri (smalti colorati oppure tempera da cartoleria diluita) scattando personalmente le foto necessarie. In questo caso sarà l’autore a decidere angolo, prospettiva e varietà dello scatto anzichè doversi adattare a risorse presenti online create da terzi.

Librerie(cloud)

imagestextures

brushes

lightsmockup

landscape

plugin

gradients

handmade

inspiration

drawing

explore

web

portfolio

marketplace

vectorial

materials

Strumenti (Hardware)Oltre al classico Pc/Mac ben “dotato”, per lo sviluppo degli elaborati è possibile impiegare strumenti specifici per ciascuna tecnica o capacità personale:

- Mouse ad alta precisione- Tavoletta grafica (Wacom Intuos o Cintiq)- InkLing Wacom (conversione digitale del tratto)- Scanner (f.to a3, a4, manuale)- Macchina fotografica Reflex (ed eventuale Set fotografico)- Monitor (BigScreen) con profilo colore corretto e tarato

Strumenti: Software 2D e 3DI software necessari per sviluppare le diverse tecniche coinvolgono“big” di settore, software open source e produttori indipendenti:

- Adobe Photoshop (o equivalente)- Adobe Illustrator (o equivalente)- Software 3D (completi Maya, 3DStudio Max, Blender, Cinema 4D , ZBrush, ecc.. o specifici per esempio Xara 3D e Aurora 3DMaker per i font) - Alternativi (Terragen, Frattali, Special Fx, Post-production, Pixel Art, Google SketchUp SketchBook Pro ecc..)- Gestionali e anteprima libreria (Adobe Bridge, Fonts, Imgs, Brushes, ecc...)

Strumenti Software 2D e 3D (cloud)

Tools, Add-ons, PluginsPer potenziare la resa dei programmi in uso (in particolare Photoshop e Illustrator)è necessario dotarsi di “extra” integrativi che velocizzino alcuni passaggi o facilitino l’applicazione di stili ed effetti aggiungendonumerose opzioni:

- Azioni predefinite- Pennelli HQ (originali o creati da immagini hi-res)- Forme vettoriali (PS e Ill)- Stili di livello (utili soprattutto per TypeArts e simili)- Gradients e Patterns - Curve, Script, filtri ed FX (post-produzione)

Tutorials & TechniquesLe tecniche attraverso le quali sviluppare progetti Digitali sono davvero tante e, in certi casiprendono spunto dalle idee di singoli professionisti che fanno tendenza con la loro originalità. Per ciascuna di essere è possibile rintracciare uno o più autori che hanno sviluppato un metodo indicandoci delle linee guida ideali per seguirne le tracce.

La rete offre infiniti spunti utili attraverso portali, network, magazine e social media all’interno dei quali intercettare tali risorse, e guide di aiuto con spiegazioni e tutorials.Tra le “keyword” di stile più apprezzate, oltre ai concept più famosi:- Abstract / Colors / Geometric / Pixel Art (vari stili aperti riadattabili) - Reinterpretazione Creativa (ambienti urbani, film, personaggi, opere d’arte, prodotti, ecc..)- TypeArts (estrusione o uso dei Font con rielaborazioni 2D e 3D e post-produzione)- Handmade (produzioni personali, materiali alternativi e post-produzione)- SceneMix / Surreal (integrazione di elementi digitali in scenari fotografici)- Colorazione Digitale & Matte Painting (Artworks e Sketching avanzati)- Quotes & Inspiration (Frasi famose e citazioni in un contesto creativo)- Random / Chaos (moltiplicazione di soggetti simili)

Tutorials & Techniques (samples)

image source: Fotolia

Influenze & InspirationSviluppare una propria tecnica oppure uno stile riconoscibile (senza diventare monotematici) e ricercareil metodo più adatto alle nostre competenze (puntando ad espanderle) significa vivere quotidianamentela ricerca di influenze e fonti di ispirazione significative.Il portfolio di altri autori può fornire gli spunti di stile necessari ed indicazioni importanti sui “trucchi del mestiere” per garantire il giusto appeal ad ogni elaborato.

Anche le Fotografie ambientali, panoramiche e i “ritratti” si offrono come di punti di riferimento per ricreare tonalità di colore, ambientazioni e caratteristiche dello scenario che si desidera realizzare.

Qualche esempio:- Foto dedicate alla campionatura di colori ed alla creazione di nuove “palette” personali ispirate alla infinita varietà cromatica presente in natura (luci e colori utili per ogni concept)- Landscapes e panoramiche per scenari ed effetti “naturali” (nuvole, tempeste, eruzioni, fiamme, skylines, scenari devastati, effetti grunge, ecc..- Ritratti (humans & Creatures) sono riferimenti utili a trarre ispirazione per l’ideazione di creature digitalie personaggi- Oggetti, Luci, Ombre e Contrasti: soggetti misti ai quali ispirarsi per una resa fotorealistica del concept immaginato.

Influenze & Inspiration (samples)


Uso delle ImmaginiLavorare bene con le immagini per sviluppare ciascun concept significa garantire ad ogni elaboratoqualità e forza visiva adeguate all’idea del progetto.

Qualche considerazione e consigli pratici:- Importante usare immagini ad alta risoluzione per la manipolazione avanzata di ogni dettaglio.- Usare immagini di qualità (attraverso l’acquisto su siti professionali come Fotolia) significa iniziare da basi di qualità avendo inoltre a disposizione tante alternative per ogni scelta.- Ricercare soggetti “neutri” da mixare nello scenario (evitare scene già pronti o elaborati da altri autori)- Ricercare Textures di qualità (HQ) per la “decorazione” di parti dello scenario ed per ricreare effetti speciali (per esempio: materiali speciali, scenari, skin, ecc..)- Ricercare insiemi di soggetti “compatibili” (es. stessa direzione sorgente luminosa nella scena, contrasti omogenei, ecc..) che rendano più semplice l’integrazione tra le singole parti- Usare le immagini per generare Pattern e Pennelli personali di buona qualità- Ricercare immagini per “keyword” / tema dedicando tempo e analisi alle raccolte degli autori migliori

Fondamentale l’uso di immagini per le quali si possiedano i diritti d’uso

Le produzioni “Hand-Made” possono essere realizzate allo scopo di personalizzare dettagli della scena garantendosi autonomia e varietà degli scatti grazie all’uso di un set fotografico poco costoso e l’impiego di formati “Raw” da manipolare a piacimento.

Uso delle Immagini (samples)


Mockup & ModelliMockup e Modelli già pronti all’uso svolgono un ruolo importante sia durante le fasi della creazione,sia durante la fase “espositiva” all’interno del portfolio personale (cartaceo e online).

La rete offre tanti modelli già pronti di oggetti, hardware e “impaginati” necessari per fornire prove pratiche dell’applicazione di alcuni elaborati e la loro resa finale.

Qualche esempio:- Modelli di presentazione “poster” con figura umana o altro “sostegno” espositivo;- Scenari di applicazione “manifesti” (supporti parete, roll-screen, stand, supporti vari);- Schermi Desktop, Tablet e Smartphone;- Pareti, ambienti (interni ed esterni), veicoli e supporti vari;- Riviste, pieghevoli e Corporate Gift;- Figure e oggetti “generici” da personalizzare

Mockup & Modelli (samples) image source: Fotolia

Risorse e Sorgenti d’autoreIn rete è possibile rintracciare autori e iniziative (come la nota Ten Collection Fotolia) che mettono a disposizione risorse dedicate (utili, ad esempio, allo sviluppo di un tutorial prodotto) come pennelli, textures e files sorgenti (PSD) attraverso i quali comprendere gli “step” operativi ed espandere le proprie librerie di riferimento.

Si tratta di risorse molto utili per identificare gli strumenti più utilizzati (Maschere, livelli di regolazione, curve, ecc..) necessari a perfezionare ogni elaborato insieme con i “ritocchi” assegnati dall’autore al proprio elaborato.

All’interno dei principali network Video (Youtube, Vimeo, ecc..) è possibile rintracciare canali e autoriche rilasciano produzioni qualitativamente apprezzabili dedicati a tutte le tecniche “digitali” descritte destinati ad utenti base e avanzati.Tra le risorse più interessanti (keywords): “Showreel”, “Speedpainting”, “Making of” e “Walkthrough”

Consiglio utile: rintracciare il sito principale dei singoli autori per verificare la disponibilitàdi risorse e contenuti aggiuntivi.

Artworks, VideoGames e CinemaTra le fonti di ispirazione e tra le possibilità di applicazione pratica delle Digital Artsun ruolo da protagonista è svolto dall’Entertainment moderno, con Videogames e Cinema a farla da padroni. Artworks, bozzetti, studi e matte painting accompagnano infatti le fasi di produzionee promozione di ogni titolo in uscita presentandosi infine, ad esempio, con l’enfasi di una “copertina” finale (le tecniche impiegate sono facilmente riconoscibili).

Ambientazioni e concept di ciascun titolo coinvolgono autori e Studios specializzati in grado di fornirci esempi, spunti utili e ispirazione per i nostri progetti e la lorocaratterizzazione.

Regole della Comunicazione VisivaDigital Arts significa anche tener conto in modo particolare di alcune regole della comunicazione visiva necessarie a fornire al nostro elaborato le caratteristicheutili ad essere correttamente “compreso” e apprezzato.

NB: Le regole vanno perseguite, a voltre infrante.

Alcuni abstract:- Usare un unico linguaggio visivo- Usare 2 famiglie di caratteri. Al massimo 3- Usare la tecnica “one-two punch”- Scegliere i colori giusti per il concept- Lo spazio negativo è magia- Spezzare e separare

- Distribuire ombre e luci- Sii deciso. Fa una cosa o non farla.- Misurare con gli occhi: il design è visione- Crea da te le tue immagini. Non usare scene già pronte- Movimentare la scena - Studiare ciò che è stato fatto ma non ripeterlo- La simmetria è il peggiore dei mali

Comunicare attraverso il giusto mix di colori è importante, trasmettendo il “climax” generale dell’elaborato a partire dal momento dell’ imprinting (primo impatto dell‘elaborato sull’osservatore). Ispirarsi ad opere esistenti oppure ai colori di uno scenario naturale (per richiamarne il concept visivo nella mente dell’osservatore) ci permette di scegliere palettes cromatiche sempre nuove e diverse, scegliendo un’immagine che rappresenti la nostra visione del lavoro in corso.

Dopo la prima selezione è importante ottimizzare la palette sviluppata modificando eventualmente alcuni campioni per migliorare la selezione finale.

Esempio Campionatura Cromatica

Errori frequentiSviluppando alcuni tra gli stili più apprezzati dalle Community online è facile notare alcune sviste ricorrente dovute ad errori di considerazione, alla fretta oppure alla inesperienza.Qualche esempio:

Sorgenti luminose: nella composizione della scena spesso non si notano degli errori grossolani come la presenza di “punti luce” ideali in contrasto con l’illluminazione di alcune parti dell’elaborato. Di conseguenza è importante tenere in considerazione i punti luce di ogni soggetto scelto per il composit finale evitando discrepanze che spesso, a colpo d’occhio, sono origine di scarso gradimento.

Simmetrie: oltre alla classica “regola” di mestiere è importante evitare la duplicazione delle immagini da posizionare nello scenario con lo scopo di “riempire” il quadro palesando una costruzione artefatta percepita quindi come irreale (in opposizione al fine ultimo della foto-manipolazione d’autore).

Luci, ombre e contrasti: alcune elaborazioni difettano della capacità di rendere omogenee queste componenti nella composizione finale mettendone in evidenza gli errori di valutazione.

Contrasti netti: mettendo insieme più immagini e contenuti è possibile notare come la sovrapposizione dei singoli soggetti si palesi artefatta attraverso bordi e sagome troppo nette. Al fine di generare un effetto naturale è importante, di conseguenza, porre la giusta attenzione alla “fusione” generale degli elementi.

Focus della scena: nel costruire la scena a volte non ci si rende conto di quale sia la “gerarchia visiva” generata rischiando di non riuscire a costruire un “percorso visivo” adatto ad apprezzarne i dettagli. Zone di luce e d’ombra, contrasti, colori e disposizione nella griglia sono i punti critici da considerare.

Prospettiva: negli stili astratti e “random/chaos” con la sovrapposizione di soggetti diversi a volte non si tiene conto della prospettiva generale alla quale devono “adattarsi” gli elementi della scena. Fondamentale, dunque, tenere in considerazione l’obiettivo finale in fase di scelta delle figure iniziali.

Su FotoliaLeader in Europa nel mercato Microstock, Fotolia o�re una collezione online di più di 20 milioni di foto, illustrazioni vettoriali e video HD in licenza Royalty Free a prezzi micro.Nata nel 2004 da imprenditori francesi, Fotolia ha lo scopo di dare un accesso democratico alle immagini e o�re dei contenuti professionali a partire da 0,74 €, per tutti i tipi di utilizzo, su tutti i supporti, senza limiti di tempo o limiti geogra�ci, e questo indipendentemente dal numero di di�usioni. Specialista nella fornitura di risorse creative ad uso professionale, Fotolia a�anca l'o�erta di immagini e video di artisti indipendenti da tutto il mondo a portfolio di agenzie fotogra�che internazionali. I suoi clienti sono professionisti della comunicazione e del design, agenzie gra�che e pubblicitarie, gruppi editoriali e case editrici, università ed enti locali ed internazionali, e piccole, medie e grandi imprese di tutti i settori di attività.Fotolia conta oggi oltre 3,8 milioni di utenti nel mondo e i suoi servizi sono attivi in 12 lingue, e in 20 paesi dove Fotolia è �sicamente presente.Sito web: www.fotolia.it Metodi di acquisto immagini su Fotolia:La moneta corrente su Fotolia è il credito e tutti i prezzi dei �le disponibili sono indicati in crediti. In base all'importo del pacchetto selezionato, il prezzo del singolo credito può costare �no ad un minimo di 0.74 €, e l’acquisto minimo è di 10 crediti Fotolia. Per acquistare crediti è necessario avere un account valido sul sito Fotolia, e i crediti hanno la validità di 365 giorni dalla data di acquisto.In alternativa ai crediti, super convenienti sono gli Abbonamenti Fotolia che permettono di scaricare un vasto numero di immagini e di non pensare all’acquisto dei singoli crediti. E’possibile scegliere la formula più adatta alle esigenze dell’utente o dell’azienda e scaricare �le a prezzi minimi �no a 0,15 € per download. Si può scegliere tra la formula giornaliera o mensile. La formula abbonamento giornaliero Fotolia consente di scaricare da 25 a 250 immagini al giorno. La formula abbonamento mensile Fotolia consente di scaricare da 5 a 5000 immagini al mese, con opzioni �essibili. La formula mensile è particolarmente conveniente perché permette di accumulare le quote immagini non scaricate nel mese di abbonamento in corso al mese successivo, permettendo di capitalizzare quote immagini da scaricare nei periodi di lavoro più intenso.L’Abbonamento Fotolia è disponibile in tagli e soluzioni �essibili, da 1 mese (30gg), 3 mesi (90gg) 6 mesi (180gg) o 1 anno (365gg), a partire da 20€ mensili. Autori FotoliaTutti i �le inviati dagli autori vengono caricati nella massima risoluzione originale nel database Fotolia, corredati da parole chiavi pertinenti il soggetto rappresentato e veri�cati da un team tecnico che ne valuta la perfezione tecnica e la commerciabilità. Quando le immagini vengono accettate diventano parte della banca dati Fotolia, le chiavi di ricerca inserite dall’autore vengono tradotte in automatico nelle 12 lingue del sito e l’immagine inizia il suo processo di indicizzazione. Per ogni licenza venduta, l’autore riceve una commissione, che varia in base alla sua posizione in classi�ca e alle condizioni di vendita.

Web: http://www.fotolia.it/Facebook: https://www.facebook.com/FotoliaItaliaTwitter: https://twitter.com/Fotolia_Italia

Fotolia TEN Collection 10 artisti - 10 paesi - 10 psd - 10 mesi

TEN Collection è un progetto creativo digitale creato da Fotolia nel 2011 con lo scopo di rendere accessibile a tutti l’arte digitale.TEN come 10 artisti, 10 paesi, 10 mesi e 10 PSD. Un progetto unico e originale che permette a tutti gli utenti internet di scaricare gratis per 24 ore, il �le sorgente in formato PSD di uno dei migliori artisti internazionali dell’arte digitale e anche di scoprire le sue tecniche creative e le sue in�uenze culturali. Ogni utente potrà scaricare tutti i livelli, gli elementi gra�ci, gli e�etti e gli stili contenuti dentro ogni PSD e riutilizzarli per le proprie creazioni. Una iniziativa comunitaria e formativa realizzata grazie alla collaborazione di Fotolia con due importanti comunità gra�che Wisibility e Amkashop.Il 10 gennaio è stato rilasciato il PSD del primo artista TEN 2013, l’argentino Gustavo Brigante, che ha presentato un’opera sul tema del lavoro. La seconda opera dell’artista digitale Coreano Soongyu Kwon, sarà scaricabile gratis per 24 ore venerdì 8 febbraio.

La TEN Collection bene�cia della partnership nazionale e internazionale di grandi partner come Adobe, Wacom, Roland, Behance, ILAS, Artlandis e CreativePro Show. Maggiori informazioni su www.tenbyfotolia.com

Massimo Nava aka Artlandis Art Director, Social Media Manager, Teacher & Coach

GRAZIE! :)Social Keyword: Artlandis

Tutte le immagini, gli elementi vettoriali e le risorse grafiche utilizzate in questo documento fanno parte del catalogo Fotolia.

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