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Espectaculos de Hamza Castro&Caravan Culture: - De Granada a Istanbul - Hamza Castro&Group - Sonidos del CorazónTRANSCRIPT
HAMZA CASTRO
espectáculo • conciertos • recitales • eventos
Una de las formas mas bellas de expresar el Amor,
es a través de la música.
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Hamza Castro
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Hamza Castro, neyzen (soplador de Ney, flauta turca de caña) granadino es un artista con influencias musicales
muy diversas que tiene la habilidad de combinar instrumentos orientales con occidentales, demostrando que es posible anteponer
la expresión artística y la emoción a la diferencia. Hamza Castro con su música une Oriente con Occidente.
Hamza Castro está acompañado de un grupo de músicos y artistas de renombre en varias disciplinas como el Flamenco, clásico
y oriental.
La investigación entre culturas, la innovación musical y la sinergía son las señas de identidad de un trabajo exclusivo y original.
Músicas del mundo, flamenco clásica para crear una tendencia cultural única e innovadora. Hamza Castro es la llave que
abre el camino para la cultura, en conexión con la vida, la esencia y la espiritualidad. La cultura representa el progreso de un
saber que fluye espontáneamente. La música constituye una revelación maravillosa de los sentimientos. La improvisación es
una constante en la creación continua del concierto y la inspiración camina junto a Hamza Castro.
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El Ney
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Mevlana Rumi define al Ney que aparece en sus poesías como “Hombre Perfecto” y, haciendo un paralelismo
entre los estados por los que pasa la flauta y los del hombre que busca su perfección, sube desde su estado en el cañaveral, hasta que
es “Ney”
El Ney representa la maduración del ser humano, la purificación del ego y el refinamiento del corazón. El Ney siente el dolor por
la separación del cañaveral, al igual el “Hombre Perfecto” añora su origen. El Ney es el instrumento esencial para la música sufí. Junto con la flauta japonesa (Shakuhachi), el Ney esta considerado como los instrumentos
de aire más difíciles de soplar del mundo.
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•De Granada a Istanbul • Hamza Castro & Group
• Sonidos del Corazón
Espectáculos
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de Granada
a Istanbul HAMZA CASTRO
Compañía: Caravan Culture
Espectáculo: “De Granada a Istanbul”
Sinopsis: “De Granada a Istanbul” es un espectáculo cultural promovido por la plataforma Caravan Culture Events.
Se trata de un espectáculo musical de alto nivel cultural que cuenta con la principal interpretación de Hamza Castro, soplador
de Ney, instrumento esencial en la música Sufí, acompañado de un elenco de músicos clásicos, árabes y de flamenco del
panorama internacional.
El espectáculo integra a consagrados artistas y músicos que conformarán en esencia un recital musical y artístico a través de una
cuidada puesta en escena, y que transportará a los asistentes en un viaje de occidente a oriente.
Asistir a este espectáculo, puede convertirse en una experiencia más allá de lo que se percibe.
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Tipo de espectáculo: El espectáculo “De Granada a Istanbul” contiene canciones combinadas con preciosas poesías e
ilustraciones proyectadas audiovisualmente.
Una puesta en escena con un alto contenido cultural, originalidad, profundidad en su significado, así como la importante
aportación y relevancia artística de sus colaboradores y músicos.
Un espectáculo que pretende mostrar claramente el flujo e intercambio del arte, la filosofía, la mística y, por supuesto, la cultura
al-Ándalus actual, que a su vez evoca y traslada nuestros sentidos a un mundo oriental ya casi perdido.
Un espectáculo con proyecciones audiovisuales, citas poéticas, baile y cante flamenco en constante fusión con otros estilos
musicales.
Duración: 1h. 30 min
Calificación: todos los públicos.
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HAMZA CASTRO
& GROUP
Compañía: Caravan Culture
Espectáculo: Hamza Castro & Group
Sinopsis: Hamza Castro & Group es un espectáculo cultural promovido por la plataforma Caravan Culture Events donde se
fusionan estilos musicales partiendo de la base de un cuarteto hasta las infinitas posibilidades de combinaciones musicales con
los diferentes artistas y músicos del espectáculo.
Tipo de espectáculo:Hamza Castro & Group realiza un espectáculo que ahonda en la cultura de la música, la poesía y del arte
estableciendo un viaje de culturas y una andadura por los recuerdos de la cultura al- Ándalus, y con ello, difundir el tremendo
valor espiritual y sensibilizador del Ney.
Hamza Castro ha conseguido fusionarse con todo tipo de instrumentos que van desde la base de un piano, chelo o percusión,
pasando por flamenco, baile y cante hasta colaboraciones árabes con Oud y Qanun.
Estos espectáculos junto al Ney crean un estilo propio y único, fusionando diferentes expresiones musicales. Un espectáculo que
nace de la necesidad de expresar y compartir una sensación a través de la música, el baile y la poesía, que sea un susurro para
los oídos, una llave invisible que abre nuestros corazones.
Duración: máximo 1 hora 30 min.
Calificación: Todos los públicos.
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SONIDOS DEL
CORAZÓN
Compañía: Caravan Culture
Espectáculo: Sonidos del Corazón
Sinopsis: Sonidos del corazón es un evento social promovido por la plataforma Caravan Culture Events que consiste en utilizar
diferentes escalas o tonalidades orientales con el Ney, generando bienestar en el organismo del ser humano tanto físico, mental,
emocional como espiritual.
Tipo de espectáculo: “Una de las formas más bellas de expresar el amor es a través de la música”
Sonidos del corazón es un espectáculo relacionado con el pensamiento, la esencia personal, la fuerza de la vida y el poder de la
música, que sirve y funciona como una terapia, disfrute espiritual y experimental para los presentes.
Musicoterapia intuitiva, este es el reto del espectáculo musical de Hamza Castro, un lugar donde todas las personas puedan
conocer la infinita capacidad del Ney, y su identidad musical. Un espectáculo dinamizador del pensamiento, la cultura, la
vida, el arte y la historia.
Duración: máximo 1h. 30 min
Calificación: Todos los públicos.
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Ficha artística / técnica
Estos espectáculos musicales y artísticos cuentan con la ilustre colaboración de prestigiosos artistas y músicos internacionales
en el género de música sufí, flamenco y músicas del mundo.
Los artistas y músicos que componen los diferentes espectáculos son:
Hamza Castro (Ney)
Miguel Ángel González (Piano)
Gustavo Cascón (Cello)
Luis Vives Balaguer (Percusion)
Isabel Madrid (Bailaora),
Aroa Palomo (Cantaora),
Kiki Corpas (Guitarra),
Yusuf Mezguildi (Qanun y Oud)
Nuria Benito (Dervishe).
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Hamza Castro (Ney)
Nacido en Granada, es el baluarte de este proyecto. Hamza es un músico autodidacta de Ney
(flauta de caña turca), instrumento esencial en la música Sufí.
Hamza recibe enseñanzas de los mejores músicos de Ney turcos como Abdelouahid Senhaji, Dr.
Oruç Guvenc, Ahmed Sahin y Omar Faruk Tekbilek, que le han aportado una transmisión muy
profunda del Ney, quedando fascinado, no solo por el instrumento, sino por lo que representa
espiritualmente.
Ha participado en numerosos festivales y conciertos nacionales e internacionales de gran prestigio y
recitales de musicoterapia intuitiva.
Entre los numerosos festivales, conciertos, recitales y colaboraciones se destacan:
Concierto en el Palacio de Congresos de Tarragona (Cataluña, España), Festival de las culturas:
Kaman Al-nawabi en el teatro Isabel la Católica de Granada (Andalucía, España), 11º
Festival Sufi-Soul (Kall, Alemania), 3 Conciertos- recitales (Dusseldorf, Alemania), Festival
Internacional por ciudades del mundo “Caravana del amor” Sheyn Hassan dick. (Barcelona,
Zaragoza, Madrid, Córdoba, Cáceres, Granada, Alicante, Mallorca, Denia y Perpignan,
Francia), Concierto presentación del Festival de Sufí de Fez en el Palau de la música de
Barcelona (Cataluña, España), 7º Festival Internacional des Musiques Andalouses 2010
(Casablanca, Marruecos), Conciertos de Ramadán. Ayuntamiento de Estambul (Estambul,
Turquía), Festival de la Luna mora 2011, Concierto 15º aniversario de Guaro (Málaga, España),
Festival “Latidos de espiritualidad”. Poesía y música en los conventos (Granada, España), Recital
“Casa Federico García Lorca” (Valderrubio, Granada).
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Miguel Ángel González (Piano)
Recibió clases en la Escuela Jhoann Strauss de Granada desde los siete
años. Posteriormente estuvo en el Real Conservatorio Superior de
Música Victoria Eugenia de Granada.
Miguel Ángel González ha participado en espectáculos tan
importantes como el de la sala ritmo y compás de Madrid o en el
Festival de Música del Zaidín, además de numerosas colaboraciones
en coros de la provincia de Granada.
A principios del año dos mil empieza en la Facultad de Ciencias de la
Educación de Granada en Magisterio Musical donde aprende nuevos
conceptos sobre la música. Posteriormente, comienza en un nuevo
proyecto con Avenida, una banda de ocho buenos músicos haciendo
canciones de rock sureño y latino. Fue allí donde realizó su primera
grabación comercial.
Al terminar el proyecto de Avenida estuvo unos años dedicándose al
estudio del sonido, grabación y edición, y dedicándose profesionalmente a
los directos. Sin dejar de componer sus propias canciones y trabajando en
proyectos paralelos, ha creado música por encargo para radio y cortos.
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Gustavo Cascón (Cello)
Gustavo Cascón comienza sus estudios de violonchelo en el Conservatorio Profesional de
Música de Ferrol a los 11 años. Continuó el grado medio y terminó en el Conservatorio de
A Coruña donde posteriormente obtendría el grado superior en el año 2007.
Ha realizado cursos con grandes violonchelistas de reconocido prestigio nacional e
internacional como Peter Thieman, Adolfo Gutiérrez, Asier Polo, Mario Brunello,
Klaus Hainz, David Etheve, Luis Zorita o Juan Antonio Almarza.
Participó en otros cursos temáticos de Técnica Alexander; psicología y pedagogía con Jan
Coek para enfrentarse a miedos infantiles y como herramienta para el desarrollo del talento.
A su vez, fue miembro activo en agrupaciones orquestales como la Joven orquesta sinfónica
de Galicia, la joven orquesta de Euskal Herria, Orquesta joven de Castilla y León, Orquesta
Gaos, Orquesta Ciudad de Baza y Orquesta S.XXI siendo dirigido por directores de
prestigioso renombre.
También ha participado en grabaciones como “Lela” con la soprano internacional Cristina
Gallardo bajo la batuta de Fernando Briones.
Ha formado parte del cuarteto “Solus”, con el cual ha sido finalista en el concurso de Caja
Madrid para jóvenes músicos.
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Luis Vives Balaguer (Percusión) Empezó su incursión en el mundo de la interpretación
musical a través de la percusión a los nueve años de edad,
al formar parte de la agrupación musical de su villa natal
en Castellón.
Luis Vives Balaguer, a sus 35 años, siempre ha estado
en contante progreso de formación tanto en conservatorios
de música como en clases especializadas en diversas
ramas de la percusión: Jazz, música antigua, batería
moderna, percusión oriental, africana, étnica y percusión
Clásica y Contemporánea.
También se desenvuelve en el campo de la pedagogía
musical con el que lleva más de diez años de experiencia
como profesor en academias de música, como las de
Benicassim en Castellón y Atarfe o Santa fe, en
Granada.
Ha colaborado en numerosas orquestas y bandas de
viento-percusión, así como con formaciones de música
antigua y de otra índole como Luzanda (Trió de Pop),
Tejaviva (Dúo de piano-percusión) o Fluxus Project
(proyecto en base al arte fluxus).
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Isabel Madrid (Bailaora) Isabel Madrid nació en Alemania, hija de padres emigrantes, comenzó a bailar a muy temprana
edad.
Inicia sus estudios de Danza Española en el Real Conservatorio de Música y Danza de
Madrid, finalizándolos en el Conservatorio Profesional de Danza “Reina Sofía” de Granada.
A los trece años comenzó a trabajar profesionalmente en el ballet Danzas de España.
De forma paralela amplió su formación con diversos profesionales de la talla de
La Yerbagüena, Israel Galván, Farruquito, Rafaela Carrasco, José Granero y Paco Romero,
entre otros.
Tras su etapa con el ballet Danzas de España colaboró en diversas compañías, entre las que destaca
el ballet Taracea y el ballet Alhambra con quién realizó diversas galas nacionales e internacionales.
Entre muchas de sus actuaciones, la más prestigiosa la protagonizó en el gran evento de la Ryder
Cup de 1997, donde actuó para las Casas Reales española y británica.
En 1998 actuó en la obra dirigida por María Pagés “De la Luna al Viento” en el Festival
Internacional de Música y Danza de Granada, celebrada en los jardines del Generalife de la
Alhambra.
Ha colaborado con la Orquesta Ciudad de Granada y ha intervenido en galas benéficas a favor de
distintas organizaciones no gubernamentales.
Ha compartido escenario con grandes celebridades y personalidades como Aurora Vargas,
Pansequito, Remedios Amaya, Niño Pura, José el de la Tomasa, Manuel Soler o Chiquetete.
Entre los años 2006 y 2009 dirige y produce su propio espectáculo “Lorca, criatura
extraordinaria”. Estrenado en el Auditorio granadino Manuel de Falla ha recorrido los más
importantes escenarios andaluces. Fue declarado de Interés Cultural teniendo un gran éxito de
crítica y de público el pasado año.
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Aroa Palomo (Cantaora)
Aroa Palomo Navarro es una cantaora de mucho renombre en el panorama flamenco. Ha
recibido clases de cante y técnica vocal en la Escuela Superior de Arte Flamenco, guiada por los
prestigiosos cantaores flamencos Juan Pinilla y David Sorroche.
Asimismo, ha recibido clases de canto con Fernando Rodríguez. En 2008 impartió un curso de
Diputación en el que adquirió conocimientos de los mejores maestros de cante de Andalucía como
Calixto Sánchez, Maite Martín, El Pele, El Yeye de Cádiz y Arcángel.
Ha participado en Festivales y Certámenes de Flamenco en Granada, Murcia, Jaén, Cádiz,
Málaga, Barcelona e Italia, entre otros. Además ha compartiendo escenario con grandes
figuras como José Mercé y Juan Peña "El Lebrijano". En el año 2004 graba, junto con otros
cantaores, el disco "Flamenco Joven en Granada" realizado por la Delegación de Cultura de la
Diputación Provincial de Granada.
Premios:
- Finalista y Accésit del Festival de los Montes en Granada (2006)
- Semifinalista en el Festival de Cante de las Minas de La Unión (2007)
- 1º premio y Uva de Plata en el Concurso de Cante Flamenco Ciudad de
Jumilla (2008)
- 3º premio en el Concurso de Cante “La Volaera” de Loja en Granada (2008)
- 2º premio en el Concurso de Cante Flamenco de Ardales en Málaga (2009).
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Kiki Corpas (Guitarra)
Nace en la localidad granadina de Loja el 15 de julio de 1981, en el seno de una familia
aficionada al flamenco. Comenzó a tocar la guitarra a los ocho años, siendo autodidacta hasta
los quince años cuando conoció al profesor de música y guitarra Sergio López, el cual le inició
en los primeros acordes flamencos. Más tarde recibió clases de los distinguidos maestros de
guitarra flamenca Juan Maya Marote, Juan Habichuela y Alberto Fernández.
Posteriormente, a través del profesor-cantor Alfredo Arrebola, aprende todos los matices de
los diferentes palos del flamenco.
Ha trabajado en gran parte de la geografía europea como Belgrado, Suiza, Francia o
Croacia, entre otros, y a actuado en grandes teatros españoles y andaluces compartiendo cartel
con cantaores de la talla de Calixto Sánchez, José Galán, el Cabrero y Maite Martín. Es
un guitarrista muy requerido para acompañar al cante por su toque puro y limpio, esto le ha
llevado a actuar en las peñas Flamencas más importantes de Andalucía y España.
Asimismo, ha realizado grabaciones de “Palos del flamenco” con Alfredo Arrebola, “El
flamenco en la obra poética de García Lorca”, “Mis sentimientos flamencos” con Ana
Serralbo y “Poemas flamencos” con el rapsoda Antonio Boner Sincler.
Premios:
1º Premio de guitarra flamenca del concierto Festival Internacional Granada Costa.
3º Premio de guitarra flamenca del concierto Manuel Cano en Granada
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Yusuf Mezghildi (Qanun y Oud)
Yusuf Mezghildi nació en la ciudad marroquí de Tetuán en 1962. Desde la
edad de cinco años frecuentó con su padre, erudito musulmán, la sawiya
Kittania, el lugar de reunión de los sufies de la tariqa Kittania en Tetuán
donde aprendió los cantos sufies. Cursó estudios de música andalusí, árabe y
clásica en el conservatorio de Tetuán durante diez años, además de tres años de
piano y cinco de solfeo.
Tuvo la suerte de aprender en Marruecos con prestigiosos profesores como
Mojtar Mfarej, con quién adquirió las nociones musicales del laúd, Sayid
Rahmani, profesor de solfeo y Mohammed Larbi Temsamani, antiguo
Director de la Orquesta de Tetuán y Director del conservatorio de Tetuán.
Yusuf cuenta con veinticinco años de experiencia con el laúd y el qanun. Ha
tocado con grupos de renombre en el mundo árabe como Chabab y Al Hilal, y
ha participado en grabaciones y actuaciones con los mejores cantantes de
Marruecos.
En España ha colaborado con grandes artistas como Enrique Morente, José
Merce, Lole y Manuel, María Valverde y el Lebrijano.
Los numerosos viajes por Europa y el mundo árabe le han brindado la
oportunidad de trabajar con grupos y cantantes de diferentes nacionalidades. En la
ciudad estadounidense de Orlando trabajó durante dos años en el Pabellón
Marroquí de Disney Land como componente del grupo musical de Marruecos.
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Nuria Benito (Dervishe)
Nuria Benito comienza a realizar la danza
sagrada de giro derviche en las reuniones de
Zirhr que se hacían los viernes en salas de
Madrid, su lugar de nacimiento.
Ha participando en numerosos eventos y
encuentros culturales como giradora. Entre los que
se destacan:
Encuentro intercultural en la Basílica de S.
Francisco de Asís de Madrid.
Concierto S. Hassan Dyck en San Martín de
Valdeiglesias en Madrid
Encuentros Dhiker S. Burhanuddin Hermann
en Murcia, Madrid y Córdoba.
Asimismo ha impartido clases de giro en el
Instituto de Psicología Gestalt de Madrid y
participado en el Tour North A. Dede de
Vitoria, Santander y Lérida.
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Caravan Culture
Caravan Culture es la plataforma del producto cultural de Hamza Castro que
contiene tres espectáculos de diferentes categorías con un alto nivel estético y
cultural.
Caravan Culture se encarga de promocionar la cultura y el conocimiento al-
Ándalus, en este caso a través de este producto cultural, elaborando espectáculos,
recitales y eventos culturales.
Trabajamos a nivel internacional, creando nuestro propio plan de comunicación,
marketing, publicidad y distribución de espectáculos. Llegamos fácilmente a
clientes de diferentes países como: Turquía, Inglaterra, Alemania, Marruecos,
Países del Golfo, India o China.
La caravana de la cultura nace en Granada para recorrer el mundo con el
objetivo de establecer una base de relación, cooperación y desarrollo entre todos los
pueblos del mundo, creando lazos y vías de comunicación estables, que den
facilidad y continuidad a la interrelación entre pueblos y culturas.
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© Diseño y maquetación: Marbella Comunicación SL / © Fotografía: Kevestv SL / Comunicación y Manager: A. Vera y Eduardo Viera / Edición, comercialización y distribución: Caravan Culture
