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Del 5 de abril al 8 de junio de 2014, la galería Out of Africa de Sitges (Barcelona) presenta “Selva tropical”, una muestra de pinturas del artista naif Idrissa Diarra (Costa de Marfil).TRANSCRIPT
DOSSIER DE PRENSA
IDRISSA DIARRA
COSTA DE MARFIL - PINTURA
SELVA TROPICAL
EXPOSICIÓN DEL 5/4/14 AL 8/6/2014
Galería Out of Africa
Carrer Major, 7 - Carrer Nou - 08870 Sitges (Barcelona) – España
www.galeria-out-of-africa.com - [email protected] - Tel: +34 618 356 351
Idrissa Diarra, Grand Bassam
«Les mangroves» 2013
100cm x 100cm - Acrílico sobre tela
Selva tropical
Del 5 de abril al 8 de junio de 2014, la galería Out of
Africa de Sitges (Barcelona) presenta “Selva
tropical”, una muestra de pinturas del artista naif
Idrissa Diarra (Costa de Marfil).
En cerca de treinta años de carrera, Idrissa Diarra ha
desarrollado tres orientaciones en sus trabajos: los
temas sociales, las tradiciones de las distintas culturas
de Costa de Marfil y los paisajes forestales tropicales
adornados de animales salvajes y de pájaros.
Su obra es notable por su intensidad, su detalle, su
abundancia ilustrada y su complejidad. En todos los
rincones de Costa de Marfil, el artista observa la
naturaleza y estudia también las costumbres y los
hábitos tradicionales. Fascinado por la etnia Lobi, la
galería y el artista presentarán durante su exposición
una colección de estatuas rituales Lobi de gran valor
étnico.
Inauguración en presencia del artista y cóctel:
sábado 5 de abril a las 19h30.
Conferencia “Las fiestas rituales del pueblo Lobi”:
miércoles 10 de abril a las 11 h.
Idrissa Diarra nació en 1969 en Tomikoro en la
subprefectura de Niellé en el norte de Costa de Marfil
y no tuvo la suerte aprender el francés en el colegio.
El francés que habla y escribe, lo aprendió en la
escuela de la vida, antes de matricularse en el
Centro Artístico de Oficios del Arte de Abengourou.
Creada como una obra de reinserción social a través
del arte, esta escuela surgida de la imaginación
generosa del cooperante francés Bieth, es
indudablemente el templo de la pintura naif de Costa
de Marfil con artistas reconocidos en el mercado
internacional: Augustin Kassy, Zéhirin, Losseni y
Idrissa Diarra.
«Les hypopotames de la Marawe» 2013
100cm x 112cm - Acrílico sobre tela
«Les bambous» 2013
90cm x 89cm - Acrílico sobre tela
Formados en la copia de cuadros de todo tipo, con
pedidos de la capital Abiyán pero también de Europa,
y liderados por Losseni, estos artistas se
comprometieron con la representación de temas de la
vida diaria popular que les rodeaba. Pero con el paso
del tiempo y progresivamente fueron dejaron libre
curso a su imaginación.
En 1986, se celebró una exposición en el Hotel Sofitel
de Abiyán que obtuvo un gran éxito, hecho que animó
al grupo de artistas a afirmarse como tal. A partir de
este momento, Idrissa Diarra no ha dejado de
trabajar. Tomó confianza en su técnica y su trabajo ha
ocupado, desde entonces, un lugar esencial en su
vida: día tras día crea imágenes a partir de sus
observaciones y de sus emociones y realiza obras con
una meticulosidad asombrosa, una de las
características esenciales de su estilo.
“¡El arte naif no es necesariamente un arte exótico
para turistas extranjeros! Es sobre todo un arte que,
por la simplicidad de su escritura, compromete al
espectador. A diferencia de algunas formas del
abstracto o incluso del simbólico, no enfrenta al
espectador a “su” ignorancia, ya que no tiene la
pretensión de ser más inteligente que aquél que le
consagra una mirada a veces distraída, otras veces
atenta. Todo lo contrario, le procura la gentil certeza
de entender lo que hay que entender. Tranquiliza, por
eso el arte naif apela a lo mejor y lo peor. Da cuenta
de lo peor cuando, moviéndose entre estereotipos y
libertades en relación con las reglas del arte, no
permite al espectador ignorar aquello que evita
expresar. Pero apela a lo mejor cuando, a través de
la simplicidad y de la sinceridad, el artista renueva
los temas y las formas de su escritura recordando a
todos que ver no es tanto fotografiar lo real, como
imaginarlo. Y de hecho, Idrissa Diarra no
muestra lo que ve, sino lo que imagina."
Yacouba Konate - Conservador museístico, escritor, crítico
de arte y profesor de filosofía en la
Universidad de Cocody Abiyán, Costa de Marfil
Desde 1986, Idrissa Diarra ha participado en alrededor
de 40 exposiciones en África (Costa de Marfil, Gabón
y Senegal), Europa (Francia y Bélgica) y en particular
en el Museo de arte naif Max Fournier en París, así
como en Japón, en el marco de los intercambios
culturales Japón-Costa de Marfil.
«Lever de soleil» 2013
76cm x 73cm - Acrílico sobre tela
Guerrero Lobi - 1945
Arquitectura Lobi - Escalera Lobi que permite el acceso a la terraza.
Muy sensible a la felicidad y al bienestar de los niños,
Idrissa Diarra participó en exposiciones en beneficio
de los niños enfermos en Amberes (Bélgica) y en las
manifestaciones organizadas por la ONU a favor de los
niños desheredados en Abiyán.
En Abiyán Cocody, el artista está representado por la
Galería Arts Pluriels. "Selva Tropical" es su primera
exposición en España (Barcelona).
Los Lobi
A lo largo de la frontera occidental de Ghana y de la
mitad de la frontera este de Costa de Marfil, en una
de las regiones más desfavorecidas del país, varias
etnias, con pasado a veces común, forman una de las
comunidades culturalmente más ricas del país: los
Lobi, Dagara, Gan, Birifor, Pwe y Dan se distribuyen a
lo largo de un extenso territorio en torno a las
ciudades de Gaoua, Loropéni, Batié, Diébougou y
Dissen. Están principalmente presentes en Burkina
Faso, aunque cuentan con numerosos pueblos en
Ghana y en Costa de Marfil. Los Lobi, cuyo nombre
significa en Lobori, la lengua de los Lobi, “Niños de la
Selva”, son agricultores, cazadores y ganaderos, pero
sobre todo guerreros. Todo recuerda, en esta tribu,
que su historia se forjó a través de la resistencia
contra las incursiones de las tribus vecinas y contra las
razias esclavistas, hasta la mitad del Siglo XIX . Sus
casas, por ejemplo, son pequeños fortines
impenetrables y el arco y sus envenenadas flechas, de
las que hoy aún las poblaciones rurales no se separan,
son el emblema de su talante belicoso.
La arquitectura Lobi es muy particular y, sin duda, es
la más avanzada y bella de Burkina Faso, con las
construcciones de los Gurunsi Kasséna a la cabeza.
Las viviendas Lobi están constituidas en base a una
amplia concesión rectangular -una especie de
fortaleza- llamada “Soukala” cuya entrada se sitúa
sobre la terraza, que solamente es accesible con una
escalera que las familias pueden retirar para
defenderse de los ataques.
Estatuas fetiches del adivino Lobi
Estatua Lobi - Costa de Marfil, Inicio del Siglo XX
Madera - Patina antigua y costrosa
La terraza, formada por la construcción, permite
dormir al aire libre durante las noches más cálidas, las
que preceden la invernada y un patio interior protege
a los animales domésticos y hace la función de cocina.
Los Lobi no cuentan con un poder centralizado. La
única autoridad es la del padre de familia, pero la
mujer ocupa también un papel muy importante.
Brujos y adivinos organizan sabiamente, durante la
temporada seca, ritos iniciáticos o funerales, grandes
fiestas que reúnen a numerosas personas, donde el
“Tan”, la cerveza de mijo, corre a raudales.
Los Lobi practican también numerosas iniciaciones
como el “Djoro” que es aún hoy en día un rito
fundamental para la integración social. Cada pueblo
cuenta con un adivino, un sacerdote vinculado al
servicio de un fetiche o de una divinidad, un brujo
con poderes sobrenaturales y un charlatán.
Los Lobi llaman a las estatuillas rituales “Bouthiba”,
que significa aquellos que murmuran palabras
indeterminadas. Estas estatuillas son consideradas
seres vivos, consagrados y que comunican. Lejos ser
vulgares representaciones, las estatuillas son los
intermediarios entre el mundo terrestre y el más
allá. Las estatuillas Lobi son generalmente de madera.
La posición vertical es preponderante y la cabeza es
desproporcionada con relación al conjunto del
cuerpo. Son mayoritariamente frontales o con la
cabeza de perfil, hieráticas y rígidas. Denotan
voluntad de estilización y las formas geométricas son
muy visibles. Si el gesto es globalmente expresivo, el
movimiento del cuerpo traduce intenciones cuyo
significado escapa a lo profano.
Más información:
Rosor Foret
www.galeria-out-of-africa.com