本版责编 陈惠芳 版式编辑 李贞 责任校对 胡永龙文化专刊部主办 邮箱： chenhf333333@sina.com湘江·艺林8 ２０11年9月26日 星期一

� 这是一个深藏大智慧的老头 ， 他对家乡湘西凤凰一往情深 。 用他的话说 ， 在外面 呆 久 了 ， 要 回 家 充 充 电 ，寻找儿时的感觉 。

黄老每年都要回家乡凤凰玉氏山房住上一段 ， 在这里会友 、写书 、作画 。 他老人家 对 家 乡 感 情 深沉 、 执 着 。凤凰旅游起势前后 ， 他一直为古建筑的修复维护 、 古城的环境整治 、 凤凰申报国家级历史文化名城以及家乡建学校 、修桥 、铺路奔走帮忙 。他作画落款 ， 许多是落 “湘西·黄永玉 ” 。

黄 老 1924 年 生 于 湘 西凤凰县 ， 土家族人 。 他自学美术 、文学 ，长期从事版画 、国画 、 油画 、 雕塑和漫画创作 ， 还 兼 写 散 文 、 杂 文 、诗歌 、剧本 。 他的散文和绘画 ，蕴含着机灵和幽默 。 他是湘西大山里走出来的一位大师级智者 。

在键盘上敲击， 我眼前浮现的是湖南诗人郑玲的形象：她躺在沙发上，眼睛微微闭着；一丝不乱的银发梳成一个小髻，压着一方白色的头帕；她的手臂有几处淤血块儿，形状似虬干上一朵朵红梅。

客厅两面是书架， 密密麻麻、 整整齐齐排列着书籍，或新或旧，郑玲与丈夫陈善壎的作品集，中文版的、英文版的、法文版的，夹杂其间。郑玲的轮椅，暂时收起来夹在书架和电视机柜间。西边的阳台上，各色衣裳飘动。 风，吹过那盆缠绕的藤蔓，绿色的叶片飒飒作响。

这是我来到郑玲家陪护的第二天下午。 我陪郑玲随意聊着。 她的耳力不济，说话时要大声，并要附在她耳边。

“你的经历特坎坷。现在想起，还觉得苦吗？”我问。“苦？ ”她摇摇头，微微笑了笑。病痛，折磨着郑玲的身体。 坐着聊天，她坚持不到

20分钟；躺久了，她又受不了，全身疼痛。她拉着我的手说：“我感觉你好天真！ 适合写诗。

诗，需要感觉。 ”她看了看我，又说：“你这件衣服真好看。是我喜欢的蓝色。我喜欢各种层次的蓝……像里尔克的诗。 里尔克，知道吗？ 我最喜欢的诗人呢。 ”

片刻，郑玲叫我把床头放的影集拿来。她戴上老花镜，一张一张端详，半晌不说话。 陈善壎解释说：“照片上的这些诗人朋友，大多不在了，比如曾卓、彭燕郊。平时一般不拿出来看，怕她看着伤心。”照片上的她，穿红着绿，披洁白披肩，气质高雅。郑玲幽幽地说：“那时，我们经常参加海内外的笔会。 现在不行了。 身体越来越差。 ”

“注意休息，会好起来的。”我不知怎么安慰她。“这还不算休息？呵呵，好不了啦。今年我都80岁了，快要与那些先去的老朋友会面咯。 ”她的话语带着伤感。 我赶紧把影集拿走，扶她躺下。

当郑玲躺在沙发上时，我久久地凝视着她，像凝视散发着乳香的婴儿，像凝视慈祥温和的母亲。

一辈子写诗，写一辈子诗。 这就是诗人郑玲。郑玲特别喜欢鲜花。定居芳村后，陈善壎每天都要

去花店买一束花，送到郑玲的手中。 此时此刻，郑玲的脸上露出少女般的笑容。 鲜花，诗意着郑玲的生活。 郑玲的诗歌，像山间静静流淌的清泉。 它是一种讲述，也是一种探究；它是时间中的回忆，也是空间的流连……

轮椅上的郑玲在梳妆镜前，梳头 、抹粉 、描眉 、涂唇。一瞬间，我感动莫名！就算是再老再病，也不能磨损她对美的孜孜追求！ 在我眼中，郑玲不再是常依病榻、风烛残年的老人，而是光彩照人、顾盼生姿的女子！ 杜拉斯曾说：“我认识你，永远记得你。 那时候，你还很年轻，人人都说你美。 对我来说，我觉得现在的你比年轻的时候更美。 我更爱你备受摧残的面容。 ”

感谢杜拉斯，他说出了我最想说的话。

文学是人学，文学是一切艺术之母。书法作为艺术之中的一个门类，亦离不开文学。

没有文学底蕴的书法，显得苍白无力。书法作品渗入深厚的文化文学积淀，注入诸子百家的思想、哲学、美学基因，把这些基因贯穿于书法的线条、内核中，它便会在“知白守黑”里凸显它的厚重、流畅、明快。

当一位书法家熟读了《史记》《汉书》以及韩愈、柳宗元、胡适、林语堂、梁实秋、巴金、沈从文等文学大师的作品后，他的书法作品中的“精、气、神”肯定不一样。当其领悟了唐诗、宋词、元曲的意蕴后，他的书法作品就会成为神来之笔。

历代书法大师都有着深重而鲜活的文学元素。 追溯《兰亭序》的渊源就是佐证。 相传，东晋永和九年（公元353年）王羲之与谢安等42人在山阴兰亭行“祓禊”盛会，随流觞曲水，饮酒赋诗唱和，抒发平生抱负，并将诗汇编成集， 由王羲之作序。 此序成为书法界的千古绝唱，堪称“天下第一行书”。

时下，书法之风日盛，政府官员、企业家、歌唱家等喜在余暇挥毫泼墨。 这是一种时尚的书法现象， 其间当然鱼龙混杂。 有的与文学与书法艺术的要求相差甚远，有的随意涂鸦，境界不高。有些玩书法的人，游离文学，游离碑帖，一味追求所谓的创新，把字写得越歪越好，把字写得越糊涂越韵味。这曲解了书法艺术，与“得其自然，而兼具众美”相悖。

我和启功、 沈鹏、 崔学路等书法名家有过一些交往。 他们都有很深的古典文学和现代文学底蕴。 启功先生的书法作品中，有很多是自己创作的联语，如“名画要如诗句读，古琴兼作水声听”。 沈鹏先生经常创作古体诗词，曾把他创作的“二十年重返武侯祠，堂廟依旧鬓已丝，宁远堂中唯谨慎，啜吟梁辅更无诗”的诗作写到了我的折页上。 崔学路先生早在上个世纪在90年代初，赠了我一副对联：“独坐堂阶天高月满，忽披书本古到今来”。

在近现代书法的百花园中，作家书法也十分活跃。巴金、老舍、叶圣陶、林风眠、贺敬之等都有经典的书法作品。 作家们用心灵去挥洒线条， 用文学的雨露去滋润书法的绿叶， 成就了文人书法。 书法中注入了自然之美、古典之韵、现代之风，甚至是文学的乡愁。

因之，文学和书法相互渗透，相得益彰。 文学和书法有异曲同工之妙。 文学讲究结构，书法同出一辙；文学讲究韵味，书法亦同源；文学讲究厚重，书法提倡浓墨重彩；文学讲究创新，书法亦然；文学讲究唯美，书法皆同；文学讲究从古典中吸取养分，书法倡导从碑帖中得到启示。

文学的根在哪？ 根在民族的土壤， 根在熟悉的生活，根在对生活的感受和领悟。 书法亦然。

56岁的 “影后” 林青霞淡出影坛17年后，首部文学作品《窗里窗外：林青霞的戏梦人生》最近在香港与台湾地区热卖。 林青霞兴奋地说：“不要叫我‘大美人’，不要叫我 ‘大明星 ’，我现在是作家 、作家 、作家！ ”

17岁那年，林青霞高中毕业，被“星探”发现后推荐给电影公司。 公司送她一本小说———作家琼瑶的《窗外》。 看完书，林青霞觉得，小说中的女主角江雁容简直就是为她而写的。 于是，林青霞毅然走进 《窗

外》剧组，从此步入琼瑶的电影世界。林青霞说：“琼瑶姐和我，都是因为一本书而改变了自己的一生。 ”

林青霞走上写作之路 ，得益于乐坛才子黄霑 。 2004年黄霑被确诊癌症

后 ，向林青霞邀稿写专栏 ，林青霞以 “不敢献丑 ”婉拒 。 后来参加黄霑的追思会 ，林青霞欠了黄霑一笔 “文债 ” 似的 ：“我忽然想到要为他做点什么 。 ” 正赶上马家辉向她约稿写一写黄霑 ， 林青霞就写下了 《沧海一声笑 》。 这篇文章见报后 ，友人发现林青霞文中表露出了真性情 ，文笔清丽流畅 ， 都鼓励林青霞继续写

作 。林青霞高中毕业 ，学历不高 ，学生时

代很少看课外读物。 17岁步入影坛后，片约不断。 她坦言：“我以前拍戏拍得睡觉都没时间，当然就更没时间看书了。 而且我

有‘阅读障碍症’，连一本菜单都需要看很久。 ”

林青霞回忆道，有一次她去书店闲逛，遇到一个爱读书的女孩， 向她推荐了一本《人生中不可不想的事》。 林青霞买回家一看，被迷住了，渐渐与书籍结缘。 息影后，林青霞有充足的时间阅读。 她读中外古典名著、当代文学，也读哲学书以及艺术类图书，

还飞到全国各地听文化艺术类讲座。 读书成了林青霞的最大爱好。

这些年来，林青霞与龙应台、蒋勋、施南生 、董桥 、马家辉和张叔平等文艺界朋友走得近。 林青霞说，给她启发最大的是季羡林。 她读了季羡林写的一篇描述人与猫情感的散文《老猫》，茅塞顿开。 林青霞感慨地说：“原来，写文章不一定要用多少华丽的辞藻和高深的语言，只要把作者的真性情生动表达出来就行了。 ”

林青霞笔耕不辍，最终选出51篇散文，结集出版《窗里窗外》。 著名作家琼瑶在序言中评介说：“这个窗里窗外的青霞，正在用成熟的心态，走进另一个境界。 林青霞的 “野心 ”，却显然不仅限于一本两本作品，她的下一步写作计划 ，是挑战倪匡的“千字小说”。

读书多了 ，写作多了 ，林青霞真正感觉到过去的美丽有些肤浅。 读书写作，正滋养着她至真、至善、至美的境界。

□图/文 武吉海

硬笔书法这一既古老、又年轻的艺术门类，是中国文化的国粹 ，是中华民族汉字传承之最常见、最便捷、最实用、最重要的载体和手段。 当代中国硬笔书法艺术水平实现了新的飞跃，把硬笔书法从纯实用性推向了实用性和艺术性兼备的新境界。硬笔书法要继续前行 ， 需根据硬笔的特点，在传承中创新，把汉字之美，淋漓地挥洒出来。

对传统的继承， 是我们前行的基础，这是坚定不移的。 但如何继承，则在个人的体会和探索。 如法度森严、刚劲瘦硬的欧体楷书，不从独特的视角去体验 ，就很难做到平中寓险；若取法古朴凝重 、静中寓动的晋唐小楷，把握不当 ，难收线条简净、刚中见柔之效。 只有在继承中用心灵与先贤对话，掌握好用笔力度，字型变异，点画对比和章法变化， 才能写出气脉流畅、意趣盎然的好作品。 然而多数古代范本正是由于其率真质朴 ， 规则无严格定位，也造成了我们把握的不确定性 ，增加了继承的难度。 故继承传统，就要深入研究，用心体会，继承其真味与意趣，领会把握其深层艺术内涵，以此得到“真传”。

硬笔书法 ，当然是走硬笔之路 ，有人会认为这是多此一论。 而现在的问题恰恰在于，许多硬笔书法作品，从内容到形式，从目的到要求，忽视和背离了硬笔工具的表现特征，自轻自贱，一味向毛笔书法靠拢，以毛笔书法的标准为标准 ，以毛笔书法的视觉为视觉，只是借硬笔书法的“羊头”，卖的仍是毛笔书法的狗肉，结果画虎不成反类犬，真趣全失 ，也就没了硬笔书法的特色。

硬笔书法之所以能从千百年来的毛笔书法中独立出来， 而成为一个体系，是因为其与毛笔书法一样 ，各有特色 ，各有精彩，在书艺殿堂中相得益彰 ，而不可互相替代。 人类进步是伴随着劳动工具的变革而进步的， 从使用的便捷和简单看，硬笔工具是毛笔工具的进步，这使它广泛应

用成为必然。硬笔书法既能独立门户， 自成体系，

就必须有自己的“门风”，既要吸收毛笔书法的营养， 又要有自家的特色与面貌，因为虽在源流和基本理论上是共有与相通的，但毕竟工具不同，表现方式有异，不可全盘抄袭。

书写是实用的表征，在掌握硬笔实用性的书写规则后，进一步探寻艺术性的书写方法，是实践的必然，也是发展的必然，跟人们生活首先要吃饱、然后讲究吃好是一个道理 。 硬笔书法通过近年的书法热潮 ， 加上电脑的普及导致其实用性的弱化，艺术的追求加速了 ，各种赛事中参赛作品观赏性、艺术性有了质的飞跃 ，众多的追求者把艺术性放到了首位，希冀硬笔书法能像毛笔书法一样辉煌，这一举动无疑推进了硬笔书法艺术化的进程，使硬笔书法成为高高飘扬的又一面旗帜。

无论是创作者 ，还是鉴赏者 ，都从不同的角度，以个人不同的体验 ，对作品进行审美评价。 山野之间的摩崖、庙堂之内的碑刻、大殿两旁的楹联 ，屋厅之内的画轴 ， 都以其不同的思想内涵和异样的艺术形式，给观赏者以美的享受 ，起到陶冶性情，美化心灵的作用。 硬笔书法给人的分量 ， 无疑在于创作的质量 ， 如美的线条 、精巧的结构 、匠心独具的章法等等 ，除此而外 ， 还要有如上文所述的 ， 独特的、自立于艺术之林的风格 ：别致 ，新颖 ，大而不觉其单调 ，小而愈觉其精美 ，不忍释手，千金难得 。 只有这样 ，才令人耳目一新 ，振聋发聩 ，唤起民众的激情 ，增加围外的向往 ， 以此构筑硬笔书法艺术走得远、走得宽、走得顺的不可或缺的优势种群。

我们期盼硬笔书法能在我们这一代人的手中辉煌，也期盼毛笔书法艺术与硬笔书法艺术共生共荣，共同奠定中国传统书法艺术长盛不衰的根基。

（作者系湖南省硬笔书法协会主席）

传承硬笔书法之美

□

崔国强

林青霞流连《窗里窗外》□苗向东

“我更爱你备受摧残的面容”

———诗人郑玲印象

□曾令娥

文学与书法□曾祥彪

湘西老头·黄永玉

二○

一一年第八十九期

老爸支持女儿黑妮从意大利佛罗伦萨回到湘西做扶贫项目。正在抓紧作画筹钱建桥。

每天上午写自传性回忆录， 累了就清清脑门。

小狗跳到大画家身上。

黄永玉与他的 《山鬼》。

应家乡请求题写 “铜仁凤凰机场”。

作者与沈鹏 （右） 合影。