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Black Sabbath cancela Gira debido a salud de Tony Iommy

Dave Grohl:De Nirvana

a Foo Fighters

Wirikuta:Las

tradiciones no se venden

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Tal regla puede aplicarse a la perfec-ción a los Maccabees, aquel discreto quinteto de Londres a quienes des-cubrimos por ahí del 2007 con can-ciones como ‘About Your Dress’, ‘First Love’ y la encantadora y sentimental ‘Toothpaste Kisses” y que esta sema-na lanzaran el tercer disco de su car-rera, “Given To The Wild”, el cual nos ha traído de cabeza en estos días.Si bien hay que decirlo, el talento de los Maccabees nunca ha estado en duda, sus primeros dos discos (Colour In It del 2007 y Wall Of Arms del 2009) carecían de ciertos elementos que los privaron del reconocimiento que probablemente merecían.

Tras varios meses en el estudio y con cada uno de sus integrantes trabajan-do por separado de la mano de Tim Goldsworthy de la DFA, los Maccabees regresan con un contundente tercer disco que seguramente los consolidará como uno de los actos más impor-tantes de la escena independiente del Reino Unido, gracias a los diversos paisajes por los que nos transporta a lo largo de sus trece tracks, pasando des-de los momentos más íntimos y senti-mentales como la introducción que da nombre al disco, y ‘Child’, hasta el fre-nesí de nuestra más reciente obsesión

en la oficina, cómo lo es Pelican, haciendo de “Given To The Wild” una obra que sin lugar a dudas merece ser escuchada.

Los productores del Festival 5punto5 a celebrarse el próxi-mo 5 de Mayo en el Centro Dinámico Pegasso, han confir-mado la presentación de Kanye West como el acto principal de la edición 2012 de este festival.

Nombrado como una de las personas más influyentes del 2011 por la revista Time, Kanye regresa a nues-tro país, para presen-tarse al lado de los Ting Tings Clap Your Hands Say Yeah, Little Dragon, Tune-Yards, Ra Ra, Riot, Ana Tijoux, Fitz & The Tantrums y Ghostland Obser-vatory entre otros.

El músico, quien acaba de recibir cuatro premios Grammy por “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”, su más reciente álbum, visitará por segunda vez el País, al que no venía desde 2008.El cartel fue publicado en enero, pero West es la más reciente adición al mismo. Los boletos están a la venta en el sistema Ticketmaster, con un costo de 650 pesos más gastos por el servicio. Las entradas se pueden conseguir en el Hotel Distrito Capital y en el sitio Mex-ticket.com. La venta de boletos para el Festival 5punto5 a través de TicketMaster, con un costo de $450 pesos hasta las 11:30 de la no-che de este jueves, y de $650 pesos a partir del día de mañana.

Hoy Billie Joe Arm-strong cumple 40 años. Francamente, no podemos creer que han pasado más de dos décadas desde que tres chavitos punk de Cali-fornia se juntaran a to-car en alguna cantina de Berkeley para que mucho tiempo después se convertiera en una de las bandas más populares del planeta. Estos días, Billie Joe, Mike Dirnt, y Tre Cool se codean con supere-strellas como Bono de U2 y se han vuelto ac-

tivistas, defendiendo causas como la de los desplazados por el hu-racán Katrina en Nueva Orleans. Pero todo comenzó a principios de los 90 con dos discos que establecieron a la banda desde sus inicios en el sello indie Lookout! Records. Cuando se “vendieron” a Reprise y lanzaron Dookie, era dificil reconocer la brillantez de sus canciones punk para las masas. El atractivo de Green Day eran los fuertes ganchos en temas como “Longview” y “Basket Case” mez-clado con letras sobre los problemas insignificantes (pero a la vez, relevantes) de cualquier adolescente de clase media que se siente al-ienado por la sociedad. Seguro las seguirán tocando en los concier-tos, pero ahora estamos seguros que la ambición de Green Day no tiene limites, y antes de caer en una zona de comfort, encontrarán otra ruta a donde llevar su música. Felicidades señor Armstrong! A esperar que nos visiten pronto.

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7 Comentarios estúpidos sobre Coachella 2012

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El lunes 20 se conmemoró el cumpleaños número 45 de Kurt Cobain, cantante y líder de Nirvana, que en 1994 se suicidó a los 27 años. Su muerte, no sólo representó la des-integración de esta agrupación de grunge, sino también el cierre de un capítulo impor-tante en la historia del rock. Sin embargo, también significó el inicio de otra leyenda contemporánea: Foo Fighters, agrupación liderada por el ex baterista de Nirvana, Dave Grohl, y que recientemente se coronó como la máxima ganadora de los Grammy junto con la intérprete británica Adele. Esta semana, Foo Fighters cosechó un éxito más al alzarse con el Brit Music Award al Mejor Grupo Internacional por su álbum “Wast-ing Light”, en una premiación que acaparó una vez más Adele. Por todo lo anterior, va-mos a honrar a Foo Fighters y Dave Grohl, retomando un poco de la entrevista que concedió a la publicación norteamericana Rolling Stone trascribiendo algunas de las más interesantes preguntas y respuestas que ahí se dieron: ¿Qué representó para ti el vigésimo aniversario de “Nevermind” el otoño pasado? “El aniversario fue todo un viaje, pero no en el aspecto musical. Fue mu-cho más personal. Mi vida se divide en dos a partir de ese mismo evento: pre-Nevermind y post-Nevermind. ¡Y esos dos mundos muy diferentes! El ver hacia atrás me hizo sentir que no había pasado mucho tiempo en reali-dad. Me hizo sentir que yo tengo mucho más qué hacer. Y me hizo extrañar a Kurt”. “Es obvio que el rock en la radio ha estado su-friendo de una especie de síndrome de fór-mula de playlist en los últimos diez años. El sentimiento que tuvimos por primera vez al escuchar “Rapsodia Bohemia”, “Roxanne” o “Smells Like Teen Spirit”, para eso es la radio. La radio debe de ser brillo de luna. Pero por última vez: El rock no necesita que lo salven. Está vivo y coleando”.

Dave Grohl:De Nirvana a Foo Fighters

“El rock no necesita que lo salven. Está vivo y coleando”.

Los premios de este 2012:•Best Rock Album•Best Rock Performance•Best Rock Song •Best Hard Rock/Metal Performance •Best Long Form Music Video

6Las Rápidas

Black Sabbath cancela gira de reunión

La banda británica Blur encabezará un concierto en Hyde Park, Londres, que coincidirá con la ceremonia de clau-sura de los Juegos Olímpicos, dijeron este martes los or-ganizadores.Lo más destacado de la clausura de las Ol-impiadas será trans-mitido a las decenas de miles de personas que tengan entra-das en Hyde Park, el próximo 12 de agos-to, a través de pantal-las gigantes. Además de Blur actuarán The Specials y New Order en un cartel calificado como “lo mejor de lo británico”.

7Wirikuta:

Las tradiciones no se vendenTierras, costumbres, tradiciones y familias

puestas en peligro por unos pesos.

¿Por qué preocuparse entonces?

Este tesoro espiritual y ecológico está en grave peligro por las 22 concesiones mineras otorgadas a la compañía canadiense First Majestic Silver Corporation, quién pretende extraer pla-ta en la zona. La trasnacional ya está realizando estudios de impacto ambiental, paso previo a la explotación del metal. A esta amenaza se suman las actividades también mineras de la empresa Golondrina S.A. de C.V.,

Wirikuta es el lugar donde el pueblo Wixárika (huichol) ha peregrinado desde cientos de años para retomar los pasos de sus ancestros desde la creación del mundo y del universo. Esta tierra “es matriz de la lluvia y de la fertilidad” y el lugar donde nació el sol de acuerdo a las creencias de los wixaritari. Para cualquier visitante, la majestuosidad de sus paisajes y el murmullo de los vientos que barren sus llanuras hacen de Wirikuta una mezcla mágica de espiritualidad y naturaleza.

Este santuario a cielo abierto es tam-bién una zona ecológica de primera importancia para la biodiversidad: su ecosistema único pertenece a la Sierra del Real del Catorce y al desierto Cor-onado. Constituye una de las princi-pales zonas megadiversas de México y se distingue, entre otras cosas, por su diversidad de cactáceas, reptiles y aves; particularmente el Águila Real, especie emblema de la nación e in-scrita a la lista del programa nacional de conservación de especies priori-tarias.

filial de la empresa canadiense West Timmins Mining, en búsqueda de oro. La utilización de cianuro y otros compo-nentes tóxicos que implican este tipo de minería es altamente dañina para la fauna y flora presente en la región. De man-era general, estos mega-proyectos mineros cambiarían para siempre a este santuario, dañando a su entorno y ensuciando sus entrañas.

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Ocurrente y tierno como siem-pre, el director y guionista es-tadounidense Woody Allen rindió el martes por la noche en Nueva York un cálido homenaje a la radio, una de sus grandes pasiones, a pocos días de la cer-emonia de entrega de los Oscar, en la cual su película ‘Midnight in Paris’ aspira a cuatro estatuil-las. La cita fue en una sala col-mada del centro cultural y co-munitario 92Y, una institución judía sin fines de lucro situada en el Upper East Side de Man-hattan, donde se proyectó su filme ‘Días de Radio’ (1987), que recuerda la época dorada de ese medio antes de la irrupción de la televisión. Allí, el cineasta estadounidense participó de una charla con el expresenta-dor de televisión Dick Cavett y la experta en cine Annette Ins-dorf, en la que pasó revista a su amor por la radio, la magia y su inspiración para filmar, entre otras cosas. “Cuando era chico, la radio era lo único que tenía-mos. Mientras me vestía, mien-tras desayunaba, la radio siem-pre estaba ahí”, contó Allen, de 76 años y con una trayectoria de más de 40 películas, entre el-las clásicos como ‘Annie Hall’, ‘Manhattan’ y ‘La rosa púrpura del Cairo’.Junto a Cavett, su contemporáneo de 75 años, el cineasta recordó el “castigo” que imponían los padres a sus hijos durante su infancia, consistente en “la brutal privación” de “no escuchar radio por una semana”, y también el placer de engañar a sus padres con tal de disfrutar de su pasatiempo favorito.“¿Había algo más maravilloso que hacerse el enfermo y que-darse en la cama escuchando la radio 12 horas seguidas?”.

preguntas Allen señaló que empezó a escribir papeles es-pecialmente para mujeres, in-fluenciado por la actriz Diane Keaton, con quien tuvo un ro-mance de cinco años en la déca-da de 1970. “Empecé la relación con Diane Keaton y estaba muy impresionado con ella. Me dije ‘Puedo escribir para ella, puedo escribir para mujeres’”, afirmó, agregando que ahora era “mejor mujer que hombre”, levantando otra vez carcajadas en el audito-rio. Las risas no se habían acal-lado cuando volvió a mostrar su genio, esta vez al hablar de su madre: “Vio todas mis pelícu-las. Las disfruta sin entenderlas”, dijo.La vigencia de Woody Allen volvió a quedar demostrada con el reconocimiento para su últi-ma película ‘Midnight in Paris’, una onírica fantasía, nominada a los premios Oscar por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Dirección Artís-tica. La entrega de los galar-dones será el domingo próximo.Como un posible anticipo lo que sucederá en Los Angeles, Allen añadió esta semana otro galardón a su larga lista de éxi-tos, al ganar por quinta vez el premio del sindicato de guioni-stas de Estados Unidos (WGA) al mejor guión original por ‘Midnight in Paris’.El director y guionista de cine estadounidense Woody Allen posa en la alfombra roja antes del estreno de su película ‘Mid-night in Paris’, que inauguraba fuera de copmetición el Festi-val de Cannes, el 11 de mayo de 2011 en esta localidad del sur de Francia.

Admitió la “inocencia” de una época en la que se pensaba que la radio iba significar “el final de todas las guerras” porque unía a la gente, e incluso no le tembló el pulso para criticar muchos de los programas que, antes, le parecían grandiosos. “Cuando ahora escu-cho esos viejos programas, algu-nos de ellos son basura. Dios mío, ¿cómo pude haber estado encanta-do con esto?”, confesó, provocando uno de los tantos ataques de risas del público durante esta velada en homenaje a Himan Brown, uno de los pioneros de la radio en vivo en Estados Unidos.

Vestido con su habitual sencillez (un jersey color crema y pantal-ones marrón), Allen habló tam-bién de su pasión por la magia, presente en varios de sus filmes como ‘Scoop’ (2006), y el aprendi-zaje de este arte, que en su caso, calificó de “colosal pérdida de tiempo”. “Los trucos de magia son una rara, extraña y pequeña pasión. Supuestamente me ha-rían popular en las fiestas. Pero nunca hice nada delante de nadie. ¡Eramos el espejo y yo!”, contó, al referirse a las horas y horas de práctica en vano. Ya en el mundo del cine, y al responder algunas

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Ver la motivación de todos los artistas, trabajando 14 horas al día, ver la confianza que tuvieron en mí, la colaboración entre todo, es algo muy especial, es una experiencia que me motiva a soñar a intentarlo de nuevo”, dijo Del Toro en una rueda de prensa del viernes tras la presentación de “Siete Días”.La muestra de la película en el marco del 33 festival de cine latinoamericano fue un preestreno an-tes de afinar sus últimos detalles, dijo el puertorriqueño.“Siete días” es una produc-ción franco-española, que cuenta con si-ete directores: del Toro, el francés Lau-rent Cantet, los argentinos Gaspar Noe y Pablo Trapero, el español Julio Medem, el cubano Juan Car-los Tabío y el palestino Elia Sulei-man.La cinta cuenta siete historias, una por cada día de la semana, y tiene siete miradas a la reali-dad de la sociedad cubana ac-tual. Del Toro dirigió la prim-era historia, “El yuma”, cuyo título viene del nombre que se le da en la isla a los estadoun-idenses. El cortometraje narra la visita de un joven de Estados Unidos a Cuba precisamente para el festival de cine.“El tema del corto es mostrar cómo una persona puede reten-er su dignidad, es algo muy hu-mano” comentó del Toro.Las imágenes de “Siete días” mues-tran el alma de La Habana, sus barrios, su cultura, sus jóvenes, sus ancianos, su atmósfera y su cultura.a partir de la inspiración de varios cuentos del escritor cubano Leonardo Padura.

En las historias no falta el humor para hablar, a veces con cru-deza, de temas como la relación con los extranjeros en busca de mejoría económica, la religión, la homosexualidad, la santería, la escasez de productos y, en general, la lucha cotidiana para sobrevivir. Actores como el cubano Jorge Perugorría, el protago-

nista de “Fresa y Chocolate”, el hispano-alemán Daniel Bruhl de “Adiós a Lenin”, o el estadounidense Josh

Hutcherson, comparten créditos en la cinta.Hutcherson, quien interpreta al “yuma” en

la historia de Del Toro, explicó como el di-rector “propició una excelente relación

entre los actores, hizo que nos sintié-ramos cómodos y relajados”.

El actor estadounidense agregó que Del Toro, Nos dejó mucha libertad para desempeñar nues-tro papel”, aunque también dejó entrever que el puertorriqueño era algo exigente.“El me gritaba todo el tiempo, sin embargo es un genio como director con el que quisiera rodar más pelícu-las”.El rodaje del filme constituyó “una inmersión en un mundo, en una ciudad que le dio en-ergía a todos”, dijo Cantet.Cantet dijo que en el mundo actual, “el cine tiene la respon-

sabilidad de enseñar la comple-jidad y los problemas sociales

que existen”, y de acuerdo con él, “Siete Días” logró este objetivo.

“El placer que todos tuvimos en hac-er la película, las ganas que teníamos

de completar esta obra, creo que es algo que se siente cuando la vemos”,

agregó el ahora director de esta cinta, la cual no debemos de perderle pista.

“El me gritaba todo el tiempo, sin embargo es un genio como director con el que quisiera rodar más películas”.