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O R G A N I S M E D E F O R M A T I O N CHANTIERS NOMADES Adresse : 4 Avenue Charles de Gaulle 38800 Le Pont de Claix Tél. : 04 76 25 21 95 * Fax. : 04 76 62 51 40 *

N° d'enregistrement à la Préfecture de Région (1) 82 38 04219 38

N° siren : 501 087 076 000 37 * (9 chiffres) T I T R E D U S T A G E POLITIQUE DES ACTEURS I N T E R V E N A N T S Emmanuel Vérité – Nathanaël Frérot P U B L I C C O N C E R N E Profil professionnel des stagiaires :

� Comédiens professionnels souhaitant travailler les écritures dites « de plateau ». � Pré-requis, expérience professionnelle : 2 ans d’expérience professionnelle

M O D A L I T E S D E M I S E E N ΠU V R E

Dates : 5 au 17 juin 2017

Durée totale : 84 h - 12 jours

Effectif maximum : 15

Durée hebdomadaire : 35 h

Horaires : 10h/13h – 14h/18h (à confirmer)

Lieu de formation : CDN de Dijon / Région Bourgogne – Franche Comté

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F O R M A T E U R

Noms : Identité professionnelle : Emmanuel Vérité Comédien, Metteur en scène

Emmanuel Vérité suit les cours de l’école supérieure d’art dramatique de Pierre Debauche et Françoise Danell à Paris. Il participe aux échanges entre cette école et le Rose Bruford College of Speech and Drama de Londres. En 1993 il fonde, avec Benoît Lambert, la compagnie La Tentative. Commence alors une longue et enrichissante collaboration. Emmanuel participe aux créations en tant qu’acteur, et joue sous la direction de Benoit dans des rôles du répertoire, comme Scapin, Lorenzaccio, Alceste, Matti, Perdican, Tartuffe... Il travaille aussi au théâtre sous la direction de Stéphane Braunschweig, Guy Delamotte, Sophie Renaud, Frederic Sonntag, Christian Duchange, Pierre Debauche, Robert Angebaud, Daniel Mesguisch, Vincent Poirier... Il a également tourné dans une quinzaine de courts-métrages parmi lesquels Axiome et Merci patron réalisé tout les deux par Alexia de Oliviéra Gomez (FEMIS), et produit par Arte, et Fin de Campagne réalisé par Stéphan Castang. Il tourne régulièrement avec le plasticien Jean-Charles Massera pour ces œuvres audio-visuel. Depuis 2005, il alterne son activité de comédien avec l’écriture et la réalisation de courts- métrages. Il est actuellement artiste permanent au CDN Dijon Bourgogne.

Nathanaël Frérot Acteur, auteur et metteur en scène

Après un passage par l’université (Philo/socio, puis histoire) il part au Théâtre du Jour d’Agen poursuivre sa formation auprès de Pierre Debauche et Robert Angebaud. Il file ensuite en Basse-Normandie où il collabore avec de nombreuses compagnies, (Dodeka, Chantier21, L’invention de moi, Amavada...) aventures au long-cours, souvent liées à l’implantation de lieux de spectacle. L’envie d’expérimenter le pousse aussi vers des chantiers de création radiophonique, des travaux performatifs et pluridisciplinaires et des créations chorégraphiques. Il affirme depuis quelques années une démarche d’écriture, théâtrale ou littéraire, explorant protocoles et configurations : écriture seul, collective, au plateau, en immersion sur des temps courts…. Il recherche des formes et des mots qui restituent ensemble les vertiges et les changements d’échelle, du temps de l’intime à celui de notre époque contemporaine, de la complexité du monde comme de sa simple beauté potentielle.

P R O G R A M M E Compétence visée :

Comprendre et maîtriser le processus d’écriture de plateau

Objectifs du stage :

� Savoir utiliser l’improvisation comme processus de travail � Comprendre comment le travail d’écriture textuelle se nourrit du plateau et réciproquement � Trouver sa place dans un processus de production collective d’écriture � Comprendre et utiliser au plateau les rapports entre théâtre et société

Présentation du stage :

Programme :

Les artistes - en principe - dialoguent avec l’époque et le monde qui les entourent. De multiples manières. Sans céder à la manie journalistique contemporaine du direct, et son lot de réactions à vif sur tous les évènements, les artistes doivent toutefois répondre, avec leurs sensibilités, leurs regards et leurs outils d’expression, à l’urgence de ce qu’il se passe autour de nous. Mais aussi, dans la même urgence, dialoguer avec le public qui attend que quelque chose lui soit raconté. Convaincu qu’un artiste au théâtre ne travaille jamais réellement seul, ou alors dans une solitude singulière, habitée, où l’inspiration reste souvent secrète ou inconsciente, Emmanuel Vérité, artiste associé au Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national, et Nathanaël Frérot, acteur, auteur et metteur en scène, proposent de travailler une forme d’écriture collective à partir de protocoles d’improvisations. Chaque acteur écrira en quelque sorte sa partition, dans un cadre défini. Ce processus s’apparente à ce que la profession appelle aujourd’hui les « écritures de plateau ». Il renoue avec l'utopie dans le paysage théâtral d'aujourd'hui : celle du présent de l'acte. Il permet à ces artistes d'œuvrer

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dans un flux tendu entre ce qu'ils cherchent et la réalité qui les entoure en instaurant un rapport plus direct et plus immédiat avec le public.

Cette forme d’écriture, liée de manière intrinsèque à ce qui s’invente au cours du travail de plateau, ne conçoit plus l’écriture uniquement comme un texte, des mots. Le corps des comédiens, leurs rythmes et leurs silences, leurs timbres de voix, leur histoire, tout cela coexiste sans hiérarchie.

La présence et le travail de l’auteur permettront de structurer, d’affiner la dramaturgie. En entrant en dialogue avec ce qui se passe au plateau, l’auteur apportera un autre regard, d’autres inspirations qu’il partagera avec les acteurs.

Les stagiaires seront ainsi plongés dans un processus complet. Ils appréhenderont l’écriture de plateau dans toutes ses spécificités en participant intimement et collectivement au processus afin d’en comprendre l’utilité et maîtriser les enjeux.

Le stage permettra également de travailler sur la construction d’une improvisation, sur les « indispensables du jeu », et de prendre le temps de l’analyse et de l’étude de scènes existantes. Dans une démarche de progression pédagogique cohérente, le travail sera donc réparti en deux phases. La première permettra à chaque participant de se constituer un lexique relatif au processus d’écriture de plateau. Cette phase comprendra un temps de réflexion et de définition : vocabulaire utilisé, l’histoire de cette évolution, les références artistiques, les enjeux politiques, la place de l’intime et du collectif, la place de l’auteur, etc… La deuxième phase sera consacrée à la pratique au plateau dans un aller-retour permanent réflexion / action / évaluation afin de permettre une meilleure maîtrise des enjeux pour l’acteur-créateur. Processus Pédagogique :

I) Présentation du chantier et de l’équipe d’intervenant

II) La constitution d’un lexique. Travail de définition Travail collectif à la table dirigé par les intervenants. Cette première phase de travail comprendra :

- La définition du processus de travail. - Un rappel de l’histoire et de références artistiques (l’écriture de plateau et le théâtre néo-dramatique). - Une réflexion sur la place de l’intime et du collectif. - Une définition de la place de l’auteur dans ce type de processus et les enjeux pour les interprètes.

Cette partie permettra aux stagiaires d’acquérir un socle de connaissance et une terminologie commune.

III) Travail au plateau Les deux héritiers du théâtre postdramatique (écriture de plateau et théâtre néo-dramatique), même s’ils semblent très différents d’un point de vue formel, tous deux convergent dans les jeux qu’ils engagent sur les différents degrés du réel. L’acteur-interprète est amené à redéfinir à la fois son jeu et son je. Dans le travail proposé le texte fait partie de l’ensemble du processus théâtral mais ne le précède pas. La fable ne préexiste pas à l’interprète et celui-ci doit l’inventer à chaque instant. Le corps y est central. Un tel processus demande du temps pour pouvoir embrasser l’ensemble des notions qu’il faut définir, analyser et mettre en œuvre collectivement et intimement, entre autres :

- La situation. - Le cercle des circonstances. - Les circonstances agissantes. - La perspective. - Le conflit. - Les principes fondamentaux du jeu. - L’objet de jeu.

Un régisseur sera présent sur la dernière phase au plateau pour permettre aux stagiaires d’avoir la possibilité d’intégrer dans le travail le son, la musique, la lumière, la vidéo. Lors de cette phase de travail, les stagiaires mettront en application les notions transmises au plateau par les intervenants, le travail d’analyse préalablement réalisé à la table, permettant une compréhension et une connaissance approfondie des enjeux. Les aller-retour entre travail de plateau et analyse des intervenants favoriseront la démarche réflexion / action / évaluation.

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IV) L’évaluation Les acquis théoriques et pratiques (application au plateau) feront l’objet d’un processus d’évaluation continue durant tout le déroulé de la formation et en lien avec les objectifs pédagogiques. Un regard attentif sera porté sur l’engagement du stagiaire tout au long du processus de travail. Un bilan pédagogique de la formation et des stagiaires, d’au moins deux heures, sera réalisé le dernier jour du stage, avec l’ensemble des participants, les intervenants et les Chantiers Nomades. Il sera composé de deux phases détaillées dans les modalités d’évaluation.