I am an acrobat of form, creator of forms, player with forms. Forms, means to express all plastic emotion. Form, expression and style of the mind.

Le Corbusier

Quando pensamos em forma e conceito no contexto da arte contemporânea, entendemos os seus significa-dos e reconhecemos as suas manifestações de uma perspetiva individual. No entanto, quando somos confrontados com a ideia de oscilar entre um e outro, surgem novas possibilidades de interpretação influen-ciadas por um conjunto de obras de arte num determinado espaço, e num determinado momento. A experi-encia artística está diretamente relacionada com o espaço envolvente e com as narrativas que se desen-volvem através dessa relação e, por vezes, é o objeto artístico que narra a sua própria história, introduzin-do-a nesta equação, o que resulta numa interessante exploração de conceitos e formas num certo espaço. O espaço vive das várias formas que por lá habitam e o objeto artístico, composto por formas e conceitos, alimenta-se dessa dinâmica e retribui com uma sugestão estética. Entre a Forma e o Conceito é, portanto, uma exposição coletiva que consiste na apresentação de obras que nos permitem viajar entre uma sugestão de narrativa e uma ligação com o real, tomando consciência do que cada artista desenvolve, através dos seus meios de expressão, numa aproximação ao espaço arquitectóni-co e à temporalidade.

Esta aproximação ao espaço arquitectónico faz-se notar particularmente no trabalho de Fernanda Gomes e Fernanda Fragateiro. Gomes, entende que é necessária uma estreita relação com o espaço onde intervém, criando obras que incluem a arquitetura do espaço, mas que, ao mesmo tempo, acabam por gerar novos espaços dentro deles próprios. O pensamento de Fragateiro, vai ao encontro de um forte interesse pelas práticas arquitectónicas de vanguarda do séc. XX resultando em obras de origem minimalista que intervêm no espaço, reconfigurando-o.

Todos os objetos contam uma história, e o objeto artístico não é exceção. Existem um conjunto de narrativas que são intrínsecas a estas obras e que se apresentam de diferentes formas e abordagens, questionando a função e a importância da história na arte contemporânea. Salomé Lamas, Ana Linhares e Elena Damiani, desenvolvem trabalhos que, a nível visual e plástico se apresentam distintos, mas que abordam questões relacionadas com a narrativa, a memória e a história, questionando as suas convenções, passando muitas vezes pelo passado colonial (Lamas e Linhares) ou pela própria manipulação da história (Damiani).

A valorização da forma faz-se sentir no primeiro piso do Anexo ao deambular por entre as obras compostas por diferentes elementos. É possível entender a importância da matéria no trabalho de Pedro Tudela no qual é visível a exploração de diferentes materiais que, quando reajustados e despidos das suas funções intrínsecas, transformam-se em novas leituras. Neste conjunto de materialidades e relações com a forma, Emmanuel Nassar surge com um trabalho de cariz construtivista e que assenta no improviso e no artesanal, combinando a história popular Brasileira com referencias da arte conceptual, construtiva e pop art. Também Marlena Kudlicka, num contexto geográfico e social diferente de Nassar, vem de uma tradição construtivista de vanguarda Europeia e desenvolve esculturas milimetricamente calculadas, que derivam de diferentes arquiteturas.

Entre a Forma e o Conceito, revela a plasticidade de cada um dos artistas, que varia entre a fotografia, o desenho, a pintura, a escultura e o cinema, e que é essencial para o entendimento das diferentes aborda-gens a nível formal e conceptual. Ao conviverem no mesmo espaço, as obras destes artistas, conversam entre si, desafiando o pensamento a oscilar entre a forma e o conceito, entre o espaço e o tempo, entre o real e a narrativa.

Marta Rodrigues

Entre a Forma e o ConceitoExposição Colectiva

K U B I K G A L L E R Y

/ Ana Linhares (PT)/ Elena Damiani (PE)/ Emmanuel Nassar (BR)/ Fernanda Fragateiro (PT)/ Fernanda Gomes (BR)/ Marlena Kudlicka (PL)/ Pedro Tudela (PT)/ Salomé Lamas (PT)

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1 - Pedro TudelaS/título da série “... (outro)”2016Cabo de aço, alumínio, vidro, cerâmica e metais vários.

2 - Ana LinharesDust2012Lambda Print

3 - Fernanda GomesS/título2008Madeira

4 - Marlena Kudlicka0,1% doubt2008Aço revestido e vidro

5 - Marlena Kudlicka0,1% blunt angle2008Aço revestido e vidro

6 - Pedro TudelaS/título da série “Segredo”2008Linha de algodão, verniz, grafite sobre papel.

7 - Emmanuel NassarOssos do Ofídio2018Pintura sobre chapa, madeira, martelo e ferro

Entre a Forma e o ConceitoExposição Colectiva

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8 - Fernanda Fragateiro(Not) Reading Domus, 22016Suporte em aço inoxidável e revistas de arquitectura cortadas: Domus and Abitare

9 - Fernanda GomesS/título2011Madeira

10 - Elena DamianiCrystal no 42013Impressão digital sobre chiffon de seda

11 - Salomé LamasExtinção2018HD video, 2:39, black and white, Dolby 5.1 sound, 80 min.

12 - Salomé LamasSelf-Portrait2016/2017Fotogravura, aguatinta em Somerset Softwhite Paper 300gr.

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I am an acrobat of form, creator of forms, player with forms. Forms, means to express all plastic emotion. Form, expression and style of the mind.

Le Corbusier

When we think about shape and concept in the context of contemporary art, we understand its meanings and recognize its manifestation in an individual perspective. However, when we are confronted with the idea of swinging between them, new possibilities of interpretation arise, influenced by a set of artworks in a specific space and in a specific moment. The artistic experience is directly related with the surrounding space and with the narratives that develop through that relationship, and, sometimes, it’s the artistic object that tells its own story, introducing it in this equation, resulting in an interesting exploration of concepts and shapes in a specific space. This space lives on the various shapes that inhabit there and the artistic object, which is composed by shapes and concepts, feeds on that dynamic and repays with an aesthetic suggestion. Entre a Forma e o Conceito is, therefore, a collective exhibition that consists in the presentation of artworks that allow us to travel between a suggestion of a narrative and a connection with the real, gaining conscience of what each artist develops, through their means of expression, in an approximation to the architectural space and temporality. This approximation to the architectural space, is particularly noticeable on the work of Fernanda Gomes and Fernanda Fragateiro. Gomes understands that a close relationship with the space where she intervenes is necessary, creating works that include the space architecture but, at the same time, end up generating new spaces inside themselves. Fragateiro’s way of thinking is related to a strong interest by avant-garde architec-tural practices of the 20th Century, resulting in minimalist works that intervene in the space, and that reconfig-ures it.

Every object tells a story, and the artistic object is not an exception. There are a set of narratives that are intrinsic to these works and which are presented in different ways and approaches, questioning the function and importance of art history in contemporary art. Salomé Lamas, Ana Linhares and Elena Damiani, develop works that, at a visual and plastic level, present themselves distinct, but that engage in questions related to narrative, memory and history, questioning their conventions, and sometimes passing through the colonial past (Lamas and Linhares) or through the manipulation if history (Damiani).

On the first floor of Anexo we can feel the valorisation of the shape, while we wander among the works composed by different elements. It is possible to understand the importance of matter in Pedro Tudela’s work, in which is visible the exploration of different materials that, when readjusted and stripped out of their intrinsic functions, transform into new readings. Within this assembly of materiality and relationships with shape, Emmanuel Nassar develops his work considering a constructivist thought and that settles in the improvise, the artisanal, combining Brazilian popular culture with references of conceptual, and pop art. Also, Marlena Kudlicka, in a different social and geographic context of Nassar, originates from a European avant-garde constructivist tradition and develops precise sculptures, calculated to the last details, which derive from different architectures.

Entre a Forma e o Conceito, reveals the plasticity of each artist which vary between photography, drawing, painting, sculpture and cinema, and that it’s essential for understanding the different formal and conceptual approaches. By engaging at the same space, the works by these artists dialogue with each other, challeng-ing the thought to swing between shape and concept, between space and time, between the real and narrative

Marta Rodrigues

Entre a Forma e o Conceito [Between Shape and Concept]Collective Exhibition

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/ Ana Linhares (PT)/ Elena Damiani (PE)/ Emmanuel Nassar (BR)/ Fernanda Fragateiro (PT)/ Fernanda Gomes (BR)/ Marlena Kudlicka (PL)/ Pedro Tudela (PT)/ Salomé Lamas (PT)

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1 - Pedro TudelaUntitled from the series “... (outro)”2016Steel cable, aluminum, glass, ceramics and various metals.

2 - Ana LinharesDust2012Lambda Print

3 - Fernanda GomesUntitled2008Wood

4 - Marlena Kudlicka0,1% doubt2008Powder coated steel, glass

5 - Marlena Kudlicka0,1% blunt angle2008Powder coated steel, glass

6 - Pedro TudelaUntitled from the series “Secret”2016Cotton thread, varnish and graphite on paper.

7 - Emmanuel NassarOssos do Ofídio2018Painting on plate, wood, hammer and iron

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8 - Fernanda Fragateiro(Not) Reading Domus, 22016Stainless steel support and cut architecture magazines: Domus and Abitare

9 - Fernanda GomesUntitled2011Wood

10 - Elena DamianiCrystal no 42013Digital print on silk chiffon

11 - Salomé LamasExtinção2018HD video, 2:39, black and white, Dolby 5.1 sound, 80 min.

12 - Salomé LamasSelf-Portrait2016/2017Photogravure, spite-bite aquatint on 300gr Somerset Softwhite Paper.

Entre a Forma e o Conceito [Between Shape and Concept]Collective Exhibition

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