eq journal №7

16+

«Слот» — группа, настроенная

на интерактив, а у меня — замкнутый

космос.Нуки

Kissin’ Dynamite: «Мы настоящие,

и это круто!»

Новоселье Little Rock

«Полнолуние»: «Игра стоит свеч»

выпуск №7, 2015

Праздничный выпуск. Рок-Порталу EQ 6 лет!

EQ Journal Выпуск №7

2

Уважаемые читатели! Нет, наш выпуск не задержался. Мы намеренно подождали несколько дней, чтобы вы могли прочитать его именно сегод-ня. Ведь Рок-Порталу EQ сегодня 6 лет! Этот выпуск - это подарок вам,

и особенный он вдвойне. Потому что наши страницы впервые украсила иностранная группа - Kissing’ Dinamite. Для журнала это новая веха в его

истории и повод для гордости, ведь мы самый молодой отдел Портала. Впредь мы будем стараться обозревать для вас не только творчество

отечественных исполнителей, но и иностранных команд. А о самых первых отделах нашей большой организации, факты о нашей истории и даже не-

много о тайнах, которые никто ещё не знает, вы прочтёте на странице 8.

В этом году мы отмечаем свой День Рождения скромно, но со вкусом, не нарушая традиций и с уверенностью глядя в будущее. Эту уверенность нам

дают наши мечты и то, что все мы вместе. Мы по-прежнему большая и дружная семья, которая трудится каждый день, чтобы приносить вам

радость и делать вашу жизнь ярче.

Команда EQ Journal

4 Два вопроса

8 Факты, и только! История портала EQ

14 Питер сквозь строки...

16 Кинохроники. «Зелёные куртки» — они снимают кино

22 Школа рока. Работать так, чтобы кайфовать от процесса

28 «Слот» мочит, как хочет

40 Kissin’ Dynamite: «Мы настоящие, и это круто!»

Содержание

Сентябрь 2015

3

46 Game_Bunker 2.0. Red Alert 2

52 Новоселье Little Rock

62 Перспектива. «Полнолуние»: «Игра стоит свеч»

68 Рок На Пляже. Уфа

70 Песок-2015

72 Афиша

78 Rock look. Distemper

Лилия Фомина — администратор портала, специалист по внешним коммуникациям

Дарья Бизяева — администратор журнала

КорректорыДарья БизяеваКира ТимофееваМария РекордатоваНаталья КолесниковаОльга Lir@ Фокина

ЖурналистыAnonleАлексей МёдовДарья D’Ark БизяеваДарья ПоликарповаДмитрий ЛихнерИрина ИвановаКира ТимофееваЛайтХаус

Лилия ComEta ФоминаНастасья СамойловаОльга Lir@ Фокина

ФотографыАлександра ТокареваАндрей ВасильевЕкатерина АвдееваКира ТимофееваНастасья СамойловаСветлана СпиринаВиктория Афонина

Дизайн и вёрсткаАнастасия Авдеева

По всем вопросам: [email protected]Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству

Над номером работали:

ДВА ВОПРОСА 4


Этот выпуск, разумеется, не обошёлся без традиционной рубрики «Два во-проса». Команде EQ Journal посчастливилось узнать мнение музыкантов о том, каким же должно быть, по их мнению, качественное рок-СМИ и об отношении музыкантов к Дню Трезвости в России.

Сергей Табачников (группа Nobody.one, гитара):

14 сентября Рок-Порталу EQ исполняется 6 лет. Скажите,

каким, на ваш взгляд, долж-но быть настоящее рок-

СМИ?

Сегодня в боль-шинстве случаев

СМИ – это па-блики, которые

делают репосты, анонсы и прочую рекламную ерун-ду. Если есть но-

вость, то должно быть и мнение, но

не гнусное демо-кратическое, и не

комментарии людей несведущих, а боль-

шое и авторитетное мнение издания. Этого

не хватает всем. Боятся.

11 сентября в России отмечается День трезвости. Может ли рокер при-держиваться трезвого образа жизни, или рок

и алкоголь слишком крепко связаны между собой?

Я не пью, не курю и ем только здо-ровую пищу. Тренирую своё тело и душу.

Никогда не разговариваю с пьяными и вмазанными. Всё это дерьмо тормозит

сознание, не позволяя преодолеть «0»

лимитера. А что если есть что-то даль-ше? И это не банальная положительная

шкала... Рок – это жёсткая игра, и став-ка – жизнь. Всё зависит от того, как

далеко вы готовы зайти.


5

Александр Панин (группа «Ска’n’ворд», вокал, труба):

14 сентября Рок-Порталу EQ исполняется 6 лет. Скажите, каким, на ваш взгляд,

должно быть настоящее рок-СМИ?

Привет! Ну, во-первых, наши поздравления порталу EQ — про-цветания, новых открытий, новых вершин!

Рок-н-ролльные СМИ, на мой взгляд, должны быть яркими, честными и беспри-страстными! Необходимо ос-вещать все значимые события рок-н-ролльной сцены нашей

страны, при этом концерты и движи зарубежных музыкан-

тов, коль скоро они приехали к нам, тоже требуют рассказа

о себе и подробностей! Также стоило бы уделять внимание подрастающему

поколению и открывать молодых исполни-телей — хотя бы раз в выпуск! Это абсолютно

нормальная, правильная практика! Всё, что нужно на-стоящим, качественным рок-н-ролльным СМИ, — это

кругозор, масштаб и, повторюсь, честность, открытость и неподкупность! Думаю, надеюсь, что это возможно!

11 сентября в России отмечается День трезвости. Может ли рокер придержи-ваться трезвого образа жизни, или рок и алкоголь слишком крепко связаны между собой?

Что касается рок-н-ролла и алко-голя — тут всё просто: это выбор каж-дого! Мне в большей степени наплевать, что говорят люди, поэтому если я при-нимаю для себя решение идти по жизни без алкоголя, никто не переубедит меня, что я делаю что-то антирок-н-ролльное и не имею права относить себя к этому движу! Рок-н-ролл — это свобода выбора, поэтому здесь не стоит никого слушать, стоит думать своей головой и выбирать

самому! Я не буду кидать камнями в тех, кто не выходит на сцену трезвым, — их право. Но, к примеру, если меня что-то напряжет в поведении или качестве ис-полнения, то я просто не пойду в следую-щий раз на концерт этих ребят — и это мой выбор!

В заключении скажу, что, если вы, будучи нетрезвым, испытали некое состояние эйфории, невесомости и сво-боды — хорошо, но теперь попробуйте испытать то же самое, будучи абсолют-но трезвым. Поверьте, это куда ценнее, и эффект от этого сильнее в разы!

Спасибо! Берегите себя, не давайте в обиду маленьких!

ДВА ВОПРОСА 6


Дмитрий Сокол (группа «Йорш», вокал):

14 сентября Рок-Порталу EQ исполняется 6 лет. Скажи-

те, каким на ваш взгляд, должно быть настоя-

щее рок-СМИ?

Настоя-щее рок-СМИ

должно быть предано своему делу, оно должно нести свет и находить самые ин-тересные факты из мира рока. Даже если

для этого необходи-

мо проехать с музыкантами

полстраны.

11 сентября в России отмечается День трезво-

сти. Может ли рокер придер-живаться трезвого образа жизни,

или рок и алкоголь слишком крепко связа-ны между собой?

На самом деле есть много музыкан-тов, которые вообще не пьют. Кто-то своё уже «попил», кто-то, видя падение

своих кумиров, сразу встал на этот путь. Каждый решает сам. Хотя 99%

«зашитых» (не только музыкантов) на практике срываются в ещё большее дно.

Могу сказать одно — выступать, по-падать в ноты и ритм алкоголь точно

мешает. Как и в любом деле, здесь нужно избегать чрезмерности. Смотрите са-

ми: по статистике самая частая причи-на смерти рок-музыкантов — сердечная

недостаточность или самоубийства. Я думаю, всем уже давно понятно, какие

причины к этому приводят...

Поднимаю бокал за EQ!


7

Мария «LORI!» Соколова (группа LORI!LORI!, вокал):

14 сентября Рок-Порталу EQ исполняется 6 лет. Скажите, каким, на ваш взгляд,

должно быть настоящее рок-СМИ?

Поздравляем с Днём рождения! Нам тоже в этом году будет 6 лет со дня образования груп-пы, поэтому могу сказать, что рубеж пятилетки преодолён, и можно выходить смело на следующий этап развития. На мой взгляд, вы — одни из немногих рок-СМИ, которые вообще остались. СМИ угаса-

ют и тлеют, как и печатные издания, позорно! Но выживает

сильнейший. С одной стороны, печально, что рок-СМИ осталось

мало, с другой — у вас, как у СМИ-бри-гады, нет конкурентов. Поэтому желаю

вам большей и смелой активности, драйва, интересных тем для обсуждений, интересных

вопросов для нас… Просто брать и нагло копать глубже информацию обо всех музыкантах. И не забывать ржать побольше! Ждём вас у нас!

11 сентября в России отмечается День трезвости. Может ли рокер придер-живаться трезвого образа жизни, или рок и алкоголь слишком крепко связаны между собой?

Музыканты, особенно рокеры, — это дети. Только подросшие дети с во-лосатыми ногами и бородами. Поэтому скажи ребенку, что сегодня День трез-вости… Что сделает ребёнок? Правиль-но — всё наоборот.

А музыкант-ребенок, конечно же, нажрётся в кал. И скажет: «Мы отме-чаем сегодня праздник!» Рок и алкоголь связаны между собой только тогда, когда есть повод! В основном, когда мы все вместе (разные группы) встречаемся на фестах и общих движняках и та-а-ак друг другу рады, что начинается всеоб-щий угар! А алкоголь без рока — это уже алкоголизм! Я среди своих друзей, знако-мых и коллег такого не наблюдаю! Всем желаю просыхать время от времени!

Фото: Александра Токарева, Андрей Васильев, Екатерина Авдеева, Светла-на Спирина


Четырнадцатого сентября Рок -Порталу EQUILIBRIUM исполняется шесть лет. Много ли это — сказать сложно. Для человека это возраст, когда перед ним встают первые серьёз-ные цели и задачи, когда он извлека-ет первые уроки и добивается первых успехов. Но когда речь идёт о СМИ, о большом творческом объединении десятков людей, представляющем со-бой настоящую дружную семью, воз-раст оценивается иначе. Каждая по-беда или поражение делится на всех поровну, каждое усилие ощущается всеми, кто живёт под знаком «EQ». Мы можем многое рассказать о том, что было за эти шесть лет, и ещё — о том, что движет нами, что позво-ляет нам оставаться единым целым, несмотря на все внешние потрясения. Но мы решили, что факты расскажут о нас намного лучше!

• Первым отделом Рок-Порта-ла EQUILIBRIUM стала Радиостанция EQUILIBRIUM. 14 сентября 2009 года в 19:11 по московскому времени зазвучала первая песня на новой рок-волне. Традиционно именно этот день считается началом суще-ствования Портала, и каждый год в назна-ченное время все ведущие радиостанции

собираются в прямом эфире на традицион-ный праздничный «капустник».

• Вторым отделом Рок-Портала EQ стало Concert Agency EQ. Точную дату его от-крытия назвать сложно, поскольку первый организованный силами команды EQ-кон-церт, посвящённый годовщине радиостан-ции, состоялся 18 сентября 2010 года в клубе «Каста». А официально об открытии агент-ства было заявлено спустя год — 23 октября 2011 года на концерте в клубе «Шоколадная Фабрика». Чтобы избежать путаницы, ко-манда EQ отмечает общий день рождения только раз в году.

• Третьим отделом стал Видеоканал EQ-PORT.TV. С его открытием связана инте-ресная история о том, как журналистов Пор-тала пригласили на закрытую презентацию альбома группы «Би-2» «Нечётный Воин III», которая прошла в клубе «16 Тонн» 13 мая 2013 года. Именно тогда на любительскую камеру, позаимствованную у родственников, были сняты первые кадры видео, которое вышло с логотипом EQ. Итоговое видео представ-ляет собой сочетание фотографий и вставок видеофрагментов с пресс-конференции. Оз-вучка видео сделана в формате спецвыпуска радиопрограммы. Первым репортёром ка-нала стала Лилия ComEta Фомина, а первым оператором — Дмитрий «Джонни» Лихнер.

Факты, и только!


9Факты, и только!

• Четвёртый отдел Рок-Портала EQ — это EQ Journal, который сейчас перед ва-ми. Его первый выпуск увидел свет 25 янва-ря 2015 года.

• Название EQUILIBRIUM с латинского означает «равновесие», а нашими корпора-тивными цветами являются голубой и оран-жевый, символизирующие лёд и огонь соот-ветственно. Изначально под равновесием имелась в виду идея закаливания стали или иных металлов, вначале раскаляемых в ог-не добела и остужаемых в ледяной воде. Уже после понятие «равновесие» приобретало всё новые и более глубокие смыслы. Идея названия и концепции родились в процессе обсуждения, и сейчас невозможно устано-вить, кому принадлежит самое первое упо-минание.

• Логотип, который вы видите сейчас, не всегда был таким. Исходя из начальной кон-цепции, первый логотип портала выглядел так. У нас до сих пор, как почётное знамя, хра-нится первый баннер с данным логотипом.

Первый День Рождения Радио. На фото администратор Портала Лилия СomEta Фомина. 2010 г.

11


• Точную дату появления нового ло-готипа установить не удалось, однако изве-стен месяц и год — ноябрь 2010 года. Авто-ром и нового, и старого логотипа является талантливый дизайнер и художник Влади-мир Лукьянов. Он в составе команды EQ со дня основания и до сих пор. Оба логотипа были переданы Владимиром в дар Порталу, а недавно он стал автором новой официаль-ной заставки EQ-PORT.TV.

• И ещё немного о логотипе. Вы, наши читатели, будете первыми, кто увидит на-броски Владимира Лукьянова на тему вари-

аций будущего логотипа. Давайте предста-вим, каким бы он мог быть.

• Две буквы EQ всё чаще используют-ся Порталом для сокращения названия, они же составляют основу логотипа, но о силе и значимости полного названия мы никог-да не забываем. В то же время EQ имеет не-

сколько очень подходящих для нашего Пор-тала значений. Любому музыканту хорошо знакомы эти две буквы. EQ — это обозначе-ние кнопки эквалайзера на множестве ин-струментов, плееров и примочек.

• Кроме того, EQ — это также коэф-фициент эмоционального интеллекта. Он определяется как «самопознание, самосо-знание, социальная чувствительность, со-переживание и способность успешно об-щаться с другими людьми. Это ощущение своевременности и социальной уместности, а также смелость признавать слабости, вы-

ражать и уважать разные мнения» (Стивен Р. Кови. Восьмой навык. От эффективности к величию. М.: Альпина Бизнес Букс, 2006).

• Кстати, любопытное совпадение: EQU — три первые буквы единственно-го принято человечеством сообщения из Космоса.


11

• Ещё один факт о безвозмездном по-дарке, который Порталу преподнёс слуша-тель Радио EQ Кирилл Молчанов. Им в дар был отдан эфирный номер ICQ 68-56-000-2. Несмотря на то, что ICQ как средство связи уходит в прошлое, к нам в прямой эфир до сих пор именно туда приходит огромное количество сообщений. Сервис до сих пор действует, так что у вас каждый день есть возможность прикоснуться к истории.

• Первое интервью на Радио EQ было проведено с группой «Scars 19» через си-стему Skype-звонков в эфир. Сейчас трудно в это поверить, но тогда, пять лет назад, Ра-дио EQ было одной из немногих радиостан-ций, которая активно приглашала в эфир гостей, благодаря тому, что людям не нужно было никуда ехать. Связь происходила пря-мо из дома. Такая система на Портале была впервые предложена Андреем Шубиным,

техническим администратором, до сих пор занимающим свой пост.

• Первым именитым гостем на Радио EQ стал Сергей Маврин, для музыканта опыт интервью по Skype тоже оказался первым.

• У коллектива Портала практически не было трагических разрывов с кем-либо из сотрудников. Многие «эквилибриумов-цы» уходят, чтобы вернуться, или пробу-ют себя в новых ипостасях, так или иначе связанных с рок-музыкой. И только один сотрудник Портала имеет особый статус. Роман «Ромирос» Чепурин, чья жизнь тра-гически оборвалась в мае 2011 года, до сих пор остаётся в семье EQ, а в день его рожде-ния ежегодно в эфире звучат сохранившие-ся записи программы «Легенды рока».

• На данный момент сотрудники Рок-Портала EQ проживают в десятках городов в России и за рубежом. Это по-зволяет Порталу освещать рок-культуру буквально в каждом городе. Самые экзо-тические места пребывания наших насто-

Никита Филатов — Вокалист группы Scars 19

Андрей Шубин — технический админи-стратор Портала. 2010 г.

12


ящих и ex-сотрудников — Кипр и Швейца-рия. И это совсем не мешает нам ходить и ездить друг к другу в гости.

• С 2013 года Портал ежегодно прово-дит набор новых сотрудников. 2015 год не стал исключением, зато отличился объёма-ми работы с кадрами. Нам было отправлено более 500 резюме на различные должности. Проведено более 50 собеседований, и на данный момент более 150 человек прохо-дят тестовые задания, чтобы стать частью нашей дружной семьи. Не многие коммер-ческие организации могут похвастаться таким наплывом желающих пополнить их ряды. На Портале каждый сотрудник про-ходит этап интенсивного обучения и толь-ко после строгого экзамена приступает

к работе. При этом Рок-Портал EQ посто-янно открыт для новых людей. Нашим со-трудником может стать каждый, кто любит рок-музыку, кто готов работать над собой и уделять этому много времени. Для того, чтобы стать частью нашей команды, доста-точно просто написать любому из админи-страторов Портала.

• Несмотря на то, что у Портала есть администраторы, директора или управля-ющего у Портала нет. Это означает, что все важные решения на Портале принимаются общим голосованием всех его сотрудников. С частотой раз в десять дней на Портале происходят производственные совещания, где и обсуждаются ключевые вопросы, пла-нируется работа и выдвигаются новые идеи.

Роман «Ромирос» Чепурин

сентябрь 2015

13

• На Рок-Портале EQ работают люди разных национальностей: русские, укра-инцы, белорусы, латыши, немцы, армяне, евреи и другие. А также люди с различным вероисповеданием: христиане, буддисты, язычники, а также атеисты, агностики т.д. При этом за все шесть лет существо-вания Портала в наших рядах не было ни одного конфликта на национальной или религиозной почве. Рок-Портал EQ явля-ется живым примером того, что любовь к рок-музыке объединяет, стирает грани-цы и строит мосты через все недопонима-ния. Это одна из ключевых идей, основа основ нашей организации.

• Рок-Портал EQ — некоммерческая организация. Любая выручка с концертов и пожертвования музыкантов уходят на оплату технических расходов. Ни один че-ловек на Портале не получает заработной платы. Коллектив Портала не меряет жизнь материальными благами, для нас творче-ство и изменение Мира к лучшему, под-держка рок-музыки и тех, кто не похож на других, является главным топливом для би-ения нашего пламенного мотора.

• Количество друзей и партнёров Рок-Портала EQUILIBRIUM исчисляется де-сятками! Ими стали: рок-клубы Москвы, крупнейшие рок-фестивали, магазины рок-атрибутики и музыкальных инстру-ментов, байк-клубы, другие интернет СМИ, фотосообщества, фаер-команды, школы танцев и циркового искусства, клубы исто-рического фехтования и, конечно, музыкан-ты. Чтобы перечислить всех, с кем так или иначе сотрудничает наш Портал, не хватит и нескольких страниц.

• Поэтому мы просто поблагодарим всех, кто был и остаётся с нами все эти шесть лет. Лучшее, конечно, впереди! Мы работаем для вас и ради того, чтобы Мир вокруг был лучше!

Текст: Ольга Lir@ Фокина, Лилия ComEta Фомина

Фото из архива портала EQUILIBRIUM.

14


Питер сквозь строки…

Иногда то, что нельзя сказать прямо, прячется среди стихотворных строк. Так и улочки Санкт-Петербурга зате-рялись в метафорах и рифмах текстов песен музыкантов, которые влюблены в живописность «северной столицы».

Бывает так, что здесь тепло, но это только иногда.

(Сплин – Блокада)

И по метеосводкам разведки Город хранит Старые шрамы от пуль

(Зимавсегда – Окурки в Неву)

В штормы и штили ангел на шпиле Сверху на нас глядит. Через все войны Невские волны Бьются башкой в гранит

(Сплин – Всадник)

Где дома - лишь фасады, а слова - пустоцвет И след сгоревшей звезды, этот самый проспект.

(Аквариум – Болота Невы)

Я люблю это шумный город, Я люблю его ритм скорый, Он цепями мостов скован, Он из белых ночей соткан. Дует свежий с залива ветер, Продувает насквозь, свитер. Как угодно город зовите Все равно для меня, он Питер.

(Александр Иванов – Невский проспект)

А на Невский слетелася стая сапог, А на Невском такая стоит кутерьма…

(ДДТ – Ленинград)

Искали ветер Невского да в Елисейском поле И привыкали звать Фонтанкой - Енисе

(Сплин – Петербургская свадьба)


15

Сдружится бумага со стихом. Рассвет взломает сумерки квартир. Сходятся мосты, и первым сном Засыпаю я, и просыпается весь мир

(Пилот – Белая ночь)

Здесь ветра выдувают иней Из-за пазух и рукавов, Здесь, наверное, Петр Первый Поехал крышей от комаров. Посмотри на алмазы в витринах И на голод победивших в войне, Где всем на все плевать с колокольни Скажи мне? Только в Питере.

(Пилот – Питер)

Текст: Тимофеева Кира. Фото: Тимофеева Кира.

«Вечер без чемоданов» выходит каж-дые выходные в 22:00 по Мск. времени. Хотите отправиться в путешествие, но ленитесь собирать чемодан?! Не хотите покидать пределы комнаты?! Тогда эта передача в формате аудио-путешествия для Вас!

КИНОХРОНИКИ


16

До мельчайших деталей проду-манные клипы и фильмы о группах у многих ассоциируются с Западом, где уже давно сформировалась целая школа съёмок подобного материала. К сожалению, отечественным кол-лективам возможность стать ча-стью большого фильма долгое время была недоступна. У нас снимали био-графические фильмы о режиссерах, актерах, художниках, поп-певицах с огромными губами и не только, да и о прочей гламурной части нашего шоу-бизнеса. Рок-музыкантов теле-видение старательно обходит сто-роной, ну, или раз уж приходится, то снимают сюжеты уже про неопас-ных для системы элементов. Совсем недавно ситуация стала меняться, появилась студия «Зеленые куртки», которая сняла множество фильмов о молодых рок-командах. Своей ра-ботой они опровергают скептицизм по поводу состояния отечествен-ной рок-сцены и вытаскивают на суд зрителей действительно стоящие команды. Сейчас проект всё больше

разрастается, у ребят много планов по поводу развития и создания соб-ственной студии. Накануне выпуска нового фильма о группе «Лучший Са-мый День», презентация которого пройдет 19 сентября в China-Town-Cafe, основатели проекта Кирилл Егоров и Степан Дорожко пообща-лись с командой EQ Journal и рас-сказали о том, с чего начинали и к чему стремятся сейчас, а также по-делились своим опытом работы над фильмами.

Идея создания фильмов о группах пришла к вам в голову спонтанно?

Кирилл: На самом деле, нет. Мы с дет-ства увлекались кинематографом и всегда хотели сделать своё кино. Потом я пошёл учиться этому, а Стёпа увлекся фотографией. Фотоаппарат у нас был один на двоих, и мы решили вместе снимать фильмы.

C какой техникой Вы начинали работать, и как менялась ваша техническая база со временем?

они снимают историю


18

Степан: Сначала был только фотоап-парат. Мы даже звук писали на какой-то отдельный микрофон. В общем, всё было кустарно. Но со временем мы стали более се-рьёзно подходить к построению кадра.

Кирилл: Фотоаппарат был нашей самой большой ценностью. Уже первый фильм на-учил нас тому, что нужно больше внимания уделять качеству. Стало понятно, чего нам не хватает, и мы докупили всё необходимое. Если сравнить нашу первую работу со следу-ющими, то сразу становится видно, что каче-ство стало лучше, даже по картинке.

Сколько лет вашему проекту?

Кирилл: Мы появились 5 января 2013 года. Мы каждый год отмечаем наш День Рождения ещё с одним участником нашей команды — Мариной. Она наш гримёр и ме-неджер в одном лице.

Вы справляетесь втроём с задачами, ко-торые ставите перед собой? Или чувству-ется нехватка людей?

Кирилл: Вообще, люди нам нужны, что-бы фильмы выходили быстрее. У нас есть основная работа, которая занимает много времени. Поэтому приходится делать фильм в выходные, когда хочется отдохнуть, и ра-бота, которая может быть сделана в течение пары недель, растягивается на полгода. Ес-

ли бы кто-то искал для нас группы, догова-ривался о съёмках, отправлял материал на монтаж, то мы, естественно, делали бы всё быстрее.

А монтировать вы тоже учились, когда получали образование? Или по ходу дела набирались опыта?

Степан: Мы смотрим много видеома-териала, который выходит на данный мо-мент. Например, Foo Fighters выпустили 8 фильмов о своём последнем альбоме. Мы какие-то приёмы стали выдёргивать оттуда. На фильм «Курт Кобейн: Чёртов монтаж» мы сразу пошли в кинотеатр. То есть мы стара-емся следить за тем, что сейчас актуально, чтобы не делать того, что было актуально 20 лет назад.

Кирилл: Образование, которое у ме-ня есть, — это всего лишь теория. Только на практике можно понять, как сделать пра-вильно, интересно. И мы стараемся приме-нять не только наши знания, но и то, что мы видим вокруг. Стёпа, кстати, работает режис-сером монтажа на канале «2х2».

Степан: Это очень помогает.

«Уже первый фильм научил нас тому, что нужно больше внимания уделять качеству»



19Кирилл, а кем Вы работаете?

Кирилл: Я работаю моушн-дизайнером (дизайнер анимации — прим. ред.), делаю заставки для телепрограмм.

Много ли времени уходит на поиск коллек-тива? Наверняка, много заявок от желаю-щих — выбирай любого и снимай.

Степан: Это так кажется со стороны (смеётся). На самом деле, после выхода фильма какое-то время — месяц, два — нам активно пишут. Но когда люди узнают, что мы берем за это деньги, то реагируют по-чему-то негативно. Они думают, что если мы предложили им снять фильм, значит, мы обязаны делать это бесплатно. Уже бы-ло много неприятных разговоров с груп-пами. Например, группа «Лучший Самый День» — мы им сами предложили и сразу сказали, сколько это будет стоить. Они от-ветили: «Нет проблем». А другие не пони-мают, почему мы делаем это не бесплатно. Просто нужно понимать, что на то, чтобы сделать фильм, уходит много времени.

Кирилл: Для нас это такая же работа, как и основной род деятельности. И она требует больших сопутствующих расходов. Поэтому мы берём небольшую сумму, но всё-таки бе-рём. Хотя начинали мы изначально вообще без денег.

Степан: Первые три фильма мы делали бесплатно, но потом поняли, что вышли на более или менее приемлемый уровень, и ре-шили, что пора брать за это деньги.

Кирилл: Но я повторюсь, что мы на этом не зарабатываем. Много денег уходит на ра-бочие поездки. То есть у нас бывают съёмки в других городах, и нам надо заплатить за проезд, питание. За длительные съёмочные периоды складываются большие суммы, ко-торые нужно хоть как-то покрыть. Иногда нужна аренда оборудования, которого не хватает.

Если бы вам предложил снять про них фильм какой-нибудь известный коллек-тив, вы бы сделали это бесплатно ради раскрутки, пиара?

Кирилл: Изначально наша идея за-ключалась в том, что мы будем снимать фильмы про группы, которые нравятся лично нам. То есть мы находим неизвест-ный коллектив, слушаем их и, если он нам очень нравится, пытаемся донести инфор-мацию об этой группе до других людей в формате фильма, в котором они расска-зывают свою историю. Но потом мы по-няли, что такие группы, на самом деле, не так-то просто найти.

Для крупного коллектива, возможно, сняли бы бесплатно. Но опять-таки, только если группа эта нам будет нравиться.

А какие коллективы вам нравятся? Про каких российских музыкантов вы хотели бы снять фильм?

Кирилл: Мы недавно это обсуждали. Поняли, что нам нравится панк-рок-груп-па F.P.G. Также хотели бы снять фильм про группу «Порнофильмы».

Почему вы снимаете фильмы именно про панк-рок-группы? Что влияет на ваш выбор?

«Только на практике можно понять, как сделать правильно, интересно»

«Мы черпаем вдохновение из любого источника»


19

Степан: Просто я не знаю, какие ещё бо-лее или менее популярные группы в другом направлении сейчас дают концерты. Может, мы просто не интересовались. Один из на-ших фильмов был посвящён группе «Йорш». Они сами на нас вышли. После этого именно панк-группы стали к нам обращаться.

А если вам предложит поп-группа снять им фильм? Вы согласитесь?

Кирилл: С удовольствием! Мы открыты любым музыкальным жанрам. Даже рассма-тривали варианты рэп-исполнителей.

А есть ли какие-то ограничения? Про кого бы вы точно не стали снимать фильм?

Степан: Про группу, у которой нет ни-какой истории, нет ничего за плечами.

Кирилл: Да, будет достаточно сложно рассказать что-то интересное о таком кол-лективе. В принципе, у всех групп исто-рии достаточно похожи, особенно в рам-ках одного и того же жанра, панк-рока, допустим. Все начинают с одного и того же. И через год им ещё не о чем расска-зывать. Только если не было скандального прошлого. А так ограничений по жанрам, наверное, нет. Нам интересны люди.



21

Ваш проект, несмотря на высокое каче-ство, почти не раскручен в сети. Причина в нехватке времени?

Степан: Времени точно нет.

Кирилл: Его катастрофически не хвата-ет. Поэтому мы открыты к сотрудничеству с любыми людьми, которые будут зани-маться этим. Сейчас мы выходим на новый для нас формат — съёмка клипов для групп. И уже есть несколько предложений, над ко-торыми мы работаем.

Существует ли фильм в вашем жанре, на который вы равняетесь?

Кирилл: Слишком много фильмов, которые нам нравятся — и документаль-ных, и игровых. Мы черпаем вдохновение из любого источника. Нам неважно, какой это фильм. Главное, чтобы была интерес-ная история самих людей. Очень нравят-ся документальные фильмы Foo Fighters.

Степан: А до этих фильмов равнялись на «7 поколений рок-н-ролла», «Behind the music».

Какие у вас планы на ближайшее будущее? Открыть свою студию?

Кирилл: Это наша цель.

Степан: Такие планы есть. Открыть свою студию, чтобы было своё место, своя команда. Сейчас все вопросы решаем только мы. А нужно, чтобы каждый человек отвечал за что-то своё, за свою сферу.

Кирилл: Это следующий этап. Мы ищем людей в команду, чтобы студия ста-ла полноценной. А пока мы и организато-ры, и операторы, и монтажёры, и режиссё-ры, и журналисты, и дизайнеры — то есть, делаем вообще всё. Только у нас со Стёпой задачи сильно разделены: Стёпа занимает-ся монтажом, я — дизайном, графикой. Это позволяет нам делать работу быстрее, избе-гать лишних споров.

Вы сможете доверить монтаж другому человеку?

Степан: Это хороший вопрос. Мы сами обсуждали это друг с другом. Это будет слож-


21

но, но, я думаю, просто нужно найти человека, которому это будет сильно нравиться. А его владение программой — дело наживное.

Кирилл: Да, технический момент здесь не так важен.

Степан: Важно, чтобы он понимал, что нужно делать, чтобы он был в теме. Потому что мы сами тоже не просто так начали сни-мать музыкальные группы. Сначала мы тоже играли, и сейчас иногда играем на гитарах, поём. Если бы мы занимались чем-то другим в жизни, то мы бы снимали что-то другое. А так музыка занимает большое место в на-шей жизни.

А про свою группу не хотите рассказать?

Степан: Её уже нет.

Кирилл: Да не такая уж она и серьёзная была, если честно. Это больше было хобби. Пару раз выступили, ничего серьёзного.

Степан: Но, с другой стороны, мы луч-ше понимаем музыкантов. Когда они нам что-то рассказывают, они думают, что мы вообще не в теме, а, на самом деле, мы пони-маем, что они имеют в виду, говоря про обо-рудование, звук, что-то ещё.

Как пишется сценарий каждого фильма? Группа вносит поправки в итоговый ма-териал?

Кирилл: Такого ещё ни разу не было.

Степан: То есть, всем всё нравится всегда.

Кирилл: Мы очень ответственно под-ходим к вопросу подготовки: формулиру-ем вопросы, досконально изучаем группу,

ищем интересные факты. Не всегда, правда, получается разговорить группу. Мы готовим вопросы, по которым ориентируемся в исто-рии, а съемочного сценария как такового нет.

Степан: Когда группа «Йорш» посмо-трела свой фильм до премьеры, ребята по-просили заменить несколько кадров. Ведь они делали этот фильм не только для того, чтобы самим смотреть и фанатам показы-вать, но и чтобы рассылать организаторам.

Кирилл: В основном, материал мы уже знаем, примерно понимаем, что будет. Ино-гда мы снимаем что-то специально — каки-е-то интервью, одну и ту же историю, кото-рую рассказывают разные люди. Сначала снимаем их всех вместе, а потом монтируем.

А бывали какие-то несостыковки, когда один говорит одно, а другой — другое?

(Говорят вместе) Постоянно!

И как вы в таких ситуациях поступаете?

Степан: Вставляем кого-то одного, кто лучше всех говорит (смеётся).

Кирилл: Либо пытаемся как-то спасти положение монтажом. Магия.

Какие у вас сейчас ближайшие планы?

Кирилл: Для нас важно снимать клипы сейчас, потому что их проще создавать.

Степан: И посмотрит их больше людей.

Спасибо вам за интервью!

Текст: Дарья D’Ark Бизяева, Дарья Поликарпова

Фото предоставлены Степаном Дорожко и Кириллом Егоровым из личного архива.

«У всех групп истории достаточно похожи, особенно в рамках од-ного и того же жанра, панк-рока, допустим»

ШКОЛА РОКА 22


Работать так, чтобы кайфовать от процесса

Рубрика «Школа Рока» продолжа-ет давать советы начинающим вока-листам. В выпуске EQ Journal №4 мы уже рассказывали, на что в первую оче-редь стоит обратить внимание лю-дям, не представляющим жизнь без пе-ния. В этом номере своими секретами с нами поделится Людмила Савостья-нова из группы «Марко Поло», которая одновременно является преподавате-лем вокала.

Здравствуйте, Людмила. Расскажите для начала немного о том, как Вы решили стать преподавателем вокала?

Привет. Всё началось с того, что один мо-лодой человек услышал, как я пою, и попро-сил научить. Это было примерно в 2007 году, а может, даже раньше, и с тех пор пошло-пое-хало. За всю жизнь, наверное, ни одного объ-явления не давала о том, что я преподаватель. Информация расходилась сарафанным ра-дио, друзья рекомендовали своим знакомым и так далее. До сих пор так практически и не рекламирую себя как учителя.

То есть любой человек может к Вам обра-титься, и, проведя собеседование, Вы уже решаете, возьмёте его или нет?

На самом деле, да, сейчас уже позволяю себе выбирать. Но принцип отбора у меня достаточно специфический — выбираю уче-ников по мозгам.

И что же это за принцип? Как Вы опреде-ляете, что у человека есть мозги?

Суть в том, что не всякий человек с му-зыкальными способностями умеет работать. Даже больше того скажу. Раньше, пока не раз-биралась в этом деле, очень часто сталкива-лась, что более способные люди развиваются медленнее по сравнению с теми, у которых, казалось бы, способностей меньше. Поэтому надо уже смотреть на то, как человек может выполнить задание, как подходит к процес-су обучения и очень-очень важно, что у него в голове. Там не должно быть никаких лиш-них мыслей, которые, как правило, сильно мешают — это раз. А ещё есть такой момент, что человек с природными способностями, но без школы, придумывает для пения опре-делённые удобные места и, чтобы не прома-зать, всё время попадает в них. Я же, как пре-подаватель, должна предлагать совершенно другие, не такие удобные способы пения, как кажется на первый взгляд. Часто сталкива-юсь с ситуацией, когда ученик пытается вер-


23

что я очень терпеливый человек, всё равно достучаться могу не до каждого. Кому-то нужен совершенно другой подход. Кому-то нужна музыкальная школа — ему так спо-койнее. Я, наверное, не ошибусь, если скажу что вокал — это не пятьдесят, а даже семь-десят процентов психологии. Самонастрой решает абсолютно всё, поэтому человек должен найти для себя что-то авторитетное. Для кого-то это интернет, для кого-то — му-зыкальная школа, а для кого-то — частный педагог. Лично я считаю, что самый хороший

путь — это долго ходить по разным частным педагогам и выбрать одного, с кем будет комфортнее всего работать, а дальше зани-маться пятьдесят процентов самому, а пять-

нуться в то, что ему привычно, а этого делать не нужно, ведь в таком случае никакого раз-вития не будет.

А с чего Вы начинаете свои занятия? Пер-вый урок — как он выглядит, как Вы зна-комитесь с человеком?

Первый урок — это всегда достаточно сложно, потому что абсолютно все зажима-ются, и объективную картину понять слож-но. Легко понять количество предрасполо-женностей музыкальных, а как с ним будет заниматься потом — это, конечно, опреде-лить не так просто. Поэтому я всем предла-гаю стандартную программу и параллельно наблюдаю, как человек выполняет задания. Первым делом я объясняю теорию, причём этой теории достаточно большое количество. Мы начинаем с того, откуда берётся звук, как смыкаются связки, что такое резонатор, как строится дыхание, как строится опора на вы-соких нотах, на средних, на низких. Мы раз-бираем абсолютно всё от и до. Я вываливаю на человека большой объём информации, чтобы он представлял себе, чем будем зани-маться в дальнейшем, а потом уже начинаем оттачивать какие-то нюансы, начиная с того, что у него получается лучше.

Сейчас для человека существует очень много вариантов, чтобы научиться петь: музыкальные школы, частные преподава-тели и интернет. Можете расписать все плюсы и минусы этих путей, и какой из них самый лучший для обучения?

Это достаточно сложный вопрос, пото-му что каждый человек воспринимает всё индивидуально. К примеру, несмотря на то,

«Вокал — это не пятьдесят, а даже семьдесят процен-тов психологии. Самонастрой решает абсолютно всё»



ны. Поэтому её основной принцип — взять мощную природу, откуда-нибудь из Сибири, где у них связки железные, и этой мощной природой обязательно начать перекрики-вать оркестр, всех сильно впечатлить своим адским рёвом и потом очень сильно этим гордиться. Мы привыкли кичиться именно природой и абсолютно не привыкли рабо-тать. Поэтому русская школа — это «пою, как могу», но, главное, чтобы громко и все впе-чатлились от верхней ноты. У нас не приня-то работать над нюансами, не применяется инструментальный подход, причём это было как давным-давно с оперными певцами, так и сейчас с рок-вокалом всё то же самое. И что тогда, что сейчас западные члены жюри на различных конкурсах очень удивляются, ког-да русские люди приезжают туда устраивать театрализованное представление или на ка-кое-нибудь музыкальное выступление. Они всё время сталкиваются с такой фишкой, что

десят — с ним. То есть надо учитывать, что всё равно ты делаешь свой выбор и свою ра-боту самостоятельно, а педагог может толь-ко что-то предложить. Ты не обязан его слу-шаться на сто процентов, если чувствуешь, что надо сделать как-то по-другому.

А как Вы считаете, в России сложилась своя школа рок-вокала?

Именно рок-вокала?

Рок, фолк — то есть какое-то своё пони-мание тех норм и правил, что были зало-жены ранее.

Есть такая штука, как историческая справка. И она работает вообще на всё: на классический вокал, на рок-вокал и так да-лее. Этой школе уже лет четыреста, навер-ное. Русская школа основывается на том, что наши люди не слишком дисциплинирова-


25

ность, как у Ильи Лагутенко (группа «Му-мий тролль» — прим. ред.). Я так не умею, но я так и не хочу.

Заметил странную патологию — ког-да известных вокалистов спрашивают о процессе подготовки к выступлению, то они обычно отвечают, что всё делают не-правильно, но по-другому уже не умеют.

Да, я об этом говорила, есть такой момент.

Ты не первый человек, который говорит, что у нас мало теоретиков. Почему это так, ведь действительно без теории люди не могут выходить на новый уровень?

Это менталитет. Я считаю, что такое по-ложение дел никак не исправить. Например, восемь лет я занимаюсь преподаванием во-кала — это не так уж мало. Причём у меня был постоянный поток, и люди менялись,

сначала наши впечатляют своим мощным вокалом, а потом, когда их попросят спеть что-то нюансированное, чистое или инстру-ментально сложное, где одной природой не вытянешь, а нужна очень мощная техника, то сразу начинают садиться в лужу.

В таком случае, какой же выход есть в со-временных условиях, ведь сейчас начина-ющему вокалисту в основном предостав-ляются только эти пути развития? Что и как, по Вашему мнению, нужно изменить в этой системе и с чего лучше начать?

Знаешь, возможно, это и не нужно ме-нять. Просто у меня такой подход. Навер-ное, потому, что я не всегда была певицей и привыкла именно оттачивать всё очень тщательно, работать над техникой чего угодно, будь то фортепиано или сольфед-жио, или что-то другое. Я теоретик. Но, мо-жет быть, так и не нужно делать всем — не знаю. Мне, конечно, очень сильно не хва-тает культуры пения, потому что все совре-менные западные рок-певцы — фирмачи, люди со школой. Они делают всё абсолют-но продуманно. Не знаю, что нужно для то-

го, чтобы у нас в России это как-то привне-сти. Да и надо ли оно, есть ли здесь спрос? Вот сейчас у нас появился маленький повод для гордости — попали на «Наше Радио», и, послушав внимательно эфир, я очень уди-вилась, так как не услышала там ни одно-го профессионального голоса, кроме как у группы «Мельница». Хелависа прокачива-лась, но и живёт сейчас не в России. Прав-да, я очень впечатлилась, что на «Нашем Радио» ни одного фирмача. Но зато руба-ху рвут на себе, или харизма бешеная так и прёт, или фантастическая индивидуаль-

«Не всякий человек с музыкальны-ми способностями умеет работать»


EQ Journal Выпуск №7 Сентябрь 2015

а тех, кто умел бы работать так, чтобы кайфо-вать от одного процесса оттачивания, рабо-тать по-западному, были единицы. И, на мой взгляд, только у них может получиться то, что я считаю хорошим вокалом. Мне сильно не хватает этой культуры, но у нас нет привыч-

ки работать, у нас нет привычки верить в се-бя. Мы привыкли брать нахрапом, надеяться на авось и проигрывать. Проигрывать — это тоже наша привычка, поэтому очень многие приходят, чтобы сесть и просто мне дове-риться. Только это не работает, если тружусь одна я. «Давай, препод, делай из меня звез-ду!» При этом сами будут сомневаться в ка-ждом своём шаге, бояться попробовать. У нас нет привычки спокойно и целеустремлённо работать, получая удовольствие от самого процесса. Это идеал, но такого нет. У нас есть привычка париться. Мы не умеем работать в данный момент, в данное время и в данном месте. Мы всё время работаем на перспекти-ву, как пятилетку за три года, мы всё время сравниваем себя с другими. Причём, пони-маешь, мешает всё. Для меня правильный вокал — как йога, как медитация: ты должен быть очень сосредоточенным, очень рассла-бленным и при этом натянутым, как струна. Ты должен быть здесь и сейчас по максимуму.

В заключение можете дать какие-нибудь рекомендации по занятиям дома? Что по-советуете делать людям, перед тем как пойти к преподавателю?

Прежде, чем пойти к преподавателю, на-до подготовить мозги. Потому что, с одной стороны, ему нужно доверять, но при этом ты должен быть готов работать. Должен по-лучиться тандем. Вы будете делать твой го-лос вместе, поэтому надо просто расслабить-

ся и стараться получить удовольствие, всё как в качалке. А также нужно выкинуть из головы все мысли на тему светлого будущего, как ты уже станешь звездой. Непременно станешь, но только не надо этими мыслями себе ме-шать. Потому что очень многие на себя давят.

А ещё напоследок я хотела поделиться одним секретом, который мне очень силь-но помог и помогает до сих пор. Это вооб-ще, на мой взгляд, самое крутое упражнение из тех, что сейчас существуют. Оно здорово дисциплинирует. Если вы занимаетесь во-калом, обязательно сразу же начинайте се-бя записывать, не медля. Нужно всего лишь установить программу для записи, купить микрофон рублей за пятьсот. Есть дешёвые микрофоны, сильно круто заморачиваться не надо. Просто взять минусовочку, если на «минусе» пока ещё не очень уверенно себя чувствуете, возьмите «плюс». «Плюс» — это музыка с голосом. И вот под песню, которая вам нравится, но не слишком сложная, пи-шитесь каждый день. Воруйте фишки.

Текст: Дмитрий Лихнер, Алексей Мёдов

Фото предоставлены из личного архива Людмилы Савостьяновой.

«Для меня правильный вокал — как йога, как медитация»

Программа «Школа рока» вы-

ходит на Радио EQUILLIBRIUM

каждый понедельник с 22:00 до

00:00 по московскому времени.

ИНТЕРВЬЮ 27



Недавно выпустив альбом «Ше-стой», группа «Слот» не стала оста-навливаться и сразу же начала гото-вить следующую пластинку. Работа вечно кипит, всегда новые идеи и про-екты, похоже, группа сейчас находит-ся на пике своей популярности и про-должает завоёвывать новые вершины. Удивительно, насколько продуманы каждая деталь, новая песня, образы группы. Оно и понятно, «Слот» — это больше, чем музыканты, которых мы видим на сцене, это команда творче-ских людей. EQ Journal удалось побе-седовать с КЭШем и Нуки, которые рассказали о планируемом концерте в Москве, новом альбоме и своих твор-ческих проектах.

Расскажите о предстоящей 19 сентября презентации вашего нового сингла в Мо-скве. Как проходит подготовка к этому мероприятию?

КЭШ: Как обычно, у нас всё сводится к тому, что на нашем эмоциональном уровне главное успеть отстреляться со всем тем, что должно быть готово к синглу. То есть, напри-мер, 6 сентября мы снимали клип. Всё у нас как всегда оттянуто на последний момент. У Святослава Подгаевского на весь монтаж и постпродакшн есть не так много времени… почти две недели. В принципе, будем наде-яться — он дядька быстрый и уже снимает

большое кино, так что у него большой опыт. Соответственно, надо ещё отрепетировать, и мы несколько перелопатили программу, чтобы это было опять по-новому. Там, ко-нечно, будет всего одна совсем новая пес-ня — это наш новый сингл. Но и в остальном программа переделана, этим занимается наш басист Никита Муравьев, и мы практи-чески туда и не лезем.

В прошлый раз концерт начался с мощного барабанного интро, что будет в этот раз?

КЭШ: У нас там подходила песня про-сто. Здесь — не знаю, если только устроить элемент шоу на презентацию нашего нового сингла.

Нуки: Девчонки, кстати, из Pandora show просятся к нам потанцевать.

КЭШ: Ну, смотри-ка, вот может быть. В принципе, что такое Pandora show? Это шо-у-группа. Будет группа — будет шоу.

На предстоящем концерте в Москве на ра-зогреве будет выступать группа Makenza. Почему решили изменить сложившейся традиции выступать без разогревающей команды?

Нуки: Это идея нашего директора, ему приглянулась эта банда. А мы не имеем ни-чего против — почему нет?

КЭШ: На самом деле я уже два раза был на концерте Makenza.

«Слот» мочит, как хочет

ИНТЕРВЬЮ 30


грева. Например, сразу, как мы объявили, что Makenza будет, появились опасения. Такие люди начинают писать: «Ой, а значит — вы сами сыграете меньше».

Нуки: Потом возникают технические вопросы, которые не всегда могут решить техперсонал и сама группа. Нужна дополни-тельная барабанная установка и другие при-мочки…

Для съемок нового клипа 6 сентября вы

Нуки: Ну и как? Качает?

КЭШ: Ну как качает… Там есть на что посмотреть, что послушать и что заценить. Вначале мы в первый раз пришли вообще на акустику в каком-то арбатском подвальчике. Ну, ничего, девушка поёт в полный рост.

Почему до этого не брали группы на разо-грев? Не было достойных команд?

КЭШ: Это такой концепт — что без разо-


31

пластиков, кроме того, который появляется в кадре, где мы в образах самих себя.

Означает ли это, что сингл по звучанию будет более тяжелым?

КЭШ: Нет, песня — это «Слот» чистой воды: много электроники, она очень совре-менная.

Сколько всего образов вы сменили за время съемок клипа?

Нуки: Штуки четыре, помимо нас там еще есть движухи. Там очень насыщенный видеоряд должен получиться.

Когда поклонники смогут увидеть новый клип?

пригласили для участия в качестве мас-совки своих поклонников. Участвовали ли вы в отборе актеров?

КЭШ: Дело в том, что это такая не-сколько обезличенная массовка, и большой респект всем парням и одной девушке, ко-торые пришли на эти съемки и отстояли му-жественно не славы ради, потому что они там просто такие фигуры. Молодцы! Мы со всеми пофотались, чуть-чуть пообщались…

О чём будет новый клип?

КЭШ: В данном случае — это наша клю-чевая тема, которая красной нитью проходит через наш весь творческий путь, так скажем. Про то, что человек — он же личность, может и должен делать всё по своему усмотрению. И мы там представлены в совершенно раз-ных музыкальных образах. Песня называет-ся «Мочит как хочет».

Для этого клипы вы провели голосование лайками в Viber за новый логотип в стиле Heavy Metal Slot Logo?

КЭШ: Это не наш новый логотип — у нас несколько образов, и на каждый на бочку приклеен свой логотип. Я сидел, занимался подготовкой к клипу и изготовлением этих

«Человек – он же личность, может и должен делать всё по своему усмотрению»

«В эпоху проли-стывания пора уже переходить на EP»

ИНТЕРВЬЮ 32



33

ИНТЕРВЬЮ 34


Означает ли это, что альбом будет с боль-шим количеством треков, чем обычно?

Нуки: Я не думаю, что это нужно людям.

КЭШ: Мы даже физически не сможем этого сделать.

Нуки: Мне кажется, в эпоху пролисты-вания пора уже переходить на EP. Выпускать песни три.

КЭШ: Песни три, но раз в квартал.

Нуки: Ну да, раз в полгода.

КЭШ: Квартал — это раз в три месяца.

Нуки: Это у школьников.

КЭШ: Да-да, правильно, если это делать с большим концертом московским и питер-ским — то это раз в полгода. И каждый раз презентация.

Нуки, в июле Вы исполнили с группой «Ани-мациЯ» песню «Спички», кто был инициа-тором совместного выступления? Давно ли Вы знакомы с лидером коллектива Кон-стантином Кулясовым?

КЭШ: «Спички»! Отличное название.

Нуки: Ну, у него все такие названия, ему надо ещё «Банька».

КЭШ: «Банька» — это другое.

Нуки: «Огурчики».

КЭШ: «Спички» какие-то, ну не знаю… А там всё такое народничество?

Нуки: Ну да, там есть элементы. А так чё — русский рок. Да, мы как-то познакоми-лись с Костей на фестивале «Воздух» ещё го-да четыре назад.

КЭШ: На концерте, на большом экране мы видео покажем, но ещё, наверное, клип вывесим раньше в сети.

Нуки: Мы надеемся, что всё произойдет побыстрее.

В июле вы сказали, что новый альбом бу-дет выпущен осенью, когда ждать его по-явления в свет?

Нуки: Где-то в ноябре, наверное.

КЭШ: У нас ещё очень много работы.

Что ещё осталось сделать?

КЭШ: Всё! (смеётся)

Нуки: Не, у нас на данный момент, по-моему, песен двадцать.

КЭШ: Да, по материалу много, но не все дописаны ещё.

Нуки: Какие-то нужно будет выкинуть.

«Коммерческая машина рабо-тает, и она судит по-своему»

ИНТЕРВЬЮ 36


КЭШ: Просто Нуки нарасхват, её все хотят к себе.

Нуки: И как-то мы поболтали хоро-шо. Не, это не тот случай, когда: «Ой, приди к нам, нам нужна движуха».

КЭШ: Микрофон тебе в ухо (смеётся).

Нуки: Это был такой дружеский жест. «А давай?» Я говорю: «А давай».

КЭШ: Ну и прикольно, по-моему.

Вы часто исполняете каверы на другие коллективы, создали группу, где ваши по-клонники могут делиться своими версия-ми исполнения ваших песен. Как вы счита-ете, нужно ли разрешение от автора на исполнение трека?

КЭШ: Тут много разных мнений на эту тему. Понятно, есть позиция, например, выпускающего лейбла. Эта позиция всегда жёсткая, и лейбл считает, что разрешение


37

нужно. А что считает сам музыкант — зача-стую расходится с мнением лейбла. Напри-мер, мы как-то на «Доброфесте» подошли к «Смысловым галлюцинациям» и спросили:

– Можно мы сделаем кавер на вашу песню?

– Да ради бога, только пришлите послу-шать, что это и как это получится.

Мы сделали набросок, прислали, им вроде понравилось. А потом выяснилось, что нас послали на страшные три буквы ПМИ (Первое музыкальное Издательство — прим. ред.) Там разговор начинается другой совер-шенно, там разговор о деньгах.

А ваши песни можно исполнять без разре-шения?

Нуки: Да, и многие это делают.

КЭШ: Ради бога вообще. Мы один раз играли, было очень смешно — в Красноярске

нас разогревала группа, которая сыграла пе-ред нами три наших песни. При этом самое смешное было, что их последняя песня — это была наша первая.

И вы не изменили сет-лист?

КЭШ: А зачем? Это всё прекрасно, пусть, это движение!

Музыкальное творчество, как только вы-ходит в свет, становится достоянием всех или же автор должен отслеживать и отстаивать свои права композиции?

КЭШ: Сейчас бы очень хотелось быть в 80-х и выходить на виниле, когда каждая пла-стинка стоит денег. Но сейчас такие реалии…

Вы стали членами жюри суперфинала VII сезона вокального интернет-видеоконкур-са «Проверь Талант Online». Первый ли это для вас опыт участия в конкурсе?

КЭШ: Да нет, наверное, у нас были каки-е-то более живые в городах. Куда-то ездили, даже нас приглашали на недавний подмо-сковный конкурс — мы ездили просто «по-жюрить».

Нуки: У меня был и женский конкурс, я так же онлайн судила.

КЭШ: Был как-то в Якутии наш собствен-ный концерт, но при этом там был конкурс. После концерта мы с Нуки поехали спать, а в жюри попали все наши парни.

Вы как-то помогаете понравившимся на-чинающим музыкантам?

КЭШ: Как сейчас помочь-то? Быва-ют такие моменты — вот как Нуки песню «Спички» спела. Там, правда, другая исто-рия, но можно принять участие в каком-то их треке, но не знаю, насколько это помога-ет. Вот Makenza у нас на разогреве, в прин-ципе, какая-то помощь.

«Что считает сам му-зыкант — зачастую расходится с мнени-ем лейбла»

ИНТЕРВЬЮ 38


Лично вам проще быть судьями или участ-никами конкурсов?

КЭШ: Этого мы давно не делали, кстати.

Нуки: А судьи кто?

КЭШ: Я не помню, когда мы участвовали.

Нуки: Я тоже не помню.

КЭШ: По-моему, мы участвовали один раз, у нас тогда ещё была Дольникова в составе.

Нуки: У нас был забавный contest («меж-дународное соревнование» — прим. ред.) Linkin Park.

КЭШ: Ну, разве что.

Нуки: Кстати, крутая песня получилась.

КЭШ: Вообще непонятно, как не дали первое место нам. Дали его какому-то ди-джею… Это песня «The Catalyst», она была здорово сделана. Но всё-таки я считаю, что они дали тому, кому надо. Коммерческая ма-шина работает, и она судит по-своему.

КЭШ, Вы приняли участие в съемках филь-ма Святослава Подгаевского «Пиковая дама: Чёрный обряд». Был ли у Вас опыт актерского мастерства до этого фильма?

КЭШ: Там нет мастерства, это даже не камео — это такая полумассовка. Я просто, что называется, заглянул в гости на съемки и поносил крышку гроба.

То есть у Вас не было какого-то образа?

КЭШ: Не, я думаю, если не знать, то сложно понять, что я там есть. Больше даже там задействована моя девушка — она там на фотографиях видна. Это просто друже-ское общение со Славой, не более того.

Нуки, расскажите про предстоящий кон-церт-презентацию нового сольного альбо-ма «Пыльца Лунной Бабочки»?

Нуки: Это будет, в принципе, необычный концерт. Будет проходить в Москве в клубе «16 Тонн» 14 октября, а в ноябре — в Питере. У меня есть мысль пригласить всяких стран-ных музыкантов, перкуссионистов и прочих, может быть, сделать шаманские штучки.

КЭШ: Шаманские спички (смеётся).

В чем для Вас различаются выступление с группой «Слот» и сольный концерт?

Нуки: По эмоциональной палитре, мне кажется, очень разные вещи. «Слот» — такая группа, настроенная на интерактив, на об-щение с залом, а у меня — такой замкнутый космос. Так что, наверное, это будет замкну-тый космос и наблюдатели.

У меня был опыт выступления на Куба-не, по ощущениям мне было очень волни-тельно, необычно и странно, всё-таки там я была другим человеком.

Текст: Дарья D’Ark Бизяева Фото: Виктория Афонина Часть фотографий предоставлена из архива группы «Слот».


Эти немецкие ребята могут по-служить отличным примером тому, что никогда не стоит опускать руки, особенно, когда речь идёт о мечте! Музыканты мечтали создать свою группу и стать популярными — и вот, спустя десять лет они стали успеш-ной рок-командой и известны по все-му миру. Kissin’ Dynamite выпустили четыре альбома, отыграли более пя-тиста концертов в разных точках на-шей планеты, однако они не потеряли энтузиазма и верят, что рок-н-ролл жив. Вокалист Ханнес Браун (Hannes Braun) и гитарист Джим Мюллер (Jim Müller) с удовольствием ответили на наши вопросы и рассказали, какого это выйти на сцену в десять лет.

Здравствуйте ребята! Первое, что бро-сается в глаза в истории вашей груп-пы, — это то, что вы уже дали такое большое количество концертов. Для вас воспоминания о них сливаются в один большой долгий день, или каждый концерт запоминается по-своему?

Джим: Это нормально, что некото-рые шоу ты запоминаешь особенно, а дру-гие помнишь не так хорошо… Иногда, когда группа собирается вместе, начинаются раз-говоры из серии: «А ты помнишь, вот на том шоу случилось то-то и то-то…» А я: «… Что?! Мы играли в том клубе? Правда?» Я всегда говорю коллегам, что не чувствую себя на 24, я, скорее, ощущаю себя на 34.

Ханнес: Тоже хочу высказаться… Навер-ное, всем знакомо это чувство, когда ты по-смотрел кино, проходит несколько недель, и человек, с которым ты это делал, спраши-

вает тебя: «А-а-а, ты помнишь тот фильм, он же такой крутой, там вот было то-сё…» А ты в ответ: «Какой фильм? О чём ты вообще?» Со мной такое часто происходит в отноше-нии кино, а иногда и концертов. Если чест-но, это скорее касается шоу, которые прошли слишком обычно, и на них ничего особенно-го не произошло — ни хорошего, ни плохого. Знаешь, бывают такие концерты в каком-ни-будь средненьком клубе с ленивыми, скуч-ными фэнами… И, на самом деле, это более характерно для ранних шоу Kissin’ Dynamite. Потому что со временем мы превратились в очень хорошую концертную группу, и мы знаем, как раскачать фэнов и повести их за собой. Поэтому я лучше помню концерты последних лет, а не самого начала существо-вания коллектива.

Вашей группе скоро будет десять лет, при этом вы сами достаточно молоды. Ска-жите, во сколько же вы впервые вышли на сцену в составе группы и опишите свои впечатления?

Джим: Вообще впервые я вышел на сце-ну, когда мне было десять. Мы играли кавера на Rolling Stones, AC/DC и других рок-легенд. По моим воспоминаниям, народу было не-много, но собрались все мои друзья. Мы сы-грали пять песен, а больше я и не знал. Они требовали «ещё одну песню», а мне было не-удобно стоять на сцене, ведь я больше ниче-го не мог сыграть в то время. Это было самое первое шоу в моей жизни.

Ханнес: В этом составе мы впервые выш-ли на сцену в 2007, когда подписали первый контракт. На тот момент наш басист Штефан не играл с нами около года, он занимался семейными вопросами, и у нас был другой бас-гитарист, но он не так хорошо нам под-

Kissin’ Dynamite: «Мы настоящие, и это круто!»

ИНТЕРВЬЮ 42


ходил. И перед тем, как подписать контракт, мы снова позвонили Штефану и сказали: «Эй, теперь мы начинаем профессиональную ка-рьеру… Ты с нами?» И он сразу согласился. И с тех пор мы все вместе, как братья, насто-ящая группа. Мы не являемся командой, ко-торая создана искусственно продюсерской компанией. Kissin’ Dynamite — настоящие, и это круто!

Ваше творчество получает одобре-ние множества таких рок-мэтров, как Scorpions и Edguy. Чья оценка вам была особенно дорога?

Джим: Для меня это, безусловно, Motley Crue! Мы играли с ними в конце 2012 го-да, и к нам подошел Томми Ли (Tommy Lee) и сказал: «Ребята, вы феноменальны, у вас потрясающее шоу!» Это был сам Томми Ли, для меня это очень важно, так как это одна из моих самых любимых групп. Никки Сикс

(Nikki Sixx) для меня большой идол как чело-век и как музыкант, и до того шоу он ставил нашу песню «I Will Be King» в своем радио-шоу, и это наивысшая честь для нас.

Ханнес: И он постил наше видео в своем фейсбуке!

28 августа вы принимали участие в фестивале «18 Fest Bikers», а сами люби-те ездить на байках? Насколько лично вам близка эта культура?

Ханнес: Безусловно! Одно из самых пер-вых шоу состоялось как раз на байкерском фесте на юге Германии, когда нам было по

9-10 лет. И это было потрясающе! Мы даже пили пиво и «Jack Daniel’s» после концерта, это было настоящее взрослое афтерпати. И даже родители нам разрешили немножко алкоголя... Это было круто, потому что наши одноклассники в это время суток шли спать, слушая всякий детский отстой, а мы прини-мали участие в адском рок-н-ролльном шоу! Мы были просто детьми, но уже могли стоять на сцене и зажигать. Безусловно, мы ещё не были профессионалами, но взрослые дядьки рубились перед сценой во время нашего вы-ступления, мы им и правда понравились. Это было потрясающее чувство!

Джим: Да, мы часто играем на байк-фе-стах, наши родители — байкеры, и, кстати, часть группы действительно любит байки… У меня есть очень крутая фотка, где мне все-го годик, и я сижу, одетый в косуху, прямо на барной стойке с большой бутылкой «Jack Daniel’s». Это самое счастливое детское фото на свете!

Ханнес, Вы недавно сказали: «Мне не нра-вится быть таким, как все!» Не это ли стало главной мотивацией играть рок?

Ханнес: Главное, чтобы быть не таким, как все, следовать своей интуиции и способ-ностям, и тогда ты будешь идти собственным путем, а не тем, которым идут все остальные. Наши ровесники слушали поп и танцеваль-ную музыку, а мы же думали: «Нет, мне не нужен этот отстой», и нас ненавидели за это в школе. А когда мы подписали первый кон-тракт, все девушки из школы захотели назна-чить нам свидание. Так мы «показали сред-ний палец» всем остальным ребятам, которые

«Наши одноклассники в это время суток шли спать, слушая всякий детский отстой, а мы принимали уча-стие в адском рок-н-ролльном шоу!»


43

до этого считались крутыми. Так что если ты следуешь своему призванию, то каким-то об-разом непременно выйдешь победителем.

Ханнес, однажды в интервью Вы вспоми-нали свою учительницу музыки Джинджер Маккензи (Ginger McKenzie) из Соединен-ных Штатов. Как вы думаете, хороший учитель в начале творческого пути — это залог успеха, или не всегда?

Джим: Скорее, это вопрос сроков. С преподавателем ты можешь достичь сво-ей цели быстрее. Я знаю многих гитаристов, которые закончили музыкальную школу или университет, но они не играют лучше, чем некоторые самоучки. В самом начале профессиональное руководство помогает тебе быстрее достигать результатов и по-лучить большее удовольствие от процес-са обучения. Но в какой-то момент нужно остановиться и продолжить учиться само-

ИНТЕРВЬЮ 44


стоятельно, чтобы развивать свой собствен-ный стиль, что очень важно.

Ханнес: Учитель может мотивировать, давать стимул повторять и повторять упраж-нения, пока ты не сможешь выступать в ма-леньком клубе перед тремя десятками зри-телей... Это всегда важно, если с тобой рядом есть кто-то, кто толкает тебя вперёд и моти-вирует тебя продолжать.

В детстве Вы прошли серьёзное испыта-ние известностью и сами признаётесь, что это было непросто. Сейчас многие ро-дители хотят, чтобы их дети были звёз-дами, и отправляют своих чад на различ-ные конкурсы. Стоит ли это делать, и не жалеешь ли ты о чём-то, чего лишился благодаря ранней популярности?

Ханнес: Конечно, это был интересный опыт. С одной стороны — участие в меро-


45

приятии с таким сильным продакшном, с другой — возможность окунуться в мо-ре лжи, которое окружает такие конкурсы. В конце концов, я убедился в том, что всё это — фейк, во всяком случае, многое из этого. И понял, что не хочу ничего из этого, не хочу играть в их игры. Я всегда стараюсь оставаться верным самому себе, и рок-му-зыка — это моё, они же пытались заставить меня петь поп-баллады, которые я не хотел

исполнять… Такие конкурсы — это не спо-соб стать профессиональным музыкантом, но если есть желание, то можно попробо-вать себя, сделать хороший старт в музыке, приобрести опыт.

Ханнес, Вы недавно закончили Поп-акаде-мию в Маннгейме. Планируете ли Вы пре-подавать там? Где учились другие участ-ники группы?

Джим: Я как раз там начал недавно учиться, занимаюсь гитарой.

Ханнес: Если они пригласят меня дать несколько уроков, чтобы я рассказал о своём сценическом опыте, о музыкальном бизнесе, я сделаю это. Конечно, никогда не говори ни-когда, но я вряд ли когда-либо стану профес-сиональным преподавателем, который будет учить каждый день. Мне нравится «работать» рок-звездой, выходить на сцену, а также пи-сать песни. Это моя основная работа!

В своих интервью, говоря о музыке, вы ча-сто упоминаете слово «бизнес». В России существует мнение, что очень трудно, даже невозможно делать коммерчески успешную рок-музыку без больших предва-рительных финансовых вложений. А что вы думаете на это счёт?

Ханнес: От коллег знаю, что неплохо обстоят дела в Швеции. Там очень хороший уровень подготовки музыкантов, я слышал, они даже получают помощь от государства. Например, репетиционные залы и, может, даже туровый автобус, и это круто, что ты не берёшь все риски на себя. В Германии это не так круто, как в Швеции, но, конечно, намного лучше, чем в России (но я точно не знаю — никогда у вас не был).

Джим: У нас в Германии нужно не так много денег, чтобы начать играть концерты. Многие площадки дают выступать бесплат-но, ты ничего не платишь, покупаешь пи-во-еду там, но это нормально для старта. По-этому в Германии так много молодых групп, потому что у них есть возможность продви-гать себя бесплатно.

У иностранных групп часто принято спра-шивать о ситуации с рок-музыкой в их родной стране и мире в целом. Вы сторон-ники теории, что рок-н-ролл мёртв или наоборот? Чего сейчас не хватает рок-му-зыке, на ваш взгляд?

Джим: Главная проблема — это отсут-ствие нового. Ты не делаешь ничего такого на сцене, чего бы другой музыкант уже не делал до тебя. Каждый день, каждый концерт в любой точке мира — одно и то же, ничего захватывающего. Но при всём при этом рок-н-ролл далеко не мёртв.

Текст: Лилия ComEta Фомина, Ирина Иванова

Перевод: Ирина Иванова

Фото предоставлены из архива группы.

«Главное, следовать своей интуиции и способностям, и тогда ты будешь идти собственным путем....»

GAME BUNKER 2.0


46

Так уж повелось, что западная сфе-ра медиа обожает делать проекты, в которых злые русские Иваны высту-пают в качестве антагонистов, угро-жающих свободному существованию на планете Земля, а иногда и за её пре-делами. И только бравый герой Джек способен остановить треклятых вос-точноевропейских завоевателей, по-стоянно пьющих водку с медведями, играющих на балалайках с автомата-ми Калашникова.

Не менее популярна тема путеше-ствий во времени, когда бравый герой Джек отправляется в прошлое, чтобы устранить вождя сопротивления злых русских Иванов, постоянно пьющих водку с медведями, играющих на бала-лайках с автоматами Калашникова. Ну или что-нибудь попроще, наподо-бие спасения будущего командира со-противления человечества, который поведет всех живых людей к победе

над разбушевавшимся искусственным интеллектом. Впрочем, да, очевидно, что подобное сравнение просто сме-хотворно: куда там ИИ тягаться со злыми русскими оккупантами?

Но что если обе эти концепции объ-единятся в мешанину из стереотипов в рамках жанра RTS? Ответ прост: получится серия игр Red Alert.

Некогда, во времена пиксельных динозав-ров, известная компания Westwood Studios выпустила знаменитую стратегию Dune II: The Building of a Dynasty, положившую на-чало современным Real Time Strategy играм. По крайней мере, в том виде, к которому мы все привыкли сегодня. Естественно, добившись успеха, студия продолжила ид-ти по проторенной дорожке и выпустила первую часть популярной серии Command & Conquer (C&C), снабдив её уникальным сеттингом и более качественно проработав концепцию, заложенную в Dune II. Сказать, что проект произвел фурор, равносильно


47

оскорблению. Серия попала в книгу рекор-дов, так как продажи превысили 35 мил-лионов копий. Геймеры полюбили C&C, и потому выход каждой новой игры яв-лялся настоящим праздником. Ну, почти... В сторону Command & Conquer 4 не плевал-ся только ленивый. Справедливости ради стоит отметить, что вины основных раз-работчиков в этом нет. В марте 2003 года Westwood Studios была официально закры-та, а права на серию перешли к Electronic Arts ещё в конце 90-х годов прошлого века, когда этот издатель поглотил студию.Серия C&C имеет множество ответвлений, одним из которых и является Red Alert. Пер-вая часть увидела свет в далеком 1996 году и задумывалась как приквел к оригиналь-

ной истории Command & Conquer. Однако с выходом сиквела Red Alert трансформиро-валась в отдельную линейку стратегических игр. Но довольно истории реальной, ведь нас ждет история альтернативная!

События Red Alert разворачиваются во вселенной альтернативного прошлого. По окончании Второй мировой Альберт Эйн-

«Атмосфера здешнего стереотипного фарса должна, наоборот, препятство-вать погружению в мир Red Alert, однако в скором времени ты осозна-ешь, что ощущаешь себя его частью»

Премьер Романов – типичный злой русский генерал, обмазанный клюквой. И, похоже, он немножеч-ко недолюбливает американцев

48GAME BUNKER 2.0


штейн решил предотвратить ужасы самой кровопролитной войны современности. Идея возникла в голове гениального учено-го неспроста – профессор открыл, ни много ни мало, возможность путешествия во вре-мени, чем и поспешил воспользоваться.Отправившись в прошлое, он находит ещё молодого Адольфа Гитлера и устраняет его. Теперь новоиспеченный диктатор не придет к власти, а Вторая мировая война никогда не начнётся. Мир во всём мире, спокойствие, процветание человечности и далее по списку… Преисполненный надеждой, Эйнштейн воз-вращается в изменённое будущее и обнару-живает, что мировая война за номером два действительно не началась в 1939 году... Она началась прямо сейчас, но не по инициати-ве нацистской Германии, а массированным наступлением Советского Союза на запад. Немецкая машина войны в этой реальности не сдерживала СССР, и потому развитый бо-евой механизм Сталина пришел в действие.

Каноническая концовка первой части при-водит к тому, что Сталин погибает, злые русские советские Иваны повержены и по-сажены на привязь, а свободному человече-ству ничто не угрожает. Пока не угрожает…Управление СССР доверили председателю Совета министров Советского Союза Алек-сандру Романову, как марионетке, чьи ни-точки тянутся прямиком в Белый дом. Ну, или тянулись вплоть до 1970-х годов.С появлением некого Юрия, игравшего роль помощника главы СССР ещё во вре-

мена Сталина, всё резко меняется. Романов жаждет отмщения за униженный русский народ, и потому развязывается очередная Мировая война, на этот раз под номером три. Злые русские Иваны буквально десан-тируются на территорию США, оккупируя оплот демократии и капитализма. Бравых призывников сопровождают загипноти-зированные кальмары, подводные лодки, дирижабли «Киров», одноствольные танки «Носорог» и двуствольные танки «Апока-липсис», тесла-солдаты и прочие заваляв-шиеся в закромах советских бункеров вой-ска. Кстати, Иваны тоже есть. Буквально. Если градус абсурда уже выжигает в вашем патриотичном сердце дыру, то попридер-жите медведей. Red Alert 2 действитель-но представляет весь тот абсурд, который я описал чуть выше. Нет, сама идея путе-шествий во времени и альтернативного прошлого не так уж и плоха, но в осталь-ном – это гипертрофированное, раздутое до масштабов планеты, юмористическое представление, не брезгующее никаки-ми стереотипами времён холодной войны. Проще говоря, стереотипные капиталисти-ческие свинки противостоят стереотипным злостным советам. Негодовать по поводу

«Вы — генерал на этой войне, и лишь от вас за-висит, к чему в резуль-тате приведет коман-дование войсками»


49

насмешки над историей нет никакого жела-ния, так как градус абсурдности пробивает все потолки и маскируется под дымоход, нелепо расположенный на многоэтажном здании. Чего только стоят видеовставки между миссиями, в которых советское ко-мандование разговаривает на английском языке с ярко выраженным русским акцен-том, а иногда и вовсе вставляет простенькие русские фразочки вроде «спасьиба!» или «до свидъаниьа!».Говоря о видео, нельзя не упомянуть од-ну прекрасную особенность, связанную с играми серии C&C. Речь идёт о насто-ящих видеосценах, реально снятых и до-бавленных в игру. Подобные промежуточные сцены исполь-зуются очень часто для расширения исто-рии, создания различных ситуаций, а так-же с целью продвижения протагониста по основной сюжетной линии. Однако в боль-шинстве случаев так называемые кат-сцены создаются на движке игры, то есть с помо-щью графических средств, доступных раз-работчикам. Они моделируют различные сцены на основе игровой графики и затем добавляют их в игру. Разработчики Command & Conquer пошли дальше, и потому в серии часто присутствует реально отснятый мате-риал с различными актерами. Казалось бы – такая мелочь, но степень погружения уве-личивается в несколько раз. Кроме проче-го, сцены построены так, как будто все эти люди реально общаются именно с тобой. Актеров снимает камера, которой являетесь именно вы. Это своеобразное окно в вирту-альный мир. Достаточно нескольких подоб-ных сцен, и игрок уже осознает себя частью развернувшегося действия. Конечно, атмосфера здешнего стереотипно-го фарса должна, наоборот, препятство-вать погружению в мир Red Alert, однако в скором времени ты осознаешь, что ощу-щаешь себя его частью, и уже не виртуаль-

ные Иваны бегут по твоему приказу, а под-чиненные войска. К слову, о войсках. Как всегда, представлен-ный набор пехоты и техники впечатляет, но что самое главное – он соответствует ат-мосфере. Тут вам и управляемые дельфины, и загипнотизированные осьминоги, и гроз-ные танки с кричащими названиями, и су-пер-пупер оружие, вычищающее всё живое в огромном радиусе, – в общем, стратегам есть, где развернуться. Но стоит отметить, что искусственный интеллект подчинен-ных далёк от совершенства. Их буквально необходимо вести за ручку и указывать, что делать. Даже если противник будет на-

ходиться в метре от вашего танка, тот про-должит смирно стоять, как ни в чём не бывало. Исключение составляет ответная атака, когда противник решился напасть на этот самый танк. Подобных нюансов очень много, и посему войсками необхо-димо управлять самому. Даже не смейте надеяться на их автономность и самосто-ятельность – это ни к чему хорошему не приведёт. В особенности с учетом доволь-но быстрого игрового процесса.Хотя скорость игры можно регулиро-вать, в идеале она достаточно высока. Как

Первым делом Советы решают унич-тожить символ независимости запада – Статую Свободы

GAME BUNKER 2.0


50

и в любой стратегии такого плана, вам необ-ходимо развивать экономику, отстраивать базу, управлять различными родами войск и применять правильных юнитов в нуж-ном месте и в нужное время. Вы – генерал на этой войне, и лишь от вас зависит, к чему в результате приведет командование вой-сками – к грандиозной победе или сокруши-тельному поражению. Думать приходится быстро, а принимать решения почти мгно-венно. Руда и алмазы, безусловно, важные ресурсы, но ещё более важным является ре-сурс времени. Чем быстрее и эффективнее вы разовьёте экономику и производство солдат, тем быстрее придёте к победе. Чем эффективнее вы управляете войсками, тем быстрее придёте к победе. Чем хитроумнее ваш план, тем быстрее придёте к победе.

В общем, я думаю, суть ясна. Остаётся лишь выяснить, что же дополняет классический игровой процесс жанра RTS, абсурдно-фарсовую атмосферу и умелую работу актёров. Речь идет о музыке. Фрэнк Клепаки – воистину гениальный компози-тор. Его музыку трудно охарактеризовать, но игровые треки вписываются и дополня-ют виртуальную вселенную. Таким же обра-зом обстоят дела и в Red Alert 2. Смесь мар-шевых тем, жанра индастриал и звучание мощных электрогитар в руках этого ком-позитора превратились в неповторимый набор музыкальных произведений, моти-вирующих сражаться на поле брани с этими подлыми коммуняками/злобными капи-талистами. Музыка здесь способствует бо-евой концентрации и управлению доступ-

«Шторм» – мощное супер-оружие, доступное Западному Альянсу


51

ными военными ресурсами. Энергичная, техничная, наполненная звуками боевых операций – эта музыка заставляет прочув-ствовать всю серьёзность ваших дел на поле боя и окунуться в мир военных действий. Правда, куда проще поискать в интернете его знаменитый Hell March, чтобы понять, о чём я здесь распинаюсь.И вот кажется, что можно уже и закончить на данной оптимистичной ноте, однако... Графика. Да, графика, конечно, хороша для своего времени. Полностью двухмерная картинка выглядит неплохо, с художествен-ной точки зрения, но технологии давно убежали за пределы подобных спрайтовых изображений. Не знаю, как вас, но меня ни-когда не пугало полностью двухмерное по-ле боя, и даже наоборот – некоторые игры лишь приобретают плюсы от такого подхо-да к делу. Однако присутствует существен-ная проблема, связанная с разрешением экрана. Нетрудно догадаться, что игра 2000 года не поддерживает широкоэкранный режим, посему необходимо играть исклю-чительно в квадратике. И даже если так вы-шло, что у вас есть современный квадратный монитор, по-моему, высокое разрешение просто-напросто вредит Red Alert 2. Оно при-водит к тому, что здешние красоты превра-щаются в микроскопические объекты и поля, а управляемость войсками сильно страдает – становится трудно выделять всех этих мура-вьев. В то же время более мелкое разрешение даёт возможность рассмотреть всё получше, но обзор поля боя значительно снижается, из-за чего опять же страдает управляемость. Что можно сказать? Шедевр шедевром, однако привыкать неминуемо придется.Подводя итоги, если вам по нраву так называе-мая клюква, абсурдно-юмористический фарс, высмеивающий различные стереотипы, хоро-шая стратегическая составляющая, требующая быстрых решений и анализа ситуации, то на Red Alert 2 определённо стоит обратить внимание.

Ну что ж, а теперь мы принимаем заявки. Настал час прославить Родину-мать и по-казать этим капиталистическим/комму-нистическим вражинам, почём фунт лиха! За советскую водку, медведей и балалайку/ Голливуд, фастфуд и белый дом!

Текст: Anonle

Геймплей: 8 Иванов из 10.Графика: 6 Борисов из 10Звуковое сопровождение: 10 балалаек из 10.Сюжет: 9 премьеров Романовых из 10.Общая оценка Game_Bunker 2.0: 8 дирижа-блей «Киров» из 10.

Программа Game_Bunker 2.0 выхо-дит на радио Equilibrium каждое вос-кресенье с 19:00 до 20:00.

Приглашаем всех люби-телей видеоигр на главное событие игровой инду-стрии — «ИгроМир 2015», который пройдёт 1-4 ок-тября в Москве в Крокус Экспо. Подробнее о ме-роприятии можно узнать на сайте — http://www.igromir-expo.ru/


Грустно, когда рок-клубы закры-ваются и, к сожалению, эта тенден-ция пока ещё не переломлена. Поэтому так приятно видеть, что есть люди, верящие в то, что рок жив! Все закры-вают клубы, а они наоборот — пере-езжают в лучшее помещение, делают звук качественнее, а залы — больше. Но принять такое решение сегодня, напе-рекор всем — серьёзный поступок. Все эти размышления об одном человеке и клубе, который он создал. Знакомь-тесь, Александр Трофимов — арт-ди-ректор и оснаватель клуба Little Rock.

Здравствуйте, Александр! Little Rock для Вас — уже четвёртое по счёту детище. Какую идею Вы вкладывали в этот клуб? И какие лично для Вас в нём отличия, к примеру, от созданного ранее клуба «Ка-ста» или Rock House?

Здравствуйте! Если быть точнее, то Little Rock — это шестой клуб, который я сделал. До Касты и Rock House был Р-Клуб, причём в двух вариантах, и клуб Ю-Ту (Южное Ту-шино). Музыканты пишут пластинки, кто-то открывает клубы — каждый делает то, что может в этой жизни.

Вообще, чем мы всегда отличались от других клубов — мы любим то дело, которое делаем. И поэтому если есть люди, которые, открывая клуб, начинают его строительство с кухни, то мы всю жизнь начинали со стро-

Новоселье Little Rock

ительства сцены. Поэтому, прежде всего, все клубы, которые мы делали, отличались хоро-шим звуком. Конечно, некоторые клубы мы потом оставляли по тем или иным причи-нам — прежде всего экономическим.

Но если брать последние три года и Little Rock… Мы существовали стабильно на од-ном месте, а сейчас взяли другие площади и переехали. Здесь уже оборудование позво-ляет вытащить отличный звук, то есть любая команда у нас звучит. Это самый важный мо-мент для клуба. Здесь ещё нужно понимать, что есть площадки, которые называют себя клубами, но, скорее, это пивные рестораны с живым звуком. В этом нет ничего постыд-ного, потому что люди строили хороший пивной ресторан — это им удалось. А ещё там есть маленькая сценка, как правило, тридцать сантиметров от пола, простенький аппаратик. Но при этом они позиционируют себя как клуб и пытаются ещё один сегмент под себя подмять, говоря, что они концерт-ная площадка. Таких площадок в Москве до-статочно много, не знаю почему. Конечно, они не концертные площадки. Но, тем не менее, мы работаем в сегменте именно кон-церта. Это основная задача клуба Little Rock. Мы проводим концерты с живой музыкой, с живыми группами.

Я занимался проектами всех вышеу-помянутых клубов, мною была сделана их планировка. По сути, они друг от друга не от-личаются, но при этом каждый клуб — уни-кален изначально. Любой клуб привязан к помещению, отсюда и главная разница. Как вы запланируете, так оно и будет работать.



53

54


Переезд для человека — дело очень хлопот-ное и нервное. Но переезд клуба, пускай и буквально в соседнее здание, — задача более высокого порядка. Как Вы пришли к самой идее переезда? Почему он был так необходим для клуба?

Не мы пришли к идее переезда — об-стоятельства сложились таким образом, что товарищ Собянин, наш любимый мэр, кро-ме того, как пас оленей, ещё и занимался

изданием различных приказов. И появил-ся приказ о целевом назначении площадей. То есть когда люди брали у города в аренду помещение, они должны были указать, как будет данная площадь использоваться. По-нятное дело, что в своё время планировалось одно, затем всё несколько раз изменилось… Так мы брали подвал, а для него записано ис-пользование — спортивно-массовое назна-чение, потому что в те времена было модно открывать в подвалах качалки. А когда при-


55

шло время пролонгировать договор аренды с городом, нам сказали: «Ребята, а вы вообще в курсе, что вы занимаете помещение не-легально?» И никого не волнует, что мы до этого исправно платили налоги, курировали тех же спортсменов за стенкой, помогали им платить аренду. И благодаря этому инциден-ту нам было сделано прекрасное предложе-ние — просто переехать этажом выше. Всё получилось как в пословице: «Не было бы счастья, да несчастье помогло». Мы увеличи-ли свои площади почти в два раза, сделали трёхзальную систему — теперь есть и тихий бар, и VIP… В результате площадка от преж-него подвала отличается в разы. Теперь у нас центральный вход, а не во дворе, как было раньше, что обрадовало местных жителей, потому что при всех плюсах публика у нас всё-таки шумноватая.

Александр, Вы уже затронули тему ново-введений. Скажите, что будет сюрпризом для тех, кто был в старом помещении клуба? Что принципиально изменилось?

Принципиально это другой клуб. И, на-пример, мои друзья, которые пришли на первые концерты, спросили: «Саша, почему ты оставил старое название? Ведь можно бы-ло совершенно шикарно назвать клуб новым именем, обеспечить себе отрыв, открестив-шись от старых дел, и начать всё с чистого листа». Но мы решили оставить название, так как адрес практически не изменился — по-тому что мы находимся в том же здании, хо-тя юридически в другом корпусе, не в треть-ем, а в четвёртом (ул. Сельскохозяйственная, д. 15, корп. 4 — прим. ред.). Забавная ситуа-ция — одно здание имеет два адреса. Теперь

попасть в клуб можно уже с центрального входа в гостиницу, направо от ресепше-на — вход в клуб. Хотя по привычке многие ещё идут во двор, и мы специально повесили там афишу, что теперь мы ждём всех со сто-роны центрального входа.

Новоселье торжественно отпраздновано, коллектив обживает новое место. А бы-ли ли какие-то интересные моменты, ку-рьёзные случаи, пока переезжали?

Получилось так, что переезжали мы очень быстро. Последний концерт на ста-ром месте был в субботу, а в понедельник у нас уже было другое мероприятие на но-вом месте, наверху. Поэтому по окончании концерта в подвале мы сразу же начали вы-носить аппаратуру, чтобы успеть сделать всё необходимое (смеётся). Честно скажу, это был мой День рождения. Мы решили сделать переезд сюрпризом, потому что очень много друзей-музыкантов пришло меня поздра-вить, а мы никого заранее не предупредили, что концерт будет уже в новом помещении.

Все были в большом восторге, что клуб из-менился до неузнаваемости. Это было при-кольно, ведь до последнего никто не знал, где пройдёт концерт.

Мы тоже присоединяемся всем коллекти-вом к поздравлениям! Желаем долголетия Вам и процветания клубу!

Спасибо!

Little Rock — культовое место, в котором мно-гие коллективы выступали по несколько раз.

«Качество нужно только одно — желание работать. Мы найдём работу для каждого»

56


Меняется ли их облик? Может, наметились даже какие-то тенденции в развитии групп?

Это такой спорно-риторический во-прос. Да, конечно, многие меняются, растут, как в плане качества музыки, так и в плане, скажем так, группового сознания. А дру-гие — нет. Когда меня спрашивают: «Как Вы всего добились?» Я отвечаю: «Ребята, я ра-ботаю практически без выходных. Тридцать дней в месяц». И я считаю, что это нормально. А некоторые музыканты, репетируя два раза в неделю по два часа, сетуют, что до сих пор не стали звёздами. Но две репетиции — это очень мало. Нужно просто работать, рабо-тать и ещё раз работать. У таких ничего не изменилось. И вряд ли изменится (смеётся).

С какими коллективами работать слож-нее — с молодыми или уже опытными? С кем из них интереснее?

Это момент из разряда курьёзных слу-чаев. Раньше у нас была одна гримёрка, помните? А теперь в новом помещении их две. Одна — маленькая, прямо за сценой, для первой играющей в концерте команды. Остальные группы идут во вторую гримёр-ку — она, разумеется, больше, приличнее, там есть умывальник и прочее. И однажды приходит группа, говорит с претензией: «У вас всё не так, даже в гримёрке нет зеркал!». На самом-то деле они есть, мы просто не успели их повесить. Но я, конечно, не стал оправдываться и отвечаю: «Ребят, честно скажу — группа, которая приводит на кон-церт 20-30 человек, переодевается перед входом в клуб» (смеётся). Они сразу пошли на попятную: «Как же так? Мы же звёзды…» У меня же ответ простой: «Звёзды — это те, на кого люди ходят». И люди своим рублём голосуют за тех, кто им нравится. А самомне-ние у каждого может быть любым.

По этому поводу у меня есть ещё один во-прос. В Вашем опыте было и такое, что коллектив ротируется на крупных радио-

станциях, занимает первые места в чар-тах, но потом зал совсем пустой. Как определить, соберёт ли концерт полный зал или будет пусто? Можно ли вывести какую-то чёткую взаимосвязь, или это вопрос удачи?

Нет, конечно, об удаче здесь не может быть речи. Здесь всё чётко программирует-ся, и сразу всё понятно — какие группы со-бирают народ, а какие нет. Поэтому любой молодой команде заявлять: «Мы соберём зал!» — бесполезно. Отличное самомне-ние — не больше. Хотя, с другой стороны, может, так и нужно себя настраивать, чтобы чего-то добиться?

Если говорить вообще о наших старых группах, то только половина собирает за-лы. А полный зал может собрать только одна металл-команда. Все её знают. Есть группы второго эшелона — Мастер, Чёрный Обелиск и другие. Они, в принципе, собирают неболь-шие залы уверенно. И это уже качественный скачок вниз. А все остальные, скорее, имен-но хотят играть. Хотя обсуждать политику этих групп — почему они делают так, а не иначе — не берусь. Это личное дело каждого. Я задавал ради интереса вопрос одной груп-пе: «Ребята, а почему вы не выступаете?» Мне просто ответили: «А нас не приглашают». А не приглашают их потому, что за те большие деньги, которые они хотят получить, их никто из организаторов не готов звать. Потому что это риски, ведь нет уверенности, что этот кон-церт окупится. И получается замкнутый круг: группу не зовут, она теряет популярность, со-ответственно, риски для организаторов воз-растают ещё больше. Сейчас у народа огром-ный выбор — есть куда и на кого пойти. Куча привозов, не говоря уже о наших музыкантах. Каждый день в Москве проходит больше деся-ти концертов. Сейчас очень много концертных площадок — я сходу могу назвать до тридцати. А ещё добавляются иностранные музыканты. Поэтому группа, сильно завысившая планку, очень быстро теряет рейтинг.


57

Есть ли музыканты, которых бы Вы хо-тели видеть на Вашей сцене — из тех, кто пока в Little Rock не попал?

Знаете, есть поговорка: «Нравится че-ловек — выпей с ним водки». Это шутка, ко-нечно, была (смеётся). Концерты — это наша работа. На сегодняшний день, с учётом трёх выходных, мы проводим шесть концертов в неделю. Сами посчитайте: в среднем по четыре команды в концерте, с учётом, что в четверг и воскресенье по одному вечер-

нему концерту с 18:00 до 00:00, а в пятницу и субботу по два — вечерний с 18:00 до 23:30 и ночной с 23:30 до 06:00. Каждый из них ве-дётся отдельным устроителем, всё как поло-жено. А раз мы работаем, то, конечно, рады всем. У нас нет группы, которой бы мы не дали возможности выступить. Исключение только в отношении группы «Коррозия ме-талла». На протяжении многих лет я знаком с Троицким, но я говорю ему: «Серёга, если ты придёшь — я рад тебя видеть. Но играть вы у нас никогда не будете». Я с уважением

58


отношусь к Троицкому как к человеку, но то, что он пропагандирует своей музыкой, для нас неприемлемо.

Хотелось ещё бы уточнить — есть ли музыкан-ты из разряда тех, кто мог бы быть мечтой? Например, мечтаю я, чтобы у меня в клубе Мэ-рилин Мэнсон (Marilyn Manson) выступил?

Я немного иначе оцениваю ситуацию. Я прекрасно понимаю, что Мэрилин Мэнсон собирает несколько тысяч человек, а вме-стимость моего клуба — до трёхсот. Поэтому

смысла мечтать, при всём моём желании, нет. Нужно давать трезвую оценку своим возможностям. Но с другой стороны — мож-но провести такой концерт, потому что ко-личество людей всегда регламентируется це-ной на билет. Меня спрашивают: «А почему вы Шевчука не можете пригласить?» Я гово-рю: «Можем. Только Шевчук стоит такую-то сумму денег, и если её разделить на нашу вместимость, цена на билет будет такой-то. Вы придёте?» Мне сразу отвечают: «Нет, вы чего, обалдели? За билет такие деньги!» Я го-ворю: «А как вы хотели? Шевчук — это чело-


59

век, который собирает стадионы. И он сто-ит соответственно». Все же понимают, что и сколько стоит, исходя из этого и строится вся политика.

Есть ли в жизни клуба личности-вехи раз-вития? Те, без кого Little Rock просто не смог бы быть таким, какой он сейчас?

Есть, конечно. Это мои друзья — они во всём всегда помогали во всех клубах, кото-рые создавались. Это люди, на которых мы всегда опирались. Большинство из них — му-зыканты, которые всегда вместе с нами. Не хочется кого-то выделять, потому что мож-но кого-то забыть, а потом этот человек мне скажет: «Вау, а меня забыли назвать» (улыба-ется). А поддержка этих людей очень важна. Есть такая фраза: «Друзья — они как воздух. Их не видно, но они есть».

У Вас работает команда уникальных лю-дей. Как она сформировалась? Как стать частью команды Little Rock, какие каче-ства необходимы для этого?

Качество нужно только одно — желание работать. Мы найдём работу для каждого. Сейчас у нас действительно сложилась очень сильная команда, мы давно все вместе. При этом все в коллективе очень интересные лю-ди. Но главное — они хотят делать ту работу, которую они делают.

Легендарный Plan B сравнительно недав-но закрылся, такая же ситуация с «Ав-ророй» и со многими другими клубами… Как Вы считаете, как долго продлится такая тенденция? Что нужно, чтобы её преодолеть?

Это вопрос не к нам, а к Правительству Москвы. В других странах есть государствен-ная поддержка, там развивают культуру и музыку в частности. Почему на Евровиде-нии победила группа Lordi? Всё очень про-

сто: у ребят в стране есть господдержка этого музыкального направления. И это не ком-мерция. Кстати, Lordi не были в этом эпатаж-ном стиле первыми. Вспомните, к примеру, старейшую группу GWAR — они в этом же ключе играют гораздо дольше.

А у нас всё происходит иначе. При-мерно: ковыряйтесь сами, вы никому не нужны. Поэтому, чтобы преодолеть эту яму, должно что-то измениться в стра-не, кроме строительства дорог и прочего, и разбазаривания денег.

По каким критериям Вы отбираете меро-приятия, которые пройдут у Вас в клубе? Что должен сделать организатор, чтобы получить заветное «место под солнцем»?

Основной целью клуба является предо-ставление площадки. Мы работаем в сфере услуг, то есть площадка предлагает услуги для проведения мероприятия. А дальше уже промоутер думает: как использовать это ме-роприятие, какими силами он обладает. Бы-вает, к примеру, приходит группа и заявляет: «Мы хотим играть в субботу и никак иначе». Я спрашиваю: «А сколько человек вы собира-ете?» Ответ: «Ну, человек десять». Я говорю: «Вы поймите, что субботний концерт — это самое основное коммерческое время. И с десятью зрителями вам в субботу играть не-возможно». Нужно трезво оценивать свои силы, потому что у нас есть достаточно боль-шая расходная часть на обслуживание клу-ба. Я уже не говорю про аренду (а её никто не отменял), заплату персоналу, освещение и многие другие факторы.

Что же касается каких-либо ограниче-ний — всё в рамках законов РФ и направле-ния музыки, то есть любое рок-мероприя-тие может быть проведено в стенах нашего клуба. Всё обсуждаемо — любая инициатива, любое направление, будь то thrash или power, dead. Если грамотно спланировать, то всё приемлемо.

ИНТЕРВЬЮ 60


На сегодняшний день в России не существу-ет учебных заведений, где могли бы нау-чить, как стать арт-директором клуба. Как Вы считаете, какими качествами дол-жен обладать такой человек? Что в пер-вую очередь он должен знать и уметь? Где начинающему арт-директору лучше наби-раться опыта?

Хороший вопрос. Курсы пытаются проводить — я знаю некоторые крупные конторы, которые проводят семинары и лекции именно по работе арт-дирек-торов. Но, честно, я читал их програм-мы и понял, что люди сильно оторваны от реальности. Они учат, как оно должно быть, а не как оно происходит на самом деле. Это курс менеджеров, и их учат де-лать всё правильно. Но если разобраться, наша жизнь вся состоит из неправильных вещей. В идеале мы можем написать каку-ю-то программу из разряда: «вы должны прийти туда, говорить вот это, а они вам сделают это…» На деле же, начиная с пер-

вого пункта, всё не работает. Но препода-ватели данного курса этого не понимают.

Жизнь состоит из кучи нюансов, ком-промиссов. И главное умение менедже-ра — умение достичь соглашения, найти ком-промисс между артистом и площадкой. Ещё важны личные качества человека, например, коммуникабельность. Но главное — умение договариваться и вообще говорить с кем-ли-бо, умение продать свой товар. Это касается и менеджеров, которые занимаются артиста-ми. В остальном же нужно ходить и работать.

Какой-либо формулы, подходящей всегда, не существует. Не всё будет сразу получаться, будет и отрицательный результат (и это тоже опыт), но попробовать-то стоит.

Известно, что Вы коллекционируете ди-ски своих любимых групп, и многие вы-ступающие у Вас коллективы дарят свои альбомы. Расскажите, пожалуйста, о сво-ей коллекции и, конечно, о самом дорогом сердцу диске.

На самом деле, это не так. Я не коллек-ционирую диски, просто исторически так сложилось, что мне дарят диски, начиная с давних времён, когда дарили ещё винило-вые пластинки. Сейчас это уже отошло, но дарят очень много, и мне уже некуда их скла-дировать, поэтому я оставляю себе только диски своих друзей, которые действительно для меня дороги. Вообще я всем музыкантам советую: не тратьте время на выпуск дис-ка, это всё бессмысленно. Играйте, пишите лайв-видео, выкладывайте его в интернет.

Потому что всегда на живом видео понятно, как работают музыканты, а на диске всё рав-но всё доделают в студии. Сейчас, в век недо-статка пространства, есть компьютеры, где можно хранить информацию, и правильнее использовать эти возможности. Только лайв! Диск — это, конечно, определённый этап в развитии группы, но как потребитель я не могу складировать десятки компакт-дисков.

А если сделать как в передаче «Поле чу-дес» — музей Little Rock?

«Жизнь состоит из кучи нюансов, компро-миссов. И главное умение менеджера — уме-ние достичь соглашения, найти компромисс между артистом и площадкой»


61

Такие попытки были. У нас работает уникальный человек Жабер, он в своё вре-мя пытался сделать музей рока. У него бы-ла достаточно серьёзная экспозиция, очень много вещей, принадлежащих музыкантам, довольно интересных, с историями. Вначале ему даже давали площади, где можно было бы разместиться, но в итоге всё вернулось к привычному — в нашей стране, кроме нас самих, мы никому не нужны. И эта прекрас-ная идея не получила развития, к сожале-нию. Но остаётся надежда, что когда-нибудь это будет сделано.

Благодаря Вам существует энциклопедия рока, Вы один из тех, кто первым распро-странял в нашей стране мерч иностран-ных рок-групп… Существуют ли у Вас ещё задумки, которые могут взбодрить нашу рок-братию?

Сейчас всё это ушло немного в другие плоскости. Я не был первым, кто сделал эн-циклопедию рока. Первой была «Кто есть кто в советском роке» Сидорова, Бурлака и Алек-сеева — это было за десять лет до того, как мы написали свою энциклопедию. По сути, мы просто обновили информацию. Всего у нас было три книги, выходящие с интерва-лом по два-три года. Сейчас любую инфор-мацию, которую только можно себе пред-ставить, можно найти в интернете, а тогда такой возможности просто не было. Меня спрашивали: «Будешь переиздавать?» Но я не вижу в этом смысла. Сейчас достаточно интернет-изданий, которые откопали такую информацию о группах, которую, казалось бы, уже не у кого узнать.

А если предложат поучаствовать в подоб-ном проекте?

Я не отказываюсь от участия ни в каких проектах, если люди действительно докажут, что это интересно и кому-то нужно. Тогда без проблем. Хотя клуб отнимает почти всё свободное время, я готов рассмотреть по-добное предложение, если я действительно могу помочь.

Спасибо за интересную беседу!

И Вам спасибо! Будем рады видеть вас в гостях.

Текст: Ольга Lir@ Фокина

Фото использованы из архива клуба Little Rock.


Молодая и амбициозная группа с мистическим названием «Полнолу-ние» успешно движется к намеченным целям, поражая воображение своих поклонников. Кажется, ребята зна-ют какой-то секрет успеха. Об этом, а также о переменах в группе нам рас-сказал вокалист и лидер группы Игорь Трофимов.

Здравствуйте, Игорь! Недавно группа ста-ла участником «Крым фест.ru». Раньше Вам приходилось выступать на фестива-лях? Какие выступления ближе и почему?

Здравствуйте! В новом составе это было наше первое участие в фестивале. Вообще, если можно так выразиться, это выступле-ние для обновленного «Полнолуния» было небольшим дебютом. А за все свое суще-ствование группа, конечно же, играла на раз-личных фестивалях. Например, в Freedom's в Смоленской области в 2011 году или в «Движение» в Тольятти в 2006 и 2007 го-дах. Я считаю фестивальный период очень интересным временем, которое стоит ка-ждой группе стараться не упускать. Каждый фестиваль — это всегда новые знакомства, море общения и хорошей музыки. Конечно, очень важно попадать на фесты с хорошим уровнем организации, что может и не всегда получиться особенно у малоизвестных ко-манд. Но, в любом случае, работать нужно, учиться в любых условиях и черпать опыт из каждого события, которое происходит у группы. Ещё одним важным моментом яв-ляется финансирование подобных поездок, эта задача не из простых. И каждая группа её решает по-своему.

Полнолуние:

«Игра стоит свеч…»В интервью на радио Вы сказали, что большинство современных рок-музыкан-тов совмещают музыку и обычную ра-боту, у группы «Полнолуние» такая же ситуация? Кем работают участники кол-лектива?

Давно уже ни для кого не секрет, что группы в музыкальной индустрии делятся на три категории. Эти категории также называются эшелонами. Категории А, В, С и они же эше-лоны 1, 2, 3. В категорию А входят те группы, которые зарабатывают только своим твор-чеством, в самом топе находятся группы, собирающие стадионы. В категорию В вхо-дят те, кто уже зарабатывает своим твор-чеством, но все еще не является настолько финансово независимым, чтобы участники смогли себе позволить уйти со своих работ и заниматься только проектами группы. Ну а в категорию С входят все остальные

ИНТЕРВЬЮ 64


группы, еще не дошедшие до уровня, когда группам за их творческую работу начинали платить. Наша команда также входит в ка-тегорию С или, так сказать, в состав групп третьего эшелона. Соответственно нам при-ходится совмещать занятия музыкой с ра-ботой. Я работаю в игровой индустрии 3D художником, Сергей Лобов — электромон-тер контактов сети, у него вообще опасная

деятельность. Виталь доучивается в музы-кальном училище, Серега Ялунин работает на промышленном предприятии водителем погрузчика и еще успевает подрабатывать музыкантом в баре. Времени, как и у всех других людей, очень мало, а сделать хочет-ся очень много. Вот и приходится зачастую заниматься группой ночами. А с утра, как и большинству людей, просыпаться и идти на работу. Тяжело, но мы верим, что игра стоит свеч.

Также Вы говорили, что всё свободное вре-мя посвящаете музыке, а чем хотелось бы ещё заниматься, если бы оно оставалось?

Ну, на данный момент лично я занима-юсь всем спектром своих интересов. Един-ственный минус — недавняя травма плеча, из-за которой уже вторую неделю не могу возобновить тренировки. А до травмы уси-ленно готовился к Спартакиаде в Самаре, но видать не судьба… Вообще, я считаю, что время можно найти на любое интересное че-ловеку дело. Было бы желание действовать.

Курсы хотелось бы пройти по CG рисованию и анимации, вот на это пока точно не могу выделить время, но надеюсь только пока.

«Многие занимаются музыкой, при этом не ставят никаких целей»… Расскажи-те, пожалуйста, подробнее, о своих целях в музыке.

Отсутствие направляющих векторов в сторону развития в любом виде деятельно-сти обязательно приведет команду к дегра-дации и скорее всего к распаду. Вся команд-ная деятельность должна планироваться и разбиваться на цели и задачи с конечными временными сроками. Придумано это не на-ми, а то, что это работает, могу сказать точ-но. Ну, или, по крайней мере, в нашем случае работает. Свои цели и задачи мы разбиваем на год. В них входят запись альбома и сингла, две фотосессии, съемка серий видеодневни-ка, всевозможные задачи по работе с ради-останциями и СМИ, и прочее-прочее. Гло-бальная цель группы простая: оторваться от категории С и дорасти до группы категории А. Это конечно же работа колоссальная, со-средоточенная работа требующая времени и сил. Для нас это уже давно превратилась в огромную стратегическую игру, в которой работа над музыкальными произведениями является первостепенным делом. И нас та-кой порядок вещей устраивает. Да и просто жить стало гораздо интереснее. Ведь, по су-ти, мы придумали для себя командную игру (улыбается).

«Вся командная деятельность должна планиро-ваться и разбиваться на цели и задачи с конеч-ными временными сроками… Для нас это уже давно превратилась в огромную стратегическую игру, в которой работа над музыкальными про-изведениями является первостепенным делом»


65

Группа ведёт видеодневник, где рассказы-вается о развитии на своём музыкальном пути. Как пришла такая идея, и какие це-ли она преследует в первую очередь?

Сама идея снимать видео дневник вына-шивалась очень давно, но запустить этот проект в действие получилось только в 2014 году. Для нас «Студийная Летопись» — это мост между нами и людьми, которые инте-ресуются нашим творчеством. Мы можем целый год сидеть на студии и благодаря се-

риям «Студийной Летописи» слушатели бу-дут знать, что мы работаем и продолжать следить за процессами нашей группы. Или можем уехать с концертом в другой город, а в «Студийной Летописи» показать отчет о поездке в очередной раз рассказав и по-казав, как мы работаем, поддерживая тем самым интерес к нашему делу. Другими сло-вами, это наша трибуна, наш рупор через ко-торый у нас есть возможность доносить на-шу информацию.

ИНТЕРВЬЮ 66


В 2014 году в группе «Полнолуние» изме-нился состав, после чего появился кол-лективный вектор развития. Насколько трудно было найти людей с одинаковым представлением будущего?

После приезда из Крыма в нашем соста-ве снова произошли изменения, нам при-шлось заменить ударника. У Алексея, к со-жалению, большая нехватка времени для занятий музыкой с группой, поэтому замена

участника была необходима. На двух пред-стоящих концертах в Воронеже и Пензе с на-ми будут играть целых два новых музыкан-та. Вадим Полиевский — ударные и Михаил Туровцев — второй вокал. Мы все знаем друг друга очень давно, просто играли в других составах. Конечно же, доля счастливой слу-чайности в нашей встрече есть, но как бы то ни было я счастлив в том, что занимаюсь од-ним делом в такой команде.


67

Сейчас коллектив приступил к живой за-писи инструментов, постепенно отдаля-ясь от записи «в линию». Планируется ли увеличение количества инструментов?

Я думаю, пока нет. Количество инстру-ментов увеличивать пока не будем, а вот цифровые подклады уже были даже на син-гле «Откровения Немых». Подклады будут.

Игорь, кроме музыки Вы занимаетесь анимацией, как считаете, иллюстрации должны дополнять музыку, или же она са-модостаточна?

Я думаю, для того, чтобы полностью донести свою идею, можно и нужно исполь-зовать абсолютно все художественные сред-ства, которые только доступны творцу. От музыки до живописи и анимации, ну, конеч-но же, если есть на то надобность. А самодо-статочным, думаю, является все из вышепе-речисленного. И музыка, и изобразительное искусство.

Для борьбы с творческим кризисом Вы предлагаете придумывать интересные задачи. Какие из последних можете приве-сти в пример?

Например, поработать над качествен-ным и интересным клипом или начать под-готовку настоящего концертного шоу с вся-кими сценическими наворотами наподобие тех, что делают RAMMSTEIN. Это просто примеры постановки перед командой инте-ресных целей, которые будут всех мотиви-ровать на дальнейшую творческую работу. Нужно постоянно расти и развиваться, и по-

становка целей и задач, лично для меня, яв-ляется очень важным моментом как в работе с группой, так и в жизни.

Можете рассказать какую-нибудь за-гадочную историю, которая произошла именно с Вами?

Каждый месяц в полнолуние дела у группы идут в гору (смеётся). Почему? Не знаю. Замечал не только я. Но, может, это всего лишь банальное самовнушение?! Я всё же придерживаюсь философии трансерфин-га реальности. Если человек верит, что в пол-нолуние у него все идет лучше, чем в другие дни, значит именно для этого человека, так оно и есть. Недаром, в старых легендах пи-сали: «Если не верить в магию, то колдов-ские напасти не страшны, а если верить...» Сказки, конечно, сказками, но я думаю, что в этом есть доля истины. Человеческий мозг способен на многое.

Спасибо за интересные ответы!

Текст: Алексей Мёдов, Ольга Lir@ Фокина Фото предоставлены из архива группы.

«Студийная Летопись» — это мост меж-ду нами и людьми, которые интересу-ются нашим творчеством»

РОК НА ПЛЯЖЕ 69


Вот сидишь ты на набережной, свесив ноги и созерцая своё отражение в спокойной, но недостаточно чистой для восхищения воде, а мимо проплы-вает история, творятся события, проходят декады и совершаются чуде-са. И ты чувствуешь каждую капельку этой могущественной силы в прохлад-ном бризе, представляя всё, что уже было, и, мечтая о том, что ещё толь-ко может быть... Вот мы, например, можем сделать ещё одну маленькую остановочку всё в том же прелестном районе?

Мы по-быстренькому пробежимся по Уфе и отправимся уже куда-нибудь подальше, чтобы звук действительно отличался, чтобы была контрастность. Хотя надо ли? Знаете ли вы, что в Великобритании есть филолог, который может с точностью ска-зать, из какого именно уголка страны вы

происходите и где вы выросли с точностью до города и района, просто послушав, как вы говорите? Вот и с музыкой такая же ма-гия, но сейчас мы не настолько сильно при-слушиваемся к ней, не обращаем должного внимания на оборванные ноты или наобо-рот — чрезмерную мелодичность, нежность и плавное перетекание от первой «до» до последней «си».Точно так же и тут: Екатеринбург, Пермь и Уфа неразрывно связаны территориаль-ной близостью и некой близостью духа, ко-торая редко сопровождает соседствующие районы в одном городе. При всём при этом нельзя сказать, что зву-чат они одинаково. Если Пермь, как бы свободолюбиво и пылко ни пыталась она звучать, всё равно имеет внутреннее рав-новесие, то Уфа помнит былые дни и звучит абсолютно так, как следует звучать хорошей классике любого жанра — чётко. Именно

Мелодии Городов: Уфа


69

эта чёткость делает звучание целого города очень синхронным, очень органично пере-ходящим из одного стиля в другой, из одно-го жанра в абсолютно отличающийся жанр. Причём важно помнить, что это — не един-ство идей, наполняющих звучание ровных улочек этого города.Чёткость звучания выражается здесь в том дворовом образовании, которое породило большинство групп в этом славном местеч-ке. Звучит парадоксально? Добро пожало-вать в мир звуков и мелодий! Парадокс — это самое нормальное и частое явление, когда вы слушаете города и пытаетесь понять, как низко звук закопался в толщу общественно-го мнения и моды, или же — как высоко он возвысился над предрассудками и мимо-летными трендами. И здесь Уфа очень хоро-шо вписывается.Это город дворовых нот, где-то встающих не всегда правильно, где-то выбивающих

себе место кулаками, а где-то настолько идеально подходящих моменту, что сложно представить мелодию иначе. При всём при этом в звучании каждой улочки есть един-ство, которое переливается и перекатыва-ется в один сплошной поток. Представьте, что бредёте вдоль ручья и внезапно выхо-дите в открытую речку. Течение сильнее, вода холоднее, но больше ничего не изменилось. Вот так же и со зву-ком тут. Главное — услышать и слушать...

Текст: ЛайтХаус

Программа «Рок на Пля-же» выходит каждую субботу и воскресе-нье с 12 до 14на радио EQUILIBRIUM!


Истринский рок-клуб — это до-вольно крупная организация, которая отвечает за всю «рок-движуху» в дан-ном регионе. Долго рассказывать, как образовался рок-клуб и каким трудом ребятам-организаторам удалось до-стигнуть успеха. Но сами посудите: за время образования рок-клуба было проведено более 30 фестивалей, ор-ганизованы мероприятия с участием таких коллективов, как «Мара», «Пи-лот», «Тараканы», F.P.G.... Кстати, зи-мой этого года рок-клуб отметил свое десятилетие, с чем редакция журнала EQ Journal спешит поздравить коллег по музыкальному цеху!

1 и 2 августа в городе Истра, который на-ходится в Московской области, состоялся рок-фестиваль «Песок». Истринский опен эйр уже на протяжении нескольких лет ор-ганизовывает местный рок-клуб. Фестиваль так назван неспроста, ведь он находится на слиянии двух рек — Истры и Малой Истры.В этом году «Песок» получился больше пан-ковским фестивалем, благодаря мощному составу команд, играющих отвязный панк-рок. Зрители могли услышать такие кол-лективы, как «Смех», «План Ломоносова», «Порнофильмы», «Элизиум», «Бригадный Подряд». Однако нашлось место и тем, кто больше предпочитает альтернативу и про-сто душевный рок под гитару. Именно для ценителей представленных жанров на сцену поднялись группы «Чайка», LaScala, «4етыре апреля» и «Магвай».В этом году «Песок» посетило множество слушателей с разных концов нашей стра-ны. На поле можно было встретить цените-

лей рока из Казани, Великого Новгорода, Санкт-Петербурга, Твери, Клина, Москвы и многих-многих других городов. Засе-ляться люди стали еще с вечера пятницы, чтобы занять лучшие места в палаточном городке, хотя мест хватило всем.Официальная концертная програм-ма начиналась в субботу в два часа дня, а в воскресенье — с часа дня и продолжа-лась до девяти вечера, согласно областно-му истринскому закону о тишине. Гости фестиваля отнеслись к местным правилам с уважением, после девяти вечера спокой-но расходясь по домам или возвращаясь в палаточный лагерь. Уважение друг дру-га — ещё одно негласное правило, которое действовало на фестивале. Можно было наблюдать особую атмосферу взаимовы-ручки и коллективного духа. Здесь все бы-ли единым целым: слушатели и артисты сцены общались как старые друзья, фото-графировались, рассказывали друг другу забавные истории и просто наслаждались хорошей погодой.Несмотря на небольшую территорию фе-стиваля, организаторы нашли, чем раз-влечь публику между выступлениями му-зыкантов. Было представлено большое количество забавных конкурсов, в кото-рых гости «Песка» с большим энтузиазмом принимали участие. Самые активные по-лучали подарки — значки, банданы, фут-болки с атрибутикой фестиваля. А для тех, кто хотел привезти себе или дру-гу сувенир на память, на поле располага-лась небольшая рок-палатка. Там можно было купить не только вещи с логотипом фестиваля, но и атрибутику выступающих коллективов.

«Песок-2015»


71

На территории разрешалось жарить шаш-лыки, но только ближе к водоемам. Помимо этого можно было проносить любую еду, но ответственность за неё публика несла само-стоятельно. Впрочем, на самом фестивале тоже было чем поживиться — организаторы установили несколько продуктовых шатров, где каждый мог заказать еду на любой вкус.Особенно радовало, что фестиваль посеща-ли люди абсолютно всех возрастов: можно было встретить как группу друзей, состоя-щих из молодых семей с детьми, так и по-жилые пары, которые привели послушать музыку своих внуков. Очередной раз это по-

вод убедиться в том, что рок-музыка по-на-стоящему объединяет целые поколения!За два дня зрители успели пообщаться со своими кумирами, получить памятные фо-то и автографы, послушать музыку, а также поучаствовать в конкурсах и познакомить-ся друг с другом. Фестиваль удался! Завер-шили опен эйр группы «План Ломоносова» и «Бригадный Подряд». В следующем году фестиваль будет перене-сен в другое место и, возможно, расширит свои границы – так сообщили организаторы в социальных сетях. Однако многие уже ин-тересуются, когда пройдет фестиваль и ка-кие группы примут участие в следующем году. Это ли не успех?

Текст: Настасья Самойлова Фото: Настасья Самойлова

«Уважение друг друга — ещё одно негласное правило, ко-торое действовало на фе-стивале»


Rock look

РОК–ЛУК 80


Свобода в клетке от группы Distemper

Осень — это довольно меланхолич-ное время года, в связи с чем многие на-чинают одеваться в чёрно-белые тона. Предлагаем вам внести в эту унылую монохромную гамму яркое клетчатое разнообразие. Сделать правильный выбор поможет московская группа Distemper.

Коллектив был образован в далёком 1989 году и быстро определился со звучанием — ска-панк. Как известно, ска-панк — это не только стиль музыки, который символи-зирует свободу и позитив, но и особый не-повторимый стиль одежды. Зародился он в начале 80-х, а вошёл в моду лишь в нача-ле 90-х годов. С тех пор, как правило, к мо-де ска-панка относятся клетчатые рубашки и футболки, кеды, напульсники, подтяжки, банданы и галстуки.«Всё, что сверху, — это только оболочка», — так поётся в песне «Ты настоящий лишь внутри». С музыкантами трудно не согла-ситься, однако и у них есть свой определен-ный стиль одежды. Группу Distemper можно назвать новаторами стиля ска-панк, ведь уже на протяжении многих лет известным символом группы является красная клет-чатая одежда музыкантов (вместо класси-ческой для ска-панка чёрно-белой клетки), которую мы видим на всех их выступлени-ях. Возможно, изначально идея о выборе

клетчатой одежды покажется вам баналь-ной, но поверьте, вы будете смотреться эф-фектно в клетке — как на концерте, так и на прогулке с друзьями.


81

Красные клетчатые шорты или бриджи вы можете купить в интернет-магазине Dalio или подобрать что-то похожее, например, в Рок-Бункере. Предлагаем вашему вни-манию мужской и женский вариант такого рода шорт. Их ассортимент велик, поэтому можете выбирать на свой вкус. Стоимость — от 500 рублей.Следующим шагом к созданию образа ста-нут красные клетчатые футболки. Подо-брать оригинал будет довольно сложно, но похожие футболки продаются в интер-нет-магазинах, например, стоит поискать в La Redoute и Asos.ru. Цена вопроса коле-блется от 800 до 1500 рублей. Кроме того, можно сэкономить, изготовив футболку на заказ. Ткани в клеточку тоже могут быть различны, даже клетчатые костюмы музы-кантов менялись на протяжении несколь-ких лет. Несомненно, вашу футболку укра-сит логотип группы, который красуется на груди у каждого из участников коллектива.

РОК–ЛУК 82


Нашивки с логотипом можно купить в Castle Rock, Рок-Бункере или в магазине «У Дяди Бори». Средняя цена нашивок — 100 рублей.Ещё одним важным атрибутом музыкантов московской ска-панк группы являются на-пульсники. Тут можно выбрать абсолютно любой напульсник панк-рок тематики, ведь ребята их постоянно меняют. Например, к вашему образу отлично подойдет чёрный напульсник с черепом. Купить подобный можно в интернет-магазине рок атрибути-ки «Позитив» либо в вышеперечисленных рок-магазинах. Напульсник обойдется вам примерно от 50 до 150 рублей.Ну и, конечно же, не обойтись без голов-ных уборов, которые придадут вам немно-го «раздолбайский» вид, в хорошем смыс-ле этого слова. Прекрасная шляпа-котелок, как у солиста — Славы «Дацента» Бирюкова — только дополнит ваш образ. Купить такую


83

вещь можно как в интернет-магазине, так и в рок-магазинах. Иногда шляпу-котелок можно случайно увидеть, гуляя по бутикам, правда, там такая вещь будет дороже. Цена: минимум — 500 рублей, максимум — 12 000, тут уж стоит исходить из личных предпо-чтений и бюджета.А вот барабанщик группы — Сергей Байба-ков — предпочитает банданы. Довольно ча-сто на фотосессиях коллектива его можно увидеть в тёмно-синей или чёрной бандане. Такой головной убор легко найти не только в рок-магазинах, но и на любой городской распродаже, особенно в летний сезон. Цена вопроса — от 100 рублей.С кроссовками и кедами у Distemper тоже всё довольно разнообразно, поэтому ру-

ководствуйтесь своим вкусом. Подойдут любые кеды или кроссовки, ведь они все идеально сочетаются с предложенным ска-панк костюмом. Цена — от 500 рублей.В целом, наш рок-образ готов. Можно вы-ходить в люди и радовать прохожих своим необычным нарядом. Не стесняйтесь вы-глядеть ярко и помните, что клетка всегда будет не только разбавлять скучные тона среди серо-чёрной одежды прохожих, но и дарить хорошее настроение вам и окру-жающим!

Текст: Настасья Самойлова

eq journal №7

Documents