u bent vriendelijk uitgenodigd op de opening op donderdag 6 novembernous avons le plaisir de vous inviter au vernissage Jeudi le 6 novembrewe kindly invite you to the opening on Thursday the 6th of November

van 18 tot 21 uur / de 18 à 21 heures / from 6 till 9 pm

Hilde Overbergh100% synthetic

Caroline Van den eyndenLords of the horizons

Samuel VandervekenAbsurd man does not cling to certainties

KuSSeNeerS Gallery meNeNSTraaT 10 / rue De meNiN 10 - 1080 BruSSelS+32 (0)475651109 - info@kusseneers.com - www.kusseneers.com

gratis parkeren tijdens de vernissage / parking gratuit pendant le vernissagefree parking during the opening-vernissage

parking Delhaize B1/C1: Osseghemstraat / rue Osseghem

7/11/2014 - 20/12/2014open donderdag tot zaterdag 14-18 uur / ouvert du jeudi au samedi de 14 à 18 heures

open Thursday till Saturday 2-6 pm

op zaterdag 8 nov. van 15 tot 17 uur / samedi 8 nov. de 15 à 17 hSaturday the 8th of November from 3 till 5 pm

koffie met de kunstenaars / café avec les artistes / coffee with the artists

Samuel VandervekenDe absurde mens houdt niet vast aan zekerheden.

De absurde mens wordt gevraagd te springen. Het enige antwoord dat hij kan geven is dat hij niet begrijpt waarom dat moet, dat er geen duidelijkereden voor is. De absurde mens wil nu juist alleendoen wat hij volkomen begrijpt. men verzekerthem dat hij zich aan hoogmoed bezondigt, maarhij begrijpt niet wat zonde betekent; men beweertdat hem wellicht de hel wacht maar zijn verbeelding schiet tekort om zich die vreemde toekomst voor te stellen. Hij zou het eeuwige leven

Samuel VandervekenAbsurd man does not cling to certainties.

absurd man is asked to jump. The only answer hecan give is that he does not understand why heshould, that there is no obvious reason for it. absurd man will only do exactly that which he fullyunderstands. He is told that he is guilty of pride,but he does not understand what sin means; it isclaimed that hell awaits him but in his mind he isunable to imagine what this strange future mightbe. He could lose eternal life, but that means nothing to him. He is asked to plead guilty, but he

Absurd man does not cling to certainties, 2014, mixed media on wood, 37 x 37 cm

verliezen, maar dat zegt hem niets. men verlangtdat hij schuld bekent, maar hij voelt zich onschuldig. al zijn daden worden door zijn onschuld gerechtvaardigd. Zo eist hij van zichzelfuitsluitend te leven met de dingen die hij weet,zich te behelpen met de realiteit en zich in zijndenken op niets te beroepen dat niet zeker is. Dan krijgt hij te horen dat niets zeker is. met dié zekerheid heeft hij te maken: hij wil weten of hetmogelijk is te leven zonder zich ergens op te beroepen.

De absurde mens staat in deze wereld als een opstandeling.

Het absurde is voornamelijk een tegenstrijdigheid.Het is niet in de mens en ook niet in de wereld,maar komt voort uit hun gezamenlijke aanwezig-heid. Het ontstaat uit de confrontatie tussen watde mens verlangt en het redeloze zwijgen van dewereld. Dit conflict, deze breuk tussen de werelden zijn geest, wordt in wezen bepaald door het feitdat hij er zich van bewust is. als hij boom was temidden van de bomen, katonder de dieren, dan zou zijn leven een zin hebben of beter gezegd, dan zou zijn probleemgeen enkele zin hebben omdat het deel zou uitmaken van de wereld. Dan was hij de wereldwaartegen hij zich nu verzet met zijn hele bewust-zijn en alles in hem wat naar iets vertrouwds verlangt. Zijn belachelijke rede is er de oorzaak vandat hij tegen de hele schepping in opstand komt.als hij dit conflict wilt laten voortbestaan moet hijhet zich voortdurend voor ogen houden en steedsopnieuw zijn bewustzijn scherpen zonder zijn

does not feel guilty. all his actions are justified byhis innocence. in this way, he asks of himself onlyto live with the things he knows, to make do withreality and not base his thinking on anything thatis not certain. Then he is told that nothing is certain. This is the certainty he has to deal with: he wants to know whether it is possible to livewithout relying on anything.

Absurd man exists in this world as a rebel.

The absurd is essentially a contradiction. it doesnot exist in man, or in the world, but originates intheir mutual presence. it arises from the confrontation between what man desires and theirrational silence of the world. This conflict, thisrupture between the world and his mind, is essentially determined by the fact that he is awareof it.if he were a tree among trees, a cat among animals, his life would have a meaning or rather,his problem would be irrelevant because it wouldbe part of the world. Then he would be the worldhe now resists with his whole consciousness andeverything in him that longs for something familiar. His ridiculous reason is the cause of his rebellion against the whole of creation.

Way better than the one I bought, 2013, mixed media onwood, 37 x 37 cm

He couldn’t see the forest for the trees, 2013, mixed mediaon wood, 37 x 37 cm

aandacht te laten verslappen. Dóór zijn revoltekrijgt het leven zijn waarde. Wanneer een menszijn leven lang opstandig blijft, krijgt het bestaanhierdoor zijn verhevenheid terug. Voor iemandzonder oogkleppen bestaat er geen schonerschouwspel dan de geest die worstelt met een realiteit die hem te boven gaat.

Door zijn bewustzijn en opstandigheid, weigert demens te berusten. Het gaat erom te sterven zonderzich met zijn lot verzoend te hebben en niet omdatmen het zo graag wil. Het enige wat de absurdemens kan doen is de mogelijkheden van het bestaan én zichzelf volledig uitputten. Het absurde

if he wants this conflict to persist, he must constantly keep it in mind and consistently sharpen his consciousness without ever losing hisattention.Through his revolt, life is given meaning. When aperson remains defiant their entire life, existence,as such, regains its eminence. For someone without blinkers on, there is no sight more beautiful than the spirit struggling with a realitythat transcends it.

Through his consciousness and rebellion, man refuses to acquiesce. The point is to die withoutbeing reconciled with one’s fate, and not because

Infancy of the Higgs Boson’s coupling measurements, 2014, mixed media on wood, 37 x 37 cm

Tuning in, 2013, mixed media on wood, 37 x 37 cm

You will always feel free,, 2014, mixed media on wood, 37 x 37 cm

is een toestand van uiterste gespannenheid, eentoestand die de mens voortdurend als eenlingtracht te handhaven, want hij weet dat zijn bewustzijn en zijn dagelijks volgehouden revoltezijn enige waarheid bewijst: het absurde is voorhem een uitdaging.

De absurde mens is op een weergaloze wijze vrij tedoen en te laten wat hij wil.

eigenlijk interesseert het hem niet te weten of demens vrij is. Hij kan alleen zijn eigen vrijheid voelen. als men wil weten of de mens vrij is moetmen weten of hij een meester kan verdragen. Hij kan niet begrijpen wat vrijheid, die hem dooreen ‘hoger wezen’ wordt geschonken, inhoudt. Hij heeft zijn gevoel voor hiërarchie verloren. Hij kan dan van vrijheid slechts dezelfde opvattinghebben als een gevangene of als een individu uitdeze tijd die burger is van een of andere staat. De enige vrijheid die hij kent, is de vrijheid vandenken en handelen. Welnu, door het absurdebesef van het eindige leven, worden al zijn kansenop de eeuwige vrijheid vernietigd, maar in plaatsdaarvan is hij op een weergaloze wijze vrij te doenen te laten wat hij wil. Van zijn hoop en zijn toekomst beroofd, is de mens in staat te doen wathij maar wil.Wanneer de mens het bestaan weer bewust beleeft en ontwaakt uit de slaap waarin hij alledagen verzonken was, zijn dat de eerste stappenop weg naar de absurde vrijheid. Zich in deze onpeilbare zekerheid storten, zich als een vreemde

one necessarily wants to. The only thing absurdman can do is to entirely exhaust both the possibilities of his existence and himself. The absurd is a state of extreme tension, a conditionwhich man continually tries to maintain as a loneindividual, because he knows that his conscious-ness and his daily sustained revolt are proof of hisonly truth: the absurd is a challenge for him.

Absurd man is unconditionally free to do whatever hewants.

in fact, he is not interested in whether or not manis free. He could only experience his own freedom.if one wants to know whether man is free one hasto find out whether he can tolerate a master. He cannot understand what the freedom, grantedto him by a ‘higher being’, might imply. He has losthis sense of hierarchy. He can then only see freedom the way a prisoner or a contemporary individual who is a citizen of the one or other statemight. The only freedom he knows is the freedomof thought and action. Now, through the absurdnotion of finite life, all his chances of eternal freedom have become destroyed, but instead he isunconditionally free to do and be whatever hewants. robbed of his hopes and future, man is ableto do whatever he wants.When man regains his conscious experience ofexistence and awakens from the daily slumber hehas fallen into, these become the first steps towards absurd freedom. To throw oneself into this

We were all children once, 2014, mixed media on wood, 37 x 37 cm

tegenover zijn eigen leven voelen staan om het teverrijken en in zijn geheel te beschouwen, is hetbeginsel van zijn bevrijding.De toekomst laat de absurde mens onverschillig,hij wil ieder moment van zijn bestaan hartstochte-lijk beleven. Het absurde verschaft hem op ditpunt duidelijkheid: er is geen morgen. Voortaan isdit de reden waarom hij werkelijk vrij is.

_ Fragmenten uit een samenvatting die de kunstenaar maakte na het lezen van ‘De mythe vanSisyphus’ van Albert Camus. Voor de volledige tekstsurf naar http://issuu.com/samuelvanderveken/docs/floating_in_space

unfathomable certainty, to face one’s own life like astranger in order to enrich it and consider it in itsentirety, is the principle of his deliverance.absurd man stands indifferent toward the future,he wants to experience every moment of his life ina passionate manner. The absurd provides clarityon this point: there is no tomorrow. Henceforththis is the reason why he is truly free.

_ Excerpts from a summary the artist made after reading "The Myth of Sisyphus" by Albert Camus. For the full text visit http://issuu.com/samuelvanderveken/docs/absurdism

What is reality?, 2014, mixed media on wood, 37 x 37 cm

Samuel werd geboren op 19 augustus 1982 enkwam terecht in een warm nest te Bonheiden. Na omzwervingen van Bonheiden naar molenbeek, Gent en Nottingham, voor zijn studiesgrafische vormgeving en schilderkunst, kwam hijterecht in mechelen waar hij enkele jaren de drijvende kracht was achter de artistieke vzw Opa malyn. Na een recente residentie in leipzig (D)waar hij een jaar leefde en werkte, kwam hij uiteindelijk terecht in Schaarbeek. Daar woont hijmomenteel samen in een gemeenschapshuis metzeven unieke mensen. in zijn atelier in Sint-Joost-ten-Node werkte hij het voorbije jaar geduldig aaneen nieuwe reeks schilderijen die nu in Kusseneers Gallery voor de eerste maal getoondzullen worden.

Samuel was born on august 19, 1982 and endedup in a warm nest in Bonheiden. after wanderingfrom Bonheiden to molenbeek, Ghent and Nottingham, for his studies graphic design and finearts, he ended up in mechelen, where for several years, he was the driving force behind theartistic association, Opa malyn. after a recent residency in leipzig (Germany), where he lived andworked for a year, he ended up in Schaerbeek. He currently lives there in a community house withseven unique people. in his studio in Sint-Joost-ten-Node he patiently worked for the past year ona new series of paintings that will now be displayed for the first time at Kusseneers Gallery.

Caroline Van den eyndenLords of the horizons

ik maak maquettes die vormelijk geïnspireerd zijndoor de architectuur van een bepaalde locatie. ik ben geïnteresseerd in de ervaring van eenruimte en meer specifiek in de architecturale verhoudingen (lengte/breedte/hoogte), akoestiek,licht en de basis elementen die elke ruimte uniekmaken zoals deuren, trappen, hoeken en bouw-materialen. ik creëer een spanningsveld tussen dedoorgang en de constructie die de doorgang blokkeert. ik ben altijd op zoek naar contrasten inzowel de vorm als de inhoud .

Om mijn werk te visualiseren gebruik ik verschil-lende media zoals bouwmaterialen, camera- en fototechnieken, 2de hands objecten en materialenen elektriciteit.

ik maak structuren die de ruimte ombuigen tot eenandere ruimte. Deze in-situ geplaatste werken kunnen fysisch betreed en ervaren worden door

Caroline Van den eyndenLords of the horizons

i create sculptures and models that are formally inspired by the architecture of an observed location. i am interested in the experience of thespace defined by the architectural proportions(length/width/height), acoustics, light and thebasic elements found in each space making it unique, such as doors, stairs, corners and buildingmaterials. i create a tension field between the entryand the entry that blocks the ability to enter thespace, to sometimes even peering into the space.i'm always searching for contrasts in both form andcontent.

To visualize the spaces in my work i use differentmedia such as building materials, camera techniques, 2nd used objects and materials, electricity and more.

i make structures that bend the space to anotherspace. These works resulted in localized sculptures

Memories from -1, 2014, wood, steel, plaster, paint, glass, 38 x 100 x 23 cm

Memories from zero, 2014, wood, steel, plaster, paint, 43 x 25 x 25 cm

House with flag, 2013, print, 50 x 70 cm

het publiek zoals in het werk Constructing Conservation (2011) en Japanese tea house (2013).maar meestal maak ik sculpturen geïnspireerddoor (elementen van) een ruimte. Door de architecturale vorm te herleiden naar zijn meestessentiële basiselementen creëer ik een nieuwe ervaring van een bestaande ruimte zoals in de werken Parliament i en ii (2012 - 2014) en memories (2014).

De schaal van de maquettes variëren van 1:20 tot1:1.

Caroline Van den Eynden

Caroline Van den eynden (°1982) woont in Brusselen werkt in antwerpen. Ze studeerde aan Sintlucas in antwerpen, behaalde een professioneleBachelor design aan de Koninklijke academie voorBeeldende Kunst in Gent en een Bachelor én master in de Beeldende Kunsten aan de Koninklijkeacademie voor Schone Kunsten in antwerpen aande afdeling insitu. in haar bachelor en master werdze begeleid door o.a. Hans Theys, Vaast Colson enTina Gillen. Voor wat betreft de technieken en deproductie van de werken is Caroline een gedrevenautodidact.

that can be physically accessed and experiencedby the public as in the work constructing conservation (2011) and Japanese tea house(2013). But most of the time i make free standingsculptures inspired by (elements of ) a space. By reducing the architectural form to its most essential basic elements, i create a new experienceof the existing space as in, for example, the workParliament i and ii (2012 - 2014) and memoriesfrom zero (2014).

The scale of these sculptures and structures variesfrom 1:20 to 1:1.

Caroline Van den Eynden

Caroline Van den eynden (° 1982) lives in Brusselsand works in antwerp. She studied at Sint lucas antwerp, earned a Bachelor design at the royal academy of Fine artsin Ghent and a Bachelor and master in Visual artsat the royal academy of Fine arts in antwerp atthe insitu department. in her bachelor's and master's she was guided by a.o. Hans Theys, VaastColson, and Tina Gillen. What concerns the techniques and the production of her works, Caroline is a driven self-taught.

Japanese Tea house, 2013, plastic, wood, tape; site-specific work, residence program Japan-yamanashi

An irregular polyhedron, 2010, camera, television; site-specific work: park 4, Berlin

Japanese Tea house, 2013, plastic, wood, tape; site-specific work, residence program Japan-yamanashi

Hilde Overbergh100% synthetic

Het werk van Hilde Overbergh wordt gedrevendoor een fascinatie voor onze omgeving en hoewe die waarnemen. in ensembles van kleine enmiddelgrote doeken worden ruimtes en objectenuitgepuurd tot hun basiselementen: lijnen, volumes, verhoudingen, kleurschakeringen. Dat gebeurde eerst nog gei nspireerd door foto's,later door dagelijkse objecten te kantelen tot zehaast abstracte vormen aannamen. Wat overblijftzijn autonome, zelfstandige vormen en motievendie nog vaag naar een ruimte of voorwerp verwijzen.

een banale keukenhanddoek wordt een verwrongen ruimtelijk raster op zich, dat een ongrijpbare diepte suggereert. Of enkele verdwaalde lijnen in een vreemd perspectief herinneren aan iets dat een huis zou kunnen zijn.Precies dat kantelpunt tussen figuratie en abstractie verleent de constructies van Overbergheen poetische kracht: ze zijn herkenbaar en bevreemdend tegelijk, en zetten daardoor je verbeelding in gang.

Hilde Overbergh100% synthetic

Hilde Overbergh’s work is powered by a fascinationfor our surroundings and how we perceive them.in ensembles of small and medium-sized canvasesshe strips spaces and objects down to their basicelements: lines, volumes, proportions, shades ofcolour. The inspiration for this initially came fromphotos, and later by turning over ordinary objectsso that they appeared as almost abstract shapes.What remains are autonomous, self-sufficientforms and motifs that still refer vaguely to a spaceor an object.

in this way a simple tea towel becomes a twistedthree-dimensional grid that suggests an unfathomable depth. Or a few lost lines in astrange perspective remind us of something thatmight be a house. it is precisely this pivotal pointbetween figurative and abstract that gives Overbergh’s constructions their poetic power: theyare both recognisable and odd, and thereby setyour imagination working.

Aberration, 2014, acrylic on synthetic fabric, 40 x 30 cm

X knots, 2014, oil on synthetic fabric, 110 x 85 cm

maar hoe suggestief de tableaus ook zijn, het blijven tezelfdertijd puur abstracte compositiesvan verf en doek, die deel uitmaken van dezelfderealiteit als de toeschouwer. in het werk van Overbergh zijn persoonlijke verbeelding en fysiekerealiteit geen strikt gescheiden werelden, maarlopen ze rechtstreeks over in elkaar.

Door een omweg langs haar schilderkunst probeert Overbergh de wereld rondom ons anders

But as evocative as these pictures may be, they stillremain purely abstract compositions of paint andcanvas that are part of the same reality as the viewer. in Overbergh’s work, personal imaginationand physical reality are not strictly distinct worlds,but merge directly into one another. Overberghtries to approach the world around us differentlyby way of a detour through her painting. Space ishere not depicted as something fixed, but, on thecontrary, many of the pictures can be interpreted

te benaderen. Daar wordt ruimte niet afgebeeld alseen vaststaand gegeven. in tegendeel, veel tableaus kan je op verschillende manieren lezen enworden beinvloed door het kijken zelf. Sommigedoeken zijn niet volledig ingevuld en lijken op heteerste zicht onaf. andere zijn zichtbaar over-

in different ways and are influenced by the act ofperception itself. Some of the canvases are not entirely filled and at first sight appear unfinished.Others are visibly overpainted, and old and newerbrushstrokes then combine to form layered areaswith an almost solid effect of depth. in a process of

Warp and woof, 2014, oil and acrylic on synthetic fabric, 180 x 150 cm

schilderd, waardoor oude en nieuwere verfstrokenzich mengen tot gelaagde ruimtes met een haastconcrete dieptewerking. als een waarnemings-proces dat nog op volle gang is, ziet de toeschouwer vooral mogelijkheden die zelf ingevuld kunnen worden, afhankelijk van heteigen standpunt. Die ruimtewerking wordt nogvergroot door diverse materialen dieOverbergh in haar werk gebruikt. Schilderijen optransparante synthetische stof laten kleurvlakkengeschilderd op de achterzijde doordringen tot inde afbeelding. in andere werken geven tape enhout de compositie een materiele diepte. en tenslotte is er de opstelling van de werken onderling. in dat kleurrijk en meerduidig universum bestaan beelden nooit op zich, maarontstaan ze pas als wisselwerking tussen wat erzich binnen en buiten het beeldkader afspeelt.Hetzelfde geldt voor ruimte. als Overbergh in haarwerk peilt naar een nieuw begrip van onze omgeving vindt ze die in het besef dat ruimteslechts gecreeerd wordt door het vermogen omopen te staan voor nieuwe verbindingen. Die verruimende kracht is net zo belangrijk als hetomlijsten zelf. en dat maakt het werk van Overbergh aan de levende lijve voelbaar: dat diekracht schuilt in onze eigen blik.

fragment uit de tekst ‘Grenzeloos canvas’ van Marnix Rummens

perception that is still in full flow, the viewer seesmainly possibilities that he himself can give substance to, depending on the point of view. Thisspatial effect is increased even more by the varietyof materials that Overbergh uses in her work. By painting on transparent synthetic fabric, areasof colour painted on the back penetrate into thepicture on the front. in other works, tape and woodgive the composition a material depth. and lastlythere is the arrangement of the works in relation toeach other. images never exist in their own right inthis colourful and ambiguous world, but arise onlyas an interaction between what is going on insideand outside the picture frame. The same applies tospace. When Overbergh searches for a new concept of our surroundings she finds it in the realisation that space is only created by the capacity to remain open to new connections. This ability to expand is just as important as theframing itself. and that makes Overbergh’s workphysically palpable: this ability lies in our owngaze.

excerpt from the text ‘Boundless canvas’ by Marnix Rummenstranslation: Gregory Ball

Cut-out, 2014, acrylic on synthetic fabric, 40 x 40 cm

One - up - one down, 2014, pigment and caseïne on syntheticfabric, 60 x 40 cm

© 2014, Samuel Vanderveken, Caroline Van den eynden, Hilde Overbergh, Kusseneers Galleryall rights reserved. No part of this publication may be reproduced in any form by any electronic or mechanical means (includingphotocopying) without permission in writing from the publisher.

Hilde Overbergh (°1964) woont en werkt in leuven.eind jaren tachtig behaalde ze haar Bachelor in finearts te San Francisco. in 1990 behaalde ze een master in de schilderkunst te los angeles aan deOtis art institute, in 2009 behaalde ze een masterin de beeldende kunst aan de Provinciale Hoge-school limburg.

Hilde Overbergh (°1964) lives and works in leuven,Belgium.late eighties she earned a Bachelor in fine arts degree in San Francisco. in 1990 she earned a master’s degree in painting at the Otis art institutein los angeles, in 2009 she earned a master’s degree in fine arts at the Provinciale Hogeschoollimburg.

KuSSeNeerS GallerymeNeNSTraaT 10 / rue De meNiN 10 - 1080 BruSSelStijdens de gewone openingsuren: gebruik de parking in de galeriesauf pendant le vernissage: stationnement dans la galerieduring the normal opening hours: use the parking space in the gallery+32 (0)475651109www.kusseneers.com

parking Delhaize B1/C1: Osseghemstraat / rue Osseghemgratis parkeren tijdens de vernissage / parking gratuit pendant le vernissage / free parking during the opening-vernissage18 - 21 u/h / 6 to 9 pm

M M

M

Zwarte VijversOssegem

PARKINGDelhaize

Kusseneersgallery

Gentse

Osseghemstraat

menenstraat 10

Dub

ois-

Thor

nstr

aat

alph

onse

Van

denp

eere

boom

stra

at

Zwarte Vijversstraat

Steenweg

ParKiNG DelHaiZe KuSSeNeerS Gallery(opening-vernissage)

Jule

s

2

6

1

5

Del

haize

stra

at op Gent

steenweg