5/21/2018 Film Menu 04

1/80

1

REVISTDE CULTURCINEMATOGRAFIC

editat destudenii la filmdin U.N.A.T.C.

NR. 4, FEBRUARIE 2010

Wes Anderson Hou Hsiao-hsien

Nuri Bilge CeylanKiyoshi Kurosawa

Gus Van Sant

ACTORII N FILMEACTORII ROMNI AI GENERAIEI 2000 DESPRE EI NIICTEVA NEDUMERIRI ALE LUI RADU JUDE

INTERVIU CU VICTOR REBENGIUCSTARURILE LUI ANDY WARHOLACTORS DIRECTOR SIDNEY LUMET

5/21/2018 Film Menu 04

2/80

review

ntr-una din rarele noastre ntlniri de redacie, dup dezbateri lungi i aprinse despre condiia bobului de piper sau a rotocoalelor de fum deigar, am ajuns la subiectul alegerii temei dosarului Film Menu pentru urmtoarele numere. Hotrnd s dedicm un numr crilor decinema, demers considerat de noi a fi nu tocmai accesibil tuturor sau de interes general, ne-am decis ca ediia imediat urmtoare a revistei sconin un dosar ct mai prietenos cinefilului mediu. Deocamdat, dup cum se poate subnelege din afirmaia precedent, ne aflm ntr-o

faz clasic, ntr-un decalaj de aproape cinci decenii fa de prestigioasa Cahiers du cinma, spre exemplu, modern prin excelen, al creiconinut i abordare, n linii mari, au devenit n timp extrem de specializate sau ermetice sau pur i simplu pretenioase. Aadar, din teama de a nucdea ntr-un tip de dialectic redacional inaccesibil cititorilor, am stabilit ca numrul al patrulea al Film Menu, adic cel de fa, s punn discuie actoria de cinema; o tem foarte vast i general, care, pe lng faptul c pe mine, n calitate de coordonator, m-a speriat iniial,deoarece nu ntrevedeam o anumit pist pe care ar putea-o urma articolele coninute n dosar, ar fi putut foarte uor cdea n zona tabloid a

portretizrii anumitor staruri de cinema.

Din fericire, n ciuda faptului c iniial doar colegul Emi Vasiliu prea mpotriva trendului portretizrii, propunnd s dezbat n articolul luio metod celebr de actorie (Meisner), sfrind ns prin a scrie doar tangenial despre ea, s-a dovedit c fiecare redactor Film Menu fuge deabordrile facile, la prima mn. Astfel, pn i singura persoan (Roxana Coovanu) care se anuna a dori neaprat s vorbeasc despre unactor iubit (Vincent Gallo), fr a-l ncadra ntr-un context mai amplu, a conceput n final o mostr excelent de literatur epistolar, nicidecumun text laudativ despre una dintre legendele cinemaului independent american contemporan. Celelalte articole ale dosarului abordeaz temediferite, Andra Petrescu analiznd tendina realizatorilor moderni de a apela la neprofesioniti pentru a conferi personajelor credibilitate, Gabriela

Filippi alunecnd puin n timp pn n fascinanta er Warhol a anilor 60 70, decisiv pentru instaurarea unui nou tip de star-system opusmainstreamului hollywoodian, iar Irina Trocan, deloc intimidat de statutul de meseria, i nu de autor, al regizorului american Sidney Lumet,aducnd un omagiu inteligenei acestuia, demonstrat n colaborarea cu actorii filmelor sale. Neparticipnd cu un articol n dosarul acestuinumr, mi-a fost mult mai uor s trag anumite concluzii n legtur cu tendina criticilor de cinema ai generaiei mele. Intoxicai n copilrie in adolescen de filme americane, unele de duzin, altele capodopere, noi, cei nscui n vecintatea temporal a Revoluiei din 89, ntoarcem

spatele ndoctrinrii hollywoodiene la care am fost supui n mod constant n anii formrii noastre umane. Nu cred c dm dovad de o lips deconsideraie pentru operele de art (ce-i drept, puine, dar existente totui) aprute rzle n peisajul celei mai puternice industrii cinematograficei ideologice a lumii. La urma urmelor, cinematograful american se afl n raza intereselor noastre, o simpl rsfoire a revistei confirmndacest fapt. Ceea ce transmitem noi, mai degrab, este c cinematograful mondial i actoria de film nu presupun urmrirea unui singur aspect(vdit comercial, de promovare a produsului numit film prin intermediul altuia, numit vedet de film) i al unui singur punct de pe Glob(Hollywood), ci merit o privire mai cuprinztoare, de perspectiv. Actorii nu sunt simple ppui sau monede de marketing menite a rspundentrebrilor jurnalitilor doar n perioada de promovare a unui film n care au jucat, ci sunt capabili s-i exprime n scris, ntr-un stil care uneorii-ar putea face s se ruineze pe anumii cronicari mai puin talentai, opiniile despre diferite aspecte ale meseriei lor. Film Menu celebreaz,o dat n plus, diversitatea cinemaului contemporan i pe cea a demersului critic aplicat acestuia. Sperm ca lectura numrului pe care l aveinainte s v provoace o plcere pe msura celei resimite de noi n momentul scrierii lui.

DE ANDREI RUS

REDACIA

REDACTOR COORDONATORAndrei Rus

REDACTORISorana Borhin, Andreea Borun, Tudor Buican, Andrei

Cioric, Vladimir Creulescu, Roxana Coovanu, Andrei

Dobrescu, Rodica Dominteanu, Ela Duca, Gabriela Filippi,

Emilian Floare, Rozana Mihalache, Mirona Nicola, Andra

Petrescu, Cristiana Stroea, Irina Trocan, Miruna Vasilescu, EmiVasiliu

COLABORATORI INVITAIIoana Anton, Monica Brldeanu, Andreea Boneag, Drago

Bucur, Ioana Flora, Andrei Gorzo, Radu Jude, Maria Popistau,

Alexandru Potocean, Gabriel Spahiu, Ana Ularu

DESIGN I EDITARE FOTOAnna Florea

ILUSTRAIE COPERTMatei Branea

P.R.

Miruna VasilescuCORECTORICodrua Mari, Ormus Profane

CREDITE FOTOAstra Film, New Films Romnia, Glob Com Media,

Ro Image 2000 filmmenu.wordpress.com

filmmenu@gm

ail.com

AL PATRULEA NUMR FILM MENU

5/21/2018 Film Menu 04

3/80

SUMAR04 Review

La teta asustada, Das weisse Band, Wes Anderson - Rocatul Fantastic i leahta lui de ciudai,Avatar, Nuri Bilge Ceylan, Le Concert - PRO i CONTRA, My own indie Gus Van Sant,

Looking for Eric, Kiyoshi Kurosawa n patru filme, The Box, The Limits of Control

24 AnimaiePaul Driessen

26 Adaptri cinematograficeSolaris - de la Stanislaw Lem la Tarkovski

29 Teorie de filmCe nelegea Bazin prin realism (2)

36 Cinema vizionarHou Hsiao-hsien i Noul Cinema Taiwanez

40 DOSAR - ACTORII N FILMESuperstarurile lui Andy Warhol, Despre actoria de film cu Victor Rebengiuc,

I wrote this Song for the Boy Vincent Gallo, Neprofesinist, Actors Director Sidney Lumet,Actori din toate rile, uitai textul!, Cteva nedumeriri ale lui Radu Jude,

Actorii romni din generaia 2000 despre ei nii

64 FestivaluriAstra Film Festival (2), Festivalul Internaional de Film de la Bratislava,Festivalul Internaional de Film Studenesc CineMAiubit, Festivalul Filmului Francez

Vincent Gallo n Buffalo 66

5/21/2018 Film Menu 04

4/80

4 Februarie 2010 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

review

La teta asustadaFausta

Spania - Peru 2009

regie i scenariu Claudia Llosa

imagine Natasha Braier

La teta asustada, ctigtorul Ursului deAur anul trecut la Berlinale, este o experienstranie i tulburtoare. Frumuseea filmuluirezid ntr-o manifestare vie de culori iasociaii vizuale care lovesc visceral. nspatele cadrelor ndelung cutate se simtedirecia unei cineaste; exist ns la anumitefemei-autor predispoziia ctre o exagerarea importanei conferite aspectului formal ictre intelectualizarea abuziv a imaginii.Claudia Llosa nu poate fi condamnat deaceste lucruri deoarece metaforele vizualedin filmul su nu conduc ctre o explicareraional a subiectului printr-o nchistare asemnificaiilor n simboluri, ci spre definireaunor stri subiective ale personajului.Fausta este o tnr care, trecut chiar deadolescen, se teme s ias nensoit din

cas. Mama sa, violat n timpul conflictelorcauzate de gruparea terorist Calealuminoas (Sendrero Luminoaso) n Per-ul anilor optzeci i nouzeci, i-a transmis feteigroaza fa de brbai. Ea i evoc Faustei

experienele durerose prin cntecele pe carele improvizeaz n Quechua, limb vorbitde locuitorii din Anzi. Rezonana arhaic acuvintelor i melodiile optite care par s vindin adncul personajelor fac ca secvena denceput a filmului, de dialog cntat ntre mami fiic, s fie un moment de o mare sensibilitatei delicatee.Camera de filmat o ncadreaz frontal pe eroinacare avanseaz speriat prin mulimea de pestrzile aglomerate. Micrile spasmodiceale Faustei i bretonul lung ce-i acopersprncenele i dau fetei o nfiare fragil,pe cnd privirea ce exprim o ur tcut iglobii oculari nroii de vasele de snge spartealctuiesc o imagine cu adevrat violent. Dinacelai registru al reprezentrilor ocante faceparte i revelarea faptului c fata ascunde n

vaginul su un cartof care s o protejeze deagresiunile fizice la care ar putea fi supus.Tnra taie regulat cu o foarfec de unghiirdcinile cartofului care se dezvolt n corpulsu i se extinde pn n exterior.

Este admirabil c aversiunea pe care personajuldin La teta asustada o resimte fa de brbainu este mprtit i de autoarea filmului.Aceasta ilustreaz n filmul su diferite tipologiimasculine - de la golnaul superficial, pnla omul cumsecade i aezat. ns faptul cbrbatul menit s-i infirme Faustei prejudecatafa de sexul masculin este tocmai un grdinarsensibil care vorbete cu duioie despre plantelepe care le ngrijete reprezint doar una dintrenaivitile scenariului. Firul narativ central dinLa teta asustada este firav i pueril: gsindu-se singur dup moartea mamei, Fausta este

nevoit s ias din arcul casei materne i sse angajeze ca servitoare pentru a face rost debani pentru nmormntare. Stpna casei ncare tnra muncete este o femeie educat instrit, dar trecut de prima tineree i acr;frustrarea ei cea mare vine din ratarea cariereide pianist pe care i-ar fi dorit-o. Angajatoareao aude pe tnr fredonnd cntecele nvatede la mama ei i prospeimea acordurilorpopulare i insufl ideea unui pact: cu fiecaremelodie cntat, servitoarea va mai primi operl dintr-un colier al su. Fausta ii ctig

rnd pe rnd toate perlele, iar femeia obineovaiile audienei pentru cntecele neobinuiteinterpretate. Nedorind s mpart succesul,femeia o oblig pe Fausta s coboare dinmain pe strzile Limei, n toiul nopii, frs-i mai ofere rsplata cuvenit.Universul regizoarei Claudia Llosa, aa cum secontureaz din cele dou lungmetraje realizatepn n momentul de fa, Madeinusa (2006)i La teta asustada (2009) este unul absurdi cinic. Dac umorul negru al autoarei iplcerea de a nfia kitschul se mai distingdoar n anumite momente din filmul realizat

mai recent (ca spre exemplu, n nscenareaunor nuni fastuoase n inima ghetourilor dinpreajma Limei) acestea erau elemente centraleale primului su lungmetraj. Chiar subiectul luiMadeinusa are o natur comic: un studentdin capital rmne izolat ntr-un sat din munin zilele n care locuitorii srbtoresc TimpulSfnt, intervalul dintre moartea lui Iisus pecruce i nvierea lui; cele dou zile culmineazn beii i orgii, stenii considernd c n acestrstimp Dumnezeu e mort i nu-i poate vedea.La teta asustada este ns o oper mult mai

ambiios a regizoarei dect primul sau film.i Magly Solier, actria principal n ambeleproducii, trece de la o interpretare careamintea telenovelele n Madeinusa la un rolminunat interpretat n filmul aprut n 2009.

de Gabriela Filippi

montaj Frank Gutirrez

muzic Selma Mutal

cu Magaly Solier, Susi Sanchez, Efrain Solis

5/21/2018 Film Menu 04

5/80

5

Cum din palmaresul lui Haneke lipsea tocmai un Palme dor, juriulcannez de anul trecut prezidat de nimeni alta dect IsabelleHuppert a avut grij s remedieze situaia, recompensndu-l aacum i se cuvine unui regizor de talia lui. Pe lng premiile de pecroazet, Das weisse Band le-a luat i pe cele mai importanteale Academiei Europene de Film, dar multipremiata pelicul nu seridic la nivelul lui Funny Games (Jocuri stranii, 1997) sau al luiCach (Ascuns, 2005).

de Roxana Coovanu

review

Das weisse Band Eine deutsche KindergeschichtePanglica alb

n Das weisse Band, regizorul las deoparteabrutizanta societate contemporan pe care nuse mai stura s o condamne i face primul sufilm de epoc, filmat ntr-un alb-negru mbibatputernic de o atmosfer de ru augur. Construitpe o structur episodic un eveniment vinen ntmpinarea celuilalt, filmul acumuleaz otensiune care dospete continuu pn la sfrit,fr s dea ns pe dinafar: cum mai fcusei n alte di, autorul ne las fr o rezolvareclar n final, dar presar suficiente urme

(poate chiar prea multe i prea evidente) cares incrimineze aa ziii vinovai.O voce din off ne atrage atenia de la bunnceput c povestea pe care o vom vedea arputea conine o explicaie pentru ce avea

s se ntmple mai trziu cu ara n care sepetrece aciunea; ara adic Germania, cupuin timp nainte de izbucnirea PrimuluiRzboi Mondial, ntr-un sat protestant n careregulile societii patriarhale sunt adnc nfipten contiina oamenilor. O serie de ntmplribizare (accidentul doctorului satului, moarteaunei rnci, schingiuirea copilului baronului ipe cel al moaei) tulbur viaa aparent linitita localnicilor via ce ascunde, de fapt, ocolcial de Ru; violen, durere, pedepse, ur

mocnit e tot ceea ce ne e dat s vedem, cuexcepia unor momente plcute cu nvtorulsatului (cel care, ajuns la btrnee, ne spunepovestea) i iubita sa singurii care par s nufie infectai de rul care-i nconjoar. Haneke

las s se neleag c vinovai de crimelepetrecute sunt copiii satului, principalelevictime ale unei astfel de comuniti nchistatei absurd de rigide (s ne amintim c i nCach regizorul lsa loc de interpretri vis--vis de inocena copiilor, iar n Bennys Videopersonajul principal era un puti care comite ocrim fr s clipeasc). Aceti copii care, putemdeduce, se vor transforma n viitorii naziti

ce vor da peste cap istoria mondial. Astfel,rigoarea religioas, educaia ndobitocitoare iabuzurile la care erau supui (doctorul obinuias-i violeze fiica, preotul i lega noaptea depat fiul care mrturisete c se masturbeazetc.) fac plauzibile crimele acestora nesugereaz regizorul. Nimic de obiectat, doar ce un mesaj plantat cam la vedere; ceea ce eranucitor n Funny Games, spre exemplu, eratocmai faptul c cei doi ucigai nu aveau niciomotivaie pentru crimele pe care le comiteau;Rul nu i gsea rdcinile n nite traume

servite inteligent de un regizor abil, ci apreaca ceva intrinsec Omului, ceva de necontrolati de nenvins (inutil s mai amintesc desecvena cu telecomanda) concluzie multmai rscolitoare dect cea din cazul filmului defa.Montajul clinic, cadrele lungi i largi i camerancremenit ntr-un punct ce-i permite snregistreze cu neutralitate realitatea brutsunt specialitatea austriacului. n Das weisseBand astfel de secvene alterneaz cu unelefilmate ntr-un mod convenional (probabilpentru c povestea o cerea), ceea ce e destulde deranjant; o mare parte din dialog e luat nplan-contraplan, camera se implic mai mult se mic lucrnd mn n mn cu voceadin off, se apropie fr ruine de chipurilepersonajelor pentru a le surprinde emoiile,iar regizorul taie aici ct n-a fcut-o n restulfilmelor sale la un loc; discursul devine maiaccesibil aa, dar sngele rece i detaarea dupcare l recunoteai pe Haneke dintr-o mie suntmai puin vizibile.Altfel, filmul e unul cu adevrat izbutit, mareleatu reprezentndu-l distribuia care nu conine

niciun ton fals; o producie solid, nchegati emoionant, un film al unui regizor pecare nu-l vd dnd gre prea curnd n ceeace face, chiar dac nu mai strnete pasiuni icontroverse aa cum o fcea odat.

Austria-Germania-Frana-Italia 2009

regie i scenariu Michael Haneke

imagine Christian Berger

montaj Monika Willi

sunet Vincent Guillon

cu Burghart Klaussner, Christian Friedel, Susanne Lothar, Ulrich Tukur

5/21/2018 Film Menu 04

6/80

6 Februarie 2010 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

WES ANDERSONRocatul Fantastic i leahta lui de ciudai

de Miruna Vasilescu

5/21/2018 Film Menu 04

7/80

7

Wes se mbrac tot timpul n costume cu dou numere mai mici. Wesare prul rocat, lsat s creasc, ochi albatri-mat i-un rnjet detocilar cu varii obsesii mrunte, care-n epoca modern se traduce cafiind hype. Wes Anderson e printre acei artiti care-au transformatciudatul n cool. Auteur ca la carte, aparte n cele mai mici detalii,Wes nu s-a dezis niciodat de latura uman a lucrurilor. Niciunuldintre cele 6 (+1) filme ale sale nu se-ndeprteaz pn la abstract desine. E un lipici undeva ntre straturi care produce ntregi. Ca i cumce se ntmpl n-ar fi imaginaia domnului Anderson, ci ntmplrideja trite, povestite de cineva care s-a hotrt s-i revizuiascatitudinea vizavi de realitate. De ce-am fi fideli, cnd putem sprivim lucrurile cu susul n jos? De ce-am fi tragici, cnd n fiecarecol de existen exist atta comedie? Wes schematizeaz lucrurile,le reduce la o esen subiectiv i le nir ntr-un spectacol de umbren carne i oase. Poate c sun tras de pr sau e o formulare preaabstract, dar WA se joac cu figurine care au sentimente i cu careputem empatiza. Sunt tot felul de fraieri, de ratai i de ciudai (unii

din ei chiar patologici) pe care ni-i apropie ca pe nite progenituricumva nereuite, dar ct se poate de simpatice.Ce propune Wes Anderson nu sunt ntmplri, nici oameni. Suntpersonaje, ntr-o lume care poate exista, ca o convenie, n paralelcu ce se ntmpl aici, lng noi. O lume calm, unde timpul nu facepresiuni, cu stropitori de peluz pe post de fundal sonor i expresiifaciale care nu transmit niciun fel de stare. ncep cu o niruirede filme doar pentru a-mi demonstra punctul de vedere. n toatefilmele lui Wes, nimeni nu face nimic, prin urmare cineva trebuies fac ceva. De aici, un plot semi-inteligibil, reacii imprevizibile idezvoltri de personaje la un alt nivel. Fr revelaii, fr climaxurica la carte. Doar un sincer drag de oameni i-un ochi pentru situaii

care in spectatorul cu ochii lipii de ecran, fr s neleag exactde ce.Totul a nceput cu Bottle Rocket (1996). Nu scurtmetrajul din 1994(nevzut, dar bnuit a fi mai hilar i mai vesel dect lungmetrajul),ci primul lungmetraj al lui WA, cu trioul de excentrici care semic n sincron i sufer n gol. Agitatul i blondul Owen Wilson(co-scenarist aici i la alte cteva filme regizate de Anderson) cuaspiraiile lui de aventurier contemporan - a se citi ho de mna aaptea - tristul i introspectivul Luke Wilson, proaspt ieit dintr-oclinic de refacere mental i fraierul de bani gata acceptat ngac doar pentru c are main. Planul e pe msura personajelor id tonul ntregii cariere a lui Wes Anderson: ncercnd s se scuturede ennui-ul vieii de zi cu zi, nite pierde-var se arunc n vrtejulunor ntmplri care nu sunt nici pe departe la fel de palpitante pect i le-ar fi dorit ei. Periplul se soldeaz cu un road-trip sec i delocpalpitant, o poveste de dragoste ntre doi oameni care nu se-neleg(pentru c vorbesc limbi diferite), cu prietenii rupte i reluate icu Marele Jaf complet euat i absurda arestare a lui Dignan dreptcapt al fabricaiilor care i macin constant creierul. Nimic nu pareserios, i, totui, totul e credibil. Nimic nu pare dureros i, totui,micile lor drame sunt de luat n considerare, mai ales n contextuldat de WA: un decor sec, linitit, 100% american, care poate foarteuor fi un cadru pentru demen. Trziu mi-am pus problematitlului. Bottle rockets sunt artificii ieftine care se consum rapid,fr vreo explozie spectaculoas. Cam ca cei trei protagoniti - non-

eroi care fsie pn se sting la fel de linitit, fr boom, cu aceeaigrimas de asta e pe fa.Rushmore (1998) e ceva mai agitat. Dar de la distan, ceea ce-iconfirm stilul lui Wes i expune o nou felie din lumea lui deprezene incomode. Spun incomode pentru c Max Fischer (un

debutant i delicios Jason Schwartzman la 18 ani) are toate datele

tocilarului nesuferit: e penibil, patetic, se zvonete c-ar fi genial ilinguete pe toat lumea. Cu toate astea, Max are un atu (n cazulde fa). E pe cale s fie exmatriculat, nu e nicidecum genial, nu e nicimcar prea strlucit. E doar bgtor-de-seam ceea ce-l transformautomat ntr-un ratat fr prieteni adevrai, care aproape c inspirmil. i totui e att de alunecos c parc nu e tocmai demn demil. Directorul liceului l consider unul dintre cei mai ri elevi.Cu toate astea, Max spune c n via trebuie s gseti un lucrupe care-i place s-l faci i-apoi s-l faci pentru tot restul vieii.Pentru mine, acel lucru e Rushmore. Max Fischer n sine e o seriede contradicii care stopeaz orice tentativ de categorisire. WA seapropie vertiginos de un alt celebru WA - Woody Allen, cu dialogurilelui strlucite i personajele lui atipice i complexe din cap pn-n

picioare. Max e un adolescent arogant, nevrozat i naiv - combinaiefatal dac ne gndim la regulile supravieuirii ntr-o lume plin deadolesceni. Adversarul su - inventat - e Herman, (Bill Murray, aflatpe la nceputurile stilului lui de fa-fix i joc minimal) un magnatdepresiv, care a srit fr s vrea peste perioada adolescenei i secoboar acum la nivelul jocului ntr-o ncercare inocent de a-igsi un oarecare sens al vieii. mpreun formeaz unul din celemai bizare cupluri comice, i de-aici o nou concluzie vizavi de WesAnderson: face comedii. Comedii - comedii, dar s-ar putea plnge laele. Spectatorul e dezorientat, genul cinematografic e desfiinat iWes scoate la suprafa un anti-stil. Undeva la limita dintre amuzant- patetic i absurd, o combinaie care nu va strni niciodat hohote

de rs, nici de plns, ci mai degrab un sentiment difuz de bine ifamiliar, dei totul sun att de strin.The Royal Tenenbaums (O familie genial, 2001) pune pe tabl onou informaie care va ajuta la portretul final al lui Wes Anderson.Familia. Rolul conceput pentru Gene Hackman, rolul conceput

portret | review

Foto:SlveSundsb

5/21/2018 Film Menu 04

8/80

8 Februarie 2010 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

review | portret

pentru Angelica Houston. Tatl i mama. Prinii lui Wes au divoratcnd el avea 8 ani. Tatl lui i-a trdat, dar fr s aib nimic dinsclipirea de nenorocit simpatic pe care o are Royal Tenenbaum.S-a-ntmplat pur i simplu i Wes i fratele lui au rmas cu mama

- arheoloag i detaat, copia fidel a lui Etheline Tenenbaum.De aici se contureaz Filmul lui WA; filmul pe care l rescrie i lreface, ntr-o cutare neastmprat care nu se soldeaz cu niciunMare Rspuns. Filmele lui nu sunt strict urmri ale micii dramedin familia Anderson, dar felul n care i simte personajele, feluln care i pune n scen povetile sunt consecinele unei rcelii distanri cu care Wes s-a obinuit. Lumea lui e populat cu totfelul de creaturi neobinuite care plutesc n deriv i nu sunt n stares relaioneze. Se lovesc unele de altele i nu au nici cea mai mictentativ de a comunica. The Royal Tenenbaums e poate cel maielocvent exemplu n acest sens. E primul film pe care Wes l scriesingur, fr prietenul (i unul dintre actorii-feti) Owen Wilson.Owen l las singur i Wes se d cu capul de toi pereii. E nchis nsine i fiecare dintre personajele lui e nchis ntr-un spaiu hiper-personal. Interaciunile stngace, misterul, aparenta lips de interespentru ceilali sunt cauzele unei interiorizri exacerbate. Wesse concentreaz foarte tare pe detalii, ncearc s ne conving cfiecare om este o sum de detalii importante i interesante - coduricare par de ne-neles la prima vedere, dar pe care el le trateaz cuatta naturalee nct nimic nu e superfluu i totul e explicabil.Cu Life Aqautic with Steve Zissou (Steve Zissou, 2004), Wes iperfecioneaz filozofia. Membrii echipei Zissou sunt un pic maimpreun dect cei ai familiei Tenenbaum. Sunt mai deschii imai emotivi. n frunte cu cpitanul cu fes rou care plnge de emoiela vederea petilor din adncuri. Ca i lumea lui Jacques Cousteau

(din care e inspirat personajul lui Bill Murray) lumea lui WesAnderson e populat de creaturi fantastice, care, ns, spre deosebirede echivalentul lor acvatic, nu sunt prea bine adaptate la mediul dincare fac parte. Sunt uor dezelenite i se nvrt pe loc, ncercnd

din rsputeri s se mite n sincron cu lumea. Cltorim n minteacomic, caleidoscopic, dionisiac a lui Wes Anderson. Sub-lumeaoceanic e metafora perfect pentru universul pierdut pe care,vrnd-nevrnd Anderson o povestete n toate filmele lui, iar Zissou

e eroul perfect : iniial o figur puternic, un excentric interesant, sedescompune treptat pn la ultima foaie. Tot ce rmne din el e unzmbet sec i greu de definit. Zmbetul lui Steve Zissou, al lui BillMurray i-al lui Wes Anderson laolalt.Dup Steve Zissou, Wes a declarat c va ncerca din rsputeris spun i alte poveti, cu altfel de personaje i altfel de ritm.Darjeeling Limited (Un tren numit Darjeeling, 2007) e noarecare msur diferit. Dinamicul i reuete mai bine, aventurilepar mai complicate dect n celelalte filme de aventuri (BottleRocket i Life Aquatic). Aproape c respect reeta clasic deroad-movie. Ba chiar cei trei frai par s aib probleme ct se poatede banale: unul sufer din cauza iubitei, altul e pe cale s devintat, cel de-al treilea (mai mare i mai responsabil) se gndete s-i reuneasc ce-a mai rmas din familie, dup moartea tatlui. itotui, ochelarii de soare, valizele Louis Vuitton i coloratura vaghollywood-ian nu-l ndeprteaz prea tare pe Wes de stilisticaobinuit. Sunt trei tineri bogai i alienai care-i recapt ct dect forele, datorit cltoriei spirituale napoi la rdcinile familialei, n plus, plasat ntr-un spaiu prin definiie nsctor de revelaii:India. Mari revelaii nu exist, dar regsim detaarea i relaxareapersonajelor care i fac de lucru ca s nu se mai sperie de stareade plutire n care s-au aflat dintotdeauna. Nimic n-ar demonstra maibine asta dect urmtorul schimb de replici ntre indianca din tren iJason Schwartzman: Whats wrong with you? - Let me think aboutthat.

Darjeeling vine la pachet cu scurtmetrajul Hotel Chevalier(+1) i, aa scurt cum e, filmul strnge toat emoia pe care WA s-aabinut s-o afieze n toate filmele de pn la el. Jason Schwartzmani Natalie Portman smulg oftaturi prelungi ntr-o poveste de dragoste

The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004

5/21/2018 Film Menu 04

9/80

9

portret | review

extrem de clasic, dat fiind regizorul. Despre uurtatea fiinei idragostea inexplicabil pentru cellalt care, din punct de vedereraional, nu merit s fie iubit. De trei ori mai mult poezie i ncpe-atta sensibilitate din partea lui Wes, pe care-l credeam 100%

sensibil, dar tot pe-att de abinut.Cu nerbdare ateapt toat lumea Fantastic Mr. Fox (2009). Mi-arprea o greeal (fa de film i fa de public) s dezvlui prea multedespre el. Fantastic Mr. Fox e animaie. Dup cartea lui Roald Dahl(Charlie and the Chocolate Factory ar trebui s fie un exemplusuficient de ce-i poate pielea). Regizat de Wes Anderson, cu o paletextins de voci celebre. O combinaie mai ciudat nu se putea,dar rezultatul e cea mai puin ciudat dintre fantasmele domnuluiAnderson. E un basm format 100% din emoie. Mai adnc de-attn-a fost Anderson nici mcar n Hotel Chevalier. Avem un tatarmant pn-n vrful cozii, cu un sim al umorului hiper-dezvoltati-o pasiune pentru ilegaliti, o mam puternic i frumoas, alcrei unic punct slab este soul su i doi puti ciudat de maturi i decinici. Toi patru sunt vulpi. Lor li se adaug bursucul Bill Murray io serie de alte talentate i carismatice voci (printe care solistul de laPulp, Jarvis Cocker), o coloan sonor aizecist i adictiv (aa cumsunt toate soundtrack-urile lui WA) i peisaje calde rurale englezeti,unde toate animalele slbatice se iubesc, se ciondnesc, concureazunele cu altele, se lupt cu fermierii care le invadeaz spaiul etc.Sun a poveste pentru copii dar tot ce se ntmpl n acest stop-motion reprezint (culmea!) maturizarea lui Wes Anderson. Poatec este nc o poveste cu aduli aflai n stadiul de adolesceni iadolesceni care fac pe adulii, dar mediul nu mai e la fel de auster,gesturile nu mai sunt la fel de reinute, cuvintele nu mai sunt la fel deabstracte. Pn i felul n care arat figurinele pe care regizorul le-a

supravegheat cu atenie - blni, hinue, detalii i dulcegrii - idecorul cald i prietenos n care se-ntmpl toate - sunt aspecte caredemonstreaz c, dei e vorba despre animale slbatice, FantasticMr. Fox vorbete tot despre familie i prietenie, n cel mai dulce feln care ar putea-o face Wes Anderson.

Filmele lui arat ca ale nici un altuia pentru c Wes Andersonfolosete filmul ca pe o vopsea cu care-i transform gndurile nrealiti fizice - motamo. Wes construiete lumi neromanioase, cudureri i plceri la foc mic, cu nimic-uri transformate n Ceva-uri.

Tot ce se ntmpl n aceste lumi e din cauza unei stri generale deinutilitate. Toate personajele lui ncearc fie s intre, fie s ias n/dintr-o lume nchis. Se afl ntr-un moment de pauz n vieile lor;un moment n care nu mai au nicio obligaie, nicio responsabilitate,nicio legtur cu nimeni, motiv pentru care se simt datori sinventeze ceva care s-i in activi i s-i menin n rnd cu lumea.Artificial sau nu, superficial sau nu, partea frumoas e c, oricts-ar strdui, problemele lor nu le sunt niciodat scrise pe frunte.Exist o serenitate i o frumusee n toate filmele lui Wes Anderson,care trece dincolo de false depresii i complicaii. ncerc s propunpersonaje care s surprind oamenii. i s m surprind i pe mine.Oamenii crora le plac ciudaii sunt n target-ul meu, mai degrabdect oamenii care-i numesc pe ali oameni ciudai. Dialogurile luisunt aproape n ntregime compuse din replici care n mod normalnu se spun, ci doar se gndesc. E ca i cum am auzi pauzele dinconversaiile politicoase. mi pare ru pentru pierderea voastrle spune Royal Tenenbaum nepoilor lui care i-au pierdut mama.Apoi continu: Mama voastr era o femeie extrem de atrgtoare!.Dac-ar renuna la oricare din aceste elemente, ar risca un virajnspre kitsch i superficial, dar fiindc pstreaz tot ce-i trece princap, poate fi catalogat drept genial (mcar pe alocuri). Nimeni nutie ct de serios e Anderson i ct de n serios se ateapt s-i ialumea filmele, tot ce trebuie s inem minte e c acest autor fantastice ct se poate de prietenos, la fel ca toate minunatele-i personaje, efoarte aproape de lucruri, orict de departe ar prea c este la prima

vedere - Wes Anderson: Sunt nc surprins c fac lucruri. Suntsurprins pentru c dintotdeauna m-am gndit la mine ca la cinevacare ncearc s fac o grmad de lucruri, dar care e prea lene ca sreueasc. Aa ca sunt fericit cnd vd c chiar pot s duc cte cevapn la capt.

Hotel Chevalier, 2007

5/21/2018 Film Menu 04

10/80

10 Februarie 2010 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

James Cameron a nceput s scrie scenariul pentru Avatar n 1995.Dup ce l-a terminat, a considerat c nu dispune de tehnologianecesar (i nici de bani) pentru a-l face, aa c a ateptat capovestea lui s poat lua forme tridimensionale n faa spectatorilorochelariti, pregtii pentru marele eveniment al sfrituluideceniului. Cunoatem foarte bine filmele prin care realizatorul s-afcut remarcat n urm cu 10-20 de ani (Terminator 1&2, 1984 i,respectiv, 1991; Aliens 1986; Titanic, 1997), iar Avatar nu sedeosebete prea mult de acestea: aceeai atenie obsesiv pentrudetalii, concept grafic i spectacol vizual. ns, n cazul de fanaraiunea nu se mai ridic la nivelul imaginilor prezentate, aacum obinuia odinioar.

Aciunea filmului se petrece n anul 2154 pe Pandora, o lun ceaparine sistemului stelar Alpha Centauri. Populaia uman seocup de exploatarea rezervelor minerale ale Pandorei n timpce populaia Navi, o ras umanoid indigen, ncearc s rezisteexpansiunii colonitilor, care amenin existena nativilor i a

ecosistemului Pandorei. Urmrim evoluia personajului principal,Jake Sully (Sam Worthington), de la un veteran de rzboi paralizatpn la un tarzan supradozat cu neuromultivitamine albastreclare pe un balaur cu aripi blate (turucmactou parc i zice), cese decide s participe n proiectul de interaciune dintre oameni ipopulaia Navi cu ajutorul unui avatar, un corp modificat geneticasemntor nativilor Pandorei.Povestea filmului este liniar i ntreesut cu motive clasice,aciunile personajelor fiind previzibile, lucru ce face ca toatcronologia evenimentelor s poat fi dedus nc din spoturilepublicitare ale filmului, nflorite de zecile de milioane de dolaripandorieni. ntlnirea dintre dou lumi a fost dezvoltat i

rsdezvoltat n multe alte filme, pentru a ne mai putea captivaatenia, mai ales atunci cnd lumea nou-descoperit este pect de fantastic i poetic, pe att de superficial prezentat iplictisitoare. n cazul de fa, conflictul dintre populaia umani cea Navi reprezint o parabol, destul de uor de dedus, a

review

AvatarO salat de fructe exotice fr zahr, scoas de la congelator dup 14 ani.

SUA - Marea Britanie 2009

regie i scenariu James Cameron

imagine Mauro Fiore

montaj James Cameron, John Refoua, Stephen Rivkin

sunet Christopher Boyes

muzic James Horner

de Emilian Floare

cu Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver

5/21/2018 Film Menu 04

11/80

11

colonizrii diferitelor teritorii terestre de-a lungul istoriei, de laazteci pn la pieile roii. Pandora este o planet plin de simboluriidealistice, adunate de prin toate filmele de acelai gen, att demulte nct devine aproape fals. Regsim nenumrate motive din

Robert E. Heinlein, Brian Aldiss (n special Hothouse i trilogiaHelliconia), Ursula K. LeGuin (The Word for World is Forest),Serge Brussolo (ce trateaz pe larg n La Fivre subiectulplanetei vii), Stanislaw Lem (tema planetei inteligente dinSolaris) i multi alii. Sau alte motive mult mai recente, preluatecu uurin chiar din jocuri video (World of Warcraft) sau dinfilme precum Matrix (1999, regia Andy si Larry Wachowski). Darunde se termin inspiraia i unde ncepe copierea mot-a-mot, nuputem spune cu precizie, cert fiind c cei neiniiai n literaturasau n filmele S.F. vor rmne cu gura cscat n faa Avatar - uluishowman-ului James Cameron.Unul dintre cele mai importante criterii ale filmelor non-realiste

(fantasy, science-fiction, etc.) pe care nu-l respect lumea Avatareste acela c i lipsete ancora n realitate, iar singurele elementerealiste sunt mult prea banale pentru a compensa. Ca s putemrelaiona cu povestea din film, stratul realist subtil de la baztrebuie s fie mai solid, n timp ce n cazul de fa, imaginaia luiCameron este att de curajoas i att de creatoare nct ntreagaplanet Pandora devine aproape o aberaie.Motivul principal al invaziei Pandorei l reprezint un mineralunic n felul lui (unoptaniumul), care ar rezolva pentru totdeaunaproblema energiei pe Pmnt. Pe lng faptul c acest motiv l putemntlni n tot attea filme ci graficieni a avut opera cameronian,este foarte puin probabil ca omenirea s poat ajunge pe o planetatt de ndeprtat, fr s fi rezolvat deja cel puin partea cuenergia (i s nu uitm c aciunea se petrece peste 144 de ani).Iar dac am rezolvat-o cu energia, de ce am mai avea nevoie dePandora? O alt ntrebare care face ca filmul s-i piard oricelogic, fie ea i science-fiction, se refer la motivul interaciuniidintre oameni i populaia Navi, folosindu-se de avatari. Aflm coamenii au inventat acest avatar pentru o ncercare de rezolvare pecale diplomatic a situaiei, dar cum de exact n momentul n careprotagonistul reuete s ctige ncrederea ctorva Navi i estepe cale de a stabili legtura energetic cu marele copac, coloneluli pierde minile i ncepe rzboiul, clcnd n picioare zeci deani de dezvoltare tiinific i zeci de milioane de dolari, care aufost investii la inventarea avatarului? Astfel, filmul este cldit

fr o coloan vertebral dreapt, care s poat susine tot restulinveniilor regizorului, servindu-ne povestea central precum imrul discordiei dintre cele dou civilizaii fr nicio explicaieraional, povestea S.F. devenind necredibil. Chimia dintre Neytiri (Zoe Saldana) i Jake funcioneaz, iar

Sigourney Weaver este aceeai ca-n Aliens (ba chiar i nceputuli sfritului filmului se aseamn cu Aliens), de unde putemconchide c jocul actoricesc este potrivit de bun, innd cont cactorii nu au avut un scenariu att de greu, iar James Cameron

este un regizor respectabil, care se poate face neles. Replicilepersonajelor sunt utile ct s duc povestea mai departe, iar nceea ce privete memorabilitatea lor se poate spune c sunt att dedes-ntlnite nct Avatar pare remake-ul tuturor filmelor n caresubiectul l reprezint rzboiul dintre dou lumi.Imaginea, n special cea IMAX 3D, este rscultoare (aproaperevoluionar), iar cei prtai la efectele expresive i poetice sevor simi ca-n pragul trecerii dintre ani: foarte ameii, distrai iorbii de avalanele de afecte pirotehnice. Cascada elementelorvizuale este ieftin (artistic vorbind), aceasta nu compenseazsub nicio form concreteea povetii filmului, dar i face treabanemaipomenit de bine, anume s ne ameeasc i s ne nvrteasc,

s uitm pe ce planet suntem. O planet cu o flor, cu o faun, cuun popor aparte i cu un limbaj i mai aparte, care ne las fr grai,o adevrat bijuterie computerizat. Munii plutitori ai Pandorei(inspirai din munii chinezi Huang Shan), pdurea tropicaliluminat natural a Navi-lor precum i coliziunile dintre acetia imainriile distrugtoare sunt cteva dintre elementele imagisticeale filmului pentru care James Cameron (mpreun cu cei peste omie de oameni care au lucrat la efectele vizuale) i merit banii, nui laudele ns. Laudele merg ctre computer.Coloana sonor nu se face remarcat, semn c James Horner(Aliens, Braveheart / Inim nenfricat , r. Mel Gibson, 1995;Titanic) i-a mai pierdut din vigoarea anilor 80 90 , ritmul iefectele sonore avnd doar rolul de a menine atmosfera specific

povetii filmului, neieind cu nimic n eviden, nereuind sintipreasc n mintea spectatorului nici mcar o melodie sauvreun fragment de partitur.Filmul reuete s ne ofere o mic escapad (nu mai mare de 162de minute) pe o planet ideal, care, o dat ce ai vzut-o, nu-imai prezint un interes att de mare pentru o revenire (chit c sepregtete i un sequel). Singura modalitate prin care nu te poatedezamgi (deloc!), este aceea de a-i nchide procesul de meditaiei de gndire i de a-i deschide la maximum capacele ochilor.S sperm c pe viitor se va ajunge la un echilibru ntre tehnicaconstruirii filmului i coninutul acestuia, ca s nu ne mai ntlnimcu filme precum Avatar, care devin cult movies doar datorit

tehnicii implicate i a campaniei uriae de promovare, nu idatorit ideilor exprimate ntr-un mod original sau a naraiunii lor.n concluzie, filmul este asemntor cu o salat de fructe exotice,dar fr zahr: te atrage vizual, dar i lipsete lucrul cel maiimportant - gustul.

review

5/21/2018 Film Menu 04

12/80

12 Februarie 2010 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

review | portret

Nuri Bilge CeylanIntroducere la Nuri Bilge Ceylan prinintermediul lui Cristopher NullAm s asum de la bun nceput c Nuri Bilge Ceylan e suficient decunoscut. Am s asum n continuare c numele Cristopher Null nuspune mare lucru. L-am descoperit cercetnd review-uri cu privirela Uzak (Departe, 2002). E un critic de film care l detest peCeylan, mergnd pn la a spune c plagiaz. Cel puin nu plagiazregizori turci de care nu am auzit, ci tocmai pe Antonioni i Ozu.Domnul Cristopher Null spune c mai are multe de nvat n privinasecvenelor fr dialog. Dar tot acest domn spune c Uzak nu este omeditaie despre cum singurtatea poate fi remediat prin prietenie,ci despre faptul c solitudinea e o chestiune natural de cele mai multeori preferabil interaciunii cu oamenii. S povestim puin. Uzakspune povestea lui Yusuf (Mehmet Emin Toprak), un tnr muncitorcare, pierzndu-i slujba, pleac la Istanbul pentru a sta cu vrulsu Mahmut (Muzaffer zdemir) ct timp caut de lucru. Mahmuteste un fotograf intelectual i bogat, n timp ce Yusuf este incult,needucat i banal. Cei doi ncearc din complezen s se neleag.Yusuf presupune c i poate gsi repede de munc n port, dar lipsade energie i de direcie nu conduce la nimic concret. n acelai timp,Mahmut, n ciuda bunstrii, crede c a pierdut sensul vieii: fotografiasa e inexpresiv, nu mai poate comunica cu fosta soie, fa de carecrede c mai are sentimente, emoiile sale nu par a iei la suprafai, dei pretinde c ador filmele lui Tarkovski, schimb canalulpentru a vedea filme porno dup ce Yusuf prsete camera. Mahmutare o ultim tentativ de a lega o relaie cu Yusuf i de a-i recpta

dragostea fa de art, invitndu-l la o plimbare pentru a fotografiainuturi din afara Istanbulului, ns tentativa se dovedete a fi un eecde ambele pri. La final Yusuf pleac fr s-i spun lui Mahmut, pecare l vedem stnd pe chei i privind navele.Boris Yelnikoff, personajul central din Whatever Works (2009, r.

Woody Allen), un Woody Allen cosmetizat ntr-un fizician excentric imizantrop, reuete, prin intermediul unei feticane, s realizeze mai

bine ce vrea de la via. i Boris Yelnikoff este probabil cel mai greude nduplecat personaj din istoria cinema-ului. Mahmut, fotograful luiNuri Bilge Ceylan, are toate datele spre a fi introvertit. Distana safa de restul lumii, i n spe fa de Yusuf, vine mai degrab dintr-odepresie ascuns pe care Mahmut nu vrea s o contientizeze. Daclucrurile ar fi mers mai bine pentru Mahmut cu siguran nu s-ar ficomportat astfel, dar aa cum par a se ntmpla lucrurile, domnulCristopher Null trage concluzia c aceste personaje banale nu facnimic altceva dect s-i petreac timpul uitndu-se la televizor,plimbndu-se cu maina sau vnnd oricei de buctrie.Just. Dar cnd Mahmut este ntrerupt din vizionarea de filme porno,schimb canalul i l trimite la culcare pe Yusuf, iar cnd oarecele esteprins viu i Yusuf e trimis spre a arunca la gunoi fiina nc vie, nu areputerea de a lsa roztoarea spre a fi devorat de pisici, ci prefer sfie chiar el criminalul. Aceste fapte chestioneaz totui adevrul dinspatele personajelor, doza lor de umanitate. Dar domnul CristopherNull nu vede dect doza lor de inuman. M ntreb oareJohn Nash,matematicianul cu rezultate excelente n teoria jocului i topologie,afectat pentru o perioad din via de schizofrenie, e numai figurasimbolic a artistului care i construiete zilnic turnul de filde pentrua-i finaliza capodopera?Revenind la Ceylan, l-am descoperit prin Uzak la cinema. Cumsnobismul se strecoar uor n slile de cinema la regizori turci, atrebuit s fiu mai snob dect toi pentru a rmne pn la final. i n-amregretat. Cadrul de final, un motiv recurent n fotografia regizorului, e

o imagine de care nu te poi elibera prea curnd. Sigur c, exacerbndestetica regizoral a lui Antonioni, e greu de urmrit, pentru c aicitimpul nu mai are niciun plus de valoare, e timpul n forma sa celular.De altfel, nici nu se cdea o altfel de direcie regizoral innd cont detem, i marele merit e c Ceylan transcede primul sens al distanei

de Andrei Cioric

Iklimler,2006

5/21/2018 Film Menu 04

13/80

13

portret | review

(cea dintre rude, oameni, viaa imediat) pn la a nfia dinstanadintre om i natur. Cum? Prin ultimul cadru n spe i printr-unIstanbul czut prad zpezii, nct vasele imense rsturnate din portarat ca monstrul mrii din La dolce vita (1960, r: Federico Fellini).Cu privire la lipsa de originalitate, Ceylan se dovedete a fi inventiv.Antonioni vorbea despre plictis prin intermediul oraului, al spaiuluiurban - amprent a modernitii bolnvicioase. n Uzak personajeleprind contur prin amprenta pe care personalitatea lor o las asupra

lucrurilor neimportante (spre exemplu, pantofii lui Yusuf murdarisau hainele aruncate pe calorifer). Ceylan intr ntr-o lume n caretimpul nseamn durere i n care oamenii nu au prea multe repere,dar reuete sa fie metaforic chiar i cu att de puine resurse.

Cnd estetica nu ntlnete povesteapotrivit

Dup Uzak, regizorul turc a realizat Iklimler (Climate, 2006),n care meditaia despre relaii a funcionat perfect. n 2008 a primitpremiul de regie la Cannes pentru maymun (Trei maimue,2008) pstrnd tonul regizoral consacrat, dar scrntind povestea.Premisa este constituit de o maxim pictorial japonez n care treimaimue (Mizaru, Kikazaru i Shizaru) ncarneaz proverbul see noevil, hear no evil, speak no evil, cu adnci legturi n sanscrit, undeproverbul definete consistena personalitii ideale.Tema recurent, cea a vinoviei, e conturat de un ochi cu arm, darpactul cu diavolul din final al tatlui mi amintete de greelile dinPride and Glory (Mndrie i glorie, 2006, r: Gavin OConnor), undedramaticul scap de sub control i regizorul ciumpvete povestea.Problema vine din cauza unui scenariu ubred care, umplut de ochiulregizoral, reuete s fac impenetrabil drama. Probabil c domnulCristopher Null a jubilat de data aceasta.Filmul se deschide cu o secven suberb construit. Ritmul ameitorde linitit al lui Ceylan demonstreaz c nu e nevoie de o sumedenie

de ncadraturi (cum prefer Cristopher Null) pentru ca suspansul sse declaneze. Omologat ca fiind Satyajit Ray al Turciei, arta lui Ceylanpare a se furia reptilian.Dramaturgia nu e att de complicat: Servet, un politician al zilelornoastre, omoar un pieton n miez de noapte. Pentru a nu-i distruge

cariera politic l ispitete pe Eyup, oferul su, s ispeasc pedeapsan locul su. i, de aici nainte, furtuna se dezlnuie. Eyup st nouluni n nchisoare, timp n care soia sa Hacer ncepe o relaieamoroas cu Servet. Cel care ncearc s restabileasc climatul iniialfamilial este Ismail, fiul lui Eyup. Felul n care acioneaz (l ucide peServet, dar asta nu se vede pe ecran) e de neles, pentru c el e cel maiafectat de greaa lui Sartre (de multe ori amintete de studentul eternal lui Cehov). Din proverbul iniial, din pcate, doar prima maimu

iese la iveal, pentru c personajele de cele mai multe ori tac, ori aicifundamentul nu mai seamn cu cel din Uzak, i Ceylan pare a sengriji mai mult de belugul vizual dect de cel psihologic. Aadar, maymun se transform dintr-o dram ntr-un vis anost. E un film pecare cinefilii l vor adora dac ntrunesc una din urmtoarele condiii:A) mur-n-gur e o sintagm scrboas ; B) HD-ul color are calitieliadeti sau C) existenialismul e singura filozofie posibil.Cele trei condiii l-au transformat pe regizor dintr-un urma al luiBresson ntr-un maestru al minimalismul care se dezlnuie suigeneris n Iklimler. Mna naturii transform scenariul banaldepind cu mult simplitatea nucitoare din Boogie (2008) al luiMuntean, care pare lipsit de orice profunzime. Iklimler e o dramintim n care chipul uman are aceeai proeminen ca i anotimpurile,o depire a simbolismului din literatur unde chipul trimite numai laGoya. Poate l-a citit pe Bacovia i teoria sa despre galben. Sau poatel-a citit pe Cehov, aa cum se destinuie ntr-un interviu, comentndasupra influenei paradoxale: ncepi s vezi comicul, fratele tragedieicare e mult mai credibil. E partea vieii care o face suportabil.Hopaa ar fi exclamat Sartre.Dar oare de ce face filme Ceylan? Pi a studiat electronic, dar nu avrut s profeseze ca inginer. Aa c a nceput s cltoreasc mult.Viaa sa se aseamn mult cu cea a lui Charles Bukovski sau cu a luiPolanski pe care l-a descoperit prin autobiografia sa. La un momentdat, stnd ntr-un templu budist, i-a adus aminte de Kiarostami ide asemnarea dintre Iran i Turcia i a plecat s cunoasc oameni

nrolndu-se n armat pentru c libertatea e un lucru dificil, irelaiile - inima dificultii. Iat i explicaia pentru care personajelesale sunt intelectuali, artiti, iar nu oamenii simpli ai Turciei. Sconchidem c simplitatea nu e un lucru simplu, dar lui Ceylan ireuete din plin.

Uzak,

2002

5/21/2018 Film Menu 04

14/80

14 Februarie 2010 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

Radu Mihileanu, francezul-romn care nu nceteaz s surprindde la Trahir (1993) ncoace, a druit lumii ntregi prin Le Concert

una dintre cele mai frumoase confesiuni regizorale din cte s-aufcut. Sigur c a mers direct la int i clieele nu lipsesc, dar ndefinitiv un ingredient important n procesul de scriere al unuiscenariu este chiar abilitatea de a te folosi de un clieu. n LeConcert accentele comice sunt suficiente nct s-i confere o

stare de uurare, de euforie, dar substratul dramatic pe muzic deCeaikovski te lovete din plin la final. Obsesia Lui Mihileanu pentruminciun ca element de salvare apare i aici, la fel ca n Train devie (Trenul vieii, 1998), la fel ca n Va, vis et deviens (Triete,2005), fiind o obsesie ce-i are rdcinile adnc nfipte n istoria luipersonal, ncepnd cu tatl su care i-a schimbat numele n trecutpentru a nu i se descoperi originea evreiasc i continund chiar curegizorul, care a plecat din ar spunnd c merge ntr-o scurt vizitla o rud din Israel i nu s-a mai ntors. Aadar, notele personale carenu lipsesc din nicio creaie a lui Mihileanu, sunt mbinate perfectcu mirajul cinematografic.Le Concert prezint povestea celui mai bun dirijor din Rusia,Andrei Filipov (Aleksei Guskov), care n urm cu trei decenii a refuzats renune la muzicienii si evrei, suferind consecinele: ultimul

su concert, Concertul pentru vioar n D major de Ceaikovski afost oprit la jumtate. Acum el lucreaz tot la Baloi, dar ca om deserviciu i viseaz s ajung s dirijeze din nou. Ceilali muzicanis-au rspndit prin Moscova, prestnd diferite munci, de la oferide taxi sau ambulane pn la vnztori n pia. Niciunul nu mai

Sunt regizori care triesc prea multi confund viaa cu filmul i regizori

care i duc existena ntr-o lume a lor ia cror realitate cinematografic parefals, adus la extrem, mult prea jucat.i, desigur, sunt regizori care neleg iviaa i filmul i reuesc s le mpacentr-o uniune armonioas i sincer

de Rozana Mihalache

Le concertConcertul

Frana - Italia - Romnia - Belgia 2009

regie i scenariu Radu Mihileanu

imagine Laurent Dailland

muzica Armand Amar

cu Aleksei Guskov, Mlanie Laurent, Dmitri Nazarov, Miou-Miou, Vlad Ivanov

PRO

review

5/21/2018 Film Menu 04

15/80

15

Dac la 2012 te duci clar pregtit s vezi apocalipsa,un eveniment mai puin poetic i mult mai ncrcat deefecte speciale, dup cum anun cu surle i trmbieatt trailerul filmului, ct i ntreaga campanie depublicitate, la Concertul te duci odihnit, relaxat,pregtit s te iei la ntrecere cu mintea regizorului, sintuieti i s fii surprins cu fiecare secven. Din pcateambele filme sunt tot att de clieice i de previzibile.S ncepem cu prile bune n ambele cazuri. Concertul:premisa delicioas, cteva personaje tipice savuroasen conveniile comediei, scene simpatice (nuntatipic ruseasc ncheiat cu o rafal lung de gloane,momentul de bravur consumat n biroul directoruluioperei), scene amuzante (falsificarea nonalanta paapoartelor fix n incinta aeroportului rusesc,

momentele de la sosirea orchestrei n Paris, micile afaceri stradale pecare membrii orchestrei le demareaz aproape instinctiv o dat ajunin capitalism, discuiile telefonice cu directorul operei Chatelet). 2012:efecte speciale plus cteva personaje rslee ce condimenteaz peisajulapocaliptic (Charlie Frost, deintorul unui post de radio ilegal menit sinformeze populaia asupra deciziilor strict secrete, luate de mai mariistatului, personaj interpretat de Woody Harrelson sau blonda Tamara -Beatrice Rosen - sora geamn din Est a lui Paris Hilton). i poate c nuar strica s notm tot la pri bune campania publicitar care i-a scos

banii cu vrf i ndesat.Lsnd la o parte clieele, mai dureros n cazul Concertului estemodul total lipsit de ezitri prin intermediul cruia regizorul ngroapo premis excelent. Dezvoltat n registru comic, ar fi putut aveafuncia unui binevenit pansament la realismul negru att de ndrgit

de tot mai muli cineati. Amestecul de genuri (comedie plus dram)nu duce la nimic bun, n schimb trimite filmul pe o pant din ce n cemai alunecoas, culminnd cu finalul att de plat i de previzibil. Dinpunctul meu de vedere, lucrurile se stric de tot n momentul apariieiviolonistei Anne-Marie Jaquet (Mlanie Laurent) care aduce, o datcu un nou fir narativ, i intriga melodramatic i siropoas cu trimiterila tinereile personajului principal Andrei Filipov (Aleksei Guskov).Mihileanu pornete din start cu nite personaje tipice pentru comedie,iar trecerea lor forat spre dram se simte i deranjeaz. Situaiiile

de tensiune i implicare emoional sunt rezolvate facil, personajeleneavnd fora necesar unei abordri credibile.Cea mai deranjant trstur a filmului rmne superficialitatea.Aceasta se regsete pe mai multe planuri, dar n primul rnd la nivelulviziunii regizorale i al abordrii subiectului. Regizorul nu trece demasca pe care o poart personajele i locurile. Dac aciunea se petrecen mare parte n Rusia (cum este cazul aici), atunci totul trebuie s fiespecific, general rusesc. Conflictul interior al personajului principal sevrea complex, dar pe ecran reiese mai mult caricatural. Putem vorbide superficialitate i la nivelul castingului. Mihileanu pare c foloseteactori precum Mlanie Laurent sau Vlad Ivanov doar pentru c daubine.i 2012 este bazat pe un amalgam de personaje, situaii, teme, fiecarevenite parc din alt film i reunite de panica general i de preaslviteleefecte speciale. Totui, aici nu este att de deranjant. n faa apocalipseitoi sunt egali i au dreptul s acioneze cum i taie capul - mai multsau mai puin atunci cnd este vorba despre un film. i 2012 estesuperficial, iar John Cusack joac demn i resemnat n acelai timp, deparc prietenii l-ar fi filmat fcnd o tmpenie i ar tii c nu are nicioans ca filmarea s nu fie pus pe Youtube. Fiind un disaster movienu i poi cere s fie totodat un film psihologic, dar un pic mai multsubtilitate nu ar fi stricat.ntorcndu-ne la Concertul, cea mai important reuit a luiMihileanu a zice c este atragerea criticii negative i implicit amediatizrii. Poate c scopul lui a fost s fac un film uor de urmrit

pentru un public mai larg, o comedie cu accente dramatice care s nucad n plasa umorului grosier. Din pcate nu reuete s transmit asta.La public ajunge un film greoi, nclcit, presrat cu momenele comicecare trimit cu gndul la posibilitatea unei comedii savuroase. Poate dataviitoare.

C

ONT

RA

review

Pentru c un film trebuie s fie judecati n funcie de ateptrile publicului,am ajuns la concluzia c pelicula luiRadu Mihileanu i-a dezamgitspectatorii mai mult dect a fcut-ocea a lui Roland Emmerich - 2012.

de Rodica Dominteanu

ndrznete s spere s se ntoarc de unde a fost alungat. Niciunuln afar de Andrei, cruia i se ofer i ocazia perfect, un concert laChtelet, n Paris, de care afl din ntmplare i se hotrte s-ireuneasc orchestra i s pretind a fi altcineva: chiar orchestra dinBaloi. Aa c pornesc toi spre Frana, cu o liot de igani care iajutaser s-i obin paapoarte false i cu sticlele de votc inutebine n sn. Un cockail Molotov, gata s explodeze. Concertul, unconcert ca o cofesiune, pe lng dorina de a pune a punct lucrurilecu destinul, nsemna pentru Andrei i o datorie moral, fa deviolonista de renume internaional, Anne-Marie Jacquet (MlanieLaurent), pe care a cerut-o special ca solist. i iat c ntreg Parisuli ateapt cu sufletul la gur pe farsorii ce cndva fuseser maetri.Poate cel mai important lucru n ceea ce privete Le Concerteste c totul curge. Nimic nu e plasat la ntmplare, nimic nu teatac prin duritate exacerbat, nimic nu frapeaz prea mult i chiari cel mai dramatic episod este ndulcit de muzica lui Ceaikovski,care face totul s par doar un vis urt din care te trezeti cu bine

i mergi mai departe zmbind. Desigur, e vorba despre o formul,

chiar o convenie, n care regizorul aduce pe ecran prototipuri,dar asta nu face filmul s fie mai puin valoros. Ultimul episod,cu orchestra concertnd la Chatelet, montat concomitent cu flash-back-uri alb-negru n care se explic o istorie uman este de departecel mai puternic i mai bine realizat din film, oferind spectatoriloreliberarea de care aveau nevoie, dup tensiunea acumulat pnn acel moment pe parcursul peliculei. Spun eliberare pentru cfilmul te prinde i ajungi pe alocuri s te identifici cu personajele, cuAndrei i Sacha, cu Irina Filipovna, cu Anne-Marie Jacquet.Mlanie Laurent a jucat firesc i curat, n limitele registrului impusi lsnd ce era mai bun pentru final (schimbul de priviri dintre ea iAleksei Guskov), dar preferatul meu rmne Sacha Grossman, cruiaDmitri Nazarov i-a dat tot din el: privire, greutate, umor involuntar,tandree, buntate, sacrificiu, modestie i dragoste.A mai avea cte ceva s adaug, dar confesiunea mea asupra LeConcert este mult mai puin important dect confesiunea n sinepe care o face Radu Mihileanu.

5/21/2018 Film Menu 04

16/80

16 Februarie 2010 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

review | portret

My own indie Gus Van SantPe mine Gus Van Sant nu m-a cucerit de la primul film. Cu el, e genul acela de iubire care vinecu timpul. Pentru a putea s-l nelegi cu adevrat, s-l apreciezi i s te farmece, e necesars-l cunoti n ntregul cinematografiei sale. A nu se crede ns c partea e mai puin valoroasdect ntregul: nimic mai fals! La acest regizor, partea i ntregul se completeaz i totui fiecarei este suficient siei. Tocmai de aceea, voi vorbi n rndurile ce urmeaz de, aa cum miplace mie s-l numesc, my own indie Gus van Sant. Pe scurt, de un regizor care ncearcexperimentalul, arthouse-ul, de fiecare dat cnd se plictisete de clieul hollywoodian.

de Andreea Borun

Filmele lui sunt, n general, un statement. Filmele lui sunt o oglinda societii, deformat ea n sine, sau deformat n propria luiviziune. Hiperrealiste sau nu, ele explodeaz n imagini oniriceocante. Aflat sub o puternic influen a cinematografiei deavangard (Andy Warhol i Jonas Mekas), Van Sant cunoate de-alungul carierei sale trei etape care l definesc. Prima, caracterizatde stilul indie i arthouse, ncepe cu Mala Noche (1985), primulsu film independent, o poveste de dragoste ntre un vnztor dinPortland i un tnr imigrant mexican, i se termin cu To Die

For (Pe via i pe moarte, 1995), filmul n care, pe atunci tnra,Nicole Kidman joac rolul unei ambiioase prezentatoare meteo,dintr-un mic ora de provincie american. Cea de-a doua etap ecea dinti tipic hollywoodian i ncepe cu poveti cu happy-end,ca Good Will Hunting (1997), lund sfrit cu Finding Forrester

(n cutarea lui Forrester, 2000). Urmeaz n 2002 un momentde rtcire, n care ncearc filmul experimental (cu influene BelaTarr ) dup care continu n aceeai zon cu Elephant (Elefant,2003) i Last Days (2005). Povestea continu n aceei direcie n2007 cu Paranoid Park. n 2008 are loc ns o rentoarcere n for,pretenioas, dar nu total, spre Hollywood mainstream, cu Milk(Milk preul curajului, 2008).Gus Van Sant e un regizor care i-a format deja nu doar unmod de a crea. Exist totui, indiferent de viziunile diferite pe

care le experimenteaz, cteva elemente recurente, care i facrecognoscibil creaia: drumul; jocul norilor; culorile terne, pale;folosete de regul poveti inspirate dup romane ori real life facts.Decadena, homosexualitatea, adolescena i dificultatea de a treceprin ea, constituie temele obsesive din filmele acestui regizor, cel mai

5/21/2018 Film Menu 04

17/80

17

portret | review

adesea, att de non-american. Personajele din filmele lui Gus VanSant au o actorie reinut, nu se isterizeaz, ci interiorizeaz foartemult, nu sunt explozive, nu dau pe dinafar de sentimente gratuite.Atmosfera e una calm, nu te bruscheaz, nu te abuzeaz cu nimic caspectatator: e un calm ncrcat de emoie. Micile infraciuni i vieilebanale, repetitive ale acestor oameni sunt descrise fr vreo inteniemoralizatoare i fr comentarii. Dar fragilitatea relaiilor dininteriorul grupurilor, i mai ales relaiile de dragoste, sunt observatecu atenie i interpretate cu simplitate i precizie.

My Own Private Idaho (1991)My Own Private Idaho (Dragoste i moarte n Idaho, 1991), aldoilea din rndul filmelor sale finanate, i are n rolurile principalepe Keanu Reeves (Scott Favor) i pe River Phoenix (Mike Waters).Subiect recurent n filmele lui Gus Van Sant, copilria tulburat,apare i n acest film din `91. Personajele lui Van Sant sunt undevantre copilrie i adolescen. De la mijlocul anilor `80 pn astzi,

el urmrete parcursul generaiei americane: adevrata generaiea copiilor care se prostitueaz, a pedofililor, a adolescenilormolestai de televiziunea brutal, a relaiilor degenerate dintrecopii i prini, a adolescenilor rebeli, a lumii sub-urbane, a aa-zisei sub-culturi, a vagabondajului. Mike sufer de narcolepsie, iarn momente de stres, intr n sesiuni adnci de somn, se prbuetela pmnt i i spune: Sunt un cunosctor al drumurilor. Am gustatdrumuri toat viaa. Acest drum probabil c merge nconjurul lumii.Aa c, dup prostituie, droguri i decaden, la sfrit l ateaptacelai drum ca cel de la nceput. Mike mereu czut pe trotuar,gustnd drumuri i visndu-i viaa, se ntoarce acasn Idaho.Povestea copilriei lui e o poveste a minii sale, o poveste personal,

nu neaprat real, dar suficient de real pentru ca el s o cread. Eo poveste recompus ntr-o minte care se afl aproape permanentntr-o stare de reverie, de visare, de somn. Fiecare cas de care iaduce aminte ori pe care i-o imagineaz e casa n care a trit ifiecare femeie de pe strad e reflecia mamei sale. n cazul lui Scott,tema paternitii e cea care ofer rotunjime personajului: un tat realpe care l reneag i unul ales, Bob. Moartea celor doi e realizat deVan Sant printr-o succesiune oximoronic de aciuni, ntr-un spaiucomun: n acelai cimitir, o nmormntare a unui bogta i, undevamai jos, o ncununare orgiastic a unei mori. i de dincolo dedmb, Scott privete fr s se mai poat ridica.Prin My Own Private Idaho, Gus Van Sant transform problemaprostituiei infantile ntr-una nu doar a strzilor Americii, ci ntr-una a lumii: e i la Roma i poate fi peste tot. n faa ruinelorColosseumului, rezemai de trunchiurile copacilor, n poziii lascivei totodat inocente, tinerii i ateapt clienii. Van Sant reuetes acorde nuditii n film aceeai delicatee i naturalee carei reuete regizorului de teatru rus, Lev Dodin, pe scen. n MyOwn Private Idaho exist o scen de sex desvrit, ntre Scott i otnr italianc. n aceast scen construit din still frames, cei doipar personaje din nite tablouri cu inoceni. Monoloagele lui Bob siScott par shakespeariene. Sunt spuse ntr-un limbaj cult, mentorial,discordant n raport cu restul dialogului folosit. Ele reprezintde fapt o omagiere a filmului lui Orson Welles, Companadas amedianoche (Falstaff, 1965) ( o adaptare a pieselor lui Shakespeare

despre Henric al IV-lea, sub forma folosirii contient anacronice alimbajului de epoc n cteva scene-cheie). My Own Private Idahoe un suprem poem cinematografic despre eterna dorin de a prinderdcini undeva i despre singurtatea sufletului ( Desson Thomson critic de film, Washington Post ).

Gerry (2002)Gerry (2002) e playground-ul lui Van Sant i un evident act derevolt mpotriva cinematografiei hollywoodiene. n acest filmcamera, mnuit de Harris Savides (operatorul su dedicat) icontrolat de Gus Van Sant, s-a putut juca cu norii i cu drumurilemai mult ca oricnd. n definitiv, pe parcursul ntregului film,imaginile acestea obsesive ne apar n fiecare cadru. nceputul esteabsolut fabulos: cltoria pe un drum ngrdit de deert, avnd cafundal un cer nnorat, o muzic divin de pian i vioar i o mainurmrit din spate n care se disting dou persoane.Van Sant se joac cu punctele de vedere. Iniial sunt trei: dinspatele mainii, de pe capota mainii, cu imaginea frontal a celordoi i unghiul lor subiectiv asupra drumului. Lumina e incredibil:cald, foarte portocalie, o lumin de soare pregtindu-se de apus imulte lance-flairuri care dau senzaia unei drum irealn cutareaa ceva. Cnd cei doi Gerry coboar din main i ncep s meargprin deert, prnd c urmeaz o cale, avem de-a face cu o brusc

schimbare de lumin: cerul devine nnorat, lumina devine alb, rece,muzica nceteaz i ncep s se aud zgomotele de fundal - sunet demaini, sunetele pailor prin nisip i pietre, sunete de psri, vnt.n primele zece minute ale filmului, poate prea c Gerry e unfilm absurdo - metaforic: doi brbai, ambii pe nume Gerry (CaseyAffleck i Matt Damon), pornesc pe jos prin deert, fr proviziide ap ori mncare, pentru c sunt n cutarea a ceva ce ei numescthe thing. Vizual, cadrele sunt foarte ofertante: spaiul trece dindeert normal la un canion de dealuri de pietri. Filtrele de lumin,cromatica, se menin pe parcursul filmelor sale. Aici, fie merge perece, fie pe lumin alb, deschis, sau lumini de intensitate pal,culorile prnd uneori terse. Nu folosete, pe parcursul scenelor

nocturne, alt lumin cu excepia celei naturale, de la foc, ori lun.Dialogurile dintre cele dou personaje, sunt searbede, irelevante,banale. Vorbesc n termeni foarte generali ( the spot, the thing),iar discuiile se reduc la cum se poate cuceri Teba, ntr-un joc pecalculator. Conflictul dramaturgic nu exist. Avem doar un scop,pe care ei l caut i pe care noi nu-l cunoatem, ns n rest totulrmne la un nivel foarte mic: Gerry (Casey Affleck) rmne cocoatpe o stnc. Cum coboar? Momentul n care cei doi rememoreazdrumul, ndreptai cu faa spre rn (pe care o folosesc drepthart), iar camera le surprinde feele aplecate, de la nivelul solului,transmite foarte bine sentimentul de derut, de incertitudini vizuale,de incertiudini raionale, o dezndejde n faa vieii, o rtcire nu doarspaial, ci i interioar. Voit sau nu, Gerry e un film experimentalcare funcioneaz ca o metafor: cadrul exterior este n sincron custrile interioare ale personajelor.

Elephant (2003)Elephant, mult-premiatul film al lui Gus Van Sant, ctigtor alPalme d`Or-ului la Cannes, reprezint cu siguran o nou etap dematuritate n arta regizorului american, etap care se va continuacu Paranoid Park. Van Sant realizeaz un film despre timp,percepndu-l n durata sa subiectiv. Aceasta s-a putut realiza prinsuccesiunea temporalitii proprii fiecrui personaj. Nu e vorba demai multe personaje unite de o singur poveste, ci de mai multetimpuri unite prin prisma aceluiai eveniment, masacrul de la liceul

Columbine.Fiecare secven a filmului urmrete evoluia, pe parcursul a ctevaminute, a cte unui elev. Cu excepia timpului celor doi ucigai,timpul celorlali urmeaz o traiectorie sinusoidal, mobil, micareacamerei este fluid i urmrete intrrile personajelor n spaiul

5/21/2018 Film Menu 04

18/80

18 Februarie 2010 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

comun al liceului. Fiecare dintre aceste linii temporale, lipsite desens dac nu ar fi i linii spaiale, construite prin mpletire, creeazstarea de expectativ a momentului final, pe care spectatorul lcunoate deja. Ele se ncrucieaz de dou, de trei, chiar de patru ori,aceste ncruciri structurnd timpul. Van Sant nu ncearc niciunmoment s explice comportamentul celor doi adolesceni americaniucigai. El nu vrea dect s spun povestea masacrului, nencercnds explice prin nimic motivarea actelor i nenaintnd niciun contextparticular pentru aceasta. Cei doi tineri sunt nchii n petera lor,cel mai adesea imobili, grei ntr-un oarecare sens, n timp ce colegiilor sunt cu toii n micare i n libertate. Personajele sunt izolate npropria lor durat. Elephant ncepe n stilul specific regizorului:dansul norilor van-santieni, iar pe fundal, zgomotvoci, sursuri.ntreaga aciune se petrece pe parcursul unei zile i este spus dinmai multe puncte de vedere. Ni se prezint astfel i personajele: John(blondinul), Elias (fotograful), Nathan & Carrie, Acadia, Erin&Alex(cei doi ucigai ), Michelle (tocilara) etc.Jocul camerei, dintre static i mobil, reprezint dincolo de ritm,felul n care e spus povestea: un cadru fix, camera filmeaz terenulde rugby, putii intr i ies din cadru, Michelle privete spre cerulnnorat, pe fundal se aude Fur Elise. Iar staticul devine micare o

dat cu apariia lui Nathan. ntlnirea dintre dou personaje rezultaici n predarea tafetei de urmrire a camerei. Elephant nu e doarun film, e i un experiment foarte intim, iar pe parcursul unei ore i18 minute ajungi s cunoti personajele, pentru c le vezi acionndn activitile care le caracterizeaz: Elias n studioul foto, Nathan

pe terenul de rugby etc. Exist un travelling-circular de o puternicncrctur sentimental prin contra-punctul pentru care regizorulopteaz: Alex cnt la pian Fur Elise, n timp ce Erin mpucpe computer. nainte ca evenimentul s aib loc, norii de pe cerulntunecat, nsoii de sunetele tunetelor, devin o premoniie a ceea ceare s se ntmple. ntreaga aciune e pentru cei doi un entertainment.Dup ce i recapituleaz planul i spun: cel mai important e s nedistrm. Pentru ei, e un joc pe calculator transpus n realitate.Influenele din Andy Warhol sunt mai vizibile n Elephant dectn oricare alt film al su. Ele se revd n prezentarea unei situaiin aciunea ei complet sau aproape complet i nu n simularea ei(Eat, 1963 - un personaj mnnc pe tot parcursul filmului, sauKiss, 1963 aciunea const n cupluri care se srut ), iar timpul,dei subiectiv, e foarte aproape de dimensiunea lui real, Van Santfolosind foarte puine elipse. Imaginea de final e cu un cer brzdatde nori, nori care se mic cu rapiditate. Pe fundal se aud Fur Elisei o sonat de Beethoven.Prin Elephant, Gus Van Sant ne arat nc o dat ct de binestpnete i nelege psihicul adolescentin (scena n care Erin iAlex se srut sub du: N-am srutat niciodat pe nimeni. Tu? ,Nu).

Indiferent de zonele explorate, de-a lungul celor 25 de ani de cariern film, Gus Van Sant rmne totui un regizor care se revolt, n etape,mpotriva Hollywoodului. Cu mici scpri, absolut pardonabile, e unregizor indie care evolueaz i creeaz de la film la film, lumi dincele mai fabuloase i personale.

Elephant, 2003

5/21/2018 Film Menu 04

19/80

19

review

Looking for Ericn cutarea lui Eric

Marea Britanie - Frana - Italia - Belgia - Spania 2009

regie Ken Loach

scenariu Paul Laverty

imagine Barry Ackroyd

montaj Mark Wright

cu Steve Evets, Eric Cantona, Stephanie Bishop

Acest nou film nu este comparabil cu nimic din ceea ce i obinuiseKen Loach publicul. Militnd categoric pentru socialism, filmele luiarat cel mai adesea problemele claselor sociale inferioare ntr-un stil realist dur i direct, cu influene stilistice din noul val de filmbritanic de la nceputul anilor 1950. Dar n cel mai recent film al su,Looking for Eric, regizorul pare c a mbtrnit i a devenit maimoale, c a renunat la realismul brutal i a ncercat ndulcitori.

de Andra Petrescu

Looking for Eric nu poate fi ncadrat ntr-un gen sau ntr-un stil, e un fel de struo-cmil din ingrediente de fantasy, realism,comedie i dram, dar mixate slbu, nctnu provoac emoie sau sentiment. Eric,un pota fost dansator la concursurile dincluburile londoneze, microbist i fan alfotbalistului vedet Eric Cantona, crete doibiei dintr-o csnicie anterioar (e probabilvduv) i are grij de bebeluul fiicei dinprima csnicie.Filmul nu are fora necesar pentru

a provoca empatie sau pentru a puneprobleme spectatorului. Este plat, linear idulceag. Scenariul se ambiionez s treacprin mai multe genuri, reuind un fel derealism magic naiv i o dram siropoas n

care toate se termin cu bine. Dup un sfertde film apare i elementul de fantasy, cndidolul lui Eric, fotbalistul Eric Cantona, iface apariia n camera sa. Cei doi fac potun joint i deapn memorii. O ntlnire cumentorul care-i ofer pe tav soluie dupsoluie. O rezolvare ieftin i plicticoas,menit s ofere spectatorului detalii dintrecutul personajului, ocazional presrndi cteva flashback-uri la fel de inutile.Looking for Eric pctuiete prin preamult drglenie, singurul moment

mai alert al filmului, pus acolo parc doars aminteasc interesele anterioare aleregizorului pentru delincvena juvenil,fiind povestea fiului mare. Acesta facefavoruri unui fost pucria n schimbul

unor bilete bune la meci sau al unei plimbriprin cluburi, iar cnd vrea s ias din povestese trezete antajat i ameninat cu moarteafratelui mai mic. Dar scenaristul rezolvproblema nepotrivit printr-o secvencomic l pune pe erou s descind ncasa mafiotului cu toat gaca de potaimicrobiti, ascuni sub mti Eric Cantona,i distrug tot ce prind. La un moment, nfilm, unul dintre potai explic atmosferade pe stadion singurul loc n care ai voie surli, s njuri i astfel s-i descarci energia.Am mai citit despre importana social a

fotbalului i neleg, dar cnd o adunturde brbai trecui de 40 de ani, cu un trecutratat, i pun mti i distrug cu pistoale deap casa unui sociopat, toate incantaiilei bucuria lor inocent-animalic devineoarecum pervers. Parc prin alturare cuafirmaia despre fotbal, primete o conotaielegat de dreptul de-a ne apra singuri, desatisfacia i eliberarea obinute cu bta nmn. Acei brbai nu merg acolo s salvezeun copil, merg s-i refuleze propriilenemulumiri i complexe pe o caricatur de

sociopat. i combinaia aceasta de sociopatridicol i idiot cu umor inocent (nu nsensul de burlesc), cu apariia magic a unuiidol din fotbal (i nu orice fotbalist, EricCantona fiind o personalitate extravagantatt n fotbal, ct i n art) i drama uneiiubiri redescoperite, nu e nasoal pentruc e siropoas, ci pentru c nu se mbinarmonios cu realismul lui Loach. Filmul estedezlnat, conflictul este prea mic, iar stilullui Loach nu se potrivete cu scenariul.Doar Eric vorbind cu posterul de pe peretei nu cu o nluc a lui Cantona cred c ar fiputut transmite mai veridic disperarea isingurtatea personajului.Ken Loach a luat n 2006 un Palme dOrpentru un film (The Wind That Shakesthe Barley/ Mngierea vntului) despreconflictul irlandez-britanic. Un film coerent,patetic n mai multe momente, dar hotrts fac o declaraie. Filmele acestuia vor nprimul rnd s provoace un sentiment derevolt mpotriva unui sistem prost, careconstrnge. Manipuleaz prin secveneviolente fizic, prin personaje care se

autodistrug cu furie i crend o relaie ntrecamer i aciune aproape documentarist.Amestecul ntre realismul lui Loach,comedia fantasy i poantele slbue dinLooking for Eric distrug armonia filmului.

5/21/2018 Film Menu 04

20/80

20 Februarie 2010 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

review | portret

KIYOSHI KUROSAWAn patru filme de Sorana BorhinPrivind n urm, m consider cu adevrat norocos

c am reuit s lucrez consecvent n ultimii 10 ani.n tineree migram de la un loc de munc la altul,i mult vreme am fost omer. Din acest motivneleg foarte bine fragilitatea unei poziii socialedobndite prin munc.

n anul 1990 balonul de spun n interiorul cruia plutea economia

japonez s-a spart. Repercusiunile crash-ului financiar au fost att deputernice, nct japonezii au avut nevoie de 10 ani pentru a-i reveni.Aceast perioad de recesiune a devenit cunoscut sub numele dedeceniu pierdut. Disponibilizrile n mas, falimentul unor companiiimportante i nencrederea n oficialiti au contribuit la scdereamoralului populaiei. n timp, industriile importante s-au confruntatcu probleme grave, toate cu excepia cinematografiei. Desigur, omare parte a acestui efect poate fi atribuit unor filme strine precumTitanic (1997, r. James Cameron), ns i producia intern se afla nascensiune. Se poate spune c, datorit acestui boom, Kiyoshi Kurosawaa reuit s se distaneze n mod definitiv de produciile de tip V-Cinema filme softcore, yakuza, j-horror sau comedii burleti low-budget.

Puin interesat de studiile universitare, tnrului Kiyoshi i este insuflatdragostea pentru cinema de ctre Shigehiko Hasumi, unul dintre cei maiimportani critici de film japonezi, la acea vreme lector al Universitiidin Tokyo. Lucrrile lui Hasumi n legtur cu operele lui YasujiroOzu, John Ford, Jean Renoir sau Godard au dominat critica de film aJaponiei anilor 1970-1980. Hasumi devine, de asemenea, promotorulcentral al post-structuralismului n contextul cultural nipon. Criticulsusine primele filme fcute de Takeshi Kitano i ajut regizori precumMasayuki Suo (Shall we dansu/ Dansm, 1996) i Shinji Aoyama(Eureka, 2000) s-i lefuiasc stilistica cinematografic. Cea maimare influen, ns, o are asupra lui Kiyoshi Kurosawa.Un element esenial n comentarea cinematografiei lui Kurosawa lreprezint nelegerea curentului filosofic care-i st la baz. Aprutiniial ca un rspuns antitetic dat structuralismului, post-structuralismuldenuna prezumia necesitii existenei unui sistem de analiz clar.Respingerea existenei unei forme/formule eseniale, pornete dinconvingerea c toate produsele culturale sunt gndite, alctuite i,prin urmare, ele sunt artificiale. Adepii acestui curent de gndire susin,de asemenea, c noiunea de sine, ca o entitate singular i coerent,este o construcie fictiv, datorit existenei unor friciuni de natursocial/economic de tip naionalitate, sex, statut social, profesie, starede sntate etc.

4. Tky sonata - 2008n niciunul dintre filmele lui Kurosawa acest fapt nu este mai evident

ca n Tky sonata (2008), unde regizorul rupe contractul social alpersonajelor i le determin s ias din acel tip de monotonie benefic,cuminte, intens agreat de japonezi. Toate familiile fericite sunt la fel,fiecare familie nefericit este nefericit n felul ei, iar personajele dinTky sonata nu reprezint o excepie. Portretizarea familiei Sasaki

ncepe cu tatl care brusc i pierde slujba i ascunde acest fapt defamilia sa; apoi, mezinul familiei, Kenji, ncepe s ia pe furi lecii depian, fratele mai mare, Takashi, n dorina de a-i gsi un rost n viadecide s se nroleze n armata American i s plece n Irak; iar mama,Megumi, se zbate ntre dorina de libertate i cea de a-i ine familiaunit. Ruptura de nceput se amplific, apoi se rspndete rapid i nlinite, n interiorul familiei, ameninnd s le distrug aparenta linitei s-i dezbine. Din punct de vedere al structurii cinematografice,filmul poate prea un punct de cotitur pentru Kurosawa: anxietateagradat a personajelor, erupia de comportament isteric spre finalulfilmului, toate acestea sunt elemente fundamentate n realism, lipsitede vreo referin la fenomenele paranormale ce par s fi reprezentatpunctul de interes al operei regizorului pn n acest moment. Aceastargumentaie ar putea fi corect dac pornim de la premisa c pentruKurosawa fantasticul reprezint un scop n sine, i nu o metafor.Datorit subiectului pe care-l trateaz n Tky sonata, regizorul n-arenevoie de incursiuni ale fantasticului n cotidian pentru a-i evidenia

opinia asupra societii n care triete. Apariia personajului interpretatde Kji Yakusho actorul feti al lui Kurosawa reprezint una dintrepuinele trimiteri la acea lume i i gsete o perfect justificare ncontextul povetii: pn n acel moment, singurul personaj care ncnu suferise o schimbare notabil era Megumi, aceasta trebuind s fie

MagnoliaPictures

5/21/2018 Film Menu 04

21/80

21

portret | review

efectiv scoas cu fora din cas.Dac-l gndim din prisma filmelor de groaz care l-au fcut pe Kiyoshicunoscut, Tky sonata, ar putea fi opera sa cea mai nspimnttoare:nu numai c acesta conine multe dintre motivele prezente n filmelehorror ale regizorului - alienarea din familiile contemporane japoneze,fragilitatea structurii sociale, incapacitatea personajelor de a-iindentifica sau de a-i nfrunta temerile dar nsi izbitorul realism destins pe alocuri de gaguri sau de elemente ale comediei burleti- devine nfricotor. Astfel, revenind la teoria post-structuralismului,filmele lui Kurosawa pot avea nenumrate nelesuri: conteaz nu

numai unghiul din care sunt privite, dar i experiena fiecrui receptorn parte.

3. Dopperugeng (2003)Koji Yakusho a jucat n aproape toate filmele importante ale lui KiyoshiKurosawa, rolurile interpretate de el varind ntre omul obinuiti antisocialul fr de lege. Dac n Tky sonata lui Yakushoi este permis s parodieze aceste dou tipologii de personaje, nDopperugeng el trebuie s fac dou variaiuni pe aceeai tem:Michio Hayasaki un inginer de tehnologie medical i dublulsu. Doppelganger-ul a fost folosit cu succes n literatur, de la EdgarAllan Poe pn la Dostoievski, iar Kiyoshi Kurosawa mprumut dinreferinele livreti doar elementele eseniale: motivul dublului icredina c apariia lui va duce n scurt timp la moartea originarului.Spre deosebire de filme precum Cure (1997), Karisuma (1999) sauAkarui mirai (Viitor strlucit, 2003), situaiile comice sunt mult maipregnante n Dopperugeng, dar pe alocuri par forate sau inutile.Exist, ns, o oarecare rigiditate a stilului n Dopperugeng careprobabil pornete din credina lui Kurosawa c, dintre toate genurile,comedia este cel mai greu de realizat: Personal sunt convins c ocomedie reuit este mai greu de realizat dect un horror. n cazul meu,aspectele tehnice ale cinemaului devin mai puin importante dectsensibilitatea regizoral atunci cnd lucrez la un film de groaz.

2. Karisuma (Carisma, 2000)Scenariul pentru Karisuma a fost scris la nceputul anilor 90 i, cuajutorul lui Kiyoshi, a ctigat o burs de studio din partea InstitutuluiSundance. La 10 ani dup acest eveniment, lui Kurosawa i este oferitposibilitatea de a-i transforma scenariul ntr-un film. Dup ce a cauzatatt moartea unui criminal, ct i pe cea a unui ostatic, detectivul

Yabuike este concediat de ctre superiorii si. Yabuike pierde ultimulautobuz i se vede nevoit s mearg pe jos spre cas. Personajul setrezete ntr-o pdure sinistr, nu departe de locul n care cu doar ctevaore n urm avusese loc incidentul. Filmul poate fi considerat un sequelpentru Cure, ns funcioneaz la fel de bine i luat separat. Mascatsub forma unui film poliist, Karisuma este la fel de metaforic precumoricare alt film al regizorului; iar ntrebrile care necesit rspunsurisunt n mare aceleai: care este rolul individului n societate? n cemsur scopul scuz mijloacele i n ce msur individualismul estebenefic societii contemporane?

1. Cure 1997Cure reprezint pentru muli critici vrful carierei cinematograficea lui Kurosawa i este unul dintre primele filme din noul val de opereJ-horror care au obinut un statut cult att n ara de origine, ct i nOccident. Cure este unul dintre puinele filme importante ale genuluicare nu au fost nc omagiate cu un remake american. Spre deosebirede Ringu (1998, r. Hideo Nakata) sau de Ju-On (2004, r. TakashiShimizu), Cure se ferete s ilustreze groaz, ea fiind cusut ninteriorul desfurrii aciunii prin crearea unei anumite stri. Filmuleste un thriller metafizic ce las mult spaiu interpretrii personale aspectatorului. Este o oper lent, cu o atmosfer rarefiat: multe cadre-secven, multe planuri generale, muzic aproape inexistent, peisajeurbane splendide. Din punct de vedere vizual, Cure este o desftare.Povestea se nvrte n jurul detectivului Takebe (tot Koji Yakusho)care ncearc s prind un criminal n serie. Cauzalitatea propulseazntreaga desfurare a aciunii. Nu exist niciun fel de relaie cauz-efect care ar putea motiva lanul de asasinate: pur i simplu exist unpersonaj care reuete, prin intermediul hipnozei, s trezeasc gnduriucigae n toate persoanele cu care intr n contact. Acest hipnotizatornu pare a avea un scop anume, iar puterea sa pare lipsit de orice fel deraionalitate. n Cure reapare un motiv tipic pentru new J-horror:blestemul infinit care se rspndete prin intermediul contactuluidirect. Astfel, fatalitatea ia natere absolut cazual, fr o destinaieanume sau o finalitate.

ntrebat n anul 1997 dac ar dori pe viitor s regizeze un shomingeki(filme ce trateaz problemele unei familii ex: Tokyo monogatarial lui Ozu) Kiyoshi Kurosawa rspundea: Chiar dac am s regizezvreodat o dram urban, sunt convins c nu voi putea s nu pornesc dela realitatea social i de la timpul n care triesc.

Cure,

1997

5/21/2018 Film Menu 04

22/80

22 Februarie 2010 REVIST DE CULTUR CINEMATOGRAFIC

Plecnd totui de aici i de la o nuvel a luiRichard Matheson Button, Button, Kellyncepe un discurs ntortocheat care nu ajungenicieri i nu demonstreaz nimic. E nc odovad c ncercrile lui de a duce la captun proiect de film science-fiction nu au nicioans s se ndeplineasc. Pur i simplu nueste un regizor de filme de gen.Povestea ncepe ntr-o diminea rece detoamn, cnd soii Lewis primesc un pachetciudat n faa uii. O cutie aparent inofensiv,

cu un buton rou aprat de un dom de sticl.n urma ei i face apariia un personaj cujumtate de fa, Arlington Steward (FrankLangella) care le ofer un pact mefistofelic:dac apas butonul, un necunoscut va muri

i ei vor primi un milion de dolari. Dilemamoral dureaz cteva minute. ProfesoaraNorma Lewis (Cameron Diaz) i inginerulproiectant la NASA, Arthur Lewis (JamesMardsen) se hotresc c au nevoie de bani iapas butonul.Pn aici nimic deosebit. Thriller-ul setransform ns ntr-un film sf n care suntimplicate ageniile guvernamentale i fiineleextraterestre. i totul o ia razna timp de 115minute. Cuplul principal joac mediocru.

James Mardsen pare un mechera ajunsdin greeal n proiectarea de echipamentespaiale, iar Cameron Diaz vorbete cu unaccent sudist att de forat nct devineenervant.

Informaiile sunt aruncate spectatoruluisuperficial, fr s se insiste pe ele, nncercarea de a da o oarecare explicaiepovetii. Personajele apar i apoi sunt uitate.Copilul celor doi, de exemplu, intervine doarca sa fie victim la final i s aib soii decine s se ascund in cutrile lor. Ageniileguvernamentale sunt un fel de glum cuochelari cu ram subire i trei-patru mascai.Despre conspiraia extraterestr e mai bines nu spun nimic. Coloana sonor e fad, doaro ilustraie sonor n momentele cnd suntpetreceri sau repetiii pentru nunt.

Printre puinele lucruri interesante e deamintit felul cum a fost interpretat atmosferaanilor 70, cu pelicula tratat n nuanede maro i o scenografie care exagereazelementelor deceniului. E frumos, dar nu esuficient. Din cnd n cnd, unele secveneamintesc de Donnie Darko (2001), filmulsu cult. n timpul unei ore de curs, provocatde un student, Cameron Diaz arat ntregiiclase infirmitatea de care sufer, dup oprelegere referitoare la filosofia sartrian.Sursele lui literare sunt interesante, dar

nu poi arta o bizarerie doar pentru c tesprijini pe citate filosofice i nu poi s aruncisecvene lipsite de logic, doar pentru c aienunat nainte motto-ul lui Arthur C. Clarke:orice tehnologie suficient de avansat nu maipoate fi deosebit de magie. Nu este vorba dea gndi n afara cutiei, out-of-the-box, ci dea gndi n afara containerului, pentru c aapare filmul lui Kelly, un container n care aufost aruncate idei grmad, unele originale,altele de mprumut, altele pur i simplupretenioase i proaste.Nu cred c Donnie Darko a fost un simpluaccident, la fel cum nu cred c exist reetepentru filmele care devin apoi imposibil declasificat. Dar, din pcate, tocmai asta ncearcRichard Kelly s fac din 2001 ncoace, sconceap o reet de filme inclasificabile.Blenderul lui de genuri cinematograficepare ns s nu mai funcioneze. SouthlandTales (2006), care se voia inovator i inspiratde scrierile lui Philip K. Dick, a fost un eecngrozitor, obinnd cea mai mic not luatvreodat de un film intrat in selecia pentrufestivalul de la Cannes. Un film fr cap i

coad povestit prin voice-over i secvenede internet. Kelly a mai ncercat o dat i aaprut The Box, un film care nu este cunimic deosebit tocmai pentru c ncearc dinrsputeri s fie.

review

The BoxCutia

SUA 2009

regie i scenariu Richard Kelly

imagine Steven Poster

montaj Sam Bauer

sunet David Esparza

cu Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella

Cel de-al treilea lungmetraj al lui Richard Kelly i ia o misiuneapostolic. Vrea s ne arate partea ntunecat a umanitii, pentruc, vezi Doamne, noi suntem, de fapt, n esen ri. Noi ne-am ucideaproapele pentru un milion de dolari cu condiia s nu-l cunoatem.Regizorul caut un subiect acolo unde el nu exist. Nu este nimicincredibil n faptul c cineva ar omor pentru o valiz plin cu bani,mai degrab proba morala este la polul opus, la ntrebarea pentruct de puin ar deveni cineva un criminal.

de Andrei Dobrescu

5/21/2018 Film Menu 04

23/80

23

review

The Limits of ControlLimitele controlului

de Andrei Cioric

n societatea modern, opinia fiecruiadintre noi conteaz. Acesta nu e nicimai mult nici mai puin dect un adevrguvernator care de cele mai multe orireuete s conduc la grave distorsiuniculturale i implicit la alienri n zonainterpretrii culturale. Jim Jarmusch, unfost student al poeilor din generaia Beat(una dintre cele mai mari influene veninddin partea lui Jack Kerouac) ajunge s fieconsiderat n prezent cel mai mare cineastindependent. Cum adevrul iterat maidevreme funcioneaz i n rndul criticilorde film, filmele sale reuesc ntotdeauna screeze dou tabere, respectiv celebrele proi contra.Iat ce scrie Jack Kerouac n On The Road(Pe drum): Singurii oameni pentru minesunt nebunii, oamenii nebuni dup via,

nebuni dup conversaie, tnjind dup totn acelai timp, aceia care nu casc niciodati nu rostesc cuvinte banale, ci care doarard, ard, ard. Jim Jarmusch se ncadreazoare n aceast tipologie? Cred c da, din

moment ce acum are curajul pe care l-a avutShakespeare n Cum v place. Acest tip decuraj nu transcede dect o tagm restrnsde artiti, respectiv numai pe cei care la unmoment dat, plictisii s tot caute adevrurinebnuite despre oameni, concepte marisau stilistici ascunse, ofer o oper banalcu un titlu n care intenia st ascuns.Aadar, despre ce e The Limits of Control?Despre ct de mult l poi suporta peJarmusch pn s ajungi s-l dispreuietin totalitate (nu degeaba a lansat filmulde Crciun). Dar asta la un prim nivel decitire, pentru c n spate se ascunde unthriller de idee, o parabol politic, o criticextravagant de subtil, n care crimele nuse vd, lefuind astfel tcerea n cinema iprovocnd spiritul critic adormit al celor maimuli dintre noi. Se pare c Jarmush a vrut s

ecranizeze Point Blank (1967) al lui JohnBoorman. ntrebarea rmne: cum? LionelWigram, scenarist la Sherlock Holmes,povestete despre inteniile artistice: Multaciune la care Conan Doyle doar se refer

s-a manifestat cu adevrat n filmul nostru.Noi punem acele bti pe ecran. Aceasta eo mostr de filozofie tipic hollywood-ian.Jarmusch nu nseamn Hollywood totui.Pentru c regizorul ne priveaz de astfel dedelicatese, scopul lui fiind s reconstituieo lume fr sens, ncrcat de o estetic adispariiei.Un criminal profesionist (interpretatde Isaach de Bankol), mptimit decubismul lui Juan Gris, traverseazepisoade (conversaii) ncrcate de misterpentru a ajunge la inta sa (motivele sunt

necunoscute, ca i activitatea gangsterului -interesant e nota dadaist pe care o aduceJarmusch prin distribuirea lui Bill Murray).nainte de marea ntlnire (dialogul esugestiv: cum ai intrat aici?; mi-am folositimaginaia), Bankol frecventeaz cafenele,traverseaz galerii de art, ntlnete ciudai(Tilda Swinton, John Hurt), face schimb decu