gene johnson previe · patinas suggest a density of time and history.” johnson alternately works...
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Resíduos (Anexo Lume)GENE JOHNSON
18.06 - 03.08
MOSTRA EXHIBITION
ABERTURA OPENING
18.06.2019 | Terça Feira Tuesday, 7pm - 10pm
GENE JOHNSON
Estados Unidos, 1945 - vive e trabalha entre México e Brasil
Gene Johnson iniciou sua carreira de pintor na cidade de Nova York e participou de diversas exposições
individuais e coletivas em Nova York, México, Paris, Madri, Havana, Japão e Brasil. Seu trabalho pode ser
encontrado em coleções privadas, corporativas e museológicas nos EUA, América Latina e Europa. Seu uso
pictórico da cor, textura e forma aludem ao seu respeito pelos pintores tradicionais e expressivos. Sua
intensa e enérgica aplicação de tinta, incorpora suas pinturas com uma síntese de emoção, intuição e
sensualidade. Patinas ricas sugerem a densidade do tempo e da história. "Johnson trabalha alternadamente
na pintura e colagem. Suas colagens são geralmente pequenas em escala, dando-lhes uma sensação de
intimidade e ludicidade, enquanto suas pinturas são de uma escala maior, ousadas, e vão desde tons
brilhantes até quase monocromáticos. cinzas, brancos e negros. Segundo o crítico de arte John Yau,”Estas
não são pinturas que Johnson fez, mas sim pinturas que ele descobriu no processo de fabricação. Ao
sintetizar a abstração geométrica, pintura de processos e fragmentos gráficos, Johnson desenvolveu uma
linguagem que é reconhecidamente sua. É uma linguagem visual abstrata que é fluente, flexível e
emocional.”. Para o crítico de arte do New York Times, William Zimmer, ”Seu trabalho possui uma literalidade
sedutora, formas sólidas contra um terreno impalpável. Johnson encena um ato de equilíbrio em seu
trabalho, explorando as sensações da vida, de modo que essas pinturas realmente se tornam uma força
espiritual."
GENE JOHNSON
USA, 1945 - Lives and works between Mexico and Brazil
Gene Johnson began his painting career in New York City, and has participated in many group and solo
exhibitions in New York, Mexico, Paris, Madrid, Havana, Japan and Brazil. His work can be found in private,
corporate and museum collections in the US, Latin America and Europe. His painterly use of color, texture
and form allude to his respect for traditional and expressive painters alike. His intense and energetic
application of paint embodies his paintings with a synthesis of emotion, intuition and sensuality. Rich
patinas suggest a density of time and history.” Johnson alternately works in painting and collage. His
collages are generally small in scale, giving them a sense of intimacy and playfulness, while his paintings are
of a larger scale, bold, and run the gamut from brilliant hues to the almost monochromatic… grays, whites and
blacks. Art Critic, John Yau says: “These are not paintings Johnson has made, but rather paintings he has
discovered in the process of making. In synthesizing geometric abstraction, process painting and graphic
fragments, Johnson has developed a language that is recognizably his own. It is an abstract visual language
that is fluent, flexible and emotional.” New York Times Art Critic, William Zimmer has said: “His work
possesses a beguiling literalness, solid forms against impalpable ground. Johnson stages a balancing act in
his work, mining the sensations of life, so that these paintings actually themselves become a spiritual force.”
ARQUITETURA DOS VESTÍGIOS
Qualquer obra, seja ela literária, musical ou plástica, é uma nova trama de citações ou vivências passadas.
O conceito de “arte de convergência” de Octavio Paz (Convergências, 1991), caracteriza a poesia como lugar
de intersecção de tempos, formas e espaços. Na medida em que capta as vozes que transitam na memória
coletiva, em textos existentes, músicas, fotografias ou vivências do espaço, apropriando-se dessas vozes,
para criar uma nova significação, a obra de arte é também campo para a intertextualidade. No espaço de
uma obra confluem todos os tipos de relações, uma vez que ela é, antes de tudo, um universo animado e,
de acordo com essa perspectiva, é capaz de catalizar as diversas manifestações sociais e culturais,
trazendo para o seu interior influências de pensadores, escritores e filósofos, assim como as recordações
de diversas impressões subjetivas. Desde um quadro de Picasso até os gráficos na bolacha de cerveja em
uma mesa de bar. Tentando abarcar quase de forma caótica as sensações e memórias, boas ou ruins, que
ficam guardadas em nós, Carlos Drummond de Andrade escreve em Resíduo:
De tudo ficou um pouco
Do meu medo. Do teu asco.
Dos gritos gagos. Da rosa
ficou um pouco
(…)
De tudo ficou um pouco:
de mim; de ti; de Abelardo.
Cabelo na minha manga,
de tudo ficou um pouco;
vento nas orelhas minhas,
simplório arroto, gemido
de víscera inconformada,
e minúsculos artefatos:
campânula, alvéolo, cápsula
de revólver... de aspirina.
(…)
…fica sempre um pouco de tudo.
Às vezes um botão. Às vezes um rato
Na exposição “Resíduos”, de Gene Johnson, resta um pouco dos lugares onde ele viveu, um pouco de Nova
Iorque, um pouco da Cidade do México, de São Paulo ou até de Ilhabela. Nas sobreposições de tintas,
texturas e cores, ficam desejos, lamentos e caminhos urbanos, transformados em geometrias, colagens e
estampas. Na mesma tela convivem de forma harmônica o fascínio de Gene pelas miudezas do chão, a
curiosidade pelas formas das escadas ou a paixão pela arquitetura. Nesta amalgama de tintas, cidades,
cores, memórias e sentimentos, Johnson criou uma linguagem própria, uma linguagem visual abstrata,
fluente, flexível e emocional. Suas obras não perseguem rumos pré definidos, mas exaltam seu processo
ou percurso, surgem das vibrações das pinceladas mescladas ao seu cotidiano, colocando-se, na prática,
contra a supervalorização do futuro e em favor da valorização do instante em que cada agora é um início e
um fim.
Paulo Kassab Jr.
ARCHITECTURE OF VESTIGES
Any work of art –be it literature, music or visual arts– is a new weave of past quotations or experiences.
Octavio Paz's "art of convergence" concept (Convergences, 1991) characterizes poetry as an intersection
place of times, forms and spaces. The work of art is also a field for intertextuality insofar as it captures the
voices that pass through collective memory, in existing texts, songs, photographs or experiences of space,
appropriating these voices to create new meanings. In the artwork’s space, all kinds of relationships come
together. It is above all an animated universe and, according to this perspective, it is able to catalyze the
various social and cultural manifestations bringing to its interior the influence of thinkers, writers and
philosophers, as well as the memories of various subjective impressions: from a Picasso’s painting to the
design of a beermat on a bar table. In an attempt to embrace, almost in a chaotic way, the sensations and
memories, good or bad, which we hold inside us, Carlos Drummond de Andrade writes in Residue:
From everything a little remained.
From my fear. From your disgust.
From stifled cries. From the rose
a little remained.
(…)
From everything a little remained:
from me; from you; from Abelard.
Hair on my sleeve,
from everything a little remained;
wind in my ears,
burbing, rumbling
from an upset stomach,
and small artifacts:
bell jar, honeycomb, revolver
cartridge, aspirin tablet.
(…)
… from everything a little always remains.
Sometimes a button. Sometimes a rat.
In Gene Johnson’s "Residues" exhibition, a little of the places where he lived remains: a little of New York, a
little of Mexico City, São Paulo, and even Ilhabela. In the overlapping of paints, textures and colors, there
are desires, lamentations, and urban ways transformed into geometries, collages and prints. On the same
canvas, Gene's fascination with floors’ details, curiosity for staircases’ shapes, and passion for architecture
live together harmoniously. In this amalgam of paints, cities, colors, memories and feelings, Johnson
created his very own language –a visually abstract, fluent, flexible, and emotional one. His artworks do not
pursue predetermined directions, but they exalt their very own processes and trails. They arise from the
brushstrokes’ vibrations combined with the day-to-day putting themselves, in practice, against the
overvaluation of the future and for the valorization of the moment in which every now is a beginning and
an end.
Paulo Kassab Jr.
Japan Collage 4, 2018
Técnica mista
Mixed media
44 x 44 cm
Mechanic Assemblage, 2018
Metal
Metal
44 x 44 cm
Japan Collage 2, 2018
Técnica mista
Mixed media
44 x 44 cm
Japan Collage 3, 2018
Técnica mista
Mixed media
30 x 30 cm
Stepbalance, 2019
Acrílico sobre tela
Acrylic on Canvas
132 x 100 cm
KILIAN GLASNER
DMT, 2018
Pigmento puro sobre papel
112 x 153 cm
R$45.000
Stepscape Illusion, 2019
Acrílico sobre tela
Acrylic on Canvas
148 x 97 cm
KILIAN GLASNER
DMT, 2018
Pigmento puro sobre papel
112 x 153 cm
R$45.000
Degraus Azul, 2019
Acrílico sobre tela
Acrylic on Canvas
172 x 142 cm
KILIAN GLASNER
DMT, 2018
Pigmento puro sobre papel
112 x 153 cm
R$45.000
Scoop, 2019
Acrílico sobre tela
Acrylic on Canvas
120 x 100 cm
AMALIA GIACOMINI
Paisagem VI, 2017
Madeira e linha
98 x 98 cm
R$25.000
Preto Scape, 2019
Acrílico sobre tela
Acrylic on Canvas
153 x 112 cm
Rice Paddy 2019
Acrílico sobre tela
Acrylic on Canvas
173 x 142 cm
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
2019
Resíduos, Galeria Lume, São paulo, Brasil
2017
Metamorphosis: Gene Johnson Collages, Museum of Art, Porto Alegre, Brasil
2016
Harmon Modern, Paintings and Collages, Naples, Florida
2015
Galeria Monica Filgueiras, Sao Paulo, Brazil
Ramses Arte, Madrid, Spain
2013
Galeria Monica Filgueiras, Collages, Sao Paulo, Brazil
2011
Generator Gallery, San Miguel de Allende, Mexico
2010
Harmon Meek Gallery, Naples, Florida
Galeria Monica Filgueiras, Sao Paulo, Brazil
2007
Galeria Monica Filgueiras, Sao Paulo, Brazil
Zoho Gallery, San Miguel de Allende, Mexico
2005
Galeria de la Cuesta, San Miguel de Allende, Mexico
2003
Regina Pinho Escritorio de Arte, Sao Paulo, Brazil
1996
Seneca Gallery, Mexico City, Mexico
1994
Coyocan Centro Cultural, Mexico City, Mexico
1990
Saatchi and Saatchi Gallery, New York City
1989
Foster Harmon Gallery, Sarasota, Florida
Coyote Gallery, Cambridge, Massachusetts
1988
Condeso/Lawler Gallery, New York City
1987
Condeso/Lawler Gallery, New York City
1985
Harmon-Meek Gallery, Naples, Florida
1983
Gallerie Contemporanea, Jacksonville, Florida
1983
Joan Hodgell Gallery, Sarasota, Florida
1982
Estee Gallery, Toronto, Canada1982 Harmon-Meek Gallery, Naples, Florida
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
2019
International Collage Exhibition, Retroavangarda Gallery, Warsaw, Poland
2018
Himeji Biennial, Himeji, Japan
Eight Artists, Eight Chairs, La Huipilista Artspace, San Miguel de Allende, Mexico
Eros, Imagine Gallery, San Miguel de Allende, Mexico
2017
Artists as Photographers, Museum of Art, Porto Alegre, Brasil
2016
Brazilian Artists “16x20”, Museum Leusden, Amsterdam, Netherlands
2014
Four Artists, Four Geometries, Bellas Artes, San Miguel de Allende, Mexico
Gallery 46, San Miguel de Allende, Mexico
2012
Alexander Salazar Gallery of Fine Art, San Diego, California
2009
Biennal ARS Latina, Havana, Cuba
Generator Gallery, San Miguel de Allende, Mexico
2008
Association Florence/l’Espace Commines, Paris, France
Galeria Monica Filgueiras, Sao Paulo, Brazil
2006
Galeria 19, San Miguel de Allende, Mexico
2004
Don Roll Gallery, Sarasota, Florida
2001
Harmon Gallery, Sarasota, Florida
1998
Coyocan Centro Cultural, Mexico City, Mexico
1995
Pier Exhibition, Chicago, Illinois
1992
Condeso/Lawler Gallery, New York City
1989
Ringling College of Art, “Beyond Minimalism”, Sarasota, Florida
1988
Albright Knox Gallery, Buffalo, New York
Coyote Contemporary Arts, Cambridge, Massachusetts
1987
Bridgewater Gallery, New York City
1986
Condeso/Lawler Gallery, New York City
1984
Joan Hodgell Gallery, Sarasota, Florida
1983
Mint Museum, Biennal Exhibition, Charlotte, North Carolina
1982
Jacksonville Art Museum, “Florida Painting ’82”, Jacksonville, Florida
Adley Gallery, “Art of Collage”, Sarasota, Florida
Marietta College, 15th Annual Invitation Exhibition, Marietta, Ohio
Columbia Museum of Art, “On, Of and About Paper”, Columbia, SC
1981
Jacksonville Art Museum, All Florida Artists Exhibition, Jacksonville, FL
PRÊMIOS
2018
Jury selection of 21st Japan Media Arts Festival
Residence Homeostase at FABLAB Garagem in São Paulo. 3 months.
2017
Award RUMOS Itaú Cultural. São Paulo, Brazil. Production grant.
Award XX Mostra de Arte Público, Valencia, Spain
Premios OA Foundation de arte electrónico experimental y seleccionados JUSTECH 15
2014
EMARE prize to do a residence in Australia, Sydney at Creativity and Cognition Lab
Prêmio Edith-Russ-Haus Award for Emerging Media Artists Residencia e obra comissionada pelo Museu MAC , Espanha.
2012
Bolsa da FAAP para fazer residencia na Cite des Arts em Paris.
2011
Recebeu o VI ARCOmadrid/BEEP Electronic art Award.
2010
Bolsa do MIS para fazer residencia artística no HANGAR em Barcelona por 3 meses.
2009
Bolsa para fazer residencia artística no MIS, Museu de Imagem e do Som em São Paulo
Bolsa do Instituto Sacatar para fazer residência dno Taipei Artist Village em Taiwan, Taipei.
2007
Bolsa do Mecad-ESDi, Barcelona , projeto CONNECTED MEMORIES no Proyecto Expansion Digital,
Bolsa Alban para fazer mestrado MA Digital Art and Technology at University of Plymouth, UK.
2005
Premio menção honrosa na 6° Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em São Paulo, Brasil.
2002
34º Anual de arte FAAP. Premio 1° colocado. Um ano de bolsa de estudos.
CONFERENCIAS
2016
Technarte, Los Angeles. International Conference on Art + Tenology. USC, Los Angeles.
Mostra URBE Conferencia na Casa do Povo em São Paulo.
2015
Bouillants>>>Art numérique, multimédia & citoyenneté. Rennes, France.
2014
Experimenta Recharge. The 6th International Biennial of Media Art. Melbourne, Australia.
Creativity and Cognition Studios at UTS. Sydney, Australia.
Keynote at ICEC International Conference on Entertainment Computing in Sydney. Sydney, Australia.
Retune.14 Creative and Technology Conference. Berlin, Germany.
Interactivos: Responsive and immersive future technologies at MAC Birmingham, UK.
MAC Museum of Contemporary Art Fenosa, La Coruña, Spain.
2013
Fotograma 13. Montevideo, Uruguay.
2010
UFRJ, Universidade Federal do Rio de Janeiro. Rio de janeiro, Brazil.
Dorkbot Barcelona. Hangar, Barcelona, Spain.
MIS, Museum of Image and Sound. São Paulo, Brasil.
Taipei Photo Art Fair. Taipei, Taiwan.
2009
Fusion Folks. Taipei, Taiwan.
2008
FILE (International Festival of electronic language). São Paulo, Brazil.
2007
Magic and Technology. Media Lab Madrid, Interactivos?, Spain.
