TRIP TO AMERICA

GERMAN BRASS

Leonard Bernstein Candide

01 Overture 04:29 Arr.: Alexander Erbrich-Crawford

George Gershwin Preludes

02 No. 1: Allegro ben ritmato e deciso 01:3703 No. 2: Andante con moto e poco rubato 04:2004 No. 3: Allegro ben ritmato e deciso 01:24 Arr.: Matthias Höfs

George Gershwin Porgy and Bess

05 Oh, I can‘t sit down 01:4706 Summertime 03:2407 It ain‘t necessarily so 03:1508 Bess, you is my woman now 04:0309 There‘s a boat dat‘s leavin‘ soon for New York 02:19 Arr.: Alexander Erbrich-Crawford

Aaron Copland Rodeo

10 Hoe-Down 03:21 Arr.: Matthias Höfs

Samuel Barber Adagio

11 Adagio for Strings, Op.11 07:53 Arr.: Matthias Höfs

Leonard Bernstein West Side Story

12 Act I: Prologue 02:21 Arr.: Alexander Erbrich-Crawford

13 Act I: Maria & Mambo 05:52 Arr.: Peter Lawrence

Cole Porter Kiss Me, Kate

14 Act II: Too Darn Hot 02:25 Arr.: Alexander Erbrich-Crawford

Total Time: 48:30

Trip to America

Menschen, die Konzerte geben, sind immer als Reisende unterwegs. Sie packen Musik ins Gepäck und nehmen Melodien mit. Wenn German Brass einen Trip nach Amerika unternimmt, begibt sich das führende deutsche Brass-Ensemble auf eine musikalische Reise in die ‚Neue Welt‘, bewegt sich gleichzeitig aber stilsicher auf vertrautem Terrain. Denn bei Leonard Bernstein, George Gershwin, Aaron Copland, Samuel Barber und Cole Porter fühlen sich die Musiker von German Brass ebenso zuhause wie in der Musik von Johann Sebastian Bach und Richard Wagner. Vertraut in der Welt des Blues, des Jazz, des Musicals oder der US-amerikanischenKonzertmusik des 20. Jahrhunderts stellt German Brass mit „Trip to America“ den Kompass auf eine Auswahl herausragender Musik aus den USA. “Ich war noch nicht überall, aber es steht auf meiner Liste“, stellt die amerikanische Schriftstellerin Susan Sontag fest. Have a fantastic „Trip to America“!

Als 1956 „Candide“ in New York auf die Bühne kommt, ist diese Comic Operetta des charismati-schen Weltenbummlers Leonard Bernstein nichts anderes als eine auskomponierte Reise auf ein Ticket des Franzosen Voltaire: Es geht von Westfalen nach Lissabon, Paris, Spanien, dann nach Montevideo, in den südamerikanischen Dschungel, ins fiktive Land Eldorado, nach Konstantino-pel und auf eine verlassene Insel zur Zeit Voltaires, zurück ins 18. Jahrhundert. Bernstein schreibt eine einmalige Mischung aus wildem Roadmovie und satirischer Philosophiestunde - und die Lie-beserklärung eines Amerikaners an Europa. Ein Jahr nach dieser Operette ’verschifft‘ Bernstein auch für sein Musical „West Side Story“ einen europäischen Klassiker ins Manhattan der 50er Jahre: Shakespeares „Romeo and Juliet“ liefert die Vorlage für die Liebesgeschichte von Maria und Tony im Bandenkrieg rivalisierender ethnischer Jugendbanden New Yorks. Jede der Gangs hat ihre eigene charakterstarke Musik, aber in Tonys weltberühmtem Liebeslied „Maria“ fließen beide Stile ineinander. „Jazz ist das Ergebnis der Energie, die in Amerika gespeichert ist“, sagt George Gershwin und steuert mit seinem Symphonic Jazz auf ‚echte‘ amerikanische Musik zu. In Brooklyn als russisches Ein-wandererkind geboren hat Gershwin Musik aus Europa im Gepäck und spürt im Amerika der 20er Jahre afroamerikanische Traditionen auf. Seine Preludien schreibt er im Charleston-, Blues- und Foxtrott-Rhythmus.

Mit „Porgy and Bess“ bringt Gershwin 1935 die erste bedeutende amerikanische Oper heraus. In der Hafenstadt Charleston, der ehemaligen Drehscheibe des Sklavenhandels in den Südstaaten, sammelt er dafür afroamerikanische Musik und Dialekte, findet Spiritual-, Blues- und Jazz-Ele-mente. Die New York Times nennt „Porgy and Bess“ eine „American Folk Opera“, und Gershwin bestimmt, dass nur schwarze Sängerinnen und Sänger das Werk auf die Bühne bringen dürfen. Das melancholische Wiegenlied „Summertime“ erzählt vom leichten Leben während des Som-mers, wenn am Fluss die Fische springen und die Baumwolle reift. Es ist das berühmteste Lied der Oper und vielleicht der meistgecoverte Jazz- und Popstandard aller Zeiten. Der Pulitzer-Preisträger Aaron Copland kommt nach einem Studium in Paris zurück und sucht in Manhattan die städtische Musik Amerikas. Mit seinen Sinfonien schafft er laut Leonard Bernstein „amerikanische Monumente“. Als 1942 die amerikanische Tänzerin Agnes de Mille ein Cowboy-Bal-lett im Sinn hat, will sie nur ihn, „den besten Komponisten Amerikas“. Und Copland macht sich mit dem Ballett „Rodeo“ in den Wilden Westen auf, nimmt amerikanische Volkslieder und Tanzmelo-dien und macht daraus typische Westernmusik. Samuel Barber zählt heute neben Copland und Bernstein zum Trio bedeutender klassischer Kom-ponisten der USA. Er verdankt diese Ehre einer einzigen Komposition, dem „Adagio for Strings“. Dieses 1936 komponierte Adagio wird 2004 in einer Umfrage der BBC zum „traurigsten klassischen Stück“ gewählt. Was die Macher der Fernsehserie „Die Simpsons“ nicht daran hindert, dieses One-Hit-Wonder zu spielen, während Marge Simpson in Moes Taverne randaliert. 1948 bringt Cole Porter nach einer Reihe von Bühnenflops in New York sein Musical „Kiss me Kate“ heraus. Er schleppt sich 57-jährig auf Krücken in die erste Reihe des Century Theaters und hofft endlich wieder auf Erfolg. Und dann kommt er: „Kiss me Kate“ wird zu einem der größten Broad-way-Erfolge aller Zeiten, und mit „Too darn hot“ landet Porter seinen bekanntesten Song über-haupt.

Kerstin Unseld

Trip to America

Concert artists are ceaselessly travelling. They pack music scores in their suitcase and bring melo-dies along with them. Whenever German Brass goes on tour to America, the leading brass ensem-ble from Germany sets off on a journey to the “New World” but is also navigating familiar territory with a sure sense of style. Because the members of German Brass feel just as much at home with Leonard Bernstein, George Gershwin, Aaron Copland, Samuel Barber and Cole Porter as they do with the music of Johann Sebastian Bach and Richard Wagner. Completely conversant in the world of blues, jazz, musicals or 20th century US concert music, with “Trip to America” German Brass sets its course on a selection of outstanding music from the United States. The American writer Susan Sontag once said, “I haven’t been everywhere, but it’s on my list.” Have a fantastic “Trip to America”!

When Leonard Bernstein’s comic operetta Candide was premiered in 1956 it amounted to nothing less than a completely composed voyage on a ticket of the Frenchman Voltaire: It goes from West-phalia to Lisbon, Paris, Spain, then to Montevideo, to the South American jungle, to the make-be-lieve land of Eldorado, on to Constantinople and to a desert island from the 17th century of Vol-taire’s time. Bernstein composed a unique blend of wild road movie and satirical philosophy lesson – and a declaration of an American’s love for Europe.A year after this operetta, Bernstein transplanted a classic European work to 1950s Manhattan for his musical West Side Story: Shakespeare’s Romeo and Juliet provides the template for Maria and Tony’s love story, caught between warring youth gangs of different ethnic backgrounds in New York City. Both gangs have their own signature style of music, but the two styles merge in Tony’s world-famous love song “Maria”.“Jazz is the result of the energy stored up in America,” said George Gershwin and devoted himself to “authentic” American music with his symphonic jazz. Born a Russian immigrant child in Brooklyn, Gershwin had European music in his baggage while searching out Afro-American traditions in the America of the 1920s. He composed his preludes using Charleston, blues and foxtrot rhythms.

Completed in 1935, Gershwin’s Porgy and Bess was the first important American opera. In the port city of Charleston, the former hub of the slave trade in America’s South, he collected Afro-Amer-ican music and dialects and found spiritual, blues and jazz elements for the opera. The New York Times called Porgy and Bess an “American folk opera” and Gershwin specified that only black vocalists would be allowed to perform the work on stage. The melancholy lullaby “Summertime” speaks of the carefree life of summer, when “fish are jumpin’ and the cotton is high”. It is the most famous song of the opera and one of the most covered jazz and pop standards of all time. Pulitzer prize winner Aaron Copland returned from studying in Paris and sought the urban music of America in Manhattan. As Bernstein said, Copland’s symphonies create “American monuments”. In 1942, when American dancer and choreographer Agnes de Mille was planning a cowboy ballet, she would have no-one but him, “American’s best composer”, compose it. And with the ballet music for Rodeo Copland set out for the Wild West, taped American folk songs and dance tunes and cre-ated typical Western music from these sources.Alongside Copland and Bernstein, Samuel Barber is one of the three most important US classical composers. He has a single composition to thank for this honour, Adagio for Strings. Composed in 1936, in 2004 the Adagio was voted the “saddest classical work” in a survey by the BBC. Which did not prevent the creators of The Simpsons from playing this one-hit wonder while Marge Simpson was trashing Moe’s Tavern.After a series of flops for the stage, in 1948 Cole Porter introduced his musical Kiss Me, Kate. Aged 57, Porter laboriously walked into the Century Theater on crutches, took a seat in the front row and hoped to finally have another success. And a success it was: Kiss Me, Kate became one of the greatest Broadway successes of all time and his song “Too Darn Hot” became one of Porter’s biggest hits ever.

Kerstin Unseld

German BrassMusicians: Matthias Höfs - Trumpet Uwe Köller - TrumpetWerner Heckmann - Trumpet Christoph Baerwind - Trumpet Wolfgang Gaag - French HornKlaus Wallendorf - French Horn Fritz Winter - Trombone Alexander Erbrich-Crawford - TromboneUwe Füssel - TromboneStefan Ambrosius - TubaHerbert Wachter - Drums / Percussion

Guest musicians:Christian Höcherl - TrumpetPaolo Mendes - French HornMichael Bigelmaier - TromboneThomas Höfs - Timpani / Orchestral Percussion

Recording: Hans Rosbaud-Studio, Baden-Baden/SWR, January 14-18, 2019Recording Producer & Edit: Tobias HoffRecording Engeneers: Ute Hesse, Burkhard Pitzer-LandeckExecutive Producer: Dr. Kerstin Unseld /SWRExecutive Producer: Michael ZiethenTotal time: 48:30

Music Arrangements:Alexander Erbrich-CrawfordMatthias HöfsPeter Lawrence

Artist photos: Gregor HohenbergDesign & Artwork: Knut SchötteldreierBooklet Text: Dr. Kerstin Unseld π + © 2019 Sony Music Entertainment Germany GmbH · Distributed by Sony Music Entertainment. All trademarks and logos are protected · Made in the EU · Sony Music Entertainment International Services GmbH, PO Box 510, 33311 Gütersloh, Germany · LC 06868 · BIEM/GEMA