Questa è la storia di uno di noi. Giambattista Gio-coli nasce il 16 gennaio 1976. Negli anni dell’ado-lescenza frequenta il Liceo Scientifico e il

Conservatorio di musica a Matera.“Il mio approccio con la mu-sica è avvenuto all’età di 6 anni, quando per imitare un mio carocugino ho iniziato a suonare il pianoforte. Ho studiato anche lachitarra, ma sentivo dentro di me un senso di incompiutezzanei confronti di quegli strumenti che, seppur belli e interessanti,non riuscivano a prendermi totalmente.All’età di 12 anni, invece,la folgorazione: mio padre, come succedeva fin dai primi anni dietà quando mi accompagnava a seguire le bande musicali dipaese - con un finto tamburo in mano che cercavo di suonarea ritmo insieme agli altri - mi portò con sé dal mio paese d’ori-gine, Sant’Arcangelo, ad assistere ad un concerto nel suo paesenatale, Roccanova. Il concerto era per Trio (2 clarinetti e fagotto)e fu amore a prima vista. Capii subito che il clarinetto sarebbestato lo strumento che avrei voluto studiare seriamente e daquella sera non l’ho più lasciato”.

E così, Giambattista un giorno disse: “vado in città”. Destina-zione Bologna. Conclude gli studi al Conservatorio, si perfezionacon Antony Pay a Siena nell’Accademia Chigiana, suona il cornodi bassetto (uno strumento della famiglia dei clarinetti) nel Re-quiem di Mozart trasmesso in Mondovisione nel 2000. Poi tantecollaborazioni con diverse orchestre (quella del Teatro comu-nale di Bologna e quella dell’Accademia “I filarmonici di Verona”),fino a una prestigiosa incisione per la Deutsche Grammophoncon Placido Domingo nel 2007.

Una formazione e un’esperienza nel mondo della musicaclassica e d’impegno, in un momento storico in cui questo set-tore, soprattutto in Italia, non vive un periodo di grande noto-

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Giocoli e l’artedi fondere i linguaggi

PERCORSI D’ARTE

Michele Chisena

Foto archivio Atti Sonori

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UN TALENTO MUSICALE PRECOCE. IL DIPLOMA AL CONSERVATORIO. UN CONCERTO IN MONDOVISIONE EINCISIONI PRESTIGIOSE. FINO ALLE SPERIMENTAZIONI DI TEATRO MUSICALE A BOLOGNA

rietà e successo. “Innanzitutto, non amo molto la distinzione fraclassica e altri generi musicali: a me piace molto di più distin-guere tra musica di qualità e musica scadente, sia nelle formeche nelle esecuzioni, indipendentemente dai generi. Lo spazioche ha in Italia la musica di qualità è molto ristretto, e questonon solo per motivi meramente economici e finanziari. Il di-scorso sulla musica apre riflessioni che coinvolgono, in senso piùampio, il concetto di cultura in generale. Viviamo in un paesedove il degrado culturale e sociale è sotto gli occhi di tutto ilmondo. In altri Paesi europei i tagli alla cultura toglierebberovoti ai politici, mentre in Italia è una questione che non fa notizia.La causa maggiore sta nell’uso improprio che abbiamo fattonegli ultimi 20 anni della televisione: un mezzo di comunicazioneche io ritengo diseducativo. La tv è un trampolino di lancio: senon ci passi non sei conosciuto e dunque non sei nessuno. Ilvero problema è che in tv non si va per la qualità della proposta,ma per questioni puramente estetiche e fisiche o, e non so qualesia peggiore, per motivi politici e clientelari. Un momento deci-samente non bello questo che stiamo vivendo. Bisognerebbescrivere un bel punto ed andare a capo, partendo dall’educa-zione musicale da rendere obbligatoria nelle scuole dell’infanziae cambiando il modo di fare televisione. Negli anni ’70 in tv, inprima serata, si poteva ascoltare il parere di Pasolini o ascoltarele lezioni di Luciano Berio. Oggi simili spazi sono da ricercarecon il lanternino”.

A parte i reality e il potere della televisione, c’è l’universodel digitale, Internet, il download illegale. In sostanza, i modelli dicomportamento delle giovani generazioni (la cassaforte dell’in-dustria culturale) sono cambiati. Un musicista virtuoso, impe-gnato, un artista insomma, come fa a sintonizzarsi su queste �

frequenze? “Faccio molta attenzione ai nuovi modi di co-municazione: sono la base per tutte le attività sociali e come talianche di tutte le attività artistiche e creative. Sia come musicistaperformer che come organizzatore culturale uso tutti i nuovimedia ‘giovanili’ e i social community. Questo per non perdere ilpasso con i tempi, ormai veloci nei loro mutamenti, ma ancheperché tutto ciò è un modo per creare nuovo pubblico. Certo,tutta la parte che riguarda il diritto d’autore apre tanti e nuoviscenari nella giurisdizione, perché la materia è nuova e non hapregresso, ma una cosa è certa: dal punto in cui ci troviamo nonsi può tornare indietro, bisogna quindi trovare strade diverse daquelle della repressione del download pirata, perché è un feno-meno talmente ampio che dovrebbe essere solo gestito. E poiio vedo che questa “democratizzazione” dello scambio di ma-teriale on line ha spinto i produttori, gli artisti e tutta la catenaproduttiva dello spettacolo ad investire molto di più sul live, suglispettacoli dal vivo, rispetto al passato.

Il ragazzo di Sant’Arcangelo ne ha fatta di strada. Oggi è di-rettore artistico, ideatore e produttore di spettacoli del TeatroMusicale all’interno del festival Atti Sonori di Bologna. “Il teatromusicale è una forma in cui l’eclettismo moderno regna incon-trastato e in cui tutto è lecito tranne la noia. Si amalgamano in

esso elementi provenienti da varie arti: musica, dramma, parola,danza, nouveau cirque ed effetti di luce. Atti Sonori, festival di tea-tro musicale, è per me sempre di più un luogo dove prendonoforma le mie idee per uno spettacolo nuovo, dove i linguaggi sifondono e nascono nuove produzioni, prime assolute, in cuiposso esprimere me stesso e in cui il mio modo di fare arte, cheè poi il mio modo di fare vita, si concretizza in atti di teatro mu-sicale. Nel dettaglio, il concetto che io ho di teatro musicaleparte dall’idea che il musicista in scena debba ubbidire a regoleregistiche, drammaturgiche e coreografiche e dunque non solomusicali.

C’è un preciso modo di stare in scena del musicista e dellamusica e ciò diventa interessante quando questi due elementi in-teragiscono con altri performer e con altre forme d’arte. Il mioideale di spettacolo è quello in cui il pubblico non riesce a definirese il musicista in scena abbia suonato, danzato o recitato”.

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Giambattista Giocoli was born on 16th January 1976.During his teenage years he attended a Maths and ScienceHigh School and the Academy of Music in Matera. “I startedmaking music when I was six and, to imitate a dear cousinof mine, I started playing piano. I also studied guitar, but in-side I felt a sense of incompleteness towards those instru-ments which, even though beautiful and interesting, did notcarry me away totally. When I was 12 I had a brainwave:my father took me from my village, Sant’Arcangelo, to attendto a concert in his native village, Roccanova. It was a Trio (3woodwind instruments) and it was love at first sight. I knewimmediately that I wanted to study seriously and since thatnight I have not stopped”.

Giocoli moved to Bologna and got his school leaving cer-tificate from the Academy of Music, he specialised withAntony Pay in Siena at Accademia Chigiana, played the bas-set horn (an instrument from the clarinet family) in Mozart'sRequiem, broadcast worldwide in 2000 and followed thiswith many collaborations with several orchestras (that of thetown Theatre of Bologna and the Academy “I filarmonici diVerona”), until a valuable recording for Deutsche Gram-mophon with Placido Domingo in 2007.

His training and experience in the world of classical andengaged music is happening at a time when this field, aboveall in Italy, is not experiencing a period of great prominenceor success. “First of all, I do not like the distinction betweenclassical music and other types: I much prefer to distinguishbetween quality music and poor music, both in its form andexecution, regardless of the type. The room given to qualitymusic in Italy is extremely small and not only for purely eco-nomic or financial reasons but for cultural causes. What isthe solution? We should have compulsory music education inprimary schools and change the policies of our State Televi-sion”.

The Internet, illegal downloading - the behavioural mod-els of younger generations have changed. How can a virtu-ous, engaged musician tune into these frequencies? “As botha performer and a cultural organizer, I use all the new“youth” media and social communities. I am convinced weneed to find new methods, other than that of repressing pi-rate downloads as the phenomenon is so widespread that itshould only be managed.

The Lucanian musician is the artistic director, author andproducer of shows for the Musical Theatre at the Atti Sonorifestival of Bologna. “Musical theatre is a form where moderneclecticism reigns uncontested and where everything butboredom is allowed. It gathers together elements from sev-eral arts: music, drama, word, dance, nouveau cirque and lighteffects. Here the musician and music have a particular wayabout them on stage and this becomes interesting whenthese two elements interact either with other performers orwith other forms of art. My ideal show is one where the pub-lic is not able to understand if the musician on stage hasplayed, danced or acted: a show able to enchant through themagic of sound”.

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L’ANGELO DELLA MEMORIA

Lo spettacolo, che nasce da un’idea di GiambattistaGiocoli che è anche l’interprete musicale dell’opera,vuole essere una riflessione sulla criminale aberrazionedelle deportazioni e dei campi di sterminio nazisti. Unricordo straziante, ma mai retorico, di tutte le vittimedel nazi-fascismo. Nell’inverno del 1940 il compositore francese OlivierMessiaen si trovava prigioniero nel campo tedesco diStalag VIIIA, in Sassonia; non era l’unico musicista equesto lo stimolò, nonostante la durezza della vita nelcampo, a comporre un pezzo per gli esecutori che vi-vevano con lui. Su queste musiche Valentino Corvinoe Andrea Agostini hanno composto una nuova parti-tura multimediale per clarinetto ed elettronica, su cuiil regista Massimo Sceusa e l’interprete Mirko Rizzottohanno costruito una drammaturgia, con il fine di rac-contare sì il dolore, lo strazio, ma anche l’ironia e laleggerezza di alcuni momenti, di certo vissuti con in-consueta intensità nella inaspettata coscienza del va-lore della vita.

Lo spettacolo che dura 1 ora e 5 minuti sarà messo inscena, in occasione delle celebrazioni del Giorno dellaMemoria, a fine gennaio (Bologna, Puglia e TrentinoAlto Adige)