grandes movimientos artisticos

8/19/2019 Grandes movimientos artisticos

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Egipto

Escultura:

La escultura egipcia constituye un capítulo muy interesante en susdos facetas: escultura de bulto y de relieve, y en ambas se daránprácticamente las mismas características. La escultura egipcia surge comorepresentación de la imagen como un elemento de supervivencia. Es elmedio para jar la personalidad del dios o del difunto. Además estáescultura sirve para la celebración de prácticas religiosas ue reuiere eldifunto para su peregrinación al otro mundo y la escultura divina paraofrecerle las ofrendas.

El lugar de ubicación es fundamentalmente en las tumbas y en el

sancta sanctorum del templo. !robablemente tambi"n #abía en los palacios,pero no como elemento de supervivencia sino simplemente como elementode ornamentación. La gura del faraón es la ue implanta la iconografía, losmodelos y las formas en ue se #ará el resto de la escultura. Lascaracterísticas principales se mantienen sin cambios importantes a lo largode todos los $mperios, aunue se pueden observar peue%as variaciones:

• &antienen un carácter de rigide', #ieratismo, son muy estáticas. Estoes una manera de transmitir la permanencia (uieren mantener o jarla vida).

•

En la escultura de bulto redondo se evitan todo tipo de salientes paraevitar el riesgo de roturas.

• *odas obedecen el principio o la ley de la frontalidad (formulada por eldan"s Lange en el siglo +$+), son esculturas muy frontales, muysim"tricas. Esto se mantendrá en la Antigedad #asta -recia.

• ay una gran geometri'ación, la estatua se articula con planos#ori'ontales y verticales, de forma octogonal.

• Los materiales más normales son el granito, el basalto y la cali'a. *ambi"n se utili'aba la madera o, si son peue%as, otros materialesnobles, como el marl. !ara el faraón se utili'arán los materiales másnobles.

• Especialmente las de madera y las de cali'a se solían policromar ypueden llevar materiales incrustados, sobretodo en los ojos, para darmayor vida a la escultura.

• El tama%o es variable, #ay algunas grandes, otras de tama%o naturaly otras peue%as, pero sí se busca una cierta proporción, nunca #aymiembros ue desentonen, incluso en las estatuas colosales.


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• /ealismo, aunue va #acia el idealismo en muc#as ocasiones. 0onretratos muy veraces de animales y del faraón, aunue en su caso sesuelen evitar los defectos.

• Actitud de calma y euilibrio. Esto tambi"n está relacionado con el

#ieratismo y nos llevaría a una cierta monotonía• !ueden estar decorados con jeroglícos, sobretodo en las vestiduras o

en la base sobre la ue se apoyan, lo ue en muc#as ocasionespermite identicar a la gura.

• Los relieves suelen ser bajorrelieves, ue suelen estar siemprepolicromados. 1an a tener una mayor movilidad ue las estatuas,aunue con un movimiento rígido, un tanto convencional. Estosrelieves se rigen por la ley de la má2ima claridad: se ve la gura enrelieve como si la vi"ramos desde distintos punto de vista (ojos ytorso de frente, resto del cuerpo de perl).

• La escultura de bulto se puede dividir en tres grupos: escultura delfaraón, escultura cortesana y escultura popular. Entre las dosprimeras las diferencias son mínimas, pero la popular sí es muydiferente.

Pintura:

La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida aunos cánones o reglas muy estrictas, entre ue destacan:

• Canon de perfl: en pinturas y bajo relieves, las guras se

representaban con el rostro, bra'os y piernas de perl, mientras ue

el tronco y el ojo estaban dispuestos de frente.

• Jerarquía: la representación estaba reservada a las guras

de dioses y faraones en las primeras "pocas, posteriormente,

tambi"n a personajes notables. Las guras más importantes eran

más grandes ue las de los demás personajes, y mostraban actitudes

#ieráticas, ausencia de e2presividad, como signo de respeto. El

tama%o tenía relación directa con su importancia social, así vemosue el faraón es el personaje más alto en las escenas familiares,

donde sus mujeres, #ijos o enemigos son más peue%os3 el faraón

representado en presencia de los dioses generalmente es del mismo

tama%o.

• Ausencia de perspectiva: no #abía profundidad sino posición de

guras. El menor tama%o de algunas no signicaba ue estuvieran

más alejadas, sino ue eran menos importantes, simboli'ando así su

inferioridad.

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• Colores planos: utili'ando el color con tonalidades uniformes, pues

no se #acían degradaciones de color ni medios tonos.

4tra convención de la pintura del antiguo Egipto fue el tipo de color:la piel de los #ombres era oscura, en la gama del ocre o pardo5roji'o,

mientras ue en las mujeres era más clara, ocre o amarillo claro o rosado,con la e2cepción de at#or, ue tenía la piel tan oscura como los #ombres.

Mastaba de Saqqara:

$mperio Antiguo. 6urante las primeras dinastías se construyeronimportantes complejos funerarios para los faraones en Abidos y 0aara, aimitación de los palacios y templos.

0e trata de una gran pirámide escalonada donde reposan los restosdel faraón 7oser y está compuesta de varias mastabas superpuestas. Es elejemplo más antiguo de aruitectura monumental conservado en laactualidad.

Las pirámides y mastabas solo se solo se encuentran en el área geográcadel 8ajo Egipto, en los alrededores de la antigua capital. 9o son más ue el modelode tumba real típica del Antiguo $mperio. 0iempre tienen la misma inclinación opendiente y tienen la misma cámara sepulcral, escondida en el interior delmonumento.

Los corredores ue conducen a la cámara sepulcral son, en ambas

construcciones, de una acabada perfección y a veces en forma de bóveda. !erotanto, las cámaras sepulcrales, como los pasadi'os ue conducen a ellas, y lostemplos funerarios al pie de las pirámides, son de paredes lisas, sin molduras,adornos ni pinturas3 ni siuiera inscripciones con jeroglícos.

Templo de Luxor:

$mperio 9uevo. Es el monumento más destacable de la ciudad deLu2or. 0e debe fundamentalmente a la obra de faraones, grandes

constructores, Amen#otep $$$ y /ams"s $$. El primero construyó la parteinterior y /ams"s $$ el recinto e2terior. 9o obstante, el templo tuvo talimportancia ue muc#os otros faraones contribuyeron al engrandecimientodel recinto.

El proyecto original no se separa de las construcciones clásicas, conun gran patio, la sala #ipóstila, el vestíbulo, y el santuario, aunue lasposteriores construcciones de /ams"s $$ modicasen el aspecto nal ue#oy puede apreciarse.

Estaba dedicado a Amón. 6e #ec#o la función principal del templo deLu2or era la procesión ue una ve' al a%o, durante la celebración del A%o

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9uevo, se celebraba y en la ue la imagen de Amón salía de su recinto de;arna< para, a trav"s de la avenida de las esnges, visitar el templo deLu2or.

En la entrada están las famosas estatuas sedentes de /ams"s $$ decoradas

con imágenes de prisioneros ue representan los = pueblos conuistados porEgipto. La reina 9efertari aparece a cada lado del trono.

>rente a este pilono se encontraban obeliscos, de los cuales uno fuetrasladado a la pla'a de la ?oncordia en !arís. El otro se encuentra actualmente ensu empla'amiento original. El obelisco está decorado con una escena en la ueaparece /ams"s $$ adorando a Amón, y @ franjas de jeroglícos en las ue sedescribe el protocolo real junto a una fórmula de alaban'a a las construcciones yvictorias del faraón y la duración de su reinado.

Estela de Micerinos:Esculturas dec#ados de belle'a y perfección en piedra granítica. El rey, ue

está representado de pie, avan'a un poco para destacarse de las otras gurasfemeninas ue le anuean y ue uedan en un plano posterior. Las tres gurasson paradigmas de juventud y #ermosura, especialmente los cuerpos femeninosue están dotados de una sensualidad e2traordinaria. Las formas se modelaninsinuando los volBmenes rotundos ue #ay bajo la transparencia del vestido. Lasguras parecen avan'ar en perfecto orden desde el plano del fondo. La simetríaordena la representación en su conjunto y en cada una de sus unidades.

Leyes de la escultura egipcia, pueden reducirse a dos: la ley de frontalidad5las estatuas se construyen para ser vistas desde un punto de vista frontal5 y la leyde simetría a2ial 5un eje vertical divide a la gura en dos partes iguales5.

El grado de ideali'ación de las guras es proporcional al rango ue estasocupan en la escala social. Los cuerpos de los faraones son por lo tanto, fuertes ybien proporcionados y presentan además una armonía de formas ue e2presan elvigor juvenil.

Arte de 4riente

Puerta de s!tar:El declinar del poder de Asiria permitió ue 8abilonia viviera un nuevo y

breve renacimiento. En Cr y en 8abilonia se construyeron nuevos templos ueseguían muy de cerca los modelos de la antigua tradición mesopotámica y en8abilonia 9abucodonosor levantó su palacio cuyos restos arueológicos muestranmás diferencias ue semejan'as con los modelos asirios. 0u fac#ada estabaformada por ladrillos vidriados ue mostraban, sobre un fondo a'ul intenso, unadecoración en blanco, amarillo y a'ul celeste, de altas columnas provistas decapiteles de volutas y palmetas ue se apoyaban en un 'ócalo. Este estaba

tambi"n reali'ado en ladrillos vidriados, adornado con leones rugientes de perl.6e la fac#ada del palacio de 9abucodonosor surgía una amplia avenida destinada


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a acoger las procesiones de las celebraciones más destacadas ue llevaban altemplo de &ardu


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oscureciendo los fondos.D Los colores son planos y vivos, de gama reducida,conseguidos mediante pigmentos minerales.

Los conjuntos más importantes proceden del palacio de ?nosos y delas casas de A


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Jrdenes -riegosLos tres órdenes aruitectónicos griegos son: dórico, jónico y corintio.

En cuanto a orden entendemos a este como auel edicio compuesto portres tipos de elementos: pedestal, columna y entablamento. Los órdenesdórico y jónico aparecen al mismo tiempo en el comien'o de la aruitecturagriega mientras ue el corintio es una evolución tardía del orden jónico.

&rden d'rico:

Es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones. 0u decoración secaracteri'a por preservar la mayor austeridad posible. 0uele estar asociado

a divinidades masculinas.El pedestal está formado por una grada de tres escalones, los dos inferioresse denominan estereóbatos y el superior estilóbato. 9o tiene basa. *iene deD a F estrías longitudinales conocidas ue son aristas vivas. *iene unensanc#amiento en su centro, conocido como "ntasis.

El capitel consta de collarino de un nBcleo principal en forma de platoconocido como euino y un prisma cuadrangular llamado ábaco. En el ábacodescansan las pie'as #ori'ontales del entablamento constituido por trespartes: aruitrabe, friso y cornisa. El aruitrabe dórico es como una granviga recostada sobre las columnas, carece de decoración. En el friso síe2iste decoración donde se alternan los triglifos y las metopas. La cornisasobresale del friso y está decorado con mBtulos.

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&rden ('nico:

0u origen se encuentra en las riberas de los ríos de Asia &enor. 0ueleestar asociado a lo femenino, por tanto, se emplea en los templos de las

diosas. El pedestal es igual ue el del dórico. La columna arranca de unabasa formada por una escocia y dos toros. La columna tiene entre F y Gacanaladuras verticales separadas por supercies planas3 carece de "ntasis.El capitel se culmina con un ábaco. El aruitrabe se constituye con tresbandas #ori'ontales. El friso es una viga ue se encuentra decorada conrelieves, mientras ue la cornisa está ornamentada en su parte inferior condentículos.

&rden corintio:

*iene las mismas características ue el orden jónico, sin embargo sucapitel se encuentra decorado con #ojas de acanto, y su friso puede estardecorado o no.

Arte -riego

Parten'n:0e considera prototipo de templo griego clásico. Es un templo

octástilo, anpróstilo y períptero, de estilo dórico, consagrado a la diosaA*E9EA !K/*E940 o !ALA0 A*E9EA. 0u orientación oriente5occidente semodicó un poco #acia el sur para ue su fac#ada principal encararadirectamente a los propileos (la puerta a la acrópolis) y así lucir desde unprimer contacto visual todo su esplendor. *oda la signicación del templorecae en su e2terior, pues el pueblo no accedía a su interior ( el templo es lacasa del dios), y los rituales tambi"n se reali'aban fuera de "l.

El aporte innovador del !artenón (y ue no se volverá a repetir enningBn templo) es ue la naos esta dividida3 por un lado, con la puerta #aciaoriente. Está la naos propiamente dic#a, por otro, con la entrada #aciaoccidente, se encuentra un #abitáculo ue debía estar destinado a lasvírgenes ue rendían culto a la diosa: El !artenón (ue da nombre altemplo). La naos se compone de tres naves interiores separadas por sendas#ileras de columnas superpuestas (las columnas de abajo son dóricas y lasde arriba jónicas). !or e2igencias de >idias la nave de en medio es másgrande ue las de los lados. Esto es para ue cupiera su imagencrisoelefantina de palas atenea de D metros de altura.

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a se #a comentado ue el templo es octástilo, algo muy poco comBnentre los templos. El peristilo tambi"n es un poco más estrec#o ue en losdemás santuarios. *ambi"n recalcar el #ec#o de ue la perístasis fueretocada, dejando al templo en las fac#adas largas (norte y sur) con el doblemas una columnas ue las fac#adas cortas (oriente y occidente). Así, el

!artenón es un templo de envoltura clásica pero con planta nueva, es unainnovación de su "poca.

Esta construido íntegramente en mármol del penteno. *an sólo lamadera de la tec#umbre, las grapas ue jabas unos sillares con otros y elplomo ue sellaba los oricios de las grapas rompe esa armonía. Los sillareseran colocados mediante cabrias y poleas, y se iban colocando por #iladas.

Las columnas, de orden dórico, miden DF,G@ metros de altura(compuestas de once tambores), D,HM metros de diámetro en la base y D,GH

metros justo bajo el collarino. Los Bnicos adornos ue luce son las estrías enarista viva ( en cada una de ellas cabe un #ombre de comple2ión normal deespaldas) en el fuste y el collarino del capitel.

El entablamento consta aruitrabe liso, friso con triglifos y metopasdecoradas con alegorías mitológicas y frontones a dos aguas con esculturasde las ue se #ablará mas adelante. *ambi"n consta de gárgolas para eldesage y acroteras decorativas. Alrededor de la naos se aprecia un frisodecorado con relieves de la festividad de las panateneas.

Escultura:

Arcaica: 0e va a dar a lo largo del s.1$ #asta principios del s.1.

0on esculturas muy parecidas de mujeres, llamadas


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• &usculatura muy marcada pero muy geometri'ada.

• 4jos prominentes, grandes y salientes y orejas muy grandes.

• !elo largo y ue cae por la espalda y a veces tambi"n por delante del

pec#o formando tirabu'ones tambi"n muy geometri'ados.

• 8oca lineal ligeramente curvada #acia arriba intentando una sonrisa,es la llamada sonrisa arcaica.

Las


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cabe'a está dividida en tres partes iguales: la frente, el espacio ue #ay dela frente a la nari' y el ue #ay de la nari' a la barbilla. ay una ciertageometri'ación. 4tra característica típica de !olicleto es ue marca muc#olos pliegues torácicos y de las ingles, ue forman segmentos casisemicirculares cuyo centro es el ombligo. La cabe'a está girada, el pelo está

demasiado pegado la cabe'a, recordando un poco la "poca anterior, pero entodo caso #ay una individuali'ación y una gran riue'a.

Helenística: >ormalmente las características generales de la escultura#elenística derivan principalmente de la obra de tres grandesartistas: Escopas, !ra2íteles y Lisipo, ue lideraron la transición dela escultura griega clásica al periodo #elenístico, a mediados del siglo $1 a.?. En t"rminos de la e2presividad y su carácter narrativo, su produccióntiene muc#a más relación con el #elenismo ue con el Alto clasicismo ue loprecedió, aunue en el terreno del estilo, dic#o origen clásico permaneció

evidente. 0e inició el proceso de abandonar la ideali'ación para tra'ar larepresentación a nivel #umano, incluso cuando se trataba de imágenes dedivinidades.

La descripción de la escultura #elenística, es un tema de grancomplejidad ue sigue siendo fuente de muc#a controversia y duda, sólopuede #acerse un resumen gen"rico. La multiplicidad de centros deproducción, la alta movilidad de los escultores entre ellos y la libertadestilística crearon un panorama donde diversas tendencias convivían y seentrela'aban.

La mentalidad de los #elenistas y sus repercusiones en el arte de laescultura, puede ser más o menos denida por cinco líneas dominantes:

* Cna preocupación obsesiva por el destino y su carácter imprevisibley cambiante. Asimismo, reeja este inter"s la representación de losacontecimientos, cuando el destino individual cambiaba drásticamente,como en los tiempos de gran "2ito o gran fracaso.=

* Cn sentido de la teatralidad de la vida, ue se reeja en el gustopor el espectáculo, las grandes manifestaciones pBblicas de la pompa real,discursos dramáticos y apasionados por los oradores, las estas profanas y

religiosas suntuosas y estimulantes para los sentidos,@F

y esculturas dondeel sentido del drama, emoción, movimiento, agitación o "2tasis, fue buscadointencionalmente en un estilo con contenido narrativo y retórico. $ncluso#ubo una terminología t"cnica propia, tomada de la retórica literaria paradescribir los elementos formales de la escultura#elenística

* Cna tendencia a la erudición, manifestó su inter"s porla geografía y la #istoria de otros países, los libros de descripción de lascaracterísticas "tnicas e2tranjeras y sus maravillas culturales,la lingística con la elaboración de gramáticas, diccionarios y compendiosde palabras cultas y difíciles. La #erencia clásica continuaba siendo el

modelo de referencia original, el lenguaje comBn a todos, en el ue las

http://es.wikipedia.org/wiki/Escopashttp://es.wikipedia.org/wiki/Prax%C3%ADteleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Lisipohttp://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_griega_cl%C3%A1sicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_helen%C3%ADstica#cite_note-26http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_griega_cl%C3%A1sica#Alto_clasicismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Esculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Esculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Destinohttp://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_helen%C3%ADstica#cite_note-29http://es.wikipedia.org/wiki/Teatrohttp://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_helen%C3%ADstica#cite_note-30http://es.wikipedia.org/wiki/Narraci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ret%C3%B3ricahttp://es.wikipedia.org/wiki/Erudici%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Geograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ling%C3%BC%C3%ADsticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Escopashttp://es.wikipedia.org/wiki/Prax%C3%ADteleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Lisipohttp://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_griega_cl%C3%A1sicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_helen%C3%ADstica#cite_note-26http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_griega_cl%C3%A1sica#Alto_clasicismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Esculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Esculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Destinohttp://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_helen%C3%ADstica#cite_note-29http://es.wikipedia.org/wiki/Teatrohttp://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_helen%C3%ADstica#cite_note-30http://es.wikipedia.org/wiki/Narraci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ret%C3%B3ricahttp://es.wikipedia.org/wiki/Erudici%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Geograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ling%C3%BC%C3%ADstica


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innovaciones podían ser identicadas y apreciadas, incluso cuando asumíanuna característica decididamente anticlásica.

+* El carácter individualista de la autaruía, un concepto ue

defendió la autonomía e independencia individual como base de la felicidade indirectamente, estimuló el desarrollo de un espíritu errante y adaptable,contrario a los convencionalismos y conectado a su naturale'a Bnica yesencial, capa' de adaptarse a cualuier situación, caracteri'ada por elaventurero mercenario y sinteti'ados en el culto a la personalidad.

+* Cna visión cosmopolita, el corolario de las características antescitadas y la marca de un mundo en perpetuo cambio y e2pansión, sujeto auna multitud de fuer'as, donde las diferentes naciones fueron vistas por loslósofos como participantes fraternos en una comunidad universal y laspersonas como agentes Bnicos de su evolución y responsables de sus

propias vidas.

/oma

Pante'n de A,ripa:En el a%o M a.?. Agripa levantó un !anteón ue fue destruido por un

incendio en el a%o HF d. ?. Adriano mandó construir, sobre los cimientos del

templo arrasado por el fuego, y en nombre de Agripa, un nuevo templo decuyo proyecto se encargó el gran aruitecto del siglo $ Apolodoro de6amasco.

El templo está formado por un gran pórtico clásico y una enorme cellacilíndrica. El pórtico cuenta con diecis"is columnas monolíticas reali'adas engranito egipcio y mármol blanco en las basas, ue dividen el espacio en tresnaves.

El !anteón #i'o "poca: con la lu' de su óculo cenital, de H,= m dediámetro, consagró para siempre en aruitectura auella lu' apacible y

difusa del atrio de la casa itálica ancestral, ue acendraba su encanto en las#oras de los crepBsculos. 0u efecto tranuili'ante recibe el apoyo de unasingular armonía de proporciones, ue el visitante percibe aun sin saber elsecreto. ?uando se le dice ue la altura a ue la cBpula se encuentra ese2actamente la misma ue el diámetro de la rotonda (G@,@F metros)empie'a a percatarse de ue tenían ra'ón los griegos al considerar ue elsecreto de la belle'a sensible estaba en el nBmero.

El pesado casuete de la cBpula descansa en el muro cilíndrico de larotonda, de seis metros de espesor y ue encierra todo un festoneado de

bóvedas y de arcos de ladrillo ue trasladan el peso del #ormigón, de lamasa muraría, a los puntos de mayor resistencia. El muro, a su ve', está

http://es.wikipedia.org/wiki/Autarqu%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Corolariohttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/4426.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/3439.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/4425.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/8233.htmhttp://es.wikipedia.org/wiki/Autarqu%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Corolariohttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/4426.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/3439.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/4425.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/8233.htm


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sostenido por un anillo de cimentación de M,@F m. de espesor, ue despu"sde #ec#o #ubo de ser incrementado, como los muros #ubieron de serentibados, por el este y por el sur, con edicios anejos, aBn en vida deAdriano. Las tres líneas de imposta, visibles por el e2terior del cilindro,delimitan los tres sectores superpuestos ue constituyen el verdadero muro,

y en ellos los materiales de relleno se van aligerando de abajo a arriba. Ladistribución de las cargas permite ue en el interior del cilindro puedanabrirse oc#o nic#os, uno ocupado por la puerta y los otros siete enalternancia de rectángulos y semicírculos, "stos en los e2tremos de los ejesy auellos de las diagonales. 6os columnas, de pavona''etto en los nic#ossemicirculares y de giallo antico en los rectangulares, cierran los respectivosvanos.

6e cada una de las paredes de los maci'os intermedios, revestidas demármoles incrustados, de una fastuosa policromía, sobresalen edículas

rematadas por frontones triangulares o de segmento de círculo. Entre estesector bajo el muro, y el arranue aparente de la cBpula, corría un ático conventanas, ue e2perimentó una sensible transformación en el siglo +1$$$.ace unos a%os se restableció, en un tramo de dos ventanas, el dispositivooriginal, conocido por dibujos, en el ue las ventanas, cerradas por celosías,estaban separadas por cuatro pilastrillas ue rellenaban el tramointermedio. ?ada ventana se encontraba en la vertical del eje del nic#o o dela edícula correspondiente. Libres del entresuelo ue #oy los cubre, losnic#os llegaban entonces #asta cerca del arranue de la cBpula y recibían lalu' indirecta ue se ltraba por las ventanas. La pared era, pues,

antiguamente muc#o más diáfana ue lo #a sido despu"s, merced a esasventanas superpuestas al 'ócalo de la franja intermedia.

*odo ello no pasaba de ser una fac#ada, bella e ingeniosamenteconcebida, con la doble función de ocultar todo el sistema de apoyos uemantenía en pie el edicio y de no romper con la tradición de la aruitecturaaruitrabada: las columnas, las pilastras, las cornisas, todo, por superuoue fuese (como superuas son, pues nada sostienen, las #ermosascolumnas corintias de los vanos de los nic#os) signicaba continuidad yrespeto al brillante pasado de la aruitectura, sobre todo de la avia.

Escultura:La escultura griega se caracteri'ó principalmente por la bBsueda de

una belle'a ideali'ada, y frente a ella, la escultura romana buscará comovalor est"tico fundamental, el realismo. La escultura romana, va a estarinuida notablemente por dos ámbitos culturales:

• $nuencias etruscas. La escultura funeraria etrusca marcó rmementela personalidad de la escultura romana, sobre todo en lo ue se

reere a la representación realista de los retratados. El realismo fueuna constante de la escultura romana, abra'ada desde tiempos


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republicanos en retratos funerarios, y ue no va a abandonarprácticamente la plástica romana durante los tiempos del $mperio.

• $nuencias griegas. La #eleni'ación de /oma trajo un deseo fervienteen el mundo romano de revivir el pasado griega en toda su grande'ay esplendor. Las causas de este auge de la belle'a ideali'ada griega

radica en el desarrollo de las escuelas #elenísticas, sometidas a#orabajo el yugo romano y los deseos de lujo y ostentación de laInobilitasI y el orden ecuestre romano. El arte romano interpretabalos cánones de la escultura griega, adoptando para sí ideas como elnaturalismo ideali'ado, la bBsueda de la belle'a, la proporción, laarmonía y la simetría.

Los materiales de la escultura romana y las t"cnicas de la misma,presentan una marcada continuidad con la escultura griega: mármol ybronce, principalmente. Cna característica de la escultura romana es la

elevada presencia de autores griegos en ella: la mayor parte de obrasromanas están rmadas por escultores griegos.Los temas principales de la escultura romana fueron el retrato, dominadopor un marcado realismo, y el relieve conmemorativo o monumental.

Ara Pacis: El Ara !acis de Augusto es uno de los conjuntos escultóricosmás importantes del $mperio /omano y fue construido entre los a%os D@5= a.?.). El NAltar de la !a'O fue promovido por el 0enado romano paraconmemorar los triunfos del emperador Augusto en ispania y la -alia. 0esituó en el ?ampo de &arte. El estilo #istórico es el del relieve #istórico5

narrativo romano, dentro de la "poca del Alto $mperio. 0e trata de uno delos relieves reali'ados en mármol blanco ue decoran el e2terior del altar.

El ara se al'a sobre un alto pedestal escalonado, dentro de un recintomurado de DD por DF metros, casi cuadrado, y con dos puertas de acceso,una al este y otra al oeste. Al interior está decorado con relieves deguirnaldas de frutos y ores, símbolo de la prosperidad. En los relievese2teriores encabe'aba Augusto una larga procesión ue, como la de las!anateneas en el !artenón, se dirigía en dos columnas a la puerta deltemplo. En los relieves se podía ver al !rinceps, a su familia, a sus amigos ycolaboradores dirigi"ndose al sacricio en solemne cortejo. Cn senado

agradecido y un pueblo regenerado asistían al acto, reali'adas las escenascon un sobresaliente naturalismo, aunue en un conte2to de serenaideali'ación. En los frisos laterales se representa la procesión de la familiaimperial y otras personalidades, ue deslan silenciosamente, imbuidos deuna severa gravedad.

La procesión se enmarca en un espacio rectangular y de formaapaisada3 en "l, la perspectiva y el uso de distintos planos de intensidad enel relieve y modelado de las guras, le permiten al autor representar deforma jerarui'ada a estos personajes3 en un primer plano los principales,

en planos inferiores los secundarios. La procesión cívica no resulta pesada, apesar de la solemnidad y gravedad del acto, ya ue los personajes dialogan


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entre ellos y se relacionan de manera dinámica. Los ni%os, situados en elprimer plano de la composición, sobresalen más y convierten sus pies enan"cdota. Las guras, en su conjunto, #an sido representadas de formanaturalista, aunue algo ideali'adas, y están individuali'adas (son retratos),pudi"ndose distinguir a *iberio, Augusto y a su esposa Livia. Los personajes

así representados siguen la tradición romana del retrato, tan importante enla representación de los personajes pBblicos. Los pa%os #an sido tratadoscon naturalidad, acentuándose así el naturalismo de la composición. Losautores de estos relieves se inspiraron en los modelos de la "poca clásicagriega, especialmente en los solemnes frisos (relieves) procesionalesreali'ados por >idias en el s. 1 a. de ?., ue decoraban los muros del!artenón.

En el a%o D@ a. ?., los recientes triunfos de 4ctavio, ue será elprimer emperador romano, en la pacicación de los territorios de ispania y

-alia, llevarán al 0enado a promover la reali'ación de esta obra, dotada deun profundo contenido simbólico y propagandístico. El primer emperadorserá comparado con Eneas, mítico fundador de /oma, y con "l la ciudadentrará en una nueva Edad de 4ro, ue será cantada, entre otros poetas,por 1irgilio. El nuevo gusto por el mármol, las formas del relieve y losdetalles de la vestimenta, denen el clasicismo propio de estos primerostiempos del imperio. La obra propuesta tiene una clara intencionalidadpolítica y una función propagandística, además de conmemorativa. ay uerecordar ue el primer emperador puso n al período de guerras civilesiniciado tras el asesinato de Pulio ?"sar y ue sus campa%as militares

contribuyeron a sentar las bases de la N!a2 romanaO, clave en laprosperidad del imperio y en su aan'amiento posterior. ?on Augusto seiniciaba una nueva NEdad de 4roO y el 0enado y el pueblo de /omauisieron mostrarse agradecidos.

!aleocristiano0e denomina arte paleocristiano al estilo de arte ue se desarrolla

durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición

del cristianismo, durante la dominación romana, #asta la invasión de lospueblos bárbaros, aunue en 4riente tiene su continuación, tras la escisióndel $mperio, en el llamado arte bi'antino.

?on la proclamación del Edicto de &ilán, los cristianos pudieronpracticar libremente sus cultos religiosos y para ello construyeron lasbasílicas tomando como modelo las ue #abían sido para los romanoscentros civiles con actividades de mercado y como sala de justicia. Las denueva construcción siguieron los mismos tipos con la diferencia de suutili'ación, para los cristianos en los edicios el culto y las asambleas sereali'aban dentro de ellos, mientras ue el culto grecorromano se efectuabaalrededor del templo.DM

http://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantinohttp://es.wikipedia.org/wiki/Edicto_de_Mil%C3%A1nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Polite%C3%ADsmohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_paleocristiana#cite_note-Bassegoda128-17http://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_bizantinohttp://es.wikipedia.org/wiki/Edicto_de_Mil%C3%A1nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Polite%C3%ADsmohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_paleocristiana#cite_note-Bassegoda128-17


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?on ?onstantino a la cabe'a, el cristianismo y sus líderes ocuparonposiciones principales, la aruitectura pasó del simple refugio en casasprivadas, a nuevas formas monumentales, inspirada en la aruitecturaromana, con el cambio necesario para su aplicación a las nuevas funcionesde los cultos de la religión, ue además cada día aumentaba en nBmero de

creyentes.DH A pesar de la gran cantidad de templos o basílicas cristianasue se construyeron durante el siglo $1, en siglos posteriores fueron muc#osde ellos destruidos o reformados.D=

La basílica paleocristiana en general constaba de tres partes:un atrio de acceso, el cuerpo de la basílica longitudinal, dividido en tres ocinco naves separadas por columnas, la nave central siempre solía tenermás altura, mientras sobre las naves laterales a veces tenían unas galeríaso tribunas llamadas matroneo especialmente reali'adas para las mujeres.En el presbiterio, se situaba el altar. La cabecera estaba ocupada por

un ábside cubierto con una cBpula de un cuarto de esfera. Los no bauti'adosocupaban un lugar ante la puerta de la basílica llamado atrio o nárte2 dondesolía #aber una gran pila de agua para las abluciones.DM La cubierta en laconstrucción de la basílica paleocristiana primitiva acostumbraba a ser ados aguas con tec#umbre de madera, poco pesado, por lo ue sus muroseran completamente lisos y no #abía necesidad de construir contrafuertes.La lu' e2terior provenía de grandes ventanas abiertas en las paredeslaterales y de la parte alta de la nave central por el claristorio. &uc#os delos materiales empleados como las columnas y capiteles fueronaprovec#ados de otros edicios romanos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_romanahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_romanahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_paleocristiana#cite_note-18http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_paleocristiana#cite_note-19http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A1rtexhttp://es.wikipedia.org/wiki/Nave_(arquitectura)http://es.wikipedia.org/wiki/Columna_(arquitectura)http://es.wikipedia.org/wiki/Matroneohttp://es.wikipedia.org/wiki/Presbiterio_(arquitectura)http://es.wikipedia.org/wiki/Altarhttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81bsidehttp://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%BApulahttp://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A1rtexhttp://es.wikipedia.org/wiki/Abluci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_paleocristiana#cite_note-Bassegoda128-17http://es.wikipedia.org/wiki/Contrafuertehttp://es.wikipedia.org/wiki/Claristoriohttp://es.wikipedia.org/wiki/Capitelhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_romanahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_romanahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_paleocristiana#cite_note-18http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_paleocristiana#cite_note-19http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A1rtexhttp://es.wikipedia.org/wiki/Nave_(arquitectura)http://es.wikipedia.org/wiki/Columna_(arquitectura)http://es.wikipedia.org/wiki/Matroneohttp://es.wikipedia.org/wiki/Presbiterio_(arquitectura)http://es.wikipedia.org/wiki/Altarhttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81bsidehttp://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%BApulahttp://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%A1rtexhttp://es.wikipedia.org/wiki/Abluci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_paleocristiana#cite_note-Bassegoda128-17http://es.wikipedia.org/wiki/Contrafuertehttp://es.wikipedia.org/wiki/Claristoriohttp://es.wikipedia.org/wiki/Capitel


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Arte 8i'antino:

Arquitectura:

La aruitectura bi'antina mantuvo varios elementos dela aruitectura romana y de la paleocristiana oriental, como los materiales(ladrillo y piedra para revestimientos e2teriores e interiores demosaico), aruerías de medio punto, columna clásica como soporte, etc.!ero tambi"n aportaron nuevos rasgos entre los ue destaca la nuevaconcepción dinámica de los elementos y un novedoso sentido espacial y,sobre todo, su aportación más importante, el empleo sistemático dela cubierta abovedada, especialmente la cBpula sobre pec#inas, esdecir, triángulos esf"ricos en los ángulos ue facilitan el paso de

la planta cuadrada a la circular de la cBpula. Estas bóvedas semiesf"ricas seconstruían mediante #iladas conc"ntricas de ladrillo, a modo de coronas deradio decreciente refor'adas e2teriormente con mortero, y eran concebidascomo una imagen simbólica del cosmos divino.

4tra aportación de gran transcendencia fue la decoraciónde capiteles, de los ue #ubo varios tipos3 así, el de tipo teodosiano es una#erencia romana, empleado durante el siglo $1 como evolución del corintio ytallado a tr"pano, semejando a avisperos3 otra variedad fue elcapitel cBbico de caras planas decorado con relieves a dos planos. En uno y

otro caso era obligada la colocación sobre ellos de un cimacio o pie'atroncopiramidal decorada con diversos motivos y símbolos cristianos.

En la tipología de los templos, segBn la planta, abundan los de plantacentrali'ada, sin duda concordante con la importancia ue se concede a lacBpula, pero no son inferiores en nBmero las iglesias de planta basílical y lascruciformes con los tramos iguales (planta de cru' griega).

En casi todos los casos es frecuente ue los templos, además delcuerpo de nave principal, posea un atrio o nárte2, de origen paleocristiano,y el presbiterio precedido deiconostasio, llamada así porue sobre estecerramiento calado se colocaban los iconos pintados.

Escultura:La escultura es bastante escasa en el arte bi'antino. 0e conservan

algunos sarcófagos y algunas imágenes de bulto redondo emperador muy#ierático y plana. A los artistas les gustaba trabajar el relieve.

-C.tedra de Maximiliano/ Este sillón es un trono pontíce #ec#o enmadera y recubierto de láminas de marl. Está detallado y perlado. *iene

gran riue'a y minuciosidad. 9ormalmente se observan imágenes de dioseso cristos. ?oncretamente en "ste se observa muc#a vegetación. 0e esculpió

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#acia el siglo 1$ y se cree ue sus autores fueron varios. 0e entreme'clan elrelieve y el follaje ( #ojas, ramas, ores...). En el centro aparecen 0an Puanevangelista con sus cuatro evangelistas. En el respaldo aparecen escenasde la vida de ?risto.

Pintura:

El gusto por la riue'a y la suntuosidad ornamental del arte bi'antino,eminentemente áulico, e2igía el revestimiento de los muros de sus temploscon mosaicos, no sólo para ocultar la pobre'a de los materiales usados, sinotambi"n como un medio para e2presar la religiosidad y el carácter

semidivino del poder imperial (cesaropapismo).

6e la !rimera Edad de 4ro descollan el conjunto más importante es elde /ávena, ue enla'a con los mosaicos paleocristianos delsiglo 1: en lasiglesias de 0an Apolinar 9uevo y 0an Apolinar in ?lase se cubre sus murossuperiores con mosaicos ue representan, en la primera un cortejoprocesional, encabe'ado por los /eyes &agos, #acia la *#eoto


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perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de laaltura y la lu'.

!ara ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente,aunue no se renunció a otro materiales como luego veremos. 4tracondición ideal era ue el templo debía estar abovedado. Esto era por dosra'ones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edicio y otra,más práctica, para evitar los incendios ue los tec#os de madera sufrían concierta frecuencia.

Estos deseos llevaron a los aruitectos románicos a construir susiglesias con grandes muros maci'os de piedra ue pudieran soportar losenormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunue deseados por elsimbolismo de la lu', fueron practicados de manera más escasa ue en elgótico 5vanos estrec#os y saeteras5 pues suponían frecuentementemenoscabo de la resistencia de los muros. ?omo consecuencia secundaria,el interior de los templos románicos se envuelven en una tami'ada lu' ue

invita al recogimiento. *ambi"n esta lu' difusa daba vida y ImagiaI a lapolicromía de las pinturas murales ue cubrían sus muros.

El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas 5mediantecolumnas, pilares, contrafuertes, otras bóvedas, etc.5 se convirtió en elprincipal problema ingenieril a resolver y ue no siempre se #i'o conacierto, como sabemos por innumerables derrumbamientos producidos endiferentes "pocas.

Entre los elementos aruitectónicos ue destacan en el estilo/ománico los más característicos del mismo son:

• el pilar compuesto y de nBcleo prismático.• el arco de medio punto.• la cubierta de bóveda de medio ca%ón y de arista.• la cBpula poligonal sobre trompas.• los ábsides semicirculares en planta de cru' latina en las

iglesias.• la planta basilical es la típica latina

A continuación otros de los elementos aruitectónicos propios elestilo:

• contrafuertes muy desarrollados• arcos doblados y aruivoltas• capiteles decorados• impostas, frisos decorativos• escultura monumental aplicada a la aruitectura

Escultura:El Neoplatonismo defendido por San Agustín generó durante gran parte de la Edad

Media la certeza de que el mundo natural es sólo una apariencia intermedia tras la que se

oculta la verdadera realidad transcendente de Dios.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pilarhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_medio_puntohttp://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%B3vedahttp://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%BApulahttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81bsidehttp://es.wikipedia.org/wiki/Cruz_latinahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pilarhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_medio_puntohttp://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%B3vedahttp://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%BApulahttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81bsidehttp://es.wikipedia.org/wiki/Cruz_latina


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En este contexto, el arte dee rec!azar la representación de la Naturaleza tal como se

percie por los sentidos " se exige extraer las verdades ocultas " el orden lógico que se

esconden tras las formas físicas.

De esta manera, las formas que adopta el rom#nico se asan en una idea del arte

desarrollado por " para la inteligencia !umana, no para sus sentidos. No pretende, como otrosestilos anteriores " posteriores, copiar fielmente la naturaleza circundante, sino conceptuar la

elleza de una manera astracta " racional.

En el campo de la arquitectura, esto se traduce en el exclusivo uso de geometría

euclidiana, es decir, de las figuras geom$tricas m#s simples. Es una arquitectura de %escuadra

" comp#s% donde cuadrados, círculos, cuos " cilindros, se disponen con un sentido estricto del

orden " la simetría. &a elleza " armonía que transmiten no es, por tanto, el resultado

accidental del artista que por intuición desarrolla unas formas ellas, sino un !ec!o calculado.

En el campo de la escultura, $sta se suordina a la arquitectura " sigue los mismos

planteamientos de sometimiento al orden racional " la lógica. &a %&e" del Marco% " la %&e" del

Esquema 'eom$trico% enunciadas por (ocillon refle)an este !ec!o con pleno acierto.

&a Ley del Marco oliga al escultor rom#nico a adaptar sus figuras al marco

arquitectónico que las soporta. Esta le" es f#cilmente evidenciale en las esculturas de los

tímpanos, "a que deido a su forma circular oliga a los persona)es a adoptar diferentes alturas

o a inclinar " agac!ar sus cuerpos para no interrumpir la armonía del trazado semicircular.

&a Ley del Esquema Geométrico exige al escultor que, aunque no se vea presionado

por el marco arquitectónico, las figuras de su escultura !an de tener una lógica geom$trica

intrínseca, como, por e)emplo, que sus figuras guarden simetría, formen figuras parecidas a

cuadrados, círculos, cruces, etc. sin importar que este %forzamiento% distorsione la realidad de

animales o personas talladas.

*omo conclusión, en la escultura rom#nica se adoptan las formas " proporciones m#s

adecuadas para a)ustarse a un orden geom$trico racional. +or ello, en la escultura rom#nica de

portadas, caeceras " fac!adas encontramos persona)es o animales ac!aparrados o de altura

excesiva, a menudo realizando escorzos imposiles, " frecuentemente con perspectivas

asurdas. Nada de esto invalida su elleza, si somos capaces de despo)arnos de nuestra

manera de pensar positivista.

Pintura:

A pintura do romRnico nSo teve um desenvolvimento sBbito erevolucionário, tal como aconteceu na aruitectura romRnica. Ela seguiu atradiTSo pictural, sobretudo nas iluminuras de manuscritos (como o doEvageliário de ?orbie) e praticou5se, sobretudo, em duas modalidades:

• !intura de grandes dimensUes, utili'ada na decoraTSo deinteriores, principalmente nas igrejas3

• !euena pintura, para ornamento e ilustraTSoem livros: iluminuras.

E2istiu nas seguintes formas: frescos, retábulos, mosaicos.

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A temática dominante " a religiosa, tal como na escultura. V anarraTSo de feitos bíblicos e religiosos como a vida de ?risto. As t"cnicasformais e estilísticas empregues variam consoante as regiUes. $sto deve5seao ensino do artista nas escolas ou ocinas em ue mestres de geraTUesdiferentes ensinavam a arte.

A diversidade formal e t"cnica da pintura do romRnico " identicadapor:

• a prevalWncia do desen#o3• a falta de rigor anatXmico nas guras, representadas com

proporTUes disformes e deformadas com tendWncia para ageometri'aTSo dos corpos3

• as posiTUes demasiado desarticuladas3• as cores aplicadas a c#eio, ou seja, planas e sem sombreados

ou outros efeitos3•

os cenários sSo abstractos e sem grande importRncia ecuidado, normalmente sSo lisos ou ine2istentes3• as composiTUes sSo geometricamente comple2as e

desorgani'adas3• as cenas dispostas da esuerda para a direita, de cima para

bai2o e ajustadas, por ve'es separadas por frisos com motivosgeom"tricos e naturalistas.

Estas características nSo conferem realismo, mas antes, um poder simbólicoe sobrenatural.

-óticoArquitectura:

El movimiento cultural y artístico ue se #a denominado gótico se desarrollodesde la segunda mitad del siglo +$$ #asta el primer tercio del siglo +1$.

6urante la segunda mitad del siglo +$$, determinados conceptos y formasdel incipiente gótico coinciden en el tiempo y se superponen con elrománico. abitualmente, este arte y aruitectura donde se yu2taponenelementos románicos y góticos se denomina gótico de transición oprotogótico.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura_do_rom%C3%A2nicohttp://pt.wikipedia.org/wiki/Cristohttp://pt.wikipedia.org/wiki/Oficinahttp://pt.wikipedia.org/wiki/Desenhohttp://pt.wikipedia.org/wiki/Anatomiahttp://pt.wikipedia.org/wiki/Frisohttp://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura_do_rom%C3%A2nicohttp://pt.wikipedia.org/wiki/Cristohttp://pt.wikipedia.org/wiki/Oficinahttp://pt.wikipedia.org/wiki/Desenhohttp://pt.wikipedia.org/wiki/Anatomiahttp://pt.wikipedia.org/wiki/Friso


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a a nales del siglo +1, el gótico convive con los estilos renacentistas. Lossiglos de mayor esplendor de este arte son el +$$$, y en menos medida el +$1y el +1. Estos siglos coinciden con la 8aja Edad &edia de la Europaoccidental.

6esde el punto de vista social, la transformación ue propicia el nacimientodel gótico es el auge de la burguesía en el conte2to del renacimientourbano.

En las ciudades viven gremios de artesanos y comerciantes (burgueses) uepertenece al tercer estado. ?on la burguesía se implanta una mentalidadmás laica y seculari'ante

En el plano losóco e intelectual emerge con gran fuer'a la del griegoAristóteles. *ambi"n es una "poca marcada por la difusión del pensamientode 0anto *omás de Auino. !or otro lado van calando en la sociedad lasense%an'as de 0an >rancisco de Asís, creador de la orden franciscana. 0an

>rancisco e2altaba la naturale'a y todo lo natural, incluyendo a sus seresvivos (animales y plantas), lo ue inuyó en un progresivo retorno alnaturalismo en las formas del arte (naturalismo gótico)

Las instituciones eclesiásticas se vuelven más abiertas con el surgimientode dominicos y franciscanos (órdenes mendicantes ue construyenconventos en las ciudades).

Los apartados y rurales monasterios cistercienses, protagonistas durante elsiglo +$$, dejan paso a los conventos de las citadas órdenes mendicantes,construidos en las ciudades y ue inuyen activamente en la propia vida

urbana.4tra causa ue inuye en el gran cambio de mentalidad es el surgimientode las Cniversidades. En Espa%a, en el siglo +$$$, por ejemplo, se crea laCniversidad de 0alamanca.

El gótico, por tanto, es un arte urbano (la mayoría de las construcciones sereali'an en las ciudades) y burgu"s (la burguesía nancia parte de lasobras).

El ,'tico 0 la !istorio,ra)ía

El t"rmino IgóticoI es original de 1asari, importante artista e intelectual del/enacimiento, empleado con carácter despectivo, ya ue atribuía estasobras a godos y bárbaros.1asari clasicaba la #istoria del arte entres periodos:

• Arte Antiguo. Estado de perfección

• Arte &edieval. 4caso y decadencia del orecimiento anterior


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• Arte &oderno. /enacimiento de la perfección clásica ue culmina suideal con &iguel Kngel.

Es en Alemania donde, por inuencia del &ovimiento /omantico del siglo+$+, la aruitectura gótica empie'a a ser estudiada de forma sistemática. 0e

empe'ó a reconocer este arte como e2presión de un sentimiento religiosocristiano. en esto se trabajó en la #istoriografía del +$+, reali'ando unestudio cientíco.

A partir de los F se da una dirección opuesta. El punto de partida es laadmiración de los aspectos t"cnicos de una aruitectura de dimensionese2cepcionales: la bBsueda del milagro gótico. 0e empie'a a estudiar porsus soluciones t"cnicas. Las investigaciones en esta línea serán francesas:como el I6iccionario de AruitecturaI de 1iollet le 6uc< ue es la primeragran compilación de obras góticas.

Características de la arquitectura ,'tica* "na est1tica nueva

Las características generales de la aruitectura gótica son:

• +erticalidad. Los edicios tienden a la altura. *ienen un sentidosimbólico de ascensionalidad, de llegar al cielo.

• Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas. 0edebe al predominio de los vanos con vidrieras sobre los muros. Laluminosidad coloreada pretende representar las sensaciones de una

Perusal"n celestial.

• 2aturalismo. Los elementos escultóricos imbricados en laaruitectura suelen ser bastante naturalistas: follajes, #ojas yanimales en la decoración de los capiteles.

Elementos constructivos y decorativos

Elementos Constructivos

Sostenidos

El material utili'ado es la piedra cortada, escuadrada y pulida en sillares

regulares. Los elementos constructivos del gótico más característicos son:

Arco apuntado u ojival. La utili'ación de este arco ya propicia la verticalidad,pero sobre todo, aminora los empujes laterales ue son mayores en el arcode medio punto

8óveda de crucería. 0e origina por el cruce de dos tramos de bóveda deca%ón apuntada con arcos cruceros de refuer'o. Además tiene arcos fajonesy formeros. El peso se concentra en los ángulos.

A medida ue el gótico evoluciona, especialmente en la "poca dedecadencia del siglo +1, las bóvedas son más decorativas con aumento delnBmero de nervios, convirti"ndose en bóvedas estrelladas, orales oreticuladas.


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?uando la bóveda es estrellada con estrella de cuatro puntas se llamabóveda de terceletes. ?uando los nervios son curvos se llaman combados.

Sustentantes

Los muros pierden gran parte de la función de sustentantes, por lo ue seabren grandes ventanas (en el gótico clásico se tiende a ue predomine elvano sobre el muro).

0e utili'a muc#o el pilar fasciculado (con varias columnas adosadas pararecoger los nervios), ue cuando son muy nas o estrec#as se llamanbauetones. Los capiteles son una cinta continua decorada con elementosvegetales, entre los ue destaca la #oja de cardo (cardina).

Empu(es contrarrestados

En la bóveda de crucería el peso vertical se contrarresta con pilares en elinterior, y en sentido lateral con los arbotantes (sectores de arco a"reos),ue se apoyan en contrafuertes e2teriores (estribos) y sobre ellos una pie'allamada pináculo, con dos funciones:

• Llevar el empuje vertical #acia abajo

• >unción decorativa

Los arbotantes tambi"n tienen la función de evacuar el agua de lluvia pormedio de las gárgolas. *odo esto permite aligerar los muros. A#ora el murosólo encierra el espacio interior del edicio, no es un soporte. A causa de

esto, se abren grandes vanos.

Elementos decorativos

*ambi"n, segBn avan'a el gótico, las ventanas son más grandes y estánmás decoradas. 0e decoran con vidrieras y con decoraciones p"treasdenominadas tracerías.

?on las vidrieras se consiguen representaciones gurativas similares a lasde la pintura, con la ventaja de ue permiten pasar la lu', aunue es una lu'no muy clara ue nos da sensación de sobrenaturalidad.

*ambi"n el gótico #ace uso de un tipo de ventana peculiar: el rosetón, uetiene forma circular y ue se suele disponer en la fac#ada.

Es muy frecuente ue los arcos apuntados de las ventanas y puertas tengansobre ellos un elemento decorativo triangular denominado gablete.

Entre los elementos góticos decorativos destacamos los elementosvegetales (cardina), los gabletes sobre los vanos, las vidrieras en lasventanas y los relieves y esculturas ue decoran las fac#adas.


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La catedral ,'tica

El edicio tipo de la aruitectura gótica, la catedral, tiene las siguientescaracterísticas:

• 0uele tener planta de cru' latina, dividiendo su sector longitudinal en@ o Q naves y en @ naves el transepto.

• El transepto se suele situar en el centro del edicio, alejándose de lacabecera.

• *iene girola sencilla o doble.

• La cabecera es muy grande: rodeada de una corona de capillasradiales.

• 0e destaca el crucero con cimborrio.

• 9ormalmente, en la nave central se sitBa el coro, sobre todo en lascatedrales espa%olas.

• 0e destaca la fac#ada principal, aunue tambi"n tienen importancialas fac#adas de los laterales del transepto.

• En general, las fac#adas tienen forma de . >lanueada por dostorres, generalmente con @ puertas, y en el centro el rosetón. !uederematar en terra'a (plana) o en torres apiramidadas o c#apiteles.En sentido #ori'ontal se divide en @ cuerpos:

o El cuerpo inferior con @ puertas ue se corresponden con lasnaves interiores.

o El cuerpo medio tiene en el centro el rosetón, anueado porventanales

o -alería de arcos

o *orres.

En sentido vertical, se divide en tres calles:

o La correspondiente con la nave lateral sur.

o La correspondiente con la nave central.

o La correspondiente con la nave lateral norte

Lo más decorado es la fac#ada, pero en ella destaca la puerta. 0e repitenlos mismos elementos de la portada románica pero con ciertos cambios:tímpano con forma de arco ojival y aruivoltas tambi"n ojivales. *ambi"n

#ay algunos cambios en la decoración escultórica:


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• La decoración del tímpano se dispone en frisos superpuestos.

• En las aruivoltas, la decoración escultórica se sitBa en la direccióndel arco.

•

Las esculturas de las jambas y el partelu' son casi de bulto redondo,y están protegidas por doseletes. 0e disponen sobre m"nsulas.

Además de las catedrales, otros edicios clave de la aruitectura gótica sonlos conventos de las órdenes mendicantes (franciscanos y dominicos) en lasciudades. 0e les llama mendicantes porue predican la pobre'a, viven de lacaridad y la limosna de los creyentes. 0e dedican a predicar, sobre todoentre los reinos no cristianos. En estas iglesias se favorece la acBstica y lavisibilidad.

A medida ue pasan los siglos, la aruitectura civil va aduiriendo másimportancia. Los edicios civiles ue se construyen en las ciudades son

palacios, ayuntamientos, universidades, lonjas, #ospitales, etc.

Escultura:?omien'a siendo tan dependiente del marco aruitectónico como en

el periodo románico, con paulatinos cambios: el abandono de los capitelespara los relieves narrativos ue pasan a ser soportes decorativos la mayoríade las veces muestran fauna y ora de la región3 las aruivoltas delos pórticos pasan de ser decoradas en sentido radial para serlo en elsentido de los arcos (a#ora apuntados)3 el altar mayor dispondráde retablos cada ve' más complejos, ue pueden ser pictóricos oescultóricos #abitualmente de madera policromada, sin olvidar uela policromía acompa%aba tambi"n a la escultura en piedra. Las esculturasde bulto redondo empie'an a independi'arse de las paredes y a #acersecada ve' más autónomas. Las adosadas a las columnas y parteluces se#acen más esbeltas y dinámicas. 0e considera a las del pórtico oeste (elllamado real) de la catedral de ?#artres (#acia DDGQ) el ejemplo mástemprano del gótico, y signicaron una revolución en el estilo y un modelopara generaciones de escultores, ue parecen provenir, en la gran mayoría,de la región de 8orgo%a. La inuencia de los modelos clásicos se evidenciaen el tratamiento de los pliegues de las tBnicas como en el grupo de la1isitación de la catedral de /eims.

La e2presividad cambia, #aci"ndose menos #ierática y más emotiva,reejando sentimientos(dolor, ternura, simpatía), acentuando la tendenciadel Bltimo románico (por ejemplo el !órtico de la -loria de la ?atedral de0antiago de ?ompostela), y en el conte2to de una nueva mentalidad, más

urbana y pró2ima a los conceptos losócos de #ombre y naturale'a enla losofía escolástica y la renovación de la espiritualidad. !or ello la

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representación de las escenas de la vida de ?risto se #acen desde unaperspectiva más #umana, con el n de acercarlo a la e2periencia vital decada el: desde el 9acimiento #asta la ?ruci2ión de ?risto se reejansentimientos y emociones. El ?risto crucicado pierde la rigide' y serepresenta un cuerpo más pesado y ue sufre. La representación de

la 1irgen &aría, sola o con el ni%o como Madre de Dios o *#eoto


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del /enacimiento clásico en ue no cifra, como "sta, su perfección enla belle'a de las formas e2teriores (ue, aBn sin descuidarlas, resultan, aveces, algo incorrectas en la pintura gótica) sino, sobre todo, en la e2presiónde la idea religiosa y en dar a las guras cierto sabor místico yeminentemente cristiano. A pesar de ello, tambi"n #a de decirse ue es en

este momento en el ue comien'a la pintura profana, esto es, la pintura enue los temas ya no son siempre religiosos.

En el gótico, en correspondencia con las nuevas tendencias losócasy religiosas (recuperación de la losofía de Aristóteles a trav"sdelaverroísmo, #umanismo de 0an >rancisco de Asís) se tendió a apro2imarla representación de los personajes religiosos (los santos, losángeles,la 1irgen &aría, ?risto) en un plano más #umano ue divino, dejándolesdemostrar emociones y sentimientos (placer, dolor, ternura, enojo),rompiendo el #ieratismo y formalismo románico. El artista gótico busca suinspiración en la vida. ay muc#o sentimiento en las obras góticas.!aralelamente, la cultura burguesa demanda una nueva elegancia dentrodel arte. ay más detalles narrativos, más frescura, color, luminosidad,...ue se logran con t"cnicas más renadas.

En el principio del periodo gótico, el arte se producía principalmentecon nes religiosos. &uc#as pinturas eran recursos didácticos ue #acíanel cristianismo visible para una población analfabeta3 otras eran e2puestascomo iconos, para intensicar la contemplación y las oraciones. Losprimeros maestros del gótico conservaban la memoria de la tradiciónbi'antina, pero tambi"n crearon guras persuasivas, con perspectiva. En

efecto, se produjeron lentos avances en el uso de la perspectiva y de otrascuestiones t"cnicas en pintura en cuanto al tratamiento de los soportes (uepermiten la mayor difusión de un arte mobiliar), los pigmentos y losaglutinantes.

http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimientohttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellezahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADsticohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cristianohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arist%C3%B3teleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Averro%C3%ADsmohttp://es.wikipedia.org/wiki/Humanismohttp://es.wikipedia.org/wiki/San_Francisco_de_As%C3%ADshttp://es.wikipedia.org/wiki/Santohttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngelhttp://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_Mar%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cristohttp://es.wikipedia.org/wiki/Emoci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Sentimientohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Analfabetismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Iconohttp://es.wikipedia.org/wiki/Perspectivahttp://es.wikipedia.org/wiki/Perspectivahttp://es.wikipedia.org/wiki/Soporte_pict%C3%B3ricohttp://es.wikipedia.org/wiki/Renacimientohttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellezahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADsticohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cristianohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arist%C3%B3teleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Averro%C3%ADsmohttp://es.wikipedia.org/wiki/Humanismohttp://es.wikipedia.org/wiki/San_Francisco_de_As%C3%ADshttp://es.wikipedia.org/wiki/Santohttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngelhttp://es.wikipedia.org/wiki/Virgen_Mar%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cristohttp://es.wikipedia.org/wiki/Emoci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Sentimientohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cristianismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Analfabetismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Iconohttp://es.wikipedia.org/wiki/Perspectivahttp://es.wikipedia.org/wiki/Perspectivahttp://es.wikipedia.org/wiki/Soporte_pict%C3%B3rico


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/enacimiento

Arquitectura:

Cupula de Bruneleschi: 0e trata de la cBpula de la catedral de>lorencia. 0anta &aría de las >lores (Santa María dei Fiori) es una catedralgótica, iniciada en D= por el aruitecto Arnolfo di ?ambio y continuadadesde D@@D por Giotto, ui"n reali'ó su bello campanile e2ento, yposteriormente por otros aruitectos. La catedral tiene planta de cru' latinacon tres naves. ?omo es típico en el gótico italiano, tiende a la#ori'ontalidad y a la policromía, al intercalar #iladas de piedra y mármol. EnDGDH la ?orporación de la Lana convocó un concurso para elegir el mejorproyecto para construir una cBpula sobre el crucero, ue aBn faltaba. Lamaueta presentada por el aruitecto >ilippo 8runellesc#i ganó el concurso,al ue tambi"n se #abía presentado Ghiberti . Materiales: Ladrillo, piedray mármol

Planta e interior: 8runellesc#i ganó el concurso gracias a su innovadorsistema constructivo: sin cimbras de madera y empleo de un aparejo deladrillo #ueco en forma de espina de pe', utili'ado ya por los romanos.!lanteó la grandiosa cBpula5 de casi G@ m. de diámetro5 como un doblecascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno era de formasemiesf"rica, el e2terno era apuntado, dividido en oc#o partes triangularesdivididas por nervios e2teriores de mármol. Aligeran el peso en el e2teriordiversas semicBpulas de descarga y, desde el interior, una serie de costillas#ori'ontales conc"ntricas y nervios ocultos.

Exterior: La cBpula se al'a sobre un tambor octogonal de piedra revestidode placas de mármol (blanco, verde y rosado), con una gran ventanacircular (óculo) en cada uno de sus lados . La cBpula, cuyas oc#o carasestán cubiertas de tejas rojas planas , tiene un aspecto esbelto gracias a superl apuntado, debido a la curvatura de los nervios de mármol blanco uela recorren ascendiendo #acia la cBspide. En la unión de los nervios apareceuna estili'ada linterna, punto de fuga del sistema, terminada en DGMD, ya

muerto 8runellesc#i. En ella se emplean volutas.

Estilo: esta cBpula es la primera obra renacentista. Está inspirada en lossistemas de construcción romanos, especialmente en la cBpula del !anteónde Agripa, y tambi"n en la tradición gótica, pero los supera . Cnica ycentrali'a el espacio del edicio.

El autor: 8runellesc#i, >ilippo (D@MM5DGG). -enial aruitecto, orfebre,ingeniero y constructor de máuinas, fue el descubridor de la perspectivamoderna. 8uen conocedor de matemáticas y geometría, inventó nuevas

t"cnicas constructivas. 0e inspiró en modelos aruitectónicospaleocristianos, romanos y góticos, pero racionali'ándolos. Algunas de sus


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obras son: las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, la capilla Pazzi,la logia del Hospital de los Inocentes, el palacio Pitti, así como la obraestudiada, todas ellas en >lorencia.

Si,nifcado: La cBpula superaba en altura y destacaba del resto de las

edicaciones de la ciudad de >lorencia. 6ominaba la perspectiva y jerarui'aba el espacio urbano. Era el símbolo del orgullo de esta ciudad5estado, la más prestigiosa del siglo +1. La cBpula tendrá un enorme "2ito yserá muy imitada durante el /enacimiento, dentro y fuera de $talia. &iguelKngel se inspiró en ella para su cBpula del 1aticano. !osteriormente, tantoen Europa como en Am"rica, se reali'arán otras cBpulas siguiendo elmodelo de 8runellesc#i.

San Pedro del Vaticano: *ras los dise%osde 8ramante, /afael y Antonio da 0angallo será &iguel Angel el encargado

de llevar a buen puerto la construcción de la basílica de 0an !edro del1aticano. !ero la fábrica del 1aticano aBn no #abía concluido en el siglo +1$$,convocándose en DFM un concurso para su nali'ación. &aderno será elelegido, vi"ndose obligado a retomar el esuema basilical. ?on el má2imorespeto a la obra de 8uonarroti, a%adió la nave longitudinal, tratándolacomo un recorrido introductor a la estructura centrali'ada y al gran vano dela cBpula.

La prolongación de la nave alejaba la cBpula miguelangelesca por loue &aderno levantó una fac#ada de desarrollo #ori'ontal, manteniendo la

baja altura para poder contemplar la cBpula, incluso dise%ó doscampanarios en los laterales ue la enmarcaran para destacar sugrandiosidad, dise%o ue no se llevó a cabo. La adopción del orden giganteen las columnas dice de la cautela del modo de operar de &aderno, ue seesfuer'a por reavivar los ritmos y activar la plasticidad de la cBpula.

Alejandro 1$$ abordó la conguración de la pla'a frontera a la basílica,eligiendo en DQ a 8ernini como aruitecto encargado del proyecto. 8erniniplanteó en un primer momento una pla'a trape'oidal, rodeada de unafac#ada de dos plantas. ?riticada esta tra'a, el artista se inclinó por otracircular porticada para decidirse nalmente por la solución denitiva: una

pla'a ovalada de @GF 2 GF metros, delimitada por un pórtico aruitrabadocon cuádruple alineamiento de columnas toscanas, cuyo eje transversal sese%ala por el obelisco central y las fuentes laterales3 la pla'a uedaconectada a la basílica por dos alas oblicuas divergentes.

8ernini incluso llegó a proyectar un tercer bra'o porticado de la?olumnata ue debía cerrar el óvalo, completando el perímetro elíptico dela pla'a.

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/1389.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/3077.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/3227.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/2750.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/2610.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/6185.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/11093.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/6141.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/1389.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/3077.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/3227.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/2750.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/2610.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/6185.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/11093.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/6141.htm


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El Escorial: 6e todas las obras emprendidas por >elipe $$, el proyectomás importante, y el Bnico ue prácticamente se #a conservado #astanuestros días conforme fuera dise%ado, es el monasterio de 0an Loren'o el/eal de El Escorial, lugar donde se pone especialmente de maniesto lainstrumentali'ación de las artes efectuada por el rey, al convertir su másuerido y costoso proyecto en el e2ponente programático de la &onaruía yen el mejor ejemplo, en su totalidad, del arte de la ?ontrarreforma católica.

0iguiendo con una tradición secular de la monaruía espa%ola, eledicio ideado por el monarca tenía ue asociar las funciones de residenciareal y de monasterio ue, regido por la orden de jerónimos, #abía deconvertirse en un centro de estudios acorde con las disposiciones del?oncilio de *rento. Es más, desec#ada la posibilidad de enterrar a ?arlos1 en la catedral de -ranada o en su retiro de uste, el edicio debía asumirademás la función de panteón de la dinastía imperial, coincidiendo con los

móviles funerarios y las preocupaciones dinásticas de >elipe $$. !or tanto,cada una de las partes del edicio se denieron como portadoras de unasignicación concreta y una función práctica ue, en conjunto, convierten aEl Escorial en el e2ponente de una perfecta combinación de lo práctico y losimbólico y en el ejemplo más dedigno de la cultura de una "poca.

6os a%os despu"s de su nombramiento como aruitecto de las obrasreales, Puan 8autista de *oledo es designado como director de las obras delmonasterio. 6e acuerdo con los intereses e ideas del monarca, el aruitectoreali'ó un primer proyecto del edicio ue, a e2cepción de su disposición ydimensiones, sería modicado sustancialmente antes de su muerte. 0etrataba de un proyecto renacentista a la manera italiana cuyas magnitudeseran desconocidas #asta entonces en Espa%a. El edicio se dividía en dospartes claramente diferenciadas: la 'ona oriental 5palacio, iglesia y claustroconventual5 con tres pisos, se escalonaba respecto a la occidental, con sólodos, donde se situaba la portada principal, entre el colegio y el conventoue, como la iglesia, estaba anueada por dos torres, al parecercupuladas. La diferencia entre ambas 'onas se acentuaba con la apariciónde otras dos torres en. las crujías del norte y mediodía y estaba supeditadaal espacio de la basílica, ue sobresalía por su cBpula y sus cuatro torressituadas a sus pies y en la 'ona de la cabecera.

Aunue a Puan 8autista de *oledo, fallecido en DQM, se debe la ideageneral del conjunto y la aceptación de la tra'a universal del edicio, suproyecto resultaba todavía muy complejo, debido al e2cesivo nBmero detorres 5reducido a la mitad en el proyecto denitivo5 y al resalte visual de labasílica, ue afectaban negativamente a su pretendido carácter unitario.?on la incorporación a la obra de Puan de errera en DQG, coincidiendo conlas nuevas necesidades del monasterio al conseguir los jerónimos duplicarel nBmero de religiosos de la comunidad, las obras tomaron un nuevorumbo, simplicándose el juego de volBmenes previsto como consecuencia

de suprimir la iglesia como referencia visual dominante al al'arse la fac#adae2terior el doble de la altura prevista. ?on esta decisión, el envoltorio

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/5595.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/15566.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/15566.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/5598.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/5598.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/15994.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4558.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4558.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/3454.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4561.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4560.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/2209.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/5595.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/15566.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/15566.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/5598.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/5598.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/15994.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4558.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4558.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/3454.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4561.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/4560.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/2209.htm


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e2terior del edicio, estereom"tricamente simple, aduiere una importanciadeterminante en el conjunto. 0u planitud, su composición articuladaBnicamente por la sucesión serial de los vanos en los muros y la casidesaparición del sistema de regulación de al'ados mediante los órdenessitBan a El Escorial en el punto culminante del proceso metodológico del

?lasicismo, iniciado en la aruitectura del ?inuecento europeo.

Aunue, como ya se%alábamos, cada parte del edicio se concibe conuna función determinada y un signicado concreto, #emos de entender elproyecto de El Escorial desde una perspectiva de conjunto, en la ue lacorrespondencia de las partes se establece no sólo desde un punto de vistaformal y aruitectónico, sino ue se fundamenta, a nivel ideológico, sobre lacorrespondencia ue se establece entre lo sagrado y lo profano, una de lasclaves ue mejor e2plican el carácter complejo de la corte de >elipe $$.

Escultura:

Moises: El tema es bíblico: el profeta &ois"s, al regresar de su estanciade cuarenta días en el monte 0inaí, portando bajo el bra'o las *ablas de laLey para ense%árselas a los israelitas, contempla #orrori'ado cómo "stos#an abandonado el culto de Pe#ová y están adorando al 8ecerro de 4ro.

El modelado es perfecto3 &iguel Angel #a tratado el mármol, su

material predilecto, como si fuera la más dócil plastilina. El estudioanatómico es de un naturalismo asombroso. El mármol blanco pulido dejaresbalar la lu'. Las ropas caen en pliegues donde juegan luces y sombrasdando a la gura volumen.

La composición, muy estudiada, es cerrada, clásica3 se estructura enun eje vertical desde la cabe'a #asta el pliegue formado entre las piernasdel profeta, cuya gura ueda enmarcada por dos líneas rectas verticales enlos e2tremos. E2iste un ligerocontrapposto marcado por el giro de la cabe'ay la sim"trica composición entre bra'o i'uierdo #acia arriba y derec#o#acia abajo, así como pierna i'uierda #acia fuera y derec#a #acia dentro.Las líneas rectas uedan dulcicadas y compensadas por dos líneas curvasparalelas: la ue forma la larga y ensortijada barba #asta el bra'o i'uierdo,y la iniciada en el bra'o derec#o estirado #asta la pierna i'uierda.

?on esta compleja composición, el artista sugiere el movimiento en potencia3 los mBsculos están en tensión, pero no #ay movimiento en acto.?onsigue ue este coloso no resulte pesado. ?apta el instante en ue&ois"s vuelve la cabe'a y va a levantarse, lleno de furia ante la indelidadde su pueblo. Esta ira, la terribilitá, ue le embarga se e2presa en surostro, ue se contrae en un gesto ce%udo. &iguel Angel abandona los

rostros serenos de su primera "poca y opta por una e2presividad acentuada,anuncio del 8arroco. &ois"s está lleno de vida interior. !osiblemente sea


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producto no sólo de su propia evolución personal, sino tambi"n de lainuencia ue sobre "l ejerció el descubrimiento del grupo #elenístico delLaocoonte.

!odemos ver en esta escultura las características del estilo

renacentista: bBsueda de la belle'a, acentuado naturalismo, inter"s por lagura #umana y su anatomía,tal como corresponde a lacultura antropoc!ntrica del periodo #umanista, al igual ue en laAntigedad clásica: composiciones euilibradas, armoniosas, movimiento enpotencia, perfección t"cnica.

El escultor es &iguel Angel 8uonarotti (DGMQ5DQG), el más importantedel ?inuecento italiano. $magen del genio renacentista, ejerce con maestríaen todos los campos (aruitecto, pintor, poeta),aunue se siente escultor.8usca e2presar en sus obras una $dea, en el sentido neoplat"nico: una

belle'a ue sea e2presión de un orden intelectual. *oda su vida será untitánico esfuer'o por liberar la forma de la materia ue la aprisiona.

La obra, el Mois!s, es de su segunda etapa. !ertenece al sepulcro delPapa #ulio II, su mecenas, ue se lo encarga en DQFQ, aunue el artista no lotermina #asta DQGQ , de un modo muy diferente a como lo #abíaproyectado. El proyecto original consistía en una tumba e2enta, a cuatrofac#adas, con más de cuarenta grandiosas estatuas, ue se colocaría bajo lacBpula de 0an !edro del 1aticano. Este delirante proyecto irá reduci"ndosepor motivos económicos y familiares (ya muerto el pontíce) #asta ue

&iguel Angel lo dise%a como un sepulcro adosado. Esculpe los $scla%os,alusivos a las ataduras de la vida #umana, y la &ictoria, pero no seencuentran en el sepulcro denitivo, empla'ado en 0an !edro in 1íncoli,dónde sólo guran siete estatuas: 'a(uel ) Lía, ue representan la vidacontemplativa y la vida activa, el grandioso Mois!s y algunas otras apenasdesbastadas.

Pintura:

Capilla Sixtina: La ?apilla 0i2tina fue levantada durante el ponticado

de 0i2to $1 (DGMD5DGHG) de donde recibe su nombre. *enía dos funciones:religiosa como ?apilla !alatina y defensiva como puesto avan'adoforticado del conjunto de edicios colocados alrededor del patio del!apagayo ue constituían el nBcleo más antiguo de los palacios apostólicos.>ue erigida en el lugar ue se levantaba la I?apilla &agnaI del palacioconstruido por 9icolás $$$. El edicio actual comprende un sótano, unentresuelo y la capilla, encima de la cual se e2tiende una espaciosabu#ardilla.

La capilla tiene planta rectángular, sin ábside, midiendo GFZ=G m. delargo por D@ZGD m. de anc#o siendo su altura de FZMF m.3 está cubierta poruna bóveda de ca%ón truncada con bovedillas laterales ue corresponden alas ventanas ue iluminan la estancia. La decoración original constaba de

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/videos/498.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/videos/498.htm


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una bóveda cubierta por un cielo estrellado decorada por !iero &atteo dZAmelia mientras en las paredes laterales se ubicarían frescos de losmaestros más importantes de la "poca. En la d"cada de DGHF se llamaríaa !erugino para decorar la pared tras el altar 5perdida #oy por la ubicacióndel Puicio >inal53más tarde fueron

legando 8otticelli, -#irlandaio, 0ignorelli y ?osimo /osselli con susrespectivos talleres para ejecutar los frescos dedicados a ?risto y &ois"s.

Los trabajos se desarrollaron con e2trema rapide' y parecenconcluidos a mitad de la d"cada completándose con unos cortinajes ngidosy una galería de retratos de pontíces. ?uando Pulio $$ accedió al trono papalen DQF@ decidió enriuecer la decoración de la bóveda, encargando seisa%os más tarde los trabajos a &iguel Kngel uien empleó tres a%os en lareali'ación. 8uonarroti elaboró en tres periodos sus frescos3 el primero entreenero y septiembre de DQF=3 el segundo entre septiembre de DQF= y

septiembre de DQDF3 y el tercero y Bltimo entre enero y agosto de DQDD. *rabajaría sólo, sin ninguna colaboración de ayudantes, sin permitir ningBnacceso a la capilla durante su labor. !arece ser ue Pulio $$ #abía pensado enuna serie de doce Apóstoles como temática de la bóveda pero fue cambiadapara representar diversos asuntos del Antiguo *estamento junto a una seriede

grandes movimientos artisticos

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