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Toda la documentación que entrego a mis alumnos a principios de curso sobre la materia de Historia del Arte: temario, criterios de calificación, etc., etc.TRANSCRIPT
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COORDINACIÓN DE LA ASIGNATURA DE
HISTORIA DEL ARTE PARA LA P. A. E. G.
CURSO 2010-2011
(y modificaciones para el Curso 2012-2013)
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ÍNDICE:
1. Estructura de la P. A. E. G. y su aplicación en la asignatura de
Historia del Arte………………………………………………………………………………… 3
2. Estructura de la prueba…………………………………………………………………… 5
3. Criterios de corrección de la prueba………………………………………………… 6
4. Objetivos de la asignatura………………………………………………………………… 7
5. Criterios de evaluación……………………………………………………………………… 8
6. Modificaciones para el Curso 2012-13....………………………………………… 12
7. Temario de clase 2012-13........................................................ 13
8. Temario con preguntas PAEG y examen de clase 2012-13........... 15
9. Listado de conceptos de arte para la PAEG................................. 20
10. Listado de obras de arte para la PAEG....................................... 25
11. Criterios de corrección PAEG y para exámenes en clase 2012-13.. 38
12. Ejemplo de examen PAEG y clase 2012-13................................ 39
13. Direcciones para actualizar contenidos y contactar conmigo......... 41
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1. Estructura de la P. A. E. G. y su aplicación en la asignatura de
Historia del arte.
Según el Real Decreto REAL DECRETO 1892/2008, de 14 de noviembre,
por el que se regulan las condiciones para el acceso a las enseñanzas
universitarias oficiales de grado y los procedimientos de admisión a las
universidades públicas españolas.
Aparece la adscripción de la asignatura de Historia del arte, en su anexo
I, a la que hace referencia el artículo 14.2 como las materias de modalidad
que son impartidas en el segundo curso de bachillerato, según lo dispuesto
en el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la
estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas y las normas
de desarrollo del mismo por parte de las Administraciones educativas, a las
ramas de conocimiento establecidas en el Real Decreto 1393/2007, de 29 de
octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas
universitarias oficiales, queda fijada como materia de modalidad de 2º de
bachillerato en la rama de conocimiento de Artes y Humanidades, no
apareciendo en ninguna de las restantes ramas de conocimiento.
- La asignatura de Historia del arte como materia de modalidad en la
fase general:
Si el alumno decide examinarse de Historia del Arte en el cuarto
ejercicio de la prueba general, el ejercicio versará sobre los contenidos de la
asignatura de Historia del arte de segundo de bachillerato. Consistirá en la
respuesta por escrito a una serie de cuestiones adecuadas al tipo de
conocimientos y capacidades que deban ser evaluados y cuyo formato de
respuesta deberá garantizar la aplicación de los criterios objetivos de
evaluación previamente aprobados.
El ejercicio presentará dos opciones diferentes entre las que el
estudiante deberá elegir una.
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A efectos de organización de la prueba, el estudiante indicará en la
solicitud de inscripción en la prueba de acceso, la materia de modalidad de
la que se examinará. Esta materia será una de las materias de modalidad a
las que hace referencia el artículo 7 del Real Decreto 1467/2007, de 2 de
noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan
sus enseñanzas mínimas, y que la Administración educativa de la que
depende la universidad en la que se realiza la prueba haya establecido para
el segundo curso de bachillerato.
Cada uno de los ejercicios de esta fase tendrá una duración máxima
de hora y media. Deberá establecerse un intervalo mínimo de 45 minutos
entre el final de un ejercicio y el inicio del siguiente.
Cada uno de los ejercicios mencionados de la prueba general se calificará
de 0 a 10 puntos, con dos cifras decimales. La calificación de la fase general,
será la media aritmética de las calificaciones de todos los ejercicios
expresada en forma numérica de 0 a 10 puntos, redondeada a la centésima
más próxima y en caso de equidistancia a la superior.
- La asignatura de Historia del arte como materia de modalidad en la
fase específica.
Cada estudiante se podrá examinar de cualquiera de las materias de
modalidad de segundo de bachillerato a que hace referencia el artículo 7.6
del Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la
estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, distinta a la
materia elegida para realizar el ejercicio al que se refiere el artículo 9.4 de
este real decreto.
A efectos de organización de la prueba, el estudiante indicará en la
solicitud de inscripción en la prueba de acceso, las materias de las que se
examinará.
Cada una de las materias de las que se examine el estudiante en esta
fase se calificará de 0 a 10 puntos, con dos cifras decimales. Se considerará
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superada la materia cuando se obtenga una calificación igual o superior a 5
puntos.
Se considerará que un estudiante ha superado la prueba a la que se
refiere el artículo 38 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación, cuando haya obtenido una nota igual o mayor a 5 puntos como
resultado de la media ponderada del 60 por ciento de la nota media de
bachillerato y el 40 por ciento de la calificación de la fase general, a la que
se refiere el apartado 2 del artículo 10 del presente real decreto, siempre
que haya obtenido un mínimo de 4 puntos en la calificación de la fase
general.
La nota media del bachillerato se expresará con dos decimales,
redondeada a la centésima más próxima y en caso de equidistancia a la
superior.
2. Estructura de la prueba
La prueba se basará, tanto en la fase general como en la específica en los
contenidos curriculares establecidos en el Decreto 85/2008, de 17-06-2008,
por el que se establece y ordena el currículo del bachillerato en la
Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha.
Dicha prueba tendrá dos opciones A y B, de igual estructura pero con
cuestiones diferentes.
La estructura del examen será la siguiente:
- 1ª Parte: Conceptos. Cinco conceptos, 0,50 puntos cada uno. Valor
total: 2,50 puntos
- 2ª Parte: Preguntas. Dos preguntas de dos temas distintos, 1,25 puntos
cada una. Valor total: 2,50 puntos.
- 3ª Parte: Obras. Dos obras, 2,50 puntos cada una. Valor total: 5
puntos.
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Las faltas de ortografía podrán restar hasta un punto como máximo.
Se considerará falta las que estén relacionadas con el uso del castellano y no
se tendrán en cuenta las de términos específicos de la asignatura. Dado que
los márgenes de variación de las calificaciones son de 0’25 en 0’25 se
seguirá el siguiente criterio:
! Hasta 2 faltas 0,25
! Hasta 4 faltas 0,50
! Hasta 6 faltas 0,75
! Hasta 8 faltas 1 punto
La estructura adecuada en la exposición del tema, capacidad de
relación y síntesis, dominio de la terminología de la asignatura, etc., serán
criterios incluidos en la propia valoración de cada pregunta en la evaluación
de 0 a 10.
3. Criterios de corrección de la prueba
La prueba que se propone pretende medir el grado de adquisición por
parte de los alumnos de diversas capacidades:
La primera parte de la prueba se presenta como un bloque de
cuestiones en las que el alumno deberá definir cinco conceptos o términos
artísticos. Se considerará positivamente la precisión y claridad de las
definiciones, las cuales deben ir, acompañadas de la localización espacio-
temporal, así como el estilo o estilos artísticos a los que pertenecen. Si el
alumno acompaña alguna definición con un dibujo complementario, se
considerará positivamente, pero en ningún caso un dibujo suplirá una
definición, ya que esta es precisa para la puntuación total de cada cuestión.
Cada respuesta correcta se valorará con un máximo de 0'5 puntos. El total
de esta parte sumará 2,50 puntos.
La segunda parte de la prueba consistirá en el desarrollo de dos
preguntas extraídas de dos temas diferentes. En esta prueba se valorará que
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el alumno muestre su grado de madurez para desarrollar dichas preguntas.
Esta parte se valorará con un máximo de 1,25 puntos cada una. El total de
esta parte sumará 2,50 puntos.
En la tercera parte el alumno deberá comentar dos obras de arte. En
estos comentarios el alumno debe situar la obra en el espacio y en el
tiempo, deberá hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados,
demostrando su pertenencia a un determinado estilo artístico. También
deberá indicar el titulo de la obra y su autor, citando, si es posible, otras
obras del mismo y su estilo. Se valorará también hacer referencias a la
época en general comentando el momento socio-histórico en que se
desarrolló la obra elegida. Cada comentario se puntuará con un máximo de
2,50 puntos. La puntuación máxima de esta tercera parte será de 5,00
puntos.
4. Objetivos de la asignatura
(D.O.C.M. Núm. 128 Fasc. II 20 de junio de 2008.20317)
La enseñanza de la Historia del arte tendrá como finalidad desarrollar las
siguientes capacidades:
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la
evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad
humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser
valoradas como testimonio de una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que
permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje
artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una
terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la
creatividad.
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4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las
manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y
artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en
etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de
forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que
debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos
comportamientos que lo deterioran.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce
estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e
ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas,
respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y
superando estereotipos y prejuicios.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos
significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de
sus manifestaciones a lo largo del tiempo.
5. Criterios de evaluación
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte
y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas
culturas.
Este criterio valora si el alumnado, después de analizar y contrastar
las diferencias en el concepto de arte y sus funciones, asume la
complejidad de estos conceptos y comprende las razones de los
cambios que se producen en ellos (objetivo 1).
2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en
cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales,
tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la
relación con el contexto histórico y cultural en que se producen,
expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la
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terminología específica adecuada. Este criterio valora si conocen y
saben usarse los procedimientos que permiten comprender e
interpretar las diversas dimensiones de una obra de arte. Igualmente
permite comprobar si identifican el lenguaje visual que utilizan
y son capaces de interpretarlas a la luz de las características
estilísticas, del contexto histórico-cultural o, en su caso, de las
peculiaridades del artista (objetivos 2, 3, 4 y 7).
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento
histórico, identificando en ellas las características más destacadas que
permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como
obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad
de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una
misma época. Este criterio valora si se comprende el concepto de
estilo, y se reconocen en obras concretas los rasgos característicos
más destacados que configuran los estilos artísticos más
representativos del arte occidental o, en su caso, las
peculiaridades de un determinado artista. Se valorará no tanto la
clasificación cuanto la argumentación que se realice para justificar
dicha pertenencia, así como la claridad en la exposición de sus ideas y
la precisión en el lenguaje (objetivos 2, 3, 4 y 7).
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural
europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas
espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se
desarrollan.
Este criterio se trata de valorar que el alumnado posee una visión
global de la evolución del arte occidental y es capaz de reconocer los
elementos peculiares de cada uno, de situarlos en el tiempo y de
ponerlos en relación con su contexto histórico (objetivos 2, 3, 4 y 7).
5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos
para apreciar las permanencias y los cambios. Este criterio valora la
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percepción y capacidad para valorar procesos de cambio artístico
atendiendo a la naturaleza del arte como lenguaje: la diferente
concepción de los elementos formales, los nuevos problemas técnicos,
el tratamiento de los temas, la incidencia de nuevos usos y funciones
que se asocian al arte, etc. (objetivos 2, 3, 4 y 7).
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con
atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo
tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus
particularidades. Este criterio valora la capacidad para valorar el
protagonismo de ciertos artistas que han desarrollado en su obra
nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en unas
determinadas circunstancias históricas, valorando lo que de
innovación o genialidad representa su obra para la Historia el arte
(objetivos 2, 3, 4 y 7).
7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de
comunicación social. Este criterio valora en qué medida se sabe
aplicar los conocimientos adquiridos para enjuiciar el papel del arte en
el mundo actual, su presencia en múltiples aspectos de la vida
cotidiana y su consideración como objeto de consumo (objetivos 5 y
6).
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de
arte en museos y exposiciones, previa preparación con información
pertinente, apreciar la calidad estética de las obras y expresar,
oralmente o por escrito una opinión fundamentada sobre las mismas.
Este criterio valora en qué medida se saben movilizar los
conocimientos previos para preparar una salida o visita y utilizar la
observación directa como vehículo de ampliación y matización de sus
propios conocimientos y sensaciones estéticas. Se valorará la
capacidad para apreciar la calidad estética de las obras de arte objeto
de contemplación y análisis, y para expresar sentimientos e ideas
http://www.uclm.es/Preuniversitario/orientadores/pdf/materias/arte/index.asp
COORDINACIÓN DE LA ASIGNATURA DE HISTORIA DE ARTE PARA LA PRUEBA DE ACCESO A
LOS ESTUDIOS DE GRADO (PAEG)
6. Modificaciones para el Curso 2012‐2013
Estimados compañeros:
Pasamos a comentar los resultados de la propuesta de modificación de la Prueba para el año
2012‐2013 con la intención de dotar de más valor porcentual a los temas teóricos y hacer la
estructura del examen más equilibrada. Recordamos que se plantearos dos propuestas ‐ A y B ‐ y se
sometieron a votación en todas las reuniones provinciales. Comentaros que la propuesta “B” ha
sido votada por vosotros de forma mayoritaria, tanto en número de votos totales como en número
de sedes provinciales.
En base a lo propuesto y decidido, la nueva Prueba ‐ para el curso 2012‐2013 ‐ quedaría de la
siguiente manera:
- TÉRMINOS ARTÍSTICOS: Cuatro términos. 0,5 cada uno. Dos puntos.
- PREGUNTAS: Dos preguntas. 2 puntos cada una. Cuatro puntos.
- IMÁGENES: Dos imágenes. 2 puntos cada una. Cuatro puntos.
Sin más asuntos que comentaros, os deseamos unas felices vacaciones de Semana Santa
Un saludo
David González Jiménez Esther Almarcha Núñez‐Herrador
[email protected] [email protected]
Coordinador de Enseñanza Secundaria Coordinadora de la Universidad
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8. Contenidos de la asignatura: (D.O.C.M. nº 128 de 20/06/2008).
* Resaltados y subrayados los bloques y temas teóricos para el examen.
BLOQUE 1. APROXIMACIÓN AL ARTE
- El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio:
significado de la obra artística.
- La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las
diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación
artística.
- La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y
elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico.
- Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte
significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.
NOTA: El contenido de este bloque se considera como transversal en el
desarrollo del curso. Se debe aprovechar para que el alumno conozca
tanto el vocabulario artístico básico, como los principios, elementos,
materiales y procedimientos de la Historia del Arte.
BLOQUE 2. RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE
CLÁSICO
Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
- Características generales de la arquitectura griega.
- La arquitectura griega: La Acrópolis de Atenas.
- Características generales de la escultura griega.
- Evolución de la escultura griega.
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La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.
- Características generales de la arquitectura romana.
- La ciudad romana, principales modelos de edificios.
- El retrato y el relieve histórico
BLOQUE 3. NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA
OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL
La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
- Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva
iconografía.
Configuración y desarrollo del arte románico.
- La arquitectura románica: el monasterio y la iglesia de
peregrinación.
NOTA:
Se desarrollará como: Características generales de la arquitectura
románica.
- La escultura románica.
- La pintura románica.
La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. El gótico y su
larga duración.
- Características de la arquitectura gótica: catedrales, lonjas y
ayuntamientos.
- La arquitectura gótica española.
- Características de la escultura gótica.
- Pintura gótica: Giotto y los primitivos flamencos.
El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano
musulmán.
- Orígenes y características del arte islámico.
13
- La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán.
BLOQUE 4. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL
MUNDO MODERNO
El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura,
escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del
Renacimiento italiano.
- Características generales de la arquitectura renacentista italiana
- Evolución de la arquitectura renacentista italiana: Brunelleschi,
Alberti, Bramante y Palladio.
- La escultura renacentista: Donatello y Miguel Ángel.
- Características generales de la pintura renacentista italiana
- Evolución de la pintura renacentista italiana. Siglo XV: Masaccio, Fra
Angélico, Piero della Francesca y Botticelli.
- Evolución de la pintura renacentista italiana. Siglo XVI: Leonardo,
Miguel Ángel y Rafael. La escuela veneciana.
La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.
- El Renacimiento en España. Arquitectura.
- El Renacimiento en España. Escultura. Pintura: El Greco.
Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder
civil y eclesiástico. Principales tendencias. El barroco hispánico.
Urbanismo y arquitectura.
- La arquitectura barroca. Bernini y Borromini. El palacio del poder:
Versalles.
- La arquitectura barroca española: de la plaza mayor al palacio
borbónico.
- La escultura barroca: Bernini.
- La imaginería española.
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- La pintura barroca: italiana Caravaggio, flamenca Rubens y
holandesa Rembrandt.
La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro.
- La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Murillo.
- La pintura barroca española: Velázquez.
Arquitectura y escultura del siglo XVIII: entre la pervivencia del Barroco y
el Neoclásico. La pintura en el siglo XVIII. La figura de Goya
- El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura.
- El Neoclasicismo. Escultura: Canova. Pintura: David.
- Goya.
BLOQUE 5. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN
TRANSFORMACIÓN
La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la
arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. Las grandes
transformaciones urbanas.
- La arquitectura de los nuevos materiales. Del eclecticismo al
modernismo. Nacimiento del urbanismo moderno.
Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo
- El Romanticismo y el Realismo
- El Impresionismo. Características generales.
BLOQUE 6. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las
tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo.
- Las Vanguardias. Introducción: su significación, función social del
artista y el mercado del arte actual.
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- Picasso y el cubismo.
- Expresionismo: Munch. Surrealismo: Dalí.
Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y
orgánica.
- El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier.
- El organicismo. Wright.
BLOQUE 7. EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO: UNIVERSALIZACIÓN
DEL ARTE
El estilo internacional en arquitectura.
- La arquitectura tardomoderna y posmoderna.
- El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción
pospictórica y el minimal art.
- La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. Últimas tendencias.
Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de
lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión
y la creación artística. Arte y cultura visual de masas: el arte como bien
de consumo.
- La fotografía.
- El cine.
- El cartel y el diseño gráfico.
- El cómic.
- Las nuevas tecnologías.
La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.
- La preocupación por el Patrimonio artístico y su conservación
NOTA: El contenido de este tema se considera como transversal en el
desarrollo del curso.
9. LISTADO DE CONCEPTOS DE ARTE PARA LOS EXÁMENESSELECTIVIDAD / PAEG
TOTAL: 209
INTRODUCCIÓN AL ARTE
001. alto relieve002. alzado003. anicónico004. antropomorfo005. aparejo006. arco007. bajorrelieve008. basa009. bodegón010. bóveda011. bulto redondo012. canon013. capitel014. claroscuro015. clave016. columna017. dintel018. dovela019. enjuta020. estereometría021. fuste022. grabado023. iconografía024. intradós025. isódomo026. mampostería027. medio relieve028. óleo029. perspectiva030. pilar031. pilastra032. planta033. sedente034. sillar035. temple036. torso037. yacente038. zoomorfo
EGIPTO
039. esfinge040. frontalismo041. hemispeos042. hieratismo043. hipogeo044. hipóstila045. mastaba046. obelisco047. pilono048. pirámide049. speos
GRECIA
050. ábaco051. acrópolis052. acrótera053. ágora054. anfipróstilo055. arquitrabe056. astrágalo057. cávea058. collarino059. contraposto060. díptero061. entablamento062. éntasis063. equino064. escocia065. estilobato066. friso067. frontón068. in antis069. koré070. kouros071. metopa072. monóptero073. naos074. opistódomos075. orchesta076. palestra077. períptero078. peristilo079. pronaos080. propíleos081. proscenio082. próstilo083. pseudopeptípero084. scaena085. stoa
086. tholos087. toro088. triglifo089. voluta
ROMA
090. acueducto091. anfiteatro092. apodyterium093. atrio094. basílica095. caldarium096. casetón097. circo098. compluvium099. cúpula100. foro101. frigidarium102. guirnalda103. impluvium104. lucernario105. paleocristiano106. panteón107. spina108. tepidarium109. toscano
ISLAM
110. alcazaba111. artesonado112. celosía113. herradura (arco)114. lacería115. lobulado (arco)116. macsura117. mezquita118. mihrab119. mimbar120. mixtilíneo (arco)121. mocárabe122. quibla123. sabil124. sahn
ROMÁNICO
125. abocinado126. ajedrezado127. arquivolta128. banda lombarda129. bestiario130. cabecera131. cimborrio132. claustro133. contrafuerte134. crucero135. deambulatorio136. espadaña137. estribo138. formero (arco)139. girola140. jamba141. isocefalia142. mandorla143. pantocrátor144. pechina145. peraltado (arco)146. perpiaño (arco)147. prerrománico148. tetramorfos149. tímpano150. transepto151. trompa
GÓTICO
152. apuntado153. carpanel (arco)154. chapitel155. cisterciense156. conopial (arco)157. coro158. díptico159. donante160. doselete161. escarzano (arco)162. flamígero163. gablete164. lonja165. madonna166. mandorla mística167. ojival (arco)168. pináculo169. políptico170. retablo171. rosetón
172. tracería173. tríptico
RENACIMIENTO
174. almohadillado175. balaustre176. cinquecento177. grutesco178. herreriano179. linterna180. manierismo181. ménsula182. plateresco183. quattrocento184. sfumato185. tambor186. tondo
BARROCO
187. baldaquino188. carnación189. churrigueresco190. encamonada (bóveda)191. escorzo192. estofado193. estípite194. salomónica (columna)195. serpentinata196. tenebrismo
ARTE CONTEMPORÁNEO
197. Arte abstracto198. Bauhaus199. Cubismo200. Expresionismo201. Modernismo202. Neoclasicismo203. Pop-Art204. Postimpresionismo205. Puntillismo206. Realismo207. Rococó208. Romanticismo209. Surrealismo
10. LISTADO DE OBRAS DE ARTE PARA LOS EXÁMENESSELECTIVIDAD / PAEG
TOTAL: 197
UNIDAD 1.- EL ARTE EGIPCIO
· ARQUITECTURA RELIGIOSA:
001. Planta de Templo Egipcio
002. Templo de la Reina Hatshepsut en Deir – el - Bahari
003. Templo Funerario de Ramsés II en Abu - Simbel
· ARQUITECTURA FUNERARIA:
004. Mastaba
005. Pirámide Escalonada de Zoser en Sakkara
006. Pirámide de Keops en Gizeh
· ESCULTURA:
007. El Escriba Sentado
008. El Alcalde del Pueblo
009. Grupo de Mikerinos
010. Busto de Nefertiti
011. Fachada del Templo Funerario de Ramsés II en Abu - Simbel
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UNIDAD 2.- EL ARTE GRIEGO
· ARQUITECTURA:
012. Templo de Hera o “La Basílica” en Paestum
013. Acrópolis de Atenas
014. Los Propileos de Mnesiklés
015. Templo de Atenea Niké de Kallícrates
016. El Erecteion de Mnesiklés
017. El Partenón de Iktinos, Kallícrates y Fidias
018. Teatro de Epidauro de Policleto el Joven
019. Altar de Zeus en Pérgano
· ESCULTURA:
020. Dama de Auxerre
021. Korai: Koré del Peplo y otras jónicas
022. Kouroi: Cleobis y Bitón y Kourós de Anabyssos
023. Auriga de Delfos
024. El Discóbolo de Mirón
025. El Doríforo de Policleto
026. El Diadúmeno de Policleto
027. El Friso de las Panateneas del Partenón de Fidias
028. Hermes y Dionisos Niño de Praxíteles
029. La Afrodita de Cnido de Praxíteles
030. El Apoxiomeno de Lisipo
031. La Ménade herida o Bacante danzante de Escopas
032. El Laocoonte de Atenedoro, Hagesandro y Polidoro
033. La Afrodita de Milo
034. La Niké de Samotracia
035. El Espinario
036. Gigantomaquia de los relieves del friso del Altar de Zeus en Pérgamo
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UNIDAD 3.- EL ARTE ROMANO
· ARQUITECTURA:
MONUMENTOS PÚBLICOS Y CONMEMORATIVOS:
037. Basílica de Majencio
038. Termas de Caracalla
039. Teatro de Mérida
040. Anfiteatro del Coliseo
041. Circo Máximo
042. Arco de Tito
043. Arco de Constantino
044. Columna Trajana
TEMPLOS:
045. Maison Carrée
046. Templo de la Fortuna Viril
047. Templo de Vesta
048. Panteón de Agripa
INGENIERÍA:
049. Acueducto de los Milagros
050. Acueducto de Segovia
051. Puente de Alcántara
· ESCULTURA:
RETRATO:
052. Patricio portando retratos funerarios
053. Augusto Prima Porta
054. Busto de Adriano
055. Busto de Caracalla
056. Retrato ecuestre de Marco Aurelio
RELIEVE:
057. Ara Pacis
058. Arco de Tito
059. Columna Trajana
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UNIDAD 4.- EL ARTE ISLÁMICO
· ARQUITECTURA ISLÁMICA ESPAÑOLA:
060. Planta de la mezquita de Córdoba
061. Mihrab de la mezquita de Córdoba
062. Patio de los Arrayanes de la Alhambra
063. Patio de los Leones de la Alambra
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UNIDAD 5.- EL ARTE ROMÁNICO
· ARQUITECTURA:
064. Santa María Magdalena de Vezelay, interior
065. San Saturnino de Toulouse, planta
066. San Clemente de Taüll
067. San Isidoro de León, interior
068. San Martín de Frómista
069. Santiago de Compostela, planta e interior
070. Conjunto de Pisa
· ESCULTURA:
071. Jaca: Portada del Crismón
072. San Isidoro: Puerta del Cordero
073. Santiago de Compostela: Pórtico de Platerías
074. Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela
075. Santo Domingo de Silos: Relieves del claustro
076. Virgen o Crucificado románicos, comparados con los góticos
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UNIDAD 6.- EL ARTE GÓTICO
· ARQUITECTURA GÓTICA
077. Notre Dame de Chartres
078. Santa Capilla de París, Interior
079. Catedral de Burgos
080. Catedral de Toledo, planta e interior
081. Catedral de Palma de Mallorca, lateral exterior
082. Santa María del Mar de Barcelona, interior
083. Lonja de Valencia, interior
· ESCULTURA:
084. Portada de la Catedral de Amiens
085. Portada de la Catedral de Chartres
086. Puerta del Sarmental, Burgos
087. Virgen Blanca de León
088. Sepulcro del Doncel de Sigüenza
· PINTURA:
PRIMITIVOS ITALIANOS:
089. San Francisco de Giotto
PRIMITIVOS FLAMENCOS:
090. Hermanos Van Eyck: El cordero místico
091. Jan Van Eyck: El matrimonio Arnolfini
092. Van der Weyden: Descendimiento
093. El Bosco: El jardín de las delicias
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UNIDAD 7.- EL RENACIMIENTO
· ARQUITECTURA:
094. Cúpula de la Catedral de Florencia
095. Interior de San Lorenzo de Florencia
096. Templete de San Pietro in Montorio
097. Palacio Rucellai
098. Cúpula de San Pedro del Vaticano
099. Universidad de Salamanca, fachada
100. Palacio de Carlos V en Granada, fachada
101. Vista general del Monasterio del Escorial
· ESCULTURA:
102. Puerta del Paraíso
103. San Jorge
104. Profeta Habacuc
105. Condottiere Gattamelata
106. David (Donatello)
107. Moisés
108. David (Miguel Ángel)
109. Pietá del Vaticano
110. Sepulcro de los Médicis
· IMAGINERÍA ESPAÑOLA:
111. San Sebastián
112. El sacrificio de Isaac
113. El entierro de Cristo
· PINTURA:
SIGLO XV:
FRA ANGÉLICO:
114. Anunciación del Prado
BOTTICELLI:
115. Nacimiento de Venus
MANTEGNA:
116. Cristo yacente
PIERO DELLA FRANCESCA:
117. Sueño de Constantino
PERUGINO:
118. Entrega de las llaves a San Pedro
MASACCIO:
119. Tributo de la moneda
120. Santísima Trinidad
SIGLO XVI:
Leonardo da Vinci:
121. La Virgen de las rocas
122. La Gioconda
123. La última cena
Miguel Ángel:
124. Creación de Adán
125. Juicio Final
Rafael:
126. Escuela de Atenas
127. Madonna del Gran Duque
Tiziano:
128. Carlos V en la batalla de Mühlberg
129. Venus de Urbino
El Greco
130. El entierro del Conde de Orgaz
131. Caballero de la mano en el pecho
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UNIDAD 8.- EL BARROCO
· ARQUITECTURA:
132. San Pedro del Vaticano, planta
133. San Pedro del Vaticano, columnata
134. Baldaquino de Bernini
135. San Carlos de las cuatro fuentes
136. Plaza Mayor de Salamanca
137. Fachada del Antiguo Hospicio de Madrid
138. Transparente de Narciso Tomé
139. Fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela
140. Fachada del Palacio Real de Madrid
· ESCULTURA:
BERNINI:
141. Apolo y Dafne
142. Éxtasis de Santa Teresa
GREGORIO FERNÁNDEZ:
143. Cristo yacente
MARTÍNEZ MONTAÑÉS:
144. Cristo crucificado
PEDRO DE MENA:
145. San Francisco
146. Magdalena Penitente
ALONSO CANO:
147. Inmaculada
SALZILLO:
148. Paso de la Oración en el huerto
· PINTURA:
CARAVAGGIO:
149. Entierro de la Virgen
150. Conversión de San Pablo
RUBENS:
151. Las tres gracias
152. Adoración de los Reyes
REMBRANDT:
153. La ronda
VELÁZQUEZ::
154. Vieja friendo huevos
155. Los borrachos
156. La rendición de Breda
157. Conde duque de Olivares
158. El niño de Vallecas
159. Villa Médicis
160. Las Meninas
161. Las hilanderas
RIBERA:
162. El patizambo
163. Martirio de San Felipe
ZURBARÁN:
164. San Hugo en el refectorio de los cartujos
165. Bodegón
MURILLO:
166. Niños comiendo fruta
167. Inmaculada Concepción (Museo del Prado)
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UNIDAD 9.- EL ARTE CONTEMPORÁNEO
· DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMO
GOYA:
168. El Quitasol
169. La Familia de Carlos IV
170. Fusilamientos de la Moncloa
171. Saturno devorando a sus hijos
172. Grabados: El sueño de la razón produce monstruos
· DEL REALISMO AL IMPRESIONISMO:
MANET:
173. Desayuno sobre la hierba
MONET:
174. Impresión de sol poniente
DEGAS:
175. El descanso
RENOIR:
176. El molino de la Galette
T. LAUTREC:
177. Baile en el molino rojo
CEZANNE.
178. Jugadores de cartas
V. GOGH:
179. La noche estrellada
GAUGUIN:
180. Arearea
· NUEVOS MATERIALES Y NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO
ARQUITECTÓNICO
ECLECTICISMO : CH. GARNIER.
181. Ópera de París
UTILITARISMO: G. EIFFEL.
182. Torre Eiffel
MODERNISMO: ANTONIO GAUDÍ.
183. Sagrada familia
ESCUELA DE CHICAGO: L. SULLIVAN.
184. Almacenes Carson
RACIONALISMO. W. GROPIUS.
185. La Bauhaus de Dessau
LE CORBUSIER.
186. Villa Saboya
ORGANICISMO: F. LL. WRIGHT.
187. Casa sobre la cascada
· VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
PICASSO:
ETAPA AZUL:
188. La vida
ETAPA ROSA:
189. Familia de saltimbanquis
CUBISMO:
190. Señoritas de Avignon
191. Guernica
EXPRESIONISMO:
MUNCH.
192. El grito
SURREALISMO:
DALÍ.
193. La persistencia de la memoria
MIRÓ.
194. El Carnaval de Arlequín
ABSTRACCIÓN:
KANDINSKY.
195. Arco negro
MONDRIAN.
196. Composición 4
POLLOCK.
197. Lucifer
11. CRITERIOS DE CORRECCIÓN - HISTORIA DEL ARTE
CURSO 2012/2013
Nota general válida para el examen:
En todos los casos, en las tres partes de la prueba, la calificación obtenida de la suma de los apartados anteriores
se matiza, hacia arriba o hacia abajo, según la impresión de conjunto, presentación, orden, claridad de la exposición, etc.
Además, las faltas de ortografía se penalizarán hasta con un punto completo (2/-0,25; 4/-0,5; 6/-0,75; y 8/-1 punto).
La primera parte de la prueba se presenta como un bloque de cuatro cuestiones en las que el alumno deberá definir conceptos o términos artísticos. Se considerará positivamente la precisión y claridad de las definiciones, las cuales deben ir, acompañadas de la
localización espacio-temporal, así como el estilo o estilos artísticos a los que pertenecen. Si el alumno acompaña alguna definición
con un dibujo complementario, se considerará positivamente, pero en ningún caso un dibujo suplirá una definición, ya que esta es
precisa para la puntuación total de cada cuestión. Cada respuesta correcta se valorará con un máximo de 0'5 puntos. El total de esta parte sumará 2 puntos, 0,5 cada concepto:
1. precisión y claridad de las definiciones (= 0,2) 2. estilo o estilos artísticos a los que pertenece (= 0,1)
3. ejemplo más característico del concepto en el estilo al que pertenece (= 0,1) 4. localización espacio-temporal (= 0,1)
La segunda parte de la prueba consistirá en el desarrollo de dos temas. En estas pruebas se valorará que el alumno muestre su grado de madurez para desarrollar un tema y del que debe conocer la localización. espacio-temporal, las características técnicas, la
época, los periodos, si los hubiera, con sus respectivas características, los principales representantes y sus obras, así como las peculiaridades -que se planteen en la pregunta. Esta parte se valorará con un máximo de 4 puntos, 2 cada uno:
1. localización espacio-temporal, época / Introducción histórico-cultural 2. características generales del estilo
3. periodos, si los hubiera, con sus respectivas características generales 4. principales representantes y sus obras, con principales características en cada caso individual
5. otras peculiaridades que se planteen en la pregunta y/o conclusión
En la tercera parte de la prueba el alumno deberá realizar el comentario de dos obras de arte. El alumno debe situar la obra en el espacio y en el tiempo, deberá hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados, demostrando su pertenencia a un
determinado estilo artístico. También deberá indicar el titulo de la obra y su autor, citando, si es posible, otras obras del mismo y su
estilo. Se valorará también hacer referencias a la época en general comentando el momento socio-histórico en que se desarrolló la obra elegida. La puntuación máxima de esta tercera parte de 4 puntos, 2 cada comentario:
1. hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados, el tema iconográfico, etc. (descripción detallada vista en los temas sobre los comentarios y tabla adjunta = 0,5)*
2. indicar el estilo artístico al que pertenece la obra (= 0,2)** 3. indicar la etapa de éste al que pertenece la obra (= 0,2)**
4. indicar su autor o quien la mandó realizar o en honor a quien se hizo (= 0,2)** 5. indicar el título de la obra (= 0,1)
6. situar la obra en el espacio (lugar en el que se realizo y/o se encuentra = 0,1) 7. situar la obra en el tiempo (cronología en siglos o más precisa si se puede = 0,1)
8. situar la obra en su contexto artístico, relacionarla brevemente con el tema y/o temas que corresponda (= 0,3)*** 9. comparar con otros autores y obras y otras obras del mismo autor o etapa, citando ejemplos (= 0,2)***
10. conclusión, relacionar la obra con su época histórico cultural, cómo ha podido influir ésta en aquélla (= 0,1)
(*): Tabla con los principales aspectos a describir en cada caso (elementos analizados de cada columna = 0,1 hasta máx. de 0,5):
ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA
tipo de representación / materiales tipo escultórico / materiales soporte / técnica
función por tipología / planta tema / composición iconografía / tema / composición
elementos sustentantes dinamismo / abierta / cerrada dibujo / color
elementos sustentados espacio / planos / perspectiva perspectiva / luz / iluminación
decoración / iluminación modelado / recursos expresivos tipo figuración / modelado / r. expresivos
(**) Para obtener el 100% de la nota en los apartados con asterisco no es suficiente con indicarlos correctamente, debe quedar claro,
además, el por qué en cada caso (por qué pertenece a ese estilo, etapa, autor y es esa obra en concreto), aunque no es necesario repetirlos aquí si se deduce claramente de lo indicado anteriormente (punto 1) o de lo que se va a decir a continuación (puntos 8 y 9).
(***) Estos dos apartados conviene realizarlos conjuntamente, no por separado aunque se indique así (para calificación más clara),
por relación evidente entre ambos y por claridad expositiva en la redacción lógica del comentario. Además, junto con el primer punto (descripción), es este el lugar idóneo para dejar claro los porqués de la clasificación de la obra de arte (puntos 2, 3, 4 y 5 del guión).
Pruebas de Acceso a Enseñanzas Universitarias Oficiales de Grado
Materia: HISTORIA DEL ARTE
El alumno deberá contestar a una de las dos opciones propuestas A o B
PROPUESTA A Esta prueba consta de tres partes
PRIMERA PARTE. CONCEPTOS Puntuación máxima: 2 puntos, 0,5 puntos cada concepto
El alumno definirá brevemente los siguientes términos artísticos
- Oleo
- Sedente
- Arquivolta
- Tetramorfos
SEGUNDA PARTE: PREGUNTAS Puntuación máxima: 4 puntos, 2 puntos cada tema
El alumno desarrollará las siguientes preguntas:
- Características de la arquitectura griega
- La escultura barroca: Bernini.
TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE Puntuación máxima: 4 puntos, 2 puntos cada imagen
Analiza y comenta las dos obras de arte presentadas
Pruebas de Acceso a Enseñanzas Universitarias Oficiales de Grado
Materia: HISTORIA DEL ARTE
El alumno deberá contestar a una de las dos opciones propuestas A o B
PROPUESTA B Esta prueba consta de tres partes
PRIMERA PARTE. CONCEPTOS Puntuación máxima: 2 puntos, 0,5 puntos cada concepto
El alumno definirá brevemente los siguientes términos artísticos
- Basílica
- Rosetón
- Linterna
- Carnación
SEGUNDA PARTE: TEMA Puntuación máxima: 4 puntos, 2 puntos cada tema
El alumno desarrollará las siguientes preguntas:
- Evolución de la arquitectura románica
- Características del Impresionismo
TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE Puntuación máxima: 4 puntos, 2 puntos cada imagen
Analiza y comenta las dos obras de arte presentadas
Historia del Arte
I.E.S. “Isabel Martínez Buendía”
Pedro Muñoz – Ciudad Real
13. Direcciones para actualizar contenidos
y contactar con Jesús A. Manzaneque Casero
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