historia del diseño 2 maria alejandra kaled -...

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Pierre Paulin, Silla Tulip y Otoman, 1960 Joe Colombo, Silla Tubo, 1960s Jorge Zalszupin, Sillón Paulista, 1960s Olivier Mourgue, Silla Djinn, 1965 Pierre Paulin, Silla Ribbon, 1966 Günter Beltzig, Stuhl und Hocker Floris, 1967 Marco Zanuso, Telefono Grillo, Siemens, 1967 Verner Panton, Lampara BigFlowerPot, 1968 Eero Aarnio, Ball Chair, 1968- Luigi Colani, Liege TV-Relax, Meereskollektion, 1969 Maria Alejandra Kaled Kitsch: estilo carente de originalidad, muy pictórica, cursi, ostentosa y de mal gusto. Sobrecarga Historia del Diseño 2 de signicados y estímulos. Tanto el estilo como sus seguidores son altamente hedonistas y senti- mentales. Un ejemplo claro de algo kitsch son las miniaturas de la torre Eiel de las tiendas de recuerdos. Op Art: Arte óptico. Se busca engañar al ojo por medio de monocromos y guras geométricas de manera que el espectador perciba movimiento, reducción, hinchazón o vibración en las imágenes. Carece de guración o de subjetividad, es un arte dirigido especialmente a los ojos. Su principal exponente fue Bridget Riley. Pop Art: Principal retrato de la sociedad de consumo. El uso de colores vivos, mosaicos, repetición y guras femeninas bellas o de famosos, crean la imagen de una sociedad dirigida por la publici- dad y la televisión. También muestra la inuencia de los comics y demás guras de entretenimien- to. Algunos artistas comparan la irrealidad o surrealidad de las pantallas y la publicidad con la psicodelia. Sus principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichstein, Heinz Edelmann y Tom Wesselman. Sci- Fi: Inuenciado por el Atomic style, este estilo utiliza formas orgánicas abstractas y trabaja su ascendencia y descendencia. Debido a la carrera espacial y la llegada del hombre a la luna, el mundo empezó a imaginarse como seria la vida en el espacio. La posibilidad de una vida fuera de la tierra signicó una apertura en la mentalidad de las perso- nas y los diseñadores. Creó una espectativa de un mundo totalmente diferente al que conocemos. El mayor exponente de esta tendencia es la película 2001: Una Odisea en Espacio, de Stanley Kubrick, que reúne a grandes diseñadores como Harry Lange,Olivier Mourge, Eero Aarnio y Arne Jacobsen. El Sci-Fi y la psicodelia vienen de la mano. Diseñadores como Verner Panton decidieron romper con el entorno frio en el que vivían y proyectarse hacia un futuro lleno de color y formas orgánicas y alegres, representadas en su mobiliario. Otros diseñadores destacados serian Pierre Paulin, Arne Jacobsen, Oscar Neymeyer , Guido Magistreti y Joe Colombo. Durante este periodo se da el auge de la socie- dad de consumo, gracias a los avances tec- nológicos de las épocas anteriores. Sin embargo, junto con esta sociedad vinieron las críticas. Éstas se manifestaban a través del arte pop. También, la aparición del LSD trajo consigo la mentalidad de que el confort no se haya en adquirir posesiones, sino en un estilo de vida.

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Page 1: Historia del Diseño 2 Maria Alejandra Kaled - UPfido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/20718_67345.pdf · Sus principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichstein,

Pierre Paulin, Silla Tulip y Otoman, 1960

Joe Colombo, Silla Tubo, 1960�s

Jorge Zalszupin, Sillón Paulista, 1960�s

Olivier Mourgue, Silla Djinn, 1965

Pierre Paulin, Silla Ribbon, 1966

Günter Beltzig, Stuhl und Hocker Floris, 1967

Marco Zanuso, Telefono Grillo, Siemens, 1967

Verner Panton, Lampara BigFlowerPot, 1968

Eero Aarnio, Ball Chair, 1968-

Luigi Colani, Liege TV-Relax,

Meereskollektion, 1969

Maria Alejandra Kaled

Kitsch: estilo carente de originalidad, muy pictórica, cursi, ostentosa y de mal gusto. Sobrecarga

Historia del Diseño 2

de signicados y estímulos. Tanto el estilo como sus seguidores son altamente hedonistas y senti-mentales. Un ejemplo claro de algo kitsch son las miniaturas de la torre Eiel de las tiendas de recuerdos.

Op Art: Arte óptico. Se busca engañar al ojo por medio de monocromos y guras geométricas de manera que el espectador perciba movimiento, reducción, hinchazón o vibración en las imágenes. Carece de guración o de subjetividad, es un arte dirigido especialmente a los ojos. Su principal exponente fue Bridget Riley.

Pop Art: Principal retrato de la sociedad de consumo. El uso de colores vivos, mosaicos, repetición y guras femeninas bellas o de famosos, crean la imagen de una sociedad dirigida por la publici-dad y la televisión. También muestra la inuencia de los comics y demás guras de entretenimien-to. Algunos artistas comparan la irrealidad o surrealidad de las pantallas y la publicidad con la psicodelia. Sus principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichstein, Heinz Edelmann y Tom Wesselman.

Sci- Fi: Inuenciado por el Atomic style, este estilo utiliza formas orgánicas abstractas y trabaja su ascendencia y descendencia. Debido a la carrera espacial y la llegada del hombre a la luna, el mundo empezó a imaginarse como seria la vida en el espacio. La posibilidad de una vida fuera de la tierra signicó una apertura en la mentalidad de las perso-nas y los diseñadores. Creó una espectativa de un mundo totalmente diferente al que conocemos. El mayor exponente de esta tendencia es la película 2001: Una Odisea en Espacio, de Stanley Kubrick, que reúne a grandes diseñadores como Harry Lange,Olivier Mourge, Eero Aarnio y Arne Jacobsen. El Sci-Fi y la psicodelia vienen de la mano. Diseñadores como Verner Panton decidieron romper con el entorno frio en el que vivían y proyectarse hacia un futuro lleno de color y formas orgánicas y alegres, representadas en su mobiliario. Otros diseñadores destacados serian Pierre Paulin, Arne Jacobsen, Oscar Neymeyer , Guido Magistreti y Joe Colombo.

Durante este periodo se da el auge de la socie-dad de consumo, gracias a los avances tec-nológicos de las épocas anteriores. Sin embargo, junto con esta sociedad vinieron las críticas. Éstas se manifestaban a través del arte pop. También, la aparición del LSD trajo consigo la mentalidad de que el confort no se haya en adquirir posesiones, sino en un estilo de vida.

Page 2: Historia del Diseño 2 Maria Alejandra Kaled - UPfido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/20718_67345.pdf · Sus principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichstein,

Maria Alejandra Kaled

Bibliograa

Historia del Diseño 2

-www.chicagoautoshow.com-http://www.carstyling.ru/en/car/1969_buick_century_cruiser-http://oldconceptcars.com/1930-2004/buick-century-cruiser-1969/

El Buick�s Century Cruiser fue un concept car creado para que navegara automáticamente las carreteras de un futuro lejano. Éste vehículo experimental ofrecía piloto automático, un refrigerador, TV y sillas reclinables para cuatro pasa-jeros. Todo el confort del hogar estaría disponible sobre ruedas. Al entrar a las carreteras, se introduce una tarjeta pro -gramada con la ruta y el auto pilotearía en esa dirección. Se podría ver el recorrido del vehículo en una pantalla que estaría en el tablero. También, la misma pantalla ofrece una vista panorámica de la parte trasera del auto, lo que elimi -

Análisis Estético:

na la necesidad de los retrovisores y de un vidrio en la parte trasera.

Este auto encarna el sueño espacial del hombre en los 60�s. Las líneas de la carrocería expresan un aerodinamis-mo y una velocidad comparable con la de los cohetes espaciales, al igual que muchos aspectos de su estética. El adoptar un concepto de ligereza en la estética del vehícu-lo rompe con lo robusto de los autos de la época, lo que lo hace parecer aún más una idea a futuro que un auto actual.

Sin embargo, el modelo humano que lleva consigo es el de la familia norteamericana de los 60�s. Esto está dem-ostrado por los conceptos de �confort�. La televisión, el refrigerador y lo reclinable son innovaciones de la época y son elementos esenciales en los hogares estadounidens-es. También, el hecho de que el auto se maneje automáti-camente lo hace más apto para las mujeres, según la concepción de aquel entonces.

El esconder o disimular ciertos elementos funcionalmente esenciales en el vehículo, como las puertas o las luces delanteras es un reejo de la búsqueda conceptual de tecnologías aún mayores a las presentes. Esto ocurre gracias a la esperanza de que siga habiendo tecnologías revolucionarias tan fuertes como las de la década en ma-teria aeroespacial, y estas se verían transmitidas a vehícu-los terrestres.

En este concept car también se omiten partes como los retrovisores, ya que tendrá una nueva tecnología que los hará obsoletos, y así se deshace de un elemento que crea disonancia en la estética general de los vehículos.

Interiores Parte Trasera Contexto

Descripción: La conguración de este vehículo es alargada, delgada y compacta, al contrario de los autos amplios y robustos de la época. Sin embargo, esto no lo hace menos confortable. Los asientos están compuestos de líneas rectas y formas muy puras y son de color blanco. Tiene capacidad para 4 ocu-pantes y los asientos tienen cinturones de seguridad, así como un panel con botones para controlar las diferentes fun-ciones de entretenimiento del auto. La parte trasera no cuenta con panorámico, sino que sigue la curva continua de la forma general en metal y termina en una especie de alerón. Debajo de esto se encuentran unas luces redondas que asemejan los propulsores de un cohete. El auto presenta unas luces delanteras muy pequeñas y casi invisibles, escondidas en las facetas de la carrocería. Las llantas también están parcialmente ocultas.