invasion hector falcon

MOISES SAGA,JOSEPH SAGA,MONICA SALMÓN, RUTH SALMÓN, MATEO LAFONTAINE, ENRIQUE GUERRERO, RICARDO POHLENZ, MAURICIO T. VALLE, ROBERTO MENDOZA(NORTEC,PANÓPTICA ORCHESTRA),

OMAR TORRES, JUANCHI TORRE,

ÁLVARO CAMPOS, TIGRE EDICIONES, HARRY GARCÍA, IN GHOST WE TRUST, GRAVEDAD CERO, ARIEL MARTINEZ, Y A MIS PADRES.

AGRADECIMIENTOS:

PRODUCCIÓN:JOAQUÍN BURGOSASISTENCIA:ANTONIO CASAÑASALEXANDRA RODRIGUEZCHRISTIAN PINGARRÓN

EN HONOR Y MEMORIA

DE MI AMIGO Y HERMANO

HÉCTOR ARRENDONDO CASILLAS.

(DISEÑO GRÁFICO Y DISEÑO EDITORIAL)

FEDERICO LEGORRETA,GINA PINEDA,MANUEL HUERTA,GERARDO MONTIEL KLINT,

LA CICATRIZ

EN EL ESPACIO

Héctor Falcón: La Cicatriz en el Espacio

Por Ricardo Pohlenz

Si sólo pudiera usar una palabra para describir la obra de Héctor Falcón diría -sin más- que es

proteica. Me pongo a visualizar en retrospectiva su trayectoria, siempre a mitad de camino entre

la representación y el signo: la pintura como acción, la fotografía documental como escultura,

el cuerpo como work-in-progress, la resignificación o transformación de los objeto a partir de

intervenciones que van desde el performance (Falcón señala tal o cual cosa, lugar o persona con

su brazo, donde se ha tatuado la palabra UNTITLED y el objeto, lugar o persona se convierte de

manera automática en una obra de arte) a la intervención directa de los objetos (como lo ha hecho

recientemente con libros de arte que traza y corta circunferencias de distintos tamaños y grosores

sobre el lomo y las páginas para revelar los distintos estratos del libro (que nos resultan invisibles

a menos que abramos y recorramos sus páginas) para luego articularlos como esculturas a las

que cubre con plexiglás). El libro pierde su utilidad como objeto para convertirse en el material

principal de cuerpos que -articulados- niegan y resignifican los contenidos inherentes de los

libros. Las intervenciones (que acaban por ser transformaciones) que hace sobre los “cuerpos”

de los libros puede compararse a las intervenciones (transformaciones) que ha hecho sobre su

propio cuerpo, en tanto que lo proyecta y lo separa -en cuanto sentido y en cuanto acción- como

acto y como hecho aunque -en términos generales- se mantengan los contenidos como esencias.

una Invasión y lo describe como “una alegoría

de la cultura contemporánea” que remeda “los

procesos de apropiación cultural.” Falcón sabe

que con el mero acto de enunciar la palabra

Invasión la convertimos en una metáfora

que activa y proyecta mecanismos que se

contradicen. Es una amenaza pero también, una

estrategia de mercado. Es una campaña bélica

pero también, un fenómeno cultural. Falcón se

apodera de esta palabra para venderla desde

el sinsentido que ha generado sus múltiples

usos y acepciones. Invasión como nombre.

Invasión como emblema. Invasión como

producto. Su ejercicio conceptual está en este

apoderamiento, convertido en una abstracción

de un modus vivendi que se ha convertido en

una extensión de los dispositivos electrónicos

(que sirven de soporte para el mundo) y que es

representado (y no) en el dialogo de sus lienzos

sobrepuestos contra la pared. En este sentido,

se convierte en la materialización de un ideal

tecnológico por ser alcanzado, hace una

proyección rudimentaria de la promesa de un

dispositivo electrónico que proyecte imágenes

sobrepuestas sin necesidad de pantallas, que

puedan ser movidas en el aire mismo, como

un mural efímero que se perpetua según las

necesidades del usuario. Son las piedras de la

ley, al mismo tiempo un objeto y la idea de un

objeto. Falcón interviene el espacio como ha

intervenido el cuerpo: no hay simulacro en el

acto y aún, como rito, se convierte en signo

y evidencia. El espacio nunca está vacío,

siempre está ocupado, transgredido, invadido.

El desgaste es una ilusión. Nuestra percepción

del mundo acaba por ser como las palabras

que utilizamos para nombrarlo, relacionarnos

con él y poder habitarlo. El hueco que se

revela como madriguera para el sentido. Los

ojos que queremos ver en cada uno de los

orificios, a los que convertimos en testigos de

nuestra transgresión: la mirada. El cuerpo de

la obra es el cuerpo de Héctor Falcón. En cada

agujero se manifiesta –como señuelo- su

propio ombligo omitido. El vínculo roto –como

acción- humaniza la deshumanización. En la

superficie de los lienzos y los cuerpos quedan

las cicatrices de una nueva escritura.

Es, siguiendo este proceso donde interviene

cuerpos (como ideas) resignado a la

imposibilidad de romper con las esencias que

saltó de los libros de arte a intervenir un piano. Los

cortes circulares revelan las entrañas que son

exhibidas con impudicia clínica; son ventanas

a una fisiología mecánica -los convierten en un

piano visible- semejante a los modelos a escala

de cuerpos visibles de hombres y mujeres.

El piano, puesto con la cola hacia abajo en

un pedestal de concreto, ha dejado de ser un

piano para convertirse en una escultura que es

atravesada -literalmente- por la mirada. Héctor

Falcón se encontró con algún cuadro en algún

bazar, todavía con la premisa de intervenirlos

dándole seguimiento a este proceso que lo llevó

de los libros al piano y del piano a los lienzos.

Falcón salta de la intervención de los objetos

a la intervención de su propia obra y se lanza

incansable a la empresa de realizar lienzos

en diversos formatos, además de grabados

y serigrafías, encerrado día y noche en su

estudio, para luego intervenirlos. Pero los cortes

circulares que atraviesan como proyección

física los cuerpos opacos se convierten en un

juego dinámico de contrastes y composiciones.

Los lienzos intervenidos son sobrepuestos y

movidos de lugar, una y otra vez, y cada nueva

combinación se revela como un nuevo objeto,

Los cuadros se convierten en un dispositivo

para el objetivo final de Falcón: el gesto de

mago en que aparecen y desaparecen las

luces, las sombras y las representaciones. Lo

que busca es capturar la transición, convertida

en objeto de lo posible. Los lienzos van y

vienen, ocupando un espacio considerable

que crece y se mueve según la voluntad de los

congregados. Es gracias a una saturación, a

un desbordamiento -en la continua fricción y

movimiento de los lienzos- que se dice la obra.

No está en los lienzos, ni en la disposición en

la que quedan, una y otra vez, sino la voluntad

–como máquina- que los mueve una y otra

vez, hasta el agotamiento. Es la narración que

se arma como imagen con cada nuevo arreglo

de los paneles. La suma o empalmamiento

de signos que se convierte en (la ilusión de

una) continuidad. Algo muy semejante a la

sensación que provoca –como abstracción

de un vértigo aprendido- la suma irracional

de anuncios luminosos y espectaculares que

bombardea a la visión en tránsito por la

ciudad; el ruido y las imágenes que sobreviven

como un dejo en el subconsciente mientras se

cambian una y otra vez los canales de televisión

con el mando a distancia, la promesa de un

sueño cumplido en cada nueva oferta que se

abre como flor desde la sociedad de consumo

que habitamos para arrastrarnos a una deriva

disfrazada del libre elección.. Falcón lo declara

PROCESO

過程PROCESS

PROCESSUS

描画

PINTURA

PAINTING

PEINTURE

EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA

(WATCH)

acrílico sobre tela

1.75 x 2.03 m


(TROPICAL ART)


1.75 X 2.05 m


(BEAUTY)


1.75 x1.96


(MIND CONTROL)


1.75 x 1.93


(BEARD)


1.75 x 2.03m


(ERROR)


1.75 x 1.93m

EXTRACCIÓN MODULAR

CONSTRUCTIVA

(BIKE)


1.65 x 3.13 m

EXTRACCIÓN MODULAR

CONSTRUCTIVA

(MIRROR)

acrílico sobre tela y madera

1.20 x 1.80 m


(WALL POWER BOMB)


4 x 8 m



310x 460cm



1.75 x 1.75


(LOVE)


1.75x 1.75m

雑音

RUIDO

NOISE

BRUIT



1.00 x 1.50 m



1x1m



1x1m



1x1.2m



1X1m

概念CONCEPTO

CONCEPT


(MEDIEVAL)


50x 50 cm


(DIE)


50x50 cm

EXTRACCIÓN MODULAR

CONSTRUCTIVA (ON)


50x50 cm


(ABNORMAL)


50x50cm


(EAGLE)


50 x 50 cm


(MAN)

serigrafía sobre carton corrugado

32 x 32 cm


(WOMEN)

serigrafía sobre carton corrugado

32 x 32 cm


grabado y serigrafía sobre papel de algodón

44x44 cm


Grabado con laser sobre papel de algodón,

impresión y plexiglass

44x44cm

オブジェクト

OBJETOS

OBJECTS

OBJETS

EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA CON PIANO

Piano intervenido sobre base de concreto

2.30x1.85m

MEN/WOMAN

libros intervenidos encapsulados en plexiglass

Alto:31 cm Ancho: 34 cm Largo: 45cm

GIRLY MAGAZINES


Alto: 45 cm Ancho: 20 cm Largo: 41cm

NATIONAL GALLERY


Alto: 41 cm Ancho: 17 cm Largo: 22 cm

THE MALE NUDE


Alto: 22 cm Ancho: 20 cm Largo: 19.5 cm

BLACK

libros intervenidos

Alto: 19 cm Ancho: 35 cm Largo: 33 cm

NUEVA ENCICLOPEDIA TEMATICA


Alto:30 cm Ancho: 17 cm Largo: 22 cm

BLACK AND RED


Alto: 39 cm Ancho: 26 cm Largo: 31cm

MEXICANA DEL TURISMO

libros intervenidos encapsulados en plexiglassAlto: 22 cm Ancho: 22 cm Largo: 20 cm

Héctor Falcón(Culiacán, Sinaloa, México, 31 de marzo de 1973)

Su residencia en Japón ha sido fundamental, influenciando

considerablemente su obra la cual abarca un abanico de medios como la

fotografía, el video, la pintura, el grabado, la acción y la instalación.

Estudio Diseño Gráfico en la universidad Intercontinental posteriormente

la licenciatura en artes visuales en “La Esmeralda” y realizo un posgrado

en la Universidad de arte y diseño de Kyoto “Sokei Daigaku” Falcón, ha

trabajado sobre su cuerpo como parte de la obra. Por otro lado también

cuestiona los cánones occidentales definidos por la ansiedad de lograr el

estereotipo contemporáneo, transgrediendo en muchos casos el soporte

de su propia obra.

Ha presentado más de 35 exhibiciones individuales y participado en más de

140 muestras colectivas alrededor del mundo. Su trabajo se ha mostrado

en Museos como Guggenheim en Nueva York, el Palais de Tokio en París, el

Sapporo Modern Art Museum en Hokkaidō, el Museo Tamayo Arte

Contemporáneo en Ciudad de México, y el Museo de Arte Carrillo Gil en la

Ciudad de México, Museo de Arte Moderno de Mexico, entre otros.

Desarrollo, dirigió, conceptualizó y organizó el MEXARTFEST, el festival

más importante de arte y cultura mexicana que se ha hecho en Japón. Un

proyecto que se dedicó a mostrar manifestaciones de las más recientes

generaciones de artistas contemporáneos en ese entonces, incluyendo

arte y música, hoy día dirige Central Art Project, un centro cultural y Galeria

sin fines de lucro, mostrando artistas tanto consagrados como emergentes

enuna misma plataforma.

Participó en la exposición “Live” en Paris (Palais de Tokyo, 2005) dirigida

porJerome Sans, donde participaron músicos, artistas visuales y artistas

plásticos, Dirigió el grupo CONCENTRADO, un grupo de artistas que

participaron activamente en el desarrollo, modificación y renovación del

Centro Histórico de la Ciudad de México. También ha colaborado en películas,

como Director de Arte y Diseño de Producción, obteniendo premios tales como

el de ALCINE, Festival de Cine de Henares en Madrid como mejor Dirección

Artística. Así como también obtuvo el premio de jurado en el Festival de Cine

de “Clermont Ferrand” en Francia, por la cinta “Maquina” de Gabe Ibañez. Ha

dado conferencias, dirigido docencias, curado exposiciones (seminarios

y workshops), colaboraciones y publicaciones en diversos medios y

fundaciones. colaboro con la sección de cultura del periódico Reforma en

México así como en el periódico El Universal.

Cuenta com premios tales como: Premio Trofeo Caja de Madrid. Mejor Dirección

de Arte, encuentro Nacional de Arte Joven, Becario Jóvenes Creadores,

Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México.,Becario de Producción

Artística en el Extranjero, por el INBA, México., Premio de Adquisición, Salón de

Octubre ,Gran Premio Omni Life, Premio de Adquisición, Sapporo International

Print Bienale,Sapporo, Japón. Su obra se encuentra dentro de importantes

colecciones tanto Nacionales como Internacionales.

En los ultimos años , Falcón ha participado en proyectos comerciales para

marcas internacionales como; Louis Vuitton, Mont Blanc, Nescafe, Nike,Camel,

Absolut, Lincoln, etc.

invasion hector falcon

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