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Sánchez Cruz Sandra Pilar

26 de noviembre de 2015

Trabajo final

La isla de Lacroix, 1886

Museo de arte de filadelfia

Dimensiones: 46. 5 cm x 55.6 cm

Óleo sobre lienzo

Introducción

Camile Pissarro fue un pintor impresionista. Se le considera uno de los principales

representantes de esta corriente, la cual se caracterizaba por tener un sustento

ideológico que simpatizaba con el positivismo. Por esta razón buscaban hacer



pinturas que capturaran el momento en que se les veía; buscaban hacer una

impresión objetiva de la realidad. Como buscaban capturar la luz de una manera

inmediata, desarrollaron una técnica en la que pintaban con pinceladas rápidas.

La pintura elegida para este análisis es La isla de Lacroix, pintada en óleo en el añode 1886. Esta pintura será analizada bajo los conceptos que Rudolph Arnheim

desarrolla en su libro “ Arte y percepción visual”.

Arnheim desarrolla muchos conceptos que son aplicables las artes visuales, sin

embargo, no todos son aplicables a todas las obras artísticas. En el caso de este

estudio se seleccionaran solo aquellos que sean funcionales para este cuadro de

estilo impresionista.

Un primer acercamiento a la obra es el de la descripción básica, el cual servirá de

punto de partida para el análisis más detallado que se hará a partir de los conceptos

de Arnheim. De esta manera, podemos decir que La isla de Lacroix retrata una

concentración de agua que se encuentra entre lo que podría ser tierra firme (a la

izquierda) y una isla que tiene sobre si una fábrica con chimeneas humeantes.

Sobre el agua se encuentran dos botes, uno de ellos se encuentra más cerca y el

otro parece alejarse.

Una vez realizada esta descripción inicial de los elementos podemos comenzar con

los puntos que propone Arnheim para el análisis de las pinturas. El libro Arte y

percepción visual tiene una estructura por capítulos, la cual se respetará en el

presente trabajo.

Equilibrio

Arnheim, al hablar del equilibrio nos dice que hay un equilibrio físico y un equilibrio

perceptual. Nos dice que el equilibrio de una obra puede determinarse según el

sentido intuitivo el ojo. Sin embargo, nos menciona que hay una forma de determinar

el equilibrio de las obras según la disposición de los elementos. Para determinar el

equilibrio de una obra es necesario tomar en cuenta elementos como el tamaño, el

color y la dirección.



En un cuadro nada está aislad de los demás, es decir tiene un lugar dentro del todo.

Cada cuadro y cada obra de arte tiene una estructura propia que determina como

se relacionan los elementos dentro de ésta; es decir, cada obra tiene un esquema

específico que trabaja solo para sí y de este esquema depende que haya o no

equilibro en la composición. De esta manera se puede decir que el equilibrio es la

estructura oculta de la composición.

Según Arnheim existen dos tipos de equilibrio: físico y psicológico. El físico se refiere

a “el estado en que las fuerzas que actúan sobre un cuerpo se compensan unas a

las otras”1. Por otra parte, el equilibrio psicológico se refiere a los esquemas visuales

que tienen un centro de gravedad o fulcro. Los factores como tamaño, color y la

dirección determinan el equilibrio psicológico. Cabe mencionar no hay un

equivalente físico de estos factores.

La forma más simple de equilibrio es la simetría. Sin embargo, podemos ver que La

isla de Lacroix (de aquí en adelante referida únicamente como La isla) no tiene una

simetría pues no hay lo mismo del lado izquierdo que del derecho ni arriba y abajo.

Entonces ¿qué hace que este cuadro sea percibido como equilibrado?

El peso, como ya se mencionó es un determinante del equilibrio de un cuadro. El

“tirón” que causan algunos elementos del cuadro generalmente se percibe haciaabajo, sin embargo, el peso puede tener otras direcciones; por otra parte, el peso

de un elemento aumenta en relación con su distancia del centro2.

El peso se determina según la profundidad de campo, pues dice que “cuanto mayor

sea se la profundidad a que llegue una zona del campo visual, mayor será su peso”3.

Esto queda ejemplificado en el cuadro de Pisarro si se toma en cuenta que uno de

los elementos que más alejado se encuentra del primer plano es la fábrica de la

derecha y se percibe como uno de los elementos más pesados.

1 Rudolf Arnheim, Arte y percepción visual, Alianza Editorial, España, 1979, p. 32.2 Rudolf Arnheim, ob. Cit., p. 373 Ibíd., p. 38



Por otra parte, el tamaño también determina el peso de los objetos. En este caso,

el objeto más pesado por tamaño es una vez más la fábrica de la derecha.

Sin embargo, en la pintura de Pisarro hay otro elemento que da un contrapeso a la

fábrica y este es el bote del lado izquierdo: este bote tiene un peso importante dentrodel cuadro debido al aislamiento que según el autor también otorga peso y un resalto

de entre las demás formas.

Por otra parte, dice Arnheim que el conocimiento sobre los objetos pintados

interfiere en la percepción sobre el peso. Esto quiere decir que, por ejemplo, en La

isla, el espectador sabe que la fábrica y el bote son más pesados ya que sabe que

en el mundo es así. Nadie pensaría que el agua que se ve es más pesada que

ambos elementos.

La dirección es el otro elemento que determina el equilibrio. Según Arnheim “la

dirección de las fuerzas visuales viene determinada por varios factores entre ellos

la atracción que ejerce el peso de los elementos vecinos”4. Por ejemplo, el bote de

la izquierda está atraído por la orilla de ese lado del rio, otorgándole esa dirección.

Por otra parte, el autor menciona que dependiendo a altura en la que se encuentren

los objetos estos serán más ligeros o pesados, sin embargo, en el cuadro de Pisarro

nada esta “venciendo” a la gravedad, es decir, todo está en el lugar en el que se

podría encontrar las cosas en la realidad. Esto, cabe mencionar, tiene que ver con

la corriente a la que pertenece este autor, que es impresionista, la cual buscaba

hacer un registro objetivo de la realidad.

Por último, cabe mencionar que además de hacer una división arriba- bajo, la mente

humana tiende a dividir en izquierda y derecha aunque en menor medida. Según

4 Ibíd., p. 40.



Arnheim “el lado derecho se caracteriza por ser más conspicuo y por incrementar el

peso visual de un objeto” y que “el lado izquierdo se caracteriza por ser el más

central, el más importante y el más adecuado por la identificación del autor con él”5.

A partir de esto se puede determinar por qué el cuadro de Pisarro esta equilibrado,

pues hay un objeto en cada uno de los lados que se equilibra entre sí.

La forma

La primer “forma” a la que se refiere Arnheim es aquella a la que determina

estructuralmente al cuadro. Para hablar de esto, Arnheim habla de algunos

conceptos como la simplicidad y del esqueleto estructural, conceptos que se

explicaran a continuación.

Para Arnheim, la simplicidad es “la experiencia de y el juicio subjetivos de un

observador que no halla dificultad para entender aquello que se le presenta ”6. Más

adelante menciona que hay que tomar en cuenta los rasgos estructurales para

poder determinar la simplicidad.

Es decir, se puede decir que una obra es simple en tanto que ordena una gran

cantidad de información de manera que sea percibido como un todo en la obra. Dice

Arnheim que “la simplicidad exige una correspondencia de estructura entre el

significado y el esquema tangible”7. Esto quiere decir que el esquema que se

propone en cada cuadro es lo más simple posible.

En el caso de La isla, el esquema estructural está dado por el orden de los

elementos, es decir, el hecho de que haya agua solo en medio de las dos porciones

de tierra podría ser un ejemplo de simplicidad.

5 Ibíd., p. 496 Ibíd., p. 707 Ibíd., p. 79



La forma

La palabra “forma” en español, tiene dos significados diferentes para los cuales hay

distintas palabras en inglés. La forma a la que se refiere este capítulo es aquella

que hace referencia a la forma material y visible, es decir, a la del equivalente eningles de shape.

Después de dejar esto claro, es importante mencionar que la forma sirve para

informarnos sobre la naturaleza de las cosas sobre su aspecto exterior 8. La

estructura de las cosas está dada por su representación bidimensional.

Dentro de los diferentes recursos que se utiliza para la representación bidimensional

de una figura, y que influyen en la forma, se incluye el escorzo y el traslapo. El

escorzo se refiere a la contracción que se hace del objeto con el fin de proyectarla

bidimensionalmente. Dice Arnheim que “se puede decir de una imagen que esta

escorzada cuando no suministra una vista caracter ística de la totalidad”9. En este

caso, se puede decir que el elemento en el que más se ve el escorzo en el cuadro

de Pisarro es el bote que se encuentra a la derecha pues no se presenta en su

totalidad sino solo la parte trasera.

Por otra parte, el traslapo se refiere a aquellos “objetos que se bloquean entre si el

acceso a la vista”10. Es decir, el traslapo es poner un elemento en el cuadro sobre

el otro. Los objetos son traslapados solo si se perciben separados uno del otro y si

son pertenecientes a planos diferentes. En el cuadro de Pisarro hay un traslapo

evidente en lo que lo que parece ser una fábrica y más botes o barcos. Los botes

están en un plano más cercano que la fábrica (hay una diferencia de planos) y se

percibe que son figuras diferentes; sin embargo, el bote no permite ver la totalidad

de la fábrica, impide la visibilidad.

Dice el autor que “dentro de un determinado contexto cultural acostumbrado de

representación pictórica no se percibe como tal ni mucho menos: la imagen

8Ibíd., p. 37

9 Ibíd., p.13810 Ibíd., p.141



simplemente parece una reproducción fiel del objeto mismo”11. Esto es pertinente

mencionarlo ya que el autor dedica una gran parte de este capítulo a hablar sobre

las representaciones reales y no reales. En el caso de la pintura de Pisarro, está

dentro de la corriente impresionista la cual tenía como ideal retratar la realidad tal

como se veía. Sin embrago, al principio el trabajo de los impresionistas no fue

aceptado pues se creía que era un trabajo no terminado.

Esto quiere decir que la forma está determinada por el estilo de representación de

un artista en concreto. Esto solo es una explicación más de por que al principio los

cuadros impresionistas causaron tanto revuelo, pues la gente no estaba

acostumbrada a ese tipo de representaciones.

Según Arnheim, los niveles de abstracción son puntos de libertad para los artistas.Los niveles más altos de abstracción son aquellos que se logran por medio del uso

de formas no miméticas y mediante el uso de unos pocos rasgos estructurales. En

el caso de La isla de Lacroix no hay un alto grado de atracción pues no era la

intención de los impresionistas lograr esto.

El desarrollo

Según Arnheim, la edad del dibujante y la educación que este tenga (lo cual incluye

la manera en la que se ve el mundo), van a determinar el desarrollo que hay de la

obra, el cual se refiere a la percepción y la representación visual de la actividad de

pintar.

Según el autor, todo dibujante pasa por diferentes etapas. EL ejemplo que más

retoma son los niños, pues en ellos es muy claro ver cómo el mundo se aprehende

a partir de sus formas y como estas van tomado una pertinencia diferente en el

dibujo. Sin embargo, menciona que estas etapas también pueden darse en los

dibujantes principiantes.

El primer estadio en el que se encuentran los niños y los dibujantes primerizos es el

de representar las cualidades genéricas de lo que ven, es decir, no pintan con

11Ibíd., p. 158



detalle cada cosa que ven, no es un dibujo detallado de lo que perciben sus ojos,

sino de generalidades. En el caso de la obra de Pisarro, La isla, se puede decir que,

debido a la corriente a la que pertenece, hay un gran trabajo de observación pues

lo que se buscaba era la máxima fidelidad. Es verdad, que se trata de un trabajo de

síntesis de lo que el pintor vio, sin embargo, el impresionismo se caracterizaba por

captar el momento especifico de la luz, por lo tanto, el impresionismo va más allá

de este primer estadio del que habla el autor.

Por otra parte, el autor habla de las leyes de diferenciación. Estas se refieren a que

las figuras, en las primeras fases del niño (o del dibujante primerizo) muchas veces

se limitan a representar un objeto espacialmente, es decir, no se toman como una

figura representativa y correspondiente con el objeto retratado, sino solo como una

pieza que ocupa un espacio en el dibujo.

Sobre esto, el autor dice que la ley de diferenciación tiene dos puntos importantes:

en primer lugar que “toda forma queda tan indiferenciada como lo permita la

concepción que el dibujante se hace del objeto pretendido” y que “en tanto un rasgo

visual no este diferenciado, la gama total de sus posibilidades estará representada

por la más simple de estas”12. Esto quiere decir que las figuras se entienden según

su posibilidad más simple. En el caso de la pintura de Pisarro, el agua entre lo que

parece una fábrica y la orilla solo está representada por una línea. No hay ningún

indicio de que esa línea sea otra cosa más que agua.

Otro de los puntos que toca el autor para hablar del desarrollo es el del tamaño.

Dice que al principio, los niños y los dibujantes inexpertos tienden a dibujar todo del

mismo tamaño. En el caso de la pintura de Pisarro cada elemento corresponde a un

tamaño proporcional al que tiene en la realidad. No hay elementos que resalten por

un tamaño diferente al que tienen en la realidad.

12 Ibíd., p. 205.



El espacio

Según Arnheim, “la bidimensionaldad trae consigo diversidad de tamaños y formas

y permite que haya una direccionalidad que no era posible con la línea simple”13.

Por otra parte, la tridimensionalidad trae el movimiento libre total.

Sin embargo no se puede percibir la bidimensionalidad “no existe una imagen

estrictamente plana”14. A pesar de esto, hay casos en los que la bidimensionalidad

prevalece en aquellos casos en los que la imagen se compone de dos o más planos,

lo que da la apariencia de que hay diferentes distancias para el observador.

En el caso de La isla, a pesar de estar pintada de manera bidimensional, pues es

dibujada sobre una superficie plana, la imagen da la impresión de profundidad

gracias a las líneas diagonales que hacen el punto de fuga al “fondo” del canal.

La línea, según Arnheim se presenta de tres maneras:

- Línea objetual, cuando las líneas no se combinan con otras y parecen objetos

aislados

- Línea de sombreado: cuando muchas líneas paralelas crean un sistema

global y crea una superficie coherente.

13 Ibíd., p. 24514 Ibíd., p. 246



- Línea de contorno: que da la impresión de que el continuum del fondo se

rompe, sin embargo, dice el autor que el fondo continua ininterrumpidamente

por debajo de la línea

En el caso de la obra de Pisarro es sumamente importante mencionar que no haylíneas marcadas. Pisarro era impresionista, corriente que desarrollo una técnica en

la que se evitaba dibujar líneas que delimitaran los objetos, pues en la realidad dicho

contorno no existe.

Sin embargo, hay algunos objetos que pueden ejemplificar los diferentes tipos de

líneas. Por ejemplo, en la mitad izquierda del cuadro hay un barco del cual sale un

mástil. Este mástil, representado por una línea es un ejemplo de la línea objetual,

pues no se combina con otros objetos y funciona como unidad completa.

Por otra parte, un ejemplo de línea de sombreado (aunque hay que recordar que no

son las líneas en realidad, sino manchones de pintura) es el efecto que crean las

líneas de los arboles sobre el agua. Son un conjunto de líneas que la idea de

sombreado.

Por último, un ejemplo de línea de contorno es la que separa el espacio del agua

del espacio del barco que se encuentra a la izquierda del cuadro.

Los tres tipos de líneas se combinan según la ley de la simplicidad de que se refiere

a que cuando la lectura de la suma de líneas es más sencilla que leer cada línea

por separado nos encontramos frente a una lectura de líneas que integran una

totalidad.

Otro de los conceptos que maneja el autor en este capítulo es el de la rivalidad por

el contorno: cuando dos figuras comparten una línea de contorno. Esto ocasiona

una percepción ambigua pues no está clara la dinámica de relación con el fondo.

En el caso de La isla no hoy una rivalidad clara, sin embargo, puede que esta

ambigüedad este dada por el uso de los colores, pues en algún momento los

contornos no son del todo claros debido a que todo el cuadro tiene una gama de

grises, lo cual dificulta determinar el contorno, por ejemplo, en las sombras de la

derecha con el agua.



La luz

Arnheim define la luz como la principal caracteriza que permite que el ojo pueda

apreciar una pintura. Dentro de la luz, el autor distingue dos conceptos: reflectancia

y luminosidad.

La reflectancia se refiere a la luz que rebota de un objeto iluminado, es decir la luz

que devuelve este objeto. La luminosidad, por otra parte, se refiere a la distribución

de la luz en la totalidad del campo visual.

Los impresionistas tienen una fijación por el comportamiento de la luz, por lo que

hicieron varios estudios sobre la luz. Tomaban un mismo objeto o lugar y o pintaban

en diferentes momentos del día para tener las impresiones de cómo se vea la luz a

cierta hora del día. En el caso de La isla se trata de una impresión de neblina, por

lo que no hay un punto que resalte de los demás por su luminosidad. Tal vez, el

objeto que da la impresión de más luminosidad sea el agua en la parte más cercana

a espectador.

La luz trae consigo un elemento de suma importancia y estas son las sombras.

Arnheim identifica dos tipos de sombras: propias o esbatimentadas. Las sombras

propias se refieren a aquellas que “se encuentran directamente sobre los objetos,

de cuya forma orientación espacial y distancia de la fuente luminosa se originan”15.

Por otra parte, las sombras esbatimentadas “son aquellas que un objeto proyecta

sobre otro o una parte de este objeto sobre otra ”16.

Un ejemplo de sombras esbatimentadas son las que proyectan los arboles de la

izquierda sobre el agua y la chimenea de la fábrica de la derecha que también se

proyecta sobre el agua.

15 Ibíd., p. 34816 Ídem



El color

Arnheim dice que “los límites que determinan la forma de los objetos se derivan de

la capacidad del ojo para distinguir entre zonas de luminosidad y color diferentes”17.

Esto quiere decir que gracias al color también identificamos las formas. Sin

embargo, concluye Arnheim “las formas son un medio más seguro de identificación

y orientación que el color, a menos que la discriminación cromática se reduzca a los

primarios fundamentales”18. Esto puede verse en el caso de la obra de Pisarro pues

todos los colores son muy iguales; la pintura se encuentra en una escala de grises

y azules por tratarse de una escena de neblina.

El movimiento

El movimiento es según Arnheim la incitación visual más fuerte a la atención. Explica

que la pintura es un arte temporal que que la pintura se recorre de forma sucesiva

como si se tratase de una lectura.

La dirección sugiere movimiento. En el caso de esta pintura, los dos elementos que

sugieren movimiento son los barcos que se encuentran en el agua, cada uno marca

una dirección que rompe con la dirección del punto de fuga. De esta manera se

logra dar la impresión de movimiento.

Por otra parte, dice el autor que el tamaño de los elementos determina la velocidad

a la que será percibido su movimiento. En este caso, los objetos más chicos darán

una impresión de movimiento más rápido y los más grandes se moverán más lento...

Esto lo podemos ejemplificar con los dos barcos, el más pequeño se entiende como

más lejano y en contraposición con el barco que está en el muelle se entiende que

tiene un movimiento más rápido. Por otra parte, el agua es una fuente de

movimiento pues las variaciones lumínicas dan la idea de que tiene corriente.

Bibliografía:

17 Ibíd., p. 36618 Ibíd., p. 368.



Arnheim, Rudolf: Arte y percepción visual, Alianza Editorial, España, 1979, pp. 456

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