KUROSAWA: LOWER DEPTHS

Es muy perfecta, muy controlada, es por eso que a las audiencias no les gusto

esa idea de que todo este controlado funciona bien para el anime, manga.

KUROSAWA, siempre estaba interesado en su film presente y en el siguiente. Es por eso

que no hay mucho pasado o recuerdo en sus filmes.

El REINO DE LAS PALABRAS y el REINO DE LAS IMAGENES, son separados siempre. NINGUN

PUENTE.

LAS PALABRAS, crean imagenes y no debemos cuestionarlas, pero cuando nos remitimos a

EMOCIONES, debemos recurrir a palabras, KUROSAWA al igual que SOCRATES desconfiaba

de las palabras, es por eso que CHAPLIN decia que la imagen esencial del film era MUDA

Los films de Kurosawa tienen siempre esa ambiguedad moral, por ejemplo en RASHOMON,

donde la desconfianza al LEADOR este representa PESIMISMO

(desde la primera toma y la historia que cuenta) (ya que miente) se da, pero al final

se contrasta con la imagen del MONJE (optimismo) y la subita aparicion del BEBE que

da ESPERANZA y OPTIMISMO. este contraste anima el mundo de KUROSAWA.

SI no hay ESPERANZA o una imagen, se tienen infiernos en vida como los de

TRONO DE SANGRE o los de RAN, este ultimo the BLEAKEST.

La escena final es una escena de festival popular JAPONES, foolish festival music, el

cual es alegre y festivo junto con el alcohol y que se contrasta con el lugar oscuro,

pero a la vez con el subito mensaje de la MUERTE DEL ACTOR BORRACHO ahorcado.

si la muerte no es algo de lo que se deba llorar, debe ser algo de lo que uno se

deba reir (ULTIMO CONTRASTE) "ha muerto para estropearnos la diversion".

- LA MUSICA:

el Gong como ambientador. La musica es el dialogo, las cantaratas. Los

sonidos de la gente misma, los bailes, los sonidos de la puerta, los gritos de la

hermana de la CASERA.

PARA BARBAROJA: reunio a todo el cast y les puso el final de LA NOVENA SINFONIA

- Preparacion:

Kurosawa pintaba, dibujaba sus escenas de antemano, SABIA QUE TOMAS HACER, otros

directores

fueron ensayos durante semanas con todo full maquillaje, ropa

luces, movimientos de camara, por severas semanas.

Kurosawa sabia que el color de sus personajes era importante, asi como la pintura

para el pintor, el escribia para quien iba a escribir, conocia su personalidad y

porque conocia a la gente con la que trabajaba.

Kurosawa NUNCA improvisaba, siempre planeaba, visuabilizaba,

ESTA TECNICA: HACE A LOS PERSONAJES CREIBLES.

En la pelicula se influencio por el RAKUGO, que es un tipo de presentacion donde el

cuentista es uno solo sentado en el medio del escenario y cuenta una historia comica

la cual tiene 2 o 3 personajes los cuales cambia de TONO. Con el cual le da un

OPTIMISMO COMICO.

- El Mensaje y TEMATICAS:

de kurosawa es humanista, todos deben tener una clase de ilusion

pueden ser falsas pero son NECESARIAS (el samurai, el amor de la prostituta),

hacen la realidad mas llevadera, todas los

personajes tienen esperanza de ser algo mas en esta pelicula el GAMBLER

es el que rompe con esa ilusion.

Todos los personajes canalizan esa ilusion en un tipo de CREENCIA (faith) con lo cual

hacen llevadera su ilusion, en todos los films de Kurosawa siempre hay estos

elementos: personajes que regresan desde el mas alla por un MEDIUM- shaman

(RASHOMON) o, la ilusion nace producto de un DESAGRADO de la realidad. NO PODEMOS

vivir con nuestras propias limitaciones, solo la FE hace llevadera la realidad.

Kurosawa le gustaban esos momentos PARADOJICOS, CONTRASTE, presente en DOSTOIEVSKY,

CHEJOV.La MUERTE se contrasta con un momento COMICO, este ultimo es representado

por el actor de teatro Kabuki que finalmente recuerda sus lineas y se pone a declamar.

Luego la chica se burla de el (otro contraste), los personajes salen y dejan a uno

siempre en el escenario y entra otro.

una sensacion rara, incierta quizas comica (propia del teatro). Esto sigue porque

otros personajes entran y hacen comentarios graciosos.

EL CONTRASTE de MOODS, ENRIQUECE TODO BUEN DRAMA, si un personaje dice algo triste,

otro le contesta algo comico, quizas otro le da un comentario banal y otro refuerza

la tristeza asi etc etc...

OTRO ejemplo de CONTRASTE: es la escena en que la prostituta cuenta su historia de

AMOR (ILUSION), la cual es contrastada por las continuas burlas en turnos, del

SAMURAI y del CINICO (DESILUSION), a lo cual el monje apoya a la PROSTITUTA

(refuerza la ILUSION).la cual la rompe otra vez el CINICO (DESILUSION), luego la

prostituta explota! quiere pegarle al samurai (DEFIENDE SU ILUSION) y se van, luego

la HIJA de la LANDLADY habla de sus sueos (otra vez ILUSION), que ella misma rompe

(DESILUSION), luego llega el monje y repriende al samurai (DEFENSA DE LA ILUSION).

Como mantener la atencion de una persona en una SECUENCIA LARGA de 6 minutos?

Debe primero haber movimiento de los actores que salgan del marco de la camara,

debe haber un cambio de atencion, subitamente los 3 personajes de abajo cambian

su atencion a lo que el CINICO quiere decir,

este contraste ILUSION-DESILUSION es una tematica

que KUROSAWA maneja muy bien.

REPRESENTACION DE LA MUERTE: la muerte se presenta como una escena de 15 segundos, con un eco de

fondo, es pura desolacion junto al sonido del VIENTO, otra representacion es el

CUERVO GRAZANANDO acompaado de VIENTO que hace volar las hojas.

Otro ejemplo de como ejemplifica una tematica la division-separacion de 2 personajes

es poniendo un OBJETO o COSA entre ellos (EL ARBOL)

- EL GUION:

Kurosawa tenia 5 GUIONISTAS, que solo escribian para el, material que

contrastaban, reflexionaban y lograban tener la ventaja de tener 5 mentes trabajando

simultaneamente. Usualmente llevaba a un lugar apacible en el campo a sus guionistas

con los cual trabajaba por dias la adaptacion...

La narrativa es controlada por GORKI, el final es una recapitulacion...

- PERSONAJES:

Un personaje habla (MIFUNE), el otro reacciona GESTUALMENTE en el rostro.

los gestos niezcos de MIFUNE, da cierto aire de ROBIN HOOD. Su instintividad le da

VIDA a sus personajes.

Usa confrontacion de puntos, el personaje del MONJE, encarna la vision de KUROSAWA y

de GORKI, y es confrontado por las visiones de otros personajes no tan buenos como:

MIFUNE, los LANDLORDS, EL CINICO.

Entonces se puede decir que a traves de esta obra KUROSAWA pone a prueba su vision...

Kurosawa invito a musicos que cantaban la musica del film para que los actores, se

baen en esa influencia para que imiten esa manera de cantar...

- CAMARA:

Kurosawa practico en los ensayos con la camara como desarrollar y

desenvolver la camara SIN FILMAR, solo apra ver movimiento y como se presentan

los personajes en pantalla.

con un solo movimiento se pasa de un plano de fondo a uno de cerca (...

o por ejemplo la camara que enfoca a 3 personajes, subitamente uno se levanta

y conversa con otro la camara solo tiene que moverse arriba y comienza

un dialogo entre estos 2 arriba.

Por ejemplo otro movimiento: cuando el MONJE habla con un personaje la camara cambia

objetivamente cada vez que el MONJE voltea la cara, voltea para un lado es una toma

de un personaje voltea a otro lado es otra toma del otro personaje.

Otro uso de la camara: la posicion diagonal para indicar division entre

los personajes.

El uso de 2 camaras corriendo al mismo tiempo, puede hacer cortes rapidos y hacer una

secuencia ininterrumpida sin que se rompa la ilusion de la actuacion.

El uso de TELEPHOTO LENS, es usado para escenas de ACCION o de peleas y discusiones

donde se contrasta personaje-exterior y se lo MAGNIFICA, para ver donde estan

los personajes.

Otro uso de la camara: 2 personajes hablando, el monje y la moribunda, pero la camara

solo enfoca la cara del monje y sus reacciones faciales expresivas, en el fondo

asimismo hay 2 jugadores de cartas.

- COLOR del FILM y Arquitectura:

negro y blanco, es siempre mas estetico, puedes balancear composiciones que en filmes

de COLOR no puedes. el film en negro y blanco tambien

SUGIERE una SERIEDAD, SINCERIDAD, cuando a Kurosawa le preguntaban porque no hacia

sus films a color, el contesto no! porque hacia parecer a la pelicula como

TARJETAS POSTALES, BLANCO Y NEGRO sugiere mas que FILMES DE COLOR.

la arquitectura del film es muy reminisciente del teatro y de cientos de fotografias

toamdas de barrios bajos

- ILUMINACION:

todo esto se encarga el DIRECTOR ARTISTICO, que va a planear por donde

camina el personaje para que la luz le de y todo.

El uso es una iluminacion naturalista con KEY-LIGHTS, es decir, el personaje camina

y llega a un punto donde la luz

Kurosawa usa la iluminacion, un circulo de luz tenue para enfatizar la agonia de la

moribunda, y para enfatizar LO BUENO DEL MONJE (vestido de blanco-pureza)

asi como para enfatizar el rostro malo de MIFUNE.

EDICION CINEMATOGRAFICA:

3 tipos de de cut de una escena a otra,

FADE-BLACK, STRAIGHT-CUT (el corte normal, FLASH-PAN (una escena sobreponiendose a otra)

usando la camara: filma una escena desde varios puntos para un evento (un juego de

cartas, una cena animosa) el hecho de editar el film desde diversos puntos en

Straight-cuts, da VIDA y ANIMA a la escena: por ejemplo la escena del juego de cartas:

Un master-shot (toda la casa), corte, filmar al grupo que juega cartas, corte,

tomas desde diferentes angulos en medium shot, corte, toma de las caras

de los jugadores y finalmente RETROCEDE para mostrarnos otra escena de accion

(otro grupo de jugadores) que sucede atras. Luego un jugador se une al primer grupo

y la camara otra vez avanza y enfoca al primer grupo. Siguiendo con este tipo de

edicion, usa un SHOT para una linea de dialogo esto genera un efecto de TEATRICO.

Y luego CORTE, TOMA al sujeto que se unio al grupo regresando al segundo grupo, CORTE,

TOMA con la camara dandole la espalda a los personajes (los cuales siguen hablando

y jugando) y se ve la espalda del MONJE.

- Dialogos:

es dialogo driven.

- Personajes:

TODOS son JANUS FACED, es decir ambiguo y presedente de un comienzo y un final.

los pone juntos, los contrasta, por medio de la actuacion, el cambio

de perspectiva. Es pura actuacion grupal, siempre usa el mismo grupo, el mismo

grupo, siempre hay una intimicidad, kurosawa-gumi.

No hay una identificacion con personajes...tenemis un sentimiento de compasion

social, los personajes se les rebaja sus egos

EL monje contrasta con el GAMBLER, es cinismo vs esperanza.

Los personajes desean algo siempre, pero no lo intentan suficientemente (never try

hard enough)

Cuando el actor mira a la camara: es un momento extraordinario:

ES USADO PARA EFECTOS COMICOS, pero cuando el personaje del actor borracho mira es

ambiguo porque esta en un momento CRITICO, crea un efecto raro...desconocido.